第一篇：外國文學期末論文(《悲慘世界》)

從《悲慘世界》看雨果的人道主義天堂

摘要：翻開法蘭西的歷史，一位有著白色絡腮胡子的老人成為無法忽略的存在，他是“法蘭西的莎士比亞”，他憑借對人道主義的不懈追求以及超凡的藝術感染力，用文字描述了波旁王朝和復辟年代里的黑暗現實，又以浪漫的筆觸，刻畫了一個他夢中陳曦微露的天堂——一個有著仁愛、寬恕、和人道主義銅墻鐵壁的天主教堂。這部“把一切史詩融合在一部高級的、終極的史詩中”的偉作，表現了“從惡到善、從非正義到正義、從假到真、從渴望到覺醒、從腐朽到生命、從獸性到責任、從地獄到上天、從虛無到天主。”

關鍵詞：雨果；《悲慘世界》；人道主義精神；浪漫主義；

一：人物百端盡訴人道主義

——從人物形象看雨果的人道主義精神

雨果的人道主義精神最集中的體現在卞福汝主教和冉阿讓的身上，這兩個人物形象分別是拯救者和被拯救者的“杰出代表”。

冉阿讓是整部作品中的主線，也是通過冉阿讓這個人物形象展開了《悲慘世界》中最為現實的部分。這個人物形象詮釋的是作者在他所處的社會中自身悲憤、同情、愛憎和理想。讓我們回顧冉阿讓人道主義精神的成長過程：十九年備受煎熬的奴役只因為為了給外甥吃一塊面包，當他準備“洗心革面”自食其力的時候卻又飽受歧視、排擠。當他拿著那對銀燭臺倉皇出逃時，他心中的人道主義精神的火焰已經幾近熄滅，然而當卞福汝主教將銀燭臺贈與他，并說“您拿了這些銀子，是為了去做一個誠實人用的，······我贖的是您的靈魂，我把它從黑暗的思想和自暴自棄的精神里面救出來交還給上帝”——他確實被救贖了，靈魂已經墮落如斯的冉阿讓感受到了人道主義的力量而人性復蘇，并將人道主義精神奉為自己終身準則，最終成了一個人道主義和仁愛的化身，一個道德的圣者。在作者的理想中，人道主義精神是拯救這些靈魂墮落的人的有效途徑，并最終使他們服務于人民和社會，如同冉阿讓一樣——獲得了新生的冉阿讓化名為“馬德蘭”，冒死在火海中救了兩個孩子，而后他作為前瞻者進行了工業上的改革，成為發達的企業家，行善造福，經市民請愿成為市長。這位眾望所歸的市長雇傭窮人，資助醫院、學校，開設免費藥房，開辦救濟儲金，等等，做盡了一切一個人道主義者需要做的事情，他改變了這個城市惡濁的社會風氣，消滅了貧窮與饑餓，整個城市呈現出一片欣欣向榮的景象。前邊說過冉阿讓這個人物形象有很多地方賦予了作者自身的情感，而冉阿讓的政績正是雨果認為的，作為一位人道主義者應當承擔的社會責任。在這個人物形象上，不僅是體現了作者的人道主義光芒，也讓讀者感受到了他直面現實生活，發現時弊，探索改革方法的勇氣。

而卞福汝主教是第一個出現在讀者眼前的人物，是作者虔誠膜拜的渾身沐浴

這人道主義光芒的基督教神明，也是作者心目中最高的法律準則——遵循人道主義倫理原則行善終生。那么，作者塑造的卞福汝主教又是怎樣踐行人道主義準則如燭火般的溫暖了黑暗呢？他用道德感化兇殘，用寬恕戰勝敵人，用仁慈溫暖窮苦。卞福汝主教說，“有罪的不是犯罪的人，而是那些制造黑暗的人。”他說：“醫生的門，永不關閉；教士的門，要永遠保持敞開。”所以主教的房子面街的門從來都是不鎖的，他自己的房間向來也是虛掩的，任何過路的人從外面都可以推開——窮人，也可能是盜匪。他的一生是奉獻給人道主義精神的，他愿意用他的一切來實踐他的人道主義，甚至生命。正如他準備孤身到被強盜占領的鄉里巡視時所說的那樣，（鄉長說：“唉！天啊！您要是碰上他們該怎么辦呀？”）“我會求他們救濟我的窮人的。”就是這種為了“拯救靈魂”而“活在世上”的精神，使匪盜將“戰利品”獻上，使決心復仇于社會的苦役犯因為一對銀燭臺而轉變思想。我們可以看到卞福汝主教無疑是《悲慘世界》中一個具有崇高品德、標準人道主義思想的重要角色，他的思想是全書的倫理原則和道德規范，而他的這些品質，無疑是作者堅信可以改造這黑暗社會的有力武器。正是這個人物形象讓我們隱約看到了雨果心目中的的樂土——沒有紛爭，沒有壓迫，沒有苦難，沒有饑餓和寒冷的人道主義天堂。

關于一個不得不說的反面形象，一直覺得作者對他的稱呼很有意思也很貼切：沙威——這匹“由狼所生的狗”，我們先從這個稱呼入手，這個比喻有兩層意思，一是狼，狼指什么呢，理性主義以及資產階級冷冰冰的法律，還有就是當時殘酷統治的資產階級，而這只狗，就是統治階級的忠實爪牙，如果說冉阿讓和米里哀主教是終身奉行人道主義原則，那么沙威是資產階級法律的狂熱信徒，也是統治階級最堅固的碉堡——他對冉阿讓的抓捕執著到讓人不可思議的地步。而在雨果的筆下，碉堡最終還是被炸掉了——冉阿讓的以德報怨（還是人道主義精神的一方面）使這個冷血的殺人機器最終人性復蘇，最終精神分裂自殺去了。我們可以隱約看到雨果認定的人道主義精神可以拯救的界限，因為黑暗而墮落的人，就像冉阿讓，可以通過人道主義救贖而最終為善。而沙威所代表的用于維護社會秩序，缺乏人道精神，心腸冷硬，盲從于上層社會的國家機器，可以用人道主義精神進行審判，而對于那些制造黑暗的，其下場就無從得知了。

我們通過這三個人物形象的命運，可以看到，在道德和人道主義精神的作用下，可以感化人，可以改造人，可以懲罰人，幾乎如同法律堅硬。這也正是雨果所認為的，資產階級現存法律是低級法律，它是奴役窮苦人的，只會使罪犯重復犯罪，而人道主義才是高級法律，它能使罪犯棄惡從善、終止犯罪。而雨果的人道主義天堂就是在這樣一種法律約束下一個平等、自由、博愛、和諧的世界。

二：現實畫布上的浪漫色彩

——從藝術表現手法上看雨果的人道主義精神

“這是一軸輝煌的畫卷。畫幅的卷首可上溯到卞福汝主教經歷的1793年大革命高潮的年代，卷末直延伸到馬呂斯所參加的1832年巴黎人民起義。在這里，整整將近半個世紀歷史過程中廣闊的社會生活畫面都一一展現了出來：外省偏僻的小城，濱海的新興工業城鎮，可怕的法庭，黑暗的監獄，巴黎悲慘的貧民窟，陰暗的修道院……這一漫長浩大的畫軸中每一個場景，無不栩栩如生，其細部也真切入微，而畫幅的形象又是那么鮮明突出，色彩是那么濃重瑰麗，氣勢是

那么磅礴浩大，堪稱文學史上現實主義與浪漫主義結合的典范。”[1]《悲慘世界》中雨果采用的現實主義與浪漫主義相結合的手法是這部著作中最鮮明的特點，正如序言所說的，那個時期法國的一切都使我們真切的感受到了——資本主義社會中人們的恐懼，壓抑，和饑寒交迫的現實。

我們可以分別從作者具有現實主義和浪漫主義韻味的描寫中一窺他的人道主義精神。

在具有現實主義韻味的描寫中，莫過于巴黎人民起義——1832年的巴黎街壘戰起義這一部分最精彩，最激動人心，最蕩氣回腸。在這一篇章中，他塑造了一系列共和主義這的英雄形象，然而這一系列的英雄被作者完完全全賦予了人道主義的色彩，他肯定了革命暴力，但是他認為，“人道主義是人類生活的最高準則，而革命斗爭只是為了實現人道主義理想不得已采取的手段。”[2]他通過安若爾拉斯表現出來他所認為的革命是通往人道主義天堂而“必須繳納的通行稅”雨果有一個人道主義思想的名言：“在絕對正確的革命之上，還有一種絕對的正確的人道主義。這句話寄托了他的人道主義理想，“革命是為了恢復人的天性”。

《悲慘世界》中雖然不乏有現實主義的描寫，但是仍出出洋溢著浪漫主義的色調，最明顯是情節安排上出處透著這位法蘭西作家的浪漫，充滿了戲劇性的效果。而在這些情節的安排中又處處體現了他的人道主義精神。如最后的一章中，德納弟化名像馬呂斯“出售”秘密，卻弄巧成拙剛好讓馬呂斯知道了冉阿讓就是當年自己的救命恩人，并在人道主義精神的感召下決定將冉阿讓接來與他們同住，而他們所見到的彌留之際的冉阿讓臨終說的那句“我不知道，那給我銀燭臺的人在天國是不是對我滿意。”讓人潸然淚下。而最后的最后，我們為那位人道主義的圣徒而感到安詳。

雨果不論是在繪制法蘭西歷史長卷，還是將浪漫主義色彩涂抹于其上的過程中，都將自身的人道主義精神貫徹始終。如詩般的語言描述了他靈魂中人道主義的圣地。

三：詩人般人道主義的白色圣歌

——從《悲慘世界》看雨果人道主義的空想性

雨果是一個熱忱的民主主義者，幻想用人道主義來改造社會，通過人道主義來緩和階級斗爭和替代革命。他所描繪的革命，是被心目中的人道主義美化了的革命，他在《悲慘世界》中所寫的，街壘戰中這些英雄的的形象之所以是光輝的，是因為他們的革命史要來實現人道主義的，正如書中安若爾拉斯所說的，“朋友們，我們所生活的和我跟你們說話的時刻是一個黑暗的時刻，但是我們是為未來付出這可怕的代價的。革命——就是我們為了這個光明未來所必須繳納的通行稅”所以，在作品中盡管他對人民革命進行了謳歌，但革命的結局是失敗,革命的暴力只是造成了流血和犧牲，而慈愛和寬恕卻能征服最兇惡的敵人。在他認為，人道主義精神的道德感化力量可以“不戰而屈人之兵”。而改造這種“悲慘世界”的唯一手段就是“不使用暴力的、溫和的、改良的道路——海濱蒙特猗的道路。”冉阿讓——在這座城市里散播著人道主義精神、恩澤廣被。使這里所有人都有了健康的勞動生活，欣欣向榮，失業和苦難都已經被消滅。在這里已經“沒有一個

空到一文錢也沒有的衣袋，也沒有一個苦到一點歡樂也沒有的人家。”

我們很清楚的感受到雨果給我們指出的這條道路是多么的無力。現實中怎么可能讓冉阿讓——受盡資產階級壓迫的窮苦民眾在主教的感化下立地成佛？怎么可能讓沙威——統治階級忠實走狗、冷血殺手在冉阿讓的感化下良心發現去跳河自殺？讓馬呂斯——長期受傳統觀念、傳統思維束縛的年輕人在冉阿讓的感化下翻然懺悔？好像這個世界時這樣的，只要遵從人道主義準則，以德報怨、仁愛待人任何社會罪惡都可隨之消逝從而建立起雨果追求的人間天堂。就好像宗教一般，通過禁欲，、忍讓、就可以解決一切。來追求來世的永生。這一切充分表明雨果希望用抽象的資產階級人道主義道德感化來改造社會，解決階級的矛盾，作為對付社會痼疾的武器。然而，這種思想不會解決人民的苦難，只會像宗教一樣，成為麻醉人民的精神鴉片。

《悲慘世界》中體現出來的雨果的這種人道主義精神事實上沒能正確認識到社會問題的本質，他在作品中表現出來的反對暴力通過人道主義來解決社會問題的方案實際上詩人般的空想詩歌，是一種虛無飄渺的改良主義。雨果是真的真誠而單純地希望用它來使“悲慘世界”改變為幸福世界。他認為矛盾是可以這么解決的：窮人通過自己踏實的勞動換來財富，富人要一心向善關心窮人。很明顯，這種調和的方案是不會起什么效果的。當然，歷史證明了這一點。

西方一些批評家指出，雨果的人道主義思想“像天堂紛紛飄落的細細的露珠，是貨真價實的基督徒的慈悲”，雨果的人道主義思想雖然是空泛的，不切實際的，無法解決社會問題的，但是，絕不失歷史與現實的積極作用和意義。雨果始終關注這他所熱愛的這片名為法蘭西的土地，關注著他所深切熱愛的民族和國家，關注這人類的生存，世界的發展，與其他文學史上的泰斗不同的是，他不僅是文學史的泰斗更是文學界的斗士，他與革命者一起吶喊，一起奮斗。正如高爾基所說：“作為一個講壇和詩人，他象暴風一樣轟響在世界上，喚醒人心靈中一切美好的事物，他教導一切人愛生活、美、真理和法蘭西”。他的人道主義思想已成為了一面旗幟、一種精神、一個主義，將永垂史冊，銘刻在一代又一代國內外讀者的心中，給人帶來黑暗中的光明和孤立無援時的慰藉。

帶著人道主義光芒的維克多·雨果(Victor Hugo)以及他的《悲慘世界》必當作為一座高山，佇立于文學藝術的最高端。

參考文獻：

[ 1 ]：維克多·雨果.悲慘世界[ M ].潘麗珍譯 譯林出版社，第1版 2001年1月1日中文版譯者序：柳鳴九

[ 2 ]：朱維之 趙醴 崔寶衡.外國文學史[M]天津：南開大學出版社，2007年8月

第二篇：外國文學期末總結

外國文學期末工作總結

按照學期初計劃，到2017年底，圓滿完成了《外國文學教程》一到十章的教學工作，針對學生還沒有學過《外國文學導讀》課程，在前三年的學習中接觸外國文學的東西也比較少等情況，在教學中，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理念、科學的教學方法及先進的現代教學手段靈活運用于課堂教學中，著力培養學生的合作交流、自主探究、勇于創新的能力，取得了較好的效果。

具體表現是依照學期初計劃，在教學中形成了講授——自讀——研討——備課——試講——作業的基本教學模式。為確保各項落實到位，本人利用網上課堂的形式，將需要精讀的篇目章節節選內容、相關作家作品參考資料、相應課件等發布在班級的空間里，供學生自己課下鉆研教材和完成作業時參考。事實證明，這種教學方式既培養了學生的動手能力、口頭表達能力、自主探究能力等作為小學教師應具備的能力，也拓寬了教材，延展了課程，很受學生歡迎，效果相當不錯。另外，還完成了133文1到文3的《外國文學名著導讀》的教學，在教學中，大膽嘗試運用任務驅動式教學模式，緊緊圍繞學生“文學鑒賞能力形成”這一主線，體現“以教師’導’為輔助，以學生’讀’為主導”的教與學的關系，注重課內講授與課外實踐相結合，改變學生思維模式，拓寬學生生活視野，提高學生人文素養，對學生的綜合素質與技能進行系統化打造和培養，充分體現專業建設和課程改革的思想，實踐證明，教學效果良好。此外，按照還完成了學校要求的作業批改任務，做到了全批全改；還完成了本學年的考核課任務；高職

稱教師的專題講座任務。在搞好教學工作的同時，還很注重教學經驗的積累，有了心得體會就及時記下來與同事交流，撰寫了教學案例。在迎評促建期間，積極參與各項活動，認真磨課、說課、制作課件、修定教案、說課稿等等。

主要經驗和努力方向：

（一）加強教育教學理論學習，堅持以學生為主體，加強自身基本功的訓練，堅持“和課堂要效率”“先學后教”，課堂上引導學生自學教材，老師就重點、難點作講析，其他內容則大膽放手讓學生多鍛煉，主動積極學習、嘗試。力求當堂解決問題，不給學生太多的課業負擔。

(二)堅持多督促，多管理。學習本門功課，必須要有大量的閱讀做支撐，沒有對作品的了解，分析人物、概括特色均無著落，因此，平時給學生留閱讀作業，老師要多督促、勤檢查，教給速讀、精讀的方法，讓學生讀而有得，激發起閱讀外國文學作品的強烈興趣。

(三)興趣是最好的老師，平時上課要注重教學方法的選擇，力求以自身的學識魅力、巧妙的構思、新穎的方法，引發學生對本學科的學習興趣，愿意學了，自然就會學好。同時，在課下要有意識地提供電影頻道的相關文學名著改編的電影大片，利用學校電子閱覽室的音像資料，教師的專題講座指導等渠道，充分激發學生對外國文學的學習興趣。

(四)授之魚更要授之以漁，在平時的講課中要有意識地教給學生鑒賞作品、人物的方法，作業也要盡量多批改，做到及時的指導與幫助，切實提高其寫作論文的能力，為畢業后繼續學習提供幫助。

第三篇：外國文學期末復習

外國文學期末復習

1、亞里士多德在《詩學》中重點分析了悲劇的“卡塔西斯”作用，即悲劇的宣泄、補償、凈化、陶冶、平衡功能。

2、古希臘三大悲劇詩人：埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯。（1）埃斯庫羅斯：被譽為“希臘悲劇之父” 代表作：《乞援人》《波斯人》《被縛的普羅米修斯》（2）索福克勒斯：被譽為“戲劇藝術的荷馬” 代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》。

（3）歐里庇得斯：被譽為“舞臺上的哲學家”，“問題劇”的創始者，最富民主精神 代表作：《美狄亞》是最早為婦女鳴不平的作品。

3、歐美文學史上第一部描寫理想社會（烏托邦）的作品是阿里斯托芬的《鳥》。

4、騎士文學

（1）騎士抒情詩

中心主題：“騎士之愛”，中心是法國的普羅旺斯，普羅旺斯詩人被稱為“特魯巴杜爾”，體裁中以“破曉歌”最有代表性（2）騎士敘事詩：“宮圍傳奇”、“騎士傳奇”。這類詩人被稱為“特魯維爾”。

三個詩系：希臘詩系、不列顛詩系、拜占廷詩系。

5、《神曲》從頭至尾充滿象征和寓意。森林代表混亂的政治環境、豹象征淫欲、獅子象征強暴、狼象征貪婪。維吉爾象征理性，貝亞特麗齊象征信仰。

6、文藝復興“前三杰”：但丁、彼特拉克、薄伽丘。

7、“三一律原則”：是古希臘亞里士多德提出的悲劇創作理論，指時間、地點和情節的三整一律，即同一個情節，在同一地點完成，時間一晝夜之內（不超過24小時）

8、彼埃爾·高乃依的代表作《熙德》是法國第一部古典主義悲劇。

9、讓·拉辛的代表作《安德洛瑪刻》是法國第一部標準的古典主義悲劇。10、18世紀時期，在英國文壇，古典主義在詩歌創作中最有影響，其中最富盛名的是亞歷山大·蒲柏，他在詩歌中提出“天使不敢涉足的地方，蠢人們蜂擁而至。”

11、法國第一位啟蒙主義作家是孟德斯鳩。12、18世紀法國啟蒙主義作家德尼·狄德羅的對話體小說《宿命論者雅克和他的主人》用暗示手法啟發讀者思考不合理的社會現象，批判了宿命論的思想。

13、盧梭《愛彌兒》“出自造物主之手的東西，都是好的，而一到了人的手里就全變壞了。”

14、席勒《論素樸的詩與感傷的詩》，首次提出并區分了現實主義與浪漫主義兩種基本創作方法。

15、奠定歌德個人世界聲譽的作品是《少年維特之煩惱》。

16、瓦爾特·司各特是歐洲歷史小說的創始人。

17、俄國文學史上，第一個“多余人”形象是奧涅金（普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》），最后一個多余人是奧勃洛摩夫（岡察洛夫《奧勃洛摩夫》）

18、俄國文學史上，第一個“小人物”形象是維林（普希金《驛站長》）。

19、福樓拜《包法利夫人》的主人公是愛瑪，副標題是“外省風俗”。20、福樓拜《情感教育》的副標題是“一個青年人的故事”。

21、《簡愛》的作者是夏洛蒂·勃朗特。

22、《呼嘯山莊》的作者是愛米莉·勃朗特。

23、薩克雷小說《名利場》的副標題是“沒有英雄人物的小說”。

24、巴爾扎克《人間喜劇》的序幕是《高老頭》。

25、狄更斯的作品：《博慈雜記》 第一時期：《匹克威客外傳》、《奧列佛·推斯特》、《老古玩店》 第二時期：《董貝父子》、《大衛·科波菲爾》、《圣誕之歌》、《馬丁·朱什爾維特》 第三時期：《荒涼山莊》、《艱難實事》、《小杜麗》、《雙城記》、《遠大前程》、《我們共同的朋友》

26、狄更斯被稱為“英國小說中的莎士比亞”。27、19世紀俄國三大評論家：別林斯基、車爾尼雪夫斯基、杜勃羅留波夫。

28、陀思妥耶夫斯基《罪與罰》的主人公是拉斯柯尼科夫。

29、惠特曼是美國著名的自由體詩人，被稱為“現代美國詩歌之父”。30、法國文藝理論家泰納提出了“種族、環境、時代”決定論。

31、“世界短篇小說之王”：法國的莫泊桑、美國的歐·亨利、俄國的契訶夫。

32、契訶夫最有名的戲劇是《櫻桃園》。

33、哈代《苔絲》的副標題是“一個純潔的女人”。

34、易卜生《玩偶之家》提出“現在我只信，首先我是一個人，跟你一樣的一個人——至少我要學做一個人。”

35、《月亮和六便士》的作者是毛姆（英國小說家、戲劇家）。

36、“人就是真理??一切在于人，一切為了人”出自高爾基小說《底層》。

37、肖洛霍夫《一個人的遭遇》開創了衛國戰爭題材文學創作的新階段，為表現心理體驗的“戰壕真實派”創作奠定了基礎，主人公是索科洛夫。

38、勞倫斯《虹》中的主要人物： 第一代：湯姆——麗迪婭

第二代：安娜（麗迪婭的女兒）——威爾

第三代：厄秀拉（安娜和威爾的女兒）——斯克里本斯基

39、“意識流”這一概念最早的提出者是威廉·詹姆斯。40、象征主義作品《荒原》的作者是T．S．艾略特。

41、后現代主義的流派包括：荒誕派戲劇、新前衛戲劇運動、新小說派、黑色幽默等。

42、卡夫卡“孤獨三部曲”：《美國》、《訴訟》、《城堡》。

43、薩特的戲劇《禁閉》是一出哲理意味極濃的名劇，也是一部典型的“情景劇”。其中，三個鬼魂的關系，劇本將其概括為“他人就是地獄”。

44、戈爾丁提出表現“人心黑暗”主題的長篇小說《蠅王》

名詞解釋：

1、多余人：

“多余人”形象是19世紀初俄國貴族知識分子的典型。

普希金的小說《葉甫蓋尼·奧涅金》塑造了俄國貴族革命時期，開始覺醒可又找不到出路的貴族知識分子的典型，主人公奧涅金代表了19世紀貴族知識青年一代的生活狀態。

這些人本來是優秀的貴族青年，有人道主義和民主主義傾向，對現實不滿，但是沒有足夠的力量從平庸的生活中掙脫出來，也看不到人生的希望，找不到奮斗的目標，更沒有踏踏實實做一番事業的精神，因此，他們只好在無聊的事情上空耗青春和生命。這個形象被概括為“多余人”形象。

俄國文學中的“多余人”包括：普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》中的奧涅金、萊蒙托夫《當代英雄》中的畢巧林、屠格涅夫《羅亭》中的羅亭、《貴族之家》中的拉夫列茨基、岡察洛夫《奧勃洛摩夫》中的奧勃洛摩夫。

2、偉大的心

“偉大的心”是根據羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》的主人公提出的。按照羅曼·羅蘭的看法，“有偉大的心，才是真正的英雄”。小說從五個方面來表現“偉大的心”或“偉大的靈魂”：

①身體健壯，生命不息，肉體、精神具有洶涌奔突的生命力； ②永遠保持自我人格的尊嚴；

③恪守個性獨立的原則，在思想、藝術和生活上真誠表現自我； ④博愛的胸懷；

⑤吃苦耐勞的精神。

3、意識流小說

“意識流”原來是心理學和哲學術語，由美國心理學家威廉·詹姆斯最早提出。

20世紀20年代，歐美一些作家把這種理論直接用到文學創作上來，認為文學應表現人的意識流動，尤其是表現潛意識的活動，人的意識流動遵循的是“心理時間”，而非物理時間，這就是意識流文學。

他們的作品采用不受時間和空間限制的自由聯想、內心獨白、象征暗示和多層次的意識結構等表現手法，在語言、文體、標點等方面都有創新，對其他流派很有影響。

法國普魯斯特的《追憶逝水年華》是意識流小說的奠基作品，其他有愛爾蘭喬伊斯的《尤利西斯》、英國沃爾夫的《墻上的斑點》、美國福克納的《喧嘩與騷動》。

4、湖畔三詩人：

19世紀初期，英國文學史上最早出現的浪漫主義作家：華爾華茲、柯爾律治和騷塞。他們厭惡資本主義文明，強調作家的主觀想象力，致力于描寫遠離現實斗爭的題材，謳歌宗法式的農村生活和自然景物，描寫奇異神秘的情節和異國風光，美化、緬懷中古時代的“淳樸”，否定丑惡的城市文明。

華爾華茲和柯爾律治的《抒情歌謠集》成為英國浪漫主義的奠基作；華爾華茲的《〈抒情歌謠集〉序言》是英國浪漫主義的宣言。

華爾華茲代表作是《丁登寺》，提出詩是“強烈的自然感情的流露”，詩的意境高遠、形象真實生動，被譽為“自然詩人”，是西方抒情詩的革新者、現代詩的鼻祖。柯爾律治代表作《古舟子詠》，騷塞曾被封為“桂冠詩人”，寫過長詩《審判的幻影》。

5、荒誕派戲劇

荒誕派戲劇是出現于20世紀50年的法國，“存在即荒誕”的存在主義哲學觀是荒誕派戲劇的理論基礎。在思想上，以表現生存環境、生存方式的荒誕為基本主題。

在藝術上，以表現形式的荒誕為基本特色。首先，情節結構是荒誕的，戲劇缺乏符合生活邏輯的情節，沒有戲劇沖突，情節發展沒有邏輯性和客觀真實性；其次，舞臺形象是荒誕的，人物形象多是抽象的、沒有個性的、破碎的、“反英雄”的形象；再次，臺詞是荒誕的，臺詞常常失去意義、邏輯性，人物的對話或內容空洞，或語無倫次，甚至是無意義的話；在體裁上，偏于悲喜劇因素的荒誕性融合。

代表作家作品有：法國的尤奈斯庫，其《禿頭歌女》的上演標志著該流派的誕生，還有法國貝克特的《等待戈多》、英國品特的《生日晚會》以及法國的阿達莫多、熱奈，美國的阿爾比等等。

6、人生三課

“人生三課”是指巴爾扎克小說《高老頭》中的拉斯蒂涅從貴族子弟變成為資產階級野心家經歷的三段過程。體現他從良心到野心的轉變，受環境的影響很大，具有典型代表性。

第一課：鮑賽昂夫人的隱退，證明“高貴的門弟”、“真摯的愛情”斗不過金錢，使他目睹了即便在情人之間也在奉行“利己拜金原則”的冷酷現實，他認識到金錢可以主宰一切。

第二課：伏特冷被捕，教會了他掠奪與暴力的“強盜哲學”：要不顧一切道德準則、不擇手段地追求個人利益。

第三課：高老頭的慘死，證明“崇高的父愛”斗不過金錢，使他深深的知道了利己拜金的原則不僅流行與整個社會，而且滲透到家庭的至親骨肉之間，泯滅了親情。他變得冷酷自私、忘恩負義。

7、《埃涅阿斯紀》

《埃涅阿斯紀》是古羅馬詩人維吉爾的最后杰作，是按照奧古斯都的旨意創作出來的，屬于“遵命文學”，是世界文學史上第一部“文人史詩”。

《埃涅阿斯紀》描寫的是特洛伊王子歷盡千辛萬苦到意大利建立新王朝的故事，作品模仿荷馬史詩，前6卷描寫的海上漂流經歷和《奧德賽》相似，后6卷描寫的與異族圖爾努斯的戰爭和《伊利亞特》相近。史詩塑造了埃涅阿斯這樣一位理想的君主：虔誠守信、英勇有謀、大仁大智、克己守禮，貫穿了和平和愛國精神。

藝術上，基調嚴肅哀婉；其中的英雄多責任感、使命感，有集體主義精神；語言華美莊嚴；運用夢幻的手法，注重描摹人物內心。

8、《俄狄浦斯王》

《俄狄浦斯王》是古希臘悲劇詩人索福克勒斯的代表作，被古人稱為“十全十美的悲劇”（亞里士多德語），它取材于希臘神話傳說中關于俄狄浦斯殺父娶母的故事。

俄狄浦斯未出生就被神諭將來會弒父娶母，于是出生時就被拋棄。被科任斯托國王收養，長大后又得到神諭，就離家出走，結果還是打死了生父拉伊俄斯，被忒拜人擁立為國王后，娶得前國王遺孀竟是自己的生母，他的行為終于遭到了天譴，最后刺瞎雙眼，請求放逐。

該劇表達了人與命運的沖突，是一部“命運悲劇”。在表現人的自由意志與無法擺脫的厄運的沖突過程中，不但寫出了人的自由意志的積極性和可貴性，而且它為千百年來一直支配著、壓迫著人類的命運劃上了一個問號，讓人們對命運的公正性、合理性產生了懷疑。

藝術上，悲劇色彩濃烈；采用經濟筆墨的“回溯法”和巧妙緊湊的“倒敘式”情節結構表現人物性格的內在沖突；心理描寫深刻細膩。

9、迷惘的一代

源自斯泰因的一句話“你們都是迷惘的一代”，出現于一戰后的20年代，其鼎盛期在20年代下半期，它既沒有綱領，也沒有宣言，不是一個嚴密的文學團體，他只是一些帶有同樣“迷惘”的情緒，以同樣的主題和差不多的創作手法進行創作的一批作家的總稱。

代表作家有海明威、菲茨杰拉爾德和福克納等，海明威的《太陽照常升起》是“迷惘的一代”的宣言書和代表作，《永別了，武器》是其最高成就。

10、流浪漢小說

16世紀中葉，在中世紀市民文學傳統影響下，西班牙產生的一種新型小說。一般采用第一人稱，以自傳體的形式；其主人公為下層流民；主要描寫他們的的不幸和見聞，表現他們的反抗情緒；通過他們的行蹤，反映廣闊的社會生活；具有反封建反教會的傾向。

西班牙最早且最著名的流浪漢小說是無名氏的《小癩子》。

簡答題：

1、列舉五位諾貝爾獎獲得者

（1）1915年，法國羅曼—羅蘭憑借小說《約翰—克利斯朵夫》 獲獎。

（2）1925年，英國肖伯納憑借劇本《圣女貞德》獲獎，代表作還有《傷心之家》。（3）1948年，英國詩人T．S．艾略特憑借《四個四重奏》獲獎，代表作還有《荒原》（4）1954年，美國海明威憑借小說《老人與海》獲獎，屬于“迷惘的一代”，代表作有《永別了，武器》。

（5）1969年，愛爾蘭的薩—貝克特憑借劇本《等待戈多》獲獎，屬于荒誕派戲劇。

2、《百年孤獨》的藝術成就

（1）首先，體現在小說鮮明的魔幻性上。小說通過大量的奇幻描寫、鬼魂形象和荒誕不經的情節來表現魔幻性。

（2）其次，小說的敘事角度頗具特色。小說總體上保持著一種倒敘的風格，即作家以俯視整個布恩地壓家族命運的姿態，向讀者講述了一個已然逝去的故事，但小說情節鋪展的邏輯起點卻是現在。

（3）再次，小說采用了環形的結構。社會的發展，家族的變遷，都在畫著一個個封閉的圓圈。大的方面說，馬貢多從無到有，再從有到無，百年之中，它從起點回到起點。從小的方面說，布恩地亞家族中的每個人的精神歷程都是一個圓。

（4）再次，象征性手法和隱喻性手法的運用。書中許多場景、情節乃至細節都可以看出來。（5）最后，夸張、變形手法和揶揄、幽默、諷刺挖苦的語氣相結合。這些事件著重強調了環境與個人的不協調，并將它們放大、變形，使它們顯得更加荒誕不經、滑稽可笑，同時又令人感到沉重的壓力。

3、俄國批判現實主義文學有哪些獨特性？

（1）文學與人民解放運動相連，以批判沙皇專制制度為主要內容。

（2）具有悲愴的情調，反映時代苦難，表達知識分子的憂憤、焦慮及基督教人道主義思想。（3）獨特的形象系列，產生了“多余人”系列和“小人物”系列。（4）有系統的進步理論作指導。

4、為什么說《紅與黑》是19世紀批判現實主義文學奠基之作？

（1）直接取材于現實，面向當代社會，表現時代風貌，副標題是“1830年紀事”。（2）深刻地揭露了當時的社會政治斗爭和政治矛盾。

（3）塑造了具有現實性和典型性的小資產者形象——于連。

（4）藝術上運用典型環境、人物行動和心理描寫的手法塑造人物。

（5）運用獨特的心理描寫手法，展示人物心理活動與人物心理辯證發展過程中的“心靈史”

5、《荷馬史詩》的認識價值和審美價值

（1）真實反映了古希臘風俗習慣和文化生活。

①古希臘英雄時代的軍事民主制度； ②奴隸主貴族階級逐步形成； ③家長奴隸制下婦女地位低下。（2）表現古希臘人的世界觀。

①體現了熱愛生活、肯定人的力量的積極樂觀的思想。史詩對神、命運、生活的態度。②反映了英雄主義和群體意識。（3）歷史文獻價值和思想藝術價值。（“永不復返”的人類童年時代。）

荷馬史詩以及全部神話，這就是希臘人由野蠻時代帶入文明時代的全部遺產。

6、復調小說的基本特征

蘇聯文學理論家巴赫金在他的著作《陀思妥耶夫斯基的詩學問題》中把陀氏小說稱為“復調小說”。理解陀氏小說復調結構的關鍵有三點：平等關系、獨立意識、全面對話性

（1）復調小說的主人公不僅是作家描寫的對象和客體，也是存在獨立意識、表現自己觀念的主體。

（2）復調小說的主旨不在表現情節、刻畫人物性格、描寫命運，而是展示具有同等價值的各種不同的獨立意識，是各種不同的聲音（觀念）在進行全面對話。（對話理論）

（3）復調小說的主人公與作家關系是平等的、對話的關系，各有其獨立意識，不可替代。

7、《浮士德》的人生五階段及其內涵

（1）追求知識階段（書齋悲劇）：批判了中世紀的經院哲學，反映了陳腐的書本知識和豐富的自然人生之間的矛盾。

（2）享受愛情階段（愛情悲劇）：反映了資產階級個性解放的要求和封建制度、宗教勢力的矛盾。

（3）政治生活階段（政治悲劇）：批判了封建王朝的腐朽與墮落，反映了資產階級政治上的妥協性和思想上的軟弱性。

（4）追求古典美階段（藝術悲劇）：古典美的追求不能滿足新興資產階級渴求進步的人生理想，否定了用藝術美來改造時代的幻想。（5）事業階段（事業悲劇）：肯定了改造自然的意義，實質是歐洲19世紀初期空想社會主義思想的反映。

論述題

1、海明威小說的文學成就及藝術風格

（1）海明威小說主要有三大成就

①表現了迷惘的主題。如：海明威的《太陽照常升起》（“迷惘的一代”的代表作）、《永別了，武器》深刻反映了世界大戰給人類造成的深重災難，以及對青年一代造成的肉體痛苦和精神的迷惘、覺醒和抗爭。②塑造了一系列硬漢的形象

早期：人物主要活躍在斗牛場和拳擊場，他們孤獨、倔強、爭強好勝，如：《太陽照常升起》中的在一戰中受傷而失去性愛能力的巴恩斯；

中期：人物多體現為與法西斯的斗爭，他們是為正義為民主而戰，如：《喪鐘為誰而鳴》中的領導游擊隊炸橋的羅伯特·喬丹；

晚期：人物則表現為一種壓倒命運的力量和超時空的存在，具有哲理和象征色彩，如：《老人與海》中的漁民圣地亞哥。③“冰山原則”的提出

具體表現在簡潔、清新的文體風格和簡約、含蓄而內涵豐富的表達形式上。海明威以冰山原理來比喻寫作：“冰山在海里移動很是威嚴壯觀，這是因為它只有八分之一露出水面。”

（2）藝術風格

①簡約有力的散文文體：他重視思想感情對于形象的重要意義。在他的筆下，他對感情從來不作過分的描寫，它們總是凝結在藝術形象里，包括簡潔的景色描寫、人物的動作、電文式的對話、內心獨白。

②諷刺和象征的手法。這種含而不露的寫法為讀者留下聯想的空間。如：《老人與海》結尾，漁民圣地亞哥最后又夢見了獅子。

（3）海明威的藝術風格也有其明顯的局限性：

①不善于進行廣闊的社會描寫或描寫有眾多人物參加的場面 ②不善于用多頭線索展開復雜的故事情節

2、于連與拉斯蒂涅結局不同的原因？

（1）出身不同：于連來自平民階層，想躋身上流社會很難；拉斯蒂涅出身于破落貴族家庭。前者有較強的反抗性，后者更具有妥協性。

（2）理想不同：于連為了顯示平民階層的力量，他崇拜拿破侖，想一躍成為強者，很不切實際；拉斯蒂涅則想成為上流社會的一員，出人頭地，重振家業。

（3）對上流社會的態度不同：于連想靠自己的奮斗強迫上流社會承認他的人格和才干，并試求戰勝社會，保持獨立人格進行斗爭；拉斯蒂涅為投身上流社會而事事妥協，投其所好。（4）采取的手段方式不同：于連靠自己的才能，不放棄自尊；拉斯蒂涅靠門第和女人，必要時可以放棄自尊。

（5）心態不同：于連心存反抗，充滿對上流社會的仇恨，既藐視又羨慕；既反感又向往。拉斯蒂涅欣然投靠上流社會，他有純樸的天性以博眾人的好感，接受“人生三課”被同化，變得學會掩飾、厚顏無恥，成為投機鉆營之人。

（6）性格不同：于連比較內向，性格孤僻，這決定了他將以個人的力量來反抗整個社會，為了自尊而追求民主和平等，所以他不惜用生命捍衛自尊。拉斯蒂涅是外向、有才氣有熱情的青年；他對社會更多的是羨慕眼熱順從，利用規律向上爬，亦步亦趨向上爬，所以他不惜出賣自尊和靈魂，終爬上內閣副部長的高位。

3、為何說但丁是“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”？

（1）思想意義

①深刻地描繪了當時的政治和社會現實；反封建反教會

②對教會以及壟斷中世紀全部文化的宗教神學給予嚴厲的揭露和批評； ③歌頌現世生活的意義，認為現實生活自由本身的價值；頌揚理性、自由 ④反對蒙昧主義，提倡文化，尊重知識。（2）思想內容的矛盾性（兩重性）

①政治方面：批判精神，憂患意識——宗教偏見，政治幻想 ②神學觀念上：新人人文主義思想——舊的宗教倫理道德 ③人生觀方面：禁欲主義和來世主義——個性解放 ④文化上：重視知識和理性——推崇神學和信仰。（3）藝術特征

①結構上完美

②寫實和浪漫相結合 ③語言運用的創新

a.運用意大利民族語言，學習了意大利人民歌形式，其民族特色開近代文學之先聲； b.奇偶連鎖韻，尾韻以aba，bcb，cdc，規則連續不斷，“三行套韻”（4）藝術手法：象征、夢幻、寓意、比喻 a.三個部分皆以“stella”（stars）剎尾，象征黑暗中光明！

地獄陰暗凄慘，以象征痛苦與絕望

凈界柔和爽目，以象征寧靜與希望

天堂祥光四溢，以象征幸福和喜悅

b.貪婪者靈魂之眼／寶石脫落戒指，螞蟻觸須

（5）藝術上的矛盾性（兩重性）

a.用宗教題材與中世紀文學的夢幻、象征手法反映現實生活，用體現神權思想的藝術結構形成古代藝術莊嚴肅穆的風格。b.人物、景物描寫大多簡略模糊，又不乏用近代文學的現實主義手法寫成的卓越篇章。c.使用意大利俗語，但又有中世紀語言繁瑣的澀人弊端。

4、福斯塔夫和堂吉訶德是文藝復興時期兩大喜劇形象，談你的看法。

（1）福斯塔夫形象：

福斯塔夫是莎士比亞《亨利四世》中的主人公，他是英國由封建主義向資本主義過渡時期的流氓、雇傭兵和冒險家形象。他道德敗壞、好色淫蕩、招搖撞騙、偷盜搶劫，各種惡習，應有盡有。然而，他又具有底層人物的樂觀粗獷、機智幽默，而且他出入宮廷，混跡市井酒肆，是聯結貴族和平民的紐帶人物。從倫理學角度看，他是現實生活一個被否定的流氓騙子。

從美學角度看，他是一個具有藝術魅力的喜劇人物，機智幽默的性格給他帶來光彩，表現出美的獨立性。

首先，他有不可抑止的幽默感，開口就引人逗笑，他坦承自己是壞人，且對自己的惡德辯護，自炫為美。他的贊美與他的惡行沖突，自我肯定成了自我否定，從而產生出一種因自相矛盾而產生的幽默。

其次，他應變能力強，以鋒利的言辭諷刺世事，一本正經地取笑別人。由于他本身就是萬惡世界中的一惡和沒膽懦夫中的一員，他卻批評時政，他把自己當作世界的軸心，由此產生了幽默滑稽的效果。

他又拿自己肥胖的身軀作為取笑的對象，體現了下層平民的樂觀與粗獷風格。（2）堂吉訶德形象

堂吉訶德是塞萬提斯筆下一位具有偉大信仰和獻身精神的人文主義思想傳播者。首先，他是一個不畏強暴、立志掃盡天下不平事的人物。他勇往直前，無利己之意，無畏懼之心，行為高尚，做事認真，表里如一。

其次，他性格中有夸張、滑稽的喜劇性一面。他善于幻想，做了許多荒唐可笑的事，卻認為是魔鬼在戲弄他。

再次，他的性格中也有悲劇性的一面，是一個有著崇高精神的“瘋子”。他從不承認自己的行為可笑，并拼命為自己辯護，即使被當作瘋子關在籠中也能苦中作樂。然而，他敢于挑戰邪惡，誓死維護各種美德，卻常常事與愿違，他與時代脫節了，屢屢受挫。可他屢敗屢戰、為理想獻身的精神贏得了人們的同情與尊重。

最后，他是熱情的人文主義者。他學識淵博，勇敢、文雅、大膽，具有敢于捍衛理想的美德，關心被侮辱、傷害的婦女。

總之，他是一個失去了歷史合理性的人物，可又是一個忠實于理想與信仰的實踐者。

5、比較分析安娜與娜拉形象

（1）相同點：

①安娜與娜拉都有著強烈的反抗精神

a.安娜是一個具有個性解放特點的貴族婦女的形象。她所追求的不過是真摯的愛情與母愛，她勇敢地挑明自己對自由愛情與獨立和要求，企圖尋到一條道路來徹底解放自己和人格。為此，她不惜犧牲自己的一切，包括她的家庭、名譽、社會地位、還有她最深愛的兒子。

b.娜拉是十九世紀歐洲覺醒了的知識女性的典型形象。她天真活潑、誠懇熱情、堅毅倔強，執著追求理想。可她卻像個玩偶一樣，一心一意的做著丈夫的小鳥。本是同甘共苦的時刻，娜拉卻決定離開她的丈夫和孩子。覺醒以后的娜拉，否定了現存的世俗偏見和倫理道德，勇敢地沖破了男女不平等的法律、宗教和道德習俗的枷鎖。

②對愛情有著美好的向往、同樣是8年的婚姻生活后的覺醒

a.安娜追求真摯的愛情，她掙扎在貴族社會虛偽的污泥里，極力想得到超脫，她追求“真正的人的生活”，在她心目中，婦女不是被玩弄的對象，她們是活生生的人，有感情，有人格，有尊嚴。8年的無愛的婚姻生活使她見到渥倫斯基之后不久便陷入愛情中無法自拔。

b.娜拉向往自由幸福的生活，她相信丈夫愛她，也真誠地愛著丈夫。8年來海爾茂都像孩子一樣的寵愛她。也正是出自于對丈夫無限的愛，才會做出如此大的犧牲，她的愛情以及對整個家庭的愛被虛偽自私的丈夫所打破。

③殘酷的社會現實是造成兩位女性悲劇的重要因素

a.安娜企圖通過愛情擺脫“虛偽與欺騙”的上流社會，渥倫斯基卻使她陷入了另一個新的更虛偽更欺騙的處境中，罪惡的社會最后把安娜逼上悲劇的絕境。安娜的慘死從多方面揭發和控訴了沙皇俄國上流社會的腐敗和黑暗。

b.娜拉指責海爾茂從未與她進行一場認真的交談，用出走來對抗資本主義的法律制度的無情，似乎有些力不從心。揭露了資本主義制度下的法律的無情。娜拉一直在指責法律的無情，在經濟上失去了獨立性，她必須依賴于他的丈夫，這使她一直處于遠離社會的邊緣。（2）不同點——反抗高度不同

①安娜的反抗局限于道德婚姻的領域，她認為愛情至上，她敢于沖破那個腐朽的沙皇封建制度和上流社會刻板、虛偽的道德規范。但她的追求自我，其實是放逐自我，丟失自我，當失去了渥倫斯基的感情響應之后，她的孤獨、無助、脆弱全部展現了出來。

②娜拉是對資本主義社會中法律、道德、宗教的全面批判。她追求個性解放，當意識到自己為丈夫的“玩偶”之時，毅然決然離開了家庭，給我留下了深刻的思考。

6、結合《李爾王》和《高老頭》，談你對父愛的理解

（1）李爾王的父愛——“權愛”

作為一個長期處于最高統治地位的國王，李爾王總是被贊賞，他早已習慣了甜言蜜語。固然，他是愛自己的女兒的，但在劃分國土時他選擇用演講比賽的形式，卻不免體現出他愛慕虛榮的一面。

一開始，他對三個女兒說：“你們愛我，要算哪個最貼心，誰最孝心最值得眷寵，她自會得到我的最大一份賞賜。”接著他對自己最為疼愛的三女兒考狄利婭說：“你用什么一番話博取一份比兩個姐姐更富庶的土地呢？”從這里可以看出，在李爾王的觀念里物資和權力是可以作為女兒的愛的回報，而這回報的條件是你的奉承之語。

他希望女兒像他的臣民一樣地服從他，結果考狄利婭因為說不出奉承的話，深受“打擊”的李爾王他對最小的女兒說：“像你這樣不能在我面前曲意承歡，還不如當初沒有生下你來得好。”于是他將小女兒考狄利婭趕出國土，把她應得的那份家產與土地平分給兩個姐姐。這就是王權下的父愛——“恩仇”必報！它不再是一份純潔的父愛，它與奉承贊美畫上等號。李爾王從小偏愛自己的三女兒，但他卻不了解自己女兒的性格，這是對他的“父愛”的諷刺。

（2）高老頭的父愛——“錢愛”

首先，投機商的身份影響高老頭的價值觀。在他眼里，錢可以滿足一切！他極力滿足女兒的一切需要。為滿足女兒們的揮霍，高老頭從伏蓋公寓二樓最好的房間搬到了三樓、四樓、五樓，食宿費也有每年的1200法郎見到每月的45法郎。他知道女兒只會在沒有錢的時候才回來找他，但他樂意把自己的所有都給她們。

他的父愛也是有條件的。在高老頭看來，豐厚的嫁妝，足以使女兒們嫁個有錢的人，女兒們一旦在上流社會立穩腳跟，自己臉上也就有了光，也就會再受到上流社會的垂青。

其次，封建宗法倫理道德對高老頭“父道”的影響。在高老頭看來，父女的愛是天經地義的。在妻子死后，他沒有續弦，但他卻將這種愛全部傾注在女兒身上，本能的用金錢表達父愛，他相信金錢可以衡量一切，包括父愛，但當擁有的金錢逐漸減少，父愛卻一如既往的時候，他開始不安，只是加倍的節衣縮食變賣東西來滿足女兒。

（3）我認為，李爾王的“權愛”與高老頭的“錢愛”都是極端、變態的父愛。父親在表達感情時，不能迷失自己，即在熱愛中也要保留自己的意志，決不能讓對方的意志決定一切，使自己成為了父愛的奴隸。就是說，父愛要“有度”，不能過激，關鍵還要能讓子女感受到你的真愛，且懂得回報。

第四篇：外國文學論文

淺析《復活》

內容提要：《復活》列夫·托爾斯泰是最后的一部長篇小說，是作者世界觀轉變后創作的最重要的作品。《復活》除了談論當時的的俄國社會制度問題以外，也涉及到了道德問題。男主角聶赫留朵夫想要借上層社會的力量援助女主角瑪斯洛娃，但是，在他為瑪斯洛娃平反的過程中，親眼目睹了俄國制度之迂腐、社會之黑暗。本文主要內容在于男女主人的藝術形象及其復活的過程及《復活》中人性是怎么樣得到復活的。

關鍵詞： 復活聶赫留朵夫瑪斯洛娃

懺悔的貴族——聶赫留朵夫

聶赫留朵夫，一個叛逆的地主階級的形象，車爾尼雪夫斯基指出：“托爾斯泰才華的特征在于他并不局限在提示心理活動，他感興趣的是過程的本身。”

聶赫留朵夫的性格經歷了三個階段的發展。

首先是純潔，善良，追求理想的階段。他接受了資產階級啟蒙思想的影響，認識到土地私有制的種種殘忍和不公，把他父親名下繼承的土地分給了農民。他真摯的愛著姑媽家半養女半婢女的瑪斯洛娃。當時，聶赫留朵夫從內心迸發出來對瑪斯洛娃的愛情是無比純潔的。

第二階段是放縱情欲，走向墮落的。受習慣觀念以及違背真與美原則的日常生活榜樣的影響，聶赫留朵夫變得委瑣，空虛，渺小。他對女人不再有純美的愛情，而認為女人不過是一種享樂的工具。他與同事搶情婦，與有夫之婦通奸，并罪惡地誘奸了瑪斯洛娃。在這過程中，他也有過內心的斗爭，懺悔和自責。他的本性是善良的，他希望瑪斯洛娃幸福，但在欲望的驅使下他還是滑下了墮落的泥潭。這樣的描寫也是對后面的“復活”做了鋪墊。

第三階段是從懺悔走向復活。早法庭上認出瑪斯洛娃后，聶赫留朵夫的心靈受到了強烈的震撼，開始對自己10年墮落的生活進行反省。他承認了是因為他才導致了瑪斯洛娃現在如此悲慘的命運。于是他開始為瑪斯洛娃上訴申冤。在為她申冤的過程中，聶赫留朵夫廣泛接觸了社會各階層，進一步認清了社會的罪惡。他憤怒地揭露了法庭，監獄，政府機關和教會的黑暗。他看出了農民貧窮的主要原因，并按“真理的原則”處理家庭財產。在人民生活與官僚世界的強烈對比中，他看到了人民是無辜的受害者，認識到人民的苦難是不公平的社會制度和腐朽的官僚貴族所造成的，于是他放棄財產隨瑪斯洛娃流放西伯利亞，最后在上帝那里找到了靈魂的歸宿。聶赫留朵夫有懺悔走向復活的過程，就是人性由失落走向復歸的過程。在整個過程中，他的每一步都要經過痛苦的斗爭。這一切都使

聶赫留朵夫的人物形象顯得豐滿。

綜上所述，聶赫留朵夫是一個“懺悔的貴族”的形象，他身上表現了作者自己世界觀的矛盾，具有自傳性。因為列夫·托爾斯泰本人就是出生貴族，早期一直生活在自己的貴族莊園里，直到晚年他才幡然悔悟，開始與舊制度展開了斗爭。

瑪斯洛娃

瑪斯洛娃原先是一個天真純潔的少女，她最初對人的態度的變化是在了解到聶赫留朵夫的欺騙的卑鄙之后。

半養女的生活環境已經使她不能不能適應工廠、作坊的艱苦勞動，去有錢人家當女傭，結果遭到主人的奸污。這一切都強化了她對人的最初認識，而對善，對上帝的信念開始動搖，對惡的存在與力量之強大深信無疑。在環境的影響，逼迫下，在經歷了種種磨難與痛苦后，最終淪落為麻木不仁，賣弄風情的妓女。與聶赫留朵夫不同的是，她的墮落是由聶赫留朵夫的罪惡和社會逼迫出來的。瑪斯洛娃的復活是在聶赫留朵夫向她表示懺悔的時候。當聶赫留朵夫第二次來探監，并提出向她求婚的時候，瑪斯洛娃宣泄了自己的全部憤怒和仇恨：“你在塵世的生活里拿我取樂還不夠，你還打算在死后的世界里用我來拯救你自己！”這是在具體情景下對自己人格尊嚴的維護，表達了一個受盡侮辱的婦女對貴族社會的強烈抗議和

控訴。這種憤怒在以前麻木不仁的瑪斯洛娃身上是看不到的。她在聶赫留朵夫身上重新看到了人的善，恢復了從前信念，內心也產生了真正的人的情感，并決心做一個新人。這說明瑪斯洛娃也開始復活了。

瑪斯洛娃態度的轉變的過程是真實的，她的復活是有深刻的依據的。轉變的契機是聶赫留朵夫的懺悔。他有兩方面感動了她，一方面是他不僅自己悔罪，而且開始真誠的關心她的命運，前途，并向她勸善。二是他受她的委托，真心為監獄中那些無罪的犯人奔走求援，真誠地關心下層人民的疾苦。她看到他的這些表現改變了看法，接受了他的規勸，戒煙酒，不賣弄風情。當她去了西伯利亞，受到革命者思想的感染后，她的思想和性格都起了明顯的變化。如果說聶赫留朵夫感動了她，使他“棄舊”，那么革命者的感染使她“圖新”。這正是她“復活”的全過程。最后她沒有和聶赫留朵夫結合，而是跟著革命走者西蒙松走了，說明她已接受革命者的思想，獲得了新生。

托爾斯泰通過男女主人公“復活”的描寫,強調了“道德自我完善”在改造人與社會中的重要作用。但托爾斯泰所制定的這種拯救人類的宗教道德藥方是空想的，虛幻的，具有消極性。不過，在作品中，作者“撕下一切假面具”，對沙皇俄國時代的一切國家制度，社

會制度，教會制度，經濟制度作了強烈的批判。因此，盡管這部作品在思想內容上有消極的一面，但它的社會批判的深度和力度以及對社會各階層的描寫，都是作者以前的任何一部作品所不能比的。

參考文獻:

《外國文學名著導讀》任曉晉武漢大學出版社2005年10月版

《外國文學》蔣承勇華東師范大學出版社1997年6月版

《復活》簡介與賞析評論及讀后感

《外國文學簡編（歐美部分）》中國人民大學出版社2011年7月第6版 《筆的見證∕托爾斯泰理想的實踐──小說<復活>的賞析與啟迪》黃友玲 《新編外國文學》蔣承勇北京高等教育出版社2000年4月版

《外國文學史》朱維之南開大學出版社

第五篇：《悲慘世界》論文（最終版）

從《悲慘世界》看雨果的人道主義

專業：漢語言文學

摘要：著名法國大作家維克多·雨果通過《悲慘世界》反映了整個19世紀前半期法國的社會政治生活，向我們展現了當時的資本主義社會確實是窮苦人的“悲慘世界”。這部作品深刻地揭露和批判了當時的法國社會，對貧苦人民的不幸表示深切的同情，對共和黨人的革命斗爭精神予以贊揚，對造成這一切悲劇的根源進行探索，作者從多方面去闡述他的人道主義思想，同時提出用人道主義思想去改良這個社會，而事實上這個思想有一定的局限性。

關鍵詞：雨果悲慘世界人道主義

縱觀雨果的藝術創作，我們不難發現人道主義是貫穿其文學作品的核心內容，他堅信道德的感化的力量，堅信“愛”能改造社會。他深信：“一切受難者，在永恒的愛的光輝照耀下，均將得救。”而《悲慘世界》就是這么一部典型的反映其人道主義思想的作品。在這部作品中雨果從多方面來闡述其人道主義思想。

一、對當時社會的批判與揭露，對貧苦人民的不幸遭遇表深切的同情。

在小說的作者序里作者曾提到當時社會的三大需要迫切解決的問題——“貧窮使男子潦倒，饑餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱”。

貧農出身的冉阿讓為了饑餓的孩子偷了一塊面包，竟服了19年的牢獄和苦役生活。走出牢獄的他，生活更加窘迫，迫于無奈，刑滿后又有過偷竊行為，受感化后，變成一個舍己為人的人，化名“馬德蘭”，當過企業家，并被推為市長。但不久又因暴露了過去的身份而被捕下獄，逃出后，從一個壞蛋手中出孤女柯賽特。后來有不斷遭到警探的通緝。冉阿讓的整個一生充滿著坐牢，苦役和顛沛流離的痛苦。

原本淳樸善良的方汀被人誘騙后淪落到社會的底層，她有自強的決心，可當時的社會壓迫著她，無奈的她賣掉了自己的牙齒、頭發，甚至最后出賣了自己的身體。雨果嚴厲斥責了那個逼良為娼的社會，他寫道：“據說，奴隸制從歐洲文明中消失了，這是錯誤的想法，它迄今還存在著，不過現在它的重荷落到了女人

身上，它的名字叫做賣淫。“可憐可悲的方汀由于長期饑餓貧困再加上社會的壓迫，終于斷送了自己的生命。

那個慘無人道的社會甚至連小孩都不會放過，失去父母的珂賽特孤苦無依，落到了壞蛋德納第夫婦的手中，幼小的從事一些她力所不能及的事，食不飽衣不暖，完全失去了兒童時期應有的快樂。

除此之外，還有老年生活無計的馬伯夫，巴黎流浪兒伽弗洛什，這些生活在社會邊緣，有代表性的人物所經受的苦難，無論是物質的貧困還是精神的墮落，全是社會的原因造成的。1

如果說冉阿讓，方汀，珂賽特是受苦大眾的代表，那么沙威就是造成這一切悲劇的直接罪人，作為統治階級的忠實奴才和冷酷殘忍地爪牙，他無情的壓迫著那些貧窮饑餓無家可歸的人，如鷹犬一般跟蹤冉阿讓，迫害孤兒寡母。正是因為有太多太多像沙威這樣的人，才會有那么多人受到壓迫，當時的資產階級社會才會令人窒息。

作者雨果通過一些典型的人物形象從人道主義的立場出發向我們展示了資本主義社會的確是窮苦人的“悲慘世界“，是個不給窮人活路的的黑暗社會，并對他們表示深切同情。

二、通過對共和黨人英勇斗爭的精神的贊揚表現作者的人道主義思想

作品描寫了巴黎人民起義以及共和主義英雄們的英勇斗爭。那些窮苦人民，長期遭受壓迫的人民都英勇地站起來積極地投入到戰斗中，去反抗那個暗無天日的社會。80歲的老翁馬貝夫為了升起被敵人排槍打掉的紅旗，冒著彈雨攀上街壘；街頭流浪兒格夫羅舍熱愛生命，視死如歸，在替戰斗者到街壘去收集子彈時被敵人射中，壯烈犧牲，臨死時還唱著嘲笑官軍的歌曲；2馬呂斯為了給街壘解圍，不惜冒著生命危險抱起火藥桶企圖與敵人同歸于盡，他那聲“你們滾開，要不我就炸掉街壘！”于是將火炬伸向火藥桶??敵人逃竄了，街壘解圍了。作品就是這樣塑造了一系列的英雄人物，作者用動人的詞句歌頌革命起義，贊頌起義者的行為，但他始終認為人道主義是生活的追高準則，而革命斗爭只是為了實現人道主義理想不得已采取的手段，共和主義者的領袖安若爾拉斯說“朋友們，我們所生活的和我跟你們說話的時刻是一個黑暗的時刻，但是我們是為未來這可怕的代價的。革命——就是我們為了這個光明未來所必須繳納的通行稅。”3在雨果眼中，革命只是手段，不是目的。人道主義社會才是他們的最終目的。從中我們可以清楚明白的看到作者的人道主義思想。

雨果的人道主義精神還體現在他對正義戰爭的態度上，雨果曾經說過：“在絕對正確的革命之上還有一個絕對正確的人道主義。”可見雨果將人道主義建立在革命的基礎之上。

三、譴責資產階級法律，認為人道主義才是高級法律。

遇過認為這世上有兩種法律，一種是高級的，即仁慈與愛，一種是低級的，即刑罰。高級法律關注的是根本，低級法律關注的只是表象，后者把不幸的苦役犯越辯越兇，前者則使他回心向善。4

在《悲慘世界》中，雨果對當時的資產階級社會進行了深刻的批判，揭露了貧困的人民深受壓迫，處于水深火熱之中，連基本的溫嚴飽問題都不能解決，而資產階級法律非但不能解決這些問題還殘酷的迫害他們，使他們重復犯罪，比如冉阿讓偷塊面包住了19年的獄，可結果呢？19年的時間并沒有讓他得到反省，他也沒有改正，出獄后的他有過再次偷竊的行為，然而受仁慈的米里哀主教的感化，冉阿讓變成了一個舍己為人的人，幫助窮苦人民，解救受苦的方汀。在作者筆下，冉阿讓是資本主義“悲慘世界”里一個愁苦者的典型，同時又是博愛主義的化身，5是人道主義思想改變了他。還有鐵石心腸的沙威，一向壓迫打壓人民的人居然也受到了道德的感化，“人性”開始復活，最后跳河自殺，在雨果看來，他的自殺就是善對惡的勝利。從這兩個人物的轉變作者向我們傳達出一種思想：刑法非但不能消滅罪犯，反而會讓罪犯加深，人道主義才是最高法律，使罪犯棄惡從善。

面對黑暗與殘酷的社會，雨果提出用道德感化和博愛去改造現實社會，實現人道主義理想。救助那些貧窮的，善良的，羸弱的人，去解救那些處于水深火熱之中的人民。他相信人道主義是改造社會的最好的辦法，正如他所言：“憐憫可以使一粒石子發光輝，在愛的指引下，魔鬼終將重歸天使的行列。”可見他認為人道主義可以戰勝一切邪惡。雨果力圖說明嚴刑峻法只能使人更加邪惡，唯有根據人道主義原則用道德感化的方法來醫治社會的瘧疾。他寫道：“將來人們會把犯罪看做一種疾病，由一批特殊的醫生來醫治這種疾病。醫院將取代監獄。”6凡此種種，我們不難看到作家雨果是多么極力宣揚人道主義思想，多么渴望人道主義思想的真正實施。

四、人道主義思想的空想性

雨果是一個熱枕的民主主義者，真誠的人道主義者。他幻想用人道主義手段來代替階級斗爭和社會革命，把仁慈，博愛作為改造社會的藥方。他的這種想法很好，但是在當時激烈動蕩的社會，把希望寄托在統治階級身上，希望他們能道德覺悟,造福社會，用人道主義來解決社會問題，可想而知，是不可能實現的，這是資產階級的本質決定的，而雨果本身始終未能脫離資產階級，他代表的是資產階級的利益，他的人道主義也是資產階級的人道主義，所以從根本上來說，人道主義是不可能實現的。

在作品中，雨果對當時的資產階級社會進行了批判，它造成社會的不公，人民的困苦，但是在如何解決這些問題上作者并沒有給出明確的道路，企圖單純用人道主義改變這個悲慘世界是不可能的。西方一些批評家指出雨果的人道主義思想“像天堂紛紛飄落的細細的露珠，是貨真價實的基督徒的慈悲”，是虛無縹緲的。因此說，夢想是美好的，道路是不通的，前途是渺茫的。

縱觀作者的作品我們不難發現，人道主義一直是他作品所貫穿的思想，為了使讀者們接受他的這種思想，他把人道主義思想滲透在每個細節，因此，作者在塑造人物時為了彰顯他的人道主義思想，人物形象難免產生某種不真實之處。冉阿讓的轉變似乎不符合邏輯，主教的寬恕讓他一改從前，這變化似乎太快了；還有那個冷血無情的沙威怎么可能因為突然良心發現，道德醒悟，思想動搖，然后跳河自殺呢，這簡直不可思議。這所有的變化只為突出是人道主義改變了他們，而這些人物的不真實也讓我們感受到人道主義思想的空虛、不可行。這完全是作者按自己的意愿的安排。

盡管雨果的人道主義思想有一些空想性，但他的這些思想在當時依舊起著一些積極的作用，他號召著人們追求真善美，反抗壓迫，為美好的未來而奮斗，為黑暗中的人們點亮一絲光明，具有重大的意義。

五、結語

《悲慘世界》是一部探索社會問題的小說，作者在序言中說：“只要因法律和習俗所造成的社會壓迫還存在一天，在文明鼎盛時期人為地把人間變成地獄，并且使人類與生俱來的幸運遭受不可避免的災禍；只要本世紀的三個問題——貧窮使男子潦倒，饑餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱——還得不到解決??那么和本書同一性質的作品都不會是無用的。”這就表明作者要他的小說對解決社會問題有所裨益。7我相信事實上他真的做到了，人道主義思想在他去世多年后對他的國家，最整個世界都起到了一定的作用。

“在文學界和藝術界的所有偉人中，他是唯一活在法蘭西人民心中的偉人。”這是羅曼·羅蘭對雨果的評價。我相信雨果不僅影響了法蘭西的人民，更影響了世界千千萬萬的人們，他的作品已被翻譯到世界各地，他的《悲慘世界》已是眾人皆知，他的人道主義思想也影響了各國的統治。帶著人道主義光芒的維克多·雨果以及他的《悲慘世界》必當作為一座高山，佇立于文學世界的最高端，屹立于世界之巔。

參考文獻：

1朱玉民譯《悲慘世界》上北京燕山出版社

2，3朱維之等主編《外國文學史》（歐美卷）南開大學出版社2009.7

4王化學著《西方文學經典導論》山東人民出版社2004.1

5周志強等著《定格世界文學名著經典人物志》中國長安出版社2005.2

6陳振堯主編《法國文學史》外語教學與研究出版社1997.6

7吳郎主編《外國文學》東北師范大學出版社2004.5