第一篇：馬克筆等手繪技法教程

馬克筆特點及使用技巧

馬克筆使用的一些注意事項：

1、用紙的時候一般選擇吸水性差、紙質結實、表現光滑的紙張作畫，比如馬克筆專用紙、白卡紙等。

2、通過調整畫筆的角度和筆頭的傾斜度，達到控制線條粗細變化的筆觸效果。馬克筆用筆要求速度快，肯定有力度。

馬克筆不適合做大面積的涂染，需要概括性的表達，通過筆觸的排列畫出三四個層次即可，馬克筆不適合表現細小的物體，如樹枝、線狀物體等。

馬克筆線條練習

馬克筆的作畫步驟及基本技法：

（1、準備

2、草圖

3、正稿

4、上色

5、調整）

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當的地方留出云形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想象不一樣的結果。

5、調整。

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。紙我用兩種：普通的復印紙，宜用來起稿畫草圖，復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。我的馬克筆使用經驗：

構圖，線稿，造型-色彩知識要弄好 用色：

運筆要準，快慢要有序。先鋪調子

用筆的遍數不宜過多

第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色

有規律地組織線條的方向和疏密，有利于形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。

淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而后覆蓋較深重的顏色。并且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過于鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。先用繪圖筆(針管筆)勾勒好室內表現圖的主要場景和配景物，然后用馬克筆上色。油性的色層與墨線互相不遮掩，而且色塊對比強烈，具有很強的形式感。要均勻地涂出成片的色塊，須要快速、均勻地運筆；要畫出清晰的邊線，可用膠片等物作局部的遮擋；要畫出色彩漸變的退暈效果，可以采用無色的馬克筆作退暈處理；馬克筆的色彩可以用橡皮擦、刀片刮等方法做出各種特殊的效果。馬克筆也可以與其他的繪畫技法共同使用。如用水彩或水粉作大面積的天空，地面和墻面，然后用馬克筆刻畫細部或點綴景物，以揚長避短，相得益彰。噴繪及綜合表現技法。對于一個一開始對著一堆眼花繚亂的顏色無從下手的人來說，顏色并非越多越好，應該視自己實際情況和作品的需要來挑選。

原則上來說用油性馬克筆需要的顏色要多一些，因為油性的效果是平涂，顏色不能混合，基本上你需要畫多少種顏色就得用到多少支筆；水性馬克筆因為顏色之間可以融合，相對變化較多，而且因為可融，與彩色鉛筆的配合也較好，所以顏色稍微少一些也能達到要求。當然，就像透明的水彩比平涂的水粉難畫，水性比油性也更難掌握。

要注意的幾點：

（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來.（2）在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透后，再進行第二遍上色，而且要準確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。

（3）用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利于形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而后覆蓋較深重的顏色。并且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過于鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。

（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。

關于彩色鉛筆

彩色鉛筆之所以倍受設計師的喜愛，主要因為它有方便、簡單、易掌握的特點，運用范圍廣，效果好，是目前較為流行的快速技法之一。尤其在我們這種快速表現中，用簡單的幾種顏色和輕松、灑脫的線條即可說明室內設計中的用色、氛圍及用材。同時，由于彩色鉛筆的色彩種類較多，可表現多種顏色和線條，能增強畫面的層次和空間。用彩色鉛筆在表現一些特殊肌理，如木紋、燈光、倒影和石材肌理時，均有獨特的效果。

彩色鉛筆辨別：好的彩鉛色要正。水溶鉛筆：鉛軟易斷，須與水運用。非水溶鉛筆：鉛硬不易斷。

需要注意的：

⑴ 在繪制圖紙時，可根據實際的情況，改變彩鉛的力度以便使它的色彩明度和純度發生變化，帶出一些漸變的效果，形成多層次的表現。

⑵ 由于彩色鉛筆有可覆蓋性，所以在控制色調時，可用單色（冷色調一般用藍顏色，暖色調一般用黃顏色）先籠統的罩一遍，然后逐層上色后向細致刻畫。

⑶ 選用紙張也會影響畫面的風格，在較粗糙的紙張上用彩鉛會有一種粗曠豪爽的感覺，而用細滑的紙會產生一種細膩柔和之美。

先用馬克筆繪制底色

2、用馬克筆和彩鉛加入細節信息

3、進一步完成水面周圍景物

4、用圓規測定倒影，并繪制出來。注意：倒影要比實物顏色要深。

5、最后修飾。用彩鉛調整天空顏色，用灰馬克筆暗化部分色調，用10%冷灰彩鉛畫出波紋。大功告成！

馬克筆和彩鉛的配合使用

1、如果馬克筆繪圖超出了邊界，可以用顏色相近的彩鉛修正

2、用彩鉛條和馬克的顏色，以得到自己真正希望的色調

3、用彩鉛在馬克上作出材質的機理

4、用彩鉛在馬克背景上描述材質的紋路

5、用彩鉛在馬克上勾出鋪裝的接縫

6、善于將各種繪圖筆搭配使用才能得出理想的效果。下面的圖中，前方的草地使用了三種顏色的馬克筆、兩種顏色的蠟筆、五種顏色的彩色鉛筆畫出來的

關于馬克筆和蠟筆的配合使用

在馬克的背景上用蠟筆的效果很好，上下兩種顏色可以很好的混合，當然，所用的蠟筆越多，混合色越接近蠟筆色。請注意下面用蠟筆的方法使用蠟筆碎末涂抹，這樣可以減輕條紋。

1、蠟筆可以減弱馬克繪制背景時的條紋，同時也可以改變最終顏色

2、兩者可以產生調色作用，注意在右邊曲面招牌上，在土黃色馬克筆背景上使用了白色蠟筆

3、還可以用蠟筆對灰色系背景進行加亮。下面是用生黃色蠟筆對灰色地板進行加亮

關于材質的表現

大家可能會對材質的表現感到很頭痛，因為我們都會認為在繪制材質的時候需要一筆一畫的繪制才能充分表現材質的細節，其實這混淆了攝影和繪畫的概念。

抬頭看一下你周圍的景物，無論是近景還是遠景，等你目不轉睛的注視一個物體時，視野邊界的景物變得十分模糊。人們觀察物體是憑印象的，在你做設計時，也可以采用印象主義，使用略圖的方法比一筆一畫可以

省略很多時間和精力。

下面是短時間內完成的一張效果圖，用幾種顏色在馬克筆底色上繪制石塊細節信息，最后用黑色馬克在石縫

中加入陰影，木質地板

先用鉛筆繪制輔助線，用不同顏色的馬克筆穿插繪制地板底色

在水平方向用和馬克筆詳盡的鉛筆隨機加入線條，然后是淺桃色鉛筆給整個地板表面上色處理。再使用深棕色鉛筆給座椅陰影上色，最后用白色鉛筆繪制窗戶反射效果

磚路

這是典型的人字形鋪裝。用紅木色馬克繪制底色，是按照與水平呈45度角方向繪制。如果你掌握不好可以通過輔助線來找45度的消失點（注意圖上的鉛筆輔助線，H代表水平方向）。通過兩邊的45度交叉刷色，可以在表面繪制出柵格紋理效果，注意馬克筆是怎么樣使路面呈現一種磚塊鋪裝效果的。再使用灰綠色馬克在路面加入一點顏色，如果整個色調太重，用很淺的灰色馬克刷淡基色濃度（注意中間顏色變淺部分）

用深棕色馬克在路面加入植物陰影，路面人字形花紋是2H鉛筆繪制，前面用較完整線條，后面用點劃線。

注意陰影里的紋路是用灰色鉛筆繪制的

范例1、2、3、4、下面是一些植物的表現

棕櫚

用黃綠色馬克筆畫出陽光照亮部分，橄欖綠畫出陰影部分。用兩種顏色中間色調的綠色刷淡兩種顏色的交界.用褐色馬克畫出樹干、枯葉。

用褐色馬克畫出樹干、枯葉。用深灰色加深樹干陰影，灰色鉛筆刷掃樹冠，這樣既能調亮純度又能弱化樹冠

顏色。用深褐色鉛筆畫出樹干紋理.攀援植物

給石橋著色的時候就要在橋上加上植物投影的效果.用綠色和黃綠色馬克勾畫攀援植物.圖中用深綠色馬克點

出了植物凹進去的地方和陰影.用深綠色鉛筆輕輕在植物表面抹出一層顏色，不僅能改變攀援植物的顏色，也能快速的給枝葉增加適當的紋理（請大家回顧一下關于馬克筆和彩鉛的配合）

新手常犯的錯誤和一些表現技巧(點擊看大圖)

一個很巧很好的表現圖畫法,也許有的同學早就知道,呵呵~~~ 就是普通復印紙把現場相片復印下來，在上面著色

初始

成圖

另一張用同樣方法繪制的效果表現圖

汽車

1、一開始在設計構思布圖中學定汽車位置，在放置汽車的地方插入人物作為汽車大小參造物，汽車上下部分的形狀用方框代替,汽車消失點在圖的水平線上.2、在方框迅速勾出汽車形狀，參照汽車相片確定形狀

3、在一張新的描圖紙上描繪完整的素描圖。樹木建筑等用鉛筆手工繪制。汽車則借助曲線板和直尺，用小橢圓模板畫車輪，用手很難畫出可信度高的車輪

4、完成圖后影印到一張紙上，用灰色馬克畫擋風，黑色畫車座、深色后窗。馬克勾出汽車顏色

5、冷灰色馬克畫出車身影子，白色鉛筆給汽車重重著色，淺綠彩鉛給擋風輕輕刷上一點顏色，然后用白色彩

鉛畫出亮光部分,完成!

在描圖紙上做手繪的方法

這里要提到的是反面上色法，反面上色法是彩色繪畫中一種快速而高效的表現方法。這種方法尤其適合于成卷的白色描圖紙。這種方法修改容易、同時也可以非常漂亮的完成復制操作。

像通常一樣，在描圖紙正面完成繪制景物的線框圖（或者復印上去），同時在圖紙正面加入陰影和影子。然后在圖紙背面上色，因為這樣不會使正面的線框圖、陰影和影子變得模糊、被涂抹或是產生污染現象。從紙的背面看，線框圖的線條仍然很清晰，可以完整的表達圖紙的內容。在反面上色，可以使色彩顯得更均勻、一致。此外，修改顏色和線框圖都變得容易，而且兩種操作不會相互影響。使用反面上色法繪制的圖紙，光照效果更為生動，幾乎不需要附加的勞動！

1、用黑色鉛筆繪制線框圖

2、同樣用黑色鉛筆在正面，也就是繪制線框圖的一面，加入陰影和影子

3、使用彩色鉛筆在描圖紙的背面進行上色,這個過程需要不斷地將圖紙翻轉過來查看上色效果

4、最終效果。請看圖中的線框圖并沒有受到上色過程的影響，線框圖作為上色的依據，在著色之后仍然保持了整潔。在圖中的窗戶上用了淺色處理

你還可以玩出新花樣

描圖紙是透明,在你的圖紙后面加上牛皮紙做背面，窗戶做點室內燈光效果，這就成了一幅黃昏時候的效果圖

了,把他們疊在一起掃描,ok!請看效果!

用藍色的重氮紙(就是曬圖的藍紙)疊在描圖紙背面，更能加強淺色鉛筆所繪制區域的對比效果，獲得夜間的場景效果。在底部保留的牛皮紙效果上，用黑色鉛筆加入漸變效果，更容易襯托出建筑物的發光效果了！

下面是一個運用綜合技巧制圖的例子

這幅側線圖來源于一張包含建筑、街道大體位置的計算機化數據圖,專業鋼筆描畫

這是張純度配置圖。圖畫的主體----街道和周圍景色----被暗純度顏色所包圍以使它更明亮，主題也更突出

將原圖和重氮打印紙延對角線放進機器。先放左上角，逐漸加快紙張前進速度，效果就出來了

用暖灰色馬克加入陰影。之所以用馬克是方便隨后用彩色鉛筆上色。注意藏在樹冠后面的部分陰影被刪掉了，以便在繪圖完成后仍然能透過樹冠看到細節方面的東西

太陽照亮的地磚用桃紅色鉛筆抹上一層，陰影部分是紫羅蘭色加桃紅色。褐色鉛筆和直尺為地磚加上條文

冷灰色馬克給建筑前景窗戶和遮陽棚以及樹冠上底色。墻面用各種彩鉛，用黃色鉛筆輕輕涂抹前景大部分不透明區域，顯出被太陽暖暖的照耀，使各種顏色統一在一起

用彩鉛給出了人物和樹以外的元素上色,各種顏色都經過了調和

用比較明快的顏色突出和背景的對比。用淡黃和綠色輕輕給樹木上色，小心不要遮擋住透過樹冠看到的物體

元素

局部

再來一張

陰暗處建筑表面處理成了較深的顏色，陽光照射下的建筑表面用白色鉛筆加亮處理過,原圖用了標簽筆、馬克筆、彩色鉛筆和水粉，紙張是白色描圖紙

關于馬克筆......馬克筆里最重要是灰色系列的馬可筆，因為灰色的使用頻率最高，通常都是使用灰色來設置一種顏色的明度，在隨后的上色過程中，再用彩色鉛筆和蠟筆來設置色調和色度，下面是一種牌子的馬克筆的灰色系列

這是運用灰色系列馬克筆漸變刷色的范例，因為灰色在明度上有連續性，在刷色的時候一定要迅速，比如如果你用5號灰色，輕輕的挨著前一顏色繪制下一筆，以保證兩道顏色中間能充分混合，然后用3號、用1號，方法以此類推

最后看一下常用的繪圖工具吧，你一定不會陌生，呵呵~~

畫線筆、尖頭馬克、黑色鉛筆、標簽筆

馬克筆：有酒精溶劑的和二甲苯溶劑的

彩色鉛筆：通常是小幅作品（尤其是很細致的）所需要的唯一顏料

蠟筆：顏色混合充分，在繪制顏色非常淺、很清淡的顏色時非常適用

如果你想畫好快速表現，一

支針管筆，一支中灰馬克筆。先練速寫，太重要了，色彩 的問題得在解決明暗后再說。

選擇的紙張一般用復印紙就可以了，經濟實惠．當然也可以多買些牛皮紙（你會發現另有一飯效果哦！呵

呵～～～～）

起稿用的筆要求就更自由了～～～可以用鉛筆，鋼筆，一般用0.1的一次性或者

灌墨水的鋼筆即可，線條輕松，再次定稿時可以加以調整。

A.ZG的水性馬克筆。特點是筆頭堅硬，是筆觸表現的好工具。

B.天鵝的油性馬克筆，筆觸著紙面面積大，易著大面積區域。筆頭質量一般。

C.天鵝的水性馬克提線筆，畫速寫的好工具。

D.ZG的油性馬克筆，我有的之中最好的，質量，表現都是最佳。

E.TOUCH的油性馬克筆，顏色不錯，便宜，性價比是最好的了。

F.美輝的水性馬克筆，最普通的馬克筆，初學易上手。

G.施得樓的一次性針管筆，同類中最好的。

H.EDDINGDE 一次性針管筆，便宜好用。

I.紅環針管筆，最好的。

建筑表現技法馬克筆的色號： 水性FOR GRAPHIC ARTISTS： 灰系（用于漸變的陰影）：21 12 26 37 棕系（用于木質質感)：18 54 40 44 23 24

淺藍系（用于玻璃）：41 60 藍系（用于水景）：17 56 綠系（用于植物）：25 48 11 15

黃色：5 43 紅：2

有色灰：38 42 39 32

油性寶克： 冷灰：GG5 GG3 GG1 暖灰：WG5 WG2 WG1 綠系（植物）：GY42 GY47 GY48 G56 黃系（植物）：YR23 YR24 Y32 Y37 黃系（木質）：YR101 YR97 Y41 R25 藍系（玻璃/水）：PB63 PB76 BG68

紅色：R1 R15

再列舉一些馬克筆繪畫步驟圖

（a）鋼筆起稿。注意透視及滅點位置的選擇，室內配景的擺放及選擇。

(b)天棚及墻面著色。用淺暖灰色對界面著色，注意線條的運用和明暗漸變的畫法。

(c)室內主體及構件的著色。第一遍著色注意將光影變化分析清楚，適當留白。

(d)界面及構件第二次著色，地面第一次著色。通過對界面明暗的表現，更加突出立體感。地面用筆要流暢，垂直或水平運筆均可。

(e)細部刻畫。加強對畫面的各個構件的深入刻畫，通過光影分析，用中深度的馬克筆對暗部或影子進行繪制。

(f)整體推敲。對畫面進行整體觀看，從中發現每個細部與整體的協調性，對個別地方進行修改。

馬克筆效果圖作品欣賞

第二篇：馬克筆手繪報告

實習報告

筆尖上的效果圖——馬克筆建筑畫

徒手繪制效果圖一直都是建筑設計的基本功，我們作為建筑學學生，也應很好的掌握這門重要的技能。但是這種功底并非“一日之寒”。會畫不代表能畫，能畫不代表善畫，時常揣摩，時常練習，才能提高繪圖水平。真正要掌握表現準確、圖面精美、手法迅速的手繪效果圖技法，還是得要時常總結對各種工具的使用心得，才能迅速提高表現能力。這次手繪實習我們對鋼筆、彩鉛、馬克筆進行了訓練，其中重點訓練了馬克筆建筑畫。

1.鋼筆

一張優秀的彩色效果圖一定具有很好的鋼筆線稿。建筑鋼筆畫具有簡潔、樸實、快捷的特點。同其他繪畫一樣，建筑鋼筆畫也是藝術語言。要想“下筆如有神”除了要掌握好素描基礎、建筑幾何造型、透視和構圖原理外，單就鋼筆線條也是塑造表現對象的基礎。上學期雖然對鋼筆畫進行了重點訓練，但是藝術是永遠的追求，這學期我重點對線條的藝術性進行了練習。在畫有藝術效果的鋼筆畫時我選用美工筆，筆尖扁平，能繪制出形態各異的線條，粗細隨意掌握。各種線條的組合能排列出不同的效果，線條與線條之間的空白能形成視覺差異，出現不同的材質感覺。除了在實習時要多多臨摹優秀的作品，將筆頭練習當作生活習慣，可以快速提高表現能力，樹木、花草、家具、建筑都是很好的練習對象。繪制這些物體要完整，待觀察、思考后再繪制，不能半途而廢。針對復雜的古建，要抓住重點如屋面和墻體的輪廓，細致表現局部如瓦片和墻面的斑駁，手繪線條宜粗細結合，這樣富有層次感，下筆要流暢，這需要多加練習鋼筆或美工筆，才能很好的掌握筆的每個角度運筆的效果例如中鋒和側鋒；針對簡潔的現代建筑，要抓住透視和轉折，強化表現結構，線條可以借助直尺，不是用了尺子就感覺水平不高了，而是在于如何正確的使用尺子。

2.彩鉛

彩鉛的繪制手法與鉛筆素描相似，運筆排線講究緊湊、細膩。著色時要耐心、細心，可以形成水彩渲染效果，但是非常費時費力，所以只適合小幅面。練習彩鉛時我是按照下列步驟來的。首先在白卡紙上用鋼筆繪制控件對象的大概輪廓。然后開始著色，先從整體入手，分幾個大的色塊均勻排列筆觸，小面積可以順應結構排列，大面積應該傾斜45°排列。明確色彩關系和畫面基調后就可以深入細節來著色了，細節部位面積小時，筆觸力度要大，但是要避免遮蓋最初的結構線條。此外，還可以根據主要色調變化出更多的色彩，使其相互穿插。當色彩鋪填比較完整時就可以增加裝飾、結構線條了，這時鋼筆落筆要輕，主要強化表現背光部位、轉角部位和布藝的褶皺部位。這一步要隨時縱觀全局，避免畫蛇添足。最后是整體調整，從畫面的一個局部到另一個局部逐個深入刻畫。3.馬克筆

馬克筆色彩剔透、著色簡便、筆觸清晰、風格豪放、成圖迅速，表現力強，且顏色在干濕狀態變化的時候會隨之發生變化。著筆后就可以大致預知筆觸凝固于紙面后的效果，能夠使繪制者較容易地把握預期的效果，作圖時能做到心中有數，大大提高了工作效率。另一方面，馬克筆作為繪圖工具，本身也有很大的局限性。例如：馬克筆的顏色銜接、疊加時，筆觸過渡的部分常會因某些色彩的缺失而顯得略為生硬，畫面色彩的豐富性和細膩程度均不及水彩、水粉等工具的表現，落筆后色彩可加以改動的范圍也較小。

3.1視覺中心營造 馬克筆建筑畫的美感來源于組成場景的各元素間的主次、輕重關系，通過這樣關系的組織形成畫面的視覺中心。方法一：虛實對比。是拉開畫面層次，突出畫面的常見處理手法。處理畫面時，不應對場景中所有物體描繪得面面俱到，平均對待。而是要通過重點刻畫，強調畫面的主體內容或主要位置，以區分場景的空間關系，形成主與次的強弱對比，營造視覺中心。方法二：色彩對比。主題建筑的色相相對明顯，純度、明度對比較強。次要建筑或其他配景的色相可適當接近些，純度、明度對比較弱。在統一完整的色調中尋求變化，產生強烈的視覺效果。方法三：面積對比。是主體建筑和配景之間在畫面中所占面積大小的比例。畫面中如果各物體面積相近或平均，容易產生主次不分的問題。因此，要借控制場景中主體與配景之間的面積大小達到突出重點的目的。

3.2畫面色彩 馬克筆建筑畫的畫面色彩給觀者以第一視覺印象，其畫面時通過色彩來渲染，并塑造空間氛圍、遠近層次、虛實關系、材料質感等。合理地運用同類色和對比色的搭配，準確表現畫面中物體的固有色、環境色和空間位置關系，使畫面的色感和諧統一并富有變化。畫面色調的調和方法有以下幾種。方法一：主導色調和。是指在多種顏色組合的畫面中，某種色彩或色系整體地統治畫面，其在畫面中所占的面積大大超過其他色系的面積。這樣主調既定，主賓分明，畫面的色調自然形成并和諧統一。方法二：同類色調和。同類色是指色相比較接近的各種顏色。以各種色相臨近的顏色組成統一的色彩基調，使其彼此呼應，起到相互關聯的作用，可以在局部綴以艷麗的色彩。方法三：中性色調和。通過降低畫面中所有顏色的純度，使畫面色彩協調并呈現中性傾向的色調。中性色是指金、銀、黑、白、灰五種色，承擔對其他各色緩沖與補色平衡作用。

精致漂亮的手繪效果圖的練習可以提高我們的審美能力、表達能力和自信力。當然，大量的練習是一個漫長而艱辛的過程，但是每一位成功的建筑師都要經過這個艱辛的過程。敏銳的設計靈感加上后天的勤奮努力，相信成功將離我們越來越近，因為我相信——天道酬勤。

第三篇：室內設計馬克筆彩鉛手繪步驟分析教程

室內設計馬克筆彩鉛手繪步驟分析教程：

案例1：室內設計手繪步驟分析

步驟1：（圖 4-1）在設計構思成熟后，確定表現思路（如表現角度、透視關系、空間形體的前后順序等），明確需要表現的重點。

步驟2：（圖 4-2）通常由整體透視關系入手，并以其作為參照繪制家具和配景的透視和比例關系，同時要注意線條因地制宜地運用，包括如何運用不同類型的線條塑造材質各異的形體，并表現其質感。

步驟3：（圖4-3）

著色的基本原則是由淺入深，通盤考慮圖面整體色調，先用彩鉛繪制形體的過渡面。

步驟4：（圖4-4）采用不同明度、純度的馬克筆逐層著色，進一步肯定形體、拉開圖面的明暗層次關系。

步驟5：（圖4-5）繪制室內配景一般從視覺中心著手，先根據對象的色彩、材質，整體描繪物體的灰面和暗部，以產生整體空間的明暗關系，再采用同色系低明度的色彩繪制暗部，繪制時要考慮到物體的形體轉折、材質肌理及光源因素等問題。

步驟6：（圖4-6）在著色的過程中，要注意通過筆觸的虛實、粗細、輕重等變化來表現對象的材質。對于環境中色彩、材質相近的物體，繪制應做到同步處理，以提高繪制效率。

步驟7：（圖4-7）處理地面時不宜畫滿，交代好其受光因素及與環境中其他物體相互影響關系即可，其他部分則可進行留白處理。

步驟8：（圖4-8）繪制圖面中其他相關配景，大致交代其色彩、形體、材質及受光因素即可。初步繪制完成后，對圖面的空間層次、虛實關系進行統一調整，同時要把環境色因素考慮進去。

步驟9：（圖4-9）繪制高光：高光是一副圖的“點精之筆”，能進一步產生明暗關系、強調形態和明確材質。值得注意的是，在表現圖中，為了說明設計內涵，會違反常規地在暗部也點取高光。

第四篇：淺談手繪效果圖表現技法

淺談手繪效果圖表現技法

據近期的一項調查顯示，所有領照的裝飾公司里受過專業訓練的設計人員平均還不到一個，能拿得出手的表現圖繪畫師更是鳳毛麟角，在校接受訓練的室內專業學生也都有待掌握進入社會市場的敲門磚——效果表現圖。這項調查說明，“手繪”對于設計師的潛移默化的輔助作用還未被廣大的設計師重視起來。我們大家所熟知的勒·柯布西耶作為20世紀最有影響的建筑大師，他是繪圖方面的一個典范，用圖畫記錄自己的靈感，用圖畫當思維的筆記。他喜歡簡略地繪出構思和所見現象，他的很多靈感是從他的那些速寫本里獲得的。他充分地利用繪圖的各種可能性、不同的繪畫種類，去其糟粕取其精華為自己的設計提供一種對話，這種對話是自己的筆和心的一種交流。他將圖畫作為一種必要的設計模式，這種方法及他的作品在科技發達的今天，仍用作模型，而且是很多人靈感的源泉。無論是鋼筆、鉛筆，繪圖總是他的最早出發點。

一、手繪效果圖的意義和作用

手繪效果圖技法是我校環境藝術設計專業、室內設計專業一門必修專業基礎課。這門基礎課對學生掌握基本的設計表現技法、理解設計、深化設計，提高設計能力有重要作用。效果圖是設計師與非專業人員溝通最好的媒介，對決策起到一定的作用。因此，長期以來受到這些專業設計與教育界的重視，它是設計師藝術的完整的表達設計思想的最直接有效的方法，也是判斷設計師水準最直接的依據。近些年來表現效果圖隨著現代科技的發展，運用電腦制作手段較多一些，但從藝術效果上看，遠遠不如手繪效果圖生動。因此，我們要注意手繪效果圖的學習，在理論方面要使學生明確手繪效果圖技法課程的相關知識；在實際上，要施以切合實際的教學方法，不僅對于他們掌握手繪效果圖技法具有促進作用。而且對于學生在今后設計創作的實踐中，不斷增強完善設計方案的能力具有十分重要的意義。

二、如何學習手繪效果圖技法

手繪效果圖是運用較寫實的繪畫手法來表現建筑或室內空間結構與造型形態，它既要體現出功能性又要體現出藝術性。手繪效果圖是用繪畫手法來表現建筑或室內設計的構想語言，它受描繪對象的生產工藝性所制約。而一般繪畫作品則著重于感性觀念的創作，注重形態的真實性，但手繪效果圖要運用理性的觀念來作圖，因此又比較注重工具的使用（如繪圖儀器、尺、模板等），所以手繪效果圖的繪畫相對來說是理性與感性的結合體。

在手繪效果圖時，應該將重點放在造型、色彩和質感的表現上，另外還應注意設計思路、構圖布局。

1.造型是空間設計的基礎，是繪制效果圖的第一步

首先要運用透視規律來表現物體的結構，搭建空間框架，然后再運用藝術性的手法表現明暗、色彩、質感，最終完成空間表現圖，從而體現設計者的意圖。在繪制造型過程中，重點在于透視的表現，單是以單線來表現立體感還不夠充分，為了加強立體效果還必須用明暗關系來處理。在表現手繪效果圖中，素描中的三大面五大調的運用可根據設計效果的需要進行概括和簡化。

在實際設計表現中，要根據效果圖的不同用處，來選擇復雜與概括的表現方法，以便更清楚地表達你的設計構想。

2.色彩是體現設計理念、豐富畫面的重要手段

一般效果圖的色彩應力求簡潔、概括、生動，減少色彩的復雜程度。為增強藝術效果，有的色彩效果圖可以運用有色紙做底色來表現，一是色彩均勻、二是節省涂色時間、三是可以很好的進行色彩統一，增強繪畫性、趣味性。

用色彩表現效果圖時，不僅表現色彩的關系、物體明暗關系，還要注意表現出不同材質的質感效果。要根據不同表面材質的特征使用相應的運筆方式。如有的表面肌理不顯著，運筆可保持同一方向，涂色用筆要有速度。干凈利落，而暗部涂色可采用有變化的筆觸，色彩并有冷暖的差別。

3.質感就是在視覺或觸覺中對不同物體特質的感覺

在藝術中把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。質感的表現方法在室內手繪效果圖中有很大的作用。研究表現技法的目的是為了使設計成果的效果圖更真實、更具說服力。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、巖石、竹木等；而經過人工的處理的表現感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。

（1）表現金屬質感。明暗過渡柔和，在光的照射下對比強烈，在表現光澤度較強的表面時，要注意高光、反光和倒影的處理，筆觸應平行整齊，可用直尺來表現。（2）表現透明材料質感。玻璃(有色、無色)要掌握好反光部分與透過光線的多角性關系的處理。透明材料基本上是借助環境的底色，施加光線照射的色彩來表現。

（3）表現木材質感。主要是木紋的表現，要根據木材的品種。首先平涂一層木材底色，然后再徒手畫出木紋線條，木紋線條先淺后深，使木材質感自然流暢。

（4）表現石材質感。石材在室內應用比較廣泛其質地堅硬，光潔透亮，在表現時先按照石材的固有色彩薄薄涂一層底色，留出高光和反光，然后用勾線筆適當畫出石材的紋理。

（5）表現皮革與塑料質感。皮革與塑料表面光滑無反射，介于玻璃和木材之間，沒有玻璃那樣光亮，與木材相比又有光澤，明暗過渡比較緩慢，涂色時要自然均勻。

4、設計思路與構圖布局

正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業理論知識和文化藝術修養，培養創造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。

構圖是任何繪畫中都不可缺少的最初表現階段，裝飾設計表現圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造型要素在畫面上有機的結合起來，并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當的位置上，形成既對立又統一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。

三、結論

作為未來的裝飾設計師，手繪效果圖是專業的語言，與電腦制圖相比，它效率高、表現力強，所以它不是計算機所能代替的，是不能丟棄的。手繪技法應該繼續保持和發展下去，并且更應側重手繪草圖、創意表現分析圖等方面的經驗積累。另外，設計師與計算機繪圖者交流的媒介亦在于草圖，這是必不可少的。隨著業主的審美水平、文化修養的不斷提高，直接用草圖匯報或是交流創意的時期已為時不遠了。因此，手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現技巧和方法帶有純天然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為了設計師所追求的目標。設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地磨練和積累中成熟，所以對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現的效果能達到形神兼備的水平，是藝術賦于環境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現。

第五篇：手繪效果圖表現技法

《手繪效果圖表現技法》項目教學與實訓案例教學教案

一 本課程的性質任務

手繪效果圖是設計師用來表達設計意圖的，它既是一種語言，又是設計的組成部分，學習手繪效果圖的任務是通過對構圖與透視技巧的表現來忠實地表達設計意圖。

二 本課程的基本要求

本課程通過效果圖常用的手繪方法訓練來鞏固透視陰影作圖方法，能熟練地運用環境藝術設計的表達方法，態度要認真要求實際，透視比例、尺度、材質、空間、氣氛、色彩心理等應作為一個衡量標準，從“意”到“圖”的設計構思與設計實踐的升華。

三 課程內容

（一）概述 了解手繪效果圖的特點及其在設計工作中的實用價值

（二）手繪效果圖常用工具的了解以及使用方法的介紹

（三）透視圖與線條訓練

（四）效果圖的常用工具訓練（以一住宅透視圖為例）

1、鉛筆線條訓練 靠尺、底紋筆的應用，針管筆應用的練習

3、細部線條的特點以及應注意的方面

（五）光照效果、色彩心理學在手繪效果圖中的分析

1、光源的種類和特點

2、光照效果分析

3、色彩心理學的分析（重點）

（六）家具單體練習

材質的臨摹練習

（七）（難點）

1、鋼筆淡彩渲染方法

2、馬克筆快速表現方法

（八）（難點）

1、一點透視

2、兩點透視

3、微點透視

（九）景觀設計

1．景物分類徒手表現(天空、地面、山石、水景、植物、景觀建筑小品、環境設施、交通工具及人物等的畫法)2．景觀設計徒手表現分類技法(鋼筆、馬克筆、彩色鉛筆、水彩、水粉、噴筆等畫種的技法及綜合性表現方法)3。二維圖形表現(包括平面、立面、剖面草圖的表現)、三維軸測圖形表現(包括平面曲線軸測圖、水平斜等測圖的作法及軸測圖基本作圖步驟)二． 實踐環節

1、客廳馬克筆快速表現練習

2、臥室鋼筆淡彩創作練習

3、室內效果圖設計

4、室內設計效果圖創作練習

5、景觀設計淡彩創作練習

6、景觀設計馬克筆創作練習

四 本課程和其他課程的接續關系

手繪效果圖訓練是對先前人體工程學、繪圖基礎的一個總結，也是對色彩構成的實際應用課程，它為后續的計算機制圖提供了完整的空間、色彩、材質、燈光等參考，也是空間設計課程的必修課程，它有助于學生在運用熟練的基礎上達到作為設計師的“手腦合一”的效果。

前言

一、教學內容：

手繪的重要性，手繪與效果圖表現技法的重要性。

二、教學目的：

理解手繪師設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果最直接的視覺語言。

三、教學重難點：

構成建筑裝飾效果圖的基本要素。

四、教學程序：

（一）什么是手繪效果圖？

通過繪畫的手段形象而直觀地表達設計構思和意圖。

1、最好的媒介和橋梁

2、靈感的火花

（二）手繪效果圖的分類：環境藝術設計中的室內設計、景觀規劃設計、廣場設計、展示設計、園林設計、家具設計、燈具設計、陳設裝飾等。

（三）手繪的重要性

1、學習容易——規律

2、學習困難——基本元素：線

（四）手繪的方法：

多練——基本功

多看——觀察

多想——思考

（五）手繪效果圖表現技法的知識準備

1、專業基礎知識的積累

（1）素描能力（2）色彩能力（3）識圖能力

2、學習方法的積累

（1）速寫訓練（2）臨摹訓練（3）工具訓練

（六）手繪表現技法學習的兩種極端思維

1、過度重視，把手繪做為一門專業的繪畫藝術，這類手繪表現脫離了市場。

2、過度依賴計算機，這往往是一些不懂設計的人的思維方式，會使設計師的形象思維能力和創作靈感變得遲鈍，衰減。

（七）手繪表現技法的藝術性與風格特點

（八）做為一名從事繪制建筑裝飾效果圖的技術人員應具備哪些條件？

1、應具有一定的建筑學知識。

2、必須具備一定的藝術修養和繪畫基礎。

3、具有嫻熟的表現圖技法。

（九）效果圖的表現手法

多種多樣。鉛筆素描表現、水分表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克筆表現、噴繪表現、電腦輔助設計表現。

水彩表現方法——生動、明快

水粉表現方法——厚重、立體感強

鋼筆淡彩表現——快捷、方便

噴繪表現方法——細膩、真實

（十）構成效果表現圖的基本要素

1、設計思路

2、透視造型

3、明暗色彩

4、構圖布局

（十一）作業

利用所學美術知識臨摹一張繪制效果圖

第一章

一、教學內容：

工具介紹、線的練習

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

線條練習

四、教學程序：

（一）工具介紹

預先善其事，必先利其器

1、筆

（1）鉛筆

鉛筆是制圖中用得最多的工具，易表現和修改，可以削出不同的形狀，以達到預期的效果。H:硬度

B:軟度

（2）勾線筆

美工鋼筆：筆頭彎曲，可畫粗、細不同的線條，書寫流暢，運用于勾畫快速草圖或方案。金屬針管筆：筆尖較細，線條細而有力，有金屬質感和力度，適用于精細手繪圖。

（3）快寫針筆：油性防水筆頭，線條細而柔軟，有彈性，運用于快速方案草圖。

2、紙

復印紙、白色繪圖紙

（1）復印紙：紙質光滑、吸水性差，利于色彩疊加

（2）白色繪圖紙：紙質厚。表面光滑結實耐擦，色彩疊加時層

次豐富。

3、著色工具

（1）彩色鉛筆

普通彩鉛、油性彩鉛、水性彩鉛，色彩豐富，筆質細膩

（2）馬克筆

筆頭扁平，可畫細線，粗線，色彩豐富，筆觸明顯，速干

4、輔助工具

T字尺、三角板、曲線板、美工刀、軟橡皮、膠帶紙、修正液

（二）線條技法與線的組織練習

1、線的基本要求與表現手法

主要通過對線條的排列、疊加、疏密、曲直、粗細等組合產生不同的表現效果。

2、線條的表現力

實物“外邊”的線條：物體的輪廓線

實物“內部”的線條：象征物體內部的結構及材質表現

線條的疏密程度：代表物體的明暗程度。

運線注意問題：

1、力度（起筆、收筆力度較大，中間力度較輕，這樣的線有力度和飄逸感）

2、變化（有韻律和節奏，抑揚頓挫，表現出一定的質感和光感）

（一）線條的技法練習

1、畫線是手繪表現圖的基本功。

2、初學者容易出現的問題

（1）線條不能一筆到位

（2）在形的把握上不夠準確，因此會出現重復線

（3）物體的透視不夠準確

（二）線的組織練習

利用不同的排線方法進行線條的練習

（三）實訓練習

1、練習線條排列以及線的組合，熟練掌握手的靈活性和控制能力

2、臨摹20盞不同款式的燈具

3、動手設計10盞不同款式的燈具

要求：A4復印紙

黑色卡紙裝裱

第二章

一、教學內容：

燈具速寫、燈具的畫法要領、線條表現力

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

線條練習

四、教學程序：

（一）燈具的畫法要領

（1）造型特點（2）線條表現力（3）燈具的分類

（二）作業評講

1、構圖：物體大小、位置、安排（嚴謹）

2、透視

3、形

4、線條（外輪廓線、組織排線）

5、細節

第三章

一、教學內容：

家具速寫、家具的畫法要領、線條表現力

二、教學目的：

掌握室內陳設速寫要領、畫法

三、教學重難點：

家具練習

四、教學程序：

室內陳設——家具速寫

1、家具的畫法要領

（1）透視與比例關系（2）家具的分類

2、家具速寫資料

第四章

一、教學內容：

透視原理及其特征

二、教學目的：

熟練掌握各種透視原理及其特征。

三、教學重難點：

通過透視練習，會用各種透視繪制效果圖。

五、教學程序：

（一）一點透視

當形體的一個主要面平行于畫面，而其他面的線垂直于畫面，并且斜線消失在一個點上所形成的透視，稱為一點透視。優點：一點透視比較適合表現大的場面，縱深感很強。缺點：畫面比較呆板，不夠活潑。

（二）兩點透視

當物體只有垂直線平行于畫面，二水平線傾斜形成兩個消失點時形成的透視，稱為兩點透視。

優點：兩點透視畫面效果比較活潑、自由。

缺點：視角選取不準，容易產生變形，不易控制。

（三）一點斜透視

人站在地面上，對著一個墻面時所見的透視為一點透視。而當人正對墻角線時，見到的透視為兩點透視。但當人對著內墻面，視角略有傾斜角度時看到的效果呢？此時的透視介于一點透視與兩點之間，這種透視叫做一點斜視（或者一點成角透視）

（四）透視中的一些常用術語

1、HL：視平線。與眼睛平行的一條假設線

2、VP：vanishing point 消失點/滅點

3、M：measuring point 測點/量點

M—VP近—遠

M—VP遠—近

（五）視平線決定被畫物的透視斜度

1、被畫物高于視平線—透視線向下斜

2、被畫物低于視平線—透視線向下斜

3、不同高低的視平線，產生不同效果，視平線對畫面起一定的支配作用。

（1）低視平線構圖：視平線在人物的腹部以下，或者處于地面一帶，造成畫面上對大部分物體的仰視效果。

（2）中視平線構圖：視平線在人物的胸部到頭部一帶，造成身臨其境的效果。

（3）高視平線構圖：視平線在人物的頭部以上，視平線高會使視野開闊，描繪的景物更多地展現在人們面前。

（六）實訓練習

作一張客廳的一點透視效果圖

作一張臥室的兩點透視效果圖

作一張室內的微角透視效果圖

第五章

一、教學內容：

快速表現技法

二、教學目的：

理解并掌握快速表現技法的特征，理解快速表現技法與設計的關系，了解并掌握快速表現技法的畫法步驟。

三、教學重難點：

掌握馬克筆與彩色鉛筆用筆技能，掌握馬克筆與彩色鉛筆單體表現的技能，實踐并探索適合自己的快速表現技法

四、教學程序：

第一節

快速表現技法綜述

快速表現技法是手繪表現技法種類中重要的表現技法之一，一直受到環境藝術設計師的青睞，也受到相關專業教學的重視，在教學中也越來越強調對學生這方面能力的培養。盡管計算機效果圖表現技術發展迅速，給傳統的手繪效果圖表現技術帶來了巨大的沖擊，但是快速表現這一手繪表現技法卻一直被作為一門必修課。

快速表現技法作為一種表現形式，不僅具備表達設計思想的功能，還具有很強的藝術感染力，使設計師能夠在設計理性與藝術自由之間任意遨游。另外，在實際工作中快速表現技法作為與業主、施工人員、同行溝通的手段，也是最為便利與有效的。同時在整個設計程序中，快速表現技法是最直接、最直白地表達設計師思想的方法，它對設計方案的不斷推敲與完善也起著不可替代的作用。

隨著數字時代的到來，對手繪表現技法提出了新的要求。要求其不僅要表達準確而且成圖迅速。具體表現在由復雜的工具、精細的刻畫向使用簡便的工具、高效的表達轉變。也就是說由噴繪、水彩、水粉的長時間精致刻畫轉向應用馬克筆、彩色鉛筆等工具的轉變。

一、快速表現技法與設計的關系

要學好快速表現技法，首先要明確設計與表現的關系。因為表現技法從未與設計思想分離，表現技法的終極目標是要闡釋設計的思想，表現技法附屬于設計，如若分離，技法將成為無本之木，無源之水。成熟的表現技法往往也會成就出色的設計，所以說表現技法與設計的關系是相輔相成、互為因果的關系。兩者缺一不可，不能偏廢。

在學習過程中表現技法一定是在設計的引導下，不管多高超的表現技法都是為設計服務的，不是為了表現而表現。另外設計靈感的突現，往往在收回時才能抓得住。計算機繁復的命令，會嚴重制約設計師設計思維的活動。所以從教學角度來講，快速表現技能的訓練，不僅可以讓學生掌握繪制效果圖的技能，而且在訓練設計思維上也起著重要的作用。

明確了設計與表現的關系，再加之長時間的積累，不斷總結提高，最終找到合適自己的表現形式與手段，從而在作品中傳達出設計師自己獨特的藝術修養與氣質，使設計因技法的表現而更加精美。

二、快速表現技法的藝術風格

第二節

馬克筆技法之室內表現

背景資料

馬克筆被引入我國已有幾十年的歷史，以其絢麗的色彩、快捷高效的施色方式深受設計師的青睞。雖然計算機表現法已迅速普及，但是人們發現其作品顯得很匠氣，而且有千人一面之感，同時，其操作相對復雜，而且有很強的分階段流程的趨向，比如在很多公司會分出建模、渲染、后期處理等工序，這就大大約束了設計。而馬克筆由于其自由、便捷、迅速、畫面效果藝術性強，能生動地表達設計師的設計思想，彰顯設計師的獨特的魅力與藝術氣質等特點，越來越受到設計師的重視。這就決定了馬克筆技法在設計表現中有著不可替代的位置，對它的學習與應用將是設計師不懈的追求。

一、馬克筆的特征

馬克筆做為快速表現新型工具受到設計師的青睞，但想得心應手的掌握它，還必須了解它的工具特點。

（一）馬克筆的優點

馬克筆色彩剔透、著色簡便、筆觸清晰、風格豪放、成圖迅速、表現力強，且顏色在干濕狀態不同的時候不會發生變化，可以預知，能夠使設計師較容易地把握預期的效果。

（二）馬克筆的缺點

因其工具的局限性，畫幅尺度受到了不同程度的限制，且還存在不宜展出過長時間的缺點（長時間展出將會褪色、變淡，特別不宜在烈日下暴曬）。因此馬克筆畫雖富有藝術情趣，卻未能形成一門獨立的畫種。

二、馬克筆基礎技法

馬克筆有著便捷、隨意性強的特點，往往用于設計方案的溝通與推敲階段，由于馬克筆有著不可更改的局限性，所以學者應掌握正確的使用方法并進行大量地練習，方能得心應手，其技法訓練要點如下。

（一）馬克筆筆法練習

馬克筆快速表現，大都具有透視準確、結構嚴謹、色彩和諧的特點，而它的魅力主要表現在其瀟灑、帥氣的筆法上。所以對馬克筆筆法的認知是至關重要的，也是學習馬克筆畫面臨的首要問題。由于馬克筆粗細不一的馬蹄形筆頭，再加之使用時輕重緩急的變化，其所繪制的線條效果非常豐富。這就需要對筆法進行專門的練習，以達到清晰地認知和熟練地運用程度，這將對學習者用馬克筆表現起到重要的作用。

（二）單線的形態與性格

線的粗細、長短、剛柔、頓挫形態，會給人不同的感受。

徒手線給人輕松、變化豐富的感覺；借助尺規課畫出粗細均勻、挺直的線條，給人嚴謹、規整的感覺。

（三）線的組合與韻律

馬克筆畫中線條的組合常見的有以下幾種。

筆觸粗細長短相同，排列整體的組合；筆觸聰明個粗到細，從緊到松的組合；筆觸排擺隨意自然的組合。

（四）馬克筆筆法及應用分析

馬克筆從筆法上可分為排線法、點畫法、跳筆法、干畫法、濕畫法、暈畫法、留白等，學習者要在繪圖時細心體會，掌握后要靈活運用。

橫向排列的筆觸多用于表現物與物的平直交接面，如地面、頂面等。

豎向排列的筆觸多用于表現物體立面，能夠增強形體的縱深感，也用于表現規則形體的倒影與反光，如復合木地板、瓷磚地面及各種反光較強的臺面。斜向排列的筆觸多用于表現結構清晰明確的平面，如墻面、木地板、扣板吊頂等。需要注意的是在用筆時，用筆的方向要和物體結構及透視協調統一。

弧線向排列筆觸多用于表現柔軟的或弧形的形體結構，如窗簾、床罩、沙發、圓柱、弧形墻等。

三、單體練習

單體練習是掌握表現技法的必由之路。任何一個復雜的空間環境都是由各種單體所組成，掌握好單體的表現能為學習者奠定整體表達的基礎，同時也符合由易到難、由簡到繁的循序漸進的學習規律。單體練習已經包含了透視、結構、材質等方面的專業知識，學習者一定要多加練習，必然會從中獲得繪制的經驗。

一件單獨的物體是由不同或同一材質的構件組成，在觀察與表現時要注意它們的相互關系。其作圖步驟由準備、草圖、正稿、著色、調整五步組成。

（一）準備

首先在工具方面進行準備，如鉛筆、勾線筆、馬克筆、畫板等。其次準備所要練習的單體素材，如家具的實物照片等。

（二）草圖

主要解決形的問題，如畫面構圖、單體透視、結構、比例等。同時還要考慮上色的問題，如大的色調的控制、材質的特點等，要做到心中有數。通過反復幾次的推敲，最終定下正稿。

(三)正稿 在此階段主要是用勾線筆構型，勾線時主要表現形體的結構、透視關系，在筆法上要注意用筆的趣味性。用筆要流暢，不要對輪廓線反復描畫。

（四）著色

上色的基本原則是整體第一、由淺入深、用色不要純度過高，注意用筆，可運用排線法、跳筆法、干畫法、濕畫法、暈化法、留白等，要靈活運用。

（五）調整

這個階段一方面是要調整局部，對形體及材質進行深入雕琢；一方面是要調整大關系，強調主體，弱化次要形體。注意具體事項：

注意對馬克筆干濕特性的控制。由于馬克筆具易干的特性，所以在繪畫時需要注意馬克筆干濕變化中的以下三方面的情況。

1、干畫法

在第一遍著色完全干透后，再上第二遍顏色。這種畫法給人干凈利索、硬朗明確、層次分明的感覺。多用于表現輪廓清晰、結構硬朗的物體。

2、濕畫法

在第一遍顏料未干透時，迅速上第二遍顏色。這種畫法給人圓融飽滿、含蓄清澈的感覺。多用于輪廓含混、圓滑的物體或者物體的過渡面。

3、干濕結合法

前面兩種方法并用，這種畫法給人生動活潑、豐富多彩的感覺。使

用范圍也更加靈活。

五、馬克筆上色技巧

（一）馬克筆的特性

油性馬克筆有四大特點：

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1、硬：不僅是馬克筆的筆尖硬，它的筆觸也是硬而肯定的。試觀察筆尖，油性馬克筆為硬氈頭筆尖，并且筆尖為寬扁的斜面。利用這些特點我們可以畫出很多不同的效果。比如，用斜面上色，可畫出較寬的面；用筆尖轉動上色，可獲得豐富點的效果；用筆根部上色，可得到較細的線條。

2、洇：油性馬克筆的溶劑為酒精性溶液，極易附著在紙面上。若筆在紙面上停留時間稍長便會洇開一片，并且按筆的力度，會加重陰濕的效果和色彩的明度。而加快運筆速度，會得到色彩由深到淺的漸變效果。利用這一特性，我們可以表現物體光影的變化。

3、色彩可預知性：無論如何使用，馬克筆的色澤總不會變，所以當我們通過實驗獲得較滿意的色彩效果時，就可以記下馬克筆的型號，以備下次遇到類似問題時使用。

4、可重復疊色：馬克筆雖不能像水彩那樣調色，但可在紙面反復疊色，我們可以通過有限的型號色彩的反復疊加，來獲得較理想的視覺效果。

（一）效果圖上色注意事項

（1）馬克筆繪畫步驟與水彩相似，上色由淺入深，先刻畫物體的暗部，然后逐步調整暗、亮兩面的色彩。

（2）馬克筆上色以爽快干凈為好，不要反復地涂抹，一般上色不可超過四層色彩，若層次較多，色彩會變得烏鈍，失去馬克筆應有的神采。

（三）筆觸

（1）設計者在主觀上促使筆在紙上作有目的的運動，所留下的軌跡即是筆觸。

（2）手繪效果圖的筆觸安排看似安排得很容易，畫起來卻很難。要經過很長時間的磨煉，以及實踐經驗的積累，才能做到游刃有余。

（3）針對物體畫筆觸

按照物體的形體結構塊面的轉折關系和走向運筆。

筆觸在運用過程中，應該注意其點、線、面的安排。筆觸的長、短、寬、窄組合搭配不要單一，應有變化，否則畫面會顯得呆板。

（4）馬克筆的基本運用。

馬克筆排列不必太拘謹，要注意用筆的統一性。

馬克筆在繪制中不宜過“滿”，要注意概念中“滿”和實際中的“滿”的區別。

馬克筆和彩色鉛筆可以結合使用。通常情況下，先用馬克筆，后用彩色鉛筆。

六、彩色鉛筆的特性

? 彩色鉛筆是當代設計師較喜愛的一種著色工具。它攜帶方便，色彩豐富，附著力強，表現手段快捷、簡捷，非常適合快速設計草圖的著色。彩色鉛筆也可以通過精細的排列組合使色彩層次過渡細膩、自然，從而到達逼真的效果。因為彩色鉛筆筆頭大小及其他特性的限制，所以作畫時不要選擇過大的畫幅，一般選用A3，A4幅面較多，最大不要超過A2。

（一）彩色鉛筆的基礎技法

彩色鉛筆的繪制技法與鉛筆畫的繪制技法類似，都是運用排線的手法，表現物象的質感、體感和層次關系。

1、彩鉛的排線 ? 彩色鉛筆主要是用于表現塊面和各種層次的灰色調，因此要用排線的方法來實現層次的豐富變化。在進行排線重疊時重復的次數不宜過多，重復多了會失去明快感。

2、做排線練習時需要注意的事項（1）避免太多的平行線

（2）避免排線與排線之間等距（3）避免排線呈放射狀（4）避免排線呈十字交叉（5）排線要頂邊

（6）注意排線的方向

（二）單體練習

彩色鉛筆表現室內整體環境要先從單體家具或景物練習，注意物體的形體及它們之間相互配合以及用光影將它們相互關系有機地聯系到一起。

（三）實訓練習

完成兩張彩鉛上色的單體練習

完成兩張馬克筆上色的單體練習?

第六章

一、教學內容：

景觀效果圖的表現類型

二、教學目的：

了解景觀效果圖的表現類型，以及元素，掌握元素材質的表現技法。

三、教學重難點：

掌握景觀效果圖中元素的表現技法，實踐并探索適合自己的快速表現技法，能運用元素自行設計場景表現。

四、教學程序：

（一）景觀效果圖的表現類型

? 按照著色工具的不同可將景觀表現圖分為馬克筆景觀表現圖、彩色鉛筆景觀表現圖和水彩景觀表現圖等。

1、馬克筆景觀表現圖

馬克筆景觀表現圖圖面效果簡潔明快，干凈洗練。馬克筆簡便快捷的工具特性使其成為現代景觀繪畫的最常用的工具，大大提高了景觀效果圖的工作效率。

2、彩色鉛筆景觀表現圖

彩色鉛筆也是景觀表現的主要的繪圖工具。彩色鉛筆可用來表現粗糙的質感，如巖石、草地、樹干等，可以運用畫素描的筆觸形式表現物體的層次調子。?

3、水彩景觀表現圖

水彩景觀表現圖的特點是色彩透明，層次豐富。依據工具的透明性高、色彩可疊加的特性，可表現出生動、清新的色彩效果及空間層次豐富的場景，易于表現水體、天空等透明色彩的質感。也可結合馬克筆、彩色鉛筆綜合使用，適宜表現大面積的色彩渲染。

（二）景觀設計的元素

1、背景資料

? 一幅精彩景觀效果圖是對各種空間、物體、材質色調準確的手繪表現所組成的綜合效果。因此，對自然界或生活中的各種物質的形態、肌理、質感、色彩等，平時就要留心觀察和分析，發現它本身的光、影、色的關系，這樣，我們手繪作圖時，才能通過工具，在畫面上將它們準確地繪制和表現出來。

2、植物 ? ? ? ?

（1）植物是景觀設計中的要素之一，植物的表現自然是效果圖不可缺少的一部分。

（2）植物大致可分為喬木、灌木及草木三類。

（3）植物畫得好壞直接關系到畫面的效果優劣，所以要畫好植物，首先要對植物的自然生長體態有細致的觀察記憶，了解各種植物不同的體貌特征。

（4）在畫植物的時候應從整體出發，突出植物的大體特征、明暗關系、色彩關系，切不可從局部一片片地描繪，這樣會導致整個畫面凌亂瑣碎，有雜亂無章之感。因此在繪畫植物時應注意既要有疏密變化，又要去繁就簡。

（一）近景的樹

畫近景的樹要清楚表達出樹木的生長姿態、枝干的轉折關系。近景的樹一般色調較深，用較深的顏色勾畫出樹冠的基本色調，但不能完全平涂，葉叢中要留有一定的空隙，用淺色勾畫出亮面樹葉的色彩。樹冠在樹干上的落影也要適當表達，這樣近景才真實可信。? ? ? ?

（二）中景的樹

畫中景的樹一般采用光影的畫法，把樹木看做是一個整體，在光照下，把樹冠大致分出明暗關系，運用兩種明度的綠色來表現，著重突出樹木的體積感。

（三）遠景的樹

遠景的樹一般要成組或成片地畫，或只勾勒起伏的樹群外輪廓，不用單株表達，在對比關系上，盡量減弱光影的明暗關系和色彩的對比關系，弱化描繪對象，以起到在畫面上視覺退遠的效果，不必過細地描繪樹木枝干的細節，盡量使背景虛? ? 化，形成一種很遠的效果。

3、花草 ? ? ?

花草是構成自然環境中最常見也是最不可缺少的元素。對花草的表現要依照花草的生長規律和視覺效果，正確地予以表現。

（一）花卉植物

花卉植物以近景出現在畫面中首先應勾畫出花卉的體態特征，枝葉表現要清晰，局部可表現一片片的葉片。花卉可勾畫出主要輪廓，運用色彩點畫出花卉的顏色及明暗關系，但是注意在勾畫花卉植物的時候不可過于繁瑣，只要能夠清晰表達出花卉的形態特征即可，不必每一片花瓣精確地描繪。花卉植物作為中景出現時可運用中景樹木的畫法作概括處理，即在畫面中起到色彩點綴的作用。? ?

（二）綠地

中景、遠景的綠地可做大面積的色彩平涂，運用兩種深淺不同的綠色以大的筆觸表現綠地的起伏或明暗關系。近景的綠地可在局部適當地表現綠草的生長形態，并注意葉片的疏密安排。

（三）綠籬

綠籬一般多為灌木，經過了人工修剪的綠籬整齊美觀，表現綠籬時應注意突出這種特點，著重體現綠籬的體積感。可先用鋼筆或針管筆以不規則的細曲線勾畫出綠籬的形態，并在綠籬暗部勾畫出陰影效果，在輔以顏色。

4、水景

水景是景觀設計中一個組成部分，“仁者樂山、智者樂水”。景觀中的水景有自然或人工形成的湖泊、池塘、水渠、瀑布、噴泉、跌泉、水幕等，在手繪創作中，要充分表達出水的特質：水的輕柔、水的倒影、水的流動性等，貫穿空間，虛實相兼，曲折有情，使之成為設計藝術的媒體。? 畫水，就要體現出水的特質，透明、無形以及它再陽光照射下的變化。水面是一個反射面，它會反映出物體的倒影，同時水的波紋會使倒影變形，因水面反映天空的色彩，受光部水面通常是接近藍色的，而波紋的背光部或倒影則要有反射環境周邊物體的顏色和水邊臨近的色彩，如樹、石、橋、花草等。這些，在手繪效果圖中都是需要仔細予以表現的。? 水是無形的，表現水，重要方法在于表現它的載體和周邊的環境。畫噴灑的水，如水幕，噴泉等，必須采用虛實結合的手法，因為此時的水在重力或高壓的作用下，形成了無數的水珠或白色的水柱和水花。在已涂色的畫面上，為表現水色的高光通常用留白或用厚重的白粉表現。?

5、石材

? 在景觀設計中，硬質廣場、休閑步道、宅間入戶路、汽車道等都必須用特定的地面材料進行鋪設，才能滿足各種功能上的要求。常用的地面鋪飾材料有花崗巖、巖板、卵石、水洗石、廣場磚、透水磚等。

? 在繪制時，首先必須了解這些材料的形態、尺寸、色澤、形狀、紋路、肌理和質感，并掌握基本的鋪飾方法和可能達到的效果。這樣，才能在手繪圖中準備地表現出各種材料的鋪設效果。

6、木材

? 木材分原木和板材兩種，常用的室外木材有柳桉、杉木、芬蘭木、波羅格等，用于室內的木材就更是多種多樣了。

? 原木，就是未經過處理和加工過的樹木，手繪作圖時應注意畫出原木表皮的粗糙感。板材，就是經過加工和處理過的木材，手繪表現時應注意木質本身的原色，? ?

? 并注意描繪它的厚度、裂紋和木紋等，常用馬克筆和彩色鉛筆相結合的手法來予以表達。室內外還有一些板材用于地面或家具飾面，需經過油漆涂裝，繪畫時應注意漆膜光澤感的表現。

7、自然山石

自然的山石，加強了景觀空間的山林情趣。山石以其特有的形態、色澤、紋理和質感，成為造景的要素之一。常用的石材有太湖石、黃石、石筍、鐘乳石等。畫石，要注意石塊的面和輪廓。通常，先勾勒出石塊的輪廓，再將石塊的左、右、上方的面表現出來，石塊就有了立體感，因此，要注意山石的受光面和背光面。同時，還要表現出石塊棱角的頓挫和曲折。表現石的結構，是通過對它的光影關系的描繪來實現的。

8、玻璃

玻璃以獨有的特性、色澤和質感構成了景觀設計中不可或缺的元素。玻璃材料在當代景觀和建筑設計中也被廣泛地運用。常用的平板玻璃有白玻璃、鋼化玻璃、裂紋玻璃、彩色玻璃等。

玻璃的特征是透明和反射，在陽光的照射下其反射的光影隨著角度的變化而色彩多變。在光影的映照下，玻璃的表面產生了投影、陰影和色澤的層次變化，同時又與墻面之間形成了質感的對比。由于玻璃具有透明的特性，所以在描繪玻璃質感時，要將它所透視物體本身的固有色和周邊化境表現出來，從而達到表現玻璃質感的目的。

9、人物

人是重要的配景之一，可以增強畫面的生動感，體現空間進深，最重要的是認識 衡量空間的尺度標準。

1、一種是比較“硬”的形式。這種表現方式使人物體型偏修長，用筆迅速，線條硬度效果非常明顯。這種形式適用于快速表現，畫面整體用筆效果大都采用這種形式。

2、另一種表現方式更加概括。這種表現方式不突出體態特征，是一種輪廓表現的效果，同時也不去表現動態特征，身體部分有點像“口袋”。這種形式在快速表現中比較實用，旨在配合環境氣氛的表達，而不強調真實性刻畫。

3、人物速寫畫法遵循比例、著裝、動態等原則。

（1）比例：應注意人體的大致比例，男為七個半頭，女為六個半頭。

（2）在手繪表現中，男人身著西裝、夾克，女人穿裙子，這樣畫面效果會比較生動。

（3）動態：在畫面中要強調站、行、坐幾種基本形態的差異，更需要體現正面、側面以及半側面的不同形式，這樣才會顯得生動自然。

10、配景與環境氣氛

1、商業及公共空間場景的表現

?（1）人物表現豐富，但要注意拉開進深層次。

?（2）占據畫面較多的還是各種廣告形式。

?（3）休閑茶座（遮陽傘）是最適合此類場景氣氛表現的配景之一。?（4）要注意表現規則有序的地面鋪裝。

?（5）適量添加一些氣球、彩帶、飄帶等配景形式，可以有效地突出商業氣氛。?（6）植物配景表現適當減弱，樹木不宜過大，強調序列規則的效果，池栽形式比較合適，不要隨意添加低矮灌木。

2、對居住空間場景的表現

?（1）樹木和草地等各種植物配景的畫面占有率比較高。?（2）根據方案設計情況，盡量突出與水有關形式的表現。?（3）強調近景路面的鋪裝形式。?（4）柵欄形式適合添加于別墅住宅場景。

?（5）適當添加休閑座椅和低矮照明

?（6）兒童游樂設施也很適合表現生活氣氛，但不要過分突出。?（7）人物配景的數量不宜過多，應適當點綴于畫面。

（三）實訓練習

用A4紙完成3組景觀配景的練習。