第一篇：關于手繪設計表現技法的探究

關于手繪設計表現技法的探究

【摘 要】本文對當前手繪設計表現技法的弊端進行了分析，并以此為基礎，提出了創新手繪設計表現技法的途徑。

【關鍵詞】表現技法；手繪設計；傳統模式；弊端；創新

中圖分類號：J204 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）06-0156-01

作為一種傳統的表現手法，手繪是建立在速寫、色彩和素描的基礎之上，是繪畫的一種表現。在應用電腦輔助設計前，手繪設計在園林設計和建筑領域，占有相當大的比重。

一、傳統手繪訓練模式分析

在長期的實踐積累中，有以下幾種傳統的手繪訓練模式。

（一）反復練習各種線條

線條是手繪的基礎，同時也是表達手繪技法的基本靈感。所以，在訓練手繪技法的時候，需要綜合練習各式各樣的線條，從線與明暗關系的各種式練習，延伸至線與線交叉的練習等，從中積累經驗，掌握各種表現技法，以畫出優秀的手繪作品。

（二）訓練各種空間透視模式

整個手繪表現圖的骨骼，就是空間的透視關系，它對圖紙最終的視覺效果產生了直接的影響。一點、兩點和三點透視，是常見的空間透視關系為了保障手繪設計的準確性，必須要加強空間訓練。

（三）照片重塑和臨摹名家作品

在手繪訓練中，照片重塑和對名家作品的臨摹，也是一種比較常見的方法。通過對前人表現手法的借鑒、對名家優秀作品由簡入繁地進行臨摹，并對照片空間進行真實的寫實重塑，會使手繪的表現技法在一定程度上快速地提升。

二、手繪設計表現手法的創新策略

（一）擴展空間思維，創新技法

在臨摹訓練時，應側重于培養學生的分析能力。在臨摹前，應對樣本所體現的技法表現方式、設計思路、主題表達等進行分析。能真正讀懂圖紙所表達的設計亮點和設計意圖，才能使臨摹的學習效率得到提高。同時，在臨摹訓練環節中，應對臨摹作品的原有視角嘗試著進行改變，將自己的創意融入其中，或者通過三維空間的建立，多視點、多角度地分析臨摹畫面，并進行技法上的創新；重組或取舍畫面的線條模式，實現主動性臨摹，真正做到取其精華。

（二）注重對結構的分析，提高圖解思考的表現力

設計方案的表現語言，就是手繪表現圖，它能發揮效果圖和記錄的作用，其性質屬于草圖，是在設計和思考的過程中，設計者自我交談的一種形式，綜合體現了設計者眼、耳、手的協調性。傳統的手繪訓練對圖解思考方面的作用往往不重視，所以，在對設計表現技法學習的同時，需要進一步加強圖解思考的表現能力。為了使設計的創新能力不斷提升，還需要不斷加強構思圖解的表達能力。

同時，在創作手繪設計作品時，不僅需要清晰地認識和清楚地表達設計的造型結構，還應注重分析表達物象的結構，并進行空間的分解重組。通過對不同空間形態的重組，可使設計者對結構的理解能力提升，同時還能將設計者對創新形態的熱情激發出來。在訓練的過程中，還可進行多維思考，最后形成不斷進行視覺追問的工作形式。

（三）適時進行主題性創作，更好地感悟生活規律

對生活的感悟和理解，是設計的來源。一張手繪圖要想具有思想和內涵，需要設計者具備充足的生活信息儲備，同時能夠寓情于畫中。除此之外，設計者還應進行適時的主題創作，使設計的激情進一步提高。同時，對于時間是手繪表現的最大訴求，設計者還應有清晰的認知，通過適時選定主題，對設計思路進行整合，練習時間控制、色彩運用和造型表現能力，既可以對圖形進行準確表達，還可對設計畫面的主旨進行詮釋。

三、結語

作為一項創造性的技藝，手繪表現技法綜合體現了表現技能和設計思維。在學習手繪表現技法的過程中，必須加強基礎性練習，綜合發展創新能力和創新意識，更好地順應新時代藝術設計發展的潮流，促進環境藝術領域的發展。

參考文獻：

[1]肖學健，李田.對設計表現技法教學的探索[J].職教論壇，2009（29）.[2]張獻梅，史花霞.室內外效果圖的程式化表現技法[J].湖北職業技術學院學報，2003（02）.[3]陳忠誠，王烏云，陳東博.論藝術設計專業表現技法的兩種形式[J].內蒙古民族大學學報（社會科學版），2004（03）.[4]王敏.漫談現代設計表現技法的構成因素[J].現代教育科學，2007（S1）.[5]李珠志.產品表現技法課堂教學改革探索與實踐[J].廣州番禺職業技術學院學報，2009（01）.作者簡介：

隋睿正（1979-），男，民族：漢族，籍貫：山東省濰坊市，學歷：學士，職稱：講師，主要研究方向：美術學。

第二篇：淺談手繪效果圖表現技法

淺談手繪效果圖表現技法

據近期的一項調查顯示，所有領照的裝飾公司里受過專業訓練的設計人員平均還不到一個，能拿得出手的表現圖繪畫師更是鳳毛麟角，在校接受訓練的室內專業學生也都有待掌握進入社會市場的敲門磚——效果表現圖。這項調查說明，“手繪”對于設計師的潛移默化的輔助作用還未被廣大的設計師重視起來。我們大家所熟知的勒·柯布西耶作為20世紀最有影響的建筑大師，他是繪圖方面的一個典范，用圖畫記錄自己的靈感，用圖畫當思維的筆記。他喜歡簡略地繪出構思和所見現象，他的很多靈感是從他的那些速寫本里獲得的。他充分地利用繪圖的各種可能性、不同的繪畫種類，去其糟粕取其精華為自己的設計提供一種對話，這種對話是自己的筆和心的一種交流。他將圖畫作為一種必要的設計模式，這種方法及他的作品在科技發達的今天，仍用作模型，而且是很多人靈感的源泉。無論是鋼筆、鉛筆，繪圖總是他的最早出發點。

一、手繪效果圖的意義和作用

手繪效果圖技法是我校環境藝術設計專業、室內設計專業一門必修專業基礎課。這門基礎課對學生掌握基本的設計表現技法、理解設計、深化設計，提高設計能力有重要作用。效果圖是設計師與非專業人員溝通最好的媒介，對決策起到一定的作用。因此，長期以來受到這些專業設計與教育界的重視，它是設計師藝術的完整的表達設計思想的最直接有效的方法，也是判斷設計師水準最直接的依據。近些年來表現效果圖隨著現代科技的發展，運用電腦制作手段較多一些，但從藝術效果上看，遠遠不如手繪效果圖生動。因此，我們要注意手繪效果圖的學習，在理論方面要使學生明確手繪效果圖技法課程的相關知識；在實際上，要施以切合實際的教學方法，不僅對于他們掌握手繪效果圖技法具有促進作用。而且對于學生在今后設計創作的實踐中，不斷增強完善設計方案的能力具有十分重要的意義。

二、如何學習手繪效果圖技法

手繪效果圖是運用較寫實的繪畫手法來表現建筑或室內空間結構與造型形態，它既要體現出功能性又要體現出藝術性。手繪效果圖是用繪畫手法來表現建筑或室內設計的構想語言，它受描繪對象的生產工藝性所制約。而一般繪畫作品則著重于感性觀念的創作，注重形態的真實性，但手繪效果圖要運用理性的觀念來作圖，因此又比較注重工具的使用（如繪圖儀器、尺、模板等），所以手繪效果圖的繪畫相對來說是理性與感性的結合體。

在手繪效果圖時，應該將重點放在造型、色彩和質感的表現上，另外還應注意設計思路、構圖布局。

1.造型是空間設計的基礎，是繪制效果圖的第一步

首先要運用透視規律來表現物體的結構，搭建空間框架，然后再運用藝術性的手法表現明暗、色彩、質感，最終完成空間表現圖，從而體現設計者的意圖。在繪制造型過程中，重點在于透視的表現，單是以單線來表現立體感還不夠充分，為了加強立體效果還必須用明暗關系來處理。在表現手繪效果圖中，素描中的三大面五大調的運用可根據設計效果的需要進行概括和簡化。

在實際設計表現中，要根據效果圖的不同用處，來選擇復雜與概括的表現方法，以便更清楚地表達你的設計構想。

2.色彩是體現設計理念、豐富畫面的重要手段

一般效果圖的色彩應力求簡潔、概括、生動，減少色彩的復雜程度。為增強藝術效果，有的色彩效果圖可以運用有色紙做底色來表現，一是色彩均勻、二是節省涂色時間、三是可以很好的進行色彩統一，增強繪畫性、趣味性。

用色彩表現效果圖時，不僅表現色彩的關系、物體明暗關系，還要注意表現出不同材質的質感效果。要根據不同表面材質的特征使用相應的運筆方式。如有的表面肌理不顯著，運筆可保持同一方向，涂色用筆要有速度。干凈利落，而暗部涂色可采用有變化的筆觸，色彩并有冷暖的差別。

3.質感就是在視覺或觸覺中對不同物體特質的感覺

在藝術中把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。質感的表現方法在室內手繪效果圖中有很大的作用。研究表現技法的目的是為了使設計成果的效果圖更真實、更具說服力。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、巖石、竹木等；而經過人工的處理的表現感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。

（1）表現金屬質感。明暗過渡柔和，在光的照射下對比強烈，在表現光澤度較強的表面時，要注意高光、反光和倒影的處理，筆觸應平行整齊，可用直尺來表現。（2）表現透明材料質感。玻璃(有色、無色)要掌握好反光部分與透過光線的多角性關系的處理。透明材料基本上是借助環境的底色，施加光線照射的色彩來表現。

（3）表現木材質感。主要是木紋的表現，要根據木材的品種。首先平涂一層木材底色，然后再徒手畫出木紋線條，木紋線條先淺后深，使木材質感自然流暢。

（4）表現石材質感。石材在室內應用比較廣泛其質地堅硬，光潔透亮，在表現時先按照石材的固有色彩薄薄涂一層底色，留出高光和反光，然后用勾線筆適當畫出石材的紋理。

（5）表現皮革與塑料質感。皮革與塑料表面光滑無反射，介于玻璃和木材之間，沒有玻璃那樣光亮，與木材相比又有光澤，明暗過渡比較緩慢，涂色時要自然均勻。

4、設計思路與構圖布局

正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。

構圖是任何繪畫中都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造型要素在畫面上有機的結合起來，并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。

三、結論

作為未來的裝飾設計師，手繪效果圖是專業的語言，與電腦制圖相比，它效率高、表現力強，所以它不是計算機所能代替的，是不能丟棄的。手繪技法應該繼續保持和發展下去，并且更應側重手繪草圖、創意表現分析圖等方面的經驗積累。另外，設計師與計算機繪圖者交流的媒介亦在于草圖，這是必不可少的。隨著業主的審美水平、文化修養的不斷提高，直接用草圖匯報或是交流創意的時期已為時不遠了。因此，手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純天然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為了設計師所追求的目標。設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地磨練和積累中成熟，所以對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的效果能達到形神兼備的水平，是藝術賦于環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現。

第三篇：手繪效果圖表現技法

《手繪效果圖表現技法》項目教學與實訓案例教學教案

一 本課程的性質任務

手繪效果圖是設計師用來表達設計意圖的，它既是一種語言，又是設計的組成部分，學習手繪效果圖的任務是通過對構圖與透視技巧的表現來忠實地表達設計意圖。

二 本課程的基本要求

本課程通過效果圖常用的手繪方法訓練來鞏固透視陰影作圖方法，能熟練地運用環境藝術設計的表達方法，態度要認真要求實際，透視比例、尺度、材質、空間、氣氛、色彩心理等應作為一個衡量標準，從“意”到“圖”的設計構思與設計實踐的升華。

三 課程內容

（一）概述 了解手繪效果圖的特點及其在設計工作中的實用價值

（二）手繪效果圖常用工具的了解以及使用方法的介紹

（三）透視圖與線條訓練

（四）效果圖的常用工具訓練（以一住宅透視圖為例）

1、鉛筆線條訓練 靠尺、底紋筆的應用，針管筆應用的練習

3、細部線條的特點以及應注意的方面

（五）光照效果、色彩心理學在手繪效果圖中的分析

1、光源的種類和特點

2、光照效果分析

3、色彩心理學的分析（重點）

（六）家具單體練習

材質的臨摹練習

（七）（難點）

1、鋼筆淡彩渲染方法

2、馬克筆快速表現方法

（八）（難點）

1、一點透視

2、兩點透視

3、微點透視

（九）景觀設計

1．景物分類徒手表現(天空、地面、山石、水景、植物、景觀建筑小品、環境設施、交通工具及人物等的畫法)2．景觀設計徒手表現分類技法(鋼筆、馬克筆、彩色鉛筆、水彩、水粉、噴筆等畫種的技法及綜合性表現方法)3。二維圖形表現(包括平面、立面、剖面草圖的表現)、三維軸測圖形表現(包括平面曲線軸測圖、水平斜等測圖的作法及軸測圖基本作圖步驟)二． 實踐環節

1、客廳馬克筆快速表現練習

2、臥室鋼筆淡彩創作練習

3、室內效果圖設計

4、室內設計效果圖創作練習

5、景觀設計淡彩創作練習

6、景觀設計馬克筆創作練習

四 本課程和其他課程的接續關系

手繪效果圖訓練是對先前人體工程學、繪圖基礎的一個總結，也是對色彩構成的實際應用課程，它為后續的計算機制圖提供了完整的空間、色彩、材質、燈光等參考，也是空間設計課程的必修課程，它有助于學生在運用熟練的基礎上達到作為設計師的“手腦合一”的效果。

前言

一、教學內容：

手繪的重要性，手繪與效果圖表現技法的重要性。

二、教學目的：

理解手繪師設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果最直接的視覺語言。

三、教學重難點：

構成建筑裝飾效果圖的基本要素。

四、教學程序：

（一）什么是手繪效果圖？

通過繪畫的手段形象而直觀地表達設計構思和意圖。

1、最好的媒介和橋梁

2、靈感的火花

（二）手繪效果圖的分類：環境藝術設計中的室內設計、景觀規劃設計、廣場設計、展示設計、園林設計、家具設計、燈具設計、陳設裝飾等。

（三）手繪的重要性

1、學習容易——規律

2、學習困難——基本元素：線

（四）手繪的方法：

多練——基本功

多看——觀察

多想——思考

（五）手繪效果圖表現技法的知識準備

1、專業基礎知識的積累

（1）素描能力（2）色彩能力（3）識圖能力

2、學習方法的積累

（1）速寫訓練（2）臨摹訓練（3）工具訓練

（六）手繪表現技法學習的兩種極端思維

1、過度重視，把手繪做為一門專業的繪畫藝術，這類手繪表現脫離了市場。

2、過度依賴計算機，這往往是一些不懂設計的人的思維方式，會使設計師的形象思維能力和創作靈感變得遲鈍，衰減。

（七）手繪表現技法的藝術性與風格特點

（八）做為一名從事繪制建筑裝飾效果圖的技術人員應具備哪些條件？

1、應具有一定的建筑學知識。

2、必須具備一定的藝術修養和繪畫基礎。

3、具有嫻熟的表現圖技法。

（九）效果圖的表現手法

多種多樣。鉛筆素描表現、水分表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克筆表現、噴繪表現、電腦輔助設計表現。

水彩表現方法——生動、明快

水粉表現方法——厚重、立體感強

鋼筆淡彩表現——快捷、方便

噴繪表現方法——細膩、真實

（十）構成效果表現圖的基本要素

1、設計思路

2、透視造型

3、明暗色彩

4、構圖布局

（十一）作業

利用所學美術知識臨摹一張繪制效果圖

第一章

一、教學內容：

工具介紹、線的練習

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

線條練習

四、教學程序：

（一）工具介紹

預先善其事，必先利其器

1、筆

（1）鉛筆

鉛筆是制圖中用得最多的工具，易表現和修改，可以削出不同的形狀，以達到預期的效果。H:硬度

B:軟度

（2）勾線筆

美工鋼筆：筆頭彎曲，可畫粗、細不同的線條，書寫流暢，運用于勾畫快速草圖或方案。金屬針管筆：筆尖較細，線條細而有力，有金屬質感和力度，適用于精細手繪圖。

（3）快寫針筆：油性防水筆頭，線條細而柔軟，有彈性，運用于快速方案草圖。

2、紙

復印紙、白色繪圖紙

（1）復印紙：紙質光滑、吸水性差，利于色彩疊加

（2）白色繪圖紙：紙質厚。表面光滑結實耐擦，色彩疊加時層

次豐富。

3、著色工具

（1）彩色鉛筆

普通彩鉛、油性彩鉛、水性彩鉛，色彩豐富，筆質細膩

（2）馬克筆

筆頭扁平，可畫細線，粗線，色彩豐富，筆觸明顯，速干

4、輔助工具

T字尺、三角板、曲線板、美工刀、軟橡皮、膠帶紙、修正液

（二）線條技法與線的組織練習

1、線的基本要求與表現手法

主要通過對線條的排列、疊加、疏密、曲直、粗細等組合產生不同的表現效果。

2、線條的表現力

實物“外邊”的線條：物體的輪廓線

實物“內部”的線條：象征物體內部的結構及材質表現

線條的疏密程度：代表物體的明暗程度。

運線注意問題：

1、力度（起筆、收筆力度較大，中間力度較輕，這樣的線有力度和飄逸感）

2、變化（有韻律和節奏，抑揚頓挫，表現出一定的質感和光感）

（一）線條的技法練習

1、畫線是手繪表現圖的基本功。

2、初學者容易出現的問題

（1）線條不能一筆到位

（2）在形的把握上不夠準確，因此會出現重復線

（3）物體的透視不夠準確

（二）線的組織練習

利用不同的排線方法進行線條的練習

（三）實訓練習

1、練習線條排列以及線的組合，熟練掌握手的靈活性和控制能力

2、臨摹20盞不同款式的燈具

3、動手設計10盞不同款式的燈具

要求：A4復印紙

黑色卡紙裝裱

第二章

一、教學內容：

燈具速寫、燈具的畫法要領、線條表現力

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

線條練習

四、教學程序：

（一）燈具的畫法要領

（1）造型特點（2）線條表現力（3）燈具的分類

（二）作業評講

1、構圖：物體大小、位置、安排（嚴謹）

2、透視

3、形

4、線條（外輪廓線、組織排線）

5、細節

第三章

一、教學內容：

家具速寫、家具的畫法要領、線條表現力

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

家具練習

四、教學程序：

室內陳設——家具速寫

1、家具的畫法要領

（1）透視與比例關系（2）家具的分類

2、家具速寫資料

第四章

一、教學內容：

透視原理及其特征

二、教學目的：

熟練掌握各種透視原理及其特征。

三、教學重難點：

通過透視練習，會用各種透視繪制效果圖。

五、教學程序：

（一）一點透視

當形體的一個主要面平行于畫面，而其他面的線垂直于畫面，并且斜線消失在一個點上所形成的透視，稱為一點透視。優點：一點透視比較適合表現大的場面，縱深感很強。缺點：畫面比較呆板，不夠活潑。

（二）兩點透視

當物體只有垂直線平行于畫面，二水平線傾斜形成兩個消失點時形成的透視，稱為兩點透視。

優點：兩點透視畫面效果比較活潑、自由。

缺點：視角選取不準，容易產生變形，不易控制。

（三）一點斜透視

人站在地面上，對著一個墻面時所見的透視為一點透視。而當人正對墻角線時，見到的透視為兩點透視。但當人對著內墻面，視角略有傾斜角度時看到的效果呢？此時的透視介于一點透視與兩點之間，這種透視叫做一點斜視（或者一點成角透視）

（四）透視中的一些常用術語

1、HL：視平線。與眼睛平行的一條假設線

2、VP：vanishing point 消失點/滅點

3、M：measuring point 測點/量點

M—VP近—遠

M—VP遠—近

（五）視平線決定被畫物的透視斜度

1、被畫物高于視平線—透視線向下斜

2、被畫物低于視平線—透視線向下斜

3、不同高低的視平線，產生不同效果，視平線對畫面起一定的支配作用。

（1）低視平線構圖：視平線在人物的腹部以下，或者處于地面一帶，造成畫面上對大部分物體的仰視效果。

（2）中視平線構圖：視平線在人物的胸部到頭部一帶，造成身臨其境的效果。

（3）高視平線構圖：視平線在人物的頭部以上，視平線高會使視野開闊，描繪的景物更多地展現在人們面前。

（六）實訓練習

作一張客廳的一點透視效果圖

作一張臥室的兩點透視效果圖

作一張室內的微角透視效果圖

第五章

一、教學內容：

快速表現技法

二、教學目的：

理解并掌握快速表現技法的特征，理解快速表現技法與設計的關系，了解并掌握快速表現技法的畫法步驟。

三、教學重難點：

掌握馬克筆與彩色鉛筆用筆技能，掌握馬克筆與彩色鉛筆單體表現的技能，實踐并探索適合自己的快速表現技法

四、教學程序：

第一節

快速表現技法綜述

快速表現技法是手繪表現技法種類中重要的表現技法之一，一直受到環境藝術設計師的青睞，也受到相關專業教學的重視，在教學中也越來越強調對學生這方面能力的培養。盡管計算機效果圖表現技術發展迅速，給傳統的手繪效果圖表現技術帶來了巨大的沖擊，但是快速表現這一手繪表現技法卻一直被作為一門必修課。

快速表現技法作為一種表現形式，不僅具備表達設計思想的功能，還具有很強的藝術感染力，使設計師能夠在設計理性與藝術自由之間任意遨游。另外，在實際工作中快速表現技法作為與業主、施工人員、同行溝通的手段，也是最為便利與有效的。同時在整個設計程序中，快速表現技法是最直接、最直白地表達設計師思想的方法，它對設計方案的不斷推敲與完善也起著不可替代的作用。

隨著數字時代的到來，對手繪表現技法提出了新的要求。要求其不僅要表達準確而且成圖迅速。具體表現在由復雜的工具、精細的刻畫向使用簡便的工具、高效的表達轉變。也就是說由噴繪、水彩、水粉的長時間精致刻畫轉向應用馬克筆、彩色鉛筆等工具的轉變。

一、快速表現技法與設計的關系

要學好快速表現技法，首先要明確設計與表現的關系。因為表現技法從未與設計思想分離，表現技法的終極目標是要闡釋設計的思想，表現技法附屬于設計，如若分離，技法將成為無本之木，無源之水。成熟的表現技法往往也會成就出色的設計，所以說表現技法與設計的關系是相輔相成、互為因果的關系。兩者缺一不可，不能偏廢。

在學習過程中表現技法一定是在設計的引導下，不管多高超的表現技法都是為設計服務的，不是為了表現而表現。另外設計靈感的突現，往往在收回時才能抓得住。計算機繁復的命令，會嚴重制約設計師設計思維的活動。所以從教學角度來講，快速表現技能的訓練，不僅可以讓學生掌握繪制效果圖的技能，而且在訓練設計思維上也起著重要的作用。

明確了設計與表現的關系，再加之長時間的積累，不斷總結提高，最終找到合適自己的表現形式與手段，從而在作品中傳達出設計師自己獨特的藝術修養與氣質，使設計因技法的表現而更加精美。

二、快速表現技法的藝術風格

第二節

馬克筆技法之室內表現

背景資料

馬克筆被引入我國已有幾十年的歷史，以其絢麗的色彩、快捷高效的施色方式深受設計師的青睞。雖然計算機表現法已迅速普及，但是人們發現其作品顯得很匠氣，而且有千人一面之感，同時，其操作相對復雜，而且有很強的分階段流程的趨向，比如在很多公司會分出建模、渲染、后期處理等工序，這就大大約束了設計。而馬克筆由于其自由、便捷、迅速、畫面效果藝術性強，能生動地表達設計師的設計思想，彰顯設計師的獨特的魅力與藝術氣質等特點，越來越受到設計師的重視。這就決定了馬克筆技法在設計表現中有著不可替代的位置，對它的學習與應用將是設計師不懈的追求。

一、馬克筆的特征

馬克筆做為快速表現新型工具受到設計師的青睞，但想得心應手的掌握它，還必須了解它的工具特點。

（一）馬克筆的優點

馬克筆色彩剔透、著色簡便、筆觸清晰、風格豪放、成圖迅速、表現力強，且顏色在干濕狀態不同的時候不會發生變化，可以預知，能夠使設計師較容易地把握預期的效果。

（二）馬克筆的缺點

因其工具的局限性，畫幅尺度受到了不同程度的限制，且還存在不宜展出過長時間的缺點（長時間展出將會褪色、變淡，特別不宜在烈日下暴曬）。因此馬克筆畫雖富有藝術情趣，卻未能形成一門獨立的畫種。

二、馬克筆基礎技法

馬克筆有著便捷、隨意性強的特點，往往用于設計方案的溝通與推敲階段，由于馬克筆有著不可更改的局限性，所以學者應掌握正確的使用方法并進行大量地練習，方能得心應手，其技法訓練要點如下。

（一）馬克筆筆法練習

馬克筆快速表現，大都具有透視準確、結構嚴謹、色彩和諧的特點，而它的魅力主要表現在其瀟灑、帥氣的筆法上。所以對馬克筆筆法的認知是至關重要的，也是學習馬克筆畫面臨的首要問題。由于馬克筆粗細不一的馬蹄形筆頭，再加之使用時輕重緩急的變化，其所繪制的線條效果非常豐富。這就需要對筆法進行專門的練習，以達到清晰地認知和熟練地運用程度，這將對學習者用馬克筆表現起到重要的作用。

（二）單線的形態與性格

線的粗細、長短、剛柔、頓挫形態，會給人不同的感受。

徒手線給人輕松、變化豐富的感覺；借助尺規課畫出粗細均勻、挺直的線條，給人嚴謹、規整的感覺。

（三）線的組合與韻律

馬克筆畫中線條的組合常見的有以下幾種。

筆觸粗細長短相同，排列整體的組合；筆觸聰明個粗到細，從緊到松的組合；筆觸排擺隨意自然的組合。

（四）馬克筆筆法及應用分析

馬克筆從筆法上可分為排線法、點畫法、跳筆法、干畫法、濕畫法、暈畫法、留白等，學習者要在繪圖時細心體會，掌握后要靈活運用。

橫向排列的筆觸多用于表現物與物的平直交接面，如地面、頂面等。

豎向排列的筆觸多用于表現物體立面，能夠增強形體的縱深感，也用于表現規則形體的倒影與反光，如復合木地板、瓷磚地面及各種反光較強的臺面。斜向排列的筆觸多用于表現結構清晰明確的平面，如墻面、木地板、扣板吊頂等。需要注意的是在用筆時，用筆的方向要和物體結構及透視協調統一。

弧線向排列筆觸多用于表現柔軟的或弧形的形體結構，如窗簾、床罩、沙發、圓柱、弧形墻等。

三、單體練習

單體練習是掌握表現技法的必由之路。任何一個復雜的空間環境都是由各種單體所組成，掌握好單體的表現能為學習者奠定整體表達的基礎，同時也符合由易到難、由簡到繁的循序漸進的學習規律。單體練習已經包含了透視、結構、材質等方面的專業知識，學習者一定要多加練習，必然會從中獲得繪制的經驗。

一件單獨的物體是由不同或同一材質的構件組成，在觀察與表現時要注意它們的相互關系。其作圖步驟由準備、草圖、正稿、著色、調整五步組成。

（一）準備

首先在工具方面進行準備，如鉛筆、勾線筆、馬克筆、畫板等。其次準備所要練習的單體素材，如家具的實物照片等。

（二）草圖

主要解決形的問題，如畫面構圖、單體透視、結構、比例等。同時還要考慮上色的問題，如大的色調的控制、材質的特點等，要做到心中有數。通過反復幾次的推敲，最終定下正稿。

(三)正稿 在此階段主要是用勾線筆構型，勾線時主要表現形體的結構、透視關系，在筆法上要注意用筆的趣味性。用筆要流暢，不要對輪廓線反復描畫。

（四）著色

上色的基本原則是整體第一、由淺入深、用色不要純度過高，注意用筆，可運用排線法、跳筆法、干畫法、濕畫法、暈化法、留白等，要靈活運用。

（五）調整

這個階段一方面是要調整局部，對形體及材質進行深入雕琢；一方面是要調整大關系，強調主體，弱化次要形體。注意具體事項：

注意對馬克筆干濕特性的控制。由于馬克筆具易干的特性，所以在繪畫時需要注意馬克筆干濕變化中的以下三方面的情況。

1、干畫法

在第一遍著色完全干透后，再上第二遍顏色。這種畫法給人干凈利索、硬朗明確、層次分明的感覺。多用于表現輪廓清晰、結構硬朗的物體。

2、濕畫法

在第一遍顏料未干透時，迅速上第二遍顏色。這種畫法給人圓融飽滿、含蓄清澈的感覺。多用于輪廓含混、圓滑的物體或者物體的過渡面。

3、干濕結合法

前面兩種方法并用，這種畫法給人生動活潑、豐富多彩的感覺。使

用范圍也更加靈活。

五、馬克筆上色技巧

（一）馬克筆的特性

油性馬克筆有四大特點：

/

1、硬：不僅是馬克筆的筆尖硬，它的筆觸也是硬而肯定的。試觀察筆尖，油性馬克筆為硬氈頭筆尖，并且筆尖為寬扁的斜面。利用這些特點我們可以畫出很多不同的效果。比如，用斜面上色，可畫出較寬的面；用筆尖轉動上色，可獲得豐富點的效果；用筆根部上色，可得到較細的線條。

2、洇：油性馬克筆的溶劑為酒精性溶液，極易附著在紙面上。若筆在紙面上停留時間稍長便會洇開一片，并且按筆的力度，會加重陰濕的效果和色彩的明度。而加快運筆速度，會得到色彩由深到淺的漸變效果。利用這一特性，我們可以表現物體光影的變化。

3、色彩可預知性：無論如何使用，馬克筆的色澤總不會變，所以當我們通過實驗獲得較滿意的色彩效果時，就可以記下馬克筆的型號，以備下次遇到類似問題時使用。

4、可重復疊色：馬克筆雖不能像水彩那樣調色，但可在紙面反復疊色，我們可以通過有限的型號色彩的反復疊加，來獲得較理想的視覺效果。

（一）效果圖上色注意事項

（1）馬克筆繪畫步驟與水彩相似，上色由淺入深，先刻畫物體的暗部，然后逐步調整暗、亮兩面的色彩。

（2）馬克筆上色以爽快干凈為好，不要反復地涂抹，一般上色不可超過四層色彩，若層次較多，色彩會變得烏鈍，失去馬克筆應有的神采。

（三）筆觸

（1）設計者在主觀上促使筆在紙上作有目的的運動，所留下的軌跡即是筆觸。

（2）手繪效果圖的筆觸安排看似安排得很容易，畫起來卻很難。要經過很長時間的磨煉，以及實踐經驗的積累，才能做到游刃有余。

（3）針對物體畫筆觸

按照物體的形體結構塊面的轉折關系和走向運筆。

筆觸在運用過程中，應該注意其點、線、面的安排。筆觸的長、短、寬、窄組合搭配不要單一，應有變化，否則畫面會顯得呆板。

（4）馬克筆的基本運用。

馬克筆排列不必太拘謹，要注意用筆的統一性。

馬克筆在繪制中不宜過“滿”，要注意概念中“滿”和實際中的“滿”的區別。

馬克筆和彩色鉛筆可以結合使用。通常情況下，先用馬克筆，后用彩色鉛筆。

六、彩色鉛筆的特性

? 彩色鉛筆是當代設計師較喜愛的一種著色工具。它攜帶方便，色彩豐富，附著力強，表現手段快捷、簡捷，非常適合快速設計草圖的著色。彩色鉛筆也可以通過精細的排列組合使色彩層次過渡細膩、自然，從而到達逼真的效果。因為彩色鉛筆筆頭大小及其他特性的限制，所以作畫時不要選擇過大的畫幅，一般選用A3，A4幅面較多，最大不要超過A2。

（一）彩色鉛筆的基礎技法

彩色鉛筆的繪制技法與鉛筆畫的繪制技法類似，都是運用排線的手法，表現物象的質感、體感和層次關系。

1、彩鉛的排線 ? 彩色鉛筆主要是用于表現塊面和各種層次的灰色調，因此要用排線的方法來實現層次的豐富變化。在進行排線重疊時重復的次數不宜過多，重復多了會失去明快感。

2、做排線練習時需要注意的事項（1）避免太多的平行線

（2）避免排線與排線之間等距（3）避免排線呈放射狀（4）避免排線呈十字交叉（5）排線要頂邊

（6）注意排線的方向

（二）單體練習

彩色鉛筆表現室內整體環境要先從單體家具或景物練習，注意物體的形體及它們之間相互配合以及用光影將它們相互關系有機地聯系到一起。

（三）實訓練習

完成兩張彩鉛上色的單體練習

完成兩張馬克筆上色的單體練習?

第六章

一、教學內容：

景觀效果圖的表現類型

二、教學目的：

了解景觀效果圖的表現類型，以及元素，掌握元素材質的表現技法。

三、教學重難點：

掌握景觀效果圖中元素的表現技法，實踐并探索適合自己的快速表現技法，能運用元素自行設計場景表現。

四、教學程序：

（一）景觀效果圖的表現類型

? 按照著色工具的不同可將景觀表現圖分為馬克筆景觀表現圖、彩色鉛筆景觀表現圖和水彩景觀表現圖等。

1、馬克筆景觀表現圖

馬克筆景觀表現圖圖面效果簡潔明快，干凈洗練。馬克筆簡便快捷的工具特性使其成為現代景觀繪畫的最常用的工具，大大提高了景觀效果圖的工作效率。

2、彩色鉛筆景觀表現圖

彩色鉛筆也是景觀表現的主要的繪圖工具。彩色鉛筆可用來表現粗糙的質感，如巖石、草地、樹干等，可以運用畫素描的筆觸形式表現物體的層次調子。?

3、水彩景觀表現圖

水彩景觀表現圖的特點是色彩透明，層次豐富。依據工具的透明性高、色彩可疊加的特性，可表現出生動、清新的色彩效果及空間層次豐富的場景，易于表現水體、天空等透明色彩的質感。也可結合馬克筆、彩色鉛筆綜合使用，適宜表現大面積的色彩渲染。

（二）景觀設計的元素

1、背景資料

? 一幅精彩景觀效果圖是對各種空間、物體、材質色調準確的手繪表現所組成的綜合效果。因此，對自然界或生活中的各種物質的形態、肌理、質感、色彩等，平時就要留心觀察和分析，發現它本身的光、影、色的關系，這樣，我們手繪作圖時，才能通過工具，在畫面上將它們準確地繪制和表現出來。

2、植物 ? ? ? ?

（1）植物是景觀設計中的要素之一，植物的表現自然是效果圖不可缺少的一部分。

（2）植物大致可分為喬木、灌木及草木三類。

（3）植物畫得好壞直接關系到畫面的效果優劣，所以要畫好植物，首先要對植物的自然生長體態有細致的觀察記憶，了解各種植物不同的體貌特征。

（4）在畫植物的時候應從整體出發，突出植物的大體特征、明暗關系、色彩關系，切不可從局部一片片地描繪，這樣會導致整個畫面凌亂瑣碎，有雜亂無章之感。因此在繪畫植物時應注意既要有疏密變化，又要去繁就簡。

（一）近景的樹

畫近景的樹要清楚表達出樹木的生長姿態、枝干的轉折關系。近景的樹一般色調較深，用較深的顏色勾畫出樹冠的基本色調，但不能完全平涂，葉叢中要留有一定的空隙，用淺色勾畫出亮面樹葉的色彩。樹冠在樹干上的落影也要適當表達，這樣近景才真實可信。? ? ? ?

（二）中景的樹

畫中景的樹一般采用光影的畫法，把樹木看做是一個整體，在光照下，把樹冠大致分出明暗關系，運用兩種明度的綠色來表現，著重突出樹木的體積感。

（三）遠景的樹

遠景的樹一般要成組或成片地畫，或只勾勒起伏的樹群外輪廓，不用單株表達，在對比關系上，盡量減弱光影的明暗關系和色彩的對比關系，弱化描繪對象，以起到在畫面上視覺退遠的效果，不必過細地描繪樹木枝干的細節，盡量使背景虛? ? 化，形成一種很遠的效果。

3、花草 ? ? ?

花草是構成自然環境中最常見也是最不可缺少的元素。對花草的表現要依照花草的生長規律和視覺效果，正確地予以表現。

（一）花卉植物

花卉植物以近景出現在畫面中首先應勾畫出花卉的體態特征，枝葉表現要清晰，局部可表現一片片的葉片?；ɑ芸晒串嫵鲋饕喞?，運用色彩點畫出花卉的顏色及明暗關系，但是注意在勾畫花卉植物的時候不可過于繁瑣，只要能夠清晰表達出花卉的形態特征即可，不必每一片花瓣精確地描繪?；ɑ苤参镒鳛橹芯俺霈F時可運用中景樹木的畫法作概括處理，即在畫面中起到色彩點綴的作用。? ?

（二）綠地

中景、遠景的綠地可做大面積的色彩平涂，運用兩種深淺不同的綠色以大的筆觸表現綠地的起伏或明暗關系。近景的綠地可在局部適當地表現綠草的生長形態，并注意葉片的疏密安排。

（三）綠籬

綠籬一般多為灌木，經過了人工修剪的綠籬整齊美觀，表現綠籬時應注意突出這種特點，著重體現綠籬的體積感。可先用鋼筆或針管筆以不規則的細曲線勾畫出綠籬的形態，并在綠籬暗部勾畫出陰影效果，在輔以顏色。

4、水景

水景是景觀設計中一個組成部分，“仁者樂山、智者樂水”。景觀中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、噴泉、跌泉、水幕等，在手繪創作中，要充分表達出水的特質：水的輕柔、水的倒影、水的流動性等，貫穿空間，虛實相兼，曲折有情，使之成為設計藝術的媒體。? 畫水，就要體現出水的特質，透明、無形以及它再陽光照射下的變化。水面是一個反射面，它會反映出物體的倒影，同時水的波紋會使倒影變形，因水面反映天空的色彩，受光部水面通常是接近藍色的，而波紋的背光部或倒影則要有反射環境周邊物體的顏色和水邊臨近的色彩，如樹、石、橋、花草等。這些，在手繪效果圖中都是需要仔細予以表現的。? 水是無形的，表現水，重要方法在于表現它的載體和周邊的環境。畫噴灑的水，如水幕，噴泉等，必須采用虛實結合的手法，因為此時的水在重力或高壓的作用下，形成了無數的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的畫面上，為表現水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表現。?

5、石材

? 在景觀設計中，硬質廣場、休閑步道、宅間入戶路、汽車道等都必須用特定的地面材料進行鋪設，才能滿足各種功能上的要求。常用的地面鋪飾材料有花崗巖、巖板、卵石、水洗石、廣場磚、透水磚等。

? 在繪制時，首先必須了解這些材料的形態、尺寸、色澤、形狀、紋路、肌理和質感，并掌握基本的鋪飾方法和可能達到的效果。這樣，才能在手繪圖中準備地表現出各種材料的鋪設效果。

6、木材

? 木材分原木和板材兩種，常用的室外木材有柳桉、杉木、芬蘭木、波羅格等，用于室內的木材就更是多種多樣了。

? 原木，就是未經過處理和加工過的樹木，手繪作圖時應注意畫出原木表皮的粗糙感。板材，就是經過加工和處理過的木材，手繪表現時應注意木質本身的原色，? ?

? 并注意描繪它的厚度、裂紋和木紋等，常用馬克筆和彩色鉛筆相結合的手法來予以表達。室內外還有一些板材用于地面或家具飾面，需經過油漆涂裝，繪畫時應注意漆膜光澤感的表現。

7、自然山石

自然的山石，加強了景觀空間的山林情趣。山石以其特有的形態、色澤、紋理和質感，成為造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黃石、石筍、鐘乳石等。畫石，要注意石塊的面和輪廓。通常，先勾勒出石塊的輪廓，再將石塊的左、右、上方的面表現出來，石塊就有了立體感，因此，要注意山石的受光面和背光面。同時，還要表現出石塊棱角的頓挫和曲折。表現石的結構，是通過對它的光影關系的描繪來實現的。

8、玻璃

玻璃以獨有的特性、色澤和質感構成了景觀設計中不可或缺的元素。玻璃材料在當代景觀和建筑設計中也被廣泛地運用。常用的平板玻璃有白玻璃、鋼化玻璃、裂紋玻璃、彩色玻璃等。

玻璃的特征是透明和反射，在陽光的照射下其反射的光影隨著角度的變化而色彩多變。在光影的映照下，玻璃的表面產生了投影、陰影和色澤的層次變化，同時又與墻面之間形成了質感的對比。由于玻璃具有透明的特性，所以在描繪玻璃質感時，要將它所透視物體本身的固有色和周邊化境表現出來，從而達到表現玻璃質感的目的。

9、人物

人是重要的配景之一，可以增強畫面的生動感，體現空間進深，最重要的是認識 衡量空間的尺度標準。

1、一種是比較“硬”的形式。這種表現方式使人物體型偏修長，用筆迅速，線條硬度效果非常明顯。這種形式適用于快速表現，畫面整體用筆效果大都采用這種形式。

2、另一種表現方式更加概括。這種表現方式不突出體態特征，是一種輪廓表現的效果，同時也不去表現動態特征，身體部分有點像“口袋”。這種形式在快速表現中比較實用，旨在配合環境氣氛的表達，而不強調真實性刻畫。

3、人物速寫畫法遵循比例、著裝、動態等原則。

（1）比例：應注意人體的大致比例，男為七個半頭，女為六個半頭。

（2）在手繪表現中，男人身著西裝、夾克，女人穿裙子，這樣畫面效果會比較生動。

（3）動態：在畫面中要強調站、行、坐幾種基本形態的差異，更需要體現正面、側面以及半側面的不同形式，這樣才會顯得生動自然。

10、配景與環境氣氛

1、商業及公共空間場景的表現

?（1）人物表現豐富，但要注意拉開進深層次。

?（2）占據畫面較多的還是各種廣告形式。

?（3）休閑茶座（遮陽傘）是最適合此類場景氣氛表現的配景之一。?（4）要注意表現規則有序的地面鋪裝。

?（5）適量添加一些氣球、彩帶、飄帶等配景形式，可以有效地突出商業氣氛。?（6）植物配景表現適當減弱，樹木不宜過大，強調序列規則的效果，池栽形式比較合適，不要隨意添加低矮灌木。

2、對居住空間場景的表現

?（1）樹木和草地等各種植物配景的畫面占有率比較高。?（2）根據方案設計情況，盡量突出與水有關形式的表現。?（3）強調近景路面的鋪裝形式。?（4）柵欄形式適合添加于別墅住宅場景。

?（5）適當添加休閑座椅和低矮照明

?（6）兒童游樂設施也很適合表現生活氣氛，但不要過分突出。?（7）人物配景的數量不宜過多，應適當點綴于畫面。

（三）實訓練習

用A4紙完成3組景觀配景的練習。

第四篇：手繪表現技法教案

《手繪表現技法 》教 案

適用專業：室內設計 任課教師：宋薇 前言

一、主要了解室內設計的內容、程序及方法等。

二、主要學習內容

主要了解室內設計表現圖技法該課程主要學習的內容：概述、基本技能、基礎技法、分類技法、綜合技法等。

三、該課程的相關注意事項

1、課時有限，教師主要做到拋磚引玉，并灌輸理念及方法，明確方向。學生在課外學習及工作中提高。

2、作業大都在課外做，課內主要設計些草圖與同學老師交流。

3、多收集、購買資料，多看書，多練習，多思考，多交流，多與實踐相結合。

4、展示高年級同學的作業及老師的作業和作品（包括新居室獲獎作品）

5、繪圖工具：筆、紙、尺、顏料、繪圖板、曲線板 第一章 表現技法概述（學時）1.本章教學目標和基本要求: 2.本章教學內容：

第一節 表現技法的定義和作用（學時）1.室內表現技法定義和表現手段2.作用：

a.能形象直觀地表現室內空間，營造室內氣氛，觀賞性強，具有很強的藝術感染力。b.在設計投標、設計定案中起很重要的作用。

c.往往一張室內效果圖的好壞直接影響該設計的審定。

d.電腦三維動畫、攝影、錄象更真實地反映室內空間狀態及構造、裝修材料的質感及光影的表現。第二節 室內表現技圖的繪畫特點（學時）1.設計的表現圖的要求 2.設計的表現圖的畫法

3.科學性與藝術性表現在哪里

第三節 室內表現技圖的繪制程序（學時）1.常犯的毛病 2.應注意的幾點 3.繪制程序表

第四節 室內表現技法課程的設置安排及特點（學時）

1.課程安排表 2.課程特點

一張效果圖是繪畫技法和設計水平的綜合體現，不能一味地強調技法，更不能忽視設計思想。采取階段式，循序漸進的教學方式。暫時放筆，多看多分析好的作品，從中吸取他人的優點。3.本章的重點和難點: 4.本章教學內容的深化和拓寬: 5.本章教學方式及教學過程中應注意的問題： 6.本章的主要參考書目： 7.本章的思考題或作業： 本課時單元授課教案內容

1.本單元教學內容（知識點）： 2.本單元的教學方式（手段）： 3.本單元師生活動設計：

4.本單元的講課提綱、板書設計（或多媒體教學）： 5.本單元的作業布置等：

第二章 室內設計表現圖的基本要素（學時）

1.本章教學目標和基本要求: 2.本章教學內容：

第一節 基礎技法（學時）1)繪畫工具

2)裱紙技法：反面刷水裱紙法、膠面紙帶裱紙法 3)拷貝技法：拷貝臺直接拷貝法，反向繪制底稿法 4)界尺技法

5)色彩制作技法：退暈法、平涂法、筆觸法

6)線條繪制技法：線條疏密表現明暗，線條質感表現，透視線圖，速寫表現，草圖表現 7)渲染技法：水平、垂直、環形運筆

8)裝楨設計：字體、字形選配；版式設計；裝裱設計。第二節 室內單體、局部空間的表現技法訓練（學時）3.本章的重點和難點: 4.本章教學內容的深化和拓寬: 5.本章教學方式及教學過程中應注意的問題： 6.本章的主要參考書目：

7.本章的思考題或作業： 室內單體臨摹訓練 本課時單元授課教案內容 1.本單元教學內容（知識點）： 2.本單元的教學方式（手段）： 3.本單元師生活動設計：

4.本單元的講課提綱、板書設計（或多媒體教學）： 5.本單元的作業布置等：

第四章 室內設計表現圖的分類技法（學時）1.本章教學目標和基本要求: 2.本章教學內容：

第一節 表現技法課應解決的繪畫問題（學時）1)畫面的主次問題

a.畫面構圖時應把設計的重點放在主要位置，有目的選擇透視點和角度。b.注意頁面虛實關系，部分加強色調，次要部分削弱。2)物體光影投影的刻畫

a.家具暗部陰影的刻畫遍數不宜過多。b.注意虛實關系，不可面面俱到。c.注意家具色彩較深，可先畫投影。

d.適當注意家具色彩與陰影投影色彩關系。e.三大界面不可同時調強光影關系。3)畫面的色彩冷暖關系

a.室內單一空間界面不可過多強調冷暖變化 b.室內物體單向立面不可強調冷暖變化 第二節 室內設計表現圖水粉技法（學時）1.定義：用水粉顏料為主的一種表現技法

2.特點：覆蓋加強，能精細地表現所設計的室內空間，包括室內氣氛，物體光質、質感充分表達。3.工具：水粉顏料、水彩紙、水粉紙、水粉筆、毛筆、界尺

4.步驟：把畫好的室內透視圖拓在圖紙上；從三大面開始渲染；畫室內家具陳設；畫配景部分；調整、裝裱。

第三節 室內設計表現圖水彩技法（學時）1.特點：透明，介水粉、透明水色之間 2.技法：平涂、疊加、退暈、水洗、留白 3.注意事項：拷貝透視線圖，程序感強

第四節 室內設計表現圖透明水色技法（學時）1.特點：色彩明快、輪廓清晰，宜快速表現。

2.條件：準確、嚴謹的透視，較強的繪畫能力。3.工具：多以馬克筆、透明水色為主。

4.常用方法：先用鉛筆畫好透視稿，然后用簽字筆或針管筆加重線條，然后著談彩。5.缺點：缺乏深度。3.本章的重點和難點: 4.本章教學內容的深化和拓寬: 5.本章教學方式及教學過程中應注意的問題： 6.本章的主要參考書目：

7.本章的思考題或作業：1.臨摹多種技法表現1張 2.創作快速表現技法1張（如家具之類）本課時單元授課教案內容 1.本單元教學內容（知識點）： 2.本單元的教學方式（手段）： 3.本單元師生活動設計：

4.本單元的講課提綱、板書設計（或多媒體教學）： 5.本單元的作業布置等：

第五篇：室內設計手繪表現技法教案

課程名稱：室內設計表現技法

課程代碼： 任課教師: 專業班級: 計劃課時: 教材版本: 參考教材：

第一章基本概念和理論

1、課 時：理論2課時

2、教學目的：通過學習，使學生掌握室內設計手繪效果圖的重要意義與作用，為學生學好手繪效果圖奠定良好的基礎。

3、教學重點：

1、室內設計手繪效果圖表現的作用

2、室內設計手繪效果圖表現技法的分類

4、教學難點：優秀室內設計手繪效果圖如何實現

5、主要內容：手繪效果圖表現的作用、手繪效果圖表現技法的分類、優秀手繪效果圖的實現

6、教學方法：多媒體課件講授

第一節

手繪效果圖表現的作用

一、推敲設計思路

手繪是一種快速記錄的方式，可以用來表現很多想象的空間，許多著名設計師都是用快速的視覺語言記錄某一瞬間停留在腦海中的設計方案，將其記錄在紙上，從而抓住那一瞬間的設計靈感。

在室內設計中，同樣需要先通過概念的手繪圖傳達出設計意圖，通過反復推敲并與客戶溝通后再繪制設計草圖，并進一步推敲設計方案，這一過程需要反復地利用手繪來表現，這是設計過程中最具成就感的過程。

設計草圖一定要充分地反映出設計師的設計意圖．這是設計師在與客戶溝通和思考時的傳達意向圖。設計師用平面圖、剖視圖及透視效果圖等可以充分表現出空間關系和細部的處理手法。為了更清楚地表現設計意圖，還可以在圖紙上面標注一些細部節點樣式和做法。

二、表現設計方案

任何室內設計都是將設計靈感繪制成設計草圖，再進一步通過設計草圖去探討設計方案的可行性。確定設計方案可行后便可展開后續的具體化設計，最終將設計靈感變為現實。

在方案設計過程中，設計師常利用手繪草圖方案來快速表達設計意圖，并與客戶進行溝通，推敲方案。反復推敲手繪草圖方案后，得出最終的設計方案，這時就可將這一設計方案繪制成電腦效果圖給客戶交底。在設計方案完全確定后，進入初步設計與施工圖設計階段，用施工圖傳達施工及設計意圖，最終到施工現場交底。

三、傳達施工意圖

手繪除了在設計過程中具有重要作用外，在施工過程中也能起到重要的說明作用。如在施工現場常會碰到施工人員對某些結構不能理解，或者施工圖紙與現場不符的情況，這時就需要設計師或者項目經理快速將修改的設計意圖繪制在紙上與施工人員現場溝通或調整，并繪制出臨時調整的圖紙及施工參數和數據，達到設計與施工的結合，用圖形的形態去傳達施工意圖。所以，施工過程中更需要充分理解設計方案并熟練掌握手繪技巧。手繪效果圖能在施工前、施工中起到良好的輔助作用，能讓施工人員與設計師通過圖形的方式進行交流從而達到施工準確的目的。

第二節

手繪效果圖表現技法的分類

一、傳達手繪精細表現技法

傳統手繪精細表現技法包括鉛筆素描表現、水粉表現、水彩表現和噴繪表現等。傳統手繪精細表現技法要求畫面透視準確、顏色與材質真實。這就要求設計師對整個空間有充分的認知和判斷，并能用油畫、水彩畫或者版畫等方式展現出來，以此來達到寫實的目的。

二、現代手繪快速表現技法

現代手繪快速表現技法包括鋼筆淡彩表現、馬克筆表現、彩色鉛筆表現、綜合表現、電腦輔助手繪設計表現。

現代手繪快速表現技法要求繪畫線條精練、結構準確、顏色生動。這就要求設計師在理解傳統繪畫方法的同時，能夠掌握現代手繪表現技法的快速表達方式，能夠將設計意圖用最快的速度通過圖紙傳遞給客戶，能夠在現場溝通時快速、明確地表達設計意圖。利用現代手繪快速表現技法繪制出的效果圖往往都具有獨特的藝術審美價值和感染力。

第三節

優秀手繪效果圖的實現

一、準確的尺度關系

優秀的室內設計手繪效果圖，首先要符合建筑裝飾設計的造型要求。準確的尺度關系是室內設計手繪效果圖的重中之重，造型表現需要遵循透視學規律，按照實際的尺寸關系去繪制形體和空間。

二、真實的色彩表達

室內設計手繪效果圖要營造空間氣氛的真實感，必須掌握形體光影、色彩的處理和色彩學的基本規律與規范。燈光色彩、綠化及人物點綴等方面必須符合設計的

效果和氣氛。

設計師在運用線條表現時，常常在表現造型結構時非常嚴謹，在表現環境和裝飾品時又非常靈活和奔放；在運用色彩表現時，常常會結合線條造型來表現物體的質感、光影和氣氛變化，用色非常概括簡練，顏色通常會超過兩種，表達出真實的色彩，具有很強的裝飾性。

三、突出的設計重點

在室內設計手繪效果圖中能明確表示室內外建筑材料的質感、色彩，植物特點，家具風格，燈具位置、造型，飾物等。這些內容是設計方案中的重點和亮點，設計師可以依此與客戶進行有效的溝通。畫面構圖要講究均衡、對比和統一。要保持畫面良好的主從關系，重點要突出，畫面中心要明確，從整體上把握好構圖關系。對于初學者，畫面重點不突出

沒有主次是常見的弊病。

在室內設計手繪效果圖中，主要表現對象應處理成畫面的視覺中心并加以強化，次要部分則要有意識地弱化或簡化，形成強弱和主從對比關系，突出畫面構圖重點。一般來說，設計師主要用鋼筆線條來表現室內物體的造型輪廓，用馬克筆或彩色鉛筆來表現室內物體的色彩、質感和光影效果。在必要的時候，還可以用立面圖或剖面圖和文字說明加以補充．

四、藝術的渲染表達

室內設計手繪效果圖的藝術的渲染表達是建立在真實性和科學性以及造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎之上的。素描、色彩、構圖知識以及質感、光感的表現，空間氣氛的營造，點、線、面構成規律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧可增強效果圖的藝術感染力。

第二章鋼筆速寫表現

1、課 時：理論10課時，實踐20課時

2、教學目的：本課程教學目的：培養學生敏銳的觀察力和扎實的造型能力，體會速寫中線條的魅力和作用，學會搜集素材。要求學生多看、多畫、多想。

3、教學重點：教學的重點是物體的大體比例結構知識的理解和建筑寫生中線的變化及運用

4、教學難點：難點是掌握速寫準確造型，風景、建筑速寫基本技法、以及運用線條等體現平面和空間的變化

5、主要內容：人物速寫寫生、風景建筑寫生

6、教學方法：多媒體課件講授加實踐教學

第一節人物速寫寫生

在人物寫生前先要講解環境藝術專業速寫課程和其他專業速寫的不同要求，讓學生明白速寫在專業學習中的重要性；然后講解基本的理論知識，包括速寫的基本概念原理等，讓學生明確掌握速寫各種方法，也就是表現形式。當然這是一個循序漸進的過程。人物速寫的一個重要階段就是臨摹，讓學生體會優秀作品中別人是如何去畫的

速寫到底要畫什么？然后就是如何去表現并從中吸取別人的方法。

人物寫生先進行單個人物練習，重點掌握人物基本的比例、結構、動態等?？蓮木植烤毩曢_始，從頭像到半身、到全身、到后面再進行組合訓練。單個人物靜態練習：

初級訓練，主要講解一些速寫理論知識，以及人物比例、結構、特征，訓練學生人物造型能力。方式：學生輪流互相擔任模特，多以室內寫生為主，教師多示范。

單個人物動態訓練：

培養學生快速捕捉對象能力，消化對人物的結構的理解。方式：學生輪流互相擔任模特，可在室內、室外寫生。多以快速寫生為主，時間2-5分鐘或5-10分鐘，分階段訓練。

人物組合訓練：

以多個人物組合進行速寫訓練，注意解決人物用線造型、表現以及構圖等問題，結合優秀范例講解，示范。

方式：先由學生組合擔任模特，然后選擇菜市、商場等地方寫生。

第二節風景建筑寫生

本節課程為設計專業的重點部分，有助于學生更快的提高速寫能力訓練，學習方法應靈活多變，有慢寫也有快寫，注意不同要求，對學生手繪能力的提高有著本質的聯系?？煞譃槿齻€章節教學：

一、建筑室內寫生；

二、自然風景寫生；

三、建筑（人文建筑）、景觀寫生。

一、建筑室內寫生。

從教室、寢室、圖書館、餐廳等學生熟悉的環境入手，通過對透

視理解運用一定表現技法對各種室內環境的寫生，體會線條的美感與環境設計之間的關系。然后再在課余布置一定量的作業，如：咖啡廳、茶樓、酒吧、影視廳、商場等室內環境速寫的臨摹，讓學生收集一定量的素材，同時學會一些優秀的表現技法。（1）、建筑室內速寫理論知識講解：

建筑透視、結構、空間等理論講解，結合優秀范例講解。方式：課堂講解，以圖片結合。（2）、室內寫生

以不同的室內環境為對象進行寫生，注意和人物速寫的不同之處，特別是技法上，多用線的方式進行訓練。

方式：先以學生熟悉的環境為寫生對象，再畫一些常見的環境，注重透視靈活運用。

二、自然風景寫生 具體內容：

先讓學生通過收集一定的資料和范畫，臨摹一些優秀風景速寫習作。掌握一定的表現方法，特別是具有很強的符號性的東西，如樹木，因種類不同，就有不同畫法，概括起來就是用不同的符號來代替。

方式：先是理論講解，注意加強風景寫生的趣味性、生動性講解演示，老師選取部分優秀作品，例出一些優秀參考資料讓學生收集進行臨摹。

作業：可單列、分類進行臨摹訓練，加深認識和記憶，不少于10張。、再結合簡單對象實地寫生，可從一棵樹、一塊石頭畫起，再由淺入深，從少到多，從局部到整體。

方式：在老師指導下以寫生為主，先以校園內植物寫生然后（3）、選取有美感、有情趣的對象進行寫生，注意畫面中線條的運用，還是可借助線面結合或光影畫法。注意畫面近景、中景、遠景的處理，多進行俯視、平視、仰視的變化，在寫生中要注意學生安全、加強紀律管理。方式：多選擇外出寫生。

三、建筑、景觀寫生 具體內容：

先讓學生明確室外建筑寫生的目的性、重要性，調動學生積極性，并結合優秀范例講解其重要性。

方式：先以臨摹為主，在校內進行，老師選取好的范本。作業：不同風格、不同種類的建筑臨摹不少于5張。

室外建筑寫生可根據對象的不同，可大致從小區、園林、廣場及城市和農村的景觀建筑，讓學生注意收集素材、學習別人優秀設計。

方式：先以校內和周邊環境為主進行寫生，然后到有特色的地點寫生，注意不同材料、工具的使用，以及形式與內容，技法與內容知識講解和演示，注意相互聯系和影響。

重點講解：（1）、通過一定技法，運用不同的工具進行寫生、注意室外建筑與植物、假山或其他裝飾物體的結合，尋求一種適合自己的技法，加以重點訓練，找到好的表現語言并多加以練習。（2）、寫生中注意畫面前后、上下空間處理，對線的粗細、剛柔、輕重等變化多多體會，先以慢寫為主，然后再進行快速寫生，兩種方式都要講求概括性和生動性，到后期可結合一定色彩進行表現。總之一定要培養學生的作品意識，設計意識，真正做到人物、自然、建筑等的完美結合。（3）、學生可先以8開為主然后再用4開，甚至更大的表現，從簡單村舍到繁雜城鎮，都可以作為寫生對象，并培養學生興趣，養成畫速寫的良好習慣。期末成績由平時作業表現、理論測試以及課程結束前的考試三部分共同評定。

第三章彩色鉛筆表現技法

1、課 時：理論1課時，實踐3課時

2、教學目的：該部分講述彩色鉛筆的性能特點，介紹彩色鉛筆快速的表現技法，通過實例詳盡的介紹作畫步驟及注意事項。通過本章的學習讓學生能夠掌握彩色鉛筆的基本用法，并能夠使用彩色鉛筆表現自己的設計思想。

3、教學重點：彩色鉛筆的使用方法和作畫步驟

4、教學難點：彩色鉛筆的著色技巧與注意事項

5、主要內容：彩色鉛筆特點及繪畫技巧

6、教學方法：多媒體課件講授加實踐教學

彩色鉛筆特點及繪畫技巧

彩色鉛筆使用有三個注意事項： 著色力度

搭配用色

筆觸統一

步驟

一、選擇合適的圖片為參照，將其空間結構、物體景觀、人物配景以線的方式交代清楚，注意對趣味中心的表現。

步驟

二、確定畫面的明暗層次，可以先從畫面的主要部分著色。

步驟

三、然后給周圍綠色植物上淡色，確定物體的固有色。

步驟

四、進一步確定物體的固有色后，將物體的暗部畫出，加強畫面的層次感。

步驟

五、最后全面調整，將拉大畫面的明暗關系，強調對主體的表達。

要求：

1、注意物體前后的層次關系和空間關系，注意線條的輕重主次。

2、注意著色的主次關系，明確畫面基調，畫面統一和諧。

第四章馬克筆表現技法

1、課 時：理論3課時，實踐9課時

2、教學目的：該部分講述馬克筆的性能特點，介紹馬克筆的表現技法通過本章的學習讓學生能夠掌握馬克筆的基本用法，并能夠使用馬克筆表現自己的設計思想。

3、教學重點：馬克筆的使用方法和作畫步驟

4、教學難點：馬克筆的著色技巧與注意事項

5、主要內容：馬克筆特點及繪畫技巧

6、教學方法：多媒體課件講授加實踐教學

第一節

用馬克筆繪制效果圖的技巧與規律

一、用馬克筆繪制效果圖的技巧與規律

馬克筆顏色不易修改，所以要確定用色之后再下筆。首先用鉛筆起稿；再用鋼筆把骨線勾勒出來，勾骨線不要拘謹，允許出現錯誤線條，因為馬克筆可以幫助蓋掉一些出現的錯誤；然后進入馬克筆上色階段。運用馬克筆時要敢于下筆，體現馬克筆的繪畫張力。顏色上，需采用實際物體顏色，局部可以通過夸張來突出主題，使畫面具有沖擊力、吸引力。顏色在使用中重疊部分不宜太多，必要的時候可以少量重疊，以達到更豐富的色彩效果。需要把握好整體色調，太艷麗的顏色不能使用過多。最后可以采用重色表達畫面暗部和采用較中性的暗色統一暗部，使畫面沉穩得體、顏色統一。

在筆的選擇上，馬克筆種類眾多，初學者需要在購買馬克筆后做出馬克筆色標，以方便繪畫時查找馬克筆，對馬克筆的熟悉和快速查找是馬克筆繪畫的基礎。

馬克筆有很強的表現力，其表現力勝出水粉和水彩，但運用起來具有一定的難度。在手繪效果圖時，首先要掌握馬克筆正確的用筆方法和規律。

1、直線的用筆技巧

畫直線下筆要果斷，起筆、運筆、收筆的力度要均勻。

2、平行線和垂直線交叉疊加的技巧

平行線和垂直線交．義的組合筆觸多用來表現光影質感，以明顯的筆觸變化來豐富畫面的層次和效果。注意交叉疊加時要待第一遍完全干透后再進行，否則兩遍色彩會融合在一起而失去清晰的筆觸輪廓。

3、同色系疊加的技巧

馬克筆的分類中通常將同色系的筆色歸納使用。為了使色調統一又有明暗變化，通常先將色系中淺調子作為物體固有色，按照結構方向依次擺筆觸；然后將較暗的色調疊加在固有色上來表現物體的暗部結構；最后用最暗的色調強調投影部分，這樣畫面就有了清晰的黑、白、灰關系。

4．物體亮部留白和暗部、投影處理的技巧

馬克筆的顏色純度比較高，如果畫面涂得太滿，就會使畫面失去真實感，所以在表現物體亮部的地方應該選擇明度較高、飽和度適中的色系；在上色的時候應適當留白，給畫面留出高光和“透氣”的地方；強調物體受光狀態，使畫面生動，強化結構關系。物體的暗部處

理需要強調色彩的厚重感，與亮部對比度區分開，這樣才能突出馬克筆色彩對比鮮明的特性。在為暗部上色時要先確定畫面顏色基調，通常使用明度適中的色調，然后再上暗部和投影顏色。暗部和投影要選擇飽和度偏低的中性顏色和厚重色，使暗部和投影結構顏色沉穩。只有明暗關系區分清晰才能加強物體體積感，增強畫面的生動性。5．高飽和度色調使用原則

手繪效果圖的表達中的色調純度不應太高，顏色選擇應與現實生活的低飽和度色調接近。在有些裝飾品的著色上也可以選擇一些高飽和度的顏色來點綴畫面，起到畫龍點睛的作用；但使用面積不宜過大，要把握好尺度。

第二節馬克筆表現應用技巧

1、同類色彩疊加技巧

馬克筆中冷色與暖色系列按照排序都有相對比較接近的顏色，編號也是比較靠近的，畫受光物體的亮面色彩時，先選擇同類顏色中稍淺些的顏色，在物體受光邊緣處留白，然后再用同類稍微重一點的色彩畫一部分疊加在淺色上，便在物體同一受光面表現出三個層次。用筆有規律，同一個方向基本成平行排列狀態；物體背光處，用稍有對比的同類重顏色，方法同上。物體投影明暗交界處，可用同類重色疊加重復數筆。

2、物體亮部及高光處理

物體受光亮部要留白，高光處要提白或點高光，可以強化物體受光狀態，使畫面生動，強化結構關系。

3、物體暗部及投影處理

物體暗部和投影處的色彩要盡可能統一，尤其是投影處可再重一些。畫面整體的色彩關系主要靠受光處的不同色相的對比和冷暖關系加上亮部留白等構成豐富的色彩效果。整體畫面的暗部結構起到統一和諧的作用，即使有對比也是微妙的對比，切記暗部不要有太強的冷暖對比。

4、高純度顏色應用規律

畫面中不可能不用純顏色，但要慎重，用好了畫面豐富生動，反之則雜亂無序。當畫面結構形象復雜時，投影關系也隨之復雜，此種情況下純色要盡量少用，且面積不要過大、色相過多。相反，畫面結構、結構關系單一時，可用豐富的色彩調解畫面

三、馬克筆作圖步驟及一般規律

1、馬克筆作圖過程的思維程序化

2、馬克筆作圖步驟

①草圖策劃階段——構思階段、草稿階段、色稿階段。

②正稿繪制階段——線稿階段、著色階段。

③畫面調整階段——深入刻畫、色彩調和、空間層次處理。

④收尾處理階段——勾勒處理、高光處理、落款簽名。

3、總結馬克筆技法的五點注意

①用筆要隨形體走，方可表現形體結構感。

②用筆用色要概括，應注意筆觸之間的排列和秩序，以體現筆觸本身的美感，不可零亂無序。

③不要把形體畫的太滿，要敢于“留白”。

④用色不能雜亂，用最少的顏色盡量畫出豐富的感覺。

⑤畫面不可以太灰，要有陰暗和虛實的對比關系。

第五章

綜合表現技法

1、課 時：理論1課時，實踐3課時

2、教學目的：通過學習，使學生掌握各種繪畫的畫法與技法，培養學生繪制手繪表現圖的動手能力，并能夠通過繪制手繪表現圖直接為建筑設計和室內設計服務。

3、教學重點：

1、鉛筆繪畫技法。

2、鋼筆繪畫技法。

3、水彩、水粉繪畫技法。

4、教學難點：馬克筆的著色技巧與注意事項

5、主要內容：單體、組合體的色彩表現、室內設計手繪效果圖的著色步驟與配色方案

6、教學方法：多媒體課件講授加實踐教學

第一節

單體、組合體的色彩表現

一、沙發、坐椅的色彩表現案例

沙發和座椅需要根據不同材料表現出不同質感，如布藝沙發和座椅就應該用柔軟材質的表現法，而木質材料沙發和坐椅就應注意高光與木質拋光的特點。

二、床的色彩表現案例

床的表現重點是床面的留白處理，要注意加強暗部對比度，不能有規律性的筆觸間隙。

三、裝飾品及組合體的色彩表現案例

裝飾品雖然只是點綴，但也需要結構清晰，從而讓畫面更加出彩。色彩可以適當選擇飽和度高一些的顏色，增加畫面冷暖和諧統一的氛圍。在整體組合體的表達上，應注意色彩的氛圍和整體形式搭配的協調

第二節

室內設計手繪效果圖的著色步驟與配色方案

一、室內設計手繪效果圖的著色步驟

1、在設計構思成熟后，確定表現思路（如表現角度、透視關系、空間形體的前后順序等），明確需要表現的重點。

2、通常由整體透視關系入手，并以其作為參照繪制家具和配景的透視和比例關系，同時要注意線條因地制宜地運用，包括如何運用不同類型的線條塑造材質各異的形體，并表現其質感。

3、著色的基本原則是由淺入深，通盤考慮圖面整體色調，先用彩鉛繪制形體的過渡面

4、采用不同明度、純度的馬克筆逐層著色，進一步肯定形體、拉開圖面的明暗層次關系。

5、繪制室內配景一般從視覺中心著手，先根據對象的色彩、材質，整體描繪物體的灰面和暗部，以產生整體空間的明暗關系，再采用同色系低明度的色彩繪制暗部，繪制時要考慮到物體的形體轉折、材質肌理及光源因素等問題。

6、在著色的過程中，要注意通過筆觸的虛實、粗細、輕重等變化來表現對象的材質。對于環境中色彩、材質相近的物體，繪制應做到同步處理，以提高繪制效率。

7、處理地面時不宜畫滿，交代好其受光因素及與環境中其他物體相互影響關系即可，其他部分則可進行留白處理。

8、繪制圖面中其他相關配景，大致交代其色彩、形體、材質及受光因素即可。初步繪制完成后，對圖面的空間層次、虛實關系進行統一調整，同時要把環境色因素考慮進去。

9、繪制高光：高光是一副圖的“點精之筆”，能進一步產生明暗關系、強調形態和明確材質。值得注意的是，在表現圖中，為了說明設計內涵，會違反常規地在暗部也點取高光。

二、室內設計手繪效果圖的配色方法和建議

1、室內設計手繪效果圖的配色方案

在室內設計手繪效果圖表現中，顏色搭配尤為重要，在繪制效果圖時，應該把握好使用顏色的特點和配色規律。以下給出了三套配色方案。

①紅色與棕色的暖色系的融合，成為畫面的主色調，對地面和窗戶處理時加入小部分的冷色，讓畫面的顏色豐富卻不失整體色彩感。

②藍色與深藍色的大面積使用使畫面整體統一，抱枕、臺燈及裝飾畫用黃色、紅色等暖色系局部點綴，讓畫面不顯得呆板。

③灰色與暖灰色彩讓畫面沉穩，色彩典雅隨和。局部點綴等比例的冷色和暖色，更加襯托了灰色的穩重，可使畫面色彩既豐富又和諧統一。

在手繪效果圖的色彩搭酉己上，需要理論知識的依托和長時間的經驗積累。組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器都能充分發揮自己的特長，就必須有一個總的曲調，即樂曲的主旋律，根據主旋律來安排穿插配器與和聲。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比及周圍環境的對比映襯等方法，有效、合理地發揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室內設計手繪效果圖的配色方法和建議

①色調配色。具有某種相同性質(冷暖調，明度，飽和度)的色彩搭配在一起，在色環上的色相越全越好，最少也要三種色相以上。比如，大自然的彩虹就體現出了很好的色調配色。

②近似配色。在色環上選擇相鄰或相近的色相進行搭配。這種配色因為含有三原色中某一共同的色相，所以很協調。因為色相接近，所以也比較穩定。如果是單一色相的濃淡搭配則稱為同

色系配色。如紫配綠、紫配橙、綠配橙等。

③漸進配色。按色相、明度、飽和度三要素之一，程度高低依次排列顏色。特點是即使色調沉穩也很醒目，尤其是色相和明度的漸進配色。彩虹既屬于色調配色，又屬于漸進配色。

④對比配色。將色相、明度或飽和度有強烈反差的顏色搭配在一起，再配上一個中性色。其中，明度的對比給人明快清晰的印象，可以說只要有明度上的對比，配色就不會太失敗。如紅配綠、黃配紫、藍配橙等。

⑤單重點配色。單重點配色是指讓配色的兩種顏色形成面積的大反差?！叭f綠叢中一點紅"就是一種單重點配色。其實，單重點配色也是一種對比，相當于一種顏色做底色，另一種顏色做圖形。

⑥分隔式配色。如果兩種顏色比較接近，看上去不分明，可以將對比色加在這兩種顏色之間，增加強度，整體效果就會很協調。最簡單的加入色是無色系的顏色

三、綜合使用馬克筆與彩色鉛筆繪制效果圖的技巧與規律

彩色鉛筆不宜大面積單色使用，否則畫面會顯得呆板、平淡。在手繪效果圖中，彩色鉛筆往往與其他工具配合使用，如與水彩結合可表現色彩退暈效果等。

在室內設計手繪效果圖表現中，馬克筆與彩色鉛筆結合使用是最常見的。在馬克筆和彩色鉛筆結合使用中，要注意掌握使用技巧規律，首先利用馬克筆鋪設畫面大色調，畫面亮部留白；再利用彩色鉛筆將亮部留白的地方填涂起來，需要注意虛實變化，彩色鉛筆的主要作用是使畫面顏色更加豐富。

手繪效果圖中，同色彩色鉛筆配合馬克筆表達亮部細節和細部布料褶皺。

由于馬克筆對細小局部無法細致刻畫，可以采用彩色鉛筆刻畫小物件的細節及明暗結構關系。對于馬克筆的大面積的明暗過渡，可利用彩色鉛筆的用筆輕重來達到較好的顏色過渡的目的。還可以采用鄰近色的處理方法豐富畫面。