第一篇：外國文學專題1

《外國文學專題》期末復習

外國文學專題，中央電大必修課程。4學分，開設一學期。四次平時形成性考核，占30分（見滄州電大在線）。期末開卷考試，占70分。緒論

第一編現實主義文學 包括二章：

第一章 20世紀西歐及美國的現實主義文學；第二章 20世紀俄蘇現實主義文學。第二編現代主義文學（二戰結束前）包括五章：

第一章表現主義；第二章后期象征主義；第三章意識流小說；第四章存在主義；第五章俄蘇現代主義文學及非主流作家。

第三編后現代主義文學（二戰結束后）包括四章：

第一章荒誕派戲劇；第二章新小說；第三章黑色幽默；第四章拉丁美洲魔幻現實主義文學。具體學習要求： 緒論

[教學要求] 了解：20世紀世界歷史的基本特征、西方哲學、心理學的主要代表人物的學說要點、20世紀歐美文學的發展軌跡。

20世紀是歷史上空前的大戰爭、大革命、大動蕩的世紀，是思想文化、哲學社會科學和美學思想最為繁榮的世紀，是歐美文學（理論與批評、創作方法與文學流派）發生最大變化的世紀，是最追求標新立異的世紀。世界文學在20世紀真正形成。第一編

20世紀歐美現實主義文學 引言

[教學要點] 掌握：20世紀歐美文學現實主義文學的基本特征。

20世紀歐美現實主義文學與19世紀歐美現實主義相比，顯示了一些重要特征,主要表現為：1.視域和主題的變化；2.創作理念的變化；3.方法與形式的變化。20世紀西歐及美國現實主義文學 [教學要點] 了解：20世紀英國、法國、德語國家及其他地區、美國的現實主義文學主要代表作家作品，理解：“憤怒的青年”、“迷惘的一代”、“垮掉的一代”等概念。

了解：蕭伯納生平和創作概況。理解：蕭伯納戲劇創作的主要特征。掌握：《巴巴拉少校》的主要人物形象、思想內容和藝術特點。了解：托馬斯·曼生平和創作概況。理解：《魔山》、《布登博洛克一家》的思想內容、托馬斯·曼的現實主義和傳統現實主義的不同之處。

了解：布萊希特生平和創作概況。掌握：布萊希特“敘事劇”戲劇理論的主要內容、《膽大媽媽和她的孩子們》的思想內容及所表現的“敘事劇”藝術特點。了解：海明威生平和創作概況。理解：《永別了，武器》的思想內容。掌握：《老人與海》的思想內容和藝術特點、海明威“冰山原則”的內涵。了解：索爾·貝婁生平和創作概況。掌握：《赫索格》的主人公形象、思想內容和藝術特點。第一節概述 20世紀西歐和美國現實主義文學的主要成就。英國：較為傳統的現實主義作家高爾斯華綏、（蕭伯納見專節）；接受現代主義（后現代主義）創作手法的作家勞倫斯、戈爾丁、多麗絲·萊辛；左翼進步作家旭恩·奧凱西；“憤怒的青年”等。

法國：羅曼·羅蘭、安德烈·紀德、弗朗索瓦·莫里亞克、路易·阿拉貢、安德烈·馬爾羅、亨利·巴比塞、馬丁·杜·加爾。

德語國家及歐洲其他地區：亨利希·曼、托馬斯·曼；反戰文學及雷馬克；德國無產階級文學及安娜·西格斯、布萊希特；西德“廢墟文學”。奧地利的茨威格、瑞士的迪倫馬特；歐洲其他地區作家作品。

美國：20世紀初的重要作家：弗蘭克·諾里斯、厄普頓·辛克萊、杰克·倫敦、德萊塞等；“迷惘的一代”、海明威；約翰·多斯·帕索斯、斯坦貝克、約翰·契弗的短篇小說、女作家瑪格麗特·米切爾等；“垮掉的一代”；族裔文學、索爾·貝婁；美國黑人文學。蕭伯納

蕭伯納是易卜生現實主義戲劇傳統的繼承者和英國戲劇復興的功臣。蕭伯納與費邊主義。社會主義和費邊主義對他社會觀的影響。早期創作《鰥夫的房產》和《華倫夫人的職業》對資產階級財富來路不潔的揭露。早期戲劇的藝術特色。代表作《巴巴拉少校》分析：巴巴拉與其父安德謝夫的矛盾沖突。劇本對軍火商大資產階級、議會政治和資產階級慈善事業的揭露與諷刺。戲劇沖突的解決反映了蕭伯納的社會改良主義思想。揭露問題和調和矛盾之間的矛盾。蕭伯納其他重要作品。《人與超人》中“創造進化論”，要求發展人類“生命力”的幻想。《傷心之家》的深刻內涵。玩世不恭、渾渾噩噩、醉生夢死的一群人物是大英帝國和整個資本主義世界陷入空前危機和沒落無望的象征。《蘋果車》的思想意義。

蕭氏戲劇的藝術特點：蕭劇具有幽默風格，人物語言富有機智，對話常見機敏的俏皮話，詼諧的談吐、幽默戲謔、調侃揶揄皆運用有度。

蕭劇是吸收了社會問題劇、風格喜劇以及某些現代戲劇手法的一種新型戲劇。蕭伯納在20世紀文學史上的地位。第三節托馬斯·曼

不安定不平凡的一生。早年思想上受叔本華、瓦格納、尼采的影響。早期創作的基本主題：社會生活中的痛苦、孤獨和沒有出路，特別是藝術家在現實社會中的苦惱。創作第二階段的重要作品《魔山》：“一戰”前各種社會思潮和多種類型知識分子心理狀態的反映。生與死、精神與現實生活的哲理思考。中篇小說《馬里奧和魔術師》中反映的反法西斯思想。第三個時期的流亡生活和創作。四部曲《約瑟和他的兄弟們》：人道主義和反法西斯主義的思想內容。《浮士德博士》等晚年重要小說。托馬斯·曼與現實主義與現代主義的問題。他對托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基的看法。代表作《布登博洛克一家》。巨商布氏家族四代人的興衰是德國自由資本主義走向壟斷資本主義過程的反映。小說中幾個資產階級丑惡人物的形象。小說的思想意義和藝術成就。第四節布萊希特

德國劇作家、戲劇理論家、詩人。出身資產階級家庭。入大學學習哲學與醫學。“一戰”時曾一度被征入伍看護傷兵。戰后重入大學，并開始戲劇與詩歌的創作。1926年馬克思主義工人夜校，接觸社會主義和唯物辯證法，對世界觀有巨大影響。

20年代初至30年代的戲劇創作。內容多為迫切的社會問題。其中許多稱之為“教育劇”。作家在創作實踐中密切關心戲劇改革。

法西斯上臺，被迫流亡國外，繼續寫作和進行反法西斯工作。優秀歷史劇、寓意劇和很多重要論文問世。歷史劇有代表性的作品《伽利略傳》，該劇基本主題：科學家與政治的關系、科學家在政治宗教強權面前應持何種態度。對劇本的修改，凸出了科學家屈從強權和個人卑弱的個人性格特點。主人公身上靈與肉的問題。人性的復雜性問題。另一優秀歷史劇《大膽媽媽和她的孩子們》，同樣是將歷史題材變為“陌生化”材料為現實服務。背景是17世紀30年戰爭時期。劇本明確的反對戰爭的思想傾向。二子一女的犧牲仍未使大媽覺醒，但卻促進了觀眾的思考和醒悟。寓意劇的重要作品：《四川好人》。心地善良的行為不見容于社會。它的哲理性質。《高加索灰闌記》，這一取材于中國元曲的劇本，通過雙母爭子的故事，贊美了人間真正的愛。布萊希特的戲劇理論。為改革戲劇，提出“敘事式戲劇”和“陌生化效果”的理論。布氏理論的實際含義和在實踐中的作用。布劇的優長之處是激發觀眾參與劇情的興趣和變革現實的愿望。

第五節海明威

思想性格的形成，獨特的生活經歷，記者的職業促成了簡潔明快的文字風格。海明威與“迷惘的一代”，“迷惘”特點在各個時期作品中的反映。海明威反戰小說代表作《永別了，武器》。反映西班牙人民反法西斯戰爭的小說《喪鐘為誰而鳴》，海明威積極的思想情緒有所增強在小說中的反映。

小說《乞力馬扎羅的雪》和《弗朗西斯·麥康伯短暫的幸福生活》的思想內容和藝術特點。海明威筆下的“硬漢子性格”——《打不敗的人》、《五百萬》、《殺人者》、《老人與海》。《老人與海》中桑提亞哥老人的形象，大海與鯊魚形象的象征意義。《老人與海》的藝術性。海明威小說創作的“冰山原則”。海明威在20世紀歐美小說史上的地位。第六節索爾·貝婁

出生于加拿大俄國猶太移民家庭，后移居美國，受到完整而充實的教育，知識淵博，對知識分子有深刻了解：。曾在多所大學任教。1944年開始發表作品。寫過少量劇作和短篇小說。中篇小說《抓住這一天》被認為是他最優秀的作品之一。它的主要成就在長篇小說。有名的長篇有：《奧吉·馬琪歷險記》、《雨王漢德森》、《赫索格》、《塞姆勒先生的行星》、《洪堡的禮物》。基本主題是：生活在混亂和顛倒世界中的現代西方人的精神危機。代表作《赫索格》。主人公歷史教授赫索格的形象。他向許多認識的和不認識的人，活人和死人寫下了大量的書信，行為雖然反常，但卻揭露出了美國社會許多要害問題。小說發映了現代西方人特別是知識分子的苦惱，惶惑和處于崩潰狀態的精神世界。

貝婁小說的特點：以反映現實為基石，并吸收新潮流派的許多方法，使現實主義和現代主義得到最佳的融合。貝婁對作家職責的認識。貝婁在二十世紀美國文學中的地位。20世紀俄蘇現實主義文學 [教學要點] 了解：20世紀俄蘇現實主義文學的代表作家作品。理解：高爾基的主要作品。理解：“社會主義現實主義”的概念。

了解：肖洛霍夫生平和創作概況。理解：《被開墾的處女地》和《一個人的遭遇》的思想內容。掌握：《靜靜的頓河》的思想內容、主要人物形象和藝術特點。了解：帕斯捷爾納克生平和創作概況。掌握：《日瓦戈醫生》的思想內容、主要人物形象、藝術特點和小說的意義。概述

20世紀初的俄國文壇，無論是傳統的現實主義文學或是新潮流派（象征主義、阿克梅派、未來派）都有強大的作家陣容。重要的現實主義作家有：布寧、庫普林、安德列耶夫、高爾基、綏拉菲莫維奇等。十月革命后，俄國文壇上的變化。一大批名作家流亡國外。留居國內的老作家和一些新成長起來的作家，構成了俄國文學的新陣容。20年代一定程度的“百家爭鳴”。“拉普”派狂妄和狹窄的關門主義和錯誤理論所造成的危害。20年代的文學成就。第一次作家代表大會的召開和將社會主義現實主義作為文學創作和文學批評的基本方法的確定。它對文學發展的消極影響。肅反運動的擴大化使很多作家蒙冤。1946—1948年蘇共中央關于文藝的四個決議的影響。無沖突論和公式化概念化作品的流行。20和30年代蘇聯現實主義的成就。《靜靜的頓河》是其中的翹楚。“二戰”中和戰后戰爭題材的作品。

20世紀后半期現實主義文學的成就。解凍文學的代表作品。農村題材的重要作品。軍事題材的興盛：“戰壕真實派”和“全景性軍事小說”的代表作品。道德探索與人生哲理題材的作品。

“回歸文學”的態勢。“回歸文學”熱。帕斯捷爾納克、雷巴科夫、格羅斯曼、索爾仁尼琴和其他一些作家的被禁作品的出版。第二節肖洛霍夫 哥薩克出身，熟悉哥薩克人的生活習俗。少年時代曾在國內戰爭中參加過保衛蘇維埃政權的斗爭。早期創作短篇小說集《頓河故事》，喜愛描寫親人之間因同情不同的階級陣營而進行你死我活的流血殘殺，揭露出哥薩克內部階級斗爭的殘酷性。早期作品顯示出肖洛霍夫善于描寫殘酷階級斗爭、刻畫鮮明人物形象和出色地描寫大自然的才能。代表作《靜靜的頓河》的創作過程。出版時因評價不同而引起的尖銳爭論。反映農業集體化的小說《被開墾的處女地》，適應斯大林農業集體化政策的需要，對極左政策反映不足。戰后發表的短篇小說《一個人的命運》獲很大成功。與小說關于戰爭和人的命運的思考有密切關系。《靜靜的頓河》。小說的構思。哥薩克人的歷史。小說的歷史背景和故事梗概。葛里高利的形象。其他哥薩克的形象。主要的婦女形象。共產黨員和其他革命者的形象。小說的思想意義。小說的藝術成就。《靜靜的頓河》是20世紀史詩小說的經典。《靜靜的頓河》中的心理描寫，自然風景描寫。豐富多彩的人物語言。第三節帕斯捷爾納克

蘇聯詩人和小說家。成長于藝術家環境。最初的兩部詩集《云霧中的雙子星座》和《超越障礙》寫個人對宇宙和人生的感受。風格上接近象征派和未來派。詩集《生活啊，我的姐妹》、《立體和變奏》的出版，確立了優秀詩人的地位。贊美與批評并存。脫離生活和與時代不合拍是主要的指責。

詩集《1905年》和《施密特中尉》的問世。作品社會內容增強。30年代初的詩體小說《斯佩克托爾斯基》和詩集《第二次誕生》。帕氏詩歌中對大自然、周圍世界、生命意義、愛情與友誼的感受，仍是主要的內容。一直受到“脫離革命現實”的批評。官方的批評：無思想性、非政治化（法捷耶夫）、世界觀反動落后（報刊）。八年的沉默和翻譯歐洲古典詩歌的成就。

40年代的詩集《在早班列車上》、《大地的延伸》。語言風格的變化。晚年重要的抒情詩集《雨霽》和自傳性隨筆《人與事》。小說代表作《日瓦戈醫生》。

《日瓦戈醫生》創作的背景和出版經過。小說成為國際政治事件。小說的內容。主人公日瓦戈醫生的形象。拉拉的形象。帕沙·安季波夫和其他知識分子的形象。小說該如何定性。小說的藝術特點。小說在蘇聯解體前解禁。第二編現代主義文學 引言

[教學要求] 掌握：現代主義文學的基本特征。

現代主義的興起。現代主義產生的社會背景和思想條件。現代主義的思想與傾向，總的藝術特征。

現代主義諸流派。現代主義的實驗性。貢獻與局限。表現主義 [教學要求] 了解：表現主義的產生和發展。理解：表現主義詩歌的代表作家作品、斯特林堡的戲劇。掌握：表現主義文學的基本特征。

了解：卡夫卡生平。掌握：卡夫卡主要短篇小說的思想內容、“卡夫卡式”小說的特征、《城堡》的內容和多解性。

了解：奧尼爾生平和創作概況。理解：奧尼爾戲劇創作特點。掌握：《毛猿》的思想內容和表現主義藝術特征。概述

出現較早。最初是20世紀初年一個畫派的藝術理念。后擴大到其他藝術領域，在文學中形成為一個有力的流派，波及多國，以德奧最為強勢。

表現主義的藝術思想和主張：反對印象主義，要求展示永恒的品質，通過揭示內在靈魂以表現事物的內在實質，達到體現真理。創作中喜愛使用虛幻手法（夢景、直覺、假面、潛臺詞、內心獨白??）

表現主義與其他流派的關系與影響。

表現主義的代表作家（斯特林堡、卡夫卡、奧尼爾、恰佩克等）。第二節卡夫卡

生平簡介。不幸的童年和孤獨的青年時代，社會與哲學思潮對他的影響。主要短篇小說的思想意義和藝術特色（《在苦役營》、《鄉村醫生》、《變形記》、《判決》、《致科學院的報告》、《中國長城的建造》、《地洞》等）。《變形記》的主題：現代社會中人的“異化”。小說的特點是寓嚴肅主題于荒誕的形式之中，著重于表現事物的內在本質。長篇小說《審判》、《城堡》——最典型的“卡夫卡式小說”。小說的社會批判性主題和獨特的幻想性的藝術表現手法。卡夫卡小說的表現主義特色。卡夫卡在歐美現代文學史上的地位。第三節奧尼爾

父親的職業使他自幼熟悉戲劇舞臺，在社會下層各種職業的磨練，使他對社會有較深的了解：。大量閱讀、大學進修、劇作練筆，使他走上戲劇作家的道路。象征意味很濃的現實主義戲劇《天邊外》，寫理想的虛幻性。20年代前期的創作繁榮，《瓊斯皇帝》和《毛猿》是兩部優秀的表現主義戲劇。《毛猿》中揚克的抗爭與命運表現了現代工人和人類的遭遇。揚克作為個體和人類象征的雙重意義。揚克與“歸屬”問題。“籠子”形象的意義。《毛猿》是表現主義的代表作品。

現實主義戲劇《安娜·克里斯蒂》人與大海的主題，大海凈化與破壞人類的問題。優秀劇作《榆樹下的欲望》。弗洛伊德“泛性論”的影響。劇本對拜金主義的批判。優秀劇作《悲悼》。資本主義清教主義與現代性心理意識之間的沖突。作者對形成悲劇的認識。套用古希臘三聯劇形式和以弗洛伊德性本能理論來表現曼農家族罪惡的藝術特點。

晚期優秀劇作《送冰的人來了》和《進入黑夜的漫長旅程》的思想意義。奧尼爾是美國現代悲劇的創造者和美國現代戲劇的開拓者。后期象征主義 [教學要求] 了解：象征主義的產生及發展概況、象征主義主要代表作家瓦雷里、里爾克、葉芝等人的創作概況、象征主義的影響。掌握：后期象征主義的主要特征。了解：艾略特生平和創作概況。理解：《四個四重奏》的意象及思想內容，《荒原》意象的象征意義及作品的主題。掌握：《荒原》的現代性。第一節概述

早期象征主義的回顧。20世紀象征主義的復興。后期象征主義對象征主義的發展。創作內容的深化和表現手段的拓展。象征主義與意象主義的親緣關系。象征主義對世界文學發展的貢獻。

象征主義的代表作家：葉芝、梅特林克、瓦雷里、里爾克、艾略特。第二節艾略特

童年深受家庭文化環境和宗教傳統的影響。多方面的文化教育，對文學、宗教、歷史、外語、東方文化的廣泛學習與研究，當代哲學和象征主義文學的影響。

《普魯弗洛克的情歌》等早期作品中西方社會空虛墮落的主題。代表作《荒原》的發表在歐美文壇的影響。

描寫西方人精神空虛的詩篇《空心人》。對現代西方人精神世界空虛的突出表現。長篇組詩《四個四重奏》的主題和它在艾略特創作中的地位。詩人宗教理想在詩中的表現。艾略特的劇作和文學批評。代表作《荒原》。《荒原》的題旨和思想意義：通過展示“一戰”前后歐洲的荒原面貌，揭示現代歐洲的沒落，批判現代文明的軟弱無力，并表達以宗教拯救世界的理想。《荒原》的藝術特點：象征性的主題。復雜而多樣的藝術手段被獨特地納入象征結構的框架。將神話因素、宗教經典、文學歷史文獻與當代人生活片斷加以拚貼和聯結的藝術。五光十色的象征、意象和典故在構成總體象征構架中的重要作用。《荒原》中作者宗教思想和悲觀主義的表現。

艾略特在英美詩歌史以及20世紀歐美文學史上的地位。意識流小說 [教學要求] 了解：意識流小說的產生和發展。理解：意識流小說產生的哲學和心理學背景、普魯斯特的《追憶似水年華》的基本內容。掌握：意識流小說的特征及表現技巧。了解：喬伊斯生平和創作概況。掌握：《尤利西斯》的內容、主要人物布魯姆、莫莉、斯蒂芬的形象，小說的思想意義、結構特點和意識流手法。

了解：吳爾夫生平和創作概況。理解：吳爾夫小說的特點。掌握：《到燈塔去》的內容和藝術特點、“燈塔”的象征意義。

了解：福克納生平和創作概況。理解：《約克納帕塔法》世系小說及其意義、《我彌留之際》的內容。掌握：《喧嘩與騷動》的內容、敘事結構、思想意義，小說的意識流手法和象征技巧。概述

由寫作技巧發展為文學流派。文學史上一些心里描寫大師們創作經驗的啟示。心理學家威廉·詹姆斯的理論、哲學家柏格森直覺主義、意識延綿和心理時間以及真實存在于意識活動中的理論，弗洛伊德精神分析學中意識分類和活動特點的理論，對意識流派的形成產生過巨大的影響。意識流派作家最常見、最習用的寫作方法和技巧。意識流在20世紀文學中的影響。喬伊斯

出身。天主教和民族主義的家庭氛圍。學生時代的思想特點。出國后的教書與寫作生涯。貧困。龐德的提攜。

短篇小說集《都柏林人》。對愛爾蘭中下層市民生活的真實反映。小說的現實主義手法。小說《青年藝術家的肖像》。小說的自傳性。小說的思想內容和藝術特點。長篇小說《尤利西斯》。小說的基本內容。小說的結構框架和主要人物同希臘史詩《奧德修紀》的對應關系及其思想意義。《尤利西斯》是現代西方社會史詩。

小說的藝術特點。意識流手法在結構、敘事進程和人物刻畫等方面的作用。這種手法的創新意義。小說中的隱喻和象征手法。不同內容的章節采用不同文體風格的意義。小說的語言特點（各種成語、俗語、方言、俚語以及古語、外語的運用）與作品內容的關系。小說《為芬尼根守靈》。小說語言的艱澀性。喬伊斯在20世紀歐美文學史上的地位。第三節吳爾夫

生平簡介。書香門第的出身和獨特的家庭高等教育。早期創作中的心理分析方法實驗（《墻上的斑點》、《雅各布的房間》）。對當代的傳統現實主義作家創作方法的批判。吳爾夫文學評論中的基本觀點（《普通讀者》）。1925年后吳爾夫意識流風格與方法的完全形成（《達洛衛夫人》、《到燈塔去》、《海浪》等小說）。

《到燈塔去》中三個部分的基本內容。燈塔的象征含義。小說在時間處理、敘述角度和結構布局等方面的創新。

吳爾夫小說的一般程式。缺乏廣闊的社會生活畫面是吳爾夫小說的主要局限。第四節福克納

美國“南方文學”的領袖，美國意識流小說的代表。生平簡介。所受教育不甚完全。變換幾個小職務的工作。文學興趣濃厚。最初寫詩，后改寫小說。曾去歐洲多國旅游，最后返鄉定居并寫作。1929年的小說《沙多里斯》標志創作成熟，以此作品為基點創作了“約克納帕塔法世系”小說系列。世系小說系列中最杰出的是《沙多里斯》、《喧嘩與騷動》、《我彌留之際》、《八光之光》、《押沙龍、押沙龍》、《村子》等。還有多數的短篇小說也屬于這個系列。系列作品的基本主題，是美國南方種植園主世家的沒落。代表作之一《喧嘩與騷動》。南方望族康普生一家的衰敗（昆丁的自殺，凱蒂的墮落，杰生的惡行和班吉先天的白癡癥）是整個南方蓄奴制莊園主階級沒落與解體的縮影。

小說藝術特點突出。獨特的結構：人物不同時期的故事彼此交叉，內容互補，形成多角度敘事體系。意識流手法的多樣性：內心獨白，無序的自由聯想，人物迷亂的內心世界。時序的顛倒，場景的迅速變換??都與衰敗與解體的主題相關。小說的神化模式。第四章存在主義 [教學要求] 了解：存在主義哲學的發展概況、存在主義文學的代表作家作品、西蒙娜·波伏娃的創作。掌握：存在主義文學的特征。了解：薩特生平和創作概況、薩特的存在主義哲學思想。理解：薩特戲劇創作的特點。掌握：《厭惡》的內容、主題思想和藝術特點。了解：加繆生平和創作概況。理解：《西西福斯的神話》所表達的哲學思想、《鼠疫》內容及思想意義。掌握：《局外人》的內容和藝術特點。主人公默爾索的形象及所表達的思想內涵。第一節概述

存在主義哲學的發展概況。存在主義文學的代表作家薩特、加繆、西蒙娜·德·波伏瓦及作品簡介《女賓》、《大人先生們》。存在主義文學的特征。第二節薩特

生平簡介。薩特存在主義哲學與他的文學觀。短篇小說《墻》：敵人的殘暴，世界的荒誕。長篇小說《厭惡》：荒誕世界中的荒誕人的形象，個體的孤獨。長篇小說《自由之路》中的“自由選擇”思想的新意義。薩特戲劇的成就。“境遇劇”的特點。《蒼蠅》：向邪惡勢力復仇的主題。《禁閉》：關于人與人關系的哲理性思考。“他人即地獄”論點的提出。《恭順的妓女》：“存在主義是人道主義”的體現。對美國種族主義的揭露。劇本的現實主義風格。《死無葬身之地》中對世界荒誕的進一步探討。《骯臟的手》中的存在主義觀點：個人意志與無產階級政黨政治要求之間的沖突，盲目的“自由選擇”的相反后果。《魔鬼與上帝》是該劇的續編。《阿爾托納的隱居者》的思想深度和進步傾向。薩特在歐洲文學史上的地位。第三節加繆

生平簡介。30年代末的劇本《卡里古拉》中的存在主義意識表現。對薩特小說《厭惡》的共鳴。中篇小說成名作《局外人》。主人公默爾索的形象。他的性格特點和“荒誕情感”。小說的思想意義。對資本主義社會的一定批判和肯定人在荒誕世界中無能為力的消極思想。小說的藝術特點。哲學隨筆《西緒弗斯的神話》的基本觀點。長篇小說《鼠疫》的象征意義。加繆“荒謬哲學”和反抗主張在書中的反映。劇本《正義者》中反對一切專政的思想。哲學隨筆《反抗者》中反對流血革命，提出“純粹的”反抗。后期創作中精神危機的表現。第五章俄蘇現代主義文學和非主流作家 [教學要求] 了解：俄蘇現代主義文學概況。理解：俄國象征主義、阿克梅主義、未來主義、意象派的特征及主要作家作品、俄蘇非主流文學代表作家作品、普拉東諾夫的創作。了解：布爾加可夫生平和創作概況。理解：《大師和瑪格麗特》提出的主要問題，小說的結構特點和藝術上的其他特點。第一節概述

20世紀初年俄國現代主義文學的輝煌時期，俄國詩歌的“白銀時代”。眾多的杰出的詩人。現代主義也有小說家。

象征派：梅列日科夫斯基、巴爾蒙特、索洛古勃、吉皮烏斯、勃留索夫、勃洛克、別雷。阿克梅派：古米廖夫、阿赫馬托娃、曼德爾什塔姆。未來派：布爾柳克、赫列勃尼科夫、卡緬斯基、謝維里亞寧、馬雅可夫斯基、帕斯捷爾納克?? 意象派：葉賽寧。

上述詩人和作家中很多人十月革命后流亡國外，成為僑民作家。僑民文學中成就最大的女詩人是茨維塔耶娃。“白銀時代”（這一術語后來擴大至整個文學）。俄國現代派文學成就的評估。

20年代初俄國國內現代主義文學基本上中斷。但仍有個別作家使用現代派的藝術手法進行創作，但受到批評和打擊。

新現實主義作家扎米亞金。代表作《我們》。小說內容簡介。

神秘幻想或魔幻現實主義作家布爾加科夫。代表作《大師和瑪格麗特》。未來派詩人帕斯捷爾納克。第二節布爾加科夫

生平簡介，棄醫從文。20年代初期的創作。獨特風格的逐漸形成。用魔幻怪誕手法創作的小說：中篇《魔障》（1924）、《狗心》（1925）、《不祥的蛋》（1925）。后兩部小說的內容和藝術風格。同年發表戰爭題材的長篇小說《白衛軍》和由該小說改編的劇本《屠爾賓一家的命運》。

布爾加科夫成為“拉普”討伐的對象。劇本《火紅的島》、《逃亡》為求上演所遇的困難。批判的升級和全部劇目的禁演。陷于生活嚴重困難。嘔心瀝血12年，創作出曠世奇書長篇小說《大師和瑪格麗特》。過早的逝世。

代表作《大師和瑪格麗特》的出版：作家去世26年之后刪節本出版。又過7年全文本才得以出版。小說在全國和全世界引起的轟動。極高的贊譽。作品的文類性質：魔幻哲理小說。

小說的基本內容：魔王沃蘭德率隨從來到20世紀30年代的莫斯科考察世態人心。小說的三個線索。

小說的題旨和思想意義：

莫斯科的文藝官僚沒有信仰，專制跋扈，其他官吏全都是貪鄙之徒，作家們是一群追求享樂和特權的無恥文人，市民們多是貪圖便宜的無恥市儈或庸俗小人。整個社會人欲橫流，缺乏信仰。

彼拉多為利祿而屈從情勢，雖曾猶豫，終于干出罪惡，也是沒有精神支柱。“怯懦是人類最可怕的缺陷”問題。彼拉多之類的罪人須經苦難的歷程，才能解脫。其他沒有精神支柱者亦然。

小說的藝術特色：

結構上將古代神化和現實生活交叉在一起（魔幻人物化為現代人出現于現實之中，并通過化身教授之口和大師之筆交代了耶舒阿受難的故事）。

人物眾多，性格鮮明。神魔與俗人，善良的賢者與丑惡的市儈，大得嚇人的公貓和丑陋的高個子隨從卡羅維夫自如地出現在正常人中間，進行搭訕，談話，顯示了人物形象的離奇和情節的荒誕。

人物語言是個性化的。魔王的一伙人多帶有揶揄、諷刺和鬧劇色彩；而彼拉多和耶舒阿的對話，沃蘭德和柏遼茲的對話都帶有論辨性和哲理性。第三編后現代主義 引言

[教學要求] 掌握：后現代主義的內涵、后現代主義文學的基本特征。

后現代主義與現代主義的關系。后現代主義獨立性的問題。后現代主義與存在主義哲學、后結構主義的解構理論以及相對論的關系。后現代主義成為廣泛的文化社會思潮。它的基本理念。后現代主義文學的基本特點。屬于“后現代”的文學流派和作家們。伊哈布·哈桑（美）論現代派與后現代之區別。荒誕派戲劇 [教學要求] 了解：荒誕派戲劇的產生與發展。理解：荒誕派戲劇的代表作家尤納斯庫、阿達莫夫、熱內、品特、阿爾比的創作。掌握：荒誕派戲劇的基本特征。了解：貝克特生平和創作概況。掌握：《等待戈多》的思想內容和藝術特點。第一節概述

荒誕派戲劇的產生（于二戰后的法國）和流行（于其他國家）。荒誕派戲劇以存在主義哲學為思想基礎。荒誕派戲劇的特點。揭示人類世界、人的生存狀態即其處境的荒誕性是荒誕派戲劇的基本主題。使荒誕戲劇化和使戲劇荒誕化是這種戲劇理念的兩個方面。荒誕派戲劇的特點（夸張地表現荒誕怪異的事體古怪的破碎的物態形象，文不對題的荒謬語言，或無意義的重復或沉默不語）。對傳統戲劇形式的突破。對這種戲劇革新意義與價值的評估。尤奈斯庫的《禿頭歌女》、《椅子》，貝克特的《等待戈多》屬于荒誕派戲劇經典作品之列。荒誕派戲劇其他重要作家：阿達莫夫（法）、熱內（法）、品特（英）、阿比爾（美）。第二節貝克特

長期不在祖國的愛爾蘭作家，用兩種外族語言寫作的文人，從文學生涯伊始就與現實主義無緣的創新者。貝克特的文學遺產中，數量上小說最為豐富，劇作次之，詩歌又次之。貝氏自己認為他的小說建樹最大，但一般（文學界和讀者）則認為他的劇作《等待戈多》最有特色，是一個流派的經典之作。貝克特的主要小說它們的基本思想傾向：很少解除具體的社會問題。少有寫實的生活畫面，主要是表現人類生存的困惑、孤獨和痛苦，帶有哲理性和朦朧性。戲劇代表作《等待戈多》。劇情的基本內容。兩個流浪漢的形象。荒誕派戲劇的“反戲劇”特點：戲劇內容表面上毫無價值、沒有意義、人物猥瑣、對話貧乏、場面單調、無動人的戲劇沖突、缺乏戲劇動作的推動、沒有戲劇高潮。從內容到形式都帶有荒誕性。實則富有意義。苦等戈多不來所包含的深層思想涵義：現代西方人是空虛麻木的，過著荒誕的生活。這是因為人生本來就是荒誕的。《等待戈多》等荒誕劇對戲劇改革的啟示。第二章新小說 [教學要求] 了解：新小說的產生發展及主要理論。理解：代表作家娜塔麗·薩洛特、克洛德·西蒙、米歇爾·布托爾的創作。掌握：新小說的基本特征。

了解：羅伯-格里耶生平和創作概況及他的新小說理論。掌握：《橡皮》的內容和思想內涵、小說的藝術特點。第一節概述

20世紀50年代出現于法國。新小說是反傳統小說。反對傳統小說的藝術理念和追求新的寫作技巧，是新小說的主要內容。

新小說派有代表性的作家：羅伯—格里耶、娜塔麗·薩洛特、布托爾、克洛德·西蒙、潘熱和貝克特等。

新小說派作家們的理論觀點。新小說派作家們的藝術實驗。反叛性。否定過去文學的優良傳統和規范，拒絕文學的思想性、社會意義和道德功能。最關切的是寫作技巧，對一切實驗，包括荒誕離奇的新穎技法，都深感興趣。對傳統小說的人物描寫、結構布局、甚至語言規范都全部拋棄。新小說派作家們的重要作品和各自的側重點。羅伯—格里葉：《窺視者》、《橡皮》、《嫉妒》。強調視覺、外在的真實，主要力量集中于“物”的描繪。

娜塔麗·薩洛特：《無名氏肖像》、《行星儀》、《黃金果》等，注重寫人物內心身處的意識活動。

布托爾：在代表作《變》中采用了時空交錯法，創造了一個迷宮式的結構。西蒙：在《佛蘭德公路》等作品中，將繪畫藝術運用于小說創作之中。對新小說派形式主義的認識。第二節羅伯—格里耶

羅伯-格里耶的主要作品《窺視者》、《嫉妒》、《去年在馬里安巴》的簡要分析。

羅伯——格里耶的新小說理論：小說應擺脫人類中心主義，客觀地描寫物質世界，客觀地描寫人物。

《橡皮》分析。《橡皮》表現的基本意義：社會是一個巨大復雜的網絡，個人或組織都無法完全掌握：它；社會活動或個人活動都有許多偶然因素，出現意外是正常的。《橡皮》所表現的新小說的藝術特點。第三章黑色幽默 [教學要求] 了解：“黑色幽默”的產生和發展。掌握：“黑色幽默”的基本特征。了解：海勒生平和創作概況。掌握：《第二十二條軍規》的內容、人物形象、思想內涵和藝術特點、小說的意義。概述

20世紀60年代產生于美國。黑色幽默產生的社會原因是資本主義世界的諸多矛盾和罪惡，既荒誕又無法克服。是無可奈何的作家們露出的痛苦的微笑和道出的玩世不恭的幽默語言。黑色幽默的思想基礎是存在主義哲學。

黑色幽默的特征：表現了美國式的存在主義思想；以喜劇性的形式表現悲劇性的內容；消解傳統，進行寓言化、“反英雄”、反小說等創新性的藝術實驗。

重要的黑色幽默作家。海勒、庫爾特·馮尼格（代表作為《五號屠場》、《貓的搖籃》）托馬斯·品欽（代表作為《萬有引力之虹》）、約翰·巴思（代表作為《煙草經紀人》）。海勒

黑色幽默流派最有代表作性的作家。“二戰”中在空軍服役的經歷，使他對美軍中的丑行和官僚跋扈十分熟悉，對他創作黑色幽默的代表作大有幫助。《第二十二條軍規》的出版和轟動效應。小說創作于戰后，使思想內容更加深邃。

《第二十二條軍規》按寫作手法歸為“黑色幽默”小說，實質上是一部荒誕小說。小說的整個藝術構成體系貫串著荒誕二字。從人物性格、人物關系、故事情節、事件發展、社會環境和故事結局。全都荒誕不經，離奇古怪，違反常規。主人公尤索林是一個典型的“反英雄”形象。小說中其他的諷刺形象。“第二十二條軍規”的含義。小說對美國軍事官僚機器和整個現代統治機構的諷刺和批判。也反映了現代人無法擺脫社會束縛大網的困境。小說的藝術特點：“反英雄”人物，非邏輯性、夸張手法、變形與荒誕、豐富多彩的幽默語言，似乎平常而實則尖銳的諷刺，與荒謬主題相呼應的結構上的散亂性。第二部小說《出了毛病》，通過一個高級職員整天惶惶不安和恐懼的生活，反映美國社會的弱肉強食和殘酷競爭。

第三部小說《像高爾德一樣好》，是一部揭露上層政客腐敗的政治諷刺小說。另外還有幾部小說和戲劇作品。

第四章拉美魔幻現實主義 [教學要求] 了解：拉丁美洲文學發展概況、拉丁美洲的“文學爆炸”。理解：拉美魔幻現實主義代表作家作品。掌握：拉美魔幻現實主義的基本特征。了解：馬爾克斯生平和創作概況。掌握：《百年孤獨》的內容和思想內涵、小說的敘事特點、魔幻現實主義藝術特點。第一節概述

20世紀60年代拉美的“文學爆炸”。文學的空前繁榮與世界聲譽。魔幻現實主義成為強勢的文學傾向，形成為一個影響巨大的文學流派。最早的一批魔幻現實主義重要作品出現于40年代。該派的先驅作家是： 阿斯圖里亞斯（危地馬拉）：《總統先生》（1946）、《玉米人》（1949）。卡彭鐵爾（古巴）：《人間王國》（1949）、《消失了的足跡》（1953）。

先驅們為60年代的繁榮打下了堅實的基礎。稍后的魔幻現實主義重要作家有： 富恩特斯（墨西哥）：《最明凈的地區》（1958）、《阿爾特米奧·克魯斯之死》（1962）。加西亞·馬爾克斯（哥倫比亞）：《百年孤獨》（1967）。胡安·魯爾福（墨西哥）：《佩德羅·巴拉莫》（1955）。魔幻現實主義的定義。魔幻現實主義的藝術手法：把現實魔幻化或把魔幻現實化是其最基本的手法。現實世界和魔幻世界是一個不可分割的整體。作家和批評家們論魔幻現實主義。

魔幻現實主義手法在一些作家作品中的范例。魔幻現實主義與后現代主義之差異。第二節加西亞·馬爾克斯 生于哥倫比亞瀕海小鎮。童年時代接受了大量的神化傳說和鬼怪故事，還閱讀《一千零一夜》，頭腦中很早就形成了一個人鬼交融的奇異世界。成長后，長期擔任記者，來往于歐洲和拉美之間。

中篇小說《枯枝敗葉》是《百年孤獨》的預示。另一中篇《沒有人給他寫信的上校》，具有明確的社會批判傾向。長篇小說《百年孤獨》。當代西班牙語的最偉大的作品，拉美人的民族史詩。小說的思想內容：通過布恩蒂亞一家七代人一百年的興衰，從創業、發展，歷經內戰、**、災難、孤獨直至民族衰亡的滄桑，反映了哥倫比亞人民和整個拉美民族的歷史變遷，批判了內部的專制壓迫者和外部的掠奪者，并指出了自身的蒙昧落后對民族發展的阻滯，表達了對拉美民族未來命運的深切關懷。

《百年孤獨》的魔幻現實主義特征：象征性的神化結構，人鬼相雜，民間迷信故事和奇異事體的分量大，神化傳說的引用，象征手法的純熟運用。對生活的現實主義描述與奇異夢幻因素緊密地融為一體。

小說作為魔幻現實主義代表作在全世界的影響。《巨翅老人》對社會黑暗和金錢至上的諷刺。長篇小說《家長的沒落》的思想意義。對專制獨裁者的深刻揭露。小說的魔幻現實主義色彩。

第二篇：外國文學參考書目

外國文學參考書目

一、古代——18世紀歐洲文學：（按時期排列）

1、《希臘神話和傳說》

2、《圣經》

3、《圣經故事》

4、《羅馬神話故事》

5、《北歐神話故事》

6、《伊里昂紀》

7、《奧德修紀》

8、《伊索寓言》

9、《埃斯庫羅斯悲劇集》

10、《索福克勒斯悲劇集》

11、《歐里庇得斯悲劇集》

12、《阿里斯托芬喜劇集》

13、《埃涅阿斯紀》

14、《愛經》

15、《變形記》

16、《金驢記》

17、《列那狐傳奇》

18、《尼伯龍根之歌》

19、《伊格爾遠征記》20、《貝奧武甫》

21、《羅蘭之歌》

22、《神曲》

23、《十日談》

24、《坎特伯雷故事集》

25、《巨人傳》

26、《小癩子》

27、《堂·吉訶德》

28、《莎士比亞戲劇集》

29、《蒙田隨筆集》30、《維加戲劇集》

31、《烏托邦》

32、《太陽國》

33、《莫里哀喜劇集》

34、《高乃依戲劇選》

35、《拉辛戲劇選》

36、《拉封丹寓言集》

37、《克萊芙王妃》

38、《失樂園》

39、《斗士參孫》40、《魯濱遜漂流記》

41、《摩爾·福蘭德斯》

42、《格列佛游記》

43、《帕梅拉》

44、《克拉麗莎》

45、《湯姆·瓊斯》

46、《波斯人信札》

47、《伏爾泰中短篇小說集》

48、《拉摩的侄兒》

49、《定命論者雅各和他的主人》50、《吉爾·布拉斯》

51、《瘸腿魔鬼》

52、《費加羅三部曲》

53、《懺悔錄》

54、《新愛洛伊絲》

55、《萊辛戲劇選》

56、《陰謀與愛情》

57、《少年維特之煩惱》

58、《浮士德》

59、《彭斯詩選》60、《布萊克詩選》

二、19——20世紀西方文學：（按國別排列）

1、《葉甫蓋尼·奧涅金》

2、《當代英雄》

3、《死魂靈》

4、《欽差大人》

5、屠格涅夫中短篇小說(《初戀》等)

6、《羅亭》

7、《貴族之家》

8、《父與子》

9、《前夜》

10、《煙》

11、《奧勃洛莫夫》

12、陀思妥耶夫斯基中短篇小說

13、《罪與罰》

14、《白癡》

15、《卡拉馬佐夫兄弟》

16、托爾斯泰中短篇小說

17、《戰爭與和平》

18、《安娜·卡列尼娜》

19、《復活》20、契訶夫中短篇小說（《變色龍》、《套中人》、《草原》等）

21、《三姐妹》

22、《櫻桃園》

23、《庫普林小說選》

24、《布寧小說選》

25、《七個被絞死者的故事》

26、高爾基文集(《鷹之歌》、《海燕》、《母親》、《克里姆，薩姆金的一生》等)

27、《彼得堡》

28、《紅笑》

29、布洛克詩選（《十二個》等）30、阿赫瑪托娃詩選（《安魂曲》等）

31、馬雅可夫斯基詩選(《穿褲子的云》、《開會迷》、《列寧》

等)

32、曼德里施塔姆詩選(《貝殼》等）

33、葉賽寧詩選（《波斯抒情》等）

34、《日瓦格醫生》

35、《大師與瑪格利特》

36、《鐵流》

37、《恰巴耶夫》

38、《毀滅》

39、《苦難的歷程》40、《靜靜的頓河》

41、《一個人的遭遇》

42、《青年近衛軍》

43、《鋼鐵是怎樣煉成的》

44、《解凍》

45、《熱的雪》

46、《這里的黎明靜悄悄》

47、《白輪船》

48、《癌病樓》

49、《金薔薇》

（俄蘇文學）

1、《阿達拉》

2、《勒內》

3、《一個世紀兒的懺悔》

4、《魔沼》

5、《安吉堡的磨工》

6、《巴黎圣母院》

7、《悲慘世界》

8、《九三年》

9、大仲馬的小說(《基督山伯爵》

《三個火槍手》等)

10、《梅里美小說選》（《卡門》等）

11、《紅與黑》

12、《巴馬修道院》

13、《法尼娜·法尼尼》

14、《人間喜劇》

(《高老頭》

《幻滅》

《驢皮記》等)

15、《包法利夫人》

16、《惡之花》

17、《盧貢·馬卡 爾家族》

(《萌芽》、《娜娜》等)

18、《莫泊桑短篇小說集》

19、《俊友》

19、《茶花女》凡爾納的科幻小說(《海底兩萬里》、《格蘭特船長的兒女》、《神秘島》等)20、羅曼·羅蘭(《約翰·克利斯朵夫》、《母與子》、《名人傳》等)

21、莫里亞克(《愛的荒漠》等)

22、馬爾羅(《王家大道》等)

23、馬丁·杜·伽爾(《蒂博一家》等)

24、紀德(《偽幣制造者》等)

25、《追憶逝水年華》

26、《惡心》

27、《墻》

28、《禁閉》

29、《死無葬身之地》30、《蒼蠅》

31、《鼠疫》

32、《局外人》

33、《人總是要死的》

34、《等待戈多》

35、《犀牛》

36、《橡皮》

37、《窺視者》

38、《變》

39、《弗蘭德公路》40、《情人》

41、《薩岡小說選》

（法國文學）

1、奧斯丁 的小說(《傲慢與偏見》等)

2、《艾凡赫》

(司各特歷史小說)

3、《抒情歌謠集》

4、《唐璜》

5、《拜倫詩選》

6、《雪萊詩選》

7、《濟慈詩選》

8、《伯朗寧十四行詩集》

9、《瑪麗·巴頓》

10、《名利場》

11、狄更斯的小說(《匹克威克外傳》、《雙城記》、《大衛·科波菲爾》等)

12、《簡愛》

13、《呼嘯山莊》

14、《弗洛斯河上的磨房》

15、哈代的小說(《德伯家的苔絲》、《卡斯特橋市長》、《還鄉》、《林地居民》等)

16、亨利·詹姆斯的小說(《一個女士的畫像》、《使節》、《黛西·米勒》等)

17、王爾德作品(《道連·格雷的畫像》、《薩樂美》、《溫夫人的扇子》、《快樂王子集》等)

18、斯蒂文森的小說(《金銀島》、《化身博士》等)

19、威爾斯的科幻小說(《時間機器》等)

20、蕭伯納戲劇集(《巴巴拉少校》等)

21、曼斯菲爾德短篇小說集

22、高爾斯華綏(《福爾賽世家》三部曲等)

23、勞倫斯(《戀愛中的女人》、《虹》、《查太萊夫人的情人》等)

24、康拉德(《吉姆老爺》等)

25、毛姆(《月亮與六便士》等)

26、喬伊斯（《一個青年藝術家的畫像》、《尤利西斯》、《芬尼根守靈》等)

27、伍爾芙（《到燈塔去》、《達洛衛夫人》、《海浪》等）

28、艾略特（《荒原》、《四個四重奏》等）

29、戈爾丁《蠅王》30、《法國中尉的女人》

31、《迷惘》

32、福斯特（《小世界》等）

33、《金色筆記》

（英國文學）

1、《睡谷的傳說》

2、《最后的莫希干人》

3、《紅字》

4、《愛倫·坡小說選》

5、《湯姆叔叔的小屋》

6、《白鯨》

7、《草葉集》

8、《狄更生詩選》

9、馬克·吐溫的小說(《百萬英鎊》、《王子與貧兒》、《哈克貝利，費恩歷險記》等)

10、歐·亨利短篇小說集

11、杰克·倫敦(《熱愛生命》、《鐵蹄》、《馬丁·伊登》等)

12、德萊賽(《嘉麗妹妹》、《珍尼姑娘》、《美國悲劇》等)

13、《弗洛斯特詩選》

14、劉易斯(《巴比 特》等)

15、《龐德詩選》

16、奧尼爾戲劇集(《毛猿》等)

16、菲茨杰拉德(《偉大的蓋茨比》等)

17、海明威(《永別了，武器》、《老人與海》等)

18、福克納（《喧嘩與騷動》、《八月之光》等）

19、《飄》

19、斯坦貝克(《珍珠》、《人鼠之間》 等)

20、帕索斯(《美國》三部曲等)

21、賽珍珠(《大地上的房子》三部曲等)

22、《辛格小說選》

23、《土生子》

24、《看不見的人》

25、《根》

26、諾曼·梅勒(《裸者與死者》等)

27、索爾·貝婁（《赫索格》等）

28、《第二十二條軍規》

29、《萬有引力之虹》

30、《第五號屠宰場》

31、《麥田守望者》

32、納博科夫小說(《洛麗塔》等)

33、《欲望號街車》

34、阿希莫夫科幻小說（《基地三部曲》等）

35、金斯堡等《嚎叫》、《在路上》

36、厄普代克（兔子系列）

37、莫瑞森（《寵兒》等）

38、《布羅茨基詩選》

39、《紫色》40、《喜福會》

41、《女勇士》

（美國文學）

1、《格林童話選》

2、《先人祭》

3、《你往何處去》

4、《裴多菲詩選》

5、《安徒 生童話選》

6、《海涅詩選》

7、《里爾克詩選》

8、易卜生戲劇集(《玩偶之家》等)

9、勃蘭兌斯《19世紀文學主流》

10、《好兵帥克》

11、《奇婚記》

12、斯特林堡（《鬼魂奏鳴曲》、《朱麗小姐》等）

13、卡夫卡小說（《變形記》、《審判》、《城堡》、《饑餓藝術家》等）

14、茨威格（《象棋的故事》、《一個陌生女人的來信》、《一個女人一生中的二十四小時》等）

15、梅特林克（《青鳥》等）

16、皮蘭德婁（《亨利第四》等）

17、《莫拉維亞小說選》

18、凱澤戲劇及小說（《綠衣亨利》等）

19、迪倫馬特（《老婦還鄉》等）20、霍夫曼小說（《公貓摩爾的人生觀》等）

21、克萊斯特小說（《破甕記》等）

22、畢希納（《沃依采克》等）

23、施托姆小說（《茵夢湖》等）

24、豪普特曼作品

25、曼兄弟(《垃圾教授》、《魔山》、《布登勃洛克一家》等)

26、黑塞(《荒原狼》等)

27、雷馬克(《西線無戰事》等)

28、布萊希特戲劇及理論(“布萊希特體系”、“陌生化 效果”等)

29、伯爾(《一聲不吭》等)30、《聶魯達詩選》

31、《魯爾福小說選》

32、阿斯圖里亞斯（《玉米人》、《總統先生》等）

33、格拉斯（《鐵皮鼓》等）

34、《發條橙》

35、《哈扎爾辭典》

36、馬爾克斯（《百年孤獨》等）

37、略薩（《酒吧長談》、《城市與狗》等）

38、卡朋鐵爾小說（《這個世界的王國》等）

39、博爾赫斯小說（《交叉小徑的花園》等）40、米蘭·昆德拉的小說(《生命不能承受之輕》、《為了告別的聚會》、《笑忘錄》等)

（其他地區）

三、諾貝爾文學獎作品：

1901[法]萊涅·蘇利—普魯多姆(1839－1907）獲獎作品：《蘇利—普魯多姆詩文集》（詩歌、散文）

1902[德]特奧多爾·蒙森（1817-1903）獲獎作品：《羅馬史》（散文）

1903[挪]比昂斯藤·馬丁紐斯·比昂遜（1832－1901）獲獎作品：《西格爾特惡王—漁家女》（戲劇、小說）

1904[西]何塞·埃切加賴（1832-1916）獲獎作品：《大帆船》（戲劇）

[法]弗里德里克·米斯塔爾（1830－1914）獲獎作品：《米洛依—奈爾特》（詩歌）

1905[波]亨利克·顯克微支（1846－1916）獲獎作品：《你往何處去》（小說）

1906[意]喬祖埃·卡爾杜齊（1835-1907）獲獎作品：《蠻歌集》（詩歌）

1907[英]約瑟夫·魯德亞德·吉卜林（1865-1936）獲獎作品：《吉姆》、《叢林之書》（散文、詩歌）

1908[德]魯道爾夫·歐肯（1846-1926）獲獎作品：《近代思想的主要思潮》（散文）

1909[瑞典]西爾瑪·拉格洛夫（1858-1940）獲獎作品：《耶路撒冷》（小說）

1910[德]保爾·約翰·路德維希·馮·海澤（1830-1914）獲獎作品：《驕傲的姑娘—默林》（小說）

1911[比]莫里斯·梅特林克（1862－1949）獲獎作品：《阿格萊芬妮和塞莉希特》（戲劇）

1912[德]蓋哈特·豪普特曼（1862-1946）獲獎作品：《沉鐘—圣徒》（戲劇、小說）

1913[印度]羅賓德拉納特·泰戈爾（1861－1941）獲獎作品：《吉檀迦利》（詩歌）

1915[法]羅曼·羅蘭（1866－1944）獲獎作品：《約翰·克里斯朵夫》（小說）

1916[瑞典]卡爾·古斯塔夫·魏爾納·封·海頓斯坦（1859－1940）獲獎作品：《朝圣與漫游的歲月》（詩歌）

1917[丹]卡爾·耶勒魯普（1857－1919）獲獎作品：《明娜》（小說、詩歌）1919[瑞士]卡爾·斯皮特勒（1845－1924）獲獎作品：《奧林匹斯的春天》（詩歌）

1920[挪]克努特·哈姆生（1859—1952）獲獎作品：《大地的成長》（小說）

1921[法]阿納托爾·法朗土（1844－1924）獲獎作品：《諸神渴了》（小說）

1922[西]哈辛托·貝納文特·伊·馬丁內斯（1866－1954）獲獎作品：《利害關系》（戲劇）

1923[愛爾蘭]威廉·巴特勒·葉藝（1865—1939）獲獎作品：《基督再臨—心愿之地》（詩歌、戲劇）

1924[波]弗拉迪斯拉夫·萊蒙特（1867-1925）獲獎作品：《農民》（小說）

1925[英]喬治·肖伯納（1856－1950）獲獎作品：《圣女貞德》（戲劇）

1926[意]格拉齊亞·黛萊達（1871－1936）獲獎作品：《母親》（小說）

1927[法]亨利·柏格森（1859－1941）獲獎作品：《創造進化論》（散文）1928[挪]西格里德·溫塞特（1882－1949）獲獎作品：《勞倫斯之女克麗絲汀》（小說）

1929[德]保爾·托馬斯·曼（1875一1955）獲獎作品：《布登勃洛克一家》（小說）

1930[美]辛克萊·劉易斯（1885－1951）獲獎作品：《大街》（小說）

1931[瑞典]埃利克·阿克塞爾·卡爾費爾格（1864——1931）獲獎作品：《秋天的號角》（詩歌）

1932[英]約翰·高爾斯華綏（1867—1933）獲獎作品：《福爾賽世家》（小說）

1933[俄]伊凡·亞歷克賽維奇·蒲寧（187o－1953）獲獎作品：《鄉村—故園》（小說）

1934[意]路伊吉·皮蘭德婁（1867一1936）獲獎作品：《六個尋找作者的劇中人》（戲劇）

1936[美]尤金·奧尼爾（1888－1953）獲獎作品：《悲悼》三部曲（戲劇）1937[法]羅歇·馬丁·杜·伽爾（1881－1958）獲獎作品：《蒂博一家》（小說）

1938[美]賽珍珠（潑爾·西登斯屈里克·布克）（1892－1973）獲獎作品：《大地》（小說）

1939[芬蘭]弗蘭斯·埃米爾·西蘭帕（1888——1964）獲獎作品：《少女西莉婭》（小說）

1944[丹]約翰內斯·威廉·延森（1873－1950）獲獎作品：《漫長的旅途》（小說）

1945[智利]加夫列拉·米斯特拉爾（1889一1957）獲獎作品：《絕望—有刺的樹》（詩歌）

1946[德]赫爾曼·黑塞（1877－1962）獲獎作品：《荒原狼—玻璃球游戲》（小說、詩歌）

1947[法]安德烈·紀德（1869－1951）獲獎作品：《窄門—偽幣制造者》（小說）

1948[英]托瑪斯·斯特恩斯·艾略特（1888－1965）獲獎作品：《荒原—四個四重奏》（詩歌）

1949[美]威廉·福克納（1897－1962）獲獎作品：《喧嘩與騷動》（小說）1950[英國]帕特蘭·亞瑟·威廉·羅素（1872－1970）獲獎作品：《西方哲學史》（散文）

1951[瑞典]帕爾·費比安·拉格克維斯特（1891-1974）獲獎作品：《大盜巴拉巴》（小說）

1952[法]弗朗索瓦·莫里亞克（1885-1970）獲獎作品：《愛的荒漠》（小說）1953[英]溫斯頓·丘吉爾（1874-1965）獲獎作品：《不需要的戰爭——第二次世 界大戰回憶錄》（散文）

1954[美]歐內斯特·海明威（1899-1961）獲獎作品：《老人與海》（小說）1955[冰島]赫爾多爾·奇里揚·拉克斯奈斯（1902-1984）獲獎作品：《冰島之鐘》（小說）

1956[西]胡安·拉蒙·希梅內斯（1881-1958）獲獎作品：《悲哀的詠嘆調》（詩）1957[法]阿爾貝·加繆（1890-1960）獲獎作品：《局外人—鼠疫》（小說、散文）1958[前蘇]帕斯捷爾納克（1901-1968）獲獎作品：《日瓦戈醫生》（小說、詩）1959[意]夸西莫多（1901-1968）獲獎作品：《水與土》（詩、散文）1960[法]圣-瓊·佩斯（1887-1975）獲獎作品：《藍色戀歌》（詩）1961[南斯拉夫]安德里奇（1892-1975）獲獎作品：《德里納河大橋》（小說）1962[美]斯坦貝克（1902-1968）獲獎作品：《憤怒的葡萄》（小說）1963[希臘]塞菲里斯（1900-1971）獲獎作品：《畫眉鳥號》（詩、散文）1964[法]保爾·薩特（1905-1980）獲獎作品：《墻—蒼蠅》（劇本、小說）1965[前蘇]肖洛霍夫（1905-1984）獲獎作品：《靜靜的頓河》（小說）1966（兩位獲獎者）[以色列]約·阿格農（1888-1970）獲獎作品：《訂婚》（小說）[瑞典]奈麗·薩克斯（女1891-1970）獲獎作品：《逃亡》（詩、散文）1967[危地馬拉]阿斯圖里亞斯（1899-1974）獲獎作品：《玉米人—總統先生》（小說）

1968[日本]川端康成（1899-1972）獲獎作品：《雪國—千鶴—古都》（小說）1969[愛爾蘭]薩·貝克特（1906-1990）獲獎作品：《等待戈多》（劇本、小說）1970[前蘇]索爾仁尼琴（1918-）獲獎作品：《癌癥樓》（小說）1971[智利]巴勃羅·聶魯達（1904-1973）獲獎作品：《情詩—哀詩—贊詩》（詩、散文）

1972[德]海因利希·伯爾（1917-1985）獲獎作品：《女士及眾生相》（小說）1973[澳]帕·懷特（1912-1990）獲獎作品：《人類之樹—風暴眼》（小說）1974（兩位獲獎者）[瑞典]哈里·馬丁遜（1904-1978）獲獎作品：《露珠里的世界》（詩、小說）

[瑞典]埃·約翰遜（1900-1976）獲獎作品：《烏洛夫的故事》（小說）1975[意]埃·蒙塔萊（1896-1981）獲獎作品：《生活之惡》（詩、散文）1976[美]索爾·貝婁（1915-）獲獎作品：《赫索格》（小說）1977[西]阿萊克·桑德雷（1898-）獲獎作品：《天堂的影子》（詩、散文）1978[美]埃·巴·辛格（1904-1991）獲獎作品：《莊園—魔術師—原野王》（小說）1979[希臘]埃利蒂斯（1911-）獲獎作品：《英雄挽歌》（詩）1980[波蘭]切·米沃什（1911-）獲獎作品：《拆散的筆記薄》（詩）1981[英]埃·卡內蒂（1905-）獲獎作品：《迷惘》（小說）1982[哥倫比亞]馬爾克斯（1928-）獲獎作品：《百年孤獨—霍亂時期的愛情》（小說）

1983[英]威鐮·戈丁爾（1911-）獲獎作品：《蠅王—金字塔》（小說）1984[捷]雅·塞特爾特（1901-1986）獲獎作品：《紫羅蘭》（詩）1985[法]克勞德·西蒙（1913-）獲獎作品：《弗蘭德公路—農事詩》（小說）1986[尼日利亞]索因卡（1934-）獲獎作品：《獅子和寶石—路》（劇本、散文）1987[美]約瑟夫·布羅茨基（1940-）獲獎作品：《從彼得堡到斯德哥爾摩》（詩、散文）

1988[埃及]納·馬哈福茲（1911-）獲獎作品：《街魂三部曲—聲名狼藉的家》（小 說）

1989[西]卡·何·塞拉（1916-）獲獎作品：《為亡靈彈奏》（小說）1990[墨西哥]奧·帕斯（1914-）獲獎作品：《太陽石》（詩、散文）1991[南非]納丁·戈迪默（1923-）獲獎作品：《伯格的女兒—七月的人民》（小說）1992[特立尼達]德雷克·沃爾科特（1930-）獲獎作品：《歐邁羅斯》（詩歌）

1993[美]托妮·莫里森（1931-）獲獎作品：《所羅門之歌》（小說）

1994[日]大江健三郎（1935-）獲獎作品：《個人的體驗》（小說）1995[愛爾蘭]謝默斯·希尼（1939-）獲獎作品：《詩選—幻覺》（詩歌）1996[波蘭]維斯拉瓦·申博爾斯卡（1923-）獲獎作品：《一個人的問題——大量的笑》（詩歌）

1997[意大利]達里奧·福（1926-）獲獎作品：《一個無政府主義者的死亡》（戲劇）

1998[葡萄牙]若澤·薩拉馬戈獲獎作品：《盲目》（小說）1999[德]君特·格拉斯獲獎作品：《鐵皮鼓》（小說）2000[法]高行健（1940-）獲獎作品：《靈山》（小說）2001[英]維·蘇·奈保爾（1932-）獲獎作品：《河灣》（小說）2002[匈牙利]凱爾泰斯·伊姆雷（1929-）獲獎作品：《無形的命運》（小說）

注：“諾貝爾文學獎”有七個因為戰爭未授獎（它們是1914、1918、1935，1940-1943）。

四、東方文學：

1、《世界古代神話和傳說》

2、《世界古代文明》

3、《古蘭經故事》

4、《阿拉伯——伊蘭文化史》

5、《亡靈書》

6、《吉爾伽美什》

7、《摩訶婆羅多》

8、《羅摩衍那》

9、《本生經》

10、《五卷書》

11、《沙恭達羅》

12、《云使》

13、《王書》

14、《魯拜》

15、《蕾莉與馬杰農》

16、《薔薇園》

17、《一千零一夜》

18、《春香傳》

19、《金云翹傳》20、《萬葉集》

21、《源氏物語》

22、《平家物語》

23、二葉亭四迷：《浮云》

24、森歐外：《舞姬》

25、夏目漱石：《我是貓》

26、島崎藤村：《破戒》

27、志賀直哉：《暗夜行路》

28、芥川龍之介短篇小說

29、《羅生門》30、泰戈爾：《吉檀迦利》

31、泰戈爾小說集(《戈拉》、《沉船》等)

32、《故事詩》

33、紀伯倫：《先知》

34、《折斷的翅膀》

35、《暴風集》

36、佐藤春夫：《更生記》

37、德永直：《靜靜的群山》

38、小林多喜二：《蟹工船》

39、川端康成：《雪國》40、《伊豆的舞女》

41、《千紙鶴》

42、《古都》

43、井上靖：《斗牛》

44、野間宏：《真空地帶》

45、松本清張的推理小說（《點與線》等）

46、水上勉：《饑餓海峽》

47、安部公房：《沙女》

48、三島由紀夫：《潮騷》

49、《金閣寺》50、大江健三郎作品集（《個人的體驗》等）

51、村上春樹小說(《挪威的森林》等)

52、普列姆昌德：《戈丹》

53、塔哈·侯賽因：《日子》

54、陶菲格·哈基姆：《靈魂歸來》、《洞中人》、《山魯佐德》等

55、馬哈福茲：《宮間街》三部曲

56、《我們街區的孩子》

57、《平民史詩》

58、索因卡：

《路》

59、《解釋者》60、《獄中詩抄》61、納丁·戈迪默：《朱萊的人們》62、《大自然的運動》63、普拉姆迪亞：《人世間》64、赫達雅特：《哈吉老爺》

五、其他：

1、《世界文明史》

2、《世界文化史》

3、《歐洲哲學通史》

4、《西方美學史》

5、《西方宗教文化》

6、《外國美術史》

7、《世界科技史》

8、《世界通史》

9、《寬容》(房龍文集系列)

10、《圣經是怎樣一本書》

11、《世界美術名作二十講》

(傅雷)

12、《藝術哲學》

(丹納)

13、《西方人文主義傳統》

14、《西方的智慧》

(羅素)

15、《西方現代派美術》

16、《音樂的故事》

17、《資本主義與二十一世紀》

(黃仁宇)

18、《展望二十一世紀》

(湯因比與池田大作對話)

19、弗洛伊德文集

20、薩特文集

21、《殖民與后殖民文學 》

22、《東方學》

23、《第二性》

24、《性史》

25、《一間自己的屋子》

26、羅蘭·巴爾特文集

27、《后現代主義文化與美學》

28、《新歷史主義與文學批評》

第三篇：《外國文學》教案

《外國文學史》是一門系統講授外國文學發展史及基礎知識的課程，通過本課程教學，要求學生系統掌握外國文學的基礎知識和發展規律，初步學會運用所學理論和知識去觀察、分析豐富復雜的文學現象，評論文學作品，研究文學規律，開展文學活動。為進一步深入學習各門理論課程和文學課程打下基礎。通過系統學習《外國文學史》的基礎知識和文學成就，幫助學生建立更為合理的知識平臺，以便他們更廣泛地汲取世界文學的精粹；同時通過梳理有關外國文學發展的基本脈絡、文學思潮、文學流派的基本內容和演變情況，使學生對世界文化有一個全球化的認識，以適應世界文化日益交融的時代需要。通過深入分析一批經典的作家作品，使學生能對外國文學中所蘊涵的人文思想有較深入地分析和了解 ；另外運用多種文學批評方法讓學生領略外國文學的風采，從而提高他們的審美鑒賞素養以及以不同視角解讀文本的能力。為進一步學習西方文藝理論、比較文學以及其他文學課程奠定堅實的實踐基礎。

第一講 概 述

【教學目標與基本要求】

1、了解世界文學的基本知識。

2、了解世界古代文學思潮。【教學重點與難點】

1、古希臘文學。

2、古羅馬文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、除中國之外的世界各國從古到今的文學：

歐美文學——亞非文學

古代、中古、近代、現代四個階段 二、歐美文學

（一）古代文學：古希臘、古羅馬

1.古希臘文學：歐洲文化的發源地（公元前12世紀——公元前2世紀）可以分為四個時期：

第一時期：公元前12世紀——公元前8世紀

“荷馬時代”/“英雄時代” 主要成就：神話和荷馬史詩 A.神話︱神的故事/英雄傳說 a.神的故事：赫西奧德《神譜》（兩性雜交、血緣家庭、母權）

混沌——地母蓋亞、地獄、愛——黑夜、黑暗——太空、白晝 蓋亞——烏拉諾斯（第一代天神）︱六男六女（十二提坦神）——（彼此結合）太陽、月亮、星辰

克洛諾斯（第二代天神）推翻烏拉諾斯——瑞亞（妹妹）︱克洛諾斯吞下子女，除了最小的兒子——宙斯 宙斯（第三代天神）十年“提坦戰爭” 宙斯：雷電——赫拉（姐）：空氣︱（兄弟）海神波塞冬、冥王哈得斯、（姐）農神得墨忒爾、（子女）太陽神阿波羅、智慧女神雅典娜、月亮神阿爾忒尼斯、戰神阿瑞斯、愛與美神阿佛羅狄忒、火與工匠神赫菲斯托斯、神使赫爾墨斯——“十二主神”——“奧林匹斯神系”（父權）

人類的起源：“普羅米修斯造人”（造人、盜火）

四季時序：農神得墨忒爾的女兒被冥王哈得斯搶走為后。每年和女兒相會一次。女兒回來時，大地回春，溫暖和煦，萬物復蘇；女兒離去時，大地寒冷，草枯葉落。（搶婚）

b.英雄傳說：伊阿宋取金羊毛、忒修斯渡海殺牛妖、佩爾修斯智斗女妖美杜莎、特洛伊戰爭??

大力士赫拉克勒斯：宙斯與人間女子的兒子，8個月時掐死兩條毒蛇。長大后建立12功勛，一天之內清掃30年沒大嫂的奧吉亞斯牛圈??

c.希臘神話的特點：

神人同形同性——以人為本，肯定人的力量.豐富、系統，具有優美的藝術表現力。B.史詩：《伊利亞特》、《奧德修斯》——“荷馬史詩” 第二時期：公元前8世紀——公元前6世紀

主要成就：抒情詩、寓言

A.抒情詩：薩福——“第十位文藝女神”（柏拉圖）、阿那克里翁、品達羅斯 B.寓言：《伊索寓言》——大多用一個簡短的動物故事來說明一個道理，宣揚一種觀點，每則寓言的結尾會有幾句格言式的道德訓誡點明主題。它主要反映下層平民或奴隸的思想感情，總結他們處世做人的道理。第三時期：公元前6世紀——公元前4世紀初（古典時期）

主要成就：戲劇、散文、文藝理論 A.戲劇：

三大悲劇詩人——埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯

a.埃斯庫羅斯——希臘悲劇的創始者，“悲劇之父”。

《被縛的普羅米修斯》：高加索山 b.索福克勒斯——《俄狄浦斯王》：忒拜國王拉伊俄斯，拋棄兒子俄狄浦斯（怕他殺父娶母）。俄狄浦斯長大后，要反抗命運，去忒拜。在路上，失手打死一個老人。在忒拜，他猜破了女妖斯芬克斯的咒語，被擁戴為王，并娶了先王的妻子。16年后，忒拜發生瘟疫。神說，這是由于殺害先王的兇手沒有受到懲罰。俄狄浦斯發誓稽查兇手。最后發現兇手就是自己。于是，他刺瞎 了自己的雙眼，然后自我放逐。（個人意志與不可抗拒的命運的沖突）

c.歐里庇得斯——“舞臺上的哲學家”。

《美狄亞》：描寫家庭問題的悲劇。美狄亞幫助伊阿宋奪取父親的金羊毛，然后結婚生了兩個兒子。伊阿宋變心，遺棄美狄亞，欲娶另一公主。美狄亞一怒之下，殺了新娘和國王，并殺死了自己的兩個親身兒子，憤然離去。

B.散文：演說辭——蘇格拉底、狄摩西尼；歷史——希羅多德（“歷史之父”）、修昔底德。

C.文藝理論：柏拉圖——歐洲客觀唯心主義的創始人，《對話集》 亞里斯多德——唯物主義，《詩學》。

第四時期：公元前4世紀末——公元前2世紀（“希臘化”時期）主要成就：田園詩、新喜劇。

喜劇：阿里斯托芬——“喜劇之父”，《阿卡奈人》：反對內戰，呼吁和平。

米南德——《恨事者》、《薩摩斯女子》：愛情和家庭關系，宣揚寬容仁慈。2.古羅馬文學：公元前3世紀中葉——公元5世紀下半葉 三個時期：

第一時期：公元前3世紀中葉——公元前1世紀中葉 主要成就：戲劇、散文、詩歌。

第二時期：公元前1世紀末——公元1世紀初，“黃金時代” 主要成就：詩歌——維吉爾、賀拉斯、奧維德 維吉爾——《埃涅阿斯紀》，第一部文人史詩。賀拉斯——《詩藝》，“寓教于樂”。奧維德——《變形記》,“神話辭典”。第三時期：公元1世紀——5世紀，“白銀時代”。主要成就：悲劇——賽內加。【作業與思考題】

1、古希臘文學與古羅馬文學在文學主張上有什么區別？

2、敘述《荷馬史詩》的史詩性。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第二講

【教學目標與基本要求】

1、了解中世紀文學的基本知識。

2、了解世界近代文學思潮。【教學重點與難點】

1、文藝復興。

2、人文主義文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

（二）中世紀文學：

歐洲封建社會初期和中期的文學。包括教會文學、騎士文學、英雄史詩、城市文學、民間歌謠??(最偉大的作家——但丁：《神曲》)

A.教會文學：宣傳宗教，貶抑世俗的人性（禁欲主義），盲從上帝，宣揚來世思想。

B.騎士文學：中世紀文學主要成就。

騎士精神：以忠君、護教、行俠為信條，尚武，重視榮譽，愛慕、崇拜貴婦人，為博取所愛貴婦人的歡欣甘愿冒險。

其中以描寫凱爾特王亞瑟和他的圓桌騎士的故事的作品流傳最廣。《朗斯洛》——朗斯洛與王后的故事。《特里斯丹和綺瑟》——護送，誤飲魔水，放逐，死去。

C.英雄史詩：民間文學。法國的《羅蘭之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德國的《尼伯龍根之歌》、俄羅斯的《伊戈爾遠征記》??

D.城市文學：取材于市民的日常生活，主要揭露封建主和教會人士的惡德敗行，贊揚市民的機智，具有強烈的現實性和樂觀精神。《驢的遺囑》——20個銀幣 《列那狐的故事》：獅子——昏庸的國王的化身；狼——貪婪、兇殘的貴族；雞、兔、鳥——平民百姓；列那狐——市民的代表。一方面反抗強暴，另一方面欺凌弱小。

（三）近代文學：

文藝復興（14世紀——17世紀初）——1917年俄國十月社會主義革命。

E.文藝復興時期歐洲文學

1.文藝復興是14世紀——17世紀歐洲資產階級反封建反教會的西向文化運動。文學主流是人文主義文學，是歐洲近代文學的開端。2.人文主義——是文藝復興運動的中心思想，是資產階級反封建反教會的思想武器。強調以人為本位，肯定人的價值，維護人的權利，以“人類的本性”作為觀察歷史的準則，反對神的絕對權威。

具體表現：

a.提倡以人為中心，反對神權；

b.提倡個人幸福，個性解放，反對禁欲主義，來世思想； c.提倡知識、理性，反對蒙昧主義、神秘主義； d.擁護中央集權，反對封建割據。3．人文主義文學的基本特征：

a.以人文主義思想為內容，具有強烈的時代感； b.自覺運用現實主義創作方法；（“模仿自然”）c.文學形式豐富多樣；（詩歌、戲劇、散文、小說）d.采用民族語言。（中世紀用拉丁文）

4.文學概況：

a.意大利文學：彼特拉克、薄伽丘——歐洲人文主義的先驅。彼特拉克——抒情詩集《歌集》。西方近代愛情詩的始祖。薄伽丘——《但丁傳》、《十日談》。

《十日談》——主題是反教會，揭露禁欲主義的虛偽，同時熱情謳歌愛情和充滿歡樂的現實生活，宣揚幸福在人間。是歐洲近代文學史上第一部現實主義作品。100個故事組成。十名青年，十天。b.法國文學：拉伯雷、蒙田 拉伯雷——《巨人傳》：巨人國王卡岡都亞于他的兒子龐大固埃的故事。蒙田——《隨筆集》，歐洲近代散文的創始人。c.西班牙文學：塞萬提斯——《堂吉珂德》：最高成就 流浪漢小說——16世紀中葉，描寫城市下層平民的生活，以主人公流浪漢自述的生活經歷為線索，并通過這類人物的眼光觀察、諷刺社會的種種丑惡現象，具有現實性和暴露性。代表作佚名《小癩子》。維伽——戲劇《羊泉村》。抗暴。

d.英國文學：文學成就最大。喬叟、莫爾、培根、莎士比亞?? 喬叟——《坎特伯雷的故事》 莫爾——《烏托邦》 培根——《隨筆》。“知識就是力量”

莎士比亞——標志著歐洲人文主義文學的高潮。

【作業與思考題】

1、人文主義文學的文學主張是什么？

2、敘述《十日談》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第三講

【教學目標與基本要求】

1、了解十七世紀歐洲文學的基本知識。

2、了解古典主義文學思潮。【教學重點與難點】

1、古典主義文學。

2、啟蒙主義文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

B.十七世紀歐洲文學：

主流是法國的古典主義。古典主義的特征：

a.擁護王權，有鮮明的政治傾向； b.崇尚理性，要求控制個人情欲； c.模仿古代，要求規范化的藝術形式。（戲劇創作的“三一律”——指戲劇創作中的地點、時間、情節三者的完整統一，也即劇本的劇情只能發生在同一個地點、時間在一天之內、情節限在同一件事。d.戲劇成就最大：高乃依、拉辛的悲劇，莫里哀的喜劇。高乃依——《熙德》：羅迪克、施曼娜一對相戀的貴族青年男女。家族原 因造成愛情悲劇。拉辛——《昂多馬格》：赫克托耳的妻子,希臘聯軍艾比爾王卑呂斯愛上她，欲拋棄希臘公主愛妙娜。愛唆使鐘情于她的奧萊斯特殺死卑，又自殺。奧萊斯特瘋狂。

莫里哀——十七世紀法國文學的最高成就。

C.十八世紀歐洲文學： 1.主流是啟蒙主義文學。（“啟蒙運動”）

啟蒙文學的特征：

a.鮮明的政論性和民主性； b.廣泛的人民性和現實性； c.文學體裁的獨創性和多樣化。（如小說，有哲理、教育、抒情，有書信體、對話體、自傳體??）

2.英國啟蒙文學：以長篇小說成就最大——笛福、斯威夫特、理查生?? 笛福——英國現實主義小說的奠基人，《魯賓遜漂流記》。28年孤島生活。3.法國啟蒙文學：孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅、盧梭?? 4.德國啟蒙文學：萊辛、歌德、席勒??

席勒——《陰謀與愛情》宰相的兒子斐迪南與音樂師的女兒路易絲相愛。服毒身亡。

【作業與思考題】

1、古典主義文學與啟蒙主義文學在文學主張上有什么區別？

2、敘述《陰謀與愛情》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第四講

【教學目標與基本要求】

1、了解十九世紀西歐文學的基本知識。

2、了解浪漫主義文學思潮。【教學重點與難點】

1、浪漫主義文學。

2、現實主義文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】 D.十九世紀前期西歐文學概況 文學主流：浪漫主義文學 浪漫主義文學的基本特征：

a.偏重于表現主觀理想，抒發強烈的個人情感（描寫內心世界）b.著力描繪自然景物，歌頌大自然 c.重視中世紀民間文學

d.運用夸張、對比的手法，描寫非凡的事件，塑造非凡的人物，追求強烈的藝術效果

1.德國浪漫主義文學：雅科布.格林、威廉.格林 《兒童與家庭童話集》、《格林童話集》

霍夫曼——恐怖、怪誕 《小查克斯》

2.英國浪漫主義文學：

“湖畔詩人”——華茲華斯、柯爾律治、騷塞 ：厭惡資本主義文明，遠離城市，隱居在英國西北湖區，寄情山水。致力于描寫遠離現實斗爭的題材，贊頌大自然，謳歌宗法式的農村生活，緬懷封建的中古，或描繪起以神秘的景象和異國風光。

雪萊——《解放了的普羅米修斯》、《西風頌》“如果冬天已經到來，春天還會遠嗎”

濟慈、拜倫——《唐璜》

3.法國浪漫主義文學：夏多布里昂、斯塔爾夫人、繆賽——《一個世紀兒的懺悔》：沃達夫 19世紀 “世紀病”

喬治.桑——“田園小說”：《魔沼》——農民日爾曼 與有錢的寡婦相親 牧羊女瑪麗同行 樸實動人的愛情故事

雨果——《巴黎圣母院》、《悲慘世界》、E.十九世紀中期西歐文學概況 主流是現實主義文學

現實主義文學的主要特征： a.真實地反映現實生活

b.具有強烈的批判性和暴露性 c.注重塑造典型環境中的典型性格

1.法國文學：司湯達——《紅與黑》

巴爾扎克——《人間喜劇》 梅里美——《嘉爾曼》一個吉普賽女郎 走私 用色相引誘騎兵團長 離開 被殺

福樓拜——《包法利夫人》 愛瑪 愛慕虛榮平庸的丈夫 成為地主羅道爾夫的情婦 被拋棄 借高利貸 服毒自殺 2.英國文學：狄更斯——《雙城記》

薩克雷——《名利場》一對女友：蓓基.夏潑、艾米利亞

前者虛榮 后者善良 勾引男人

該斯凱爾夫人——《瑪麗巴頓》

勃特朗姐妹：夏洛蒂——《簡.愛.》羅奇斯特 自強不息 獨立人格 追求純潔愛情

愛米利——《呼嘯山莊》西斯克里夫 一個棄兒 凱瑟琳 畫眉山莊 變態的復仇

3.德國文學：海涅——《西里西亞的紡織工人》

F.十九世紀中期西歐文學概況： 主流是現實主義文學，出現自然主義文學、唯美主義、象征主義 現實主義文學——法國的莫伯桑：《羊脂球》

英國的哈代：《德伯家的苔絲》

自然主義文學的特征：

a.強調客觀性，反對傾向性

b.強調自然性，忽視社會性（生理奧秘、遺傳）c.強調真實性，忽視典型性 代表作家——左拉

G.十九世紀東北歐文學概況：

裴多菲——匈牙利詩人 《自由與愛情》 安徒生——丹麥童話家

易卜生——“現代戲劇之父” 《玩偶之家》： 娜拉、海爾茂《群鬼》、《人民公敵》

H.十九世紀美國文學概況：

霍桑——《紅字》海斯特.白蘭 失足 醫生奇林沃特 牧師丁梅斯 自殺 麥爾維爾——《白鯨》亞哈 復仇 搏斗 一人生還 斯托夫人——《湯姆叔叔的小屋》“寫了一部書，釀成一場大戰的小夫人”（林肯）

歐亨利——《警察與贊美詩》、《賣琪的禮物》 惠特曼——《草葉集》 馬克吐溫——《競選州長》、《湯姆索亞歷險記》、《哈克貝里費恩歷險記》 I.十九世紀俄國文學： a.浪漫主義：

普希金——俄羅斯民族文學的創始人。詩體小說《葉甫蓋尼奧涅金》：俄國文學中第一個“多余人”形象（19世紀俄國文學中進步貴族知識分子典型，受過資產階級的啟蒙，厭惡上流社會，不愿與貴族社會同流合污，但又遠離人民，無法擺脫貴族傳統的影響，缺乏生活目的，又無實際工作能力，最終一事無成。）《驛站長》：開了“小人物”的文學傳統、《上尉的女兒》：普加喬夫

萊蒙托夫——《當代英雄》：30年代多余人典型畢巧林 b.現實主義：

果戈理——《欽差大臣》、《死魂靈》 “自然派”——19世紀40年代在俄國形成的以果戈理為代表的現實主義文學流派，特征是將批判和諷刺的鋒芒對準沙皇專制制度和農奴制度，真實地描寫和批判農奴制社會的黑暗面，關注小人物和普通人，描寫他們的貧困和屈辱，反映他們的不幸。屠格涅夫——《羅亭》、《貴族之家》40年代多余人形象。岡察洛夫——《奧勃洛摩夫》最后一個多余人形象。車爾尼雪夫斯基——《怎么辦》“生活的教科書” 陀思妥耶夫斯基——《罪與罰》 列夫.托爾斯泰——《戰爭與和平》、《安娜卡利尼娜》、《復活》 契柯夫——《套中人》 d.無產階級文學： 高爾基——《母親》 【作業與思考題】

1、浪漫主義文學與現實主義文學在文學主張上有什么區別？

2、敘述《玩偶之家》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第五講

【教學目標與基本要求】

1、了解二十世紀世界文學的基本知識。

2、了解俄蘇文學思潮。【教學重點與難點】

1、解凍文學。

2、歐美文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

J.二十世紀俄蘇文學：（1917——1991）

主流是現實主義，尤其是社會主義現實主義 第一時期（1917——1934）“拉普”文學

馬雅科夫斯基——《列寧》、《好》

20年代蘇聯文學三部“里程碑式的小說”：綏拉菲莫維奇《鐵流》（郭如鶴）、福爾曼洛夫《恰巴耶夫》、法捷耶夫《毀滅》（萊奮生）

阿 托爾斯泰——《苦難的歷程》三部曲：四個舊俄知識分子 肖洛霍夫——《靜靜的頓河》

奧斯特洛夫斯基——《鋼鐵是怎樣煉成的》 三年小學 12歲童工 15歲紅軍 20歲入黨 全身癱瘓 雙目失明 保爾.柯察金 第二時期（1934——1954）

伊薩科夫斯基《喀秋莎》忠于祖國和愛情的象征 法捷耶夫——《青年近衛軍》衛國戰爭 第三時期（1954——1991）

“解凍文學”——愛倫堡《解凍》 揭露社會陰暗，呼喚關心人、尊重人的文學作品。

帕斯捷爾納克——《日瓦戈醫生》 肖洛霍夫——《人的命運》 瓦希利耶夫——《這里的黎明靜悄悄》五名女兵 戰爭與人性 英雄主義與悲劇精神 愛國主義與人道主義

戈爾巴喬夫 回歸文學 反思文學 改革文學 K.二十世紀前期歐美文學 傳統現實主義文學：暴露資本主義世界的丑惡 批判資本主義社會的道德淪喪以及人與人之間的金錢關系 反映資本主義世界人們的精神危機和廣大勞動人們的不幸遭遇 a.英國

肖伯納——《傷心之家》

高爾斯話綏——《富爾塞世家》 毛姆——“莎士比亞以來的第一人”《人性的枷鎖》卡萊 先天性足殘 世態炎涼 《刀鋒》萊雷 飛行員 精神危機 b.法國

雷馬克——《西線無戰事》一戰 戰壕生活 八人 七人死亡

羅曼.羅蘭——《約翰 克里斯朵夫》1915年諾貝爾文學獎 個人奮斗的孤獨的反叛者 音樂 德國——法國 妥協 c.美國

杰克.倫敦——《馬丁伊登》 冷酷 虛偽 金錢至上 劉易士——《大街》 諾貝爾文學獎 德萊賽——《嘉麗妹妹》、《珍妮姑娘》、《美國的悲劇》(三部：青年時代的克萊特，離家出走，自謀生路；三年后，勾引女工羅蓓達，又追求富家小姐桑特拉，殺死羅蓓達；謀殺敗露，被判處死刑。追求——奮斗——毀滅)L.無產階級文學: M.現代主義文學：

是20世紀各種反傳統的資產階級文學流派的總稱。（象征主義、表現主義、未來主義、意識流小說、超現實主義、迷惘的一代??）

非理性主義——注重主體，注重精神，注重本能。叔本華——“唯意志論”，尼采——“悲觀主義哲學”，弗洛伊德——“精神分析學”，伯格森——“直覺主義”??

現代主義文學反映這一時期西方社會發展的歷史，反映西方現代人的精神狀態，表現人們對現代資本主義社會的深刻危機感，表現資本主義世界的荒誕、冷漠、不可理喻，以及人與人之間的陌生、孤獨、痛苦情緒。a.象征主義：

法國 伯德萊爾（《惡之花》）——英國 艾略特《荒原》西方一代人的幻滅和絕望

著重表現人的主觀精神世界，探求內心的“最高真實”；反對直抒胸臆，主張以象征、暗示等手法表達人的會秒的思想感情和哲理；講究詩的韻律、雕塑美和音樂性。b.表現主義：

本世紀初至30年代風行歐美。提倡表現主觀感受，反對模仿現實；提倡表現人物內在的真實，反對描寫事物的表面；提倡以怪誕、抽象化、變形等手法，反對典型環境中的典型性格的描寫。

瑞典 斯特林堡《去大馬士革》——奧地利 卡夫卡 “孤獨三部曲”：《美國》 16歲男孩卡爾 世界的犧牲品；《審判》 莫名其妙 ；《城堡》 可 望而不可即。“生活是虛無，是一場夢，一次徘徊”。《變形記》“異化”——指主體在一定的發展階段，分裂出其對立面，變成外在的異己的力量。格利高爾 大甲蟲 人的異化——人與人之間的異化：借虛妄寫真實，于正常見反常；化奇異為平凡。

美國 奧尼爾 《毛猿》 工人楊克 人與命運 人與異己力量的抗爭 c.未來主義：

否定一切文化遺產和傳統，鼓吹未來的藝術應該具有“現代感覺”，表現現代文明的機械的數度、暴力、音響和激烈的運動，表現藝術家進行創作時的所謂“心境的迸發性”，實質上是主張表現創作者混亂的思想狀況。

d.意識流小說：

提倡“作家退出小說”，取消作品的故事情節，深入表現人無一是訊息萬變的復雜曲折的流動狀態，特別是隱藏在內心深處的心理活動，強調以“自由聯想”和“內心獨白”的手法來發掘人物的潛意識，描寫人物的病態心理。

法國 普魯斯特——《追憶流水年華》頹廢 英國 沃爾夫——《墻上的斑點》

現代派文學三大“奠基人”——普魯斯特、卡夫卡、喬伊斯

英國 喬伊斯——語言天賦 七種 《尤利西斯》三個都柏林人 青年藝術家斯蒂芬 廣告經濟商布羅姆 妻子毛來 1904年6月16日早晨8點——17日2點 《奧德修記》 “非英雄”形象 虛無主義 庸人主義 肉欲主義

美國 福克納——《喧嘩與騷動》

e.超現實主義 f.迷惘的一代：

一戰以后西方青年的迷惘悲觀的情緒。美國 海明威——《太陽照樣升起》、《永別了，武器》?? N.20世紀后期歐美文學：

a.現代主義文學：

存在主義文學——法國 薩特 妻子波伏瓦 “存在先于本質”、“自由選擇”、“世界是荒謬的，人生是痛苦的” 《惡心》 加謬——《局外人》 b.荒誕派戲劇：

20世紀50年代產生于法國，流行于歐美的現代主義戲劇流派。通過直喻，把人的荒誕處境與荒誕感覺加以外在化，展示為直觀的舞臺形象。法國 尤奈斯庫——《禿頭歌女》史密斯夫婦 《椅子》

英國 貝克特——《等待戈多》 “戈多”象征人類的希望、憧憬；“等待”象征沒有意義的生活。戈戈、狄狄——戰后生活在苦難中的人類。“希望永遠不能實現” c.垮掉的一代： d.黑色幽默：

以極度夸張和極端冷漠的幽默手法嘲笑世界的荒誕和人生的痛苦，把荒誕和恐怖混為一體，用喜劇的形式處理悲劇的內容。海勒——《第二十二條軍規》反戰情緒 反戰思想 尤索林 e.魔幻現實主義： 20世紀3、40年代出現在拉丁美洲。在反映現實的敘述和描寫中，使用或插入神奇而怪誕的人物或故事以及各種超自然現象，變現實為“魔幻”而不失其真。

哥倫比亞 馬爾克斯——《百年孤獨》馬孔多小鎮 布恩蒂亞家族

【作業與思考題】

1、象征主義與表現主義在文學主張上有什么區別？

2、敘述《第二十二條軍規》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第六講 莎士比亞專題 ——戲劇藝術的典范

【教學目標與基本要求】

1、了解莎士比亞的基本知識。

2、了解莎士比亞的作品。【教學重點與難點】

1、莎士比亞。

2、《王子復仇記》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 4課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平：

威廉·莎士比亞（1564—1616）是歐洲文藝復興時期英國最偉大的劇作家和卓越的人文主義思想的代表。馬克思和恩格斯曾提出創作方法上要“莎士比亞化”，稱贊莎士比亞劇作情節豐富，渾然一體，贊許他歷史劇中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇偉的筆觸對英國封建制度走向衰落和資本主義原始積累的歷史轉折斯的英國社會做了形象、深入的刻畫。

1564年4月23日，莎士比亞出生于英國沃里克郡斯特拉福鎮的一位富裕的市民家庭。他少年時代曾在當地的一所主要教授拉丁文的“文學學校”學習，掌握了寫作的基本技巧與較豐富的知識，但因他的父親破產，未能畢業就走上獨自謀生之路。他當過肉店學徒，也曾在鄉村學校教過書，還干過其他各種職業，這使他增長了許多社會閱歷。18歲時他和一個比自己大8負的農場主女兒結了婚，幾年后就做了三個孩子的父親。22歲時他離開家鄉獨自來到倫敦。最初是 給到劇院看戲的紳士們照料馬匹，后來他當了演員，演一些小配角。1588年前后開始寫作，先是改編前人的劇本，不久即開始獨立創作。當時的劇壇為牛津、劍橋背景的“大學才子”們所把持，一個成名的劇作家曾以輕蔑的語氣寫文章嘲笑莎士比亞這樣一個“粗俗的平民”、“暴發戶式的烏鴉”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亞后來卻贏得了包括大學生團體在內的廣大觀眾的擁護和愛戴，學生們曾在學校業余演出過莎士比亞的一些劇本，如《哈姆雷特》、《錯誤的喜劇》。

寫作的成功，使莎士比亞贏得了騷桑普頓勛爵的眷顧，勛爵成了他的保護人。莎士比亞在90年代初曾把他寫的兩首長詩《維納斯與阿都尼》、《魯克麗絲受辱記》獻給勛爵，也曾為勛爵寫過一些十四行詩。借助勛爵的關系，莎士比亞走進了貴族的文化莎龍，使他對上流社會有了觀察和了解的機會，擴大了他的生活視野，為他日后的創作提供了豐富的源泉。

從1594年起，他所屬的劇團受到王宮大臣的庇護，稱為“宮內大臣劇團”；詹姆斯一世即位后也予以關愛，改稱為“國王的供奉劇團”，因此劇團除了經常的巡回演出外，也常常在宮廷中演出，莎士比亞創作的劇本進而蜚聲社會各界。

1599年莎士比亞參加了倫敦著名的環球劇院，并成為股東兼演員。莎士比亞逐漸富裕起來，并為他的家庭取得了世襲貴族的稱號。1612年他作為一個有錢的紳士衣綿還鄉，四年后就與世長辭。二、戲劇創作

莎士比亞生活在封建制度開始瓦解，新興資產階級開始上升的大轉折時期。當時中世紀以宗教神學為代表的蒙昧主義思想走向沒落，資產階級以個人主義為中心的世界觀日益深入人心，人文主義在社會文化思潮中開始占據統治地位。莎士比亞則以他的劇作，大膽地批判了封建制度的殘酷黑暗及對人性的禁錮，強烈反映了新興的資產階級希望建立新型的社會關系和倫理思想的要求，為人文主義在英國和歐洲的傳播起了巨大的推動作用。莎士比亞的許多劇作都遺失了，流傳下來的只有三十七個，研究者將他的創作按思想和藝術的發展分為三個時期： 1．歷史劇和喜劇時期：（1590—1600）

在莎士比亞戲劇創作的最初十年中，他共創作了九部歷史劇。在這些劇本中除了《約翰王》（1589）描寫的是13世紀封建王朝內部的爭斗外，其他的劇作則構成了兩個內容銜接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）與《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）與《亨利五世》（1599）。

這些劇本概括了英國從1377—1485年間一百余年的**歷史，描寫了英法戰爭和英國的封建內戰，歌頌英國民族國家的形成，譴責封建領主之間的不義戰爭，對人民的疾苦則表示了深切的同情。后一組劇本寫理查二世優柔寡斷，聽信寵臣，他的堂弟趁機起兵篡奪王位，自立為亨利四世。亨利四世雖然兩次平定內亂，卻整日憂心忡忡，害怕有野心家會像他曾經做的那樣來奪取王位，而太子又是個不務正業的公子哥兒，國家的前途令人擔憂。幸好太子改過自新，即位為亨利五世，他以對法戰爭轉移了國內矛盾，收復了在法國的領地。前一組劇本則緊接后一組，寫英法百年戰爭中英國因貴族內訌而失利，貴族紛爭再加上平民起義導致爭奪王位的封建內戰--紅白玫瑰戰爭。內戰中，屬于紅玫瑰集團的國王亨利六世被殺，奪取了王位的白玫瑰集團在愛德華四世死后，其弟理查以狡詐、兇殘的手段竊取了王位，最終也死于敵黨之手。

這些劇本的藝術成就不一，而最為人們津津樂道的是《理查三世》、《亨利四 世》、《亨利五世》。理查三世是英國歷史上出了名的暴君，莎士比亞懷著無比憤怒的心情，在劇中描寫了陰險狡詐的貴族理查如何以血腥手段擠掉了六個合法繼續人，登上王位的故事，揭露譴責了他的兇狠暴和昏庸無道，塑造了一個虛偽狡詐、殘酷無情的暴君形象。《亨利五世》描寫亨利五世做太子時不甘心宮廷中的刻板生活，在下層社會廝混，與流氓無賴為伍，即位后改邪歸正，成為英明的理想君主。這兩個劇本從正反兩方面反映了莎士比亞的人文主義思想：他譴責封建貴族爭權奪利給國家造成的內亂，認為通過道德改善可以產生開明君主，實行自上而下的改革，建立和諧的社會關系與理想的社會制度。

《亨利四世》創造了一個不朽的藝術典型--喜劇人物福斯塔夫。福斯塔夫是一個年過五十的破落騎士，一個好吹牛的懦夫，一個貪婪的冒險家。他是流氓頭子，善于見風使舵、混水摸魚。他否認任何道德，既無良心譴責也無憐憫之心，平生第一快事就是以粗魯低級的方式向女子獻殷勤，生活理想只是如何更大了限度地滿足口腹之欲。他生性幽默，喜劇情節和笑料通過他的所言所行妙趣橫生。他自恃是太子親信，整天醉眼朦朧，坐在野豬頭酒館里，率領著一群年輕的地痞無賴，說謊、欺詐、搶劫。一但被太子拉上戰場卻又膽小如鼠，毫不顧及封建騎士的勇敢精神與榮譽觀念，只會倒在地上裝死，馱來敵人的尸體冒功。作品最后通過福斯塔夫被掌權的太子——“賢明”君王亨利五世驅逐，反映了封建勢力及其附庸必將滅亡的命運。而福斯塔夫則作為一個活在老百姓身邊為老百姓喜聞樂見的人物，一個封建關系解體時期“無衣無食的雇用兵”和“冒險家”的典型，成為莎士比亞筆下最成功的喜劇形象之一。

在莎士比亞歷史劇大受歡迎的同時，他還創作了十部喜劇：《錯誤的喜劇》（1592）、《馴悍記》（1593）、《維洛那二紳士》（1594）、《愛的徒勞》（1594）、《仲夏夜之夢》（1596）、《威尼斯商人》（1597）、《溫莎的內風流娘兒們》（1598）、《無事生非》（1599）、《皆大歡喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。其中最后三部最能表現莎士比亞喜劇創作的風格，人稱“嬌艷明媚的喜劇三部曲”。這些劇本大都以愛情、友誼、婚姻為主題，而情節卻異常生動豐富，非同凡俗。作者以幽默、歡快的筆觸和如詩如畫的抒情，來揭示人們的感情沖突和現實生活中的矛盾，特別是塑造了一批勇氣過人又執著、風趣、機智、溫柔的女主人公形象。她們追求自己自由戀愛的權力，與各種邪惡勢力做不屈不撓的斗爭，在戲劇舞臺上放射著耀眼的光芒。

《第十二夜》描寫孿生兄妹西巴斯辛和薇奧拉在海上航行遇險，先后流落到伊利里亞。這里的統治者奧西諾公爵正在向一位名叫奧麗維亞的貴族小姐求婚，卻遭到拒絕。薇奧拉女扮男裝，化名西薩里奧做了公爵的少年侍人。從此，愛上奧西諾公爵的薇奧拉作為愛情的使者，奔跑于奧西諾和奧麗維亞之間，憑著她與自己孿生哥哥相貌異常相像，順利解決了一系列復雜而又嚴重的愛情沖突。鐘情少年侍從薇奧拉的奧麗維亞成了薇奧拉哥哥的妻子；而飽受對奧麗維亞單相思之苦的奧西諾公爵在發現他的侍從原來是一個美麗的女孩之后，也認識到她感情的可貴，就和薇奧拉結了婚。劇中錯綜復雜的情節充滿了巧合、懸念、誤會以及移花接木、巧裝改扮的喜劇因素，而處于全劇中心的是勇敢、熱情、純真的少女薇奧拉，在爭取人格獨立、幸福的權力及人與人之間平等關系的斗爭中，她顯示出忘我無私、堅貞不渝的品格，充分體現了文藝復興時期人文主義者的理想。全劇充滿了對自由的渴望、對生活的熱愛，反映了文藝復興時代人們朝氣蓬勃、勇于進取的精神風貌。

《威尼斯商人》則以較強的對社會諷刺、批判的態度見稱。威尼斯富商安東 尼奧為了成全好友巴薩尼奧的婚事，向猶太人高利貸者夏洛克借債。由于安東尼奧貨款給人從不要利息，并幫夏洛克的女兒私奔，懷恨在心的夏洛克乘機報復，佯裝也不要利息，但若逾期不還要從安東尼奧身上割下一磅肉。不巧傳來安東尼奧的商船失事的消息，資金周轉不靈，貸款無力償還。夏洛克去不法庭控告，根據法律條文要安東尼奧履行諾言。為救安東尼奧的性翕，巴薩尼奧的未婚妻鮑細霞假扮律師出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必須正好是一磅肉，不能多也不能少，更不準流血。夏洛克因無法執行而敗訴，害人不成反而失去了財產。

莎士比亞成功地塑造了夏洛克這樣一個生動復雜、極端利己的高利貸者的形象，同時通過夏洛克，莎士比亞又為一切受民族與宗教歧視的猶太人鳴不平，體現了資產階級人道主義的立場。劇中借生動的法庭對抗場景提出了海外貿易、放高利貸等經濟問題，使人感到作者駕馭素材的高超能力。

劇中性格純樸、富有才華和正義感的鮑細霞則是莎士比亞塑造的一個理想的資產階級女性形象。她年輕、貌美、智慧超人，芳名遠播，面對紛沓而來的求婚者，她把人的品行作為考慮的第一條件，而并不看重門第財富。她遵從父親遺訓，設置了金、銀、鉛三個匣子供求婚者挑選，結果攫取金匣的摩洛哥王子得了一張骷髏畫，拿了銀匣的法國阿爾貢親五看到的是傻瓜畫像，只有聰明、坦誠的巴薩尼奧選中了樸實無華的鉛匣，得到了藏在里面的鮑細霞的倩影。鮑細霞則毫不猶豫地投入這個貧窮的青年人的懷抱。這一婚姻標準實際是對封建等級制度的強烈挑戰，體現了鮑細霞高尚情操和美好心靈。在法庭上，當兇惡的夏洛克揮舞著借據逼迫法庭鐐害安東尼奧的性命時，所有的男人都束手無策，只有智慧的鮑細霞看出了契約的漏洞，重新對契約進行法律的解釋，制止了滿心報復的夏洛克的兇殘行為，這又為鮑細霞的聰慧形象增添了明麗的一筆。

在這一時期寫作的《羅密歐與朱麗葉》（1594），則是反映人文主義者愛情、理想與封建壓迫之間沖突的一出充滿詩意地悲劇。意大利維洛那城有兩個世代為億的家族。一次舞會上，蒙太古家族的羅密歐與凱普萊特家族的朱麗葉一見鐘情，但家族之間的仇殺使戀愛受到阻力。經勞倫斯祖父幫助，兩人秘密舉行了婚禮。羅密歐因替友復仇刺死了朱麗葉的表哥泰保爾。親王下令放逐羅密歐，朱麗葉也面臨被迫逼婚的窘境。神父給她吃安眠藥讓她裝死，并派人通知羅密歐立即返回，但送信人卻誤了期。不明真相的羅密歐聽到朱麗葉的死訊，立刻悄悄趕回家鄉，在她身邊自殺殉情。不久朱麗葉蘇醒，見愛人已死，悲痛之余，也用匕首結束了自己年輕的生命。鑒于世仇造成的惡果，在羅密歐與朱麗葉的錄柩前，多少世紀不共戴天的兩個家族最后和解。這一對純真的青年為了追求愛情自由，最終以死反抗阻礙他們結合的封建勢力，在情節上雖屬悲劇，卻也充滿了喜劇作品中對生活的熱愛、對幸福的向往和對未來的信心，錢劇洋溢著積極向上的樂觀主義氣氛，實際是一首青春與愛情的贊歌。盡管主人公付出了生命的代價，但隔閡卻消除了，愛情、理想最終得勝，羅密歐與朱麗葉成為世界文學中不朽的典型。劇中充滿了濃郁的抒情性，如朱麗葉等待羅密歐前來赴約的優美獨白：

來吧，黑夜！來吧，羅密歐！來吧，你黑夜中的白晝！因為你將要睡在黑夜的翼上，比烏鴉背上的新雪還要皎白。來吧，柔和的黑夜！來吧，可愛的黑夜，把我的羅密歐給我；等他死了以后，你再把他帶去，分散成無數的星，把天空裝飾得如此美麗，使全世界都戀愛著黑夜，不再崇拜眩目的太陽。這深情熱烈的詞句不知打動過多少少男少女的心。2．悲劇時期（1601—1608）這一時期，是莎士比亞思想與藝術成熟與深化的階段。時值伊麗莎白女王統治末期，王權與資產階級關系開始緊張，宮廷貴族生活日趨腐朽。莎士比亞已看清理想與現實之間不可逾越的鴻溝，但他把這些歸結為善與惡的道德沖突，他反對暴力，強調理性的作用，創作了一批輝煌而又抑郁憤怒的悲劇劇作，揭露了資本主義原始積累時期已開始出現的社會罪惡與資產階級的利已主義，表現了人文主義美好理想與殘酷現實之間的矛盾。劇中的浪漫主義光輝越來越弱，現實主義描寫日益突出。其悲劇的主要內容是人與社會、人與人、人的內心深處的沖突，被稱做“性格悲劇”和“社會悲劇”的典范。

《哈姆雷特》（1601）是莎士比亞最重要的作品，這部悲劇就其表現的社會內容和哲學內涵來說都是最豐富的。它以精湛的藝術形式，博大的思想內容表現出主人公人文主義理想的幻滅，反映了作者對人生價值和意義的探索。早在12世紀就流傳著丹麥王子為父報仇的故事，英法兩國的劇作家都據其情節寫過中世紀的血親復仇為中心的劇本。1601年，莎士比亞將其改編成一部深刻反映時代面貌、具有激烈矛盾沖突的杰出悲劇，使這一復仇故事有了廣泛的社會意義。年輕的主人公丹麥王子哈姆雷特是一個有理想、有魄力、好思索的人文主義者，是個誠實、坦率、正派、道德高尚的人。他結束求學生涯回國時發現，他的祖國已變成成了黑暗的牢獄，父親已被叔父克勞狄斯害死，克勞狄斯還娶了哈姆雷特的寡母，篡奪了王位。父親的亡魂出現，要求他復仇。哈姆雷特決心殺死奸王但又顧慮重重，他報仇的愿望逐漸轉變成為一種社會責任心：應當改變這個充滿犯罪、不仁不義、謊話和虛偽的世界。而要完成這一重整乾坤的神圣使命，哈姆雷特深感自己無法勝任，反之，要同惡勢力妥協，他又深惡痛絕。這一切使哈姆雷特陷入猶豫、憂郁、和痛苦的自我分析之中。在他下決心動手除去奸王時，不幸誤殺了戀人娥菲麗婭的父親、媚上的御前大臣波洛涅斯。傷心的娥菲麗婭因此喪失了理智，溺死河中。娥菲麗婭的哥哥雷歐提斯要為父親和妹妹報仇，在奸王陰謀安排的決斗中用涂了毒藥的劍刺中了哈姆雷特，哈姆雷特的母親也誤飲奸王為哈姆雷特準備的毒酒斃命。哈姆雷特在臨死前奮力刺死了奸王，但他改變現實的宏偉理想卻沒以能實現。

哈姆雷特是莎士比亞精心塑造的人文主義者的形象，他對人自身、對人類的明天滿懷熱愛和信心，在他看來人是“了不得的杰作”，具有“高貴的理性”、“偉大的力量”，有著無比的智慧，是“宇宙的精華，萬物的靈長”。人文主義教育使他胸懷遠大抱負，但突破其來的巨變，使他遭受了那樣多的不增，他無憂無慮、明朗爽快的性格發生了變化。父死母嫁，奸邪當道，國內一片烏煙瘴氣。他渴望用進步的人文主義思想改造社會，卻又覺重任難當，難以施為。躊躇難決之下，他苦思焦慮，性格一變而為憂慮沉悶，更因復仇的證據不足，一時也找不復仇的時機，無法貿然行動，這使得他優柔寡斷，拖延遲疑，戲中大段沉痛的、強烈自責的獨白，反映了他痛苦、矛盾的心境。表面上看，他令人惋惜地放過了一次次行動的機會，實際上這正是敵我力量懸殊，人文主義理想難以實現的悲劇性反映。從第三幕起，他憂郁的心情開始得到克服，崇高的理想與責任感，使他意識到必須以行動來抗爭不合理的命運，于是他雷厲風行地采取了一系列復仇措施，從采取演戲的方法從實奸王的罪行到改寫密信，破壞了奸王把他放逐到英國，然后借刀殺人的陰謀，最終刺殺奸王，把國事托給他志同道合的密友，這無不表現了他的機智勇敢、鎮定縝密以及超人的智慧。莎士比亞恰如其分地描寫了哈姆雷特性格的變化與發展。

悲劇《奧賽羅》（1604）同樣反映了文藝復興時期深刻的社會矛盾。在威尼 斯，黑皮膚的摩爾人大將奧賽羅和貴州小姐苔絲狄蒙娜相愛而結婚，遭到貴族們的反對。威尼斯大公派戰功赫赫的奧賽羅去抵御土耳其人入侵，故對婚事不加干涉。偽善、狡詐而又陰險的旗官伊阿古因奧賽羅未任命他為副將懷恨在心，為了報復，他巧使詭計誣陷苔絲狄蒙娜不貞。輕信他人而又嫉惡如仇的奧賽羅陷入極大的悲憤與絕望中，妒火中燒，他親手扼死了無辜的苔絲狄蒙娜，還以為做了一件正義的事。伊阿古的妻子當場揭發了真相，奧賽羅悔恨萬分，為了懲罰自己鑄下的大錯，揮劍自殺身亡。

奧賽羅其實是作者所肯定和同情的人物，他坦率、公正、誠信，但性格中存在著致使的點。他輕信虛假的表面現象，讓感情左右理智，以至他和苔絲狄蒙娜的愛情雖戰勝了種族的偏見，卻未能躲過極端主義者的暗箭，釀成悲劇結局。劇中的伊阿古是一個極端生活利已主義者的形象，為了個人私欲，使盡了卑鄙毒辣的手段。他的生活信條是“既不是為了感情，也不是為了義務，只是為了自己的利益”。他設盡圈套去暗害別人，最后受到了正義的懲罰。

《李爾王》（1605）取材于古代英國的歷史傳說：年老昏聵的李爾王把王國分給了虛偽的大女兒里根、二女兒貢納莉，卻把誠實率直不會取悅父王的小女兒考迪麗霞驅逐到國外。李爾自己僅保留國王的尊號和一百名侍從，準備輪流住在兩個女兒家中安享晚年。誰料兩個大女兒達到目的后卻原形畢露，把老父趕出家門，李爾王飽受顛沛流離之苦。在一個雷電交加的暴風雨之夜，被逼瘋癲的李爾王奔向曠野，對蒼天呼喊著自己的悲憤與無奈。李爾王在狂風暴雨下的大段對天獨白，在為我們展現了一個痛苦心靈的同時，也揭示了這個曾被權利異化的君王的人性覺醒過程。小女兒得知李爾王的遭遇，起兵討伐兩個姐姐，不幸失被殺，李爾王也在悲痛瘋癲中死去。莎士比亞站在人文主義者的立場，通過王室家族的內亂和李爾王傳動的大起大落，批判了資本主義社會偽善的人倫關系，肯定了同情、博愛的道德原則。

《麥克白》（1605）是莎士比亞戲劇中心理描寫的佳作。蘇格蘭大將麥克白從戰場上凱旋而歸，途中聽信女巫他能當國王的預言，在野心驅使與其妻的慫恿下，趁國王鄧肯到家中作客之機，弒君篡位，最終落得眾叛新離、兵敗被殺的下場；他的妻子也因精神分裂而死。全劇彌漫著一種陰鷙可怕的氣氛。莎士比亞通過對曾經屢建奇勛的英雄麥克白變成一個殘忍暴君的過程的描述，批判了野心對良知的侵蝕作用。由于女巫的蠱惑和夫人的影響，不乏善良本性的麥克白想干一番大事業的雄心蛻變成野心，而野心實現又導致了一連串新的犯罪，結果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪惡、恐怖的氛圍里，作者不時讓他筆下的罪人深思、反省、剖析內心，麥克白夫婦弒君前后的心理變化顯得層次分明，這就更加增大了悲劇的深度。

以上四部劇作被稱做莎士比亞的“四大悲劇”。在這些劇作中，莎士比亞看到了正在興起的資本主義社會關系的內在矛盾，抨擊資本主義利益原則的邪惡性質，展現出階級壓迫給廣大勞動人民帶來的痛苦。但他把社會斗爭歸結于抽象的善惡好壞的道德問題，僅僅看到思想的力量，個人的作用，而忽視了人民大眾，因此在冷酷的、充滿罪惡的社會面前，單槍匹馬的個人主義英雄往往被碰得頭破血流，悲觀、茫然、幻滅，陷入不可解脫的內心矛盾與悲劇結局。在悲劇終場時，沒有一個主人公能逃脫死亡的命運，以至后人把莎劇結束的第五幕稱之為“死床”。但玉石俱焚的可怕結局，又表明了劇作家對人類世界的希望：杰出之士死了，為個人利益使盡花招的野心家也難逃死亡的命運，但正義卻贏得了道義上的勝利，正義和美德百世流芳，邪惡卻為人唾棄，遺臭萬年，重整河山仍期待著 后來的英雄。其尖銳的批判鋒芒，對人性的深刻揭示，對時代精神與社會生活的高度概括，使莎士比亞的悲劇至今仍具有震撼人心的力量，成為戲劇史上的豐碑。

除了“四大悲劇”外，在這一時期里莎士比亞還根據普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》撰寫了《尤利烏斯·凱撒》（1601）《雅典的泰門》（1605）、《安東尼與克莉奧佩特拉》（1607）、《科利奧蘭納斯》（1607）一系列悲劇。《雅典的泰門》寫雅典的貴族泰門慷慨好客，樂善好施，揮金如土，家中日日賓客如云。雖然他幫助許多人擺脫困境，但他分不清諂媚者與朋友，大部分錢還在花在惡棍與寄生蟲身上。一朝他黃金散盡，債主盈門，派人向元老、貴族以及那些曾經受過他恩惠之人請求援助時，那些曾百般躬迎的小人卻如躲避瘟疫一樣唯恐不及，弄得他叫天天不應，叫地地不靈。泰門悲憤地離開了人群，獨自隱居在城外的洞穴里，一天，他正挖樹根充饑，無意中發現了一大堆金子，飽經世態炎涼，看透人間虛偽的泰門不由憤怒地詛咒道：

金子！黃黃的、發光的、寶貴的金子??這東西只這么一點點，就足夠顛倒黑白，丑的變成美的，錯的變成對的，卑賤的變成尊貴，老人變成少年，懦夫變成勇士，??這黃色的奴才，可以使異教聯盟，國家分裂，祝福罪人；麻瘋病人被當作情朗；有了他在元老會議上，強盜可以封官獲爵，受人們的跪拜、頌揚；有了他，黃皮雞臉的寡婦與能重做新娘。

對資本主義金錢原則的揭露真是入木三分！馬克思在《資本主義》中曾引用這段話來說明貨幣的本質。劇中的雅典后來遭到圍攻，貴族與元老們又來找尋曾經是驍勇善戰的泰門，給他金錢、權力、地位，但泰門的心已冷了，最后他變成一個厭世者，懷著對偽善的人類的痛恨離開了這個世界。3． 傳奇劇時期（1609—1613）

晚期的莎士比亞創作呈現出脫離現實，轉向夢幻世界的傾向，以幻想來解決與現實之間的矛盾，風格也為之一變，充滿童話式的想象，富于明快的節奏。其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴風雨》（1611）等。這些劇本的情節大同小異，都是主人公先遭到災難與不幸，后來得于偶然契機轉危為安，甚至因禍得福。雖然對黑暗現實有所揭露，但寬恕和諒解的精神貫穿全劇，主張用愛心醫治舊日的創傷，強調懺悔、改過能產生新的希望。劇本的人物和背景極富傳奇性，人物動機近似荒誕，突出運用了大量巧合與偶然事件。這一時期的重要作品是《暴風雨》。米蘭公爵普洛斯比羅被弟弟安東尼奧篡奪了爵位，只身攜帶襁褓中的獨生女米蘭達逃至一荒島，他依靠魔法成了島的主人。后來，他制造了一場暴風雨，把經過附近的那不勒斯國王和王子費迪南及陪同的安東尼奧等人的船只弄到荒島，又以法術促成了王子與米蘭達的婚姻，結局是普洛斯比羅恢復了爵位，寬恕了敵人，返回家園。玄妙的幻想、瑰麗的描寫、生動的形象、詩意的背景使此劇成為莎士比亞晚期戲劇藝術的代表。

莎士比亞的劇作是西方戲劇藝術史上難以企及的高峰。在他的戲劇中，展開了如此廣闊的生活畫面：上至王公貴族，下至生活在社會底層的貧民百姓，社會各個階層的人物都在劇中婆娑起舞，而每個人又有各自的愛憎、傷悲與歡樂，每個人都具有鮮明的個性特征。同是陰險狡詐、極端自私，麥克白與伊阿古不同，同是勇于為理想、正義獻身，奧賽羅與哈姆雷特各異。不同的人物生活在各自的典型環境中。

莎士比亞是無與倫比的戲劇結構大師，他的劇本固然有悲、喜劇之分，但在創作實際中又打破了悲、喜劇的界限，不受嚴格的傳統體裁劃分的限制，從而展現出更豐富飽滿的人性和人物的精神世界。他善于描寫幾條相互平行交錯的線索，來 促進生動復雜的情節發展。寫作技巧上則表現出一種奇妙的戲劇緊迫感，逐漸加快的情節發展的節奏，往往有一種氣呵成的神來之筆，令觀眾驚嘆不已。

莎士比亞劇作的語言，完全是詩化的語言，柔婉如同淙淙流水，激蕩如驚濤拍岸，令人回味無窮。據后人統計，莎士比亞所用的詞匯在一萬五千個之上，并善于用比喻、隱喻、雙關語，許多莎士比亞戲劇中的語言已經成了英文中的成語、典故，極大地豐富了英語詞藻。語言形式則既以無韻詩為主，又雜有古體詩、民謠體、俚諺與輕快滑稽的散文體對話，可謂多種多樣、豐富生動，成為構成莎士比亞戲劇藝術大廈的基本材料。

莎士比亞還創作了一百五十四首十四行詩，一般認為是在1592—1598六年間陸續完成的，一到一百二十六首寫詩人與一位貴族青年的友誼的升沉變化，一百二十七到一百五十二首吐露了詩人對一位“黑膚女子”的戀愛，形象生動，富有節奏感，表現了人文主義者對真、善、美的認識與理想。

莎士比亞生前并未享受過多的榮譽，他死后的二百年里也并未得到普遍的肯定。到了19世紀中葉，人們重新發現了莎士比亞，并形成了一門新學科--莎學。但由于莎士比亞出身平民，沒有受過高等教育，生平資料又過于匱乏，引起了一些人對他的戲劇創作生涯產生懷疑，甚至還挖空心思地找出了莎劇的“真正”作者。其實并沒有足夠的證據和材料推翻莎士比亞的著作權。莎士比亞作為一代文豪、偉大的戲劇家的地位是不容動搖的。三、藝術特色 現實與想象相結合，具有現實主義和浪漫主義的雙重風格。2 戲劇情節生動而豐富。在發展中展示人物性格的復雜性和多面性，人物形象個性鮮明。4 語言生動、豐富、個性化。【作業與思考題】

1、莎士比亞的文學主張是什么？

2、敘述《王子復仇記》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第七講 巴爾扎克專題

【教學目標與基本要求】

1、了解巴爾扎克的基本知識。

2、了解巴爾扎克的作品。【教學重點與難點】

1、巴爾扎克。

2、《人間喜劇》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 4課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】 一、生平：

巴爾扎克（1799 ～ 1850）19世紀法國偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和杰出代表。

巴爾扎克的父親是個農民，為人善變，1789年資產階級大革命時代巧妙鉆營，當上了圖爾師的軍需官，最后混跡銀行界，家庭逐漸興旺起來。1797年年近50歲的老巴爾扎克娶了年方18歲的銀行家的女兒，這就是巴爾扎克的母親--薩朗比埃。巴爾扎克雖然是長子，但很少得到家庭的溫暖。巴爾扎克兄弟姐妹共四人（父親在外又有幾個非婚生孩子），母親寵愛的弟弟是母親瞞著父親與他人的私生子。他從小怕母親，回憶童年時曾說一聽到母親的聲音便會嚇一大跳，成年后更感到生母的貪婪和冷酷。他有一次破產欠了6萬法郎，其中4萬的債主便是母親，長期不還時也始終拒絕勾銷。無妻小的巴爾扎克常外出游蕩，只好把留在巴黎的房產財物交給唯一可信的老娘管理，結果被做了些小手腳，使得母子反目。有暴發戶特點的布爾喬亞式的貪欲、自私、放蕩，充分顯現在這個家中，無怪他筆下能入木三分地發掘惡習、解剖情欲。

巴爾扎克決意到書籍的王國里去尋找他的樂趣。1814年隨父母遷往巴黎。在巴黎，巴爾扎克以超人的忍耐力想盡一切辦法完成了學業，并順利進入大學學習法律。在校期間，去律師事務所當文書。這使他認識到巴黎是可怕的魔窟，了解到很多為法律治不了的萬惡之事，也看到了資本主義法律的虛偽，為他日后的創作提供了最好的素材。

在巴黎的圣安東郊區，萊特居耶爾街9號五層樓的一間閣樓是巴爾扎克獻身文學的起點。1820年《克倫威爾》創作的失敗，使他的生計受到了影響，父母也向他發出最后的通牒。為了生存，他決定與“魔鬼”訂立契約，“賣文”為生，發表了許多“日常消費”的浪漫小說，這些小說光怪陸離，雜亂無章，粗制濫造，平庸無奇，但發表時用了筆名。

1825年他又異想天開，與一位出版商合作，出版古典作品，謀求利益，結果欠債達萬余法郎。為了還債，相繼經營刷廠、鑄字廠，結果是債臺高筑，沉重的債務另他年輕的夢幻成為永遠。

1829年3月《舒昂黨人》的問世，標志著一個偉大的文學家的誕生。他的創作進入了一個全新的時期。這是他以現實主義的手法寫作的第一部成功作品。此后，1830年到1832年，作為文壇新秀，他接連創作了17個中短篇小說，顯示出驚人的創作速度與才華。以后的歲月，佳作迭出，特別是《高老頭》、《歐也妮·葛郎臺》以及《幻滅》的發表。巴爾扎克以其對現實觀察之仔細，對社會本質揭露之深刻，塑造人物形象之生動，藝術手法之高超，使他無可爭議地列入世界文學史一流作家之林。第一次被人愛

他“在漂亮女人面前，簡直神魂顛倒，好像在鮮果面前一樣貪饞”。他一生中，有了一個女人，還要有第二個、第三個，而且常常同時占有幾個??

從年輕時代起，巴爾扎克就對愛情和榮譽懷有深切的欲求和渴望，也正是這欲求和渴望，才使他的生活中具有這么深厚的浪漫主義的情調。

在２２歲那年，他第一次獲得了一位貴婦人的崇高的愛。

這是一個出身高貴的家庭。加布里葉·德·貝爾尼以前作過帝國宮廷參事，如今是王室參事。他的妻子路易絲—安東奈特—洛爾·伊奈。貝爾尼夫人為丈夫生過９個孩子，可是夫妻的感情很不融洽。加布里葉還只有５０歲多一點，但已經完全像一個老年人了，而且性情暴躁、乖戾，反復無常。而洛爾，不但美貌不減當年，且才華出眾，富有智慧，又多愁善感，與丈夫個性格格不入，因此兩人曾經分居過一段時期。這個時期里，洛爾愛上過一個科西嘉人，還為他生過一個女兒，直到這個負心人不知去向，她才與貝爾尼重新生活。

巴爾扎克最初是作為貝爾尼家孩子的家庭教師去他們家的。夫人從來沒有向他隱瞞過自己４５歲的年齡，更沒有過誘惑這位教師的動機。但是年輕人卻漸漸地愛慕上她了。以前，在到達２０多歲的年齡后，他曾請他的妹妹為他物色一個有錢的寡婦而不是少女作他的妻子，產生這樣奇特的想法，可能是因為他從小得不到母愛，因而才希望從年長的母性的異性身上獲得愛情。于是，在１８２２年，大約是３月的一天，他給她寫了一封情書，訴說自己“以青年人特有的純真感情熱烈地愛著您”，還聲稱自己夢想有偉大光榮的事業，而實現這一夢想，僅僅就是為了要把它“當作接近您的跳板”。

貝爾尼夫人讀到這樣的求愛信，她甚至感到好笑。她警告他，她是一個已經可以做他母親的人了，今后他只有在她和孩子們一起的時候才能見到她。但是巴爾扎克不這樣看：盧梭的情婦不也是一個可以做他母親的女性嗎！他不罷休，繼續整天去他們家，并繼續向她表白，說自己對她是一見傾心，他并不認為她這樣的年齡有什么不好，相反，它是“使我依戀您的一條紐帶”。一天又一天，又是情書，又是訴說，夫人微笑著聽過之后，再次警告他，以后不要再對她談什么愛情了，不然她就不愿意再見到他了。

巴爾扎克仍然不肯中斷與夫人的關系。這樣，慢慢地，夫人盡管嘴上這么說，心底里，或者說潛意識里，似乎又覺得不想真的愿意不再阻止他來見她了。于是，兩人又見面了。公爵夫人的介入

德·阿布朗泰斯公爵夫人已經是一個４０多歲的人了。但她依然一頭富有光澤的黑發，嘴唇鮮紅發亮，眼睛秀麗閃光，風度十分動人。巴爾扎克見到她，幾乎一下子就被她迷住，而把貝爾尼夫人忘掉了。特別是，能與這么一位以前經常出入杜伊勒里王宮、見過拿破侖的女人相交，正能滿足巴爾扎克的虛榮心。公爵夫人為自己在這樣的年齡還能得到一個比她小得多的男子的愛而無比的喜悅，巴爾扎克是為自己能征服一位著名的公爵夫人而深感榮幸。

巴爾扎克認為這位夫人真是一位“在天堂中與上帝共同生活之后來到人間坐在我的身邊的圣人”，于是便要求她作他的情婦，把不久對貝爾尼夫人發過的誓言———“今后我只要活在您的心里就滿足了”，拋諸于腦后。當德·阿布朗泰斯公爵夫人拒絕他的求愛時，他便引用一句名言，說一個女人，只有在她順從于男人的時候，才是最美麗動人的；并責備她是聽任于理性，窒息了自己的情感。漸漸地，巴爾扎克睿智和聰慧的語言，終于喚起了她的情感。出她意料的是，當 她的愛情被燃燒起來之后，她發現，他對她的愛情卻在一天天冷卻。

不過巴爾扎克還是記得她。他除了在塑造幾個人物時融進了她的部分形象和個性外，還把他的小說《棄婦》獻給她。作家所寫的獻詞是： “獻給秀美溫雅的德·阿布朗泰斯公爵夫人，“她忠實的仆人“奧諾瑞·德·巴爾扎克”

在巴爾扎克離開了她之后，德·阿布朗泰斯公爵夫人因為得不到這位作家的幫助，她的稿件也就為書商所拒絕，于是她就陷入貧困之中，不得不搬進了一處狹小的公寓。后來她又疾病纏身，朋友們也都離開了她。一天，不顧她病重臥床，她的家產被拍賣。最后她被收進一家慈善醫院，但因沒有錢，就被擱在一個閣樓里，直到在那里死去。

找了個“不能要求愛情”的女性

德·卡斯特里夫人是一漂亮的女子，側影像個古羅馬人，長長的紅棕色的秀發從她高高的雪白的前額下垂下來，下面是一件肉紅色的長裙，風姿綽約，見過她的人形容說，當她走進客廳時，連輝煌的燭光都會黯然失色。德·卡斯特里夫人聰明、嬌柔而又多情，屬于真正的巴黎人，在優越的環境中歷來過慣奢侈的生活，洋溢著沙龍的氣息，秀美、典雅而有教養，她的形象好像是那么的高，以致有人評論，說她是一個“人們僅能接近而決不能向她要求友誼、愛情和忠誠的女性”。

德·卡斯特里夫人似乎也很依戀巴爾扎克，常常到了深夜還把作家留在小客廳里，還時常讓人給他捎去鮮花。但她始終跟他保持適當的距離。起初，巴爾扎克也能夠理解：剛開始的時候，女人總要表現得矜持一些，他期待著。

后來他們游覽日內瓦，朝拜了詩人喬治·拜倫與情婦住過的狄奧達蒂別墅回來，在他們下榻的旅館里，一次似乎頗有意味的親吻之后，她仍對他聲言，說自己絕不可作他的情婦。聽了這話，巴爾扎克就失去了最后的耐心：不僅因為情欲得不到滿足，還因為他感到自己的尊嚴受到了侮辱。在小說《鄉村醫生》中，描寫一位鄉村醫生，被一個賣弄風情的女子害得陷入絕望和沉淪，來對這個挑逗他的女人進行譴責。

升起了一顆“北斗星”

巴爾扎克陷入深深的思索：現在，名聲是有了，他不但在法國負有盛名，還開始獲得了世界性的榮譽；可是，如果沒有愛情，他想，光有這些名聲，又有什么用呢，生活仍然是空虛而乏味的。回想這幾年來，德·貝爾尼夫人確曾給過他真誠的愛情，但是如今隨著年齡的增長，她已失去引起他欲望的美貌，而且這位頗有自知之明的女子，自己也曾向他表示過，應該終止這種持續１０年的密切關系了；德·阿布朗泰斯公爵夫人又早已使他感到厭倦；德·卡斯特里夫人卻根本不允許自己去愛，使他感到深深的屈辱。難道他已經命中注定不可能再獲得新的愛情嗎？他希望能有一個奇跡出現。

奇跡終于出現了。夏娃琳娜（夏娃）·熱烏斯卡是波蘭望族亞當·熱烏斯基的女兒。她體格健美，模樣迷人，雖然稍嫌肥胖；她會法語、英語和德語，又愛好文學，特別是具有一種西歐人的優雅情趣，把教養有素的社交活動看成是自己生活中不可缺少的內容。嫁給烏克蘭的富有貴族溫塞斯拉·韓斯卡之后，盡管家里擁有一個占地兩萬公頃的威爾卓尼亞大莊園和三千多名農奴，而且宅第內一切奢侈品應有盡有，可是年邁的丈夫要比她大２５歲，又是一個脾氣古怪的病。這樣，十一二年里，她就一直都不得不生活在孤寂之中。因此，當她在１８３１年冬讀到一位最近在法國成名的新作家奧諾瑞·德·巴爾扎克的《私人生活場景》時，作者對女性心理的細膩描寫和深刻揭示，她認為是自己以前所從來沒有讀到 過的，使她深切受到感動。于是，給這位法國作家寫了一封神秘的信。通過出版商寄給這個叫巴爾扎克的作家。

巴爾扎克于１８３２年２月２８日收到韓斯卡夫人的這一封信。當時雖然因為忙于別的事情而沒有立即拆開來看，但是隨后讀過之后，這封浪漫而又多情的信，時刻像一個啞謎似的激起這位作家的好奇。他想象，這個“外國女子”定是一位年輕貌美、出身高貴的公主，因而心里一次次感到欣喜若狂。于是，他在１２月９日的《每日新聞》上刊登了一則啟事：“致巴爾扎克先生的信已收悉，今天才有機會通過本報致意，遺憾的是不知如何作復。”一年多來，巴爾扎克一直與這位“外國女子”通信，他稱德·韓斯卡夫人為主人，說自己是她的忠誠的農奴；還聲稱，她就是給他帶來希望和幸福的“北斗星”，盡情表達不完他的綿綿情意。直到１８３３年９月，他在離法國邊境最近的瑞士避暑勝地、景色幽美的納沙特爾與他的這位夢中情人第一次見面。韓斯卡夫人按事先的約定，在林蔭道上看一本他寫的書，并故意讓手帕掉在地上，于是，巴爾扎克看到這個信號，知道這個穿著一件他所喜歡的深紫色的絲絨長袍的女子便是他朝夕仰慕的夫人。可惜，在這里待了５天，兩人單獨相處的時間只有幾分鐘，因為她的丈夫一直陪在她身邊。唯一有一個機會，才使他們躲在一棵大橡樹背后，偷偷交換了第一個吻。不過同年１２月，他們得以在日內瓦再次相見，一共度過６個星期，許諾：兩人每天互相報告自己的生活和思想，經常秘密約會，直到她成為多病的德·韓斯卡夫人的遺孀和巨額家產的繼承人之后，他們再舉行婚禮。后來他的小說《高老頭》寫成之后，在１８３５年１月２６日寫給她的題獻中，再次以農奴的身份，向韓斯卡夫人表達了他的情意。又愛上個外國女子

１８３４年的秋天，巴爾扎克在奧地利使館舉行的一次盛大招待會上，見到一位年約３０歲左右的女子，她淡黃的頭發，婀娜的體態，以及像是東方后宮妃子的眼睛，有一種撩人的魅力，逗引他很想再次見到她的欲望。

維斯孔蒂伯爵夫人歷來對愛情就有一股烈火般的狂熱渴望，這是她突出的個性表現，她一向把那位跟英國詩人拜倫同居的泰蕾莎·居齊奧利伯爵夫人作為自己的榜樣；她又喜歡看愛情小說，讀過幾部巴爾扎克的作品，久仰他的大名，因此，自然樂意與這位著名小說家相識。巴爾扎克請人引見之后，維斯孔蒂伯爵夫人就邀請巴爾扎克去她的位于愛麗舍田園大道５４號的伯爵府邸去作客。這次見面，巴爾扎克對夫人留下了很好的印象，認為“她極其善良、溫柔、高雅、漂亮”，“是一位非常溫和的女性”。他盡管知道伯爵夫人有不少情人，仍不怕有這么多的競爭對象，決心要追求她，得到她的愛。果然，不久他就和伯爵夫婦在意大利歌劇院一同租了一個包廂，經常跟他們一起觀劇，密切了與夫人的關系。痛失貝爾尼夫人

貝爾尼夫人與巴爾扎克的愛情持續到了１８３２年，這位明智的女性考慮到自己已經５５歲了，誠懇地向巴爾扎克提出，應該終止這種密切的關系，兩人只應是朋友。兩年后，她的健康急劇惡化，最后的日子更充滿了磨難。短時期內，她９個子女死去５個，自己又有心臟病和糖尿病。從這年的１１月失去她的愛子阿爾芒之后，她更斷然拒絕巴爾扎克再去看她，因為她只愿她所愛的人看到她健康、美麗的模樣。第二年７月，劇烈的神經痛折磨了貝爾尼夫人１０天，又是呼吸困難，又有腹水。當時巴爾扎克正與瑪爾布堤夫人一起在都靈。他沒有想到貝爾尼夫人是懷著深深的愛，雖然讓兒子去找過他，一次次都仍然未能等到他，以致完全失去了見到他的希望之后，在這個月的２５日去世的。當他回到巴黎之后，得知噩耗，他為自己未能守護在她的身邊而萬分傷心和悲痛。他在給朋友的信中不止一次說起他這位從青年時代就真誠愛著的人。

巴爾扎克的損失是無法估量的。從最初與她相愛時候起，貝爾尼夫人就不但真誠地愛他，為他排除事業上遭遇到困難和障礙，她還是他精神上的導師。她勉勵他、幫助他、指導他，她給他提供創作素材，培養他藝術鑒賞力，甚至在他的手稿上一字一句地指出哪些寫得好，哪些不好，應該重寫，可以怎么寫。因此，批評家和傳記作家們都一致認為，是她造就了巴爾扎克成為一位作家。現在，他再也找不到一個像貝爾尼夫人那樣的寬厚的情人和知己了。他希望韓斯卡夫人能接替她，但這位好妒嫉的女子顯然與貝爾尼夫人不是同一類女性。她不具備貝爾尼夫人那種真摯的愛和寬厚大度的心靈。

怎樣紀念貝爾尼夫人這一永久不滅的愛呢？在創作小說《幽谷百合》時，巴爾扎克以她作為女主人翁德·莫爾索夫人的原型。在無盡期待的煎熬中

１８４２年１月，巴爾扎克收到一份訃告，說韓斯卡先生已于去年１１月去世。巴爾扎克等待著韓斯卡夫人的態度，但是直到２月下旬，她的來信仍然沒有提到早就答應過的婚事，相反向他宣稱他可以自由了，因為她要把自己全部的愛獻給她唯一的女兒。但在巴爾扎克來說，根本沒有想到這一些，他看了她寄來的畫像后，仍然真心稱頌她像少女一樣的漂亮，反而擔心自己會讓她厭煩，怕自己會被她看成像是“一只賴在腳邊不肯走開的狗”，他只祈求她能讓他“依偎在您的石榴裙下安度我的余年”。

１８４３年７月至９月，巴爾扎克在彼得堡與他親愛的夏娃再度相會，發現她“依然是那樣的年輕美貌”。這次相會，使巴爾扎克再次征服了情人的心，也給韓斯卡夫人留下“甜美的”回憶。她寄給他一塊穿過的黑色裙袍上剪下的布片；巴爾扎克每次用這布片揩拭筆上的墨跡，就激動得熱淚盈眶。從此，他一掃以往無盡期待中的煎熬和焦慮，確信今后的生活也定將像今日那樣的甜美。１８４６年９月，韓斯卡夫人不得不與她的情人一起為他們的結婚作準備了，因為她已經懷孕，雖然她的個性決定了她仍不免態度時有冷熱，使得巴爾扎克情緒也因她而波動。更大的打擊是，韓斯卡夫人在這年的１２月早產生下一個女兒，很快就夭折了。

１８４７年１０月，巴爾扎克得到韓斯卡夫人的允許，備了最簡單的行裝和食物，長途跋涉去他夢寐以求的威爾卓尼亞。只是由于韓斯卡夫人要與一位外國人結婚，需得獲得沙皇的恩準；另外，韓斯卡夫人家庭也反對他們的婚姻，使婚禮仍舊無盡期地拖了下去。但這時的他已經回不了巴黎，因為他患了重病，經受不起旅途的勞累。他的心臟早已十分衰弱，到１８４９年，他連走一步路都要喘氣，并已經發生過幾次心肌梗塞。他自己也知道：“我的燈油最多只夠照亮我將要寫的最后幾部手稿了”。１８４９年至１８５０年的冬天，在他是最艱難的，整整有２０天，他都臥床不起，韓斯卡夫人是他最忠實的看護。他能活到結婚那天嗎？謝天謝地，１９５０年３月，終于獲得了皇上的恩準，一切文件手續都總算辦妥。３月１４日，這位心臟病已經很重的新郎才得以在臨近波蘭的城市別爾季切夫的圣巴爾巴拉教堂舉行婚禮。

他對她的愛是一貫的。在巴爾扎克與德·韓斯卡夫人相戀的近２０年里，他不止一次把韓斯卡夫人當成是理想女性的原型寫進了他的小說中。他不但在《歐也妮·葛朗臺》中，以德·韓斯卡夫人為原型，描寫了心靈高尚、性情溫順、貞潔賢淑的少女歐也妮·葛朗臺這么一個世界文學中異常令人喜愛和同情的美麗女 性的典型。還在《鄉村醫生》中，他給主人翁、感情上受過重傷的貝納西醫生所深愛的那位姑娘取的名字就是德·韓斯卡夫人的愛稱“夏娃”；他還把《塞拉菲塔》題獻給她，用的也是德·韓斯卡夫人的真名和閨名。

1850年8月18日，法國乃至全世界著名的文學巨匠巴爾扎克因長期患心臟病，在巴黎寓所中去世，享年51歲。

巴爾扎克長期臥床帶著周身惡臭病逝時，僅有妹妹、妹夫看望，床邊守護的只是感情不睦卻畢竟血肉相連的母親。

“偉人的一生勢必不幸”。巴爾扎克這句自詡的話，也是其生平的寫照。他個人經歷頗受非議，然而這個生活凡人卻是思想巨人，留下的作品成為警世的不朽藝術篇章。二、文學創作：

立場雖然反動筆頭卻也無情

同時代的那么多濟濟英才，如雨果、大仲馬、司湯達、喬治.桑??在群英薈萃的法蘭西作家中，馬克思特別稱贊巴爾扎克作品“對現實關系深刻的洞察力”，非常喜歡《人間喜劇》，并以其作品中對資本主義社會種種黑暗不公的憤慨來激勵自己寫作《資本論》。

巴爾扎克深刻揭露了早期資本主義社會的弊病，卻不贊成革命。他認為1789年的法國大革命斷了自己父親的發財之路，也反對1830年的七月革命，在1848年革命爆發后更站在保守派的反對立場上。盡管如此，巴爾扎克用憤世嫉俗的如椽之筆無情地批判了當時的社會，這就為革命思想家探索新社會的構想提供了生動的借鑒材料。

巴爾扎克筆下描繪的是資本主義初級階段的景象，然而以藝術手法所揭示的種種社會矛盾至今還依然存在，這也是他的作品強大生命力之所在。巴爾扎克主要揭露并譴責了資產階級卑劣的情欲（當然也不能否認這種情欲對開拓世界市場創造財富的作用），鞭笞了丑惡，卻能鼓舞人們探尋人性中的美，并對未來美好的新世界產生憧憬。三、《人間喜劇》

（一）90多部小說的總稱。分為三類：

“風俗研究”——形形色色的人生世相。“私人、外省、巴黎、政治、軍旅、鄉村生活”六個場景。私人——《蘇城舞會》、《高利貸者》、《夏蓓上校》、《高老頭》等。外省——《古物陳列室》、《歐葉妮·格朗臺》、《幻滅》等。巴黎——《紐沁根銀行》等。政治——《阿爾希的議員》、《恐怖時代的一個插曲》等。軍旅——《舒昂黨人》等。鄉村——《農民》、《鄉村醫生》等。

“哲學研究”——追溯原因。《絕對之探求》、《驢皮記》、《長壽藥酒》。“分析研究”——《婚姻生理學》

運用“人物再現法”——同一人物出現在多部小說中，每一部小說描寫這個人物的一個階段或一個側面，幾部作品聯系起來就反映出這個人物的性格發展和命運遭遇的全過程。2400多個人物，400多個一再出現，重要人物出現過20—30次。

（二）基本內容：

A.封建貴族的衰亡史。《古物陳列室》《農民》《蘇城舞會》愛米利 B.資產階級罪惡的發家史。《高利貸者》高不塞克 原始積累 守財奴

叫花子——《歐葉妮·格朗臺》向自由競爭的過渡的資產者 投機倒把 ——《紐沁根銀行》金融資產階級的典型 窮奢極欲 荒淫無 恥

C.資本主義金錢關系的丑惡史。《歐葉妮·格朗臺》《幻滅》《夏蓓上校》《高老頭》

四、《歐葉妮·格朗臺》

小說的故事是以歐葉妮·格朗臺的生日集會開始的，巴爾扎克這時讓小說中的人物一一登場。于是夫妻關系、父女關系、母女關系、主仆關系以及圍繞著百萬富翁獨生女兒的婚姻問題而在克呂旭家族和格拉珊家庭之間展開的微妙而尖銳的勾心斗角，全都在格朗臺公館的客廳里逐一鋪示，直到不速之客格朗臺家的侄少爺敲響門環，就像一塊石頭忽然掉進水潭，頓時激起新的波瀾，于是小說像多幕劇一般從第一幕轉入以下幾幕，人物的言行、思想感情隨著劇情的演進而發展，逐漸推向高潮，繼而又走向結尾。然而縱有千變萬化，人們始終活動于索繆回聲清脆的狹巷和幽暗寒傖的格朗臺公館。環境和人，物質與精神在這里是同一事物的兩面，相互制約，彼此襯托。

《歐葉妮·格朗臺》的故事其實很簡單：慳吝精明的百萬富翁，有一位天真美麗的獨生女兒，她愛上了一個破產落魄的親戚，為了資助他“闖天下”，不惜傾囊贈予全部私蓄，從而激怒愛財如命的父親，父女間發生激烈的沖突，嚇得膽小而賢淑的慈母從此一病不起；可是在期待中喪失父親、損耗青春的癡情姑娘，最終等到的卻是發財歸來的負心漢。

老格朗臺的性格是顯然與守財奴的傳統形象大不相同。莫里哀的阿巴公只知吝嗇，雖然也愛財如命，但是僅僅熱衷于守財，連放債都舍不得。而老格朗臺卻不只是守財，更善于發財。為了賺錢，他不惜掏空自己積攢的金銀。他精于計算，能審時度勢，像老虎、像巨蟒，平時不動聲色，看準時機會果斷迅速地撲向獵物，萬無一失地把大堆金銀吞進血盆大口般的錢袋。有人發革命財，有人發復辟財，而他革命財也發，復辟財也發。索繆城里沒有一個人不曾嘗到過他的利爪的滋味，卻沒有人恨他，索繆的居民反而敬佩他，把他看成索繆的光榮。他實際上成了人們心目中的上帝，因為他代表了在那個社會具有無邊法力的金錢。對金錢的追逐是一種頑固的意念，而小說想證明的偏偏又是這種意念的破壞力量，它摧毀了個家庭。

在這個家庭中光明和黑暗的對比十分強烈。與老格朗臺形成鮮明對照的是格朗臺太太的圣潔和格朗臺小姐的善良慷慨。圣潔的價值觀在金錢統治的社會只有遭到無情的蹂躪，格朗臺太太臨死時胸懷坦蕩，因為死對她意味著苦難的終結，她只心疼從此拋下女兒一人在世上受苦。在這陰暗的小天地中，歐葉妮的形象顯得特別美麗明亮，但是這顆明星注定要黯淡下去。女仆娜農的性格也是巴爾扎克人物長廊中最不朽的形象之一。外表的丑陋和內心的單純，反差如此強烈，使我們在為她的忠心感嘆的同時，不免產生幾分害怕。她的義忠固然代表了舊的倫理，但她不是舊的倫理的殉葬者。巴爾扎克在小說結束時讓我們看到娜農對金錢社會的適應，看到她身上有老格朗臺的影子，尤其是在她成為高諾瓦葉太太之后。五、《高老頭》

高老頭、拉斯蒂尼、保賽昂夫人、伏脫冷。六、《歐也妮·葛朗臺》與《高老頭》，是巴爾扎克的兩部代表作，刻畫了兩位個性鮮明、價值觀迥異的父親形象。

首先，在對待金錢的問題上，他們都具有貪婪的本性。

其次，他們都陷于深刻的自我矛盾而不能自拔。葛朗臺對金錢的追逐欲、占有欲使他淪為金錢的奴隸，雖富有卻吝嗇至極；高老頭的矛盾表現在嚴于律己，寬以待女。女兒不論要求什么，他都一一依從，不講原則，最奢侈的欲望亦莫不照辦。

此外，葛朗臺為了更好地控制金錢，榨取金錢，口吃和耳聾是他慣用的伎倆；高老頭呢，因懷念亡妻，將這份深摯的愛全部傾注到女兒身上，傾其所有將女兒通過婚姻送入上流社會，任憑女兒恬不知恥的榨干自己的錢財而毫無怨言，其行為不可謂不登峰造極！

巴爾扎克對自己筆下的兩位父親的態度顯然是迥異的，對葛朗臺充滿了嘲諷，對高老頭則充滿了同情，而對他們所寄生的時代人情世相則給予了辛辣的諷刺。

巴爾扎克以“人間喜劇”來命名他所有的作品，作品以另類的方式批判了當時社會的黑暗，更多體現出的是黑色幽默的味道，“喜劇”一詞正好道出了他作品蘊涵的深刻的諷刺意味。

兩位父親為我們帶來的“人間喜劇”，真是令人感慨良多。我不由得從高老頭及其兩個女兒身上想到了孝親，將中華傳統美德貫穿到外國作品中，品嘗一下交融的味道，讓中西方文化更緊密地結合在一起。

從孝親的角度來說，高老頭的兩個女兒之殘忍無情超出了倫理道德的范疇，構成了一種不可饒恕的罪行。

“孝敬父母”是人類相生相養的自然情感，這是一條鐵的定律，但是高老頭的兩個女兒卻太不近人情了！在父親生前千方百計地榨干他的錢財，父親臨終時，想見見她們倆的面，都不肯來，真是該遭世人唾棄！【作業與思考題】

1、巴爾扎克的文學主張是什么？

2、敘述《高老頭》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第八講 列夫·托爾斯泰專題

（1828～1910）

【教學目標與基本要求】

1、了解托爾斯泰的基本知識。

2、了解托爾斯泰的作品。【教學重點與難點】

1、托爾斯泰。

2、《復活》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 4課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平與創作：

19世俄國最偉大的作家。出生于貴族家庭，1840年入喀山大學，受到盧梭、孟德斯鳩等啟蒙思想家影響。1847年退學回故鄉在自己領地上作改革農奴制的嘗試。1851～1854年在高加索軍隊中服役并開始寫作。1854～1855年參加克里米亞戰爭。幾年軍旅生活不僅使他看到上流社會的腐化，而且為以后在其巨著《戰爭與和平》中能夠逼真地描繪戰爭場面打下基礎。1855年11月到彼得堡進入文學界，其成名作：自傳體小說《童年》（1855）、《少年》（1857），這些作品反映了他對貴族生活的批判態度，“道德自我修養”主張和擅長心理分析的特色。處女作《童年》（1852）通過對小主人公伊爾倩耶夫的單純而又富有詩意的內心世界的細致入微的描摹，出色地表現了一個出身貴族家庭的、聰穎、敏感、感情熱烈，并愛作自我分析的兒童的精神成長過程。它與后來作家寫就的《少年》和《青年》構成了自傳三部曲。在高加索期間，托爾斯泰還發表了一些反映戰地生活的小說，如《襲擊》和《臺球房記分員筆記》等。從中篇小說《一個地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主義貴族立場主張自上而下改革而在白己莊園試驗失敗的過程。1857年托爾斯泰出國，看到資本主義社會重重矛盾，但找不到消滅社會罪惡的途徑，只好呼吁人們按照“永恒的宗教真理”生活。這些觀點反映在其短篇小說《琉森》（1857）之中，后又創作了探討生與死、痛苦與幸福等問題的《三死》、《家庭幸福》。1860～1861年，為考察歐洲教育，托爾斯泰再度出國，結識赫爾岑，聽狄更斯演講，會見普魯東。他認為俄國應在小農經濟基礎上建立自己的理想社會；農民是最高道德理想的化身，貴族應走向“平民化”。這些思想鮮明地體現在其中篇小說《哥薩克》（1852～1862）之中。1863～1869年托爾斯泰創作了長篇歷史小說《戰爭與和平》，這是其創作歷程中的第一個里程碑。小說以四大家族相互關系為情節線索，展現了當時俄國從城市到鄉村的廣闊社會生活畫面，氣勢磅礴地反映了1805～1820年之間發生的一系列重大歷史事件，特別是1812年庫圖佐夫領導的反對拿破侖的衛國戰爭，歌頌了俄國人民的愛國熱忱和英勇斗爭精神，主要探討俄國前途和命運，特別是貴族的地位和出路問題。小說結構宏大，人物眾多，典型形象鮮活飽滿，是一部具有史詩和編年史特色的鴻篇巨制。1873～1877年他經12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小說藝術已達爐火純青。70年代未，托爾斯泰的世界觀發生巨變，寫成《懺悔錄》（1879一1882）。80年代創作：劇本《黑暗的勢力》（1886）、《教育的果實》（1891），中篇小說《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》1886）、《克萊采奏鳴曲》（1891）、《哈澤·穆拉特》（1886～1904）；短篇小說《舞會之后》（1903），特別是1889～1899年創作的長篇小說《復活》是他長期思想、藝術探索的總結，也是對俄國社會批判最全面深刻、有力的一部著作，成為世界文學不朽名著之一。托爾斯泰晚年力求過簡樸的平民生活，1910年10月從家中出 走，11月7日病逝于一個小站，享年82歲，一代文學巨匠走完其人生旅程。二、關于女性

青年時期，與女性交往總讓他感到非常羞澀，因此，他常去妓院，但那地方令他厭惡，并給他帶來了通常的結果。“性病是治好了，但是水銀的副作用讓我遭受了說不出的痛苦。”可是他仍然繼續光顧妓院，除了妓女，還有吉普賽女郎、高加索姑娘、當地的少女，以及可以得到的俄羅斯鄉村姑娘。

“女人把我引入歧途。”(1853年6月25日)1856年托爾斯泰到歐洲去旅行的動機之一是逃避來自一位漂亮的女奴的誘惑。托爾斯泰從歐洲回來后，仍然不能控制住自己不把手伸向女人，尤其是—個名叫阿克西尼婭的已婚婦女。

可能在1859年7月份，阿克西尼婭生了—個兒子，名叫季莫費·巴濟金。托爾斯泰把她帶回家中做仆人，而且曾有一段時期，允許那個小男孩待在母親的身邊。然而，像易卜生，還有他自己的父親一樣，他從沒有承認過那個男孩是他的，也從沒有給過他絲毫關心。更令人驚訝的是，他曾一度公開鼓吹教育農民是完全必要的，并親自在他的莊園里為農民的孩子辦學校，但他并未做任何事情讓他的私生子學會如何讀書和寫字。而屠格涅夫不僅承認自己的私生女，而且想方設法地以恰當的方式把她教養成人。

有一次，托爾斯泰含沙射影地提到她的身世，言辭間侮辱了那個可憐的姑娘，從而引起一場他與屠格涅夫的激烈爭吵，而且差一點以決斗的方式了結。因此，托爾斯泰的兒子季莫費被指派管理馬廄；后來由于行為不端，被降級為守林人。1900年以后，他一直受到托爾斯泰的兒子阿列克賽的幫助他做了自己的馬車夫。1847年6月16日，當時托爾斯泰才19歲，他寫道：誰是我們身上淫蕩、放縱、輕佻以及其他一切惡刁的根源，難道不是女人？誰應當為我們所喪失的勇敢、堅定、理智、公正等天性中的美德承擔責任，難道不是女人？

實際上，在他看來，妓女是對婦女的極少的“體面稱呼”之一。他在一篇文章中證明妓女現象是合理的：我們能夠像許多“自由主義者”所希望的那樣，允許亂交現象存在嗎？不能！這將毀滅家庭生活。為了解決難題，進化法則演變出一座“金橋”，那就是娼妓制度約形式。想一想，如果倫敦沒有它的7萬個妓女會成為什么樣子！如果沒有她們，體面和德行將遭何命運，家庭生活又如何保存下去？還會有多少婦女和年輕姑娘能夠保持貞潔？沒有了，我認為為了維護家庭，妓女是必不可少的。

托爾斯泰34歲時、他的選擇最終落到一位醫生18歲的女兒索尼婭·貝爾斯身上。作為婚配對象，當時的他并沒有多少資本；沒有多少錢，是個出名的賭徒，還因為侮辱地方長官與當局惹上麻煩。

22年中，她忍受了12次懷孕的痛苦；而且接連失去了幾個孩子。三、托爾斯泰晚年三事 落榜諾貝爾獎

托爾斯泰是阿·諾貝爾最喜愛的作家。1901年，首屆諾貝爾文學獎頒獎，得主竟是二流詩人法國的蘇利—普呂多姆，而呼聲甚高的候選人托爾斯泰卻名落孫山，引起輿論一片嘩然。1902年，瑞典文學院常任秘書解釋說，托爾斯泰落選原因在于他對道德持懷疑態度，對宗教缺乏深刻認識。盡管外面鬧得沸沸揚揚，托爾斯泰本人卻十分淡漠。他說幸虧沒獲獎，因為金錢“只會帶來邪惡”。放棄版權

托爾斯泰最早萌發放棄版權的念頭大概是在1890年。他說，每個盧布的稿 酬都使他感到羞恥和痛苦。更重要的是，接受稿酬，言行脫節，會削弱他宣講基督教教義時所能產生的影響力。但他的想法遭到妻子索菲婭的反駁。索菲婭并不比其他貴族奢侈糜費，但由于她一共生了12個孩子，其中夭折4個，長大成人的就有8個之多，家庭開支龐大，她作為主婦，不能不考慮當前和未來的一系列實際問題。1910年7月22日（俄歷），托爾斯泰背著家人，寫好遺囑，簽好姓名。遺囑明確規定，他過去和今后所寫的一切文學作品和其他文字，無論是否完成或發表，也無論現在何處，在他身后一律歸小女兒亞歷山德拉掌管，萬一她比父親早逝，則歸長女塔季婭娜掌管。她們將實現他的宿愿，完全放棄版權，使這宗遺產為全民所有。推崇素食主義

1885年秋托爾斯泰結識了俄國實證論者威廉·弗雷。威廉雖年近半百，但身強體壯，容光煥發，自稱得益于食素。在他的啟示和鼓舞下，托爾斯泰不顧妻子的懇切勸阻，決定將他一年多以前試行的不吃肉、不嗜酒的戒條堅持下去，直至生命結束。托爾斯泰的素食主義原是他在自律方面的一個步驟，旨在簡化個人生活，防止腐敗，后來他更進而強調素食的社會意義。他說：如果人人吃素，土地將需要得更少。托爾斯泰又以節約耕地為由提倡戒煙：應該把種煙草的土地騰出來種莊稼，以養活成千上萬的饑民。托爾斯泰從“不殺生”推演出戒絕行獵的守則，而行獵曾是他最迷戀的一種娛樂，在他的作品中有極其精妙的描繪。同時他又由動物擴大到人，奮起反對死刑和戰爭，乃至號召拒服兵役。素食沒有損害托爾斯泰的健康，相反地，倒使他避免了肉食者易患的危險病癥。再加上其他的因素，他直到老年都始終保持著良好的體質，70歲的時候可以毫不費力地溜冰，75歲仍熱衷于自行車運動，到了82歲的高齡還能縱馬揚鞭。素食也沒有削弱托爾斯泰的創造力，1885年以后，他照樣以酣暢的筆墨，寫出《克萊采奏鳴曲》《什么是藝術》《復活》和《哈吉穆拉特》等上乘之作。四、《戰爭與和平》賞析

《戰爭與和平》問世至今，一直被人稱為“世界上最偉大的小說”。這部卷帙浩繁的巨著以史詩般廣闊與雄渾的氣勢，生動地描寫了1805至1820年俄國社會的重大歷史事件和各個生活領域：“近千個人物，無數的場景，國家和私人生活的一切可能的領域，歷史，戰爭，人間一切慘劇，各種情欲，人生各個階段，從嬰兒降臨人間的啼聲到氣息奄奄的老人的感情最后迸發，人所能感受到的一切歡樂和痛苦，各種可能的內心思緒，從竊取自己同伴的錢幣的小偷的感覺，到英雄主義的最崇高的沖動和領悟透徹的沉思——在這幅畫里都應有盡有。”（斯特拉霍夫語）作家對生活的大面積涵蓋和整體把握，對個別現象與事物整體、個人命運與周圍世界的內在聯系的充分揭示，使這部小說具有極大的思想和藝術容量。

這是一部人民戰爭的英雄史詩。托爾斯泰曾經表示：“在《戰爭與和平》里我喜歡人民的思想。”也就是說，作者力圖在這部作品里表現俄國人民在反侵略戰爭中的愛國主義精神及其歷史作用。在國家危急的嚴重關頭，許多來自下層的俄軍普通官兵同仇敵愾，浴血奮戰，雖然戰事一度失利，但精神上卻始終占有壓倒的優勢。老百姓也主動起來保家衛國。在人民群眾中涌現出一大批像網升、杰尼索夫、謝爾巴狄那樣的英雄人物。俄軍統帥庫圖佐夫也因為體現了人民的意志，才具有過人的膽略和決勝的信心。整部小說以無可辯駁的事實證明了托爾斯泰的“人民戰爭的巨棒以全部威嚴雄偉的力量”趕走了侵略者的思想。

作者在小說中也認真探索了貴族階級的歷史命運問題。小說的主要情節就是 圍繞著包爾康斯基、別素霍夫、羅斯托夫、庫拉金四大貴族家庭的生活展開的。60年代，托爾斯泰仍站在貴族階級的立場上，但是他對接近宮廷的上層貴族卻給予深刻的揭露和批判。在民族危亡的關頭，庫拉金之流漠視國家命運，畏敵如虎，他們關心的是尋歡作樂，積聚私產。小說中，庫拉金是官痞，兒子阿納托爾是惡少，女兒愛侖則是蕩婦。這些貴族的卑劣行徑與人民為國獻身的崇高精神形成了強烈的反差。托爾斯泰認為，俄國的前途在于“優秀”貴族與人民的合作。他用詩意的筆觸描寫了京城以外的莊園貴族羅斯托夫一家和包爾康斯基一家，指出在這些貴族身上仍保留著淳厚的古風，他們有愛國心，與人民的精神相通。這里，作者在一定程度上美化了宗法制貴族。

這部小說的主人公是安德烈·包爾康斯基、彼埃爾·別素霍夫和娜塔莎·羅斯托娃。這三個人物都是作者喜愛的正面形象。安德烈和彼埃爾是探索型的青年貴族知識分子。小說中，這兩個人物在性格和生活道路上形成了鮮明的對比。安德烈性格內向，意志堅強，有較強的社會活動能力，他后來投身軍隊和參與社會活動，在嚴酷的事實面前逐步認識到上層統治階級的腐敗和人民的力量，彼埃爾心直口快，易動感情，缺少實際活動能力，更側重于對道德理想的追求，后來主要在與人民的直接接觸中精神上得到成長。女主人公娜塔莎與兩位主人公的關系使她成為小說中重要的連綴人物，而這一形象本身又是個性鮮明，生氣勃勃的。小說充分展開了娜塔莎熱烈而豐富的情感，她與人民和大自然的接近，她的民族氣質，以及她在精神上的成長。這幾個主要人物形象都具有較高的認識價值和審美價值。

《戰爭與和平》藝術成就卓著。在這部作品中，托爾斯泰有力地拓寬了長篇小說表現生活的幅度，并在傳統的史詩體小說和戲劇式小說的基礎上創造了一種比較成熟的形態。小說場面壯闊，結構清晰，人物形象鮮明，有一種大海般恢宏開闊的美。同時，小說時代感強烈，它雖是一部歷史題材小說，但卻反映了農奴制改革后俄國前途和人民作用的問題。因此，《戰爭與和平》當之無愧地是一部“了不起的巨著”。（列寧語）五、《復活》賞析

《復活》是托爾斯泰晚年最重要的作品。男主人公聶赫留道夫是一個為自己和本階級的罪惡而懺悔的形象，瑪絲洛娃的不幸遭遇深深震動了他，他決心用自己的行動來贖罪。聶赫留道夫對人民苦難的同情，對本階級罪惡的懺悔，以及在懺悔過程中的矛盾、彷徨，既概括了當時一部分進步的貴族知識分子的精神狀態，也反映了作家本人的思想矛盾。女主人公卡秋莎·瑪絲洛娃是一個從受欺凌的地位中逐步覺醒并走向新生的下層婦女的形象。如果說與聶赫留道夫的重逢震顫了她麻木的靈魂的話，那么與政治犯的接觸則使她開始了對新生活的探索。瑪絲洛娃形象已經越出了當時一般作家用同情的筆調描寫下層人民不幸遭遇的格局，而是深刻地表現了下層人民不可摧毀的堅強意志。同時，《復活》也顯示了托爾斯泰“撕下一切假面具”的決心和徹底暴露舊世界的批判激情。小說對沙俄的法律、法庭、監獄，以及整個國家機器和官方教會，都給予了無情的抨擊。

首先，作家以人民的名義審判了“審判者”，撕下了那些高坐在審判席上的沙皇官僚、官方教士、貴旅代表們的假面具，剖析他們的骯臟靈魂。而更為深刻的審判則在聶赫留道夫的心靈中進行。他是造成卡秋莎不幸的第一個罪人。在法庭上認出卡秋莎后，“他靈魂的深處不得不感到那一次行為的殘酷、懦怯、卑鄙，還感到他那閑散的、墮落的、殘忍的、怠惰的全部生活也是那樣。”從此開始了他的思想和生活的轉折，他努力從“動物的人”向“精神的人”轉化，竭力用受

害者、普通老百姓的眼光重新審視他周圍的一切事物。他逐步成為本階級的審判者。作者通過他的主人公周旋于統治階級最上層，發現原來掌握生殺大權、制定法律的人才是真正的罪魁禍首，他醒悟到“人吃人并不是從森林里開始的，而是從各部、各委員會、各政府衙門里開始的”。聶赫留道夫奔走在貧苦人民最低層，看到農民掙扎在饑餓線上，他認識到“農民貧困的主要原因是和白晝一樣的明顯，也就是唯一能夠養活他們的土地，都被地主從他們手里奪去了”。

聶赫留道夫是托爾斯泰式的主人公，他表達了作品的主要思想。然而，如果沒有卡秋莎這個形象，人民的生活就不能充分展示，《復活》也就不會有如此深沉的感人力量。作家寫到卡秋莎時，流露出那么真摯的同情和愛。少女時代，她身為地主家的養女兼使女，但卻沒有絲毫奴顏婢膝。她天真無邪，但幼稚無知，憑著一顆單純的心靈，設想著美麗的世界，沉浸在歡樂的生活中。被奸污后的卡秋莎還曾有過幻想，直到風雨交加的秋夜，聶赫留道夫坐在舒適明亮的頭等車廂里玩牌、談笑，而卡秋莎在火車旁奔跑、呼喊，卻得不到回音。這時，她才開始意識到他們之間隔著一道不可逾越的鴻溝，他們是屬于兩個世界的人。她真想縱身跳到車輪下，了此一生。胎兒的蠕動，激起了她母性的感情，但從此，她眼前失去了光明和希望，在黑暗中摸索、掙扎，“她不再相信上帝和善良”，認識到“所有關于上帝和關于善的那些話，全是欺人之談”。

卡秋莎·瑪絲洛娃形象豐滿、真實，在俄國文學史上的女性畫廊中獨具一格。其典型意義也是深刻的。作品正是通過卡秋莎和她的不幸遭遇，反映了“一直到最深的底層都在洶涌激蕩的偉大的人民的海洋”（列寧語）。在形象體系中她與聶赫留道夫相輔相成，體現了作品的主題。如果說，在托爾斯泰的構思中，復活節之夜聶赫留道夫的情欲是他墮落的開端，那么，凄風苦雨的車站一幕卡秋莎對善和上帝的懷疑與否定就是她淪落的內因。他們生活的轉折都取決于對待永恒法則——上帝的真理的態度。因此，他們后來的精神復活，首先是皈依上帝，恢復對善和愛的信念。聶赫留道夫通過懺悔和贖罪，卡秋莎通過寬恕對方，恢復愛的途徑。同時，現實主義大師托爾斯泰也寫出了男女主人公關系中的社會因素、階級對立，使社會的主題與倫理道德的主題緊密結合，融為一體。

作為貴族，托爾斯泰在資本主義勢力的沖擊下，看到的只是國家機器——暴力的加強、社會道德的淪落和農村的破產。為了和資本主義世界抗衡，他自然求助于農民。盧那察爾斯基指出，這不僅是托爾斯泰個人探索的結果，也是從赫爾岑到民粹派走過的道路，而“托爾斯泰在這方面更是特別富于典型性”，因為他客觀上反映了俄國農民資產階級革命的特性。這也決定了聶赫留道夫形象的典型意義。

六、《安娜·卡列尼娜》賞析

《安娜·卡列尼娜》是由兩條主要的平行線索和一條聯結性次要線索結構而成的，整體上反映了農奴制改革后“一切都翻了一個身，一切都剛剛安排下來”的那個時代在政治、經濟、道德、心理等方面的矛盾。小說通過安娜——卡列寧——渥倫斯基線索展示了封建主義家庭關系的瓦解和道德的淪喪；通過列文——吉提線索描繪出資本主義勢力侵入農村后，地主經濟面臨危機的情景，揭示出作者執著地探求出路的痛苦心情。而道麗——奧勃朗斯基這一次要線索巧妙地聯結兩條主線，在家庭思想上三條線索相互對應、參照，勾勒出三種不同類型的家庭模式和生活方式。作者以這種建筑學而自豪，圓拱將兩座大廈聯結得天衣無縫，“使人覺察不出什么地方是拱頂”。

主人公安娜·卡列尼娜是世界文學史上最優美豐滿的女性形象之一。她以內心體驗的深刻與感情的強烈真摯，以蓬勃的生命力和悲劇性命運而扣人心弦。

安娜第一次出現時的音容笑貌令人難以忘懷：她姿態端麗、溫雅，一雙濃密的睫毛掩映下的眼睛中“有一股被壓抑的生氣在她的臉上流露??仿佛有一種過剩的生命力洋溢在她的全身心，違反她的意志”，在眼神和微笑中顯現出來。在這幅出色的肖像中展現了安娜的精神美，也提示我們去探究她的生活之謎。安娜父母早逝，在姑母包辦下嫁給了比她大二十歲的大官僚卡列寧。婚后在宗法思想支配下她曾安于天命，只是把全部感情寄托在兒子身上。渥倫斯基喚醒了她晚熟的愛情。她渴望自由而大膽地愛，不愿像別特西公爵夫人那樣在家宴上公開接待情人；也不愿接受丈夫的建議仍然保持表面的夫妻關系，偷偷與情人往來；終于沖出家庭與渥倫斯基結合，公然與整個上流社會對抗。從此安娜失去了一個貴族婦女在社交界的一切地位和權利，除了渥倫斯基的愛，她一無所有，因此，她熱烈而執著地獻身于這種愛。確實，在國外，在渥倫斯基的莊園里，安娜曾體驗過短暫的“不可原諒的幸福”。她丟棄母親的天職，但內心無法平息因失去愛子而產生的悲傷；她想昂起驕傲的頭，宣稱她是幸福的女人，但卻擺脫不掉有罪的妻子的意識。她的靈魂一直受到折磨。而孤注一擲的、囿于自我的對渥倫斯基的愛又不可能得到相應的感情反響，安娜絕望了，她在臨終前滿含怨憤地喊出：“一切全是虛偽、全是謊言、全是欺騙、全是罪惡。”

安娜的形象在作家創作過程中有過極大變化：從一個低級趣味的失足女人改寫成真誠、嚴肅、寧為玉碎、不為瓦全的女性。托爾斯泰通過安娜的愛情、家庭悲劇寄寓了他對當時動蕩的俄國社會中人的命運和倫理道德準則的思考。作家歌頌人的生命力，贊揚人性的合理要求；同時，他又堅決否定一切政治、社會活動（包括婦女解放運動）對改善人們命運的作用，強調母親——婦女天職的重要性。作家世界觀的矛盾構成安娜形象的復雜性。一百多年來各國作家按自己的理解把安娜搬上舞臺、銀幕、熒光屏。安娜形象一直激動著不同時代、不同民族的讀者，這正說明安娜形象的藝術生命力是不朽的。

列文則是托爾斯泰式主人公中自傳性特別強的一個人物，他在托爾斯泰的創作中起著承前啟后的作用，在他身上藝術地再現了作家世界觀激變前夕的思想感情和生活感受，從結構安排來看，列文的幸福家庭與安娜的不幸家庭互為對照，但從思想探索來看，列文婚后卻產生了精神危機，他為貴族階級自甘敗落而憂心忡忡。他研究勞動力在農業生產中的作用，制定“不流血的革命”方案，探討人生的目的，但卻毫無出路。羅曼·羅蘭指出，列文不僅體現了托爾斯泰看待事物的既保守又民主的觀點，而且“列文和吉提的戀愛，他倆婚后的頭幾年生活，就是作家自己家庭生活回憶的搬演。同樣，列文哥哥之死也是托爾斯泰的哥哥德米特里之死的痛苦追憶”。而作品的尾聲“則是作者本人趨向精神革命的過渡”。【作業與思考題】

1、托爾斯泰的文學主張是什么？

2、敘述《復活》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第九講 《紅與黑》精讀

【教學目標與基本要求】

1、了解司湯達的基本知識。

2、了解《紅與黑》。【教學重點與難點】

1、司湯達。

2、《紅與黑》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、關于司湯達

司湯達是法國19世紀杰出的批判現實主義家，他的著名小說《紅與黑》，以其進步的思想傾向，以及對當時社會階級關系的深刻描寫，和對典型性格的出色的刻畫，在全世界享有盛名。

1783年1月23日，司湯達生于法國格勒諾布勒城的一個資產階級家庭。他的本名叫亨利·貝爾。他早年喪母，父親是一個有錢的律師，信仰宗教，思想保守，司湯達在家庭中受到束縛和壓抑，從小就憎惡他父親。

1799年，司湯達以優異的成績畢業于當地的中心學校，來到巴黎，在軍部謀到一個職務。從此，他跟隨拿破侖的大軍，參加了兩種力量，兩種制度在整個歐洲的大搏斗。直到1814年，拿破侖垮臺，波旁王朝復辟，司湯達被“掃地出門”，不得已離開巴黎，僑居意大利的米蘭。

他在米蘭期間，讀書、旅行、研究意大利的音樂和美術，與從事意大利民族解放戰爭的燒炭黨人有所交往。1815年，他的第一部作品音樂家傳記問世，從此開始他的寫作生涯。

1821年，意大利的燒炭黨人的起義遭到鎮壓，司湯達被當局視為危險分子，被迫離開米蘭回巴黎。在巴黎，他一面寫作，一面認真觀察復辟時期的社會生活，對自己時代的矛盾有了深刻的認識，終于寫出了深刻反映七月革命前的法國社會現實的長篇小說《紅與黑》，使他成為19世紀杰出的批判現實主義作家。

司湯達的作品主要有：《紅與黑》、《法尼娜·法尼尼》、《呂西安·婁凡》、《帕爾瑪修道院》等。他一生文名寂寞，直到死后才被人們所重視。高爾基把他和巴爾扎克相提并論，稱他為真正的天才藝術家，形式的巨匠。他因此被稱為“現代小說之父“。

二、關于《紅與黑》

《紅與黑》起初的標題為《于連》，1830年定名為《紅與黑》，并有副標題《十九世紀遺事》。稱之為批判現實主義文學奠基作。小說直接吸取現實題材，反映現實斗爭，以1827年《司法公報》上登載的一個家庭教師殺害女主人的刑事案件作素材。但小說的故事已與生活中的案件有了很大的不同，作者利用他長期以來對復辟王朝時期生活的觀察，聯系當時的實際，注入他對社會矛盾的認識，使《紅與黑》成為一部反映復辟與反復辟斗爭的形象歷史。作品中的”紅“代表了充滿英雄業績的資產階級革命時期特別是拿破侖帝國;黑”代表了教會惡勢力猖獗的復辟時期。作品對社會的各種罪惡進行了全面的批判。同時，成功地塑造了典型環境中的典型人物，尤其強調環境對人物的影響，使這部作品成為批判現實主義文學的典范。司湯達擅長運用心理分析方法刻畫人物，塑造的人物形象豐滿逼真。

三、內容簡介

于連·索黑爾是一個鋸木廠老板的兒子。他富有才干，卻嫌棄貧賤的出身和低微的地位，向往拿破侖時代的沸騰生活，渴望擠進上層社會，將來進入軍界。可是在復辟王朝時期，這條道路是行不通的。于是他決心隱瞞自己的觀點，準備沿著神父--主教的階梯向上爬。經西朗神父推薦，他到市長府上當家庭教師，開始接觸上流社會，官場的爾虞我詐，一切利己的奸謀詭計，對他產生了深刻的影響。他學會了口是心非，迎合群丑；他把珍藏的拿破侖肖像付之一炬；貴婦德·瑞那市長夫人對他的愛情滿足了他的虛榮心??于連在野心和偽善的道路上邁出了他““第一步”。

跟德·瑞那夫人的暖昧關系暴露后，于連被迫進入與世隔絕的貝尚松神學院。不久，神學院內的派別爭斗，殃及于連。他隨去職的彼拉院長到巴黎，當了德·拉·木爾侯爵的私人秘書。在”陰謀與偽善的中心“于連進步神速，得到侯爵的賞識、重用，并通過征服侯爵女兒瑪特兒的愛情實現了自己的野心，獲得騎士的稱號和豐厚的收入，但付出的代價卻是逐漸墮落為復辟勢力的走卒。正當他躊躇滿志，扶搖直上時，貴族階級和教會狼狽為奸，設下圈套，威逼德·瑞那夫人寫揭發信”，侯爵因此取消了他和瑪特兒的婚約。于連激忿之下，開槍射傷了正在祈禱的德·瑞那夫人，而被處以死刑，結束了短促的一生。小說以于連的遭遇為情節線索，從惟利是圖的外省小城到省會貝尚松、首都巴黎，從陰森可怖的神學院到黑幕重重的保王黨集團，從愛情生活、宗教活動到秘密政治會議，鮮明的勾勒出一幅查理十世統治下的社會畫面。惡濁腐敗的政治氣氛籠罩著法國的上空，言論、出版等自由全被剝奪；自由黨人利用人民群眾對復辟王朝的不滿情緒，四出活動，如饑似渴地想取得政治；封建貴族政治反動，生活糜爛，精神空虛；天主教會成為統治階級壓迫、奴役人民的工具，人與人之間除了冷酷的金錢交易之外毫無感情可言。

司湯達憤怒地揭露了卑鄙罪惡的社會對于連這樣青年的摧殘。通過于連的命運，強有力地表達了《紅與黑》的反對復辟王朝的政治主題。于連由一個極端的個人英雄主義者，發展成一個向上爬的野心家。他以特有的方式反抗貴族、資產階級對他的壓制。他有自由、平等的要求，但沒有啟蒙學者實現“理性王國”的思想境界，更不可能有為了被壓迫、被剝削階級的解放而去推翻貴族、僧侶的統治，徹底埋葬復辟王朝的崇高愿望。于連個人奮斗，孤芳自賞，遠離人民，最終走上一條依附統治階級的可恥道路。他在個人野心得到滿足時就猝然轉變?quot;從自由觀念轉到權威觀念，初則效忠于拿破侖，繼而效忠于復辟王朝"。他的墮落反

映了小資產階級的軟弱性和妥協性。司湯達對于于連自私、狹隘的世界觀雖有所批判，但對他的命運卻傾注滿腔同情。在唯心的英雄史觀的支配下，司湯達不僅看不到人民群眾的力量，把變革現實的希望完全寄托于于連式的小資產階級身上，而且還對勞動人民表示極度的輕蔑，作了歪曲的描寫。四、《紅與黑》賞析

《紅與黑》是19世紀歐洲批判現實主義的奠基作品。小說圍繞主人公于連個人奮斗的經歷與最終失敗，尤其是他的兩次愛情的描寫，廣泛地展現了“19世紀初30年間壓在法國人民頭上的歷屆政府所帶來的社會風氣”，強烈地抨擊了復辟王朝時期貴族的反動，教會的黑暗和資產階級新貴的卑鄙庸俗，利欲熏心。因此小說雖以于連的愛情生活作為主線，但畢竟不是愛情小說，而是一部“政治小說”。

司湯達是善于從愛情中反映重大社會問題的文學大師。于連的兩次愛情都與時代風云緊密相連，這是當時階級角逐的一種表現形式，他對德·雷納爾夫人后來的確也產生了真正的感情，但開始是出于小市民對權貴的報復心理。因此，于連第一次占有德·雷納爾夫人的手的時候，他感到的并不是愛情的幸福，而是拿破侖式的野心的勝利，是“狂歡”和“喜悅”，是報復心理的滿足。

如果說于連對德·雷納爾夫人的追求還有某些真摯情感的話，那么于連對瑪蒂爾德小姐的愛情則純屬政治上的角逐，瑪蒂爾德既有貴族少女的傲慢、任性的氣質，又受到法國大革命的深刻影響。她認為，如果再有一次大革命，主宰社會的必定是像于連這樣富于朝氣的平民青年。同于連結成伉儷，既富于浪漫氣息，又找到了有力的靠山。而于連則認為與瑪蒂爾德小姐結婚可以爬上高位，青云直上，因此不惜去騙取她的愛情。

但是，于連的兩次愛情最終還是失敗了。這是因為在復辟時期，封建勢力向市民階層猖狂反撲。于連不是統治階級圈子里的人，那個階級決不會容忍于連那樣的人實現其宏愿。

《紅與黑》在典型環境典型性格的塑造、勻稱的藝術結構和白描手法的運用上都有突出的成就，而司湯達所以被評論家稱為“現代小說之父”則是因為他在《紅與黑》中表現了卓越的心理描寫天才。現實主義作家都強調細節的真實，但司湯達與巴爾扎克不一樣，他著重刻畫的不是客觀環境，而是人物內心活動的細致和逼真，作者常常三言兩語就把人物行動、周圍環境交代過去，而對其內心的活動則洋洋灑灑，不惜筆墨，愛情心理描寫更是絲絲入扣，動人心弦。作者在于連得知德·雷納爾夫人寫揭發信到槍殺她這段情節上僅用了三頁，而與瑪蒂爾德的愛情卻花了上百頁的篇幅細致描寫。德·雷納爾夫人墮入情網時的那種喜悅、痛苦、懺悔而又不甘放棄幸福的復雜心理的展現，也令人拍案叫絕。

司湯達的《紅與黑》，寫的是法國青年于連的故事。于連是一個有才華，有野心，有自尊，也有良心的人。許多評價把于連說成是一味向上爬的野心家。但我個人而言，我覺得他們都忽略了一點，就是于連良心的一面。或者說忽略了站在故事背后的作者進行的精神思考。于連確實是野心家。于連的野心膨脹過程是故事最表面也是最直接的線索。在德。雷納爾放假，于連想：“我一定要在這個女人身上得手，”“那樣如果有一天我發跡了，有人指責我趕過家庭教師這樣下等的職業，我就可以告訴他，是愛情把我拋到這個職位上的。”但是于連也像一個哲學家，他思考人生，思考巴黎，在他的腦中揮之不去的是當像拿破侖般的英雄。但他對德。雷納爾夫人的愛，特別是在他生命的最后，不能不讓人感到真情。作者的故事構造得極巧妙。當于連步上仕途時，他用盡心機去獲取德。雷納爾夫人

的心，并想用此來證明自己的能力和提高自身的價值，可最后他才明白德。雷納爾夫人是他的終生至愛。后來的瑪蒂爾德小姐是在開始時主動追求于連的。但是又經過多次的反復，曾使于連感到神魂顛倒。當瑪蒂爾德確認自己愛上于連的時候，于連在臨死之前卻說只有德。雷納爾夫人才會真心待他的孩子。在于連的攀升過程也少不了這些女人們的幫助，可是在最后他的摔倒也是因為女人。作者在《紅與黑》中塑造了于連，可是更塑造的于連背后的時代，在上層社會中，人人都重視榮譽，可是又過著奢侈的頹廢的生活，青年們都缺乏勇氣。社會的各種黨派都在積極而又秘密的活動著。

在人物塑造的手段上，司湯達使用了超出同時代作家所能及的心理深度的挖掘。以深刻細膩的筆調充分展示了主人公心靈空間，廣泛運用了獨白和自由聯想等多種藝術手法挖掘出了于連深層意識的活動，并開創了后世“意識流小說”“心理小說”的先河。是一首“靈魂的哲學與詩”。

對于書名人們也引起了一番爭論，通常，人們認為書名中的“紅”是象征拿破侖時代的軍服;“黑”是王政復古年代的僧侶黑衣。也有人認為，紅是德·瑞那夫人的鮮血，黑是瑪特爾的喪服;紅與黑是象征賭盤上的黑點紅點，而輪盤則象征人生的游戲等。我認為紅色還可以象征于連的追求人生意義，而黑色就代表社會中形形色色為了自己的利益而拼命奔波，卻不理解自己存在真正意義的生存狀態吧

【作業與思考題】

1、司湯達的文學主張是什么？

2、敘述《紅與黑》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第十講 海明威專題

【教學目標與基本要求】

1、了解海明威的基本知識。

2、了解海明威的作品。【教學重點與難點】

1、古希臘文學。

2、古羅馬文學。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平和創作

海明威，美國小說家。1954的諾貝爾文學獎獲得者。生于鄉村醫生家庭，從小喜歡釣魚、打獵、音樂和繪畫，曾作為紅十字會車隊司機參加第一次世界大戰，以后長期擔任駐歐記者，并曾以記者身份參加第二次世界大戰和西班牙內戰。晚年患多種疾病，精神十分抑郁，經多次醫療無效，終用獵槍自殺。他的早期長篇小說《太陽照樣升起》（1927）、《永別了，武器》（1927）成為表現美國“迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他轉而塑造擺脫迷惘、悲觀，為人民利益而英勇戰斗和無畏犧牲的反法西斯戰士形象（劇本《第五縱隊》1938），長篇小說《喪鐘為誰而鳴》（1940）。50年代后，他繼續發展20年代短篇小說《打不敗的人》和《五萬大洋》的寧折不彎主題，塑造了以桑提亞哥為代表的“可以把他消滅，但就是打不敗他”的“硬漢性格”（代表作中篇小說《老人與海》1950）。在藝術上，他那簡約有力的文體和多種現代派手法的出色運用，在美國文學中曾引起過一場“文學革命”，許多歐美作家都明顯受到了他的影響。

20年代是海明威文學創作的早期，他寫出了《在我們的時代里》、《春潮》、《沒有女人的男人》和長篇小說《太陽照樣升起》、《永別了，武器》等作品。這一時期，正值西方世界沉淪為愛略特在社會崩潰背后所看到的荒原時期，長篇小說《太陽照樣升起》就是寫戰后一群流落歐洲的青年的生活情景以及他們精神世界的深刻變化。小說主人公杰克是一名美國記者，戰爭毀掉了他的性能力。他愛上了一名英國護士布瑞特，后者也傾心于他，但他們無法結合。一個美國作家羅伯特·柯恩——一個對生活頗多虛妄與浪漫幻想的人也愛上了布瑞特，但她并不喜歡他。這一群歷經滄桑的青年，戰后浪跡歐洲大陸，整日無所事事，聚飲、爭吵或毆斗。戰爭奪取了他們的親人，給他們留下了肉體上和精神上的創傷，他們對戰爭極度厭惡，對公理、傳統價值觀產生了懷疑，對人生感到厭倦、迷惘和懊喪。小說從一個獨特的角度譴責了戰爭，具有反戰色彩。小說因寫了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文學流派的代表作。

《永別了，武器》（又譯《戰地春夢》）是海明威的代表作。他以反對帝國主義戰爭為主題，揭示了“迷惘的一代”出現的歷史原因，控訴了戰爭毀滅人的理想和幸福，戕害人們的心靈，并使千百萬無辜生因此涂炭。這篇作品顯露了海明威散文風格的基本特色和“現代敘事藝術”。作品故事情節簡單而意境純一，語言樸實無華，句子短小凝練，環境描寫達到情景交融。

40年代，他根據在非洲的見聞和印象寫了《非洲的青山》、《乞力馬扎羅山的雪》，還發表了《法蘭西斯·瑪貝康短暫的幸福》。1932年發表了《午后之死》，尊奉美國建筑師羅德維希的名言“越少，就越多”，使作品趨于精煉，縮短了作品與讀者之間的距離，提出了“冰山原則”，只表現事物的八分之一，使作品充實、含蓄、耐人尋味。

1939年，海明威以西班牙內戰為背景創作了著名的長篇小說《喪鐘為誰而鳴》，這是一部承前啟后的重要作品。它寫了國際縱隊的志愿人員羅伯特·喬丹為配合一支游擊隊的一次炸橋行動而犧牲的感人故事，這部作品是海明威中期創作中思想性最強的作品之一，在相當程度上克服和擺脫了孤獨、迷惘與悲泣的情緒，把個人融入到社會中，表現出為正義事業而獻身的崇高精神。

二戰后，海明威創作進入晚期，其代表作為《老人與海》，由于小說中體現了人在“充滿暴力與死亡的現實世界中”表現出來的勇氣而獲得1954年的諾貝爾文學獎。海明威一生的創作在現代文學史上留下了光輝的一頁。他以自己的經歷披露了當權者的偽善和現實的殘酷，刻畫了美國年輕一代的迷惘情緒，作品中

洋溢著對勞動人民的熱愛，在探索藝術創作的途徑中使現實主義在開放性的兼容并蓄中獲得了新的光采！二、《永別了,武器》賞析

（一）內容簡要

第一次世界大戰爆發了，年輕的亨利應征入伍，被派往意大利前線的一個戰地救護隊任中尉。在一次進攻前夕，亨利休假后返回前線，他的好友雷納爾告訴他自己認識了一個英軍醫院的美麗護士凱瑟琳，在雷納爾的引見下，亨利和凱瑟琳一見如故。

凱瑟琳的心靈曾經受到極大的傷害，她的未婚夫在一次戰役中陣亡了，生命的意義對于她來說更為深刻，她十分珍視每個人的生命，更為亨利的安全擔心了。借救護隊往返于前線醫院運送傷員的間隙，亨利常去看望凱瑟琳，慢慢地亨利真的陷入了情網。

死神在戰場上猙獰著，一次，當亨利同幾個意大利救護隊的司機在前線地下掩蔽室吃飯時，一發炮彈在他們的身邊炸響了，亨利的腿部受了重傷被送往野戰醫院，隨后轉入了米蘭一所新設立的美國醫院，幾天后，亨利和凱瑟琳不期而遇，她是奉命調到這家醫院來工作的。意外的重逢使他們很快墜入了愛河。凱瑟琳在亨利治療期間一直陪伴著他，他們盡可能找機會呆在一起，不知道這樣的日子會持續多久，而亨利由于英勇受傷被提名授予銀質獎章。在凱瑟琳的服侍下亨利逐漸痊愈，愛情也逐漸加深。兩人一塊到郊外散步，一塊乘馬車去鄉間兜風或做短途旅行。

離別的日子在不緊不慢中終于還是來了，就在這節骨眼上凱瑟琳懷孕了。重新回到部隊，亨利心里老是想到凱瑟琳，感覺空蕩蕩的，他越來越厭惡這場倒霉的戰爭。不久，他們設的防線被德軍突破了。師部奉命下達大撤退的命令。

亨利他們負責護送三輛救護車撤往波達諾涅，一路上苦不堪言，不時還有敵機襲擊，龐大的隊伍猶如一盤散沙，沒有人可以駕馭得了，部隊中出現了逃兵，車子也陷入了泥中，他們不得不棄車跋涉。亨利一行人中的一個卻被誤認為敵軍而遭意大利狙擊手擊斃。其他人進退兩難，只好躲進一間農棚中，直到覺得比較安全了，他們才繞過尤汀加入到向塔格利亞門托河方向撤退的大部隊中。但他們已屬于違抗軍令了。那時，意大利軍隊純粹成了一群狂亂的烏合之眾。士兵們高呼著“和平萬歲”，紛紛扔掉武器四散回家。軍官們也撕掉了袖子的軍銜標記。意大利當局派戰地警察在塔格利亞門托河一座長木橋尾進行攔截。亨利看到許多向他一樣的“俘虜”被草率地審問幾句就以“擅離職守”的罪名槍斃了。他瞅準機會躍入河中。冰冷的河水使他渾身發抖，但更冷的是他的心，他在心里默默地說：“一切都結束了，我的憤怒在河里洗掉了，任何責任與義務也一同洗掉了，再見了，戰場！永別了，武器！”他抓住一塊木板并順利上了岸。他日夜兼程地趕往米蘭那家他曾養傷的醫院，心中只想著找到凱瑟琳。

不巧的是，凱瑟琳兩天前剛去了斯特雷扎。幾經周折后，他們終于重逢了，劫后余生使他們真正懂得了愛情的份量和幸福的珍貴，他們決定隱居到鄉下，但是仍舊躲不過米蘭憲兵的追查，不得已他們逃往中立國瑞士。

晚秋和冬天，亨利和凱瑟琳兩人住在離蒙特勒不遠的一家小旅店里，他們一塊散步、讀書，商討戰爭結束后應該做些什么，兩人都在焦急地等待著孩子的降生。就在他們要度過這冬天最寒冷的日子的時候，凱瑟琳住進了醫院，一種不祥的預感彌漫在亨利的心頭，一天過去了，凱瑟琳仍處于昏迷之中，醫生雖然做了最后的努力，仍舊未能挽救凱瑟琳和嬰兒的生命，命運無情地奪走了他所愛的人，39 將他一個人留在凄風苦雨中，漠然茫視悲涼的人生。

（二）藝術特色 “現代的”現實主義創作方法 “冰山”原則：很少長句子，人物對話是簡短的電報式語句。3 流暢自然的結構：愛情和生活

4．用景物暗示任務的境遇和情節的發展：雨 三、《老人與海》

這部小說是根據一位古巴漁夫的真實經歷創作的，以攝象機般的寫實手法記錄了桑提阿果老人捕魚的全過程，塑造了一個在重壓下仍然保持優雅風度、在精神上永遠不可戰勝的老人形象。這部小說創下了人類出版史上空前絕后的一個紀錄：48小時售出530萬冊！作品在當年就獲得了普利策獎，兩年后又獲得了諾貝爾獎。

桑提亞哥是古巴的一個老漁夫，他年輕時非常出色，強健有力，他曾經和一個黑人比賽掰腕子，比了一天一夜，最后終于戰勝了對手。到了晚年，他的經歷和反應都不如從前，老婆死后，他一個人孤獨地住在海邊簡陋的小茅棚里。

有一段時間，老漁夫獨自乘小船打魚，他接連打了84天，但一條魚也沒有捕到。本來一個叫曼諾林的男孩子總是跟他在一起，可是日子一久曼諾林的父母認為老頭悖運，吩咐孩子搭另一條船出海，果然第一個星期就捕到三條好魚。

老人和孩子相約第二天，也就是第85天一早一起出海。當晚老頭做了個夢，夢見自己少年當水手時遠航非洲見到在海灘上嬉戲的獅子。天還沒有亮，老頭已經放下魚餌。正當桑提亞哥目不轉睛地望著釣絲的時候，他看見露出水面的一根綠色竿子急遽地附入水中。過了一會兒他覺得有一件硬梆梆、沉甸甸的東西，這分明是馬林魚的重量，他斷定這是一條大魚。這激起他要向它挑戰的決心。但魚并不肯輕易屈服，非但沒有上來一英寸，反而慢慢游開去。老頭把釣絲背在脊梁上增加對抗馬林魚的拉力，可是作用不大，他眼睜睜地看著小船向西北方飄去。老頭想魚這樣用力過猛很快就會死的，但四個小時后，魚依然拖著小船向浩渺無邊的海面游去，老頭也照舊毫不松勁地拉住背在脊梁上的釣絲。這時，老人回頭望去，陸地已從他的視線中消失。太陽西墜，繁星滿天。老人根據對星的觀察作出判斷：那條大魚整夜都沒有改變方向，夜里天氣冷了，老頭的汗水干了，他覺得渾身上冷冰冰的。為了能堅持下去，他不斷的和魚、鳥、大海對話，不斷的回憶往事，并想到了曼諾林，他大聲地自言自語：“要是孩子在這兒多好啊，好讓他幫幫我，再瞧瞧這一切。”

他想魚能支持多久我也能支持多久。他用溫柔的語調大聲說：“魚啊，只要我不死就要同你周旋到底。”太陽升起后，老頭發覺魚還沒有疲倦，只是釣絲的斜度顯示魚可能要跳起來，這正是他求之不得的事。他說：“魚啊，我愛你，而且十分尊敬你。可是今天天黑以前我一定要把你弄死。”魚開始不安分了，它突然把小船扯得晃蕩了一下。老頭用右手去摸釣絲，發現那只手正在流血。過了一會他的左手又抽起筋來，但他仍竭力堅持。

正在這時釣絲慢慢升起來，大魚終于露出水里。在陽光下，它渾身明亮奪目，色彩斑斕。它足有18英尺長，比他的船還要大。老人和大魚一直相持到日落，雙方已搏斗了兩天一夜，老頭不禁回想起年輕時在卡薩蘭卡跟一個黑人比賽扳手的經歷。

老人和大魚的持久戰又從黑夜延續到天明。大魚躍起十幾次后開始繞著小船打轉。老人頭昏眼花。當魚游到他身邊時，他放下釣絲踩在腳下，然后把魚叉高

高舉起扎進魚身。大魚跳到半空，充分展示了它的美和力量，然后轟隆一聲落到水里，浪花濺滿老頭一身，也濺濕了整條小船。

魚仰身朝天，銀白色的肚皮翻上來，從它心臟流出來的血染紅了藍色的海水。老頭把大魚綁在船邊勝利返航。可是一個多小時后鯊魚嗅到了大魚的血腥味跟蹤而至搶吃魚肉。老頭見到第一條游來的鯊魚的藍色的脊背。他把魚叉準備好，用繩子系住。待鯊魚逼近船尾去咬大魚的尾巴時，老頭用刀殺死了兩條來犯的鯊魚，但在隨后的搏斗中刀也折斷了，他又改用短棍。然而半夜里鯊魚成群結隊涌來時，他已無對付他們了。

船駛進小港時，人們看見船旁碩大無朋的白色魚脊骨。望著那副骨架，老人自問是什么打敗了他，結論是：“什么都不是，是我出海太遠了。”

第二天早上，孩子來看望老頭，見到他疲倦得熟睡不醒時不禁放聲大哭。老頭醒來后，孩子給他端一杯熱氣騰騰的咖啡。兩人相約過幾天一起去打魚，孩子說他還有很東西要學。孩子離去后，老頭睡著了，他又夢見非洲的獅子。四、海明威小說的三大特色 他創造性地塑造了被稱為“迷惘的一代”的人物形象，表現了反戰的主題。2．塑造了一種氣概非凡的硬漢形象。喬丹、桑提亞哥——面對失敗還奮斗不息，身臨險境而視死如歸，從而保持了個人的尊嚴。在傳統現實主義創作方法的基礎上，吸收現代派的某些技巧。“冰山”理論——冰山只有八分之一露出水面，其余的深藏水底。重視作品的簡約、含蓄。【作業與思考題】

1、海明威的文學主張是什么？

2、敘述《老人與海》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第十一講 卡夫卡與《變形記》

【教學目標與基本要求】

1、了解卡夫卡的基本知識。

2、了解卡夫卡的作品。【教學重點與難點】

1、卡夫卡。

2、《變形記》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 2課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平和創作：

弗蘭茨·卡夫卡（1883-1924），他是一位用德語寫作的業余作家，國籍屬奧匈帝國。他與法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯并稱為西方現代主義文學的先驅和大師。卡夫卡生前默默無聞，孤獨地奮斗，隨著時間的流逝，他的價值才逐漸為人們所認識，作品引起了世界的震動，并在世界范圍內形成一股“卡夫卡”熱，經久不衰。

卡夫卡的小說揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象，個人式的、憂郁的、孤獨的情緒，運用的是象征式的手法。后世的許多現代主義文學流派如“荒誕派戲劇”、法國的“新小說”等都把卡夫卡奉為自己的鼻祖。

卡夫卡出生在布拉格的一個猶太商人家庭，他的父親粗暴、專制，對兒子的學習、生活不聞不問，只是偶爾指手畫腳地訓斥一通——他想把兒子培養成為性格堅強而又干的年輕人，但結果是適得其反，卡夫卡內心中一直對父親存有無法消除的畏懼心理。由此而培養的敏感、怯懦的性格和孤僻、憂郁的氣質使卡夫卡其人其書成為那個時代資本主義社會的精神寫照：異化現象，難以排遣的孤獨和危機感，無法克服的荒誕和恐懼。

卡夫卡的《變形記》中，由于沉重的肉體和精神上的壓迫，使人失去了自己的本質，異化為非人。另一部短篇小說《饑餓藝術家》描述了經理把絕食表演者關在鐵籠內進行表演，時間長達四十天。表演結束時，絕食者已經骨瘦如柴，不能支持。后來他被一個馬戲團聘去，把關他的籠子放在離獸場很近的道口，為的是游客去看野獸時能順便看到他。可是人們忘了更換記日牌，絕食者無限期地絕食下去，終于餓死。這里的饑餓藝術家實際上已經異化為動物了。

另外一些小說是揭示現實世界的荒誕與非理性的，如《判決》和名篇《鄉村醫生》，這里，現實和非現實的因素交織，透過這些荒誕的細節和神秘的迷霧，這里寓意著：人類患了十分嚴重的病，已經使肌體無可救藥。人類社會的一些病癥是醫生醫治不了的，這里的醫生最后也變成了流浪者。

卡夫卡的長篇小說《美國》和《地洞》等揭示的是人類現實生活中的困境和困惑感；而《審判》、《在流放地》以及《萬里長城建造時》則揭示了現代國家機器的殘酷和其中的腐朽。短篇小說《萬里長城建造時》中寫到：中國老百姓被驅趕去建造并無多大實用價值的長城，他們連哪個皇帝當朝都不知道，許多年前的戰役他們剛剛得知，仿佛是新聞一般奔走相告。

二、卡夫卡作品中的“異化”、“悖謬”和真實性

一個哲學命題：“異化”。“異化”的概念首先出現在19世紀德國的一些思想巨人如黑格爾、費爾巴哈、馬克思等的著作中。馬克思在批判地消化了前兩位哲人的觀點以后，對這一概念作過如下的概括：“物對人的統治，死的勞動對活的勞動的統治，產品對生產者的統治。”顯然，這些新的哲學概念的創始人，已經注意到社會化的機器生產的出現給人的生存造成的威脅：他們由對生產體系的支配地位變成了被支配地位。現代主義哲學思潮興起以后，“異化”概念的內

涵大為伸延，仿佛人類文明創造的一切努力都在向自身利益和愿望的反面轉化，從而導致人的生存陷入更為全面、深刻的危機和困境，不僅表現在人與客觀世界(社會的、自然的)的關系日趨異常和對立，而且人的主觀世界也發生疑問，又面臨“我是誰?我從哪里來?我到哪里去?”的困惑，仿佛古人鐫刻在古希臘神廟墻上的那句銘語“認識你自己”又復活了!“異化”思潮反映在文學作品中，就出現各種面貌，概括起來看，表現在人與客觀世界的關系中，要么人不接受世界，要么世界不接受人；表現在人的自身矛盾中，是人的自我失落與迷惘。卡夫卡在理論上對“異化”沒有發表過什么看法，甚至連“異化”這個詞也很少使用；偶爾見到，那都不是在哲學的意義上使用它，而是作“疏遠”解釋。然而卡夫卡的作品，作為一種精神現象，它所顯現的世界，正是哲學家們想闡述的“異化”世界：作品中人的那種陌生感、孤獨感、恐懼感、放逐感、壓抑感；客觀世界的那種障礙重重的“黏滯”性，那種無處不在的威權的可怖性，那種捉弄人的生命的“法”的滑稽性，那種屠害同類的兇殘性??正是哲學家們想描繪而不能的令人沮喪的世界。

在“審察世界”，或者說在揭示人類生存的“異化”現象的時候，卡夫卡常常是從日常生活入手的，他正是從人們習以為常的生活現象中提出怪異事件來，讓大家驚詫，發現自己平時忽視了什么，好比一個魔術師突然從觀眾席中釣出一條魚來，這時人們才恍悟：身邊有魚怎么沒有注意呢?!當然，卡夫卡使用了一種藝術手法，一種“間離”技巧，或曰“陌生化手段”，借以使熟悉的事物陌生化，啟悟人們從另一個角度去洞察現實，進而向人們提供一條思路，認清自己的可慮的境況。從某種意義上說，卡夫卡所做的，無非是把人們從“當局者”推到“旁觀者”地位，為此他常常借助于動物題材以增加他的“推”力。動物沒有被文明化、社會化，它們不懂得什么倫理、道德、宗教、法律等種種社會規范，與原始階段的人類較近似。卡夫卡在觀察和表現人類社會“異化”現象的時候，總想追溯人類久遠的生存狀貌，喚回在文明發展過程中被遺忘了的記憶，以啟悟我們明白今天少了些什么，又多了些什么。他認為動物沒有累贅，通過動物更容易達到上述目的。因此他那些以動物為題材的作品都不是童話，也不是適合于兒童閱讀的寓言，而是思想深奧的譬喻性小說，因而那些動物主人公，不論是較高等的，還是低等的，是哺乳動物還是昆蟲，都是人格化的化身。

卡夫卡的思維特點乃至創作特點都與一個哲學術語有關，這個哲學術語就是“悖謬”。悖謬，一個事物兩條邏輯線的相互矛盾與抵消。在他的隨筆或筆記里，常常有這樣的描寫：看見一個熟悉的姑娘，但又說不認識她；一個陽光燦爛、游船如梭的地方，他描寫得很詳細，但最后卻說沒有見過它；《法的門前》的門警不讓那位鄉下人進去，卻又說這門只是為他而開的；當約瑟夫·K(《審判》主人公)被宣布逮捕時，他是那樣激昂慷慨，為洗清自己的罪名而不遺余力地奔走，但最后被提出去處決時，他卻毫無反抗，態度平靜，仿佛罪有應得——在這部小說里，顯然有兩層意思：在形而下即現實的法庭上他是無罪的，(他犯什么法!)但在形而上即真理或道義的法庭上他又是有罪的；(因為他作為銀行襄理也無視過平民的求告。)這種悖謬思維甚至也貫徹于他的生活原則：他那么渴望婚姻和家庭，卻數次訂婚又解約；他視寫作為生命，最后又要把他的全部作品“付之一炬”；他幾乎一生都與父親不和，曾寫了那么長的信(三萬五千字)譴責父親“專制有如暴君”，最后卻又對父親表示同情，以致那封信交都沒有交出去；他分明說，他生就的只有弱點，以致任何障礙都能把他摧毀(很像是)，但別的場合又不止一次地說，他“身上有一種不可摧毀的東西”(確實是)；??他似乎總是在不

停地建構，又在不停地解構。他到底是誰?自己都表示懷疑。

但當卡夫卡把這種思維特點作為藝術表現方法加以運用時，卻構成一種絕妙的審美情趣。《饑餓藝術家》中那位主人公以饑餓作為表演手段并作為藝術追求，他餓的時間越長，意味著他的藝術成就越高，他一心要把他的藝術推向頂峰，這就構成悖謬：他的藝術達到頂峰之日，即是他的肉體消亡之時。小說中另一個悖謬結構是：饑餓藝術家死后，他表演時所呆的那只鐵籠子里代之而來的是一只年輕的小豹，它響亮的吼叫表明它“渾身上下直到每個牙縫都充滿了力”。于是，在這只鐵籠子里，一個奄奄一息的虛弱的生命消失了，一個血氣方剛的強壯的生命出現了。仿佛后者是前者的“涅”——多么有意思的新陳代謝!再看《城堡》主人公K，他為在城堡(官府所在地)管轄下的村子里取得一個臨時戶口，奮斗終生而不得，最后臨死時，當他不需要這個戶口時，卻又給他了!你看，一個求之而不得，一個想要又撲空!卡夫卡筆下常出現這樣的情景：忽明忽暗，似有若無，似是而非，似非而是，若即若離——處于不斷的來回滑動或擺蕩之中。

時間對他是最寶貴的，工傷保險公司的那個飯碗成為他最大的苦惱，他曾要求父親資助他兩年，以便暫時離開這個職業，以專心于創作，可惜為商的父親沒有這個眼光，未予答應。他只能利用一切業余時間，為此他恨不得棄絕一切與親友的往來和社交活動，躲在一個地下室的角落里，除了吃飯，都用來寫作。他睡眠很糟糕，失眠還得寫作，常忍著頭痛。他不愧是個“多情的種子”，先后愛過好幾個女子。他也渴望有個家庭，有孩子，為此先后和兩位姑娘訂過三次婚，但最后都解約了!除了最后一次迫于父親的反對，前兩次都是自己考慮的結果。為什么?根本原因還是為了文學。他把寫作視為“最大的幸福”，實際上把最大的愛獻給文學了，他和文學結下了“姻緣”，有排他性了。一切有礙于這一“姻緣”的，都要受到“殘酷的鎮壓”。“殘酷”，這里是痛苦的代詞。和菲莉斯的馬拉松式的“結婚準備”扯拉了五年之久，婚約訂了又吹，吹了又訂，說明他是多么矛盾，這個決心是多么難下，最后還是吹了，是經過多長的精神折磨的結果!不難想像，這個“殘酷”的決定，使他付出了健康的代價；他自己最清楚，“肺病是菲莉斯”，是“鎮壓”婚姻欲望造成的后果。

問題不僅在于他如何摯愛文學，還在于他對文學要求之高。晚年毀稿之念的原因之一，就是這種要求的反映。這一點他通過晚年的兩篇重要小說，即前面提到的《饑餓藝術家》和《歌女約瑟芬》表達得尤為強烈而清楚：前者主人公為了使自己的藝術達到“最高境界”不惜付出生命的代價；后者主人公為了在藝術上“拿到最高處的桂冠”，把身上不利于自己歌唱(即藝術)的一切都“榨干”了，以致一陣風吹來都能把她吹倒。這是卡夫卡內心世界的真實寫照，這位現代藝術的探險者，仿佛上天降大任于斯，為了文學，他把“一切生之歡樂”都搭上了!這是一個藝術殉難者的形象，41歲的天年為他作了證。

三、《變形記》作品賞析

卡夫卡的創作旺盛期正值德國表現主義文學運動的高潮時期。他的短篇小說《變形記》可以說是表現主義的典型之作。表現主義的創作主張是遵循“表現論”美學原則而與傳統現實主義的“模仿論”原則相對立的。它反對“復制世界”，即不把客觀事物的表面現象作為真實的依據，而主張憑認真“觀察”和重新思考去發現或洞察被習俗觀念掩蓋著的，而為一般人所不注意的真實。為此就需要一種特殊的藝術手段，把描寫的客觀對象加以“陌生化”的處理，以造成審美主體與被描寫的客體之間的距離，從而引起你的驚異，迫使你從另一個角度去探悉同一個事物的本質。這種藝術手段通稱“間離法”，在布萊希特那里叫作

“陌生化效果”。《變形記》的變形即是一種間離（或“陌生化”）技巧。作者想借以揭示人與人之間——包括倫常之間——表面親親熱熱，內心里卻是極為孤獨和陌生的實質；之所以親親熱熱，因為互相有共同的利害關系維系著，一旦割斷這種關系，則那種親熱的外觀馬上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。當格里高爾身體健康，每月能拿回工資供養全家的時候，他是這個家庭里一名堂堂正正的而且受人尊敬的長子。但當他一旦患了不治之癥，失去了公司里的職務，因而無法與家庭保持這種經濟聯系的時候，他在家庭里的一切尊嚴很快被剝奪干凈，甚至連維持生命的正常飲食都無人過問。至于那些鄰人，比如那三家房客，更像躲避瘟疫一樣避開了他。這就等于，他從人的世界里被踢了出來，變成“非人”，他的處境無異于動物。當然也可以讓主人公得一種致命的重病或遭遇一次喪失勞動力的重殘，然后寫他被家人厭棄的過程。但這樣的構思其藝術效果不如變形那樣強烈。因為作為病人，他有口會說話，有眼睛會看人，你不能當著他的面表現出對他的厭倦，或不給他送飯吃。而一只甲蟲，既不會說話，也沒有表情，他的孤獨感就更加令人感到凄然了——以上是從社會學觀點去看的。

如果從西方流行的“異化”觀念去看，這篇小說也是寫人與人之間、人與自我之間關系的一篇杰作。在實際生活中，卡夫卡在家庭里與父親的關系確實是不和諧的，但與母親關系是正常的，與他第三個妹妹特別要好。但卡夫卡卻在一封信中說：“我在自己的家里比陌生人還要陌生。”現在卡夫卡通過《變形記》暗示我們：即使像他的妹妹那樣愛著哥哥，但一旦這位哥哥得了一種致命的絕癥，久而久之，她也會像小說中的那位女郎那樣厭棄他的。這里，卡夫卡寫的是一種普遍的人類生存狀況。人的變形，也是自我“異化”的一種寫照。尤其是主人公變成甲蟲以后，人的習性漸漸消失，而“蟲性”日益增加，仿佛格里高爾異化出人的世界以后，倒是在動物的世界里找到“蟲”的自我了。這樣的寫法是絕妙的。

在人與人之間還沒有取得和諧關系的世界里，人的變形也是一種象征，一切倒霉的象征：人一旦遭遇不幸（喪失工作能力的疾病、傷殘、政治襲擊等），他就不再被社會承認，從而失去作為人的價值的“自我”，成為無異于低等動物的“非人”。

在現代藝術創作中，變形是一種怪誕的表現手段，是一種創造“距離”或“陌生化”的技巧。表現主義文學創作強調從主觀的內心感受出發，作品往往具有一種個人的真實性，這在卡夫卡筆下呈現為自傳色彩。不僅主人公的身份（公司雇員）和心理（作為長子必須盡家庭義務）與作者近似，其他人物如父親、母親和妹妹幾乎都可以與卡夫卡的家庭成員進行比較。

四、《變形記》的藝術特色

《變形記》之所以如此重要，是因為它第一次深刻地描寫了資本主義社會普遍存在的“異化”現象。卡夫卡曾說過：“不斷運動的生活紐帶把我們拖向某個地方，至于拖向哪里，我們自己是不得而知的。我們就像物品，物件，而不像活人。”在資本主義社會中，“物”，也就是金錢、機器、生產方式操縱了“人”，把“人”變成“物”的奴隸，使人最終也變成了“物”，或者說“非人”。這是資本主義社會中常見的現象，卡夫卡的《變形記》則把這種常見的現象典型化了。作者描寫的格里高爾在生活重擔的壓迫下從“人”變成一只大甲蟲，表面上看，似乎是荒誕無稽的，但是，通過變形這樣的象征手法，揭示的正是上面提到的那個普遍真理，即人創造的物，作為異化的、統治人的力量同人相對立，它們操縱著人，把人變成奴隸。人成了不能支配自己的奴隸，也就是“非人”了。不能支配自己的“非人”和其他動物有什么兩樣?這樣說來，變成甲蟲不也很自然了?

把虛幻的離奇荒誕現象和現實的本質真實結合起來，就構成了真正的“卡夫卡式”的小說。此外，卡夫卡還通過受壓抑的小職員變成甲蟲后的思想活動和所遭受的冷遇，深刻地揭露了資本主義社會里人的災難感和人的孤獨感。人變成了“非人”，不能自已后，就再不可能掌握自己的命運，一切無從猜測的災難都隨時有可能落到自己頭上。格里高爾的遭遇就是資本主義社會中廣大受害者的縮影。格里高爾變成甲蟲后，人與人之間赤裸裸的利害關系也被暴露無遺。以前，他是主要養家之人。這時，他的親人為之著急的不是骨肉之情，而是因為他不再能為家里掙錢，甚至成了他們的“家丑”和“家庭負擔”了。因此，到最后，誰也不同情他、憐憫他，要把他“弄出去”。他被遺棄在黑暗中，雜亂的家具堆中，沒人清掃的房子里。他便在孤獨中悄然死去。他的死亡，倒使家里人如釋重負，得以開始“新的生活”。這就是資本主義社會中人與人之間的冷酷的金錢關系。

《變形記》在藝術上的特色是成功地把虛幻和現實結合起來了。“現實”和“虛幻”是構成“卡夫卡式”小說的兩個重要的組成部分。

作者沒有交待任何原因，格里高爾清早一起來就變成一只甲蟲，很難想像還有比這更虛幻的怪事了。在現實生活中當然是不可能有的。而并沒學什么法術的格里高爾，對自己的變形似乎早有準備，幾乎沒有表現出特別的驚異和惶恐。就像他只是患了頭痛腦熱一樣。整個過程中，他只說了一句：“我出了什么事啦?”爾后，他又像正常人似的想他的差事，想著他五點鐘要去趕火車。以后整個的作品幾乎就是沿著他與差事這條線索展開的。卡夫卡寫格里高爾變形，并不是在他如何變形，為什么變形上著筆，而是用大量的篇幅來描寫周圍環境。格里高爾變形了，而環境卻毫無變化；還是那個“安靜地躺在四堵熟悉的墻壁當中”的房間；衣料樣品照舊攤放在桌子上；他最近從畫報上剪下來的那幅畫像仍然掛在墻上。此外，小說完全沒有浪漫主義慣用的那種浮華的語句，語言十分平淡無奇，既沒有富于感情色彩的修飾語，也回避了專門的藝術描寫手段。作者只是用平穩的語調，像新聞報道一樣冷靜客觀，不動聲色地說明情況和記敘過程，不發表任何評價。

當家里人因叫不開門在外面急得團團轉的時候，當他的聲音里“有另一種可怕的嘰嘰喳喳的尖叫聲同時發出來”的時候，他似乎沒事兒似的，認為“僅僅是重感冒的征兆”，是“旅行推銷員的職業病”。而整篇小說里，作者幾乎一直是用這樣的筆調，用這樣的態度來敘述格里高爾變形后發生的一切，使小說中虛幻的夢境，難以置信的幻象跟日常生活場面，街頭即景等具有了相同的意義，其間沒有根本的對立，沒有明顯的過渡，甚至泯滅了界限，完全結合成一個整體了。在這里，虛幻中有現實，現實里可見到虛幻，幻象變成了“現實的”“物質的”，看得見、摸得著，與現實難解難分了。人異化成甲蟲，這應該是荒誕的了，但經過卡夫卡高超的處理后，好像是必然的，極普遍的，不足為奇的事情了。作品之所以能達到這樣妙不可言的效果，除了上述語言上的技巧外，還抓住了社會現象，即從生理上看，人變成甲蟲是反常的、虛妄的、荒誕的，但從社會現象來看，又是正常的、可能的、現實的。在當時的資本主義社會里，人一旦失去了謀生的能力、手段、資本和機會，就無異于一只甲蟲。何況，在資本主義社會里，人異化成非人，早已司空見慣呢!因此，作者把普遍的社會現象升華為生活的哲理、數學的原理、語言的句型。而這“升華”也是把“卡夫卡式”藝術大廈中的兩塊“磚”——現實和虛幻——有機地結合起來的一種黏合劑。

化奇異為平凡，把最令人難以置信的，無法解釋的事件安置在最平淡無奇的日常生活環境中、讓荒謬悖理與合情入理、虛幻與現實這兩類對立的因素結合成

為一個整體，展現出一幅神秘的、魔幻的、夢魘般的非現實的、好像又是現實中處處可以見到的畫圖，這就是《變形記》的根本的藝術特色，也即是“卡夫卡式”特色的核心。

【作業與思考題】

1、卡夫卡的文學主張是什么？

2、敘述《《變形記》》。

【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第十二講 雨果專題（l802～1885）

【教學目標與基本要求】

1、了解雨果的基本知識。

2、了解雨果的作品。【教學重點與難點】

1、雨果。

2、《巴黎圣母院》。

【主要教學方法與手段】 理論分析、比較法。【教學課時】 4課時

【課的類型】 講授課

【教學過程】

一、生平與創作

雨果是19世紀前期積極浪漫主義文學運動的領袖，法國文學史上卓越的資產階級民主作家。貫穿他一生活動和創作的主導思想是人道主義、反對暴力、以愛制“惡”，他的創作期長達60年以上，作品包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷之多，給法國文學和人類文化寶庫增添了一份十分輝煌的文化遺產。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲慘世界》等長篇小說。

雨果幾乎經歷了19世紀法國的一切重大事變。他從小崇拜法國早期浪漫主義作家夏多布里昂。1827年發表韻文劇本《克倫威爾》和《<克倫威爾>序言》

47（1827），“序言”被稱為法國浪漫主義戲劇運動的宣言，是雨果極為重要的文藝論著。1830年他據序言中的理論寫成第一個浪漫主義劇本《愛爾那尼》，它的演出標志著浪漫主義對古典主義的勝利。

雨果出生于法國東部緊挨瑞士的杜省貝桑松，他的父親是拿破侖手下的一位將軍，兒時的雨果隨父在西班牙駐軍，10歲回巴黎上學，中學畢業入法學院學習，但他的興趣在于寫作，15歲時在法蘭西學院的詩歌競賽會得獎，17歲在“百花詩賽”得第一名，20歲出版詩集《頌詩集》，因歌頌波旁王朝復辟，獲路易十八賞賜，以后寫了大量異國情調的詩歌。以后他對波旁王朝和七月王朝都感到失望，成為共和主義者，他還寫過許多詩劇和劇本。寫有大量具有鮮明特色并貫徹其主張出小說：《巴黎圣母院》、《悲慘世界》、《九三年》等。

1841年被選為法蘭西學院院士，1845年任上院議員，1848年二月革命后，任共和國議會代表，1851年拿破侖三世稱帝，雨果奮起反對而被迫流亡國外，流亡期間寫下一部政治諷刺詩《懲罰集》，每章配有拿破侖三世的一則施政綱領條文，并加以諷刺，還用拿破侖一世的功績和拿破侖三世的恥辱對比。

1878年革命推翻拿破侖三世后，他回到巴黎。雨果一生著作等身，幾乎涉及文學所有領域，評論家認為，他的創作思想和現代思想最為接近，他死后法國舉國志哀，被安葬在聚集法國名人紀念牌的“先賢祠”。

雨果最為法國人津津樂道的浪漫事跡是：他于30歲時邂逅26歲的女演員朱麗葉·德魯埃，并墮入愛河，以后不管他們在一起或分開，雨果每天都要給她寫一封情書，直到她75歲去世，將近50年來從未間斷，寫了將近兩萬封信。

二、《悲慘世界》(又譯為孤星淚,1862)賞析

《悲慘世界》最能代表雨果的思想藝術風格，他以卓越的藝術魅力展示了資本主義社會奴役勞動人民、逼良為娼的殘酷的現實。然而，作家深信唯有道德感化是醫治社會災難的良方。小說雖不乏現實主義因素，但就人物形象的塑造、環境的描寫，象征和對比手法的運用等方面而言，仍然是一部浪漫主義的杰作。

小說共分五部：第一部「芳汀」；第二部「珂賽特」；第三部「馬呂斯」；第四部「卜呂梅街的兒女情與圣丹尼街的英雄血」；第五部「冉阿讓」。小說故事發生在一八一五年到一八三三年之間，全書有一百一十多萬字，中心人物是冉阿讓。為了一塊面包，十九歲的冉阿讓就變成了苦役犯。他們不僅要忍受饑寒交迫的痛苦，而且還要忍受比這肉體上的痛苦更要厲害十倍的精神上的苦刑。芳汀懷著純潔的愛委身于一個紈褲子弟，不料遭到被遺棄的結局；她 想以拼命的工作來養活那個無辜的小生命珂賽特，不料身世暴露后卻成了資產階級道德的犧牲品；一個闊紳士調戲她，向她噴煙，把冰雪塞進她的脖子里，那禽獸卻受到了保護，而她這只羔羊被關進了牢籠。她的死，是作者對那個傾斜不平的罪惡社會的血淚控訴。《悲慘世界》是資本主義社會里勞動人民的苦難史，是聲討罪惡的資本主義制度的戰斗檄文。悲慘世界無情地抨擊了資產階級法律的虛偽性和反動性，揭露了資產階級司法機關的黑暗和腐敗。作者用一系列的人和事證明：資產階級的法律及其司法機關的所謂「公平」、「正義」，向來就是一塊遮羞布。小說通過本世紀三個問題：“貧窮使男子潦倒，饑餓使婦女墮落，黑暗使兒童瘦弱”，點明小說的主題。

三、《巴黎圣母院》（又譯為《鐘樓怪人》1831）賞析

它是雨果第一部大型浪漫主義小說。它以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎圣母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蝎心腸，先愛后恨，迫害吉卜賽女郎愛斯梅哈爾達。面目丑陋、心地善良的敲鐘人加西莫多為救女郎

舍身。小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁欲主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。

這是雨果小說創作的里程碑，小說描寫的是十五世紀的巴黎生活，貶斥的卻是作者所處時代的社會現實，通篇充滿了反封建、反教權和反對社會黑暗的浪漫主義戰斗精神。「鐘樓怪人」承繼斯谷脫的脈絡，具備了浪漫主義的各種要素。它不但結構曲折離奇，引人入勝，而書中的人物都是戲劇性的，他們像詩一般的悲壯，也像詩一般的哀艷。愛斯梅哈爾達是真、善、美集中于一身的完整形象，是純潔和仁愛的象征；加西莫多是崇高靈魂的至善典型；孚羅諾是一切邪惡勢力的化身；一表堂堂的法比是冷酷、自私而又負心者的代表。雨果把他的愛全部集中在來自生活底層的愛斯梅哈爾達和加西莫多的身上，表現了他對理想和靈魂美的追求。他把恨全部集中在孚羅諾等人身上，表現了他對社會黑暗、邪惡勢力和宗教禁欲主義虛偽實質的無情討伐。這一切完美地體現了浪漫主義小說的典型特征。

【作業與思考題】

1、雨果的文學主張是什么？

2、敘述《巴黎圣母院》。【主要閱讀書目】

《外國文學史教程》譚遂主編，湖南師范大學出版社 《外國文學史》 鄭克魯主編，高等教育出版社

第四篇：外國文學教案

外國文學教案

第一章 歐洲古代文學

歐洲古代文學包括上古和中古兩個歷史時期的文學。上古文學指古希臘、羅馬文學，也叫古代文學，是氏族社會末期和奴隸社會時期的文學；中古文學也叫中世紀文學，是封建社會時期的文學。

本章學習要點：見《大綱》

第一節 概述

按時間先后順序，先講上古文學（古代文學），再講中古文學（中世紀文學）。

一、古希臘、羅馬文學

古希臘、羅馬文學是歐洲文學的發源地。因為古代的歐洲只有兩個國家，一個就是古希臘，一個就是古羅馬。

古希臘的歷史有一千多年的歷史（公元前12世紀—公元2世紀），這段歷史屬于氏族社會向奴隸社會過渡和奴隸社會的歷史。公元146年，古希臘被古羅馬吞掉，古希臘滅亡了，古羅馬的歷史開始，古羅馬的歷史是奴隸社會的歷史。

公元476年，古羅馬的西羅馬帝國又被外來的蠻族所消滅古羅馬（西羅馬）滅亡了，歐洲的上古時代就結束了，就進入了中古時期（中世紀），進入了封建社會。所以，大家要記住這點：歐洲的上古文學——古希臘羅馬文學的歷史是從公元前12世紀到公元476西羅馬帝國滅亡為止，一共是一千多年的歷史。

那么，在這段歷史中，歐洲文學取得了那些成就呢？

（一）古希臘文學（前12世紀—前146年）古希臘文學分三個階段：

第一階段（前12世紀—前9世紀）

這個階段又有一個民主，叫“荷馬時代”或“英雄時代”。為什么？這一時期是古希臘從原始社會（氏族社會）過渡到奴隸社會的時期。這時期文學上的主要成就是神話和史詩。所謂史詩，最有名的就是“荷馬史詩”（荷馬是一個人的名字，下面再講）。“荷馬時代”反映了此時期的社會生活，所以就把這一時期稱為“荷馬時代”。

為什么又叫“英雄時代”？因為在“荷馬史詩”里大量描寫了神和英雄，而這 些英雄都是古希臘的祖先，所以也叫做“英雄時代”。

接下來先講神話，然后再講“荷馬史詩”。

1、神話

古希臘神話，是世界上最好的神話之一。為什么是最好的？因為它很豐富，很美麗，影響很深遠。這三個“很”是其他民族的神話所少見的，所以它是最好的。

先講“很豐富”。為什么古希臘神話很豐富呢？第一，因為古希臘是一個著名的多神教的國家。古希臘的宗教是泛神教，泛神論，每一個城邦（古希臘沒有形成統一的國家，而是在原來的部落的基礎上建立起了200多個城邦）、每一個部族、、每一個山頭，以至每一座森林都有自己的神。神多，神話自然就多。這是第一。第二，古希臘人很喜歡神話。他們不反對神話，而且很多人來保護神話。古希臘出了幾本書，是專門記錄神話神話的，所以它很豐富。第三，古希臘人沒有正統的宗教力量，不會因為宣傳某種宗教觀念就排斥異己，刪改部分神話或者消滅部分神話，所以古希臘神話的豐富性沒有受到摧殘。（這點不像中國，中國本來的國教，在中國本土上誕生的宗教本來是道教，但佛教傳進中國后，兩教的矛盾一直沒有停止過，佛教后來居上，取代了道教在中國的宗教地位。）這是古希臘神話為什么很豐富的三個原因。

為什么“很美麗”？因為古希臘神話有個主要特點：神人同形同性。同形，就是說神不是怪物，不是異物，不是豬八戒、孫猴子，而是跟人有同樣的形體，甚至比人的形體更美。如愛神阿弗洛狄忒（羅馬名字叫維納斯），身高一米九二，身體的各個部位都很勻稱，是個標準美人。這是同形，古希臘的神具有人的形體，甚至比人更美。所謂同性，就是說古希臘的神跟人一樣有喜怒哀樂、七情六欲，甚至比人的感情更為強烈，這就有了人情味。正因為這兩個特點，所以古希臘神話的故事就很美。

為什么說“影響很深遠”？古希臘神話不僅僅是古希臘文學藝術的寶庫，而 且是古希臘文學藝術的土壤。這個土壤很重要，我們就不能講中國神話是中國文學的土壤。中國古代最早的文學作品是什么？是《詩經》。《詩經》305首，有幾首是寫神話的？可是古希臘神話就不一樣，古希臘的文學藝術，比如說雕刻、建筑、戲劇、史詩等都是以神話為基礎的。所以馬克思說過一句話：“古希臘神話乃是古希臘文藝的土壤。”這句話是馬克思講的。另外，古希臘藝術眾所周知，它的成就很高，一直流傳下來，而且還是世界文學的珍品。那么，作為古希臘文藝土壤的神話也就跟著流傳下來，傳遍了全世界，影響就很深遠了。

所以，由于以上三個原因，古希臘神話是世界上最好的神話之一。

下面談談具體的內容。古希臘神話分為兩個部分——神的故事和英雄傳說。△神的故事：

神的故事包括開天辟地、神的誕生、人類的起源等等。有兩代神：古老的一代和年輕的一代。古老的一代神不美，他們管什么呢？他們管開天辟地，以后又爭奪地位。據說宇宙最初是一片混沌，混沌之神和他的妻子黑夜女神統治一切。他們的兒子黑暗推翻了父親，娶母為妻（很奇怪？其實人類遠古社會都經歷過一個亂倫的 3 婚姻階段），生下光明與白晝兩個孩子。光明和白晝創造了地母該亞，該亞創造了兒子烏拉諾斯（天空），并與他結合，生了六男六女，叫做十二提坦巨神。但他怕自己的孩子奪去他的權力，就將提坦諸神關進地獄。地母該亞對此很不滿，就動員孩子們起來斗爭，結果她的兒子克洛諾斯率領弟兄反叛，奪取了父位，做了第二代天神，并娶妹妹瑞亞為娶。這兩代神就是希臘神話里的古老的一代神。

克洛諾斯奪取父位后，他接受父親的教訓，為了保住自己的地位，不被孩子們奪去，所以在孩子出生后，就把他們一個個地吞掉。瑞亞生下宙斯后，就把他藏到山洞里，找塊布包了塊石頭，騙丈夫說這是新生兒，丈夫看也沒看，就吞下了石頭。宙斯長大后，在祖母該亞的幫助下，逼著他父親吐出了吞下多年的哥哥姐姐，然后與哥哥姐姐發動提坦戰爭，打了幾十年，推翻了父親的統治，做了第三代天神。這是年輕的一代神。

在這組神里，兩次政變都是女神該亞發動的。在家庭關系方面，男神跟家庭沒有任何道德感情上的聯系，關心子女保護子女的是女神，這是母權制社會的反映。

下面著重講講新一代的神。這一代神連同他們的故事都很美，是古希臘神話中的精華部分。

首先要講一個名詞：奧林波斯神統。新一代的神也就是以宙斯為首的奧林波斯神統中的神。什么叫“奧林波斯神統”？有三個含義：第一，就是說這些神不是住在天上，而是住在希臘北部最高的山——奧林波斯山上。第二，就是說這些神是屬于一個大家庭的，這個家庭以宙斯為首。第三，它是父權制的產物。前兩代神是母權制，宙斯做了第三代天神后，就沒有人想推翻他了，政局穩定了。所以奧林波斯神統是父權制的產物，是父親專政，不是母親專政了。這是關于奧林波斯神統的三個含義。我們再給它一個總的定義：奧林波斯神統是關于居住在奧林波斯山上以宙斯為眾神之父的神的大家庭的故事。

奧林波斯神統的神很多，下面給大家挑一些主要的來介紹。宙斯：

宙斯是古希臘神的上帝，是主神，主要的神，是萬神之父，萬神之王，是奧林波斯山上威嚴可怕的統治者。他的形象很威嚴：滿頭卷發，滿臉胡須，左手泛出雷電，所以又叫“雷電之神”；右手托著象征勝利的盾牌。他高高地坐在山頂的天宮之中，在他腳下，整個奧林波斯山都在發抖，很威嚴。那么他的特點是什么呢？那就是對人類不友好，不喜歡人類。比如他的遠房兄弟普羅米修斯盜天火給人類，宙斯知道后很生氣，就把普羅米修斯抓來，釘在高加索山脈的懸崖上，每天叫一只大鷹琢食他的肝臟，白天叮食，晚上又長好，就這么折磨普羅米修斯，這說明他對人類不友好。他還有一個很出名的特點，就是好色。他很會變形——當然，神都會變形。孫悟空不是會七十二變嗎，豬八戒差一點，也會36變。宙斯也很善于變形。比如變 4 個大白鵝去引誘女孩子；比如變一陣金雨——人家女孩子被父母關在房里他進不去，怎么辦？就變做一陣金雨，進到房里，還跟女孩子生了個兒子；他甚至變成別人的丈夫去騙人家的女子。所以他的后代很多。當然他后代多還有一個原因，就是古希臘人都喜歡把自己的祖先說成是宙斯的后代，因為這很光榮——天神的后代。再比如說，有個公主叫歐羅巴，被他看中了，他就變成一頭大白牛，公主騎到牛背上，大白牛撒腿就跑，渡過了大海，到了一個大陸上，停下來。后來愛神阿弗洛狄忒（羅馬名維納斯）就對那公主說：“罪孽。這是歐洲地名的起源，收容你的這塊大陸，就叫歐羅巴吧。”這就是歐洲地名的神話來源。

赫拉：

天后，宙斯的正妻和姐妹。赫拉的特點是妒忌心特重。經常迫害那些跟宙斯相好的女子，而且手段很殘忍。比如她把一個女孩子、一個公主變成一只母熊，讓打獵的兒子將母親射死。如果大家對天文學有興趣的話，對星座感興趣的話，夏天或秋天的時候到曠野去看一看，就可以看到大北斗、小北斗，它們的學名就叫大熊星座和小熊星座，小熊星座最尾巴的那顆星就是北極星。這個大熊星座小熊星座就是從希臘神話里來的。兒子把母親當母熊射死，宙斯趕緊把他們接到天上，變成了兩個星座。又有一次，赫拉把一個女孩子（也是公主）騙來，她對女孩子說：“你叫宙斯現出原形給你看看吧。”那是萬萬不行的，宙斯如果現出原形，那他生下的雷電之火就會把凡夫肉體燒成灰燼。女孩子不知道，一再要求宙斯現給她看，結果可想而知，女孩子被燒成了灰燼。赫拉就是借助這些殘忍的手段，把她的情敵一個個地消滅掉。如何看待這種現象？怎么理解呢？這也不奇怪，這是一種社會現象，只不過以神話的形式來再現罷了。想想看，赫拉在男權社會的時代，她作為女人不敢把仇恨發泄在丈夫身上，只能發泄在自己同類身上，其實她的同類是無辜的。所以這是一種畸形的社會現象，是男權社會的產物。我國古代的《金瓶梅》也寫到這種現象。多說了。

智慧女神——雅典娜：

她是宙斯的女兒。她一生下來就很特別，好象孫悟空一樣，孫悟空是從石頭里蹦出來的，雅典娜從哪里爆出來的呢？她是從宙斯頭上爆出來的。有一天，宙斯頭疼，叫火神把頭劈開，雅典娜就全副武裝地從他頭上跳出來。因為她是男人生的，而且是宙斯生的，所以她很有智慧。而且她沒有多少女性特征，她“啪”的一聲跳出來，就是全副武裝的：身穿戰袍，一手持盾牌，一手拿長矛，很威嚴。古希臘人很崇敬她，給她蓋了很多神廟，她對雅典也很友好。古希臘有200多個城邦，最大的城邦是雅典，雅典娜就是雅典的保護神。為什么她是雅典的保護神？我就不講了，總之現在的希臘的首都雅典就是以她命名的。歐洲很多國家的城市名字都是從古希臘神話里來的，如法國的巴黎，就是以帕里斯命名的。這些大家可以自己看看書，5 增加一點知識。

愛神：

大家都很熟悉的愛神——斷臂女神，身高1.92米，標準的美人，叫阿弗洛狄忒，羅馬名字叫維納斯。穿插一下，羅馬沒有神話，羅馬的神話都是偷古希臘的，只是把名字改了，把古希臘的神偷過來加上羅馬的名字。美神、愛神，希臘的名字叫阿弗洛狄忒，羅馬名字叫維納斯。維納斯叫出名了，現在大家都知道維納斯，知道阿弗洛狄忒的人倒不是很多。她也是宙斯的女兒掌管人類的愛情、婚姻、生育和一切動植物的繁殖生長。這位女神的特點，不用說大家都知道，那就是美，非常美。當她來到奧林波斯山的時候，她的美麗就震住了很多男神，連宙斯都追求她。父親追求女兒，兒子娶母親，哥哥娶妹妹，前面說過這不奇怪。可是女兒不喜歡父親，宙斯一氣之下，就把她嫁給了一個瘸腿的神——火神（匠神）赫菲斯托斯。阿弗洛狄忒在荷馬史詩里，因為幫助特洛亞王子帕里斯拐走了人間最美麗的女人——海倫（后面要講她），就引起了一場戰爭——特洛亞戰爭，打得很激烈，這是后話了。

愛神的兒子，也是有名的神——小愛神厄洛斯（羅馬名字叫丘比特）： 她是阿弗洛狄忒的兒子，在藝術作品中，他有兩個翅膀，他是裸體的，是盲目的，或者被用布蒙上了眼睛，象征了什么？象征著愛情是盲目的。他有兩支箭，一支是金箭，一支是鉛箭。誰中了他的金箭，心里句會燃起愛情之火；誰中了他的鉛箭，那就要失戀。這個小愛神的故事很多，不多講了。

太陽神阿波羅：

太陽神、光明之神，他是文藝的保護神。他是宙斯的兒子，他的權力很大，是宙斯的代言人。我們看古希臘的書的時候經常看到，古希臘人要問什么技術、問生死，他們不去問宙斯，而去問阿波羅，因為他是代表宙斯說話的。阿波羅也談戀愛（所以古希臘神話都很有人情味）。阿波羅曾經追求一位女神，這女神被他追得無路可逃，一變就變成一棵桂樹，他無可奈何，只好摘取其中一根樹枝編成花冠戴在頭上，以表紀念、懷念。因為他是管文藝的，所以西方有所謂“桂冠詩人”，這個桂冠就是勝利者、冠軍的意思。“桂冠詩人”的名稱就是從這個神話里來的。阿波羅管文藝，他手下有九個文藝女神，她們統統叫繆斯，都是宙斯的女兒，她們主要管文藝，其次管天文、地理。我們在某些書常看到有人這么叫：“繆斯啊，請你給我靈感吧！”繆斯就象征著詩神、文藝女神。阿波羅是九個繆斯的領袖。

普羅米修斯：

他是人類的保護神。他跟宙斯不一樣，宙斯不愛人類。他愛人類。他用土做人，他盜天火給人間，使人間有了火，并且把各種生活知識和技藝都教給了人類。宙斯對此深為不滿，他下決心永遠不把自己所掌握的的最有力的武器——火給予人類，但普羅米修斯卻想出辦法把火盜了出來。這使宙斯很惱怒，就派火神帶上威力神和 6 暴力神把他抓來，用鎖鏈釘在高加索山脈的懸崖上。然后宙斯每天派一只兇惡的老鷹飛來撕開普羅米修斯的胸膛，吃他的肝臟，白天吃了，晚上又長好，第二天又吃，讓他天天受痛苦；此外他還必須忍受風吹、日曬、雨淋、霜打、雪凍的折磨。這樣日復一日，年復一年，他的腿被凍僵了，皮膚被吹裂了，頭發凍結在懸崖的冰塊上，眼珠被冰雹打瞎了，從他胸膛的傷口流出的血把山崖上的白雪都染紅了。他忍受了三萬年的酷刑！宙斯等待著普羅米修斯向他求饒，但普羅米修斯永遠也不屈服。宙斯又派眾神來說和，說普羅米修斯只要肯說出宙斯跟誰生的兒子會把宙斯推翻這個秘密（這秘密只有普羅米修斯知道），就把他放了，但普羅米修斯拒絕說出這個秘密，他希望有人把這個暴君推翻。這樣，很多年以后，半人半神的英雄赫拉克勒斯尋找金蘋果經過高加索，他為普羅米修斯的精神所感動，就射死老鷹，砸碎鎖鏈，解放了這位人類的保護神。普羅米修斯在古希臘神話中占有很重要的地位。與其把他當作神，不如把他當作人，他是人類的代表，人類的理想。

關于奧林波斯神統的神就介紹到這兒。其他還有海神波賽冬、戰神阿瑞斯、月神阿爾忒彌斯等，時間關系不一一介紹了，大家可以借一本《古希臘的神話與傳說》自己看看。這是神的故事。下面簡單談談：

△英雄傳說：

英雄傳說產生于氏族社會末期，主要反映人征服自然的斗爭和社會斗爭。什么叫英雄？在古希臘神話中，英雄有個特別的概念，所謂“英雄”就是神跟人所生的后代，被稱為半人半神。神是永生的，英雄是要死的，當然有些英雄死后也可以變成神。如赫拉克勒斯，他死后就變成了神，回到了奧林波斯山。

古希臘神話傳說中，著名的有伊阿宋尋找金羊毛的故事，七將攻忒拜的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亞戰爭的故事和忒修斯為民除害的故事，其中最著名的英雄傳說是赫拉克勒斯的十二件大事。

赫拉克勒斯是宙斯與人間女子所生的兒子。他是一個大力士，具有超人的力量，還在搖籃的時候，他就捏死了赫拉派來害他的兩條毒蛇。長大后，赫拉克勒斯立志為民除害，為人民建立了十二件功勛，如掐死作惡多端的怪獅，斬死傷害人畜的九頭毒蛇，馴服吃人的牝（pìn）馬，制服瘋牛等等。他不但力大無窮，而且充滿智慧。比如，他所做的第五件工作是必須在一天內清除掉30年沒打掃過的奧吉亞斯牛圈中3000頭牛排出的糞便。這件工作要一個英雄來做是屈辱的，而且也幾乎是不可能做到的。但赫拉克勒斯卻把這工作完成了。他是怎么做的呢？他在牛圈旁挖了一條水溝，引來河水把牛糞沖走，把牛圈沖洗得干干凈凈。這樣，既在一天之內完成了任務，又沒有降低自己的身份。再如，他要做的第十件工作就是戰勝大力士安泰。巨人安泰只要一接觸到他的母親大地，就會力大無窮，任何人都不能戰勝他。赫拉克勒斯把他高高舉在空中，終于戰勝了他。赫拉克勒斯的故事穿滿了英雄氣概，反映 7 了古代人民在戰勝自然的過程中所表現出來的勇敢、機智剛強的優秀品質。

2、荷馬史詩

第一階段古希臘文學的另一大成就是“史詩”，最有名的是“荷馬史詩”。關于這部作品，后面有磚節介紹，這里先放一放。

第二階段（前8世紀—前5世紀）：

這是奴隸社會形成到全盛的時期。這時期的文學成就包括抒情詩、寓言、悲劇、喜劇和文藝理論等，其中戲劇成就最大。

1、抒情詩

產生于公元前8世紀至公元前6世紀的古希臘抒情詩起源于民歌，分為琴歌和笛歌（哀歌）兩類。

著名的獨唱抒情詩人是薩福（女）和阿那克里翁，合唱抒情詩人是品達羅斯。（有關他們的敘述請看教材P8）

2、寓言集——《伊索寓言》

公元前六世紀，與抒情詩同時興起的另一文學體裁是散文體的動物語言，出現了著名的寓言集《伊索寓言》。

《伊索寓言》相傳是奴隸伊索所作，當時的希臘人把所有流傳在民間的寓言，把流傳在民間的動物故事都說成是他寫的，這樣伊索作為一個大寓言家就名揚于希臘。后來古希臘的文化傳到了非洲和西部亞洲，文化交流，非洲人和亞洲人又把自己的寓言都歸到伊索的名下，于是《伊索寓言》就成了一部世界名著。所以說《伊索寓言》主要是希臘人的產物，但也有其他民族的智慧，可以說是文化交流的產物。但是伊索活著的時候并沒有這本書，《伊索寓言》是他死了幾百年以后，人們給他編起來的。它最早不是用散文寫的，而是用詩寫的，后來才用散文寫。

《伊索寓言》的內容跟抒情詩很不相同。抒情詩主要反映貴族的思想感情，比較細膩、高雅。《伊索寓言》主要反映的是下層平民與奴隸的思想感情和哲學觀點，比較簡練、通俗。

比如有一個故事就反映了當時古希臘的階級對立，這故事就是大家比較熟悉的，很多小孩子都知道的《狼和小羊》。一只狼看見一只小羊在河邊喝水，想找一個借口把小羊吃掉，就說小羊把河水弄臟了，羊說：“我在下游吃水，不可能弄臟上游的水。”狼說：“你去年罵我。”小羊說：“我那個時候還沒有生下來呢。”狼就老羞成怒：“即使你辯護得很好，我也不會放過你。”說完就把小羊吃了。凡是寓言，前面是一個故事，后面就有一個的教訓。《狼和小羊》這個寓言的教訓是什么呢？——“暴君是不缺少借口的。”原來狼就是暴君，暴君是不缺少借口的。這個故事反映了古希臘奴隸社會的階級對立。

在這里我不想多講故事，《伊索寓言》大多很短，為什么短呢？因為它只講一件事情，說明一個道理。但是它的動物都寫得很形象，如《狼和小羊》，小羊很有辯才，狼很愚蠢，但是狼把小羊吃了，為什么？因為它會老羞成怒，它是暴君，暴君專橫霸道，越講不過你，他就越恨你，越要把你吃掉，所以教訓是：暴君是不缺少借口的。這道理很有普遍性，是真理。所以，《伊索寓言》里不少的故事都很深刻，有很深刻的教訓，有精深的哲理。其他大家比較熟悉的還有《農夫與蛇》、《烏龜與兔子》等等。

《伊索寓言》對后世影響很大，在歐洲文學史上，它開了動物文學的先河。后面要講到的中世紀法國著名的禽獸史詩《列那狐傳奇》，就受到《伊索寓言》的影響。法國的拉封丹寓言，德國的萊辛寓言，俄國的克雷洛夫寓言，還有德國的格林童話，丹麥的安徒生童話，也都受到《伊索寓言》的影響。這是關于《伊索寓言》的。

3、戲劇

戲劇是古希臘“古典時期”最主要的文學成就。公元前6世紀到公元前4世紀初，古希臘的民主制度高度繁榮，經濟高度發展。這時候的雅典是最有名的，成了古希臘的中心，被稱為“希臘中的希臘”。這時候的希臘文學就以雅典文學為代表，最有名的有兩個品種：戲劇和文藝理論。

古希臘的戲劇，雅典的戲劇，是在公元前5世紀發展起來的，為什么？因為這時候的雅典民主政治發展，經濟繁榮。經濟繁榮就有錢，有錢就好辦事；而有了民主，大家愛寫什么就寫什么，誰愿意看什么戲就看什么戲。所以一有金錢，二有民主，就促進了這個城市的戲劇大發展。當時古希臘有很多劇院、戲場，都是露天的，石頭蓋的，叫“露天的石頭劇場”，可以坐三四萬人，后來還有更大的。當時的統治者為了鼓勵戲劇的發展，還每年舉行戲劇比賽活動，并且讓全城公民免費看戲，對那些困難戶還有看戲補貼。政府的支持，使古希臘的戲劇出現了一個黃金時代。

古希臘的戲劇起源于一種叫“酒神祭”的宗教儀式。酒神，叫俄狄尼索斯，古希臘的戲劇就起源于祭拜這個俄狄尼索斯的宗教儀式。古希臘戲劇嚴格區分為悲劇和喜劇。不管悲劇喜劇，都起源于這種祭酒神的宗教儀式。

先講悲劇：

什么叫悲劇？所謂悲劇，希臘文中意思就是“山羊之歌”。古希臘人春天種葡萄時，要用一只山羊來祭酒神，請求酒神保佑豐收。“山羊之歌”還有另一個意思，就是祭祀的時候，信徒們要身披羊皮，頭戴羊角，化裝成酒神的隨從（半羊半人神），跟著祭司上場，一起拜酒神。所以叫“山羊之歌”。悲劇就起源于這種祭酒神的宗教儀式。

希臘悲劇最早只演酒神的故事，后來隨著戲劇的發展，逐漸也演出其他神和英雄傳說。其主題主要表現人與命運的沖突和英雄的精神品質，風格高尚，一般沒有 9 悲觀色彩。

古希臘有三大悲劇家，也叫悲劇詩人，為什么叫詩人？因為古希臘戲劇都是用詩寫的。這三大悲劇詩人是：（P5~7）。他們的創作反映了雅典民主政治發展的三個階段——形成時期、繁榮時期和衰落事情，也代表了希臘悲劇發展的不同階段。

△埃斯庫羅斯：

是古希臘悲劇的奠基人，“悲劇之父”，是雅典奴隸主民主政治形成時期的偉大悲劇家和愛國者。相傳他一生寫了90部劇，但現在只傳下7部：《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》、《阿伽門農》、《奠酒人》、《報仇神》、《被縛的普羅米修斯》。他在悲劇比賽中多次獲獎，生前得過13次獎，死后還得了4次獎。

這七部作品，大部分寫人與神的矛盾沖突，其中最有代表性的作品是《被縛的普羅米修斯》。它是“普羅米修斯”三聯劇中的第一部，其他兩部：《被釋放的普羅米修斯》和《帶火的普羅米修斯》都已失傳）。關于這個劇本的故事，前面講述普羅米修斯故事的時候已經涉及，不再重復。這個悲劇雖然寫的是神與神的斗爭，但實際上反映的是民主與專制的斗爭，宙斯是暴君的化身，普羅米修斯是為人類正義事業獻身的堅強不屈的英雄形象。他認為：“宙斯的王權不打倒，我的苦難就沒有止境。”因此他拒絕說出秘密，哪怕被打進地獄，他是當時雅典民主派的化身。

埃斯庫羅斯對悲劇的貢獻主要在于：第一，他首創三聯劇形式（即三個相對獨立而又情節相聯的劇本，類似三部曲）第二，首先運用布景、服裝、定型面具等，使悲劇形式趨于完善。第三，增加舞蹈動作和使用第二個演員，加強戲劇性對話。因此他被稱為“悲劇之父”，“古希臘悲劇的奠基人”。

△索福克勒斯：

是雅典奴隸主民主政治繁榮時期的詩人，是古希臘悲劇藝術的完成者。一生共寫了一百二十多個劇本，現存七個完整的悲劇。一生得過24次戲劇獎，是得獎最多的詩人。

索福克勒斯的作品也取材于神話傳說，但他不重視寫神，而注重寫人。他寫的人物更接近現實。他對古希臘悲劇的貢獻主要有：第一，他打破了三聯劇的形式，轉而寫單本劇，這樣能夠集中簡練地在一出戲里表現復雜的戲劇沖突。第二，他增加了第三個演員，減少了合唱隊的活動，加強了戲劇動作和對話。第三，他不著力于人物感情的抒發，而注重人物性格的刻畫，因此他筆下的人物形象個性鮮明。古希臘悲劇發展到索福克勒斯，已經臻于成熟了。

《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作，取材于古老的傳說。相傳忒拜國王由于早先的罪惡，他的兒子注定要殺父娶母。忒拜王為了逃避命運，在兒子生下后，就叫牧羊人扔到山里去，牧羊人不忍心，就把他轉送到鄰國——科任托斯國國王當兒子，取名俄狄浦斯。俄狄浦斯長大后，知道自己將來要犯殺父娶母的罪，為了反 10 抗命運，他逃到忒拜國。在路上和一位老人發生沖突，他一怒之下殺了老人——忒拜王，俄狄浦斯的生父，但當時彼此不知道對方和自己的關系。當他來到忒拜國后，他猜破了獅身女妖司芬克斯的謎語，解除了忒拜人的苦難（人面獅身女妖讓過路人猜一謎語：什么動物早晨四只腳，中午兩只腳，晚上三只腳？答不上來的人都被吃掉。俄狄浦斯說答案是人，人在嬰兒時在地上爬，長大后兩只腳走路，老年時要用拐杖。女妖聽了跳崖自殺。忒拜人于是就擁戴俄狄浦斯為王，娶了前國王的王后（即俄狄浦斯的生母）為妻。神的預言一個一個地應驗了，但俄狄浦斯還不知情。悲劇一開始就寫忒拜國內瘟疫流行，天神指出這是因為殺死老王的兇手至盡逍遙法外的緣故。俄狄浦斯王決心為民除害，千方百計尋找兇手，最后發現兇手竟然是自己。于是他萬分悲憤之中，弄瞎了自己的眼睛，自愿放逐。王后也自殺了。

《俄狄浦斯王》是命運悲劇的典型，描寫人與命運的沖突。俄狄浦斯是一個理想英雄的形象。劇本通過俄狄浦斯與命運之間的沖突，以及人在命運面前的失敗，一方面表明命運是不可抗拒的，命運具有邪惡的性質，另一方面也表明了作者對命運觀念的懷疑，他強調人在命運面前應該積極行動，不能屈服于命運。這種對反抗命運的斗爭精神的肯定和對于命運的合理性的懷疑，正反映了雅典奴隸主民主政治全盛時期民主派的思想意識。

△歐里庇得斯

是雅典民主政治衰落時期的悲劇詩人。他一生寫了九十多個劇本，流傳至今有十八部完整的。他一生共得過五次獎。

歐里庇得斯是古希臘民主傾向最強的作家，古希臘悲劇發展到歐里庇得斯時期，現實的社會問題才被廣泛而鮮明地提了出來。他第一個在悲劇中描寫了現實的日常生活，揭露了社會的矛盾。他的悲劇雖然也取材于神話，但他不像埃斯庫羅斯那樣注重寫神，也不想索福克勒斯那樣注重寫理想英雄，他注重寫現實中的人。因此歐里庇得斯的悲劇標志著“英雄悲劇”的終結，開了歐洲文學史上“問題劇”的先河。他的悲劇特別善于通過內戰問題和婦女問題反映雅典民主政治衰落時期的社會矛盾，他是歐洲文學史上第一個關懷婦女并大量描寫婦女的作家。

《美狄亞》是歐里庇得斯最重要的代表作。故事取材于古希臘神話中伊阿宋的英雄傳說。伊阿宋曾經到科爾喀斯國去取金羊毛，當地國王的女兒美狄亞對他一見鐘情。美狄亞不但幫他克服困難取到了金羊毛，而且背叛父親，誤殺了來追捕的弟弟，和伊阿宋一切逃出了科爾喀斯，結為夫妻，雙雙來到科任托斯國。但不久伊阿宋變了心，又愛上了當地國王的女兒，并和國王合謀，要把美狄亞和兩個兒子驅逐出境。公主結婚之前，美狄亞利用魔術進行報復，她送給新娘一件涂滿了毒藥的錦袍和一頂金冠，公主穿上后，衣服馬上化為烈火把公主燒死了。然后美狄亞又殺死了自己來年感個兒子，絕了伊阿宋的后，跳上龍車，離開科任托斯國。

這個劇本的主題是婦女問題，反映了對婦女的極大同情。美狄亞是一個剛毅、倔強、決不屈從于命運的女性，在男權、政權、神權的三重迫害下，她走投無路，不得不采取了過激的報復行動。她的復仇方式雖然有些殘酷，也愚蠢，傷及了無辜，犧牲了親生骨肉，卻沒有損害丈夫的一根毫毛，但可以理解是社會現實迫使她這樣做的。美狄亞和伊阿宋的沖突，實際上是廣大受壓迫的婦女對當時統治者的斗爭，這種斗爭反映了尖銳的社會矛盾，表達了人民的悲憤和反抗意識。

以上是古希臘三大悲劇詩人。從公元前三世紀起，希臘戲劇的中心逐漸轉移到埃及亞歷山大里亞城。公元前160年以后，古希臘悲劇的歷史便告結束。

下面講喜劇：

喜劇，希臘文為“狂歡游行之歌”。跟悲劇一樣，喜劇也起源于酒神祭祀的民間歌舞。悲劇酒神祭祀莊嚴肅穆的一面，喜劇代表歡樂狂放的一面。秋天收獲葡萄的時候，農民要舉行酒神祭祀，載歌載舞，感謝酒神給他們帶來五谷和葡萄的豐收。歌唱的內容不受酒神故事的限制，經常是把身邊一些見聞編成歌舞即興表演，對時事進行嘲笑諷刺。這種歌舞輕快和諧，不像“酒神頌”那樣莊嚴，以后就演變為喜劇。

喜劇的發展和繁榮比悲劇要晚一些，它興盛于雅典奴隸主民主政治危機時期。那時候，雅典的英雄悲劇時代已經過去，內戰頻繁，社會矛盾重重。因此以揭露社會矛盾，諷刺現實為主要特征的喜劇就興盛起來。公元前487年，雅典當局正式確定喜劇可以參加比賽，從此喜劇逐漸繁榮起來。

△ 最主要的喜劇作家是阿里斯托芬：

他是希臘文學史上光輝的上古時期最后一位偉大的戲劇家，被恩格斯稱為“喜 劇之父”、“有強烈傾向的詩人”。他一生下了44個喜劇，現存11部，共得過七次獎。

他的劇本最重要的主題是戰爭與和平的問題，反映雅典城邦危機時期的社會矛盾。《阿卡奈人》詩人喜劇中的杰作。劇本以雅典和斯巴達之間爆發的伯羅奔尼撒戰爭為背景，以阿提卡農民狄開俄波利斯與斯巴達單獨講和為基本情節。內戰打了六年，農民狄開俄波利斯開始厭惡戰爭，向往和平，于是在雅典公民大會上提出和談的倡議，但遭到主戰派和阿卡奈人的反對。他頂住了阿卡奈人的指責（有人說他講和就是叛國），沖破重重障礙，終于與斯巴達人單獨講和。結果，狄開俄波利斯享受著和平的幸福，而主渣派將領卻身負重傷，大敗而歸。詩人使用夸張對比的手法，突出了戰爭的苦難與和平的幸福，表現了人民渴望結束內戰，實現和平的愿望。全劇由一系列鬧劇場面組成，顯得滑稽、荒誕，但在滑稽荒誕的形式下，包含著深刻而嚴肅的思想。

阿里斯托芬的喜劇很少用神話題材，只有他《鳥》是例外。這是一部以神話為題材的喜劇作品，描繪了一個神話中的理想社會，是歐洲第一部描寫烏托邦社會的 12 作品。

4、文藝理論

古希臘的文藝理論有兩大權威：柏拉圖和亞里士多德。前者是老師，后者是學生，他們是師生關系。

柏拉圖的理論是唯心論，客觀的唯心論；亞里士多德的理論是唯物論，不徹底的唯物論。這兩位大師在文藝理論上、美學上都有著非常重大的貢獻。說得遠一點，西方的文藝理論有兩個特色：一個是系統性，一個是對立性。那么，西方文論的這兩個特色，如果要追溯源頭的話，這源頭就是柏拉圖和亞里士多德。因為他們的理論本身就是對立的，而且也有系統性，特別是亞里士多德。所以請注意：他們兩位的文藝理論是西方后來的文藝理論的發源地，是西方文藝的理論之母。簡單地說，西方的文藝理論可分為兩大派，一派認為美在于精神，文學藝術就是要表現這個精神；一派認為美在于生活，文學作品就應該反映生活，模仿生活。這是針鋒相對的，柏拉圖就是持前一觀點的，認為美在于精神，文藝在于表現精神；而亞里士多德則持后一觀點，認為美在于生活，文學作品是模仿生活，反映生活的真實的。

柏拉圖的理論著作是《對話錄》，幾乎用對話寫成，就像中國的《論語》一樣。亞里士多德的理論著作是《詩學》，這是歐洲美學史上第一篇重要的文獻。不是談怎樣寫詩的。主要是講戲劇，分析古希臘的悲劇，是講史詩的（因為古希臘的戲劇、史詩都是用詩寫的），所以它是美學，是文藝理論，也可以說是戲劇理論，是每一個學習研究古希臘文學的人，每一個文藝理論工作者，特別是每一個戲劇工作者的第一必讀書。

第二階段講完了。

第三階段（前4世紀—前2世紀）：

這個時期文學成就不高，但這時期有一個特點，這個名稱叫做“希臘化時期”。這個時期，希臘被馬其頓所征服，成了馬其頓王國的一部分。馬其頓有一皇帝首先要弄清這個名稱。

非常有名，他就是亞里士多德的學生——亞歷山大。他率領大軍打入波斯（今伊朗），南進中原，占領了培尼基、埃及和非洲，一直打到了巴比倫、兩河流域，又攻打印度。所以就在東起印度，西至尼羅河、巴爾干半島的領域內，建立了一個橫跨歐亞非的亞歷山大帝國。他帶去了古希臘文化，影響了他所征服的這些國家的文化，因此西方歷史學家就把這一時期稱為“希臘化時期”。所謂“化”，就是說希臘文化影響了東方文化。但實際上東方文化對希臘文化也有影響，所以也應該說是古希臘文化和東方文化交流的階段。這個時期是希臘的“外部繁榮”時期，比如說埃及繁榮，印度繁榮。但在希臘的本土，文化是處于衰落階段的。

前4世紀到前2世紀，新喜劇是此時期的代表品種。新喜劇的主要作家是米南德。據說寫過一百多部作品，但流傳下來的只有一部完整的《恨世者》。他的喜劇是描寫家庭生活、愛情生活的，所以他的喜劇叫做新喜劇。前面亞里斯托芬的喜劇是舊喜劇，是抨擊政治的，描寫社會的。

（二）古羅馬文學

古羅馬文學不是重點，但有兩個觀念大家要記住：一是古羅馬文學是繼承和模 仿古希臘文學的。如古羅馬沒有神話，它的神話是從古希臘神話里搬過來的。二是我們不能重古希臘而輕古羅馬。為什么？因為：第一，古羅馬本身也有自己的成就；第二，更重要的是古羅馬文學是一座偉大的橋梁，沒有這座橋梁，古希臘文學和后來的文藝復興就掛不起鉤來。古希臘文學是通過古羅馬的中介影響了西方后來的文學。所以第二個觀念更重要，不能重古希臘而輕古羅馬，古希臘文學是歐洲文學的開端，古羅馬文學繼承了古希臘文學，對歐洲文學的發展起著承前啟后的作用。

古羅馬文學也分為三個時期：早期、中期、晚期。

1、早期

古羅馬最早發展起來的是喜劇。請注意兩個作家就夠了（P9）：普老圖斯和泰倫好，下面捎帶提提古羅馬文學。

斯。前者據說寫了一百多個喜劇，流傳下來有20多部。如他有一部作品很有名，叫《一罐黃金》，它對十七世紀法國喜劇大師莫里哀有所影響，莫~一個有名的劇本《吝嗇鬼》，就直接借鑒了《一罐黃金》。

這兩位戲劇家的喜劇，大多數是改變了古希臘的米南德的劇本寫成的，所以寫

2、中期

關于古羅馬的中期，要注意三大詩人：

第一號大詩人叫維吉爾，其代表作是史詩《埃涅阿斯紀》，寫的是古羅馬人建國的是希臘的喜劇、希臘的人，但作家是古羅馬的。的事情，是古羅馬最偉大的文學作品。分12卷，前6卷是模仿《奧德修記》的，后6卷模仿《伊利亞特》。它借神話歌頌了羅馬祖先建國的歷史，而且還歌頌當代的國王。它是歐洲文人史詩的開端——歐洲文學史上第一部“文人史詩”。第二個詩人叫賀拉斯。他的作品很多，但在此要強調的是他寫了一部戲劇理論著作，叫《詩藝》（亞里士多德的叫《詩學》）。他的觀點可以說是全部繼承了亞里士多德的觀點。但有兩點不同：第一，他提出了“寓教于樂”。看戲是一種娛樂，但通過娛樂要進行教育。這觀點是他提出來的。第二，他提出了“類型說”，文藝作品是表現類型的。第三個詩人而已很重要，叫奧維德。他的作品也不少，主要作品叫《變形記》，14 是寫神話的，共15卷，記載了250個神話故事。他的《變形記》把古希臘神話記載下來并加以發展。

這三大詩人，都是在屋大維執政時期協作的，這時期就被稱為古羅馬的“黃金

3、晚期

古羅馬文學發展的最后一個階段是諷刺文學和反映舊共和派情緒的文學。塞內時代”。

加是本時期重要的悲劇家，他寫的都是流血復仇的悲劇。注意：他的悲劇對文藝復興時期的戲劇家有一些影響，如對莎士比亞有影響。此外，尤維納利斯??（P11）也是這時期著名的作家。

公元476年，西羅馬帝國滅亡，古羅馬文學的歷史宣告結束。

第五篇：外國文學復習題

1、美國現代著名的小說家海明威的第一部重要的長篇小說是《太陽照樣升起》，該書被認為是“迷惘的一代”的代表作。

2、荒誕派戲劇的代表作家有《椅子》的作者尤內斯庫和《等待戈多》的作者貝克特。

3、卡夫卡作品中，描寫絕對化的父權對人異化這一主題的作品是發表于1913年的短篇小說《判決》

4、《沙恭達羅》的男女主人公分別是豆扇陀和沙恭達羅。

5、在古埃及文學中，關于太陽神拉神的神話對天地的出現、人類的誕生、萬物的形成作了樸素的解釋。奧西里斯則是自然、土地、豐收之神，他的死而復活表現了古埃及人對萬物榮枯等自然現象的理解。

6、中古時期，日本、波斯、阿拉伯、印度等國的文學走在亞非文學的前列。其中被波斯詩人薩迪的《薔薇園》、阿拉伯的《一千零一夜》等都是其重要作品。

7、古代東方文學成就輝煌，出現了人類文學史上最古老的詩歌總集《吠陀》，出現了人類文學史上第一部長篇寫實小說《源氏物語》。

8、《舊約》中的摩西五經包括《創世記》、《出埃及記》、《民數記》、《利未記》、《申命記》等五卷書。

9、古代印度文學中的兩大史詩分別是《摩訶羅婆多》和《羅摩衍那》

10、在卡夫卡的小說《變形記》中，描寫了主人公格里高爾由人變成大甲蟲的故事，表現了人的異化這一主題。

11、薩特發表于1938年的長篇小說《厭惡》表達了主人公洛根丁對荒謬的世界充滿厭惡的主觀感受。

12、“他人就是地獄”一語出自薩特的一部哲理味極濃的名劇《禁閉》

13、《厄運被注定的王子》是古代埃及（國家）故事體文學中的佳作。名詞解釋

硬漢性格：海明威作品中塑造的個性獨特鮮明的男性形象被稱為“硬漢子”。他們以驚人的毅力和旺盛的精力，在同充滿敵意的世界對抗中殊死搏斗。表現出共同的性格特征：堅強剛毅,，勇敢正直，能忍受苦難與折磨，不怕失敗，視死如歸。精神勝利，在困難與死神面前不是人的尊嚴，不失勇氣和決心，表現出臨危時的優雅風度。中篇小說《老人與海》中的桑提亞哥是是作者在30年代以來的作品中塑造的“硬漢”性格的發展與升華，是“硬漢子”形象的代表。冰山風格：1932年，海明威在他的紀實性作品《午后之死》中，第一次把文學創作比做漂浮在大洋上的冰山，他說：“冰山運動之雄偉壯觀，是因為他只有八分之一在水面上。”文學批評界稱之謂海明威創作的“冰山原則”。即把自身的感受和思想情緒最大限度的埋藏在形象之中，使之情感充沛卻含而不露、思想深沉而隱而不晦，從而將文學的可感性與可思性巧妙的結合起來，讓讀者對鮮明形象的感受去發掘作品的思想意義。體現了海明威式的語言簡潔和表達含蓄。魔幻現實主義文學：魔幻現實主義指的是20 世紀中期拉丁美洲小說創作中的一個流派。是通過“魔法”所產生的幻景來表達生活現實的一種創作方法。魔幻是途徑，表現生活現實是目的。首先在拉丁美洲使用“魔幻現實主義”這一術語的人是委內瑞拉作家：彼特里。真正成熟的標志是墨西哥作家魯爾福的中篇小說《佩德羅·帕拉莫》。本世紀60年代，拉丁美洲小說創作中魔幻現實主義形成熱潮，以馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》為標志。

黑色幽默小說“黑色幽默”是60年代風行美國的一個現代主義小說流派。由美國作家弗里德曼編的一個《黑色幽默》的集子而得名。“黑色幽默”是一種用喜劇的形式來表現悲劇的內容的文學方法。幽默加上了黑色，就成為了一種展現絕望的幽默。西方評論家把它稱之為“絞刑架下的幽默”。黑色幽默的藝術特征：是一種哭笑不得的幽默；“反英雄”式的人物；“反小說”的敘事結構法；具有寓意性。美國當代著名作家海勒，被認為是“黑色幽默”的一面旗幟。其它作家：馮尼格特：代表作《第五號屠場》品欽：《萬有引力之虹》。

存在主義文學：存在主義文學是在存在主義哲學的基礎上形成的文學流派，第二次世界大戰前夕產生于法國，戰后盛行于整個西方世界。存在主義文學的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本質”、“世界是荒謬的”，“人生是痛苦的和自由選擇”。“荒謬”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。、藝術上，第一：存在主義文學寓哲理于形象中。第二：不拘一格地運用表現手法，傳統的和現代的并用。代表作家法國的薩特。簡答題

1、簡述《一千零一夜》的思想內容。

第一、歌頌美好純真的愛情、婚姻，是《一千零一夜》的一個重要內容。如《烏木馬的故事》 第二、形形色色的冒險故事是《一千零一夜》中最動人心魄的篇章。其中，航海旅行尤為引人入勝。《辛伯達航海旅行記》是一篇最有代表性的故事。

第三、《一千零一夜》中的許多故事表現正義戰勝邪惡，歌頌了真善美，表達了人們對美好生活的追求。如《阿里巴巴和四十大盜》《漁夫的故事》

第四、在《一千零一夜》中，統治者的驕奢淫逸，恣睢暴戾得到暴露，人民大眾的怨憤之聲和反抗意識也有所表現。如《女人和她的五個追求者》 此外，《一千零一夜》中有不少懲惡揚善、充滿道德倫理教誨的故事，如以女奴為主人公的故事

2、簡述《一千零一夜》的藝術特點。

第一、樸素的現實主義和奇幻的浪漫主義相結合是《一千零一夜》的一大藝術特色，它的形形色色的神奇故事，無不以現實生活為基礎。二者彼此交融，相得益彰。

第二、故事套故事的框架結構。它的整個故事是以宰相女兒山魯佐德給國王山魯亞爾講故事的形式展開的。其中的許多故事本身又套故事，形成縱向的或橫向的“連環套”。

第三、《一千零一夜》的另一個藝術特色是詩文并茂、語言大眾化。作品不僅敘事狀物樸直流暢，而且詩歌通俗易懂，古代詩人之作和市井藝人所作。

第四、《一千零一夜》中還有一些藝術手法運用的頗為成功，如：細節的描寫，突發性場面的運用，成功的心理刻畫，生動的長篇獨白，頗有近代小說風格，即使單獨成篇也堪稱佳作。

3、簡析《母親》的藝術成就。

①是文學史上第一步從正面描寫無產階級偉大斗爭的不朽之作，歌頌了無產階級不屈不撓的革命精神和革命氣概。

②文學史上第一部由社會主義現實主義創作方法創作的典范作品 ③文學史上第一部塑造光輝高大的無產階級革命家的偉大作品。

4、試分析《母親》中帕維爾的人物形象。

帕維爾是無產階級文學史上第一個血肉豐滿的無產階級革命家的形象，小說通過沼地戈比事件、五一游行、法庭斗爭三個事件刻畫他的性格，他的成長反映了俄國無產階級革命家的成長過程，反映了俄國革命由自發斗爭向自覺斗由經濟斗爭向政治斗爭的轉變過程。

5、以《第二十二條軍規》為例談談黑色幽默小說的特點。

20世紀美國黑色幽默的代表作家海勒的小說《第二十二條軍規》，在藝術上典型地體現了“黑色幽默”的特點。

1、小說結構散亂。作者采用的是一種類似戲劇“人像展覽式”的結構。

2、從敘述方式上看，全書只是以若干小故事小情節若斷若續地進行拼帖，而沒有一個貫穿首尾的故事情節。

3、小說是一出瘋狂的喜劇。喜劇效果中又透著黑色，對死亡的恐懼、對瘋狂世界的絕望態度，都使人心情沉重。

6、以《禁閉》為例談談存在主義文學的特點。

第一、題材的荒誕性。薩特由陽通陰，以陰寫陽，這種奇特新鮮的超現實感，便形成了濃郁的荒誕色彩。

第二、境遇的極限性。薩特劇作的具體境遇，往往是特殊條件下的極限境遇，常常通過人物的自我毀滅而確立自己，以便使“自由”在最高程度上展現出來。第三、哲理的深刻性。薩特最善于把人學哲理化為具體的戲劇沖突。《禁閉》中的陰曹地府分明是反面人生的深刻揭示，展露出來的人際關系就是人間地獄關系，三個鬼魂就是那種扭曲了的畸形關系中的你、我、他。

7結合作品談談你對卡夫卡式小說的理解。1、20 世紀表現主義作家卡夫卡創造的藝術世界，人們稱為“卡夫卡式”。“卡夫 卡式”如同“莎士比亞化”、“席勒式”，涵蓋思想內容與藝術形式兩個方面，是內容與形式的有機統一。

2、在思想上，卡夫卡接受了存在主義學說，反映了世紀情緒，表現了人的孤獨與恐懼，表現了荒誕世界和異化主題。

3、“卡夫卡式”的藝術特色具體表現有：荒誕框架下的細節真實；怪誕；象征；自傳色彩。“卡夫卡式”的藝術特色。

1、荒誕下的細節真實。如《生死不明的人》卡爾的遭遇，揭示西方人生存狀態；《訴訟》每個細節都顯得比較荒誕和不可思議；《城堡》、《美國》、《訴訟》被稱為“孤獨三部曲”都貫穿著社會批判主題，正因為這一主題所以細節就比較真實。

2、怪誕：《變形記》中人變成了甲蟲，引起別人的討厭，最后產生了消滅自己的決心，雖然情節顯得怪誕、奇怪，但卻揭露了資本主義社會中人與人之間赤裸裸的利害關系，表現了人的“異化”。

3、象征：《城堡》是權力的象征，國家統治機構的縮影，神秘、異化力量的象征。

4、自傳色彩：卡夫卡從小在家受到壓抑、膽小脆弱，又追求美好，但卻常常失敗，內心幻想濃重；《地洞》中表現小人物膽小心理，權威不可抗拒，障礙不可克服，孤獨不可忍受，真理不可求尋。

8、談談你對現代主義文學的認識：

①現代主義是20世紀上半期歐美諸多具有反傳統特征的文學流派的總稱，它同時也涉及繪畫、音樂、戲劇、電影等藝術領域，是20世紀一種具有代表性的文藝思潮。現代主義文學的的主要流派是：后期象征主義、表現主義、未來主義、超現實主義和意識流小說等。它是西方現代工業社會的產物，是動蕩不安的20世紀歐美社會之時代精神的藝術表述，也是歐美文學發展、演變的必然。

②現代主義文學的產生:19世紀中后期到20世紀初，歐美科學技術飛速發展，改變了人們對宇宙世界和人的看法，人的自由度降低，異化程度則加深，西方人在精神上惶恐不安，對未來命運與前途深感悲觀與焦慮。在這種社會背景下，西方非理性主義的文化思潮在社會普遍流傳。①從文化思想的角度看，現代主義文學正是西方現代非理性哲學和現代心理學結合的產物。②現代主義文學也是西方文學自身發展演變的結果。③現代主義文學的基本特征：

在思想特征上：①現代主義具有強烈的文化批判傾向 ②現代主義文學突出的表現異化主題

在藝術特征上：①現代主義文學強調表現內心生活和心里真實，具有主觀性和內傾性特征。

②現代主義文學普遍運用象征隱喻的神話模式，追求藝術的深度模式。

③現代主義文學提倡“以丑為美”、“反向詩學”，大量描寫丑的事物。

④現代足以文學熱衷于藝術技巧的革新與實驗，某些作家的創作具有形式主義傾向。④評價：現代主義對形式技巧的探索與追求，使文學的表現方法得到了豐富和拓展，但是，現代主義在形式和技巧上的革新與實驗也并非都是成功的。一些作家可以追求新奇，把文學原有的最基本的標準和特性也拋在一旁，這種走極端的標新立異，不能認為是嚴肅而負責的。

1、試析巴威爾的人物形象。

巴威爾是高爾基《母親》的主人公，是一個由普通工人成長為早期無產階級革命家的典型。巴威爾的成長過程，正是20世紀初俄國革命者成長過程的藝術概括。他的成長過程，可以分為三個階段，每個階段又以一次大的斗爭為標志。①“沼地戈比”事件；②“五一”游行；③法庭演說。

2、從《第二十二條軍規》看“黑色幽默”文學的基本特點。

①幽默的風格。②塑造“反英雄”式的人物。③“反小說”的敘事結構法。

3、談談你對現代主義文學的認識。

首先：應對現代主義文學作一般描述，如它的產生、流派等。

其次：①從其反映社會和人的深度上肯定其認識價值。從美學的角度講，可以汲取其藝術探索的創造性活力。②從反傳統的表現方法上，借鑒其有生命力的和成功的藝術技巧。③從消極影響方面看，應嚴肅地指出其反動頹質的一面及其局限性。4簡析《一千零一夜》的藝術特色。

①想象大膽，情節生動，浪漫主義義與現實主義有機結合。②在結構安排上，采取了“框架結構”。③善于運用對比等藝術手段來突出人物的性格特征。④語言豐富優美，通俗流暢。5談談你對卡夫卡式小說的理解。

卡夫卡式小說的思想內容主要有：揭示現實世界的荒誕與非理性，揭示了現代人的異化，人在現實世界中的孤獨感和困惑感。

在藝術方面，主張表現，反對再現。作品形象怪誕，人物符號化，時代和環境淡化，習慣于采用象征、荒誕、諷刺等藝術表現手段，敘事風格冷漠。以《等待戈多》為例說明荒誕派戲劇的主要特色。

荒誕、抽象的主題；支離破碎的舞臺形象；奇特怪異的道具功能；獨具特點的語言藝術 海明威的創作的獨特個性表現在哪些方面？

①“硬漢子”的形象。他們不屈服失敗命運，明知不可為而強為之；蔑視困難、厄運和死亡，勇敢迎接生命的結束；精神上的勝利。（10分）②“冰山風格”主要表現為潛在的主題，隱匿的情節，簡潔的文體。（10分）③“迷惘”的文學主題。（5分）

2、“硬漢性格”的特征表現在哪些方面？

“硬漢性格”是人們對海明威小說中許多主人公精神特征的概括。其特征：

①不屈服失敗命運，明知不可為而強為之；蔑視困難、厄運和死亡，勇敢迎接生命的結束；精神上的勝利。

3、簡析《源氏物語》中光源氏的形象。

光源氏是紫式部的長篇小說《源氏物語》中的中心人物，是平安時代理想貴族的典型，是一個性格復雜和充滿矛盾的人物形象。

作者從多方面地對光源氏這一形象進行了極力地美化，寄托了紫式部的政治理想。同時，又以嘲諷的態度，再現了一個貴族社會的官僚和浪蕩子弟的形象。