第一篇：外國文學筆記整理

1.公元前12世紀至公元前8世紀是古希臘從氏族公社制向奴隸制社會過渡的時期，史稱“英雄時代”，又稱（“荷馬時代 ”），這時文學的主要成就是神話和史詩。

2.公元前12世紀至公元前8世紀是古希臘從氏族公社制向奴隸制社會過渡的時期，史稱“英雄時代”，又稱“荷馬時代”，這時文學的主要成就是神話和（史詩）。

3.希臘神話的內容是一個廣闊浩繁的系統，支脈派系龐雜，傳說故事眾多，并不完全一致。但它具有明顯的家族色彩，包孕著一條血緣的紐帶，存在著一個基本脈絡，大體可分為神的故事和（英雄傳說）兩大部分。4.希臘神話中的雷電神是（），羅馬名：朱庇諾。宙斯 5.希臘神話中的太陽神是（）。阿波羅 6.希臘神話中的男戰神是（）。阿瑞斯 7.希臘神話中的火神是（）。赫淮斯托斯 8.希臘神話中的神使是（）。赫耳墨斯 9.希臘神話中的女戰神是（），她也是智慧女神。雅典娜 10.希臘神話中的愛神是（）。阿佛洛狄忒 21 名詞：教會文學

教會文學又稱僧侶文學。教會文學在中世紀歐洲文學史上長期占據統治地位。在公元5至10世紀，這是歐洲唯一的書面文學。教會文學主要指的是當時的教士和修士寫出的文學作品，教會文學在藝術上，多采用夢幻故事的形式和寓意性象征性的表現手法寫成基本文學體裁有基督故事、圣徒傳、禱告文、贊美詩、宗教敘事詩、宗教戲劇等。教會文學題材大多取材于《圣經》，描寫上帝萬能、圣母奇跡、圣徒布道和信徒苦修等。創作目的主要是宣傳宗教教義，鼓吹禁欲主義和來世思想。這種文學的主要功用是，欺騙被壓迫、受剝削的人民，以維護封建主階級和教會勢力的血腥統治。一般來說，教會文學思想價值不大。22 騎士文學

騎士文學是中世紀歐洲特有的文學現象，主要內容是描寫騎士的冒險經歷和騎士的典雅愛情，表現“忠君、護教、行俠”的騎士精神。主要體裁是騎士抒情詩和騎士傳奇，其中后者對人物的形象及內心活動描寫生動細致，為后來歐洲長篇小說的創作提供了寶貴的借鑒

23（《新生》）是但丁作為溫柔的新體詩人的主要創作成果，也是他抒寫對（貝婭特麗絲）愛情的作品。24《神曲》分《地獄》、《煉獄》、《天堂》三部。25 三只猛獸分別象征 豹（淫逸）、獅（野心）、狼（貪婪－嫉妒）31 名詞流浪漢小說

“流浪漢小說”是歐洲近代小說的一種模式。產生于16世紀中葉，當時西班牙經濟開始衰落，人民群眾日益貧困，大批農民和手工業者紛紛破產，淪為無業游民，社會上冒險風氣盛行。流浪漢小說就是在這樣的社會狀況下產生和發展起來的。它的基本特征是：從思想傾向上說，流浪漢小說的主人公大多為無業游民，作品在描寫他們不幸命運的同時，也描寫了主人公為生活所逼迫而進行的欺騙、偷竊和各種惡作劇，表現了不幸者的消極反抗情緒；從取材方面看，基本上取材于現實生活，特別是城市平民生活；從結構上看，流浪漢小說以主人公活動為線索，按主人公活動的足跡，通過主人公的親身經歷和所見所聞來安排各種生活場景。32西班牙16世紀最著名的流浪漢小說是無名氏的（《》）。小癩子 33.（）是西班牙戲劇的奠基者，被譽為“西班牙戲劇之父”。維加

16世紀中期以后，英國的人文主義文學出現了空前的繁榮。詩歌方面最著名的作家是（斯賓塞），他的《仙后》。

理解哈姆萊特在復仇行動上延遲？

從社會學的角度看，哈姆萊特在鬼魂那里得知了父王猝死的原因，接受了復仇的任務后，他遲遲不付諸行動，表現出行為上的拖延和猶豫，這是由于他所面對的社會邪惡勢力過于強大，作為新興資產階級代表的哈姆萊特還不能勝任“重整乾坤”、改造社會的歷史重任，因而，他的復仇以及他的悲劇具有深刻的社會意義。

哈姆萊特的猶豫不只是因為找不到復仇的方法，而是因為他所進行的關于人類生命本體的哲學探討，涉及到了人的生存、死亡與靈魂等形而上的問題。殘酷的現實使哈姆萊特認識到，人并不像人文主義者所頌揚的那樣如神一般圣潔，相反，人的情欲在失去理性規范的制約后會產生無窮的惡，社會也就趨于“混亂”。在理想幻滅后的哈姆萊特眼中，人的心靈是陰暗污濁的，人在本體意義上是丑惡的。哈姆萊特對人的這種認識是偏激的和悲觀的，但卻有其歷史的深刻性和藝術的概括性，因為這實際上隱喻了文藝復興時期在個性解放的口號下人們“為所欲為”、一味放縱情欲帶來的社會罪惡。正是對人的問題的這種思考，使得哈姆萊特的言行越來越游離于為父復仇的宗法責任和“重整乾坤”的社會責任，越來越脫離歷史現實的軌道而直逼無意義無目的的存在本身。

哈姆萊特形象：悲劇主人公哈姆萊特是一個處于理想與現實矛盾中的人文主義者的形象。

悲劇根源：社會惡勢力過于強大，哈姆萊特又是個人主義者，承 擔不起“重整乾坤”的歷史重任，因而，他悲劇是時代、社會的悲劇、人文主義的悲劇；

* 關于人性的哲學探討導致哈姆萊特陷入悲觀、痛苦、迷惘中。42

17世紀文學主要包括古典主義文學、（巴洛克文學）和反映清教徒的文學。

43古典主義悲劇的代表有法國的（高乃依）代表作《熙德》和（拉辛）代表作《安德洛瑪克》。44誕生于17世紀的法國的著名寓言家是（拉封丹）。45 班揚《天路歷程》的主人公是（基督徒）。

51英國18世紀的文學的主要成就表現在（現實主義長篇小說）這一體裁上。

52（笛福）塑造了一個英國“真正資產者”的著名藝術典型，體現了資產階級向上發展時期的奮發進取和創業精神。

53.被稱為英國“真正資產者”的著名藝術典型是（魯濱遜）。

54《格列佛游記》是享譽世界的諷刺名著。作品假托主人公格列佛醫生自述他數次航海遇險，飄流到小人國、大人國、飛島國和（智馬國）等幾個童話式國家的遭遇和見聞，全面諷刺、揶揄了英國的社會現實。

55（撒繆爾·理查）是英國家庭小說的開創者。

德國啟蒙文學在18世紀７０～８０年代的（狂飚突進）運動中得到迅猛發展，這是德國文學史上第一次全德規模的文學運動。

狂飚”作家多是市民階級出身的青年，青年歌德和（席勒）以其高水平的創作成為這一運動的中堅。代表作《陰謀與愛情》

63盧梭 孟德斯鳩 伏爾泰 法國18世紀上半期啟蒙文學的代表作家。

盧梭代表作《懺悔錄》 64《浮士德》及其形象，反應作家的人生理想

詩體悲劇 浮士德 是歌德的代表性作品，是歌德一生思想和藝術探索的結晶。浮士德》是一部創作時間長達60年的巨型詩劇，是歌德世界觀、人生觀和藝術才能的概括和總結，是他畢生心血的結晶。在文學史上，《浮士德》和《伊利昂記》、《神曲》等并稱為偉大的史詩性作品。人物形象：

浮士德

是積極進取、自強不息、執著探索者的形象； 是進步資產階級、特別是啟蒙思想家的象征；是人類的象征。他發動群眾，移山填海，并得出了智慧的最后斷案：“要每天每日去開拓生活和自由，然后才能夠做自由與生活的享受者。”還指出：“我愿意看見這樣熙熙攘攘的人群，在自由的土地上住著自由的國民。”并認為這是最美的剎那。這種試圖通過勞動來建造一個“人民安居樂業，無害無災”的人間樂園的思想。71 恩格斯稱雪萊為（）。“天才的預言家”

72雪萊的詩劇（）塑造了一個不屈不撓的斗士，通過神話描寫被壓迫人民的苦難和暴君的必然下場，預言革命一定會到來。全詩氣勢磅礴，富有感染力。《解放了的普羅米修斯》 73（）是浪漫主義文學思潮的發源地。德國 74（）的《夜的頌歌》（１８００）為悼念早逝的未婚妻而作，歌頌“神圣的、不可言傳的、神秘的夜”，從期望在地下“永遠過著新婚之夜”的角度去贊美死亡。諾瓦利斯

75（）著有《民間童話集》三卷，開創了童話小說的新體裁，其中的《金發的艾克貝爾特》在于表明有一股隱秘力量在冥冥中主宰著人的命運，連林濤和風吼也充滿不可思議的神秘意義。蒂克 76德國１８０５年以后，形成了“海德爾堡浪漫派”，其代表是布侖塔諾和（）。阿爾尼姆 81 拜倫的成名作是（），其中塑造了一個“拜倫式英雄”。《恰爾德·哈洛爾德游記》 82《恰爾德·哈洛爾德游記》有兩個主人公：一個是恰爾德·哈洛爾德，另一個是（）。抒情主人公“我” 91（）是歐洲現實主義文學的發源地。法國

１８２３至１８２５年，司湯達陸續發表文學評論集（《》），文中提出了文學反映現實，為現代人服務的創作原則，它是第一部現實主義的宣言書。拉辛與莎士比亞

１８３０年，司湯達的長篇小說（《》）實踐了現實主義創作原則，它的發表，標志著現實主義文學的形成。紅與黑

巴爾扎克的（《》）使現實主義從理論到創作都臻于完善，它代表了西歐現實主義的最高成就。人間喜劇

95梅里美的代表作《嘉爾曼》塑造了個性鮮明的女性形象（）。她真誠坦率又放蕩不羈，蔑視任何法律和道德的規范，表現出對個性自由的絕對追求。嘉爾曼

小仲馬 茶花女

鮑狄埃是巴黎公社文學的代表。在巴黎公社革命斗爭的過程中，鮑狄埃奮不顧身地投入戰斗，被選為委員。公社被鎮壓后，他創作了不朽的無產階級戰歌（《國際歌》）。101 普希金的代表作《葉甫蓋尼·奧涅金》塑造了俄國文學史上第一個（“”）形象 多余人

普希金的短篇小說（《》）開了俄國文學中描寫“小人物”形象的先河。驛站長 103“奧勃洛摩夫性格”

奧勃洛摩夫是岡察洛夫的代表作《奧勃洛摩夫》中塑造了俄國文學史上最后一個“多余人”。奧勃洛摩夫是一個受過良好教育、頭腦聰明的貴族青年，但他優柔寡斷，好空想而懶惰成性，沒有實際活動的能力。他總是整天躺在床上或沙發里昏睡，甚至做夢也在睡覺，最后也在睡夢中死去。這個人物身上表現出來的懶惰、優柔寡斷、好空想的特點，被稱為“奧勃洛摩夫性格”。這個形象概括了１９世紀俄國社會的停滯、落后和腐朽，說明貴族知識分子在５０年代后的俄國已喪失了進步性，預示了俄國文學中“新人”的形象將取代“多余人”的形象。104 于連的形象

于連是法國復辟王朝時期小資產階級個人奮斗者的典型：

性格是家庭環境、時代與階級地位影響的必然結果——

* 人生理想是個人奮斗

立身揚名；* 追求理想的方式是反抗與妥協；* 有正直善良的一面，也有虛偽自私的一面；* 性格核心是強烈的自我意識與英雄主義精神。

悲劇是復辟時期反抗貴族壓迫的平民的必然悲劇。藝術特色

1、出色描寫了典型環境中的典型人物：

（1）小說中的環境是時代、社會的縮影：維立葉爾市（外省）－貝尚松神學院（宗教社會）－木爾候爵府（巴黎貴族社會）；

（2）小說注重環境與人物的統一；

2、出色的心理描寫：在心理展示和心理分析中傳達思想傾向、刻劃人物性格、展開小說情節；

3、結構上以于連個人奮斗史為經，以于連與德瑞娜夫人和馬特爾的戀愛為緯，情節嚴謹、緊湊，引人入勝。111詳解《雙城記》

情節結構

三個組成部分：

1.復活——露西的愛使父親馬奈特醫生神志恢復正常2.金線——露西源源不斷地施愛于親人與友人

3.暴風雨的蹤跡—— 法國大革命爆發

三條情節線索：

1、馬奈特醫生的故事

2、代爾那的故事

3、得伐石的故事 思想內容與人物形象

1、小說展現了法國大革命前夕階級斗爭的殘酷激烈，揭示了革命的必然性，肯定了革命的正義性；厄弗里蒙地侯爵兄弟——殘暴的貴族的典型；

2、小說反對暴力革命，主張以道德改善、愛與寬恕來調和階級矛盾、解決社會問題：得伐石太太——冷酷嗜血的革命群眾的代表

馬奈特——人道主義寬恕精神的化身

路茜——愛的化身

代爾那——進行道德改善的理想貴族

卡爾登——自我犧牲的人道主義者 藝術特色

采用多元整一的網狀結構；情節起伏跌蕩，具有強烈的戲劇性；史詩式的大場面與細節描寫結合；運用象征寓意的手法；冷峻、夸張而尖銳的諷刺；大量引入資料文件信函，增強了作品的真實性。

第二篇：外國文學筆記

“憤怒的青年”是20世紀50年代出現在英國文壇上的一個流派，是二次世界大戰后英國特定社會條件下的產物。集小說家、詩人、批評家于一身的金斯利·艾米斯是他們當中的一位代表性人物。憤怒的青年這個流派的作家們塑造了一種新的人物類型——反英雄人物，其人物都出生于工人家庭或中下層社會的大學畢業生，但所受的教育高于其出生的階層，可是他們并不想成為資產階級紳士。他們對掌權的種種特權和特殊享受津津樂道，但他們把權力又看成是可笑而又不道德的游戲。“憤怒的青年”的代表作家作品有金斯萊·艾米斯（1922——1995）的《幸運的吉姆》、約翰·韋恩（1925——1994）的《誤投塵世》、約翰·布賴恩（1922——1986）的《坡頂上的房間》、約翰·奧斯本的《憤怒的回顧》等。出生于二十世紀二三十年代的中下層作家對資本主義社會的現狀表現出強烈的憤怒與不滿，但又找不到社會出路，因而悲觀沮喪。其作品所塑造的多是一種“反英雄”的人物。他們用現實主義的手法反映50年代英國的社會生活，不同程度地表達對社會現狀的不滿情緒。他們的出現，是英國現代主義興起后，現實主義再度復蘇的標志。

“憤怒的青年”流派的作品的故事大都發生于外省的小城市，主人公通常是受過高等教育的青年人，因為在等級壁壘依然森嚴的英國社會里找不到自己的位置，不平而鳴。但他們缺乏理想主義，并非真正的憤怒，往往以喜劇的方式反抗社會。在強大的金錢、權力和制度壓力之下，他們的欲望要么得到滿足，要么加入到現存社會制度中去，最后卻不再憤怒。

克利斯朵夫形象分析極有音樂天賦，是個攀登世界高峰的英雄人物。克利斯朵夫同時又是一個“具有偉大的心的普通人”。作品展示了主人公約翰·克利斯朵夫童年、青年、中年、老年的整個人生歷程，表現了他對腐朽勢力和黑暗社會進行強烈反抗的英雄主義精神。克利斯朵夫成為20世紀西方社會一個充滿奮斗精神和追求精神的知識分子的典型形象。怎樣認識克利斯朵夫的一生，他是個怎樣的人物形象呢？羅曼·羅蘭在1986年的日記里寫道：“我的主人公是個貝多芬式的人物。”這就告訴我們，他首先是一個貝多芬式的英雄。那么何謂貝多芬式的英雄？貝多芬式的英雄他的一生遇到那么多艱難困苦，經歷那么多愁苦和磨難，艱難的生活，貴族男孩女孩的欺負，酗酒成性的父親的毆打，初戀的失敗，性愛的欺騙，饑寒交迫的生活，從小承擔養家糊口的重擔，國外流亡生涯，文藝界的排擠和打擊，但是，他始終沒有被壓垮，沒有被擊倒，而是用為實現理想而不懈追求的英雄主義氣概，孤軍反抗不合理世界的不健全的文明，他不僅僅是一位堂吉訶德式的受苦受難、蔑視一切，批判一切，排斥一切，敏感、倔強、坦率、執拗、唐突、魯莽的孤獨英雄，個人反抗的英雄。他更是一位忠于自己的理想，有執著追求的頑強精神，嫉惡如仇、奮不顧身、英勇戰斗，敢于和厄運挑戰；勇于承受失敗，勇于拼搏奮斗的貝多芬式的英雄。他是一個從逆境中成長起來的天才音樂家，是一個為追求真誠的藝術和健全的文明而頑強奮斗的平民藝術家的形象，是一個為實現理想而充滿頑強追求的英雄氣概和反抗精神的因心靈而偉大的英雄。

藝術特色“音樂小說”：《約翰·克利斯朵夫》以高度音樂化的手法譜寫出了一部反抗黑暗、個人奮斗的英雄交響曲。全書處處回蕩著音樂的旋律，序曲、主旋律、變奏與協奏、長調短調、尾聲等應有盡有，羅蘭自己稱這部作品為“音樂小說”。大河般的結構形式、生動的心理刻畫、優美的自然景物描寫、深刻的議論與廣泛的象征性，也是這部作品的重要特點

“硬漢”形象作者在大自然的背景下，表達了人類的命運，人類的孤獨與苦難，失敗與抗爭，不屈不撓的進取精神以及面對莫測的自然、悲愴的人生所表現出的一種“重壓下的從容”。面對不可逆轉的命運，失而不敗，向死而生，以人的能動性去反抗人生的宿命，這正是人生的真正價值所在。故事中的主人公桑提亞哥是海明威所崇尚的完美的人的典型，是精神上的強者，是真正的“硬漢”形象。即使在自然與人生的角斗場上遭到不幸，他們仍然堅強不屈，勇往直前，視死如歸，盡管失敗了，卻有著勝利者的風度。

《老人與海》的藝術風格

作品只寫了一個老人，一個孩子，一條大魚，情節簡單到了極點，抽象到了至美至純。但就在這種單純中包蘊了復雜的內容。海明威用“冰山原理”來形象地概括自己的文學創作風格和技巧。他曾說：“冰山在海里移動，它之所以顯得莊嚴宏偉，是因為只有八分之一露出水面。”“我總是試圖根據冰山原理去寫它。關于顯現出來的每一部分，八分之七是在水面以下的，你可省略去你所知道的任何東西，這只會使你的冰山深厚起來。這是并不顯現出來的部分。”《老人與海》正是厚積薄發，運用“省略”原則的產物。簡短的句子，準確易懂的詞匯，明快有力的對話，流暢自然的敘述，樸素簡潔的文體，凝練含蓄的意境，耐人尋味的象征手法，恰到好處的內心獨白，這一切都表現出一種海明威式的獨特美感。

現代主義文學20世紀初至20年代，在俄羅斯文壇曾興盛一時，三四十年代相對“沉寂”，60年代開始復蘇。但是該派作家有限的創作很難見容于文壇。到70年代和80年代上半期，現代主義文學仍然是步履蹣跚。80年代后，得到充分發展。較有影響的作品有哈里托諾夫的長篇小說《命運線，或米拉舍維奇的小箱子》（1991）等。

表現主義是20世紀二三十年代興盛于德語國家和美國的一個現代主義文學流派。它于世紀初萌生在美術領域，接著擴展為文學運動，并取得重要成就。表現主義根源于一戰前后的社會動蕩。人們在世界性危機中，形成了深重的災難感絕望感不信任感，強烈地體驗到心理上的惶惑、激動、壓抑和反叛，于是在“我褻瀆了／上帝么？／還是上帝褻瀆了人？”的大膽懷疑中，拋棄了對國王、祖國和上帝的信仰，穿越父輩的道德倫理，走向與非理性情感緊密糾纏在一起的意志與表象的世界。

《尤利西斯》人物形象 小說以愛爾蘭首府都柏林市民一天的生活為藝術焦點，透視現代人的心靈活動。作品情節淡化，主要紀錄斯蒂芬·代達羅斯、利奧波德·布盧姆和妻子莫莉三個人物的日常瑣事和內心生活。斯蒂芬思想敏銳，富于藝術家氣質。他總是在對一切進行思考，又總是找不到出路，渴望尋求心靈的指導和依靠。布盧姆是一個廣告經理人，多年前幼子夭折，后來妻子紅杏出墻，他深感痛苦。作為猶太人，他始終有一種流落異鄉的失落感，渴望家庭的親情和溫暖。莫莉是一個生命力旺盛的女人。由于丈夫性無能，常與情人幽會，渴望全身心的愛。

《尤利西斯》的藝術特色《尤利西斯》運用了成熟完善的意識流技法，從而對人無時不在流變的內在自我做出了深入探索。意識流并不意味著漫無邊際，想到哪兒寫哪兒。事實上，喬伊斯的創作章法嚴謹，意圖明確。

所謂“黑色幽默”實際上是一種用喜劇形式來表現悲劇內容的新的文學形式。作家往往以存在主義哲學為思想基礎，以世界的本質是荒誕這一判斷為出發點，突出描寫現實世界的混亂不堪以及個人與世界的緊張對峙，并以一種無可奈何的嘲諷態度著意將這種對峙加以放大、扭曲、變形，使之顯得更加荒誕不經、滑稽可笑，同時又令人感到壓抑和沉悶。

何謂魔幻現實主義？20世紀30、40年代興起于拉丁美洲，60年代達到高峰的后現代文學流派。它融會了印第安精神和拉丁美洲本土文化，表現出作家對于社會問題的關注；多從現實生活中取材，同時往往又帶上神秘的魔幻色彩。魔幻現實主義的基本特征：﹙1﹚在反映現實的敘述和描寫中，使用或插入神奇而怪誕的人物或故事以及各種超自然現象，變現實

為“魔幻”而又不失其真。﹙ 2.﹚ 既立足于傳統的民族文學，又大量吸取西方現代派文學的養料，既是民族的，又是世界的。

《百年孤獨》小說的魔幻現實主義特征：

（1）現實性與神奇性相結合；（2）象征隱喻手法；（3）時間的輪回。《百年孤獨》藝術特色

大量奇異的描繪和荒誕不經的情節營造出一種魔幻的氛圍。

大量運用神話傳說和民間故事，進一步加強了作品的神秘性。

獨創了從未來的角度回憶過去的新穎的倒敘手法。具有讓人耳目一新的語言。現實主義和現代主義相結合。作家把現實與神話、傳說、夢幻雜糅在奇譎多變的情節發展之中，打破客觀世界與主觀世界、人間與鬼域的界限，置人物于更廣闊的天地中，使人物、事件具有跨時空的更大容量。

象征、暗示手法的大量運用。在牛身上貼標簽，是暗示大家要牢記容易被遺忘的歷史；俏姑娘象征不可侵犯的美；帶豬尾巴的孩子象征新老殖民主義和獨裁者奴役下的畸形社會；大風暴象征著不可戰勝的、具有強大生命力的新生力量 《禁閉》的主要思想內容

⑴ 薩特的《禁閉》中三個鬼魂在地獄里繼續為非作歹，始終不得安寧。他們爭風吃醋，勾心斗角，爾虞我詐，彼此猜疑忌恨，相互妨礙牽制，誰也不能如愿。

⑵ 他們在一起時，每個人都能置對方于痛苦境地，每個人都成了對方的地獄。自此，“他人就是地獄”成為揭示西方社會中人與人之間關系的一句名言，也是存在主義哲學的一句名言。

⑶ 這個地獄實際上是作者所熟悉的資本主義社會，地獄中鬼魂與鬼魂的爭斗和利害沖突，象征著資本主義社會人與人的畸形關系。

葛利高里形象的悲劇意義

葛利高里是“頓河哥薩克中農的一種獨特的象征”，“一個搖擺不定的人物”。他的一生，是充滿矛盾的一生。表現了哥薩克在革命中悲劇性的曲折的歷史道路,他以獨特的哥薩克氣質、哥薩克的傳統偏見和自治要求對抗歷史發展總趨勢的悲劇。

《靜靜的頓河》的藝術成就

廣闊的史詩畫面精巧的藝術結構多音調合奏曲語言濃厚的民間特色 20世紀西方現實主義文學特征（A）

1.除了繼續揭露批判壟斷資本主義的種種罪惡之外，戰爭文學或反法西斯文學成為20世紀現實主義文學的一個重要題材。

2.在表現人與社會的關系的同時，越來越重視對人的主觀精神世界的探索和開掘。

3.由于受到現代主義思潮的影響，20世紀現實主義文學呈現出一些現代主義意識。

4.在技巧上力圖創新，傳統的批判現實主義創作模式在新的歷史時期得到了更新，呈現出多元化的特點。

20世紀西方現實主義文學特征(B)

1、繼續發揮固有優勢——寫實性

2、與現代主義文學相互滲透

3、多元化創作趨向

4、豐富性和兼容性

20世紀西方現實主義文學四大思想特點(A)

1.人道主義和民主主義思想。

2.全面反映一個時代的社會生活。

3.反映無產階級的生活和斗爭。

4.戰爭文學和反法西斯文學。

20世紀西方現實主義文學三大藝術特色

1、頻頻出現“長河小說”，這種多卷本小說能夠較好地反映每個歷史時期的變遷。

2、受到現代主義思潮的影響，描寫重點的內向化和主觀化，藝術形式上的不拘一格和兼容并蓄。

3、越來越淡化情節，淡化塑造典型人物

第三篇：全面外國文學筆記

古希臘神話

1、文學的起源一是神話：沒有教育

人的作用二是沒有教育人的作用

2、文學是什么：從現象學角度

3、雅與俗

雅俗共享 教育娛樂“形式論”形式的滑動，涉及的不止是文學，還包括時間原因

4、神話

A世界起源 荷馬 夜晚 黑暗 時間是世界的盡頭 赫西俄語，世界的起源是混沌 B神的起源 混沌神，愛神，天神是尤拉那斯，地神該亞 人的起源 同姓同性說

5時代劃分

黃金時代：無戰爭，無勞動，永遠是春天 白銀時代：普羅米修斯盜火

黑鐵時代：戰爭大洪水，丟卡利翁 哲學：思辨米利都學派

5、用歸納法分析古希臘神話

6、哲人對希臘神話的認識

古希臘悲劇 一文學四要素

艾布拉姆斯《鏡與燈》 二悲

1古希臘悲劇的起源 2古希臘悲劇發展 3古希臘悲劇題材 4形式：散文 5主題 6演出形式

7古希臘三大戲劇節

《罪與欠》劉小楓 《沉重的肉聲》

罪：法律和道德意義上的罪

生命的欠然

安提戈涅（在什么情況下，家庭倫理和城邦得到統一）

俄狄浦斯王 悲劇——杯具

1行動的模仿

黑格爾美學第三卷（下）合理性訴求的矛盾 俄狄浦斯王的命運杯具

3、雷蒙。威廉斯《關鍵詞》《現代悲劇》

古希臘喜劇

納博科夫1講故事2教育家3魔法師 形式性：對各種現象做本質性的抽象

史詩：以敘述為職責，動作過程為對象，體現民族特性，適合時代發展的意識和特性

《荷馬史詩》

不是整個特洛伊戰爭的全貌，只是一個片斷，九年之后的一個事情 羅念生《荷馬史詩》《伊利亞特》

希臘人認為：悲劇性命運是人生的起點

《圣經》文學 1文本形成2多樣性 A內容多樣性B敘述者身份多樣性 3整一性A主題B情節的統一

4宗教性 不為審美而寫作

先驗性：先于經驗產生的，人的認知能力 《亞伯拉罕的獻祭》燔祭 業果論和信仰的關系，信仰不一定要符合業果論 耶穌為什么憂傷？對門徒，對未來，對世人

第二章 中世界文學 第一節概述

·教會文學 2史詩與謠曲 3騎士文學4 城市市民文學

神曲分為三部分 1喜劇和悲劇 在中世紀并不包含舞臺劇本的意味，喜劇是凡由平靜開始而結局于悲慘的故事，即由完美到不完美-悲劇

2《神曲》開始于悲哀的地獄，結局在光明仁慈的天堂 3內容梗概

隱含作者布斯

4指稱文格而非文體文格高而優雅，可稱悲劇，5《神曲》是什么樣的書？

A充滿神學意味的夢幻長詩B現實主義創作方法的先導C精巧的藝術珍品D獨具匠心的文本結構 “三”象征’“三位一體”《神曲》分為《地獄》《凈界》《天堂》三部 4神曲的象征與啟示

A人生充滿罪惡與掙扎的但通過艱苦的磨練是可以獲得狂喜的

B人可以通過學習辯以罪惡，但要達到狂喜的境界，則必須依靠虔誠，而矢志不渝的信仰維吉爾代表理性，貝阿特麗絲代表神性

C從人間地獄并沒有門，有的只是一個入口，當失去人生所有的希望時，他就已經陷入地獄 但丁將世俗之愛轉化為圣愛

1、人是如何施展魔術

2、憑意識創造奇跡

但丁至善，至善存在于一切事物之中，沒有人能夠憎恨自己的靈魂，人也不能憎恨上帝 說明人的靈魂和上帝具有統一性，上帝與靈魂等同，每個人的靈魂都有至善的 人的理性戰勝自然的偉大經歷

第三章文藝復興 一概述

1文藝復興 最重要的主題，世界和人的發現 2人文學科

對人的生活世界的觀照 3人文主義者

人文主義即對人生活世界的觀照

人文精神討論價值的問題人文主義精神針對的是生活世界，是民間崛起的力量，草根力量 人類學：主要研究人種學和民俗 方式：野外考察 二宗教改革

馬丁。路德 新教的創始者 “因信稱義”因為信奉上帝，所以稱為義人 A中世紀政教分離，而宗教改革，使政教分離更加徹底B促進了民族主義的凝聚，信仰新教的人沒有猶太人，民族之間差異明顯，直接效果是民族國家的形成，C文化層面上，它形成了多元價值和多元文化

二《十日談》

薄伽丘

意大利文藝復興的代表，人文主義者，也是作家詩人。以《十日談》留名后世

拉伯雷

1粗俗潑辣2掉書袋 4 巴赫金’“狂歡畫” 塞萬提斯。唐吉可德 西班牙文學史的黃金時代

堂形象：性格最大特點是對某種永恒不可動搖的事物的信仰，對真理的信仰

莎士比亞之《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》戲中戲A他常取材于現成的材料或劇，而不是直接取材于現實，他在故事中骨架中填入現實生活的畫面注入時代的靈魂。莎士比亞的現實主義與浪漫主義緊密相連

哈與奧共同點在于：他們都是事件中的人，他們都是在事件中行動、說話而霍拉旭則與他們形成對比，他達觀而哈與奧更焦慮，騷動，欲望，糾纏不清的壓迫不看重負

第四章 十七世紀文學 古典主義

十七世紀文學明確提出文學與政治的關系

古典主義A戰爭 B外交方面 之前是偶然性的訪問C國內行政管理

啟蒙運動

一內涵 沃勒斯坦體系啟蒙運動：人類脫離自己所加于自己的不成熟狀態，就是不經意別人引導，就對運用自己的理智無能為力，當其原因不在于缺乏理智，而在于不經別于的引導就缺乏勇氣與決心去加以運用時，那么這種不成熟狀態，就是自己所加于自己的。二開展多個層面

核心問題：理性進步，社會科技牛頓力學為自然立法的人 社會領域“為社會立法”

二盧梭

從政治學角度來分析盧梭

理性與情感 “浪漫主義之父”

信仰新教盧梭“論科學與藝術”政治上;《論人類的不平等的起源和基礎》政治哲學的導引 霍布斯認為“人為自然而利益”人性惡

盧梭認為人性善

《浪潮》集體主義有可能走上獨裁主義

德國文學

一概論古雷加《德國古典哲學新論》康德 審美是無助的，無功利性的，審美最終指向目的性 歷史觀

三啟蒙文學 三運動時期 前期：高特舍德 將理性主義帶入德國啟蒙運動 理性宗教，走向道德

兩個體現：A戲劇B詩歌

前期萊辛《拉奧孔》后期狂飆突進人的理性與感性的統一，理性高于道德，道德是理性的附庸最終是人的全面實現《帕米拉》書信體小說《克拉里莎》

第三節歌德

1被恩格斯稱為’最偉大的德國人’2早期創作：狂飆突進時期3.魏瑪時期 4晚期 自傳 美學思想

歌德的美學言論是創作實踐和對各門藝術體會的總結，散見于《詩與真》《箴言與回憶》 《關于藝術的格言與感想.》《歌德談話錄》

2主張浪漫主義與古典主義結合，古典和浪漫的區分是現實理想之分 3藝術與自然的關系是主客觀的辯證關系

4提出建立民族文學，第一個提出各民族文學交流的基礎上建立世界文學。

文學地位

1民族詩人：德國啟發民族意識

通常認為是“自我”之死的“自然”之生，自然指欲望

維特對律蒂的愛是自然欲求，略待懵懂少年，決定結束自己的自然生命，這時的維特成為一個獨立的個人，最終轉到獨立的自我。“主觀就是病態，客觀就是理性”

《神曲》《浮士德.》 指出人如何生活，與宗教主題相呼應，符合人應該完善，體現但丁的抱負，希望在文中貫穿浮士德卻所有的都失敗，一種意識形態理解，一種意識形態的理解，主要指向政治悲劇和事業悲劇，雖然都是失敗，但是時代的發展，也是局限的看來，并不全是悲劇。另一種，對政治建構處于想象，但沒有一個人卻實踐歌德對于政治和世界的思考處于浪漫主義色彩，中國的政治建構也是浪漫主義色彩是自上而下的。

從思想角度理解浮士德

魔鬼與浮士德-自然欲求的滿足，所有自然欲求都得到滿足反而構成悲劇，也是一種自然之死。但卻沒有導致自由的產生，自然欲求滿足可能走向自由的反面是讀者走向自我的過程。重點： 艾略特其人及代表作 《荒原》的現代性意識：何為現代性？《荒原中的代詞》----拓展《空心人》與電影《現代啟示錄》

3艾略特的詩學理論 “新批評”派的主要批評觀點和方法實踐（韓東的詩）《重訪新批評》 拓展

《艾略特詩學文集》

《現代性社會理論》劉小楓

《后現代主義與文化理論》弗雷德克．詹姆遜 引 龐德

《在地鐵站臺》 在人群中這些面孔幽靈般顯現 濕漉漉的黑色紙條上的許多花瓣

單意象詩是一種疊加形式，第一句和第二句之間 省略“像”字，使得意象平行出現，形成多畫面效果

艾略特《荒原》 年代：1888---1956 1948年諾貝爾文學獎 柏格森 哲學 2 代表作 《普魯弗洛克及其他》 《荒原》 《四個四重奏》 3現代化：政治經濟制度轉型

現代主義：知識和感受之理念體系的變調和重構

現代性：個人—群體 心性結構及其文化制度之質態和形態文化 本能沖動的造反邏輯，現代性不僅是一場社會主義文化的轉變，環境，制度，藝術的基本概念及形式的轉變，不僅所有知識事務的轉變，而根本上市人本身的轉變，是人的身體，欲動 4現代VS后現代，一切堅固的東西都煙硝云散 5艾略特 詩人，精神病患者的丈夫 批評家 宗教家

6《荒原》詩的第一節，詩人通過代詞我們的變化，展示了人類幾千年的歷史變遷，最初，冬天使我們溫暖，中的我們是一個種族，最早的集體無意識；隨后，夏天使我們驚訝中的我們就是指一幫具體的人，接著’“我們小時候在大公哪里’”中的我們便指一個家庭，最后，大半個晚上我看書中的我轉換成一位普通的人

在《傳統與個人才能》中，艾略特有這樣的一段話，“詩不是放縱感情，而是逃避感情。不是表現個性，而是逃避個性，依據《重訪新批評》中這段話，1反對詩歌浪漫主義的表現論和濫情主義（華茲華斯：詩是強烈情感的流露，如果你要問詩是什么，就是問詩人是什么）2艾略特的這個觀點不是說詩歌不能表現個性，只是不要刻意的放大自己的個性，在形式方法上，回避第一人稱的表達。

“堆積木理論”詩人最重要的目的是表現傳統或是當下文化傳統，而不是表達自己，《荒原》所有的“我們”都不是作者本人，而是群相，現代社會中每個人的經歷不同，但每個人都有一種荒原、空虛、碎片感，而詩人又將這些群相整合在一起，體現了現代性的兩個維度，碎片化和整合的愿望。

7、《荒原》刪改前有具體的人物描述和地點描述

修改后不確定某一個人，我們可能在任何公眾場合所里遇見 8新批評派的主要觀點和方法實踐 文學四要素：作家、文本、讀者。、世界

在這之前，流行3R關系，即以writer.writting ,reader 以作者writer為中心的批評：傳記批評

以讀者為中心的批評，讀后感，印象氏批評

以作品為中心的批評，形式論，文學文本論，客觀主義批評 意圖謬誤：將詩與其結果相混淆，即混淆詩本身與詩的所作所為 新批評

純詩論 ：詩歌本身

新批評重要的批評方法：細讀 理論基礎 ：詩是一個整體，詩歌每一句話都有其含義 實踐：分析韓東的詩

《你的手》你的手搭在我的肩上，安然睡去，我因此無法入眠，輕微的重量，逐漸變成鉛，夜晚又很長，你的姿勢好不改變，這只手應該象征愛情，也許還另有深意，我不敢推開它，我，或驚醒你，等到我習慣并且喜歡，你在夢中又突然把手抽回并對一切天從知曉 分析：眠 ——醒

你——我 輕——重

《愛情生活》

有可能，就盡量做愛，不做愛，也要抱著，要互相說話，彼此看著，不能走神，你在想什么，我在想你，生氣的時候，不拿正眼看你，不說話得時候，也要在心理罵你。。分析：醒——睡

性——土

接觸 言說

觀看 課程重點

1． 何為表現主義 2． 卡夫卡其人

3． 《地洞》的圖景化賞析

4． 從納博科夫出發的《變形記》再賞析 參考書目,《卡夫卡傳》馬克斯。勃羅德 《文學講稿》弗拉基米爾。納博科夫 《被背叛的遺囑》米蘭。昆德拉 1表現主義

起源兩種說法A1901年法國巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上

1911年德國《暴風雨》雜志的繪畫評論上對戰印象主義(對“感覺”的不同理解，簡論西方心物哲學的發展)代表人物及其作品

A瑞典劇作家 斯特林堡《去打馬士革》《鬼魂奏鳴曲》 B德國蓋歐爾格。凱撒《珊瑚》《煤氣》《從清晨到午夜》 C德國小說家卡夫卡《審判》《城堡》《地洞》》《變形記》 D捷克作家卡萊爾。恰佩克得劇作《萬能機器人》 F美國戲劇家 尤金。奧尼爾 《毛猿》《球斯皇帝》 藝術手法：強調描寫的永恒的品質（真理），強調書寫內心活動、直覺、夢幻、潛意識，采用內心獨白，夢景，假面具，潛臺詞等手段來表現人物的思想感情，完全從主觀出發，客觀真實的扭曲，戲劇領域的象征派，直接引導了戰后荒誕派 2西方現代主義文學的先驅和大師

馬塞爾：普魯斯特（法）詹姆斯。喬伊斯（愛爾蘭）卡夫卡 3地洞

A地洞結構示意圖 B新批評派的分析法 4《變形記》

A一股認為故事的前半段是幻想，事件，那么后半段是現實還是幻想？

中國人一般認為是現實，而西方人一般認為是幻想，這種差異不是出對文本的理解，而是出現在中國的現實中。以人的經濟關系作為連接是否現實？這個問題反應中，西方的經濟文化的差異，中國一般認為現實，經濟關系的連接，爾虞我詐，勾心斗角，幻想是美好，虛幻的Ｂ人物中最壞的消息：妹妹

５象征主義和印象主義 是兩個不同概念 象征主義：強調意象的使用 印象主義：不在意象的使用

詩歌、小說忌諱意義先行，而影視作品恰好強調意義先行，所以不把影視作品做為藝術 課程重點

１局外人 文本賞析 ２存在主義的哲學起源

３從《存在主義是一種人道主義》理解存在主義 ４《西西福斯的神話》與荒謬 參考書目

１加繆 《西西福斯的神話》郭宏安譯，譯林出版社 ２薩特《薩特文學論文集》《薩特哲學論文集》 ３薩特《存在主義是一種人道主義》 ４海德格爾《關于人道主義的書信》 ５克爾凱郭爾《恐懼與戰栗》 局外人

莫爾索一

一親人（趕路、守靈、送殯）感觀描寫

二 戀愛，情人

第一部分

三鄰居

四戀愛，鄰居關系的展開

五愛情事業觀

六對決阿拉伯人 第二部分 審訊 對死的態度，我還希望我的那一天有很多人來觀看，希望他們對我集以仇恨的喊叫

哲學的兩個基本問題 處置現象與本質的關系

處理個別與一般的關系，尋找相同點

２ 畢達哥拉斯——克塞諾芬尼——

巴們尼德——

柏拉圖 數論１２３。

神論，神正論

存在不是不存在理念現象想象幻想、日常可

見，本質，數學模型，理式

在處理一般與個別的關系問

題上，分享說

康德 解決的主要問題是純正的我的產生，區分人先天具有的能力，先驗演繹，人類認識的基本框架。直觀的純正的方

式

式，知性，人類先天具有認知能力，形式邏輯。————笛卡爾“我思故我在＇懷疑（懷疑

哲學）我：清除外部干擾純粹的認知主體 ——中世紀（唯名論，唯實論）——亞里士多德（依然堅持形式論，但認為有些個體事物不分享理式）——胡塞爾（現象學的創立者 本質直觀 Ａ推翻現象，本質＝分析每個現象中都包含了本質Ｂ以我的意識出發 ——－存在主義 哲學 滲透到生活層面對胡塞爾存在先于本質 ３莫爾索 是一個觀念中的人，不是一個正常人可以選擇的生活方式和樣態 《局外人》是加繆對存在先于本質的一個實踐 ４思考，莫爾索在死的情緒激動的原因 加繆對莫爾索的態度

莫爾索是觀念，他認為感覺系統最重要，他重凄涼感覺系統，并且不賦予其他意義，以感覺作為統領人生的基礎。在生死關頭，他感到激奮的原因是他認為死亡是感覺結束的終點，是對他感覺系統的威脅，并且他對判刑的結果無法理解和認同，加繆對莫爾索的態度是很復雜的，但更多的是聚，莫爾索是加繆創造者出的一個存在主義的初級形象，他希望所有人都能理解。莫爾索，但他意識到莫爾索的結局不會很好。

５薩特 將存在分為兩類 存在 自在：沒有反思能力的事物

自為；構建自身意義 課程重點

１荒誕與荒誕派 ２《等待戈多》欣賞 ３有意義？無意義？

４人應當如何面對生活楚門的世界

參考書目 《西西弗斯的神話》加繆 郭宏安譯 譯林出版 《拯救與逍遙》（劉小楓）緒論部分＇詩人的自殺的意義 １皮爾斯（符號學家）關于意義生存的一個框架

等待戈多文本對戲劇有所期待的觀念，不同尋常的話劇，有意義，把《等待戈多》與古希臘羅馬戲劇做對比，進行意義闡釋Ａ時間都不能確定Ｂ圣經 畫面很好看，對《圣經》否定，對宗教傳統的否定 ２符號學

伴隨文本 Ａ顯性文本 副文本 ：標題，題詞，序言，榮裱，電影片片尾，唱片裝潢，商品經濟價格及標簽

Ｂ型文本：最重要的是伴隨文本，因為它是文本與文化的最主要的連接

生成文本

前文本；在文本生成前得各種條件留下的痕跡 同時文本：一段時間內，一個文本不斷更改，產生多個樣本，形式并列

解釋文本 無文本：關于文本的文本

鏈文本：延伸文本，參考文本，注解說明，網絡連接

先后文本；仿作，續集，后傳

伴隨文本的定義：文本所攜帶的附加因素，符號文本是文本和伴隨文本的結合體 ３格林市拉斯

沒有伴隨文本，無法理解文本，實驗藝術伴隨文本變成限文本 ４關于《等待戈多》學界的兩種態度

Ａ運用隱喻方式，猜測，對真義的進行窺探 Ｂ只是一種先鋒的姿態

韓東；先鋒是一種姿態，而不是文學樣態，藝術是反教條主義的 ５《楚門的世界》Ａ楚門的生存狀態是否真實Ｂ如何看待楚門的選擇

世界是一個監牢，但不是每時每刻都感覺到監獄的促逼感，因為我們接受現實。世界的意義和軌跡都是設定的，我們的世界

第四篇：外國文學欣賞筆記

外國文學欣賞筆記

1《堂·吉訶德》的作者 創作的文藝復興背景 騎士精神 創作意圖 主要人物及其形象分析 敘事線索 反諷的藝術手法 現代小說的開端

2《巴黎圣母院》浪漫主義 作者的歷史地位 對照原則及其在作品中的具體體現 3現實主義文學的兩種傾向 兩大高峰 及其作品舉例

4《雙城記》的作者 創作意圖 主要人物 故事梗概 狄更斯式人道主義 主題思想 故事的網狀結構

5《簡·愛》的作者 主題思想 主人公形象分析 敘述模式 通俗文學元素的借鑒6《紅與黑》的作者 主副標題的內涵 作品主題的性質 主人公形象分析

7《高老頭》的出處 作者 高老頭式的父愛認識 拉斯蒂涅與于連的比較對“典型環境中的典型人物”手法的理解及舉例說明

8《安娜·卡列尼娜》作者 主要人物 造成安娜悲劇的原因 “伸冤在我，我必報應”的含義

9《老人與海》作者 主人公 硬漢形象 冰山原則思想內涵

外國文學選修課考試復習內容解答

1《堂·吉訶德》主要人物及其形象分析：堂吉訶德①滑稽可笑的瘋子：癡迷于騎士小說，神經錯亂，失去理性，模仿騎士言行，游俠冒險，鬧出許多令人捧腹的笑話。②可敬可悲的英雄：可敬在始終懷抱鏟除不平、扶危濟困、悲天憫人的博大胸襟，具有固守信念、勇于犧牲、百折不撓的高貴品質。可悲在他單槍匹馬的孤獨，想用落伍的中世紀騎士道來實現先進的社會理想，而這種理想又不能被時人理解。

故事模式和敘事方式：游俠騎士小說的故事模式，以人物游蹤事跡為線索的單一敘事模式。

2《巴黎圣母院》對照原則及其在作品中的具體體現：

“對照原則”就是將形式或內容相反相對的人或事物放在一起形成比照，使美者更美，丑者更丑，善者自善，惡者自惡；從而使藝術形象更加生動鮮明的一種基本的文學表現手法。雨果不但將其理論化加以大力提倡，而且在《巴黎圣母院》的創作中成功地應用了“對照原則”，使人物形象個性鮮明，情節沖突緊張跌宕，場面描寫色彩強烈，給人印象深刻、過目不忘。主要體現在人①物形象對照②情節和場景對照兩個方面。（具體展開）

3現實主義文學的兩種傾向 兩大高峰 及其作品舉例：

分為內傾性和外傾性，前者如《紅與黑》，后者如《高老頭》。

兩大高峰為巴爾扎克和列夫·托爾斯泰

4《雙城記》的創作意圖：殷鑒之作：有感于當時英國危機四伏的政治氣氛，欲借此作引起英國統治者警戒，達到呼吁改良，緩和社會矛盾的目的。

狄更斯式人道主義：是以個體人為本思想一種具體體現。同情下層百姓的悲苦和不幸，譴責為富不仁者的暴行。寄希望于富人階層的良心發現和大發慈悲來改變下層人的命運。倡導寬容博愛仁慈的基督思想，以德報怨，以愛化恨，用溫和的改良主義達成雙方的和解和共存。這是文學家為社會矛盾開出的幻想性治理藥方。

故事的網狀結構（對其他作品故事結構的歸納和比較）：通過眾多情節線索有機交織，形成縱橫交錯的情節網絡，立體展現生活的橫截面。（以《雙城記》和《高老頭》故事線索來說明）

5《簡·愛》主題思想：女權主義的宣言；反映了英國十九世紀丑惡不公的社會現實和拜金主義風氣。

主人公形象分析：她雖是出身貧寒，相貌平平的平民女子，卻敢于反抗，忠于理想，擁有知識，渴望獨立，富有主見，蔑視金錢和權貴，追求平等和尊嚴，是在平靜和忍耐的外表下有一顆真誠火熱的心，矢志不渝地追尋著真正的愛情和幸福，是一位覺醒的全新女性形象。

敘述模式：第一人稱的自傳體敘述模式

閱讀賞析：“｀我告訴你我非走不可！＇我回駁著，感情很有些沖動。｀你難道認為，我會留下來甘愿做一個對你來說無足輕重的人？你以為我是一架機器？——一架沒有感情的機器？能夠容忍別人把一口面包從我嘴里搶走，把一滴生命之水從我杯子里潑掉？難道就因為我一貧如洗、默默無聞、長相平庸、個子瘦小，就沒有靈魂，沒有心腸了？——你不是想錯了嗎？——我的心靈跟你一樣豐富，我的心胸跟你一樣充實！要是上帝賜予我一點姿色和充足的財富，我會使你同我現在一樣難分難舍，我不是根據習俗、常規，甚至也不是血肉之軀同你說話，而是我的靈魂同你的靈魂在對話，就仿佛我們兩人穿過墳墓，站在上帝腳下，彼此平等——本來就如此！＇”體會這一段所表現出來的人物的個性特征和對愛情的認識。

6《紅與黑》的標題內涵：即“紅與黑”的象征意義

紅——拿破侖時代軍隊的紅制服；瑞那夫人的血。黑——王朝復辟年代僧侶的黑衣；瑪蒂爾特的喪服。（分別從政治主題和愛情主題去加以理解，具體展開）副標題“1830年紀事”：1830前后正是拿破侖倒臺王朝復辟時期，作者意欲通過于連的故事，展示那個時代政治的現實和實質。

作品主題的性質：一部以愛情故事為線索的政治小說。

主人公形象分析：⑴是一個王朝復辟時期受壓抑的小資產階級知識青年個人奮斗的典型和代表：他出身低微貧窮，卻已受拿破侖革命的影響，具有了一定的平等反抗意識和強烈的揚名顯身、飛黃騰達世俗欲望，然而在等級森嚴、制度腐敗的特權社會里，像他這樣的青年只有靠妥協虛偽的手段才能達到目的，但這個處心積慮的人終因不愿出賣靈魂，放棄尊嚴，遭到上流社會封殺而失敗。⑵同時也是一個性格復雜、充滿矛盾式的人物：表面上謹慎服從，骨子里高傲反抗，既自尊自愛、真誠勇敢又自卑怯懦、虛偽狡詐，既充滿激情又富于冷靜，既獨立自主，又時時表現出屈從依附。

7《高老頭》的出處：與《歐也妮葛朗臺》一樣都出自《人間喜劇》

高老頭式的父愛認識：偉大無私 癡情崇拜 物質滿足 荒唐可悲（結合自己的親身經驗，給以評價）

拉斯蒂涅與于連的比較：相似點⑴出身和本性（2）野心和手段，都是那個時代普通青年個人奮斗的典型，打著那個時代的烙印。不同點（1）才干和抱負（2）最終的抉擇及其原因。

對“典型環境中的典型人物”手法的理解及舉例說明：

“典型環境中的典型人物”手法：19世紀現實主義作家普遍重視人物與環境的關系，認為人是社會環境的產物，主張通過對典型社會歷史環境中典型人物性格形成過程的描寫，全面真實的展示現實生活及其本質和整個時代面貌。

巴爾扎克的創作突出體現了這一原則，《高老頭》中拉斯蒂涅的野心家性格蛻變形成過程就與他所處的對比懸殊的巴黎上下層社會唯利是圖的利己主義風氣息息相關：拉丁區的伏蓋公寓破敗寒酸，是下層人物的寄居之地；圣日耳曼區古老的鮑賽昂府華麗典雅，是上流社會貴族“領袖”的府邸。當拉斯蒂涅鮑賽昂夫人處回到棲身的伏蓋公寓時，環境的強烈對比格外刺激著他的野心，使已經享受過上流社會生活的他再也不肯自甘貧賤,在拉斯蒂涅性格演變過程中起到一錘定音的作用。高老頭慘死前人們的種種表現，包括高老頭的女兒女婿、伏蓋太太以及冷漠的房客等，一方面使他的心靈受到震撼，另一方面也使他徹底認識了現實社會，這種惡劣環境引起的他的一系列復雜的心理活動，最后使他下決心與巴黎社會“拼一拼”，也就完成了這一形象的塑造。

《紅與黑》中于連矛盾個性的形成也和他所處的復辟王朝表面上的猖狂和資產階級暗地里壯大的時代環境相吻合。（需具體展開論述）

8《安娜·卡列尼娜》造成安娜悲劇的原因：客觀方面上流社會的虛偽殘酷，卡列寧的虛偽麻木，沃倫斯基的不堅定、動搖；主觀方面安娜本人渴望真誠，追求自由的個性特點。（展開分析各方面）

9《老人與海》硬漢形象：“一個人并不是生來就要給打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他。”是作者塑造的一系列具有勇于挑戰自我，臨危不懼，在死亡面前保持優雅風度的斗士形象。桑地亞哥就是這一形象的哲理性升華，他的境遇就是人類無法逃避的命運，而他的選擇就是人類存在的真諦。

冰山原則：“冰山在海里移動，它之所以顯得莊嚴宏偉，是因為只有八分之一露出水面。” 是海明威用冰山在大海中存在的形態特征對自己所遵崇的簡潔有力、含而不露敘事風格的一種形象概括。這種風格具體表現在：電報式語體；高度感性化表達；時間高度集中的敘事模式。

思想內涵：人不可擺脫失敗的悲劇命運，但人要勇敢的面對失敗；對對手和命運懷有一種超越性欣賞的審美態度。

閱讀賞析：“他明白他如今終于給打敗了，沒法補救了，就回到船梢，發現舵把那鋸齒形的斷頭還可以安在舵的狹槽里，讓他用來掌舵。他把麻袋在肩頭圍圍好，使小船順著航線駛去。航行得很輕松，他什么念頭都沒有，什么感覺也沒有。他此刻超脫了這一切，只顧盡可能出色而明智地把小船駛回他家鄉的港口。夜里有些鯊魚來咬這死魚的殘骸，就象人從飯桌上撿面包屑吃一樣。老人不去理睬它們，除了掌舵以外他什么都不理睬。他只留意到船舷邊沒有什么沉重的東西，小船這時駛來多么輕松，多么出色。

船還是好好的，他想。它是完好的，沒受一點兒損傷，除了那個舵把。那是容易更換的。

??那么是什么把你打敗的，他想。｀什么也沒有＇，他說出聲來，｀只怪我出海太遠了＇。”體會這一段中所反映的老漁夫對“失敗”內涵的獨特理解以及作者敘事藝術風格。

第五篇：考研精品資料外國文學人物形象總結筆記

30、格里高爾形象

情節的發展由兩條線索交互展開：

格里高爾：變成甲蟲——成為累贅——絕望而死

家里親人：驚慌、同情——逐漸憎恨——“把他弄走”

格里高爾自始至終關心家庭、懷戀親人，可是親人最終拋棄了他，對他的死無動于衷，而且決定去郊游。

作者描寫這種人情反差，揭示了當時社會生活對人的異化，致使親情淡薄，人性扭曲。《變形記》的主題具有強烈的批判性。

卡夫卡創作的文學作品的主題，不同的讀者從不同的角度，會有不同的體驗和理解。有人認為《變形記》的主題是：表現人對自己命運的無能為力，人失去自我就處于絕境。也有人認為，格里高爾變成甲蟲，無利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活規律是無情的。

三 人物和心理描寫

主人公格里高爾是個小人物。父親破產，母親生病，妹妹上學。沉重的家庭負擔和父親的債務，壓得格里高爾喘不過氣來。他拼命干活，目的是還清父債，改善家庭生活。在公司，他受老板的氣，指望還清父債后辭職。可以說，對父母他是個孝子，對妹妹他是個好哥哥，對公司他是個好職員。變成甲蟲，身體越來越差，他還為還清父債擔憂，還眷戀家人，甚至為討父親歡心，自己艱難地乖乖爬回臥室。這樣善良、忠厚而又富有責任感的人，最終被親人拋棄。格里高爾的悲劇是令人心酸的，具有豐富的社會內涵。

小說用心理描寫的方法刻畫格里高爾這個人物。格里高爾過去的生活、變甲蟲后的思想感情和個性特點，都是通過心理描寫表現出來的。

小說用許多筆墨寫了變形后格里高爾悲哀凄苦的內心世界，格里高爾雖然變成了甲蟲，但他的心理始終保持著人的狀態，他突然發現自己變成大甲蟲時的驚慌、憂郁，他考慮家庭經濟狀況時的焦慮、自責，他遭親人厭棄后的絕望、痛苦，無不展示了一個善良、忠厚、富有責任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是這種愿望終于被徹底的絕望所代替，彌漫在人物心頭的是無邊的孤獨、冷漠與悲涼。應該說，《變形記》的內在主線就是格里高爾變成甲蟲后的心理—情感流動的過程，主人公變成甲蟲后的內心感受和心理活動是小說的主體。小說用內心獨白、回憶、聯想、幻想等手法，去表現人物的心理活動。他不斷地回憶、聯想過去和今后的事情，不時由于恐懼焦慮、痛苦和絕望而產生幻想、幻覺，并且在自由聯想中經常出現時空倒錯、邏輯混亂、思維跳躍等，具有一定的意識流特征。

格里高爾變甲蟲后的心理變化大致是這樣的。格里高爾突然發現自己變成大甲蟲。

他驚慌、憂郁。他回憶過去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，為還清父債而苦干。他清醒地想到起床，趕車上班去。父親發現他變成大甲蟲，露出一副惡狠狠的樣子，趕他回臥室。他謙恭地懇求，盡快回屋，免得父親生氣。他忍辱負重，還不忘順從父親。2 為家庭經濟狀況焦慮，自我責備。

格里高爾失業在家，過著甲蟲生活，只能爬來爬去。但是，他為家庭經濟狀況焦慮，還想著給妹妹實現“美夢”。他想著，父親老了，母親生病，妹妹還只有17歲。他一聽到家人出去做工掙錢，就“羞赧和傷心得渾身燥熱”。他“受到了自責和憂愁的壓抑”，“最后在絕望中，他覺得整個房間已經開始繞著他旋轉起來，便掉下來摔在那張大桌子的中央”。受重傷后，被親人厭棄而絕望，心態走向平和。

一只蘋果砸在背上，身受重傷，格里高爾終于被妹妹厭棄。妹妹一再說“我們必須設法擺脫它”。格里高爾“懷著深情和愛意回憶他的一家人。他認為自己必須離開這里，他的這個意見也許比他妹妹的意見還堅決呢”。格里高爾異常冷靜，他在絕望而又平和的心境中死去。面對變形，面對親人厭棄，面對死亡，格里高爾驚慌、痛苦、絕望，最終平靜地死去。從這一點看，他還是一個清醒、堅強的人。

格里高爾的人格形象集中表現在兩個方面，一是掙錢養家，顯示他忠厚、善良而富有責任感的個性，一是爭取自由，還清父債而追求時來運轉，自由獨立，最終在無奈與平和中追求另外一種超脫——死亡。

格里高爾同家人應該互相熱愛，互相幫助。可是，親人們認為格里高爾不能再養家，把他看做累贅，最終拋棄了他。格里高爾死去，親人們也不悲痛，反而去郊游。在資本主義社會，在機器生產和生存競爭的高壓下，人被異化為非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了現實世界，現實世界容納不了人。格里高爾變成甲蟲，這也是一種象征，象征人的異化，人性異化，人際關系異化。在金錢和私利面前，小說表現了兩種異化：格里高爾的異化，人變成甲蟲，本性也變了，從掙錢還清父債、爭取獨立自由變為安于甲蟲生活的自輕自賤；以妹妹為代表的親人異化，親情變成仇情，善良變成冷酷。小說正是通過表現人的異化來反映資本主義制度摧殘人性的社會本質。

四 荒誕、變形和寫實的藝術手法

小說描述了一個真實而荒誕的世界。“真實”是因為作者用客觀冷靜的寫實手法，描寫了主人公變形前具體的生活細節和變形后逼真的心理狀態，使人感到他所處的始終是一個真實的人的世界；“荒誕”是因為故事的整體框架是以象征手法構建起來的，這個故事框架——人變成蟲的邏輯結構本身是非真實的，它只是用來寄寓人在哲理意義上的生存狀態，而不是對

外部生活的真實模仿。作者不是讓人們去接受人變成蟲這一客觀存在的事實，而是去體察和領悟其超現實的精神狀態和深層心理 —情感，去尋求荒誕中的本質。因此，人變成甲蟲是人類精神世界遭致扭曲、異化的象征，是人與人之間的隔膜狀態及其由隔膜所造成的孤獨、絕望情感的折射。

格里高爾一夜間由人變成大甲蟲，情節是荒誕的。情節發展，他與家人的沖突，更是荒誕的。甚至有的藝術細節也是荒誕的：一只蘋果打在格里高爾的甲背上，陷了進去，一個多月，還爛在甲蟲背上。

在日常生活中，一家人平平淡淡，溫情脈脈，矛盾、人性都顯示不出來。養家人格里高爾突然變成甲蟲，失業了，還成了累贅。這個情節把矛盾激化了，沖突起來，個性、人性都立即顯示出來。文學藝術是虛構的藝術，作家大膽想像，虛構出荒誕的情節，推動人物之間的沖突，表現人物的個性。母親的無奈，父親的狂怒，妹妹的厭棄，撕破了資本主義社會家庭表面溫情脈脈的面紗，顯示了人際關系的自私、冷漠和殘酷，揭示了資本主義社會“人人為自己，上帝為大家”和弱肉強食、唯利是圖的社會本質。

荒誕、變形的情節為什么在讀者的體驗、聯想中覺得真實可信呢?這是因為作者在整體荒誕的情節中運用了細節真實和心理真實的手法。寫甲蟲的行動，是符合甲蟲的習性的；寫甲蟲的思想感情，是符合格里高爾這個人的言行邏輯的；寫親人的變化，也是符合社會生活的。這種荒誕、變形的藝術構思和寫實的敘述方法的結合，具有強烈的象征意味，使作品荒誕得令人震驚和信服。

31、布魯姆形象

長篇小說《尤利西斯》(1922)歷時8年完成，是喬伊斯的代表作，也是意識流文學的扛鼎之作。它“套用”荷馬史詩《奧德修記》的框架，分為3章18部，在人物設計與情節安排上也與之相呼應。但作者卻把古希臘英雄尤利西斯(即奧德修)海上10年漂泊的神話，變成了現代普通人布盧姆一天內在都柏林街頭游蕩的故事，以此暗示英雄時代的結束和當代普通人的命運悲劇。《尤利西斯》與傳統的現實主義小說迥然不同。它全方位運用意識流的表現手段，通過人物潛意識的流動，表現了現代西方人嚴重的精神危機。因此，小說被西方評論界奉為意識流的百科全書。作品投有傳統小說中故事性極強的情節，只是以布盧姆和斯蒂芬從1904年6月16日早上8點到次日凌晨2點這18小時內在都柏林的生活和內心活動為主要內容，把他們過去的經歷和精神生活納入其意識無秩序的流動中分別表現出來。而布盧姆的妻子莫莉在小說中大部分是通過他人視覺顯示出來的，直到篇尾才正面出現。作者以她躺在床上、在半睡半醒的狀態下的長篇內心獨白結束全作。他們的經歷不能構成完整有序的情節線索，事件的發生與時間的發展也無任何序列關聯，卻成為人物意識流動的一個又一個外在引源，帶出人物綿延不斷的薏識之流，而這種意識活動完全不同于傳統小說中有邏輯、有條理、在理牲支配下的心理描寫，而是不受時空限制、不受邏輯制約、具有極大跳躍性、隨意性和不連貫性的人的意識的本原狀態的展示。

作品的核心人物只有3個，他們身上顯示出多層次的復雜矛盾的性格。某報館的廣告業務承攬人利奧波爾德?布盧姆庸碌、卑微，卻不乏忠厚、善良；他的妻子、稍有小名氣的莫莉耽于肉欲，但內心也渴望真情；私立中學歷史教師斯蒂芬?代達勒斯精神空虛，卻不肯放棄幻想。通過他們，喬伊斯逼真描繪出西方現代都市中人的真實形象，他們身上不再閃耀古代英雄的光彩，精神不再崇高，但仍固守著人性的精神家園。作者向人們展現了一幅現代人靈魂全景圖。與其他意識流作家的敘事方法比較，喬伊斯在《尤利西斯》中采用“交錯式”意識流的寫法，即各人所想與其他人不相干，雖然有時出現重疊，卻是偶然造成，因為人物不需要共同面對同一件事。這種敘事方法，使小說內容更加分散，加之作品中“內心獨白”的大量運用，“自由聯想”的跨越性與隨意性極大，故而給讀者的閱讀和理解造成困難。主要描寫了三個人物:雷奧波爾?布魯姆,斯蒂芬?德達路斯和布魯姆的妻子莫莉.小說中的三個主要人物盡管是在人物的意識流動中呈現在讀者面前的,給人的印象似乎是有點撲朔迷離,但其形象還是十分具體,十分鮮明的.布魯姆是一個廣告推銷員,猶太人,生活在都柏林總有一種流落異鄉的孤獨感.布魯姆猥瑣平庸忍辱負重,溫和仁慈,誠懇樸實.他失去了和諧融洽的生活環境,渴望擺脫精神的痛苦折磨,把斯蒂芬帶回家,從斯蒂芬身上,布盧姆感受到了重新找到兒子的精神慰藉.布盧姆作為現代“非英雄化”的“當代英雄”.斯蒂芬是個憤世嫉俗的虛無主義者.他性格內向,優柔寡斷,對現實強烈不滿,無所事事,煩躁不安.思維敏銳,感情脆弱.他蔑視傳統勢力,精神上又無所依托,抱著虛無主義態度到處流浪.不斷尋求精神上的父親.他與布魯姆的相遇,使他得到了暫時的安慰.莫莉是一名歌唱演員,布盧姆的妻子,她善良,熱情,但又沒有思想,精神空虛,是個被**本能所支配的人物.丈夫的無能,生活的平淡,使她沉溺于官能的享樂之中,以此尋求空虛精神和靈魂的安慰.作品通過三個人物交叉的意識流程及其庸俗無聊的生活內容的展示,表現了西方現代社會中人的孤獨絕望,精神崩潰,無可救藥的情狀,從而揭示趨于沉淪衰亡的愛爾蘭整個歷史及廣闊的社會生活.小說從歷史高度,在古今對應對比之下,去認識現代人生,現代社會本質,使作品具有了寓意深邃的象征內涵.作品從形式結構到情節內容都蘊含象征隱喻意義,小說既是人類社會的史詩,也是人體器官的圖解;既是藝術和藝術家成長歷程的展示,也是上帝和耶穌父子關系的描繪;既是作家人生和精神探索經歷的自傳,又是永恒男性女性觀念的現代演繹;布盧姆一天無聊而混亂的街頭流浪生活,是人類社會發展的歷史象征;6月16日是布魯姆的生日,早上睛空萬里,象征人之初的清純善美,而后來天空烏云密布,象征人類的罪惡蔓延,最后以黑夜籠罩而結束,象征人類的墮落與毀滅.《尤利西斯》以對現代人庸庸碌碌生活的展示,尤其是對人物潛意識世界的深入挖掘,探索愛爾蘭殖民性,島國性,庸俗性的民族意識,揭示愛爾蘭所面臨的時代危機,同時也預示人類的危機.正是從這個意義上,我們說《尤利西斯》是一部西方社會精神崩潰的現代史詩