第一篇：外國文學名詞解釋簡答復習重點

外國文學復習重點

一、名詞解釋

1.象征主義：

19世紀70年代興起于法國的詩歌流派，強調用有物質感的形象，通過暗示、烘托、對比和聯想，表現作家要創造的意境，用間接的象征表現人的內心世界。一戰前波及歐洲各國和各藝術領域。（象征主義文學的先驅：法國詩人波德萊爾；第一部象征主義作品：波德萊爾《惡之花》；象征主義“三劍客”：法國詩人馬拉美、魏爾倫、蘭波。）

2.未來主義：

20世紀初在歐洲產生的文學藝術流派和思潮，興起于意大利，隨后傳入俄國，在法、英、德、波蘭等國也有一定影響。創始人是意大利詩人、戲劇家馬里內蒂，代表人物有帕拉澤斯基、戈沃尼、帕皮尼、索菲奇等。1909年2月20日，馬里內蒂發表《未來主義宣言》標志著未來主義誕生。

藝術主張：文學藝術的使命應該是勇于探索未知、面向未來，否定一切文化遺產和傳統、以“自由不羈的字句”表達運動的各種各樣的形式、速度以及它們的組合。

3.表現主義：

現代重要藝術流派之一，是本世紀初到30年代盛行于歐美的文學藝術流派，首先出現于繪畫界，后來發展到音樂、文學、戲劇、電影等領域。

表現主義是一種反傳統的現代主義流派，其藝術追求是：①在主觀與客觀的關系上，認為文學不是客觀現實的反應，而是主管的自我表現。②在表現與本質的關系上，主張突破時務的外在表象，直接表現事物的內在本質；擺脫外界的印象，直接表現作者的主觀現實。③在個別和一般上，常常忽略個人的特征，而著重表現全人類的普遍的東西。

表現主義文學的先驅：斯特林堡。代表作家：美國劇作家奧尼爾（《瓊斯皇》《毛猿》）、奧地利小說家卡夫卡。

4.意識流小說：

20世紀初興起于西方，以表現人們的意識活動，展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。以象征暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特征。“意識流”由美國心理學家威廉·詹姆斯提出。藝術特征有：①作家退出小說。②情節淡化。③內心獨白和自由聯想。④時空交錯和心理時間。⑤象征暗示和對比聯想。⑥語言上的創新變異。

代表作家：法國普魯斯特（《追憶似水年華》）、愛爾蘭喬伊斯（《尤利西斯》）、福克納（《喧嘩與騷動》）

5.存在主義文學：

是在存在主義哲學思想基礎上產生的現代主義文學流派之一，是一種對存在主義哲學進行形象闡述的文學思潮。與20世紀30年代末興起于法國，二戰后影響歐美，波及亞非諸國；50、60年代達到高潮，70年代逐漸衰落，80年代隨著薩特的去世而結束。

存在主義作家主要有薩特、加繆、波伏瓦、梅勒等。存在主義的特征：①鮮明的哲理性。②獨特的真實性。③所處環境的確實性。

6.荒誕派戲劇：

始稱“先鋒派”，又稱“反戲劇派”、“反傳統戲劇派”，是20世紀50年代初興起于法國，50-60年代風靡歐美劇壇的一個重要的后現代主義戲劇流派。它沒有共同的宣言、綱領，沒有正式的團體、刊物和有組織的活動，但它是最能反映戰后西方社會思想意識的一個戲劇流派，是西方現代派文學中最有影響的流派之一。它不但改變了人們傳統的戲劇觀念，推動了戲劇的邊個發展，而且它的藝術手法影響了小說、電影、舞蹈等。

奠基人：法·尤奈斯庫（《禿頭歌女》《椅子》）；愛爾蘭塞繆爾·貝克特（《等待戈多》）

7.黑色幽默：

60年代風行于美國的一個小說流派。1965年美國作家弗里德曼收集了一些作家的小說片段，編成一個集子，書名為《黑色幽默》；尼克伯克在《致命一蟄的幽默》文章中，也把這一類型的作品成為“黑色幽默”。弗里德曼被尊為“黑色幽默”的司令官，尼克伯克被稱為“黑色幽默”的理論家。“黑絲幽默”的旗幟是約瑟夫·海勒

這是一種用喜劇形式來表現悲劇的內容的文學方法。“黑色”指可怕而又滑稽的客觀現實；“幽默”指有目的意志的個性對這種現實所采取的嘲諷態度。幽默加上了黑色，就成了一種展現絕望的幽默，西方評論家稱之為“絞刑架下的幽默”。

思想上，受存在主義思想影響，“存在即荒謬“是其主導觀念；藝術上有四個特征：①哭笑不得的幽默。②“反英雄”式的人物。③“反小說”的敘事結構法。④寓言性。

8.魔幻現實主義：

20世紀流行于拉美并產生世界性影響的文學流派。以小說創作為主，在反映現實的敘述和描述中，使用或者插入神奇而怪誕的人物和情節及各種超自然現象；常借用古老的神話和民間傳說，把拉美的現實生活用怪誕、幻想的手法變成一種現代神話。既有離奇而幻想的意境，又有現實主義情節和場面，給人一種似是而非。似真亦幻的感覺。在內容上，反映拉美人民的苦難生活，揭露大莊園主、大資本家和軍事獨裁者的罪行；在形式上，常運用幾條線索交錯發展的立體結構，并運用意識流的手法和心理時間揭示人物的內心世界。代表作家：馬爾克斯（《百年孤獨》）

二、簡答題

1.20世紀西方現實主義文學的思想特征

①在嶄新的時代高度去描繪現實。

②力圖全面反映一個時代的社會生活。

③無產階級的生活和斗爭成為表現的對象。

④戰爭或反法西斯成為重要主題。

2.20世紀西方現實主義文學的藝術特征

①多卷本“長河小說”出現

②受現代主義影響

③淡化情節，對典型人物的塑造有所減弱。

3.蘇聯文學的基本特征

①繼承了19世紀現實主義文學傳統，結合時代和新文學的要求，具有強烈的政治傾向性、戰斗性和樂觀主義色彩。

②植根于十月革命后的社會生活土壤，運用無產階級思想觀察和描寫現實，表現新的主題和新的人物。

③以社會主義現實主義為基本創作方法，要求從現實發展中真實、歷史地描寫現實，以社會主義精神教育人民。

④個人崇拜、極左思潮導致文學受到過多的行政干預，對現實主義作了狹隘的理解，忽視文藝的娛樂、審美功能。

4.現代主義文學的思想特征

①局外感和厭惡感。②冷漠感和仇恨感。

③異化感和威脅感。④孤獨感和絕望感

④戀母情結與戀父情結。

5.現代主義文學的藝術主張

①在藝術與生活、現實和真實關系上，強調表現內心的生活、心理的真實。

②在藝術與表現、模仿的關系上，認為藝術史表現，不是再現，是創造，不是模仿。③在內容與形式的關系上，認為內容即形式，形式即內容，離開了形式無所謂內容。

6.后現代主義文學的藝術特征

①在文學創作上，否定作品的整體性、確定性、規范性和目的性，主張無限制的開放性、多元性和相對性，反對規范、模式、中心等對文學創作的制約。

②在文學與社會人生的關系上，后現代主義對事物的本來因素，對社會、對客體、對人只作展示，不作評價，不強加預先設定的意義讓讀者去思索歸納。

③在人物塑造上，強調自我表白的話語欲望、打破以人為中心講述完整的故事、人的歷史、人的性格情感，人生經歷被支離破碎的感覺代替。

④在作品的情節內容上，純粹的虛構、特定的境遇取代了傳統文學圍繞人物關系、人物命運展開情節，也取代了主人公與他人及自身發生的沖突，把人物從缺乏意義而又無法忍受的現實中拉開，出現了一個充滿噩夢與幻想的毫無意義而又野蠻的世界，停滯和重復取代了動態和變化，虛構的“體驗場”的情景取代了現實生活與社會環境。

⑤在藝術手法上，后現代主義文學注重藝術形式與藝術技巧的創新，表現出隨意性、不確定的特征。

7.蕭伯納對戲劇藝術的貢獻

①繼承易卜生的“社會問題劇”又有所突破。

②嫻熟運用現實主義手法創作戲劇。

③發展了喜劇。

④在戲劇藝術上進行了大膽的創新。

⑤易卜生之后一個重要的現實主義戲劇作家。

⑥開創了英國戲劇史上的一個新時期。

8.《約翰 克里斯多夫》的思想內涵

①通過平民音樂家克里斯多夫頑強奮斗的一生，揭示十月革命前西歐進步的知識分子追求——反抗——幻滅的心靈歷程，謳歌他們孤軍反抗不合理世界的“不健全文明”的英雄主義精神。

②通過主人公的生活遭際，反映當時以德、法為主的歐洲國家的黑暗現實，抨擊依賴于金錢與權勢的虛偽、墮落的藝術，倡導真誠的能凈化道德的藝術，以此創造健全的文明。

③主人公為之奮斗的社會理想是反對西歐各民族間的仇恨和戰爭，羅蘭企圖以“博愛”作為實現人類的和諧與團結的紐帶。

9.肖洛霍夫的創作個性

①通過“地方性”題材反映歷史性主題，展現了頓河地區哥薩克的歷史和現實的充滿鄉土味逇畫卷。

②忠于真實，把現實生活的全部復雜性如實揭示出來。

③善于創造藝術典型，筆下的哥薩克農民是歷史變革的積極參與者。

④獨特的藝術風格，善于表現動蕩時代復雜的斗爭和人民生活的深刻變化，被稱為史詩作家。

10.海明威“冰山原則”的具體體現

電報式語言：以最簡單的語言表達最復雜的思想，使語言樸實無華。在他筆下，幾乎沒有總體上的風景描寫，對于所描寫的場面也很少進行特別的強調；很少使用形容詞和副詞，而是依靠名詞準確性和動詞生動性直接觸及事物的本來面目，使事物的基本色彩清楚地展現在讀者面前。

三、論述題

1.以一部或多部作品為例，分析20世紀歐美現實主義文學的思想特征①站在嶄新的時代高度去描繪現實。

②力圖全面反映一個時代的社會生活。

③無產階級的生活和斗爭成為表現的對象。

④戰爭或反法西斯成為重要主題。

2.以一部或多部作品為例，分析20世紀歐美現實主義文學的藝術特征 ①多卷本“長河小說”出現

②受現代主義影響

③淡化情節，對典型人物的塑造有所減弱。

3.以一部或多部作品為例，分析卡夫卡小說的思想特征

①權威的不可抗拒

②障礙的不可克服

③孤獨的不可忍受

④真理的不可尋求

4.以一部或多部作品為例，分析荒誕派戲劇的藝術特征

①戲劇結構的荒誕

②語言的荒誕

③舞臺形象的荒誕

第二篇：外國文學復習重點

《外國文學》（下）期末復習重點提要

19世紀浪漫主義文學

一、基礎知識

& 浪漫主義文學的基本特征:⑴強調個性，表現自我。⑵強烈的主觀性和抒情性。⑶崇尚自然，提倡想象。⑷鮮明的夸張和對比，表現神奇內容。⑸重視中古文化和民間文學，富于民族特色。兩種傾向：積極浪漫主義和消極浪漫主義

& 德國：發源地，早期“耶拿派”，施萊格爾兄弟、諾瓦利斯《夜的頌歌》 & 晚期“海德爾堡派”，格林兄弟，小說家霍夫曼 &海涅，最著名的浪漫主義詩人，《德國——一個冬天的童話》 & 英國：湖畔派三詩人 華茲華斯“大自然詩人”，代表作《丁登寺》，《抒情歌謠集·序》：英國浪漫主義文學宣言

柯勒律治《古舟子詠》

騷塞 &雪萊《致云雀》、《西風頌》“要是冬天已經來了，春天怎能遙遠？”“天才的預言家”（恩格斯），詩劇《解放了的普羅米修斯》 &濟慈《秋頌》《憂郁頌》《夜鶯頌》《希臘古甕頌》，“純美說”對唯美主義的影響 &拜倫《恰爾德·哈洛爾德游記》，“拜倫式英雄”的雛形。

《東方敘事詩》，塑造了眾多“拜倫式英雄”典型。

《唐璜》諷刺藝術

& 司各特，歐洲歷史小說的創始人，《艾凡赫》

& 法國：夏多布里昂，擅長異國情調和“廢墟美”的詩意描寫，《勒內》：孤獨、憂郁、厭世的“世紀病”典型

繆塞《一個世紀兒的懺悔》，塑造了一個“世紀病”患者沃達夫的形象

喬治·桑 田園小說《魔治》

大仲馬《基督山伯爵》 小仲馬《茶花女》 雨果

《〈克倫威爾〉序》：浪漫主義文學宣言，提出了著名的“對照”原則。

代表作品《巴黎圣母院》《悲慘世界》 《九三年》：“在絕對正確的革命之上，更有一個絕對正確的人道主義。”

& 俄國：

最早的浪漫主義詩人茹可夫斯基

普希金：俄國浪漫主義文學最杰出的代表，現實主義文學的奠基人。

抒情詩《致凱恩》《假如生活欺騙了你》

小說《驛站長》 維林

俄國文學中第一個“小人物”形象，開了俄國現實主義文學中描寫“小人物”先河。

長篇小說《上尉的女兒》

詩體長篇小說《葉甫蓋尼·奧涅金》，俄國現實主義文學的奠基作品。女主人公達吉亞娜是普希金心目中理想的貴族婦女典型。俄國文學中第一個“多余人”——奧涅金的形象，開創了多余人形象系列。

萊蒙托夫 《當代英雄》，畢巧林是一個三十年代的“多余人”形象 & 美國：

歐文，“美國文學之父” 《見聞札記》（《瑞普·凡·溫克爾》《睡谷的傳說》）庫柏《最后的莫希干人》，開創了“西部文學”的傳統 愛倫·坡，現代派的祖師爺，偵探小說開創者。

霍桑 《紅字》 女主人公海絲特·白蘭、牧師狄梅斯代爾，擅長人物的心理刻畫

麥爾維爾 《白鯨》

惠特曼，美國19世紀最杰出的浪漫主義詩人 《草葉集》創造了自由體詩

二、名詞解釋：

1耶拿派：十八世紀末，德國浪漫主義文學最早的的一個流派。這個流派的作家最早提出了浪漫主義的概念，較為詳盡地闡述了浪漫主義的文學主張。他們反對古典主義，要求創作的絕對自由，放縱主觀幻想，追求神秘和奇異。理論奠基人是施萊格爾兄弟，代表成員還有諾瓦利斯、蒂克等。因為耶拿派創辦《雅典女神神殿》雜志而得名。2美丑對照原則：“??丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，粗俗藏在崇高的背后，惡與善并存，黑暗與光明相共。”大自然中美丑并存。一切事物都是通過對照而表現出來的。藝術的任務在于再現這個“對照”。藝術家在創作時應同時表現丑，通過強烈的美丑對照，并采取藝術的夸張，就可使藝術取得更好的效果.“丑”在藝術創作中具有襯托和提升“美”的作用。肯定和強調“丑”在藝術創作中的地位作用，提高“丑”的審美意義。

3湖畔派：指住在英國北部昆布蘭湖區的華茲華斯、柯勒律治和騷塞結成的浪漫主義詩歌流派。湖畔派詩人早年向往法國資產階級革命，以后站在保守的立場，反對資產階級文明，主張恢復封建宗法制度，宣揚宗教道德觀。文學上，湖畔詩人共同反對古典主義傳統，向往唯情論，歌頌大自然。1789年華茲華斯和柯勒律治合作寫了《抒情歌謠集》，成為英國浪漫主義的奠基作品。1800年再版時華茲華斯寫了一篇序言，提倡情感和想象，成為英國浪漫主義文學的宣言。

4惡魔派：由于拜倫對湖畔派詩人的保守立場作過批評，稱 “桂冠詩人” 騷塞為叛徒，因此騷塞稱拜倫是 “惡魔派”。惡魔派堅持民主自由理想，同情法國大革命，反對專制暴政，支持受壓迫民族的解放斗爭。他們強調文學的社會作用和教育意義，寫出充滿革命激情的詩篇，完成了由湖畔派開始的詩歌改革，豐富了詩歌的形式和韻律。

5拜倫式英雄：拜倫作品中特別是《東方敘事詩》中所塑造的一系列個人主義反叛者形象，他們烙刻著拜倫思想個性氣質的印記。這些反叛者才能出眾，出于個人原因起來反抗國家強權，社會秩序和宗教道德，但沒有明確的斗爭目的；他們追求個人自由，但常常把自己關閉在孤獨和高傲之中，斗爭總是以失敗而告終。他們精神面貌的共同特征：反叛、孤傲、浪漫。代表人物：《海盜》中的康拉德。

三、重點思考題： 1．《巴黎圣母院》在人物塑造上的對照原則

“美丑對照”原則。“??丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，粗俗藏在崇高的背后，惡與善并存，黑暗與光明相共。”大自然中美丑并存。一切事物都是通過對照而表現出來的。藝術的任務在于再現這個“對照”。藝術家在創作時應同時表現丑，通過強烈的美丑對照，并采取藝術的夸張，就可使藝術取得更好的效果。“丑”在藝術創作中具有襯托和提升“美”的作用。肯定和強調“丑”在藝術創作中的地位作用，提高“丑”的審美意義。美丑的尖銳沖突。“對照”原則的巨大成功。（人物自身、人物之間）愛斯梅拉爾達（內善外美）加西莫多（內善外丑）弗羅洛（內惡外丑）費比斯（內惡外美）2．《悲慘世界》中雨果的人道主義思想

A、同情人民苦難，控訴社會黑暗。“男人在12歲就落入感化院，18歲去坐牢，在40歲就被送上斷頭臺。”(《悲慘世界》)B、反思革命。在雨果看來，革命是反對暴政的有力工具，但他同時也對革命進行 了批判性反思。

C、以“仁慈，博愛”為核心的人道主義感化教育。

①鑄造美好靈魂：冉阿讓的轉變。②自然淘汰惡人：沙威之死。

③融洽人際關系：馬呂斯和珂賽特的婚姻。3．《唐璜》的諷刺藝術特色

⑴諷刺的廣泛性。諸多的暴君、上流社會虛偽的道德。

⑵諷刺的深刻性。諷刺涉及到許多歐洲社會重大事件和社會現象，“題外話”評論。⑶諷刺的藝術性。采用了諷刺藝術各種各樣表現手法：形象的比喻、含蓄的幽默，集諷刺藝術之大成。

19世紀中后期文學

一、基礎知識部分

（一）現實主義文學

& 基本特征：

1、冷靜的客觀性和嚴肅的真實性。

2、深刻的批判性和強烈的揭露性。

3、人道主義的思想內核。

4、塑造典型環境中的典型性格。

& 代表作家：-----梅里美：《嘉爾曼》（《卡門》）卡門形象：惡之花，對個性自由的追求，社會叛逆者-----司湯達：理論著作《拉辛與莎士比亞》，法國現實主義的宣言；《紅與黑》被看作是法國乃至歐洲現實主義的奠基作，副標題：1830年紀事。四個典型環境：維里埃爾小鎮、貝尚松神學院、巴黎侯爵府、監獄，兩個女性：德·雷納爾夫人、瑪蒂爾德，出色的心理描寫。-----巴爾扎克：《人間喜劇》三大部分：風俗研究、哲理研究、分析研究

思想內容：

1、反映封建貴族的衰亡史。

2、描繪資產階級的發家史。

3、揭露資本主義社會中金錢的罪惡和人與人之間赤裸裸的金錢關系。

《歐也妮·葛朗臺》：吝嗇鬼形象葛朗臺 《高老頭》：高老頭、拉斯蒂涅、鮑賽昂子爵夫人、伏脫冷-----福樓拜：《包法利夫人》，羅道爾弗、賴昂、愛瑪，副標題“外省風俗” “包法利主義”： 不切實際、想入非非的品性-----莫泊桑：《羊脂球》-----都德：《最后一課》和《柏林之圍》，以普法戰爭為背景-----狄更斯：自傳體小說《大衛·科波菲爾》、描寫勞資矛盾小說《艱難時世》 《雙城記》：巴黎、倫敦，人物：梅尼特醫生、代爾那、得伐石太太、卡爾登、露西-----薩克雷：《名利場》，女冒險家和投機者蓓基·夏潑，副標題“沒有主人公的小說”-----蓋斯凱爾夫人：《瑪麗·巴頓》-----勃朗特姐妹：夏洛蒂《簡愛》（羅徹斯特）艾米莉《呼嘯山莊》（希茨克利夫、凱瑟琳）-----喬治·艾略特：《弗洛斯河上的磨坊》《米德爾馬契》-----哈代：《德伯家的苔絲》，副標題“一個純潔的女人”（亞雷、安璣·克萊）-----安徒生：《皇帝的新裝》《豌豆上的公主》《賣火柴的小女孩》《海的女兒》、《丑小鴨》《拇指姑娘》《野天鵝》-----易卜生：《玩偶之家》，爭取婦女解放的典型娜拉、資產階級男權主義者海爾茂-----萊蒙托夫：《當代英雄》，“多余人”形象畢巧林-----果戈理：《彼得堡故事集》（《涅瓦大街》《肖像》《鼻子》《狂人日記》《外套》）、《狂人日記》《外套》中的“小人物”形象，諷刺喜劇《欽差大臣》，《死魂靈》，地主形象系列：瑪尼洛夫、柯羅博奇卡、諾茲德廖夫、索巴開維支、潑留希金（守財奴、吝嗇鬼典型），乞乞科夫是一個具有新興資產階級特征的人物形象

3-----赫爾岑：《誰之罪》，“多余人”形象別爾托夫-----俄國三大批評家

1別林斯基，典型說“熟悉的陌生人”○； 2車爾尼雪夫斯基提出“美即生活”○；小說《怎么辦》，副標題“新人的故事”：薇拉、羅普霍夫、吉爾沙諾夫、拉赫美托夫

3杜勃羅留波夫：○《黑暗王國的一線光明》、《什么是奧勃洛摩夫性格》、《真正的白天何時到來》

-----謝德林《戈洛夫略夫老爺們》，猶杜什卡-----陀思妥耶夫斯基：《窮人》，小公務員杰符什金，延續小人物主題；《罪與罰》（拉斯柯爾尼科夫、索尼婭）、《白癡》（梅斯金公爵、娜斯塔西婭）、《卡拉馬佐夫兄弟》-----屠格涅夫：成名作《獵人筆記》，長篇《羅亭》（娜塔麗莎）、《貴族之家》（麗莎）、《前夜》（葉琳娜）、《父與子》（巴扎洛夫、巴威爾），其中的多余人和新人形象。-----岡察洛夫：《奧勃洛摩夫》，最后一個“多余人”奧勃洛摩夫-----亞·奧斯特洛夫斯基：《大雷雨》，卡杰琳娜“黑暗王國的一線光明”-----涅克拉索夫：《誰在俄羅斯能過好日子》-----列夫·托爾斯泰：自傳體三部曲《童年》《少年》《青年》，《戰爭與和平》（安德烈、娜塔莎、彼埃爾），《安娜·卡列尼娜》（列文、渥倫斯基、卡列寧），《復活》（瑪絲洛娃、懺悔貴族聶赫留朵夫）-----契訶夫：《變色龍》、《第六病室》、《套中人》，專制制度的忠實衛道士別里科夫的形象。《櫻桃園》沒落貴族階級的代表朗涅夫斯卡婭、新興資產階級的代表陸伯興-----比徹·斯托夫人：《湯姆叔叔的小屋》，廢奴文學代表作

-----豪威爾斯：美國現實主義文學奠基人，提倡“微笑的現實主義”-----亨利·詹姆斯：心理現實主義創始人，“國際小說”（《黛茜·密勒》《貴婦人畫像》《鴿翼》和《金碗》）-----馬克·吐溫：《競選州長》《敗壞了赫德萊堡的人》《湯姆·索亞歷險記》，《哈克貝利·費恩歷險記》：從“良心”的角度抨擊了美國的蓄奴制，黑奴杰姆-----歐·亨利：短篇大師，《警察與贊美詩》《麥琪的禮物》-----杰克·倫敦：《馬丁·伊登》，描寫“美國夢”幻滅的作品

（二）自然主義文學

法國的龔古爾兄弟是自然主義的倡導者

左拉是自然主義的理論家和代表作家，系列長篇《盧貢·馬卡爾家族》（《小酒店》《娜娜》）其中《萌芽》在文學史上第一次集中描寫了勞資矛盾，擅長描寫大場面的群體形象

（三）唯美主義文學

唯美主義的先驅法國詩人戈蒂耶

英國王爾德是唯美主義的代表作家，小說《道林·格雷的畫像》、戲劇《莎樂美》

（四）象征主義文學

波德萊爾：象征主義的先驅，《惡之花》展示了個人的苦悶心理，寫出了小資產階級青年的悲慘命運。

象征派三詩人：魏爾倫、蘭波《醉舟》《元音字母》、馬拉美《牧神的午后》

（五）無產階級文學

英國“憲章派”文學是歐洲最早的無產階級文學。巴黎公社文學，鮑狄埃《國際歌》

二、名詞解釋部分

1.人物再現法：“人物再現法”即讓以前作品中的人物在以后作品中再次出場的方法把典型人物貫穿起來。不僅典型人物得到了符合性格的充分發展，而且把各個獨立的單篇連成一個互 4 相關聯的藝術上的有機整體。

2巴爾扎克化情欲典范：巴爾扎克描寫人物，往往把握支配人物精神世界的某種最本質的情欲，加以聚焦、強化和夸張，通過反復描寫和強調，使人物成為個性鮮明突出的偏執狂。& 絕對忠貞的代表：歐也妮&絕對好色代表：于洛 絕對賢德代表：于洛太太

& 絕對貪食代表：邦斯 絕對父愛代表：高老頭& 絕對吝嗇代表：葛朗臺絕對野心代表：在絕對情欲模式中，有一組野心家形象，他們的共同特征是狠毒兇殘，不顧一切地往上爬。伏脫冷、拉斯蒂涅（《高老頭》）、杜·蒂埃（《老姑娘》），腓利普（《攪水女人》）

3威塞克斯小說：⑴取材農村。反映資本主義侵入農村后所帶來的政治、經濟、道德、風尚的變化，揭露資產階級的道德、婚姻、法律和宗教的虛偽和偽善，勞動人民特別是婦女淪落為它們的犧牲品的悲慘遭遇。⑵大膽表現愛情生活，塑造了一系列個性鮮明的女性形象。⑶寫景技巧別具一格。景與人化，情景交融。⑷悲觀思想濃郁。

4社會問題劇：19世紀60-90年代，挪威劇作家易卜生針對社會存在的道德、法律、婚姻、教育、婦女解放和民主政治等問題，寫出了十多部劇本，統稱為社會問題劇。劇本真實地描寫了資產階級虛偽的道德、冷酷無情的法律、以男權為中心的婚姻家庭關系，深刻揭露了資產階級的庸俗和自由主義政客的丑惡。代表作《玩偶之家》。總體藝術特色：⑴凝練集中，高度生活化。⑵封閉式的戲劇結構。歷史影響：把歐洲的戲劇從形式主義的歧途拉回了現實主義正道，成了歐洲現實主義戲劇的一面旗幟。

5自然派：自然派是19世紀俄國現實主義文學的別稱。創始人果戈理，別林斯基熱情地肯定了自然派文學批判現實的傾向。自然派抨擊反動腐朽的農奴制度和專制制度，同情“小人物”的悲慘命運，呼吁婦女解放；在文學題材上，多以描寫“小人物”即小官員、小職員、農民為主；在體裁上多以散文(即小說)為主。自然派對俄國現實主義文學的發展起了積極的推動作用。

6新人：指具有民主主義思想傾向的資產階級平民知識分子。特點：有明確的社會理想，對美好的未來充滿信心，猛烈地抨擊專制農奴制度，否定貴族社會的道德觀念，進行實際的、不妥協的反對舊制度的斗爭；和人民保持緊密的聯系，愿意為人民的利益獻身；具有堅定、勇敢、樂觀的個性和勇于自我犧牲、富于實干的精神。最早出現的新人形象是屠格涅夫《前夜》中的英沙羅夫，以及《父與子》中的巴扎羅夫。

7多余人：19世紀上半葉俄國文學中貴族知識青年的典型。沙皇專制下的農奴制社會政治、經濟、文化都很落后，優秀的知識分子受西歐啟蒙思想的影響，試圖有所作為，但又找不到出路，于是苦悶、彷徨、憂郁、痛苦。他們看不慣貴族庸俗的生活，又擺脫不了自身的資產階級利己思想，即不愿與貴族同流合污又不能站在農民一邊。他們大都富有才華，不滿現狀，憤世嫉俗，同時又性格脆弱，對人生采取消極態度。他們有時尋找刺激，在傷害別人的同時也傷害自己，有時沉溺無奈的傷感情緒中不可自拔，成為社會的“多余人”。

8復調小說：復調小說是前蘇聯學者巴赫金創設的概念。“復調”也叫“多聲部”，本為音樂術語。巴赫金借用這一術語來概括托斯妥耶夫斯基小說的詩學特征，以區別于“那種基本上屬于獨白型（單旋律）的已經定型的歐洲小說模式”。“有著眾多的各自獨立而不相融合的聲音和意識，由具有充分價值的不同聲音組成的真正的復調，這確是陀思妥耶夫斯基長篇小說的特點。”

9懺悔貴族：尼古林卡→聶赫留朵夫→奧列寧→安德烈、彼埃爾→列文→聶赫留朵夫“懺悔貴族”的共性在于孜孜不倦地探索生活意義，憤憤不平地揭露統治階級的腐朽道德和社會的殘酷無情，苦苦思考農村破產農民貧困的原因，尋找貴族出路，尋求接近人民的圖景，具有道德感情的純潔性。這些人物無不打上俄國社會發展印記，同時也包含了作家本人思想探索過程。

10托爾斯泰主義：鼓吹“勿以暴力抗惡”的道德原則，把信仰上帝和道德自我完善當作消 除社會邪惡，改良社會的根本途徑。

11心靈辯證法：托爾斯泰善于通過描寫心理變化的過程展示人物的思想性格的演變；他最感興趣的是這種心理過程本身，是這種過程的形態和規律；它能描述出一些感情和心理怎樣轉變成另外一些感情和心理，展示心理流動形態的多樣性與內在聯系。（車爾尼雪夫斯基）不是靜止地描寫人物心理，而是注重描述人物心理運動、變化的過程。注意描寫心理在外界影響下的變化過程，描寫人物各種復雜情感的交織和更替。

12廢奴文學：產生于19世紀30年代，盛行于50年代，以廢除奴隸制度，揭露和控訴奴隸主罪行為目的的美國進步文**流。比徹·斯托夫人(1811-1896)《湯姆叔叔的小屋》 希爾德烈斯（1807-1865）《白奴》

13自然主義：自然主義是是19世紀后期至20世紀初期在法國興起的文學思潮，以后波及到歐美各國。文學應該像科學一樣使用實驗的方法，對事物要進行生理學和解剖學的分析，排斥浪漫主義的想象、夸張、抒情等主觀性，主張用純客觀的態度把生活中的一切細枝末節精確而毫無遺漏地攝取下來，反對現實主義從社會意義的角度來概括生活現象，認為人們的社會行為完全受環境和遺傳決定。龔古爾兄弟：倡導者，《熱曼妮·拉瑟頓》 左拉（1840－1902）：理論家和代表作家。

14唯美主義：唯美主義的旗幟是“為藝術而藝術”，這一核心理論貫穿于唯美主義所有文藝理論和藝術思想之中。“為藝術而藝術”的最初的、也是最基本的內涵則是藝術獨立，即藝術從勸世訓誡的道德說教追求中脫離出來，從金錢實利的功利追求中脫離出來，從認識世界獲取科學知識的追求中脫離出來，而僅僅以其自身為目的，為其自身而存在。唯美主義者認為藝術的目的就在于追求自身的完美。所謂“藝術自身”即藝術的形式，一種與內容相脫離的純粹的形式。

15象征主義：歐美現代主義文學中最早出現的一個流派。產生于19世紀中葉的法國，然后波及歐洲其他國家，至20世紀20年代，有了進一步發展，成為國際性文學流派。反對膚淺的抒情和直露的說教，主張情與理的統一，通過象征、暗示、意象、隱喻、自由聯想和語言的音樂性去表現理念世界的美和無限性，曲折地表達作者的思想和復雜微妙的情緒、感受。

三、重點思考題 1．于連形象

1平民反抗英雄。于連是個頭腦敏銳，意志堅強，高傲自尊的青年。他出身平民，崇拜拿○破侖。他滿懷英雄氣概，充滿英雄幻想，卻生不逢時，生活在王政復辟時期。作為一個有抱負、有才華的平民青年，他曾想通過“紅”踏上社會，但是波旁復辟王朝結束了他的英雄夢；而同時，于連又親眼目睹了圣職人員的榮耀，萌發了通過披上黑色教袍以實現出人頭地的欲望。他用盡種種手段想打入上流社會，然而都失敗了。當他發現他的種種追求都毫無意義時，他放棄了卑鄙的手段，不愿向現實社會妥協。

2于連的一生走過了一條“之”字形的道路，性格經歷了反抗——妥協——反抗的變化。○他是一個自尊、自愛、勇敢、真誠而又怯懦、自卑、虛偽的矛盾統一體，是一個性格分裂的人物。于連本質上是純真、善良的，所以他沒有一直墮落下去，而是在經過了風雨以后，最后懸崖勒馬。

2．《紅與黑》書名的含義 1從整體構思來看，○“紅”代表拿破侖時代的紅色軍裝，象征著拿破侖時代，法國資產階級革命的熱血和豐功偉績；“黑”代表著教士的道袍，意味著波旁復辟王朝和教會的黑暗統治。2從于連的生活道路來看。○“紅”與“黑”概括了主人公的追求、幻想、野心和毀滅的短短歷程。

3作品設置的兩個“預言性場景” ○3．巴爾扎克的典型化原則

運用典型化原則塑造典型環境中的典型性格。1典型是集中了某類人物“最鮮明的性格特征”○，是同類人物特征的概括和結合，是共性和個性的統一體。

2典型環境，包括時代背景、社會風貌、人物關系和日常生活環境，來表現典型環境中的典○型性格，通過環境描寫來烘托性格，揭示環境對人物性格形成與發展的影響。環境被視為人物性格的一種外延。

3小說一般采用環境——人物——情節三段式。○4．拉斯蒂涅形象

在《高老頭》中是一個初出茅廬、初露鋒芒的資產階級野心家典型。他的思想性格在作品中有一個發展變化的過程：從比較質樸的貴族青年蛻變為資產階級野心家。拉斯蒂涅從良心到野心的轉變，受環境的影響很大。他在《高老頭》中接受了人生三課的教育。拉斯蒂涅是復辟王朝后期到七月王朝時期的資產階級政治家和野心家的典型。拉斯蒂涅的人生三課，生動地揭示了金錢勢力強大的腐蝕作用，反映了貴族階級的衰亡和資產階級的興起，揭露了金錢的罪惡。《高老頭》中的拉斯涅蒂雖然滿懷野心，但良知未泯。在《紐沁根銀行》中，他心黑手狠，通過機會和手段，他掙到了一份有大宗嫁妝的婚姻，開始在政治交易場上鉆營。在《輕佻的女人》中，他爬到了副國務秘書的職務。在《無知無識的喜劇演員》里，他搖身變成了具有伯爵爵位的部長。在《阿爾西的議員》中，他拋棄了舊情人紐沁根太太，娶了她的女兒。他還在《貝姨》中出現，作為于洛女婿的證婚人。在《小資產者》中也出現。不論他在社會的哪一級臺階出現，他都信奉當年鮑賽昂夫人和伏脫冷的人生哲學。5．莫泊桑短篇小說藝術

取材平凡，小中見大。構思精巧，出奇制勝。語言傳神，凝練生動。

藝術特色：⑴鮮明強烈的對比手法。⑵匠心獨具的情節結構。⑶現實主義的細節描寫、逼真的肖像描寫和個性化的語言行動。

6．多余人形象系列

“多余人”概念最早是赫爾岑在《往事與隨想》中提出。“多余人”的完整形象是由19世紀20－50年代一批作家所塑造的同類人物共同完成的。普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》：奧涅金，第一個“多余人” 形象。萊蒙托夫《當代英雄》：畢巧林。赫爾岑《誰之罪》：別爾托夫。屠格涅夫《羅亭》：羅亭。《貴族之家》：拉夫列茨基。岡察洛夫《奧勃洛摩夫》：奧勃洛摩夫，最后一個多余人 7．《雙城記》的人道主義傾向

濃重的人道主義傾向：⑴抨擊貴族血腥統治，同情人民的苦難遭遇，肯定人民革命的正義性。⑵反對革命暴力，貶斥兇殺行為。⑶宣揚寬恕仁愛，塑造理想人物。8．安娜形象及其悲劇原因

形象：安娜是一個堅定地追求新生活，具有個性解放特點的俄羅斯貴族婦女形象。美麗典雅、真誠善良、富有激情、生命力強盛，有豐富的內心世界。安娜悲劇成因分析

㈠ 愛情與社會的彼此對立 整個上流社會虛偽道德對安娜的謀殺 卡列寧官僚集團、伯爵夫人集團、年輕的公爵夫人集團。安娜對上流社會的依賴性。㈡ 愛情與婚姻的無法相容

& 卡列寧代表的是日常生活，并且常常是積極向上的那部分內容。他有責任心，對社會和家庭都有正直的看法和做法，并且堅信遵循這一切能夠得到幸福。但由于缺乏形而上的深思，他只能停留在庸俗的層面。

& 安娜出身貴族，貴族教育規定了安娜的價值觀念。貴族社會的習俗和道德準則成了她判定自己行為的尺度，這使得安娜在追求愛情的過程中始終充滿了罪惡感和自責的情緒。7 ㈢ 愛情與親情的不可兼得 兒子謝廖沙是安娜除愛情之外另一個精神支柱，在兒子與情人

之間她無法割舍，可是，當安娜對伏倫斯基的愛情和對兒子的親情發生沖突時，她卻不得 不做出取舍抉擇。這也導致了安娜在離婚問題上的猶豫。㈣ 愛情與激情的不能持久。觀念、現實和性格的差距導致了兩者愛情的不平等，愛情帶有很大程度的情欲性質。愛作為理想的短暫性。安娜要求渥倫斯基的是對她無限的、絕對的感情，只屬于她自己一個人的，但這是不可能的。安娜開始對伏倫斯基苛求，激烈的爭吵，無端的懷疑，瘋狂的妒嫉，使他們的愛情出現裂痕，并且越來越深。對安娜來說，沃倫斯基熱情的消退，就是他對她愛情的消亡。她想到了以死進行報復。“懲罰了他，擺脫了一切人，也擺脫了自己”

9．《惡之花》的藝術成就

1提出了“通感”理論，為象征主義奠定了理論基礎。○強調詩歌必須重視想象，認為外部客觀世界與人的主觀內心能相互感應，宇宙間的一切事物之間能產生“交感”，要注重各種感官（味覺、聽覺、嗅覺、觸覺、視覺）間的某種神秘聯系。主張用感官可及的具體事物（如山水草木）來暗示人物內心微妙的精神世界。2象征手法的運用。○（《憂郁之四》）

象征：以外界存在的某種具體事物當作標記或符號，表現隱含哲學思想的具體內容，具有很強的概括性和表現力。它需要通過聯想體驗形象所傳達的含義，往往具有暗示性、多義性和模糊性。3以丑為美，化丑為美。

○

20世紀現代派文學

（大概占考試內容的10%左右，限于填空和選擇兩類基礎知識題）

（一）現代主義文學

& 后期象征主義：葉芝《駛向拜占庭》、瓦雷里《海濱墓園》、里爾克《杜伊諾哀歌》、梅特里克《青鳥》、勃洛克《十二個》、艾略特《荒原》

& 意象派：龐德《在地鐵車站》

& 表現主義：斯特林堡《鬼魂奏鳴曲》、恰佩克《萬能機器人》、卡夫卡《城堡》（主人公K）《變形記》，主人公格里高爾·薩姆沙、尤金·奧尼爾《毛猿》主人公揚克

& 未來主義：馬里內蒂《他們來了》、阿波利奈爾的立體未來主義、馬雅可夫斯基的階梯詩 & 超現實主義：布勒東《娜嘉》

& 意識流小說：普魯斯特《追憶逝水年華》、喬伊斯《尤利西斯》（現代庸人布盧姆、虛無主義者斯蒂芬、肉欲主義者莫莉）、伍爾夫《達羅衛夫人》《到燈塔去》、福克納《喧嘩與騷動》

（二）后現代主義文學

& 存在主義文學：薩特：小說《惡心》、戲劇《蒼蠅》、《禁閉》，“他人就是地獄”

加繆：中篇小說《局外人》（莫爾索）、《鼠疫》 & 荒誕派戲劇：阿瑟·阿達莫夫《彈子球機器》、讓·熱奈《女仆》、品特《生日晚會》、愛德華·阿爾比《動物園的故事》、尤奈斯庫《禿頭歌女》《椅子》、貝克特《等待戈多》 & 新小說派：娜塔麗·薩洛特《無名氏的肖像》《行星儀》、羅伯-格里耶《橡皮》《窺視者》《嫉妒》、米歇爾·布托爾《變》《日程表》、克洛德·西蒙《佛蘭德公路》

& 黑色幽默：約瑟夫·海勒《第二十二條軍規》、馮尼格特《第五號屠宰場》《頂呱呱的早餐》、托馬斯·品欽《萬有引力之虹》、約翰·巴思《煙草經紀人》

& 魔幻現實主義：馬爾克斯《百年孤獨》 附：考試題型跟上學期一樣，填空題25%，選擇題（多項和單項）20%，名詞解釋3個15%，簡答題2個12%，分析題2個28% 考試范圍：浪漫主義文學+現實主義文學占90%，現代派文學占10%

第三篇：高級財務會計重點名詞解釋簡答

一、名詞解釋 符合資本化條件的資產是指:需要經過相當長時間的購建或者生產活動才能達到預定可使用或者可銷售狀態的固定資產、投資性房地產和存貨等資產。同一控制下的企業合并是指:參與合并的企業在合并前后均受同一方或相同的多方最終控制且該控制并非暫時性的。3 非同一控制下的企業合并，是指參與合并的各方在合并前后不受同一方或相同的多方最終控制的合并交易，即除判斷屬于同一控制下企業合并的情況以外的其他企業合并。企業合并:是將兩個或兩個以上單獨的企業合并成一個報告主體的交易或事項。追溯調整法，是指對某項交易或事項變更會計政策，視同該交易或事項初次發生時即采用變更后的會計政策，并以此對財務報表相關項目進行調整的方法。6 資產負債表日后事項，是指資產負債表日至財務報告批準報出日之間發生的有利或不利事項。7 債務重組，是指在債務人發生財務困難的情況下，債權人按照其與債務人達成的協議或法院的裁定作出讓步的事項。8 會計估計變更，是指由于資產和負債的當前狀況及預期經濟利益和義務發生了變化，從而對資產或負債的賬面價值或者資產的定期消耗金額進行調整。9 會計政策變更，是指企業對相同交易或者事項由原來采用的會計政策改用另一會計政策的行為。資產的計稅基礎，是指企業收回資產賬面價值過程中，計算應納稅所得額時按照稅法規定可以自應稅經濟利益中抵扣的金額，即某一項資產在未來期間計稅時按照稅法規定可以稅前扣除的金額。非貨幣性資產交換是一種非經常性的特殊交易行為，是交易雙方主要以存貨、無形資產和長期股權投資等非貨幣性資產進行的交換。吸收合并是指:合并方在企業合并中取得被合并方的全部凈資產，并將有關資產，負債并入合并方自身的賬簿和報表進行核算。企業合并后，注銷被合并方的法人資格，由合并方持有合并中取得的被合并方的資產、負債，在新的基礎上繼續經營，該類合并為吸收合并。二：簡答題

1、資產負債表日后事項，調整事項和非調整事項的區別。

資產負債表日后事項是指資產負債表日至財務報告批準報出日之間發生的有利或者不利事項。

資產負債表日后發生的某一事項究竟是調整事項還是非調整事項，取決于該事項表明的情況在資產負債表日或資產負債表日以前是否已經存在。若該情況在資產負債表日或之前已經存在，則屬于調整事項，反之，則屬于非調整事項。

2、估計變更原因和理由。

會計估計變更是指由于資產和負債的當前狀況及預期經濟利益和義務發生了變化，從而對資產或負債的賬面價值或者資產的定期消耗金額進行調整。

原因：由于企業經營活動中內在的不確定因素，許多財務報表項目不能準確度計量，只能進行估計，估計過程涉及以最近可以得到的信息為基礎所做的判斷。

理由：第一，賴以進行估計的基礎發生了變化。企業進行會計估計，總是依賴于一定的基礎。如果其所依賴的基礎發生了變化，則會計估計也應相應發生變化。第二，取得了新的信息，積累了更多的經驗。企業進行會計估計是就現有資

料對未來所作的判斷，隨著時間的推移，企業有可能取得新的信息，積累新的經驗，在這種情況下，企業可能不得不對會計估計進行修訂，即發生會計估計變更。

3、如何區分重要前期差錯和不重要前期差錯。

前期差錯的重要性取決于在相關環境下對遺漏或錯誤表述的規模和性質的判斷，前期差錯所影響的財務報表項目的金額或性質，是判斷該前期差錯是否具有重要性的決定因素。一般來說，前期差錯所影響的財務報表項目的金額越大、性質越嚴重，其重要性水平越高。

4、暫時性差異的種類和產生原因。

暫時性差異是指資產、負債的賬面價值與其計稅基礎不同產生的差額。（1）應納稅暫時性差異：指在確定未來收回資產或清償負債期間的應納稅所得額時，將導致產生應稅金額的暫時性差異。產生原因：

1、資產的賬面價值大于其計稅基礎

2、負債的賬面價值小于其計稅基礎

（2）可抵扣暫時性差異：指在確定未來收回資產或清償負債期間的應納稅所得額時，將導致產生可抵扣金額的暫時性差異。產生原因：

1、資產的賬面價值小于其計稅基礎

2、負債的賬面價值大于其計稅基礎

（3）特殊項目產生的暫時性差異。A、未作為資產負債確認的項目產生暫時性差異。產生原因：某些交易或事項發生以后，因為不符合資產、負債確認條件而未體現為資產負債表中的資產或負債，但按稅法規定能夠確定其計稅基礎的，其賬面價值零與計稅基礎之間的差異也構成暫時性差異。B、可抵扣虧損及稅款抵減產生的暫時性差異。產生原因：按照稅法規定可以結轉以后的未彌補虧損及稅款抵減，雖不是因資產負債的賬面價值與計稅基礎不同產生的，但與可抵扣暫時性差異具有同樣的作用，均能夠減少未來期間的應納稅所得額，進而減少未來期間的應交所得稅，會計處理上視同可抵扣暫時性差異，符合條件的情況下，應確認與其相關的遞延所得稅資產。

5、會計準則對折算匯率和折算差額的規定。（1）、資產負債表中的資產和負債項目，采用資產負債表日的即期匯率折算，所有者權益項目除“未分配利潤”項目外，其他項目采用發生時的即期匯率折算。（2）、利潤表中的收入和費用項目，采用交易發生日的即期匯率或即期匯率的近似匯率折算。（3）、產生的外幣財務報表折算差額，在編制合并會計報表時，應在合并資產負債表中所有者權益項目下單獨作為“外幣報表折算差額”項目列示。

6、外幣交易記賬方法及其使用的企業？

外幣交易的記賬方法有外幣統賬制和外幣分賬制兩種，外幣統賬制是指企業在發生外幣交易時，即折算為記賬本位幣入賬；外幣分賬制是指企業在日常核算時分別幣種記賬；資產負債表日，分別貨幣性項目和非貨幣性項目進行調整：貨幣性項目按資產負債表日即期匯率折算，非貨幣性項目按交易日即期匯率折算；產生的匯兌差額計入當期損益。從我國目前的情況看，絕大多數企業采用外幣統賬制，只有銀行等少數金融企業由于外幣交易頻繁，涉及外幣幣種較多，可以采用分賬制記賬方法進行日常核算。

7、債務重組的概念及其方式？

（1）債務重組是指在債務人發生財務困難的情況下，債權人按照其與債務人達成的協議或法院的裁定作出的讓步的事項。(2)債務重組的方式有： 1>以資產清償債務，是指債務人轉讓其資產給債券人以清償債務的債務重組的方式；

2>債務轉為資本，是指債務人將債務轉為資本，同時債權人將債券轉為股權的債務重組方式；

3>修改其他債務條件;4>以上三種方式的組合，是指采用以上三種方法共同清償債務重組形式。

8、借款費用的范圍

借款費用是企業因借入資金所付出的代價包括借款利息、折溢價攤銷、輔助費用以及因外幣借款而發生的匯兌差額等。范圍包括專門借款和一般借款。專門借款是指為購建或者生產符合資本化條件而專門借入的款項；一般借款是指除專門借款之外的借款，相對于專門借款而言，一般借款在借入時，其用途通常沒有特指用于符合資本化條件的資產的購建或者生產。

9、可以變更會計政策的條件

會計政策變更是指企業對相同的交易或事項由于原來采用的會計政策的改用另一會計政策的行為；會計政策變更的條件：（1）法律、行政法規或者國家統一的會計制度等要求變更；（2）會計政策變更能夠提供更可靠、更相關的會計信息。

10、非貨幣性資產交換的界定

非貨幣性資產交換一般不涉及貨幣性資產，或者只涉及少量貨幣性資產即補價。非貨幣性資產交換準則規定，認定涉及少量貨幣性資產的交換為非貨幣性資產交換，通常以補價占整個資產交換金額的比例是否低于25%作為參考比例，也就是說，支付的貨幣性資產占換入資產公允價值（或占換出資產公允價值與支付的貨幣性資產之和）的比例、或者受到的貨幣性資產占換出資產的公允價值（或占換入資產公允價值與支付的貨幣性資產之和）的比例低于25%的視為非貨幣性資產交換；高于25%（含25%）的視為貨幣性資產交換。

第四篇：外國文學名詞解釋

外國文學名詞解釋

1.荷馬史詩：許多古老的民族在它們的幼年時期都習慣于用史詩形式來記錄自己的神話傳說和歷史，一位盲詩人荷馬以短歌為基礎，予以加工整理，最后形成了具有完整情節和統一風格的兩部史詩----古希臘的《伊利昂紀》、《奧德修紀》。反映了人們熱愛現實，肯定人的奮斗精神，強調對人生采取積極的態度。

2.騎士抒情詩：騎士抒情詩又叫騎士傳奇，主要描寫騎士行俠冒險的經歷。情節曲折，富有傳奇色彩，奠定了歐洲長篇小說的基礎。中心地是法國南部的普羅旺斯，作者主要是封建主和騎士，主要描寫騎士。騎士抒情詩種類很多，但其中以《破曉歌》最為有名，寫的是騎士和貴婦人在黎明前依依惜別的情景，恩格斯稱之為“普羅旺斯抒情詩的精華”。

3.流浪漢小說：流浪漢小說：產生于16世紀中葉的西班牙，這類小說描寫城市平民的生活，并通過城市平民的眼光對各階層人物加以諷刺，最早的一部流浪漢小說是無名氏的《小癩子》。

三個要素：1.取材于現實 2.以主人公的生活經歷為線索 3.諷刺性

4.古典主義文學：產生于17世紀初期的法國，影響到歐洲其他各國，持續到19世紀初。法國古典主義是君主專制制度的產物，其首要特征是具有為君主專制王權服務的鮮明傾向性，第二個特征是注重理性，第三個特征是模仿古代，重視格律。代表作品：高乃依《熙德》、《賀拉斯》，拉辛《昂多瑪格》、《費得爾》。

5.三一律：是指時間、地點、情節三者的單一：一出戲只演一件事，劇情必須發生在同一地點，一晝夜之間。

6.啟蒙運動：啟蒙運動是18世紀歐洲思想的主潮。啟蒙運動是西方資產階級繼文藝復興之后進行的第二次反對教會神權和封建專制的文化運動，它是文藝復興的繼承和發展，是一場反封建、反教會的思想革命運動。

特點：啟蒙運動追求政治和學術思想上的自由，它有兩大特點，一是反對宗教蒙昧主義，宣揚理性與科學；二是反對封建專制制度，宣揚民主與法制。

7.哲理小說：18世紀法國作家伏爾泰創立的一種新型小說。作家借小說形式表現自己的哲學思想和政治觀點，具有鮮明的議論性、分析性和批判性。人物形象缺少鮮明的個性，具有純理性的特點，成為作家哲學思想的代言人。哲理小說包括書信體小說、對話體小說、教育小說。如伏爾泰的《查第格或命運》、《老實人或樂觀主義》、《天真漢》

8.浪漫主義文學：作為文學思潮，浪漫主義特指18世紀90年代到19世紀30年代在歐洲出現的文學主潮。它的主要特征有：（1）強烈的主觀性。（2）歌頌大自然。（3）重視民間文學。

（4）浪漫主義文學慣用對比和夸張，重視丑的美學價值，大力提倡想象，追求強烈的藝術效果。

9.湖畔派：湖畔派指住在英國北部昆布蘭湖邊的華茲華斯、柯勒律治、和騷塞三詩人結成的詩歌流派。反對古典主義傳統，向往唯物論，歌頌大自然。

三個詩人詩歌的共同特點：他們的詩作或謳歌宗法式的農村生活和自然風景，或描寫奇異神迷的故事和異國風光，一般都是遠離社會斗爭的題材。

10.拜倫式英雄：十九世紀英國浪漫詩人拜倫作品中的一類人物形象。他們高傲倔強，既不滿現實，要求奮起反抗，具有叛逆的性格，但同時又顯得憂郁、孤獨、悲觀、脫離群眾、我行我素，始終找不到正確的出路。包括哈洛爾德、“東方敘事詩”中的異教徒、康拉德《海盜》、萊拉《萊拉》等。

11.小人物：特指19世紀俄國批判現實主義文學作品中出現的一種小人物形象，他們在社會中處于底層，生活困苦，地位卑微，但又逆來順受，安分守已，性格懦弱，膽小怕事，成為那些“大人物”統治的犧牲者，是被剝削、被欺凌的典型形象。作家對他們寄予同情與憐憫，并通過這類形象批判沙皇專制制度。

“小人物”系列：普希金《驛站長》中的維林；果戈里《外套》中的阿卡基·阿卡基耶維奇·巴什馬奇金 ；陀斯妥耶夫斯基《窮人》中的杰符什金；契訶夫《小公務員之死》中的切爾維亞科夫

12.多余人：俄國貴族革命時期的產物，封建農奴制社會進步知識分子的典型。他們開始覺醒但又找不到出路，看不慣貴族庸俗的生活，又擺脫不了自身的資產階級利己思想。既不愿與貴族同流合污又不能站在農民一邊，成了一事無成的“多余人”。“多余人”的弱點是脫離人民群眾。

“多余人”形象系列：普希金《葉甫蓋尼·奧涅金》中的葉甫蓋尼·奧涅金；萊蒙托夫《當代英雄》中的彼巧林；屠格涅夫《羅亭》中的羅亭；岡察洛夫《奧勃洛摩夫》中的奧勃洛摩夫。

13.托爾斯泰主義：托爾斯泰的作品主題思想嚴肅深沉，一方面對沙俄社會的政治、經濟、法律、宗教等方面進行了激烈的批判。另一方面，又熱切的鼓吹悔罪、拯救靈魂、禁欲主義、“勿以暴力抗惡”、“道德自我修養”等思想，后來被稱為托爾斯泰主義。

14.心靈辯證法：托爾斯泰善于通過描寫心理變化的過程展示人物的思想性格的演變；他最感興趣的是這種心理過程本身，是這種過程的形態和規律。它能描述出一些感情和心理怎樣轉變成另外一些感情和心理，展示心理流動形態的多樣性與內在聯系。這就是車爾尼雪夫斯基評價托爾斯泰心理描寫技巧時所說的心靈辯證法。

15.威塞克斯小說：哈代的系列小說總題名，包括14部小說。威塞克斯是哈代家鄉的古地名，哈代用威塞克斯的同一背景把多部小說聯成一體。全部作品分為三大類，“羅曼史和幻想”、“愛情陰謀小說”、“性格和環境小說”。主要內容是描寫19世紀后半期英國家法制農村社會的衰亡，表現下層人民的悲慘命運。代表作《德伯家的苔絲》

16.社會問題劇：挪威劇作家易卜生用散文寫了9部以社會和家庭問題為內容的現實主義戲劇；這些劇本分兩類：一類處理社會政治問題，如《青年同盟》、《社會支柱》等；一類處理婚姻家庭問題，如《玩偶之家》等；這些作品大膽揭露資產階級道德的墮落、婚姻的不合理、家庭生活的虛偽、思想的庸俗偏狹及資產階級民主政治的破產。

17.唯美主義文學：發端于30年代的法國。戈蒂耶最早提出 “為藝術而藝術”的主張，王爾德被公認為是唯美主義的集大成者。他們反對文學的政治功能，也反對文學的道德教化，將“美”與“善”和“真”剝離。認為藝術的任務不應是反映現實，而應是以藝術的“美”去遮蔽現實的“丑”，使人們在美的藝術中獲得愉悅的享受，從而擺脫現實帶來的痛苦，具有“非功利性”“非現實性”的特點。

18.迷惘的一代：20世紀初，僑居巴黎的美國女作家格 斯泰因對海明威說：“你們都是迷惘的一代。”海明威把這句話作為他第一部長篇小說《太陽照樣升起》的題詞，“迷惘的一代”從此成為這批雖無綱領和組織但有相同的創作傾向的作家的稱謂。所謂“迷惘”是指他們共有的彷徨和失望情緒。如《太陽照樣升起》、《永別了武器》。

19.表現主義文學：20世紀初起源于德國的繪畫，后擴展至音樂、文學等領域。它的理論綱領是“藝術是表現而不是再現”。要求突破事物表相，表現事物內在的實質；突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂；突破對暫時現象的抒寫而展示永恒的品質與真理。代表作家與作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《變形記》，美國奧尼爾(1888-1953)的《毛猿》

20.魔幻現實主義：借古老神話傳說，采用象征語言、暗示聯想、荒誕夸張、時序倒錯，現實與夢幻交織等手法，把拉美現實社會變成一種現代神話，既有魔幻色彩，又有現實因素，故稱魔幻現實主義。代表作：馬爾克斯的《百年孤獨》

第五篇：外國文學名詞解釋

外國文學名詞解釋。古代概念解釋： 古希臘抒情詩：

古希臘抒情詩盛行于公元前7世紀至公元前5世紀，大多用來歌唱。它源于民歌，分為簫歌（或稱哀歌）、琴歌和諷刺詩幾種，分別以排簫或豎琴伴唱。詩的內容主要是歌頌神和英雄、贊美愛情等。最著名的是女詩人薩福，她的詩篇大多抒發戀愛的歡樂和痛苦，友誼和母愛的可貴，風格細膩，感情真摯。其他著名詩人還有阿那克瑞翁和品達羅斯。前者所寫詩篇大多贊美自然風光和真摯愛情，詩體清新、優美；后者多謳歌神和英雄，詩風莊重崇高。伊索寓言：

伊索寓言是希臘民間口頭流傳的動物寓言故事，相傳為公元前6世紀時被釋放的奴隸伊索所作，故稱伊索寓言。現存的多由后人編撰寫定，總數在400則左右。這些寓言采用擬人化的手法，用一個簡短的動物故事來說明一個道理。這些道理主要反映下層平民和奴隸的思想感情和生活愿望，譴責專制暴虐、殘酷壓迫，總結人們的生活經驗和教訓。《狼和小羊》、《農夫與蛇》、《說大話的人》和《龜兔賽跑》就是其中影響較大的名篇。《伊索寓言》富含哲理，短小精悍，形象生動，開歐洲寓言的先河。奧林匹斯神系：

古希臘神話中以宙斯為最高統治者的神系。因居于奧林匹斯山而得名。這是一個高度組織紀律化的龐大神族。諸神各司其職，分別掌管天上人間各種事物。它是父權制時代社會的反映，其中主要的神有海神波塞東，太陽神阿波羅等。荷馬史詩：

古希臘流傳下來最早的大型文學作品。在民間故事傳說的基礎上由荷馬加工整理而成。公元前9、8世紀形成雛形，前6世紀中葉開始形成文字，前3-前2世紀亞歷山大學者最后編訂。史詩包括《伊里昂紀》和《奧德賽》兩部。前者寫特洛亞戰爭，后者寫奧德修斯的海上歷險。描繪了由氏族社會向奴隸社會過渡時期的社會生活和人們的精神面貌。表現了“英雄時代”的英雄主義的理想，也表現了古希臘個體本位的文化價值觀念。史詩結構緊湊，安排巧妙，采用以局部帶動全體的手法，從關鍵情節入手，帶動整個事件，結構高度凝縮概括。史詩保留了口頭文學特色，詩句自然、優美，比喻生動形象。其中大量取自于自然現象、日常生活現象的長串的直觀的明喻被稱為“荷馬式比喻”。史詩對了解荷馬時代的社會生活具有形象的史料價值，并為后代史詩提供了典范。荷馬式比喻：

荷馬史詩中采用的廣泛豐富的比喻，這類比喻多取自于自然現象、動物形態和日常生活現象，并且是比較長的連接在一起的明喻。其比喻形象直觀，生動貼切。希臘悲劇：

古代希臘悲劇的專稱。起源于古希臘的酒神祭典，由酒神頌演變而來。其悲劇形式是逐步發展完善的。約在公元前534年左右，悲劇詩人忒斯庇斯首先把一個演員引進了酒神頌，以后經過埃斯庫羅斯和索福克勒斯的不斷豐富和創造，才使悲劇藝術逐漸發展成熟。

古希臘悲劇由話語和唱段組成，悲劇的布局一般是

1、開場白。

2、入場歌。

3、場。

4、場次之間的唱段。

5、“退場”。悲劇題材多取自于神話傳說，以神話和史詩中的人物為依托，曲折反映雅典奴隸主民主制時期的社會生活。希臘悲劇被稱為命運悲劇、英雄悲劇，風格崇高悲壯，情節發展經由發現、逆轉、災難的悲劇進程，通過主人公的毀滅喚起人們深沉的美學、哲學思考。公元前五世紀是希臘悲劇的繁榮時期，曾先后出現過埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯三大悲劇 作家，他們先后在雅典戲劇節比賽中獲得“桂冠詩人”獎。希臘悲劇對后世歐洲戲劇影響巨大，是世界文化的寶貴遺產。希臘喜劇：

古希臘喜劇起源于慶典儀式上的狂歡歌舞和民間滑稽戲。公元6世紀在雅典戲劇節比賽中正式定為比賽項目。古希臘喜劇可分為舊喜劇、中期喜劇和新喜劇三個時期。舊喜劇多是政治諷刺和社會諷刺劇。中期喜劇以討論神學、哲學、文學和社會問題為主，代表人物阿里斯托芬被稱為“喜劇之父”，重要作品有《阿卡奈人》和《鳥》。晚期喜劇是新喜劇，大多是世態喜劇，主要寫日常生活、愛情故事和家庭關系，強**節的曲折和風格和雅致，但缺乏早期與中期喜劇的深刻思想內容。米南德是新喜劇的代表作家。希臘喜劇取材現實生活，夸張滑稽。利用日常瑣事、偶然滑稽的情節和夸張的手法表現生活。形式輕松，主題深刻嚴肅。新喜劇：

希臘化時期出現的古希臘戲劇體裁。由于馬其頓的入侵和統治，希臘本土文學趨于衰落。劇場已不再是群眾性的政治文化中心，而是上層社會富人的娛樂場所。新喜劇迎合這一需要而出現在雅典文壇。新喜劇回避政治和重大社會問題，往往通過男女愛情和家庭關系來反映當時的社會習俗，表現貴族青年要求自由獨立的愿望。藝術上強**節的曲折和風格的雅致，注重性格描寫和刻畫人物的內心活動，生活氣息濃郁，再加上取消了歌隊，更接近于近代戲劇，成為羅馬和歐洲世態喜劇的先導。代表作家是米南德。他流傳下來的唯一完整的喜劇是《恨世者》。

中世紀文學概念解釋： 教會文學： 又稱僧侶文學，歐洲中世紀占統治地位的文學。由教士、修士寫出的文學作品，采用拉丁文、希臘文和教會斯拉夫文。教會文學大多取材于圣經，寫上帝萬能、圣母奇跡、信徒苦修等，目的是宣傳基督教教義，宣傳神的權威、禁欲主義和來世思想，教會文學的主要體裁有基督故事、圣徒傳說、祈禱文、贊美詩、宗教劇等，在藝術上，一般采用夢幻形式及象征寓意的手法。英雄史詩：

中世紀在民間流傳的以歌頌偉大英雄為內容的人民的文學，分為早期和晚期；早期的英雄史詩反映了民族社會末期的社會生活，著重歌頌部落英雄，有濃厚的神話色彩，代表作是盎格魯薩克遜的史詩《貝奧武夫》；后期的英雄史詩產生于封建社會形成和繁榮時期，一般以一定的歷史事實為基礎，代表作是法國的《羅蘭之歌》，西班牙的《熙德之歌》德意志的〈尼伯龍根之歌〉和俄羅斯的〈伊戈爾達遠征記〉早期英雄史詩產生在民族大遷徙時期，產生時間早，多以神話史件為依據，較少受基督教的影響和封建化色彩，神話的成分強，后期的英雄史詩形成在封建化之后，表現封建關系中的君臣關系忠君愛民思想，受基督教思想影響滲透宗教觀念。謠曲：

故事性詩歌，從民間文學發展而來。15世紀在英國出現民謠的繁榮時期。其題材廣泛，有歷史事件、神話傳說，有傳唱文學作品和現實生活故事，多表現下層人民的思想感情。中世紀著名的謠曲是“羅賓漢謠曲”。作品塑造了不滿封建主壓迫，聚眾起義，成為綠林好漢的英雄羅賓漢和他的伙伴的形象。表現起劫富濟貧的俠義行為。騎士文學：

11-12世紀表現騎士階層生活、理想和愿望的文學，它是歐洲騎士制度的產物。以描寫騎士愛情和冒險故事、宣揚騎士精神為基本內容。騎士文學源于法國，包括騎士抒情詩和騎士傳奇兩種體裁。騎士抒情詩源于法國南部普羅旺斯地區，主要抒寫騎士美人的愛情，又稱“普羅旺斯情歌”，其中有短歌、感興詩、牧歌、破曉歌等形式。抒情詩典雅纏綿的愛情描寫具有反禁欲主義的意義，并為后世抒情詩的發展奠定了基礎。騎士傳奇源于法國北部，主要寫騎士為了獲得榮譽、為護教、或為了贏得貴婦的愛情而冒險行俠的故事。依據題材來源騎士傳奇可分為三個系統：不列顛系統、拜占庭系統、古代系統。亞瑟王和他的圓桌騎士的故事是騎士傳奇中最有代表性的。騎士抒情詩：

中世紀騎士文學的一種，中心在法國南部普羅旺斯，最普遍的主題是謳歌騎士之愛。中世紀的貴族視騎士愛情為“典雅愛情”。普羅旺斯抒情詩在詩法、曲調和表現技巧方面受民間詩歌的影響較大。最常見的普羅旺斯抒情詩的形式有牧歌、破曉歌、夜歌、怨歌以及感興詩和十字軍歌。恩格斯認為，普羅旺斯抒情詩對拉丁語系各民族，甚至對德國人和英國人都是望塵莫及的范例。在普羅旺斯抒情詩的影響下，法國北部、德國和意大利的抒情詩也逐漸流行和發展起來，從而推動了文藝復興時期抒情詩的發展。騎士傳奇：

中世紀騎士文學的一種，中心在法國北部。傳奇，音譯為 “羅曼司”，指一種長篇敘事事詩，有長約數千余行或逾萬行的。依據題材來源可分為三系統：根據古代希臘羅馬文學作品改寫的故事，構成古代系統的騎士傳奇，如《亞歷山大傳奇》、《特洛伊傳奇》、《埃涅阿斯傳奇》等。取材于不列顛得歷史、寫亞瑟國王的他的圓桌騎士的故事，構成不列顛系統，這是發展的得最充分、最典型的騎士傳奇。重要作品有《特利斯坦和綺瑟》、《朗斯洛》等。取自拜占庭的歷史傳說的騎士傳奇構成拜占庭系統，如《奧迦生和尼哥雷特》、《弗洛阿和白朗希英勒》等。

騎士傳奇故事完全是虛構的，但情節生動，注重人物心理與生活細節方面的描寫，初步具備了近代長篇小說的規模，對以后歐洲長篇小說的形成有較大的影響。其離奇情節、浪漫情調對后世浪漫主義文學有很大影響。城市文學：

中世紀市民階級用以反抗封建主的文學。11-13世紀前后適應市民階級的需要而產生的世俗文學。城市文學多數是民間創作，表達市民的生活情緒，理想情感和愿望，具有很強的現實性、諷刺性和批判性。風格樸素，語言生動鮮明，以動物王國故事影射現實人生。城市文學在法國最為發達，其文學樣式包括韻文故事，諷刺詩，戲劇等，風格活潑富有諷刺性。著名市民文學代表作是《列那狐的故事》。

溫柔的新體詩：

又稱“清新體詩派”詩派，產生于意大利佛羅倫薩之南的托斯卡那。這種詩體對普羅旺斯騎士抒情詩和西西里愛情詩傳統的繼承發展。表達對愛情的渴望，站在市民立場上抒寫個人的情感體驗，真切、熱烈、細膩，把女性高度理想化、神圣化。但丁早年寫的抒情詩，就屬于這一詩派。意大利詩人彼得拉克寫的十四行詩，繼承了這一詩派的傳統，形式更加完美。溫柔的新體詩派把以愛情為主題的抒情詩推向新的高度。

文藝復興概念解釋： 十四行詩：

又稱“商籟體”(Sonnet的音譯)，歐洲的一種格律嚴謹的抒情詩體，最初興起于意大利，以后滸于英、法、德各國。文藝復興時期意大利詩人彼特拉克是最早的十四行詩作者，他使這種詩體臻于完美。他的十四行詩稱為“意大利體”，（又稱“彼特拉克體”），由兩節四行詩和兩節三行詩構成。詩句每行十一個音節，一般是抑揚格。韻式為環式韻腳（ABBA，ABBA，CDC，DCD，或ABBA，ABGBA，CDC。DED）。十六世紀初，英國詩人魏阿特和薩利把這種詩體移植到了英國，改為三節四行和一節兩行對句，其韻腳排列又有多種變化。莎士比亞的十四行詩，稱為“伊麗莎白體”（或“莎士比亞體”），詩句每行十個音節，抑揚格。韻式是隔行押韻（ABAB，CDCD。EFEF，GG）。雙韻體：

英國格律詩的一種。文藝復興時期，杰出的詩人喬叟對古代英國詩體進行了變革，創造了以重音節為基調的詩體，其格式為每行十個音節，抑揚格，兩行一押韻，稱“雙韻體”。成為后來英國詩歌中最通行的一種詩體。斯賓塞體：

文藝復興時期英國詩人斯賓塞首創的抒情詩體之一。因他的名字命名為 “斯賓塞體”。斯賓塞體節數上無限制，每節有九行，前八行每行包括五音步即十個音節，最后一行六音步即十二個音節。韻律為抑揚格。九行內要換三個重復幾次的韻腳，韻式是ABABBCBCC。該詩體完美、詩句響亮動聽，富有音樂性。斯賓塞的長詩《仙后》及采用該詩體完成的。流浪漢小說：

十六世紀中葉西班牙流行的一種敘事文學樣式。作品一般采用自傳體形式，取材城市平民的生活，主人公多為無業游民、流浪漢，以他們的下層流浪生活為線索，展開社會環境的描寫。以平民的眼光諷刺各階層人物和不合理的社會現象，包括主人公為生活或所迫而進行的欺騙、偷盜、惡作劇等。語言生動俏皮、較注重外在歷險性。代表作《小癩子》。七星詩社：

文藝復興時期法國人文主義文學中代表貴族傾向的詩歌團體。由龍沙、杜貝雷等七位詩人組成，1549年由杜-倍雷執筆的《保衛和發揚法蘭西語言》一文是七星詩社的宣言書。該團體致力發展法蘭西民族語言和詩歌推崇古希臘、羅馬文學，創作上具有熱愛自然、歌頌愛情自由，反禁欲主義特點。其主要貢獻在民族語言的統一和民族詩歌的創作上。

他們要改革流行于各地的差異極大的地方語言，統一法蘭西民族語言，反對用拉丁文寫作。在詩歌創作上，反對矯揉造作的浮華文風，倡導清新自然的風格。七星詩社還大力推廣亞歷山大詩體，推崇古希臘，羅馬的詩體和意大利十四行詩，要求創造性地接受古希臘、羅馬的文學遺產，建立與古希臘，羅馬相媲美的民族文學。大學才子：

英國十六世紀八十年代出現的人文主義劇作家。主要代表人物有馬洛、李利、格林、基德。他們出身中產階級，在大學讀過書，大多受過人文主義思想熏陶，有比較豐富的古典文化修養，故稱“大學才子”。

大學才子不是一個統一的文學集團，其作品在取材、思想傾向和文風上各有不同。其中約翰·李里是貴族傾向的典型代表。其劇本比喻豐富，語言典雅，文體華麗，喜歡援引神話歷史，保留了英國的傳統文風。羅伯特·格林的創作則充分表現了民主的傾向克里斯朵夫·馬洛的《浮士德博士的悲劇》，對歌德的《浮十德》有重要影響。大學才子的創作提高了英國戲劇水平，促進了英國戲劇的繁榮。文藝復興運動：

14-16在歐洲 興起的一場以新興資產階級 人文主義為指導思想的反封建，反教會神權的思想文化運動。最初興起于意大利，以后逐漸擴大到法國、德國、英國、西班牙等其它歐洲國家。“文藝復興”原意是指古希臘、羅馬文化的再生，實際上是新興資產階級借復興世俗的、自由的古代文化以反抗中世紀的神學思想統治。建立以人為中心的資產階級人文主義新思想、新文化。文藝復興運動提出“復興古代文化”的口號，以反抗中世紀神學思想禁錮。文藝復興在人類思想、文化發展史上具有重要意義，它在中世紀神學思想的黑暗統治下發現了人、解放了人、恢復了人的尊嚴、價值及神圣地位，因而這個時代被稱為“人的太陽”升起的時代。恩格斯稱譽說：這是一個“人類從來沒有經歷過的偉大的、進步的、變革的時代”。是一個“需要巨人而且產生了巨人的時代”。如繪畫方面的藝術三杰：拉斐爾、達芬奇、米開朗基羅；天文學家哥白尼、布魯諾、伽利略；哲學家培根；思想家蒙田、馬基雅維里；空想社會主義者托馬斯·莫爾、康帕內拉；文學家塞萬提斯、莎士比亞。他們對新的思想意思的傳播，對政治、經濟、哲學、史學、文學藝術的發展起了重要的推動作用，同時對自然科學的發展也做出了卓越的貢獻。人文主義：

在歐洲中世紀，神學之外的世俗科學被稱為“人文學科”或“人文科學”，文藝復興時期的新思想、新文化代表人物都喜歡以“人文學者”自稱，以表明自己研究的是人性世俗的新學問，區別于基督教科學。后世即用“人文主義”來概括當時與神學對抗的新思潮。

人文主義是文藝復興時期資產階級反封建反宗教的思想武器，是資產階級世界觀。其核心是以人為本，反抗神的權威。以人性人權反抗神性神權。具體包括四方面內容：（1）肯定人的價值尊嚴和力量，反抗神的權威，以人性、人權反抗神性、神權。提出人是“宇宙的精華，萬物的靈長”，（2）肯定現世享樂，以個性解放反對禁欲主義。認為人有追求財富和個人幸福的權利。（3）倡導知識理性、反對蒙昧主義。強調“知識就是力量”。認為人應當發展理性，追求知識，探索自然，求得身心的全面和諧發展。（4）主張國家民族的統一，反對封建割據，寄希望于“開明的君主”的統治。人文主義反映了新興資產階級的要求，體現了嶄新的時代精神、社會意識與價值取向。人文主義文學：

文藝復興時代表現人文主義思想主張、生活理想和愿望的文學。其內容主要是抒發人文主義理想，歌頌具有人文主義思想品質的人物，鞭撻封建教會勢力的代表人物。具有強烈的世俗傾向和反封建反教會意識。在藝術上繼承發揚古希臘羅馬文學中的現實傳統，面向現實、視文學為反映現實的“鏡子”。注重展示人的精神世界情感欲望，作品具有鮮明的時代感、歷史感與真實感。在表現手法上，擴大了傳統文學的體裁領域，拋棄教會文學象征、寓意夢幻手法，代之以自由清新、活潑的表現形式。詩歌、小說、散文、戲劇各種文學體裁都有創新和發展。皮特拉克的十四行詩奠定了歐洲抒情詩的基礎，是近代愛情詩的拓荒者，薄伽丘的《十日談》開近代小說的先河，創造了框架體小說的結構模式。莎士比亞的戲劇則將近代戲劇的發展推向高峰。

福斯泰夫式背景“：

恩格斯在致拉薩爾信中提出的著名命題。莎士比亞通過這個人物的活動，真實地描繪了各個階層、各種人物的生活狀況和道德面貌，再現了”五光十色“的平民生活，反映了封建社會必然瓦解的歷史趨勢。此背景對深化作品的主題，刻畫人物性格起到積極作用。恩格斯稱贊”福斯泰夫式“背景，旨在要求作家們要以莎士比亞為榜樣，在廣闊的、錯綜復雜的典型環境中再現生活。莎士比亞化：

”莎士比亞化“是馬克思、恩格斯針對戲劇創作中存在的”把個人變成時代精神的單純的傳聲筒“的缺點而提出的創作原則。所謂”莎士比亞化“，就是要求作家像莎士比亞那樣，善于從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻劃和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，且富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。十七世紀文學概念解釋： 岡果拉派：

十七世紀曾在西班牙占統治地位的貴族文學流派。創始人是抒情詩人路易斯-德-岡果拉(1561-1627)。這個詩派專為高雅人士寫作。作品中多堆砌夸張的詞藻，大量使用比喻、典故和隱晦難解的詞匯。作品的內容也大都是表達人生無常，終歸毀滅的思想。代表作家岡果拉的前期創作主要是故事詩和抒情詩，具有抒情和諷刺的特點。后期創作則具有纖巧、造作、晦澀的風格特色。代表作：牧歌題材的長詩《孤獨》，贊美牧人生活的單純樸實，詩中充滿隱喻和晦澀難解的詞句，表現了岡果拉派詩風的特點。三一律：

十七世紀古典主義的戲劇創作原則。即”三個整一律“，要求時間、地點、情節的一致性（一個事件在一個地點、一天內完成）。三一律是對亞里斯多德情節整一性的片面發展，在規范戲劇創作的同時也限制了藝術的發展。清教文學：

十七世紀英國資產階級的革命文學。英國資產階級革命是在宗教旗幟下進行的。斗爭主要在保王的國教與革命的清教之間展開。清教徒反對國教鋪張豪華的宗教儀式和貴族奢侈淫靡的生活方式，主張清理整頓舊的天主教勢力，建立廉潔教會，以勤儉節欲的態度對待事業。在這一口號下進行的資產階級革命稱作清教革命。清教思想代表了17世紀英國資產階級的人生觀，反映了時代精神。伴隨清教運動出現的、表現清教倫理思想和資產階級反王權斗爭的文學即清教文學。清教文學在藝術上往往采用寓言、象征、隱喻的方式，借用歷史故事、圣經故事，宣傳清教理想。風格嚴肅沉郁。代表作家彌爾頓、班揚。彌爾頓的《失樂園》、《復樂園》和《力士參孫》，體現了詩人清教徒的革命思想。班揚的《天路歷程》以夢境寓意的形式，揭示復辟時期腐敗、淫亂的社會風氣和人民的不滿。表達了清教理想和生活態度。巴洛克文學：

16世紀后期到17前葉出現在歐洲的貴族形式主義文學藝術流派，起源意大利和西班牙，興盛于法國。”barruco“，西班牙語，”珍珠、奇妙“的意思。16-17世紀中國的彩陶、織錦、瓷器等工藝品進入歐洲，其艷麗夸飾的風格引起西方的驚嘆。巴洛克一詞原用于首飾行業，后把16世紀繁復雕飾的建筑稱為巴洛克風格的造型藝術，這種藝術以富麗繁復、精雕細刻為特點。巴洛克文學內容上寫宗教狂熱與感傷、幻滅情緒，形式上夸張雕飾，追求華麗纖巧，貴族情調。

巴洛克文學代表人物西班牙的卡爾德隆、意大利的馬里諾詩派、西班牙的岡果拉詩派。馬里諾詩派光怪陸離的想象與夸飾趣味形成”馬里諾詩體“，剛果拉派的詩歌用詞怪癖，比喻新奇，被稱為”岡果拉主義“（或”夸飾主義“）。德國格力美爾豪森的《癡兒西木傳》，雖是一部流浪漢小說，但也有明顯的巴洛克文學的特征。巴洛克文學發展了新的美學趣味和傾向。古典主義文學：

十七世紀源于法國影響歐洲的文學思潮。是資產階級與封建貴族在政治上妥協抗衡的產物。其理論基礎是笛卡爾的唯理主義哲學，創作上以專制王權的政治標準、藝術標準為準則，以古希臘、羅馬文學為典范，故稱古典主義。古典主義文學在政治上擁護王權，為專制王權服務，鮮明的政治傾向性。在思想上崇尚理性，服從公民義務，強調以理性克制個人**。藝術上摹仿古典，重視規則。強調語言與形式的典雅規范，比如題材、體裁的等級界限，戲劇的三一律原則等等。

古典主義繼承發展古代文學的現實傳統，對統一發展法蘭西民族文化具有一定積極意義，但其摹擬古典的教條化限制了藝術的發展。古典主義文學的主要代表作家有法國的高乃依、拉辛、莫里哀；英國的蒲伯、約翰遜等。高乃依是法國古典主義悲劇的創始人，代表作《熙德》被公認為是法國古典主義第一部成功的悲劇。拉辛代表作《安德洛馬克》是一部標準的古典主義悲劇。古典主義的理論家布瓦洛，代表作《詩的藝術》，系統闡述了古典主義的詩學主張，被視為古典主義的理論法典。玄學派

十七世紀初在英國形成的詩歌流派。主要代表是約翰-多恩，因屈來頓曾批評多恩”詩中的玄學成份太多了“遂被稱為”玄學派“。此派詩歌內容比較復雜，有較濃厚的宗教神秘色彩。對于文藝復興時期詩歌中表現較多的感性內容，他們時而共鳴，時而又遣責人的感性本能的罪孽，顯示了世界觀的深刻矛盾。其詩中充滿緊張的心情和關于人情感的議論和分析。在形式上追求精雕細刻，經常采用出人意料的比喻。此派詩歌在現代歐洲獲得頹廢派詩人的重視，多恩被他們看作是自己的先驅者。

18世紀文學概念解釋： 哲理小說

十八世紀法國啟蒙作家創立的一種文學樣式，采用對話、游記、書信等形式，表達作者的政治、哲學、宗教等觀點。重心不在人物性格與生活環境的刻畫描寫，而在于通過具有鮮明傾向性、教誨性的故事等來闡述作者的思想觀點。這里小說成為啟蒙作家思想家宣傳啟蒙思想的工具，因而小說的哲理性強，文學色彩和藝術感染力相對較弱。著名的哲理小說如孟德斯鳩的《波斯人信札》、伏爾泰的《老實人》、狄德羅的《拉摩的侄兒》等。嚴肅劇：

又稱市民劇，啟蒙時代由法國作家狄德羅提出。狄德羅順應啟蒙時代需要，提出戲劇改革主張。打破悲劇、喜劇的嚴格界限，建立一種介于悲劇和喜劇之間的新劇種--正劇。內容上是市民的，家庭的，以普通市民的家庭日常生活代替貴族宮廷生活，以嚴肅的筆調處理現實題材。體裁上是悲喜劇相混雜的，悲中有喜、喜中有悲，以表現常態的生活。語言上使用市民的日常生活語言、散文化的語言。同時強調戲劇的啟蒙教化作用。此后德國作家萊辛來此提出建立市民劇的理論。”散文滑稽史詩“：

18世紀英國小說家菲爾丁對自己小說的稱謂，即用散文寫出的普通人的喜劇性故事。情節比較復雜，史詩性的敘述和描寫，注重人物性格刻畫，通過主人公的流浪歷險對生活展開全景式描寫。采用流浪漢小說的結構，藝術上以幽默、滑稽、冷嘲熱諷為顯著特點。這種史詩性和滑稽幽默交融在一起的作品稱為”散文滑稽史詩“。如《約瑟夫·安德魯斯》、《湯姆·瓊斯》。這些被稱為”散文滑稽史詩“的小說，代表了英國18世紀現實主義小說的最高成就。哥特式小說：

十八世紀末、十九世紀初流行于英國的一種小說樣式。這種小說多以中世紀的古堡為背景，描寫兇宅、美人、仇殺等，籠罩著恐怖、神秘、怪誕的氣氛。小說的主要人物多是圖財害命的罪犯或攫取財富的惡徒。這種小說情節緊張、恐怖，其中有些作品也含有明顯的社會批判主題。代表作品有梅圖林的瓦爾浦的《奧特朗圖堡》、拉德克里芙的《渥多爾弗的奧秘》、《漫游者美爾莫斯》等。小說的離奇、怪誕、中古風對浪漫主義產生影響。百科全書派：

指法國啟蒙運動時期進步的思想家、學者，因參與《百科全書》的編寫工作而得名。他們以先進的思想觀、科學理性總結了自然科學與社會科學成就，對宇宙人文做出了新的解釋并對封建意識形態、上層建筑進行了猛烈抨擊。該派的出現標志著法國啟蒙運動的成熟和GC，推進了反君權、反教會的思想斗爭。主要代表人物有：達朗貝、狄德羅、盧梭等。啟蒙文學：

十八世紀啟蒙運動時期宣傳啟蒙運動的思想、主張和愿望的文學。它是啟蒙運動的組成部分，同時也是宣傳啟蒙思想的工具。被啟蒙運動的性質和思想體系所規定，啟蒙文學具有鮮明的政治傾向性與濃厚的理性色彩。抨擊封建專制與教會罪惡，宣揚啟蒙理想，干預生活、批評時政，論戰性和思想性很強。創作上具有民主化、平民化傾向，往往以第三等級小人物、普通人為正面主人公，擴大了文學表現現實的范圍。文學形式體裁上具有多樣化特點，創造了新的文學樣式，如哲理小說、書信小說、嚴肅劇等。啟蒙文學繼承文藝復興以來進步文學的現實主義傳統，取材現實，反映并評價議論現實。啟蒙文學主要代表作家有法國的孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅、盧梭；英國的笛福、斯威夫特、菲爾丁；德國的萊辛、席勒、歌德等。狂飆突進運動：

十八世紀七十到八十年代發生在德國的文學革命運動，由一批青年作家發起，以克林格爾的戲劇《狂飆與突進》而得名。運動綱領的制定者是文藝理論家赫爾德。主要作家是年輕的歌德，席勒。狂飆突進運動得目的是要擺脫沉悶虛偽的社會環境，反對封建束縛，要求獨立自由，個性解放。該運動總的精神特點是：倡導返歸自然，強調民族意識，推崇天才和個性解放，用人道主義反對封建暴政與特權。運動帶有狂熱，放蕩自我中心的反抗傾向。作品往往浪漫氣息、感傷成分。由于德國資產階級的軟弱，該運動只是局限在文學領域，而沒能發展成政治性的社會運動。魏瑪古典主義：

十八世紀歌德與席勒在魏瑪公國十年合作時期被稱為德國文學的古典時期，也稱魏瑪古典主義。在思想體系上繼承文藝復興時期人文主義傳統，倡導人道主義，藝術理想上以古希臘文學藝術作為典范，追求單純、靜穆的希臘風格。創作方法上傾向古典，并強調古典與浪漫的結合。要求形式的完整、語言的純潔。狂飆突進運動是啟蒙運動在德國的發展繼續，把啟蒙時代理性與狂飆突進運動情感相結合，使德國文學走向繁榮。這個時期歌德寫下了詩集《羅馬哀歌》、劇本《哀格蒙特》、《伊菲格涅亞在陶里斯》等。

19世紀浪漫派文學概念解釋： 浪漫主義文學：

浪漫主義文學18世紀末19世紀初在歐洲出現的主情的、自由的文學。它是法國大革命自由精神在文學領域的反響和體現。思想的自由，民族、民主意識的高漲、民族解放運動的崛起以及對啟蒙理想的失望是浪漫文學產生的時代土壤，德國唯心主義哲學與空想社會主義學說是其產生的哲學基礎。感傷主義、狂飆突進文學運動以及反古典主義的要求是文學自身解放的要求。

”浪漫“由拉丁文”Romance“（羅曼司）轉化而來，原意指富于幻想的傳奇故事，仁慈的情感、憂郁的思念等。德國詩人、文藝理論家史雷格爾兄弟第一次在理論上對浪漫主義文學進行探討，并為之命名。提出：”凡是用幻想的形式描寫情感內容的作品就是浪漫主義的“。浪漫主義文學的主要特征是：強烈的主觀性、抒情性。崇尚情感，偏重理想，內心生活。自然崇拜與自我崇拜。厭惡城市文明，謳歌大自然。重視民間文學創作和民族文化傳統，具有鮮明的地方色彩與他鄉異國情調。離奇超凡的情節，孤獨、叛逆的人物形象與對比手法。浪漫主義文學在各國的表現特點不同，德國的理論探討活躍，并具有神秘主義、唯我主義特點；英國的泛神論、唯美主義色彩；法國的激情色彩、論戰品格。浪漫主義文學主要代表作家有德國的史雷格爾兄弟、諾瓦里斯；英國的華茲華斯、拜倫、雪萊；法國的夏多布里昂、史達爾夫人、雨果；俄國的普希金、萊蒙托夫等。耶拿派：

十八世紀末，以史雷格爾兄弟、諾瓦利斯為代表的德國早期浪漫主義流派。因為在耶拿創辦雜志《雅典娜神殿》而得名。耶拿派在理論上對浪漫主義文學作了深入細致的探討。認為主觀精神高于一切，藝術的使命就是打破僵化的生活，追求人生的詩意。奧古斯特·施雷格爾提出”藝術的基礎是熱情而不是理智“，諾瓦利斯提出”走向內心“的口號。該派強調書寫主觀精神、情感，尋找精神家園。創作上帶有神秘主義色彩。海德貝爾格派：

十九世紀初德國的一批新浪漫主義作家，聚集在海德貝爾格，創辦《隱士》雜志，由此而得名，其代表人物是阿爾尼姆和布倫塔諾。該派重視民間文學的搜集整理工作，對中世紀古風、生活方式加以贊美。在民族解放運動高漲時期，曾寫下一些愛國主義詩歌和戲劇。該派主要文學成就是收集整理了近三百年的德國民歌《兒童的神奇號角》，保留了民歌的純樸風格。歌德和海涅對這部民歌集曾給予很高的評價，海涅稱贊這部書”包括了德國人心靈的最動人的精華“。湖畔派詩人：

十八世紀末到十九世紀初，英國第一代浪漫主義詩人華茲華斯、柯勒律治、騷塞等。因憎恨資本主義而隱居在英國西北部的昆布蘭湖區，同時歌頌大自然，緬懷中古，謳歌宗法制農村生活和詛咒城市文明的詩篇。這些人被稱為”湖畔派“。”湖畔派“的代表作是《抒情歌謠集》，華茲華斯為該詩集寫下的序言被稱為”英國浪漫主義宣言“。序言指出：詩歌的情感性，并提出詩歌題材的變革，主張”詩歌應該表現微賤的田園生活。“同時強調詩歌的想象,借助想象將日常平凡的事物和情感以非凡的情態展現在讀者面前。”湖畔派“的詩學理論和創作實踐在推動英國詩歌的改革和浪漫主義運動的發展方面曾經起過積極的作用。超驗主義：

美國后期浪漫主義文學的發展與19世紀30-40年代興起的”超驗主義“思潮有密切關系。超驗主義認為大自然內蘊著終極真理，每一種自然現象都是某種精神的象征，人憑借著直覺就能感悟宇宙精神，應該充分信賴自身的智慧和力量。超驗主義雖帶神秘主義色彩，但本質上是一種人本主義思潮，它所針對的是資本主義社會的物質至上、拜金主義和庸人哲學，具有積極意義。美國不少浪漫主義作家的作品中都浸淫著超驗主義崇尚自我、解放個性的思想。《雅典娜神廟》：

德國早期浪漫主義理論奠基者史雷格爾兄弟在1798--1800年創辦的宣傳浪漫主義理論的文學雜志。他們以德國古典唯心主義哲學為依據，反對古典主義理論，提出了個性解放的要求，強調熱情、想象、內心、自我和生活的詩意，反對古典主義詩學傳統的束縛。奧涅金詩節：

19世紀俄羅斯民族詩人普希金所創造的特殊的詩節，第一次出現在詩體長篇小說《葉甫蓋尼·奧涅金》中。由四音步抑揚格的十四行詩組成的詩節。詩的每一節詩有十四行，根據固定排列的韻腳連接起來，前四行的詩用輪流的韻腳，五至八行用成對的韻腳，九至十二行用環繞的韻腳，最后兩行用一對韻腳，各行的音節目排列成9898，9988，9889，88，這種四音步抑揚格十四行節奏鮮明，整齊而又多變，體現一種自然清麗，明朗輕快的風格。感傷主義：

又稱主情主義，十八世紀后期源于英國的文學流派，以作家斯泰恩的小說《感傷的旅行》而得名。

由于英國資本主義的加速發展，社會矛盾加劇，中小產階級作家對啟蒙理想與資本主義現實感到失望，他們以抒情的、感傷的筆調表達對現實的不滿。該派作家夸大感情的作用，認為文學的主要任務是刻畫人的內心活動，書寫苦悶心曲。他們重視對大自然的描寫，特別強調對個性和精神生活的刻畫，突出人生的不幸遭遇，因而具有濃郁的悲觀色彩。感傷主義代表作家是小說家理查生、斯泰恩，詩人楊格、葛雷等。感傷小說多半用日記、旅行記、書信體、回憶錄式的形式寫成。詩歌多寫黑夜、孤獨、死亡，具有逃避現實的神秘特點。對十九世紀浪漫主義文學的主觀抒情性、對自然自我的崇拜產生很大影響，故有”前浪漫主義“之稱。哥特式小說：

十八世紀末、十九世紀初流行于英國的一種小說樣式。這種小說多以中世紀的古堡為背景，描寫兇宅、美人、仇殺等，籠罩著恐怖、神秘、怪誕的氣氛。小說的主要人物多是圖財害命的罪犯或攫取財富的惡徒。這種小說情節緊張、恐怖，其中有些作品也含有明顯的社會批判主題。代表作品有梅圖林的瓦爾浦的《奧特朗圖堡》、拉德克里芙的《渥多爾弗的奧秘》、《漫游者美爾莫斯》等。小說的離奇、怪誕、中古風對浪漫主義產生影響。

拜倫式英雄：

指拜倫在作品《東方敘事詩》中塑造的一類人物形象。他們共同的性格特點是：高傲倔強，憂郁孤獨，追求自由，以毫不妥協的精神反抗強權暴政，但卻是孤獨的個人主義的反抗，結局往往是悲劇的。拜倫的大部分作品都有這類典型，由于這些形象帶有拜倫個人思想和個性氣質的烙印，因此被稱為”拜倫式英雄“。《海盜》中的康拉德就是一個典型的”拜倫式英雄“。藝術對照原則：

雨果在《克倫威爾· 序言》中提出的美學原則，即強調崇高優美和滑稽丑怪的結合，以打破古典主義悲喜劇嚴格對立、美丑截然分開的做法。雨果認為生活是矛盾的整體，”大自然是永恒的雙面像“，藝術要真實地反映生活，就必須寫出生活中無處不在、無時不有的矛盾，事物在矛盾對立中相互關聯、依存、演化。因此強調美丑并存，”丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，粗俗隱藏在崇高的背后，善與惡共存，黑暗與光明共生“。

多余人形象：

19世紀俄國文學中貴族知識分子的一種典型，他們不愿與上流社會同流合污，渴望有所作為，但因為遠離人民，無法擺脫貴族階級的偏見，缺乏生活目的，再加上性格軟弱，終于一事無成，在社會上成為”多余人“。普希金的《葉甫蓋尼奧涅金》中的奧涅金成為第一個”多余人“形象。以后，在俄國文學史上，出現了”多余人“畫廊。作家們通過”多余人“形象的塑造，譴責了形成”多余人“性格的沙皇專制農奴制社會，也暴露了貴族知識分子脫離人民的弱點。俄國文學史上的多余人還有畢巧林、羅亭、拉夫列茨基等。奧涅金詩節：

19世紀俄羅斯民族詩人普希金所創造的特殊的詩節，第一次出現在詩體長篇小說《葉甫蓋尼·奧涅金》中。由四音步抑揚格的十四行詩組成的詩節。詩的每一節詩有十四行，根據固定排列的韻腳連接起來，前四行的詩用輪流的韻腳，五至八行用成對的韻腳，九至十二行用環繞的韻腳，最后兩行用一對韻腳，各行的音節數目排列成9898，9988，9889，88，這種四音步抑揚格十四行節奏鮮明，整齊而又多變，體現一種自然清麗，明朗輕快的風格。19世紀批判現實主義文學概念解釋： 《祖國紀事》：

十九世紀中期俄國的學術、文藝、社會政治的綜合性大量月刊。1839年創刊于彼得堡，初由克拉耶夫斯基任主編。俄國文學界的優秀人物都曾為該刊撰稿。著名的革民主主義者別林斯基主持該刊的評論欄，成為刊物的思想指導者。別林斯 基離開后，刊物傾向日趨反動。在五十至六十年代中，成為資產階級貴族自由主義的機關刊物。1868年，該刊物由革命民主主義者涅克拉索夫接辦后，薩爾蒂克夫-謝德林隨后也參加領導，才又成為進步的民主刊物。沙皇為了控制輿論，**革命，于1884年查封了該刊。《現代人》：

普希金于1836年在彼得堡 創辦的文學與政治的綜合性刊物。普希金逝世后由他的好友普苤特涅夫教授接辦。該刊物從1843年起改為月刊。1847年起由革命民主主義詩人涅克拉索夫擔任主編。由于涅克拉索夫團結了當時俄國杰出的作家，使《現代人》成為進步文學界的中心。別林斯基主持過該刊的批評欄目，并在該刊發表過文學評論。車爾尼雪夫斯基與杜勃羅留波夫又相繼于1853和1856年加入《現代人》編輯部，使其成為革命民主主義者的論壇和十九世紀中葉俄國先進思想和民主陣營的總部。

《現代人》雜志發表過許多優秀的文學作品和評論文章，猛烈抨擊了農奴制及其維護者，針對當時社會生活和文學領域中的重要問題，宣傳了唯物主義和農民革命的思想，捍衛了批判現實主義文學，對爭取文學為俄國的解放運動服務，起了極大的戰斗作用。1866年被迫停刊。憲章派詩歌：

19世紀30-40年代，英國憲章運動中產生的詩歌，憲章派詩歌是最早的無產階級文學，作家多是產業工人、手工業者和工人活動家。他們在憲章運動中，為了推動群眾運動的開展，創辦刊物，發表大量詩歌、政論、特寫和雜文等，后期還有小說和文學評論等，其中詩歌成就最高。憲章派文學直接為憲章運動服務，具有鮮明的政治傾向性，強烈的戰斗性，廣泛的群眾性。在形式上多采用群眾喜歡的歌謠體和圣詩體，短小精悍，節奏明快，民歌色彩濃厚，語言通俗易懂。主要代表作家瓊斯、林頓等。瓊斯，他是縣憲章派的歌手，又是憲章運動的左翼領導人之一。批判現實主義文學：

批判現實主義文學是十九世紀中期出現在歐洲的文藝學思潮，它是資本主義制度確立發展時期的產物。受費爾巴哈唯物主義哲學和泰納的種族、時代、環境決定論思想影響，對資本主義社會現實關系進行觀察、思考與批判。批判現實主義文學思潮的特點：在內容與思想方面（1）具有概括生活的廣闊性、深刻性。把文學看作分析研究社會的手段，提供特定時代俄社會歷史畫面，揭示現實矛盾，探討社會問題，具有較高歷史價值與社會認識價值。（2）強烈的暴露性與批判性。著力黑暗現實的批判，揭露丑惡的社會現象，堅持對現有秩序的否定批判。（3）同情下層社會苦難，提倡社會改良。思想基礎是人道主義、改良主義。（4）表現個人與社會的對立，小人物苦難與中小資產者的個人奮斗。塑造個人反抗者形象。藝術方面的特征是：（1）確立客觀寫實原則，按照生活本來面目，準確真實反映生活，注重現實生活描繪，再現論與反映論的時代。文學文本與社會生活的同構關系。（2）重視人與社會環境關系的描寫，塑造典型環境中的典型性格，注重細節描寫。（3）史詩性與心靈探索。心理描寫藝術得到長足發展。批判現實主義文學以敘事文學為主，長篇小說成就卓著 人物復現法： 巴爾扎克在《人間喜劇》中將眾多作品連成整體的手法之一。即同一人物出現在幾部作品中，每一部作品反映出這個人物發展過程的一個階段，把這些作品連系起來才構成這個人物完整的形象。《高老》是使用”人物再現法"的第一部作品。