第一篇：手繪設計的心得體會

怎樣才能做好設計表現呢?有什么好的方法使這一工作順利地完成呢?回答是有的。這里不妨先了解我們在做具體事件時應重視這樣幾個間題。

1.明確的計劃

明確傳達設計信息，對畫面上設計內容、分析考慮表現及技法的定位和精心的計劃，是做好設計表現的首要前提。具體地講，根據不同的室內設計主題的性質與內容應考慮到紙張、工具的性質、色調、形象、線條及塊面的構成面積比、構圖及視角的選擇、光影、質量感的均衡與協調、技法表現的先后步驟、色彩的厚薄、圖面中心與邊緣的關系等間題.同時還不能忽視整體畫面的意識作用。統籌規劃認真組織.以便在繪畫表現過程中不使表現過程出現反復修改的現象。既延長了時間，又會使表現效果拖沓。可見，首先明確了這種有的放矢的“計劃設計”，是設計師們提高工作效率與鍛煉正確的判斷調控和處理畫面能力的好方法。因此，它是完成一幅較為滿意的彩色透視圖的重要觀念。

2.熟練的技巧

在明確了計劃內容之后，表現就成為了一個非常重要的內容。由于現代經濟社會中人們競爭意識的增強，而工程設計往往是工期緊、任務重，這就要求設計師們必須具備有較快且熟練的表現技巧來完善和表述設計思維，以爭取更多的時間和設計質量來承接工程。而這一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的實踐與“量”的積累，需要有創意的意識和把握靈感的悟性的能力，在研究中去表現，表現中去體會，才能逐漸地做到得心應手，真正達到J決捷、準確、可信、美觀等設計表現的特殊要求。

3.可信的表現

可信的效果，從某點上說，是一種寫實的追求，是抽象概念明確化的秩序，是依據設計尺寸、造型、材質、比例、表現技法及修養等一系列因素交叉融合表現的結果。懂

得并追求這種寫實的造型語言、是每一位表現者研習提高表現技巧 的一個重要方面。

可信表現主要應明確以下幾個方面來做為表現的理性原則:

A.形體透視、B.質感準確、C.光影真實、D.比例尺度、E.色彩協調、F.環境可信。

控制這幾個大的方面，努力使其合理準確，減少夸張，一般情況下，其作品都能取得較為生動可信的易于理解和接受的藝術效果。

4.美感的把握

設計表現繪畫同設計及其藝術活動一樣具有較強的藝術表現成份。通過具體可感、鮮明生動的個別形象訴諸人的感覺，影響人的思想情感，給人以審美作用。表現的畫面中，一方面展示設計本身鮮明的生動形象的美感。另一方面又能帶給人表現過程與畫面形象的美(色彩、形體、材質、比例、線條、肌理、光影等)。兩方面相輔相成，產生既有共性又具個性的美感的多樣性特點。

設計表現的畫可直接用于工程投標、設計交流，也可供人欣賞和收藏。因為它是生活自身的體現，是設計思維的智慧結晶，同樣也是一幅藝術繪畫作品。

1、準備

2、草圖

3、正稿

4、上色

5、調整

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的“TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老板只給我配40支，說已經畫的不錯了，要那麼多干啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。關于構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。

色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當的地方留出云形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想象不一樣的結果。

5、調整。

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。

第二篇：手繪設計的心得體會

怎樣才能做好設計表現呢?有什么好的方法使這一工作順利地完成呢?回答是有的。這里不妨先了解我們在做具體事件時應重視這樣幾個間題。

1.明確的計劃

明確傳達設計信息，對畫面上設計內容、分析考慮表現及技法的定位和精心的計劃，是做好設計表現的首要前提。具體地講，根據不同的室內設計主題的性質與內容應考慮到紙張、工具的性質、色調、形象、線條及塊面的構成面積比、構圖及視角的選擇、光影、質量感的均衡與協調、技法表現的先后步驟、色彩的厚薄、圖面中心與邊緣的關系等間題.同時還不能忽視整體畫面的意識作用。統籌規劃認真組織.以便在繪畫表現過程中不使表現過程出現反復修改的現象。既延長了時間，又會使表現效果拖沓。可見，首先明確了這種有的放矢的“計劃設計”，是設計師們提高工作效率與鍛煉正確的判斷調控和處理畫面能力的好方法。因此，它是完成一幅較為滿意的彩色透視圖的重要觀念。

2.熟練的技巧

在明確了計劃內容之后，表現就成為了一個非常重要的內容。由于現代經濟社會中人們競爭意識的增強，而工程設計往往是工期緊、任務重，這就要求設計師們必須具備有較快且熟練的表現技巧來完善和表述設計思維，以爭取更多的時間和設計質量來承接工程。而這一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的實踐與“量”的積累，需要有創意的意識和把握靈感的悟性的能力，在研究中去表現，表現中去體會，才能逐漸地做到得心應手，真正達到J決捷、準確、可信、美觀等設計表現的特殊要求。

3.可信的表現

可信的效果，從某點上說，是一種寫實的追求，是抽象概念明確化的秩序，是依據設計尺寸、造型、材質、比例、表現技法及修養等一系列因素交叉融合表現的結果。懂

得并追求這種寫實的造型語言、是每一位表現者研習提高表現技巧 的一個重要方面。

可信表現主要應明確以下幾個方面來做為表現的理性原則:

A.形體透視、B.質感準確、C.光影真實、D.比例尺度、E.色彩協調、F.環境可信。

控制這幾個大的方面，努力使其合理準確，減少夸張，一般情況下，其作品都能取得較為生動可信的易于理解和接受的藝術效果。

4.美感的把握

設計表現繪畫同設計及其藝術活動一樣具有較強的藝術表現成份。通過具體可感、鮮明生動的個別形象訴諸人的感覺，影響人的思想情感，給人以審美作用。表現的畫面中，一方面展示設計本身鮮明的生動形象的美感。另一方面又能帶給人表現過程與畫面形象的美(色彩、形體、材質、比例、線條、肌理、光影等)。兩方面相輔相成，產生既有共性又具個性的美感的多樣性特點。

設計表現的畫可直接用于工程投標、設計交流，也可供人欣賞和收藏。因為它是生活自身的體現，是設計思維的智慧結晶，同樣也是一幅藝術繪畫作品。

1、準備

2、草圖

3、正稿

4、上色

5、調整

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的“TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老板只給我配40支，說已經畫的不錯了，要那麼多干啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。關于構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。

色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當的地方留出云形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想象不一樣的結果。

5、調整。

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。

第三篇：手繪設計的心得體會

怎樣才能做好設計表現呢?有什么好的方法使這一工作順利地完成呢?回答是有的。這里不妨先了解我們在做具體事件時應重視這樣幾個間題。

1.明確的計劃

明確傳達設計信息，對畫面上設計內容、分析考慮表現及技法的定位和精心的計劃，是做好設計表現的首要前提。具體地講，根據不同的室內設計主題的性質與內容應考慮到紙張、工具的性質、色調、形象、線條及塊面的構成面積比、構圖及視角的選擇、光影、質量感的均衡與協調、技法表現的先后步驟、色彩的厚薄、圖面中心與邊緣的關系等間題.同時還不能忽視整體畫面的意識作用。統籌規劃認真組織.以便在繪畫表現過程中不使表現過程出現反復修改的現象。既延長了時間，又會使表現效果拖沓。可見，首先明確了這種有的放矢的“計劃設計”，是設計師們提高工作效率與鍛煉正確的判斷調控和處理畫面能力的好方法。因此，它是完成一幅較為滿意的彩色透視圖的重要觀念。

2.熟練的技巧

在明確了計劃內容之后，表現就成為了一個非常重要的內容。由于現代經濟社會中人們競爭意識的增強，而工程設計往往是工期緊、任務重，這就要求設計師們必須具備有較快且熟練的表現技巧來完善和表述設計思維，以爭取更多的時間和設計質量來承接工程。而這一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的實踐與“量”的積累，需要有創意的意識和把握靈感的悟性的能力，在研究中去表現，表現中去體會，才能逐漸地做到得心應手，真正達到J決捷、準確、可信、美觀等設計表現的特殊要求。

3.可信的表現

可信的效果，從某點上說，是一種寫實的追求，是抽象概念明確化的秩序，是依據設計尺寸、造型、材質、比例、表現技法及修養等一系列因素交叉融合表現的結果。懂

得并追求這種寫實的造型語言、是每一位表現者研習提高表現技巧 的一個重要方面。

可信表現主要應明確以下幾個方面來做為表現的理性原則:

A.形體透視、B.質感準確、C.光影真實、D.比例尺度、E.色彩協調、F.環境可信。

控制這幾個大的方面，努力使其合理準確，減少夸張，一般情況下，其作品都能取得較為生動可信的易于理解和接受的藝術效果。

4.美感的把握

設計表現繪畫同設計及其藝術活動一樣具有較強的藝術表現成份。通過具體可感、鮮明生動的個別形象訴諸人的感覺，影響人的思想情感，給人以審美作用。表現的畫面中，一方面展示設計本身鮮明的生動形象的美感。另一方面又能帶給人表現過程與畫面形象的美(色彩、形體、材質、比例、線條、肌理、光影等)。兩方面相輔相成，產生既有共性又具個性的美感的多樣性特點。

設計表現的畫可直接用于工程投標、設計交流，也可供人欣賞和收藏。因為它是生活自身的體現，是設計思維的智慧結晶，同樣也是一幅藝術繪畫作品。

1、準備

2、草圖

3、正稿

4、上色

5、調整

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的“TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老板只給我配40支，說已經畫的不錯了，要那麼多干啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。關于構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。

色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當的地方留出云形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想象不一樣的結果。

5、調整。

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。

第四篇：《手繪吉祥物設計》教學設計

《手繪吉祥物設計》教學設計

1.課程內容簡要：利用之前課程中學習過的動、植物繪畫方法，結合動、植物擬人化思維，完成四季吉祥物寶寶的設計任務。2.教學重、難點

教學重點：學會選擇四季里的元素加入到Q版人物中，構成完整的吉祥物。

教學難點：（1）如何選擇適當的元素表現出吉祥物與主題的相關性。

（2）動、植物擬人化的方法。

3.教學目標：

利用同學們都熟悉的“一年四季”作為主題，讓他們學會根據主題選擇元素，并通過合理添加完成吉祥物設計。4.課前準備：

課前，同學們通過電視、報刊、互聯網等途徑初步了解了四季都有哪些特色的動、植物等信息。

5.教學過程： 1）引入：

根據一開始出現的春寶寶造型提出問題：“春寶寶吉祥物是怎樣設計出來的，通過哪些方面得知與春天有關？”

學生通過觀察找出春寶寶身上代表春天的元素。

2）告知： 教師將同學們的回答進行總結，得出結論：我們可以利用春天特有的動、植物和顏色用擬人或是添加的方式完成設計。

3）展示繪畫過程：

利用之前錄制好的吉祥物繪畫視頻，讓學生先了解繪畫方法。

4）發布任務：

選擇夏、秋、冬三個季節中的任意一個，完成“夏寶寶”、“秋寶寶”、“冬寶寶”的吉祥物的設計。設計要求：

（1）吉祥物要體現季節特色。

（2）人物形象健康向上，色彩搭配合理，簡潔明快，利于傳播。5）實踐：

同學們根據課前準備的四季元素，對吉祥物進行設計繪畫。

6)深化本課知識點：

學生上交完成作品，老師根據作品中存在的問題作出設計要點提示：1.吉祥物都是用動物或者植物，通過擬人的手法制作出來的。2.可愛活潑的形象會更討人喜愛，設計時盡量避免用成人的臉型或是昏暗的顏色。3.要注意元素的使用數量，不能用得不明顯，也不能堆疊得太密集。5.要注意它的推廣性，做到老少皆宜。

學生對自己的作品進一步修改。

7）本課總結：

設計吉祥物，主要考核同學們對人物、動、植物簡筆畫的繪畫能力和主題要求的理解能力。值得注意的是，好的設計師不但會用“加法”，更會用“減法”，簡潔明快而又意義深刻的設計才能廣為傳播、悠久留存。

6.課后作業：

為本校設計一個吉祥物，要求體現本校特點，元素搭配合理，色彩豐富。

第五篇：學習手繪的心得體會（本站推薦）

學習手繪的心得體會

學習手繪的>心得體會

五個周的手繪課就這樣結束了，感覺時間過得好快，有時侯一畫就是一整天，一晃一天就過去了，有時候一天就只能畫個大型出來。不過回過頭看看自己畫的，雖然不是那么的完美，但是通過自己的努力還是有所>收獲的。以前沒有接觸過手繪，覺得手繪就是簡單的畫一畫，不用像素描那樣那么細的找關系，上調子。看見別人畫手繪的時候一會兒就畫出來了，而且還那么好。但當自己真的接觸到收回的時候才覺得手繪真的好難。

開始的時候手繪對我來說是一件辣手的差事，怎么畫都不像，又沒有點效率，一節課下去，有時候形都找不準，那是好真的令我很頭疼，感覺很煩，為什么別人能畫好，我卻畫不好。但我并沒放棄，在老師的細心教導和同學們的幫助下，我開始努力的練習，雖然以前沒畫過，但是自己還是有信心的，學起來也就有干勁了。有時候感覺自己還沒有畫夠就下課了，回宿舍后還會自己再練習，畫一畫。

學習手繪課的時候要和同學老師多交流，看看別人是怎么畫的。多看別人的作品和繪畫過程，同樣的結果途徑可能有好多種，水平相當的要多交流，比自己高的更要討教，即使水平低于你的人可以從他們身上看到自己曾走過的彎路，如何改進等，對于水平高于自己的更要勇敢的討教他們，學習他們技能的同時，學習他們的繪畫方法等。

手繪課已經結束了，對我來說，最難得地方是畫透視，很多時候透視找不到，畫出來的東西就很難看。很多時候畫畫的時候要多聯系下生活中的物體，有時候需要自己親身去體會一下，當自己真正的去體會后，就會覺得畫起來挺簡單的。

手繪不好學還有就是因為手繪的基礎元素只有一個----'線',每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭---有些人的線是僵硬的、死板的，有些人的線卻準確而充滿'生機'處處閃動著手繪線條的美感。還要注意先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替，要切記近實遠虛，近大遠小。手繪課我們還學習了彩鉛和馬克筆的使用，上色的疊加要心中有數，不然一不小心就會畫錯了，彩鉛畫錯了還可以用橡皮擦掉，可是馬克筆畫錯了就沒法改了，所以再上色之前，現在草稿紙上畫一畫，上色的時候還要注意顏色的疊加，有些顏色疊加起來就變成灰色的了，注意明暗關系，這樣才會有立體感，不至于看上去平平的感覺。畫完之后還要對面面進行調整，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。有時候到這一步還需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充。只有這樣才能畫出一幅藝術品。

'手繪'的提高，不是一朝一夕就可以學好的，要堅持練習。要想取得成功必須扎扎實實，塌實前行！這就要求我們學習中必須要有一個良好的心態，樹立一個正確的學習觀，認真地按照規定的>教學計劃學習，去練，去進步！持之以恒，總會出成績的。