第一篇：寫景技法探究教案(教案)

《聞道春還未相識，走訪花雨探消息》群文閱讀教學設計

——散文寫景技法探究

原創：舒曉芳

審稿：朱小玲、張曾玲、曾春、羅麗紅

閱讀議題：散文寫景技法探究 閱讀篇目：《春》《雨的四季》 教學年級：七-九年級 閱讀目標：

1欣賞文章畫面美，學習景物描寫的基本方法。2培養學生抓住景物特征描寫的能力。教學重點：景物描寫的方法

教學難點：側面烘托（間接描寫）

閱讀方法：默讀、跳讀、瀏覽、摘讀、朗讀等 教學課時：1課時

閱讀教學過程：

課前檢查預習，匯報預習情況（適當表揚批評）2分鐘

一、創設情境

導入新課 由音樂《春天在哪里》導入

師：我們剛才一起唱了以首歡快活潑的《春天在哪里》，那春天究竟在哪里呢？古有詩云，“聞到春來未相識”，那就讓我們“走訪花雨探消息”去。我們在探訪中，“欣賞文章畫面美，學習景物描寫的基本方法2.培養學生抓住景物特征描寫的能力”。（引出本課教學目標）

二、初步感知

尋找春天（3分）

師：首先，我們穿越時空，跟隨朱自清導游去看看春天在哪里。

自由瀏覽課文1，找找春天在哪里？出示選文1《春》

春天在，，師：同學們，我們跟隨朱自清的腳步尋找到了春天在哪里了嗎？

答：春天在嫩嫩的綠綠的春草里，春天在姹紫嫣紅 熱鬧爭春的春花里，春天在溫柔的春風里，春天在多而密的春雨里，春天在熱鬧的場景里。

師：看來，春天也在小朋友們善于發現的眼睛里。如果我們給這些美麗畫面命名，你們會分別給他們取名為什么？

（春草圖、春花圖、春風圖、春雨圖、迎春圖）

三、細讀課文、欣賞春景（15分）

（一）閱讀《春》

（5分鐘）

1.想象畫面，感受意境。

師帶唱：春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那小朋友們的眼睛里。這里有紅花呀，這里有綠草，還有會唱歌的小黃鸝。。。我們發現，那紅的像火的春花最先吸引我們的眼球，現在我們跟隨朱自清的攝像機來欣賞美麗春花圖。請你們閉上眼，再打開你們的大腦播放機

（1）首先勾勒主要景物的形態，作者首先把鏡頭對準了樹，你的電視畫面上出現了什么景物？（學生七嘴八舌的說：桃樹、杏樹、梨樹，鏡頭下移：蜜蜂、蝴蝶、草叢、野花）

（2）現在把黑白電視變成彩色，看誰頭腦中的畫面色彩更艷麗。你看到了什么？（紅像火的桃花，粉如霞的杏花，白似雪的梨花，黃褐相間的蜜蜂，色彩斑斕的蝴蝶，茵茵綠草地，野花五彩繽 紛）

（3）好，我們的電視畫面已經五彩繽紛了，現在我們讓靜止的畫面動起來。（花下成群的蜜蜂嗡嗡的鬧著，大小蝴蝶輕盈起舞，草地上的野花迎風搖曳著，俏皮的眨著眼睛。）

（4）畫面有動態美了，這是我們現在攝像看到的，那我們再想象一些，花兒結果了又是什么樣的景象。

師：剛才我們通過觀察和想象已初步領會春花圖的意境，并儲存在大腦了，這是寫作非常重要的一步。現在請全班同學一起來深情朗誦，看看作者是怎么樣來寫的，并拿起筆邊讀邊圈點勾畫出來。2．欣賞文段，學習方法

現在再交給大家一種學習方法：合作探究法（課件出示），你們把你們在書上做好的筆記，在組內交流，然后在全班請同學們看大屏幕，從以下幾個方面入手合作探究。（課件出示）

⑴抓住春花什么特點？（2）按什么順序描寫的？

（3）運用了哪些方法來描繪春花的？有什么效果？（4）抒發作者什么樣的感情？ 全班交流：（（1）花多、色艷、味甜（2）高—低（3）修辭、虛實結合、動靜結合、正面側面相結合，多種感官相結合（4）喜愛贊美

（寫蜂鬧蝶飛，是側面烘托春花的萬紫千紅，香味濃郁，進一步渲染出百花爭春的氣氛。）

（二）.閱讀《雨的四季》

師引：春天在哪里，春天在色彩斑斕的春花里，作者描繪春花圖，動靜、高低、色味虛實結合，繪出了一幅色彩絢麗，春意盎然，立體感很強的春花圖，使人仿佛置身于春花爛漫的美景之中。春花如此之美，她是我們看到的靜態的，動態的下雨又是怎么樣，現在我們又跟隨劉湛秋先生的腳步看看春雨在哪里？

（第二段的春雨里），請一個同學有感情朗讀，其他同學拿起筆邊聽邊圈點勾畫并旁批，組織答案。

1.思考：這幅美麗的春雨畫卷里描寫了哪些意象？體現了春雨的什么特點? 答：樹葉、花苞、樹枝、水珠、小草，美麗嬌媚（方法指導：抓掛關鍵詞）

2.這幅美麗的春雨畫卷，用了哪些方法來描繪，表達了什么樣的感情？（請具體分析）

答：鞏固寫景方法（修辭、虛實、嗅覺等），教師引導

師：我很奇怪，這幅美麗的畫卷我沒有看到直接描寫春雨的畫面，卻描寫了哪些景物？ 3.文章沒有直接描寫春雨，而是寫萬物經雨洗淋后的情態。這種寫法叫什么？有什么作用？

答：（間接描寫,或者叫側面烘托，這段文字寫了春雨給萬物帶來的變化，是間接描寫，展現了雨過天晴的春意盎然。間接抒發了對春雨的愛戀之情）。4.剛才我們學習春花圖的時候有沒有與本段有類似的寫法？

答：（寫蜂鬧蝶飛，是側面烘托春花的萬紫千紅，香味濃郁，進一步渲染出百花爭春的氣氛。）5.如果要豐富春雨圖（春花圖），還可以從哪些角度來寫？

答：（1）春花圖可以用聯想法，想詩句，使語言美。（就可只說豐富春雨圖）

（2）.春雨圖還可以用感官、正面描寫雨的形聲色等（將它與春課的春雨圖對比）

（師引：看來你們的思維真好，趕得上大作家的水平，和我們的著名作家想到一塊了，我們來找找《春》里直接描寫春雨的句子，一起有感情地朗讀一下。

總結：由此可見寫一樣事物，我們除了直接寫它，還可以通過寫他周圍的其他事物來襯托（間接描寫），突出其特點。尤其是看不見摸不著的那些景物如風，就可以怎么樣寫了？（學生搶答，打開學生思路）

四、總結反思

收獲“春天”

師：春天在哪里？我們找到了春天在姹紫嫣紅的春花里，在美麗嬌媚的春雨里。思考：你在具體賞析這兩幅畫面中，總結發現了哪些描寫景物的方法？描寫要注意些什么？這兩段描寫有什么異同？

見板書

五、學以致用

描繪秋天

春天在哪里？我們跟隨朱自清，欣賞到了春天你那姹紫嫣紅的春花，又跟隨劉湛秋，欣賞到了春天那美麗嬌媚的春雨。現在瓜果飄香的秋天到了，秋天又在哪里呢？（幻燈片展示）請同學們拿出你的“畫筆”，用上今天所學的寫景方法，用生動優美的語言給我們描繪一幅幅美妙多姿的秋景吧。春天在哪里？

春天在那五彩斑斕的春花里。你看，桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。花里帶著甜味兒；閉了眼，樹上仿佛已經滿是桃兒、杏兒、梨兒。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去。野花遍地是：雜樣兒，有名字的，沒名字的，散在草叢里，像眼睛，像星星，還眨呀眨的。

秋天在哪里？

秋天天在六、總結：

春天在哪里？春天在那姹紫嫣紅的春花里，春天在那美麗嬌媚的春雨里，春天在同學們善于觀察的眼睛里，在善于分析總結的大腦里。人生是漫長的，我們都還在路上不斷探索，只要我們善于觀察，善于分析，善于總結，就會發現更多更艷的“春天”般的美景。

附板書設計：

春

天

在哪

里

——散文寫景技法探究

寫景方法：動靜結合注意：

多種感官結合寫出景物特征 修辭手法

注意寫作順序

正側結合 融入自己的感情

虛實結合多角度觀察

第二篇：中國畫技法教案

中國畫技法教案

中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中國畫的發展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。

第一節 筆 法

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強調用筆的功力，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領氣、以氣導力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產生了具有節奏和韻律、奇趣橫生的用筆。

運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。

筆鋒可分中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒數種。

1、中鋒用筆

握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

2、側鋒用筆

筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現線與面。

3、逆鋒用筆

將筆頭倒逆而行。順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。

4、拖鋒用筆

拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。

5、散鋒用筆

筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇常用散鋒。

五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。”

古人總結了用筆的幾種特點：

1．平，如“錐劃沙”，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。

2．圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富于彈性，轉折自如，剛柔相濟，富于彈性而有力量。

3．留，如“屋漏痕”，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進墻皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”

4．重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。

5．變，如“百川歸海”、“驚蛇入草”。

第二節 墨 法

中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。因為墨有新、舊、陳、變，又把墨質分為新、焦、宿、退、埃五種質。由于墨色的不同處理，產生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。在筆墨中，筆法更強調內力，而墨講求“活”和“變”。

古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。

用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，離不開水的運用。

1、濃墨法：運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。

2、淡墨法：有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調和后速畫。

3、焦墨法：焦墨用法關鍵在于筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。

4、宿墨法：分濃宿、淡宿兩種。由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖涂。

5、破墨法：分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未干時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

6、積墨法：用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

7、潑墨法：有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便于控制。

8、沖墨法：是用墨畫后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

9、漬墨法：常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。

第三節 色 彩

物體由于內部質的不同，受光線照射后，產生光的分解現象。一部分光線被吸收，其余的被反射或透視出來，成為我們所見的物體色彩。

太陽的標準色有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。其中藍介于青、紫之間，所以又稱為六個標準色，其中紅、黃、藍被稱為三原色。

色彩的色相：物質色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別，如同人的相貌的差別。

色素：指構成物體色彩的物質

純度：指色彩的純粹程度，也指色彩的飽和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深淺的程度，也稱色階。

色調：畫面各部分的色彩有某種共同的因素，可以組成一個統一的色調。一幅畫如果沒有統一的色調、色彩，雜亂無章，就難以表現出畫面的統一的情調和主題。

色彩的傾向性：在十二色中，由紅紫到黃綠都是熱色，又稱為暖色，以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色，以青為最冷。紫色和綠色都有冷暖的成分，又稱為“溫色”。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性，為中性色。

中國畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法；有稱為輕著色，多以花青、藤黃、赭石為主的淺絳色，前二種方法多用于寫意畫，再就是稱為大著色的重彩法，多用在工筆畫上。多以石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色，一般要多次涂染，厚重而又鮮艷。

中國畫顏料的種類和性能

（1）國畫顏料有膏體、塊狀、粉狀三種顏色。按原料的性質可分三類：

1、礦物性顏料：膏狀有朱砂、赭石。粉狀（用少牛膠、桃膠或瓶裝膠水調合，再加水使用）有石青（分頭、二、三、四青）、石綠（分頭、二、三、四綠）、真銀朱、朱砂、石黃、石藍、泥金、泥銀，都是不透明色，覆蓋力強，不易變色。朱砂色彩鮮麗，宜單獨使用。

2、植物性顏料：膏狀有花青，塊狀有藤黃，都是透明色。藤黃只能用冷水研磨，忌用水泡。藤黃有毒，不能入口。用后包紙，露風過久易變質。植物性顏料較易變色。

3、動物性顏料：膏狀有胭脂，粉狀有牡丹紅、鮮明血膘、漂凈蛤粉。胭脂畫時要用熱水調。牡丹紅在陽光下褪色很快，胭脂也易變色。蛤粉為不透明顏料，其他為透明顏料。

4、化學顏料：粉狀有漂凈鉛粉、鋅白、鈦白，膏狀有大紅、深紅、鉻黃，都是不透明顏料。鉛粉易變黃，變黑，可用“雙氧水”洗凈，再用清水反復多次洗去雙氧水。現在多以鋅白或鋅鈦白顏料代替。

（2）現在使用的顏料多為顏料廠出品的錫袋裝漿狀國畫顏料，用礦物和耐光化學顏材制成，色彩鮮明正確，性能穩定，粘著力大，抗水性強，裝裱不會滲化或褪色。出外寫生攜帶方便。

色彩調法：

藤黃＋花青＝綠、胭脂＋花青＝紫、藤黃＋朱 膘＝橙色

一般中國畫多以純色為主，如用復色，則中有調一點墨的習慣，是為了色彩更協調一些。

第四節 中國畫的構圖

構圖，在古代又稱為“經營位置”、“章法”、“布局”等，構圖過程又是一個繪畫的諸技法因素構成的過程，因為藝術家只能通過構圖才能把自己的創作意圖通過一定的技法展現出來，所以構圖是決定一幅畫成敗的關鍵，也是藝術作品的最后完成階段。

在中畫繪畫中、構圖的法則是多種的，中西的構圖的規律，沒有區別、又有聯系，因為繪畫的總的規律是一致的，我們對繪畫的總的規律作一下介紹。

第一、形象是構圖的根本與基礎。

在美術各門類中，無論是雕塑、工藝美術和建筑藝術都面臨著一個造型，塑造形象的問題，形象是繪畫的生命。創造生動傳神，具有個性的藝術形象是一個畫家一生的不懈追求，藝術形象的獲得往往選于構圖的形成，只有形象產生了才能去“經營”它的“位置”，形象的個性的差異，又是區分畫家風格的手段之一。

第二、對比的規律是構圖的首先法則。

對比是繪畫藝術表現的主要技巧手段，也是一切藝術的表現技巧。對比即是矛盾，在繪畫上它表現為形式的對比，因為繪畫是通過形式而體現內容的，比如黑與白、動與靜、強與弱，疏與密、虛與實等等的對比，通過對比使畫面產生了生命力和感染力，出現了形式的美。

第三、在構圖中，多樣統一與均衡是其最基本的法則。

均衡，是指視覺的形象的一種平衡，它不是對稱和質量的平衡。多樣統一是指塑造的物象有多樣變化，但又統一在一個整體的效果之中。

第四、畫面完整的統一性。

繪畫完成了，并不意味著成功了。因為畫家在繪畫的過程中，在不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化、在制造矛盾，達到了一個復雜多樣變化的藝術創造過程。但一件完美的藝術品，整體性是最主要的，在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統一在整個畫面中，達到一個視覺的完整性，那么這幅作品就是成功的。

第五、形式美是構圖中的重要方法。繪畫構圖中需要運用各種的方式方法，以體現作品的獨有的形式感和感染力。形式美在構圖中極為重要，它有力的形式感，會給人以新鮮的美感，畫家用線條的對比，如線的方、圓、長、短、曲、直等等變化，產生構圖的造型，有時利用視點的透視變化，光線的變化，形體的對比等手段，以達到構成的效果，完成作品的創作。在構圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構圖方法，就是中國畫特別注重矛盾。表現為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構圖最終還是要復歸于統一。

中國畫常見的一些構圖規律：

（一）賓主朝揖的關系

在中國畫中，主體只有一個，其它的是陪襯的次要的賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構圖中“賓主分明，畫面才能主體分明，才能不至于“喧賓奪主”。

（二）起、承、轉、合的關系

“起”、“承”、“轉”、“合”是一幅中國畫的幾個關鍵的相關聯的環節。所謂“起”，是主體展開氣勢和方向，“承“是按主勢和起勢，增加變化，充實、豐富層次，因勢利導的運動過程。“轉”是借勢逆轉，以增加變化和趣味，是指打破主勢，增加矛盾改變方向的部分。“合”，是復歸于主勢，總結全局，氣勢的復歸，以達到相接相承、相呼應的統一完善的結局。一幅繪畫中有多個的開合、承接、轉折。

（三）虛實關系

在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”。“實”可以指在畫面上的突出的實實在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠的、淡的、襯托的物象。古人有“知白守黑”、“以虛襯實”的說法。在中國畫中尤其重視“虛白”的地方，“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關鍵地方。觀者往往從實處著眼，虛處留意，它能使人產生聯想和想象，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。

（四）疏密、聚散的關系

中國畫有“疏可跑馬，密不通風”的說法，要求有大疏大密的對比關系。這里包括有疏與密、聚與散、動與靜、明與暗種種對比。要求通過對比產生一種運動感、節奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。

（五）蓄勢與寫勢

古人將構圖稱為：“置陣布勢”。一幅中國畫作品必須有一種氣勢和力量，具有一種生機勃勃的生命力和一往無前勢不可擋的氣勢。運用虛實、抑揚頓挫、曲折往復等方法，以達到“欲左先右”、“欲放先收”、“欲行先蓄”變化，最終完成“蓄勢”。

第五節 題款與印章

中國畫的題款有著悠久的歷史，早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據記載是從唐代開始的。唐人題款多藏于樹根石罅之中，到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以后題款藝術已經成熟，元以后，幾乎每幅畫都有題款。

題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”與“款”兩方面的內容，在畫上題寫詩文，叫做“題”。題畫的文字，從體裁分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名、別號和鈐蓋印章等，稱為“款”。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈人之作，又須寫上受贈者的姓名、字號、稱謂以及應酬語和謙詞等等，內容與格式變化紛繁。在實際應用之中，人們對題與款的區分并不嚴格，有時籠統稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時也要求書法精妙，因此,題款必須在文學和書法上同時具備較高的修養。

題畫詩或文的內容是極為豐富的，它是中國畫必不可少的組成部分，詩文、書法和繪畫完美結合在一起，稱為“三絕”。古人云“功夫在詩外”，這種畫外功，有時對畫的品位有著重要的作用。好的詩文，對于豐富畫面，深化作者的情感，增加畫面的表現力具有重要的意義。詩文的優劣可以說是作者文化修養的具體展現，是中國畫的重要組成部分。

畫上題款，是靠書法具體實現的，如果書法欠佳反破壞了畫面。中國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現在題字、題款上，要求款式風格要和畫風相和諧，筆法相統一。一般說來，工筆宜用篆書、隸書和楷書，寫意宜選擇草篆、草隸和行書。無論是工筆還是寫意，正常情況下，均以濃墨題款。文字的排列，以與畫面協調為宜。

印章有隨款印即姓名印、字號印、引首印、布局印，或謂之閑章，多以格言、吉語等為內容，還有壓角章與欄邊印等。圖章的使用一般寧小勿大。圖章的作用可以豐富畫面，起到點睛的作用，它要求印要精良，印風格要和畫風相一致，一般寫意宜用粗放的印，工筆宜用工整的印。

中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術，這是中國畫獨特的藝術傳統。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助于補充和深化繪畫的意境，同時也豐富了畫面的藝術表現形式，是畫家借以表達感情、抒發個性、增強繪畫藝術感染力的重要手段之一。

總之，一幅優秀的中國畫，應該是“詩”、“書”、“畫”、“印”完美地結合在一起的作品，它們是一個不可分割的統一體。

中國畫的分類

中國畫的分類很復雜：

一、從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。

人物畫是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。

山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。

花鳥畫，我國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，并且出現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。

二、從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。

水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得“水暈墨章”、“如兼五彩”的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”所謂“五色”，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。

青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建筑物。

淺絳是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。

三、從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。

潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每于酒酣作潑墨畫。后世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。

工筆是中國畫中屬于工整細致一類的畫法，與“寫意”對稱。寫意是中國畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。

皴法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。

白描是中國畫技法名。源于古代的“白畫”。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉畫。

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

指頭畫簡稱“指畫”。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：“吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無”（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉并用點苔可用一指或數指蘸墨直下。總要立意在先，胸有成竹，然后心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說“物成手卻無”。自此以后，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現代畫等。

中國畫的構圖法則

構圖雖然是一個非常活躍的藝術創造過程，但并不是無法可循。中國畫在其長期的發展演變中建立了許多符合自身審美要求的構圖法則，如布勢、主次、對比、均衡、疏密；開合等等。除此之外，中國山水畫家在構圖上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五個字的結構樣式來分割空間：“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。再如“散點透視”中的“三遠法”??種種法則，使我們在研究、學習中國畫構圖時有了較為明晰的思考方向。這些是民族藝術中邏輯思維和形象思維交織演化的寶貴遺產。

1．布勢

布勢的“勢”可以理解為氣勢、局勢、大勢，是畫面總體運動趨勢的具體指向。這有點兒像畫人物寫生，首先要找出所要描繪人物的基本動態線，以確定人物各部肢體的運動方向和大致狀態。一幅畫也隱含著這樣一組動態線，它構成了畫面的內在旋律，把畫面中的各個組成部分有機地組織在一個運動體系中，是表達畫面生命力、達到“氣韻生動”的重要因素。中國畫是很講究“置陣布勢’’的，即所謂的“遠觀其勢，近觀其質”。有的畫雖然技術上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。一幅畫如果失去了“勢”的引導，在形式美上也就失去了最起碼的魅力。

勢是有大小之分的，正如整體與局部的關系一樣。大的整體的藝術形象是由很多小的局部結構組成的，這個時候整體關系是主要的，局部必須服從整體的需要。畫中的勢也是如此，如果大勢沒有經營好，只注意小勢是無補于整幅畫面的局勢的。因此，在構圖初期考慮形象安排時，首先就要從布置大勢人手，繼之布置小勢。如吳昌碩的《錯落珊瑚枝》(見圖)，主要的枝干和樹葉構成大勢，單獨下垂的小枝構成小勢。畫中的局部形象越多，勢的把握也就越復雜，越難以控制，同時也就顯得更加重要。

勢的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢。

2、主賓

畫面所要表達的主題內容需有主有賓，畫面的構成也要有主有賓。因此，在構圖時不能把所要描繪的形象平等對待，更不能喧賓奪主，需要營造—個構圖中心，從而達到最充分地表現主體的效果。這是比較容易理解的，否則一幅畫就會平淡散亂、主題不明確。一幅畫的構圖中心事實上承擔著兩個使命，它不僅作為構圖處理上的主要焦點，而且也應當作為最清晰地表達內容的手段，只有兩者吻合一致，構圖才能獲得最大的表現力。

主體與賓體是相互聯系而又從屬分明的關系：賓體因主體而存在，為襯托和突出主體服務，失去了主體也就失去了賓體的存在意義；主體因賓體而豐滿厚實、得到深化。沒有賓體，主體就像—棵大樹沒有枝葉，畫面會顯得單調乏味(就—般情況而言是這樣，特殊情況，如某些肖像畫除外)。如何家英的這幅《秋暝》(見下圖)，黃昏中，一個清純少女在漫天的黃葉烘托下，似有某種心靈上的約定，似憂似怨，縈繞于懷。此畫主體人物內心世界的刻畫十分細膩，作為賓體的環境設計更是獨具匠心、恰如其分。因此，賓主之間要配合協調、照應有致，使畫面完善、統一，不能各行其是、獨立發展。

主體的位置在構圖時要根據主題思想的需要進行合理化的安排，方法不拘一格。如畫面運動線的集合指向或交叉點，物象的疏密聚散所形成的視覺中心，人物與人物之間、人物與動植物之間的互動關系，以及大小、虛實、強弱的對比關系等等，都可作為主體構圖位置的參照。具體言之，常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等九種。

3、取舍

在確定了主題、規定了選材范圍之后，畫什么、不畫什么，究竟采用哪些具體的形象組織畫面，以達到既簡潔明快又能充分表現主題的目的，是構圖中要完成的重要任務。取舍得當并不是個輕松的課題：形象素材過多會使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。東方藝術中對取舍的處理是非常大膽和具有典型個性的，如京劇《三岔口》的環境設計，一張桌子說明了一切需要。中國畫的取舍也具有這種特性。

取舍是相對的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根據繪畫風格和畫家的個性追求具體分析，沒有硬性的規定。下面結合兩個具體圖例來說明：

①梁楷的《太白行吟圖》(見圖一)。此作構圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應或說明，強化了李白胸懷天下又傲視權貴的人格品質及飄然欲仙的浪漫主義情懷。這時加什么似乎都多余，用抽象的虛化處理和“行吟”二字點題，足以將主題思想表現得淋漓盡致。

②齊白石的《山居翠竹圖》(見圖二)。“山居”本是描寫人物的題材，但作者卻有意舍去了“人”這一主角，竹叢中的小院落里僅畫了兩只雞，清清落落，更讓人體味出雞犬相聞、空靈靜謐的田園情趣。此圖若出現人物，味道就俗了。

（圖一）

（圖二）

4、疏密 疏密是構圖中的一個重要手段，指畫面上“凝聚”與“疏曠”的對立結合。密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構圖，所畫各種物象及線條的安排應該有疏有密。有疏有密才能打破平、齊、均等造成畫面刻板、呆滯的不利因素，從而產生有節奏、有彈性的藝術效果。“密不透風，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關系。如徐悲鴻的《泰戈爾》(見圖一)，人物衣紋線條疏松，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，謂之“密”。在同一畫面上單純地達到“疏”或“密”的效果是容易的，難的是疏密結合而有致。“疏”得不當，會使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當，會使畫面板結、沉悶、滯重無光。

點”和“面”是畫面中非常重要的形式因素。一般而言，“疏”和“密”與這兩點關系是比較密切的。要么以點為密，以面為疏，如高劍父的《悲秋》，形象、線條集中在人物這一點上形成“密”，大面積的背景上星飛幾片黃葉形成“疏”；要么以面為密，以點為疏，如費丹旭的《羅浮夢景圖》(見圖二)，疏密關系正好與前圖相反，大面積的背景上密布著花蕾枝葉，反托出人物的“疏”。不管是前者還是后者，關鍵的是要敢于和善于“疏”和“密”。“疏”有賴于“密”的安排，“密”有賴于“疏”的襯托，應該強調兩者的差距，形成疏密的強烈對比，這樣畫面才會有生氣。

（二）5、虛實

在構圖中做到虛實有致是使畫面靈動的必不可少的藝術手段之一。虛實之間可以相生相補。太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實補之定神；太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調節緩沖。處理得當，可以表現出實中有虛、虛中有實的藝術情趣。虛實的分布和處理是非常靈活的，它與許多構圖中所要注意的法則都有某種必然的聯系。例如：

①淡者為虛，濃者為實。②疏者為虛，密者為實。

③動者為虛，靜者為實。如吳昌碩的《黃山古松圖》(見圖一)，浮云、流水等動者為虛，山石、古松等靜者為實。

（圖一）

④輕者為虛，重者為實。⑤次者為虛，主者為實。⑥白者為虛，黑者為實。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關聯，即以空白顯實有也。”

⑦遠者為虛，近者為實。如樊暉的《溪山遠眺圖》(見圖二)，近處的山石、樹木、人物為實，遠處的山、水、船為虛。

⑧少者為虛，多者為實。

（圖二）

6、開合

一幅畫的章法常以“開合”作為構圖布局。所謂開合，也叫“分合”。“開”即是展開、開放、開始，“合”即是收起、合攏、結尾的意思。開與合在畫面上是—對矛盾的統—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；又如寫文章，起、承、轉、結是文章中的四個組成部分，其中的“起”，也即文章的開頭部分為開，“結”，也即文章的結尾部分為合。用筆沒有起筆、收筆不行，文章沒有開頭、結尾不行。同樣的道理，一幅畫中沒有開、合也不行。如齊白石的《松鼠葡萄》(見圖一)，自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢。這個起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感覺，一只松鼠更像—個結尾的句號，收住畫面的走勢，稱之為合。—幅畫中有貫穿全局的大開合，同時還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構成的作用。再如齊白石的《荷花》(見圖二)，開合與布勢關系十分密切。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。

開合在畫面上的布局位置并沒有固定的要求，可以根據構圖、構思來靈活掌握。“合”的部分可以是主體景物，也可以是其他景物或文字題跋等等。

7、空白

在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。中國畫的觀察方法素有遺貌取神的特點，不追求客觀物象自然屬性的完整，而致力于主觀精神的傳達，因此，往往只是將物象最本質的特征、最能表達主題思想的形體做精心的取舍安排，而將可有可無的、與主題無直接關聯的內容完全刪除，這樣就產生了空白。但是，空白在這里并不是“沒有”的意思，而是同形體、線條、色彩—樣，構成畫面特殊的有機組成部分。它不僅襯托了畫面的主體，同時也加深了畫面的意境，形成可視形象的外延聯想，把不盡如人意的部分代之以可以和主題相聯系的、自由但卻是虛擬的聯想空間，所以它既是無形的，也是有形的，是一種“藏境”的手法，正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。傳統中國畫差不多都留有空白。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白以當黑，奇趣乃出。”黃賓虹認為：“看畫不但要看畫之實處，并且要看畫之空白處。”由此可以看出中國畫對空白的認識及重視程度。

中國畫的空白具有兩種基本性質——形象性與非形象性。首先，空白的形象性，是指這時的空白是可以根據與空白相聯系的物象進行直接聯想的形象空缺。如錢杜的(人物山水圖)冊頁(見下兩圖)中，小船周圍的空白代表水。空白的形象性又可分為形象單—性和形象多重性。有些空白所處的環境和位置，決定了它只能是某—特定的物象，稱為空白的形象單—性。如下兩圖中的“空白”只能被聯想為“水”，而不可能引起水以外的任何其他的形象聯想。有些空白可以因觀賞者的不同而產生不同的形象聯想，而這種不相雷同的聯想在藝術欣賞中又都具有合理性，這稱為空白的形象多重性。如諸升的(蘭竹圖冊)，畫面中的空白可以聯想為蘭花栽植在花盆里，放在家室內；也可以聯想為蘭花生長在野外水塘邊、草叢中??其次，空白的非形象性，是指這時的空白并不具有任何形象聯想性，僅僅是為了突出主體或形式美方面的需要。如梁楷的(潑墨仙人圖)，畫中的主體人物并非處在某—特定的環境中，可以不必也不可能對“空白”做具體的形象聯想。了解空白的這兩種基本性質，可以使我們更加合理地、有目的地使用“空白”這—手段去進行畫面的構圖設計。

中國畫對空白的認識是十分豐富的。基于上述規律，如果空白是作為物象之外的虛化處理手段，那么，白也可以是黑，其作用與“白”的使用規律是—致的。“夠不夠，云彩湊”——永樂宮壁畫上神仙之間的空隙處就用了許多云彩來聯系。這也可以看做是民間畫工對空白手法的另—種運用。

總之，空白是構圖中需要重點思考的構成因素。“白”是計戈眨白、策略之白。它的大小、位置、多少、聚散、呼應等等都關系著畫面的韻律美和形式美的成立與否，因而怎樣進行布白也就成為—個值得研究的課題。根據主體和形式美的需要，空白—般有如下幾種存在方式：

①表示天、地的地方．如唐寅的(秋風紈扇圖)。②有云霧和水流的地方，如范寬的(溪山行旅圖)。

③過于繁密的地方。如原濟的(游華陽山圖)，松石叢林茂密之處留有若隱若現的空白，使畫面虛實相生、透氣靈動。

④主體周圍。如郎世寧的(松鶴圖)，作為畫面主體的白鶴以及上部的松針的周圍留出空白，以突出主體。

⑤不畫背景．如(太白行吟圖)。⑥形式美的需要。如董其昌的(秋興八景圖)，作者有意識地用空白擠出線狀形體，構成豎構圖中的橫向趨勢，層層推開，形成蒼秀雅逸的高遠意境。

8、對比

對比就是利用各種

矛盾達到相互襯托、突

出主體的目的。應用對比的地方很多，如形象、色彩、線條、位置、空間等等。畫面上幾乎所有構成因素都和對比有關，都要注意它們的大小、長短、遠近、高低、剛柔、動靜、明暗、曲直的變化。對比使用得當，能產生一種力量和活力，給欣賞者留下深刻印象，因而它是構圖中不可缺少的要素。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中說：“將欲作結密郁塞，必先之以疏落點綴；將作平遠舒徐，必先之以顯拔陡絕；將欲之虛滅，必先之以充實；將欲幽邃，必先之以顯爽。”這充分說明了對比手法的重要性。

下面結合具體例子來分析一下對比在構圖中的表現： ①疏密對比，如任熊的《花卉圖冊》，大片花葉居于左上角，鎮住畫面，一枝“牽出”小鳥，疏密安排有致。

②虛實對比，如樊暉的《溪山遠眺圖》。③聚散對比，如齊白石的《絲瓜青蛙》，畫面上方的絲瓜、藤、葉聚在一起，下面的青蛙散處開來，使畫面構成豐富而富有變化。

④大小對比，如郭詡的《牛背橫笛圖》，一牛一童，一大一小，形成鮮明的形象對比。③高低對比，如齊白石的《三千年之果》，兩個大仙桃，一高一低，錯落有致。如果把仙桃平放，畫面就失去節奏了。

⑥色彩對比，如于非闇的《白玉蘭》(見下圖)，泛紫的深藍底色上是乳白色的玉蘭花，再配上兩只橘黃的鶯鳥，強烈的色彩對比使畫面艷麗明快，充滿生機。

⑦動靜對比，如李迪的《雞雛待飼圖》，兩只雞雛正等待喂食，一只靜候，一只舉身扭頭，稍顯不寧，動靜結合，妙趣橫生。

⑧曲直對比，如齊白石的《松鳥》，粗壯的松樹干為直，小松枝彎曲過來，打破了樹干的挺直，使畫面生動自然。

⑨形象對比，如李方膺的《風竹圖》，竹葉為點，竹竿為線，石為面，點、線、面相結合，增加了畫面形象的多樣性

（三）9、均衡

均衡是畫面構成中非常重要的手段，也稱為平衡。在造型藝術中，它是比對稱更具審美性、也更活潑的一種表達形式。

均衡的原則是在多樣中求統一，在統一中求變化。就像一個天平的兩端，小而重的金屬砝碼可以與大而輕的同等重量的物體平衡。造型藝術中的均衡，就是要利用不同分量的形體、色彩、結構等造型因素，在畫面上達到力的平衡，以求得莊重、嚴謹、平和、完美的藝術效果。畫面中求得均衡的方式很多，如：

①利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比，前者重，后者輕。在構圖中，可以利用這種屬性來取得畫面均衡。如高劍父的《蝙蝠迎風圖》，畫面中的景物——樹枝、月影以及畫家的題跋全部集中在右方，左上角僅有一只蝙蝠，但畫面依然取得了平衡效果。

②利用色彩的比重。畫面的一方色彩濃艷集中時，在相應的反方向要有所呼應。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》(見右圖)，右下角印章的一點碎紅與左上角的荷花形成呼應。

③利用力的走勢。當畫面主要的力的走勢偏向一方時，可以用輔助力的走勢拉回，以求得均衡。

④利用運動和視覺方向。如徐悲鴻的《奔馬》，馬向左前方奔馳，由于運動方向的慣性，視覺上需要留出一定的空間，才能使畫面保持均衡。⑤利用物體的大小、繁簡。如張大千的《花鳥》，畫面中大而繁的物象都布置在左邊，右邊“壓秤”的是一只小鳥和幾片艷紅的樹葉，大小有別，繁簡有致，使構圖富有變化。

10、色彩

畫面的色彩構成對構圖的影響是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人們總以為形狀、形象、形式及情節配置等因素才是構圖中所要考慮的重點。然而，在人的視覺感受中，色彩的物理刺激和內心感應在繪畫中所帶來的積極效應實際上要比我們想象的大得多。色彩對吸引、激發和影響觀眾的感情，增強作品的表現效果，作用都是非常明顯的。例如陳光健的《綠色邊疆》(見圖一)，淡雅和諧的色彩可以給人一種平靜優美的感受。而強烈的對比色則容易使人激動不安。因此，講究色彩的構成，善于運用色調的變化，探求色彩的表情，乃是藝術創作必不可少的。

色彩的使用應從以下幾個方面去考慮： ①色彩的和諧。如任頤的《雀聲藤影圖》，設色單純柔和，對比含蓄。

②色彩的對比。色彩有冷暖、明暗之分，有動靜、收放之別。一般地說，冷色比較靜和收斂，暖色反之。如吳昌碩的《天竹水仙圖》(見圖二)，上方是紅色的天竹花，下方是大塊綠色的水仙，一冷一暖，使畫面色彩華麗、動靜有致。

③色彩的分布。色彩要有呼應。如吳昌碩的《花卉》，右下角兩朵黃花，色塊大而濃艷，上方水仙的花芯散點了一些淡淡的黃色點與之遙相呼應，使畫面色彩結構穩定。

④主色與副色的關系。如齊白石的《荷花蜻蜓圖》，以墨色為主色，托出一點花紅，色彩布局干凈利落。

⑤墨色。中國畫的色彩由兩大要素組成：一是顏色，二是墨色。古人云：“墨分五色。”如李方膺的《鲇魚圖》，全圖以墨色為本，濃淡虛實，趣味橫生，具有極強的表現力。

（圖一）

（圖二）

11、背景

背景是指畫面所描寫的主體之外、用來襯托主體的那部分空間或景物。明代沈顥曾就畫面構成論道：“先察君臣呼應之位，或山為君樹為輔，或樹為君而山為佐，然后奏管傅墨。”構圖中，一方面，背景無論是在表現主題思想方面，還是形式美方面，都是不可或缺的重要組成部分。它具有補充說明主題內容、規定事物發生環境、豐富畫面內涵、強化主題思想的作用，也是組成畫面框架結構，形成畫面動勢、走向、旋律的一個重要環節。另一方面，繪畫的主體總是在最醒目的地方。醒目并不意味著一定要在畫面的中心，但它應該是在凝聚視線的集合點上，比如形式線的交叉點、力的集合處、各種對比因素的集合點等。如高奇峰的《花鳥》(見圖一)中，小鳥與背景的關系，正是處于這樣一個集合點上。畫面主體往往是作者借以表現主題思想、抒發內心情感的中心部分，整個畫面構成都圍繞這個中心服務，所以對于起突出烘托主體作用的背景應該給予特別的研究。

背景處理得好，能使主體更為突出、主題更為明晰。如拙作《香蕉園》(見圖二)，描寫的是西雙版納傣族地區的—個場景：郁郁蔥蔥的蕉樹林、身著傣族裝的婦女、右下角的火雞，都具有傣族地區的典型特征。畫面中的背景規定了主體人物身處的特定環境：選取折斷后倒垂的香蕉葉作為背景的主導造型，構成許多豎向流線，豐富拗口強了構圖的總體趨勢。向上揚起的小香蕉樹與之呼應，形成視覺節奏上的反補。

背景在處理上應注意以下幾個方面的問題： ①選取素材要符合主題思想的需要。背景是主題內容的補充部分，必須是有助于創造具有典型意義、典型環境、最能說明和延伸畫面主題思想的內容。素材選取不當，會削弱主題的思想性。

②背景素材在使用量上要精練、純化，并非多多益善，不要把與主題有關的素材都搬到畫面中。③布局要合理。背景一般是布置在畫面主體的后面。在具體使用中，所選景物與主體銜接時也會延伸至其左右，甚至相互交織滲透，這時—定要注意畫面結構上的主次關系。如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，蝌蚪雖小，但在周邊環境的擠襯中卻顯得十分搶眼。

④注意背景與主體在繪畫諸因素上的對比關系，如色彩對比、黑白對比、強弱對比、虛實對比、繁簡對比等等。注意背景在畫面中的非主體的從屬地位，要以襯托主體為目的。如徐悲鴻的《四喜圖》(見右圖)中，背景是在風中搖曳斜拂的柳枝，很好地襯托出喜鵲嬉戲的場景。

⑤用色彩襯托。俗話說：“紅花還得綠葉配。”有了綠葉的襯托，才更顯出花兒的美麗、紅艷。但這里的綠葉畢竟是紅花的背景，因為烘托了主體才具有了價值和審美性。

背景可分為兩類：一類是有象背景，一類是無象背景。所謂有象背景，是指主體以外的畫面空間都由具體的物象組成。作為背景的物象可以是人、動植物，也可以是風景，它們在畫面中與主體一起構成一個有機的整體。無象背景與有象背景正好相反，主體形象之外的畫面空間沒有具體的形象，或用顏色平涂，或全白全黑，或用筆觸及其他抽象效果作為襯托。

上述兩種方法在創作實踐中是可以靈活運用的。在一幅作品中，部分用有象背景、部分用無象背景來襯托主體形象，同樣可以達到非常好的藝術效果。如潘天壽的《蘭花圖》，以山石、苔點襯托蘭花，這是有象背景；而山石、蘭花之外大面積的空白則是無象背景。

第三篇：《水彩畫技法》教案

《水彩畫技法》教案

一、教學目的：

1.通過學習使學生了解并掌握水彩畫的技法。

2.提高學生對水彩畫的審美能力。

二、教學重點和難點

1、重點：水彩靜物的干畫法和濕畫法。

2、難點：水分和時間的掌握與條件的觀察方法。

三、教學方法：欣賞、講解、示范與寫生練習相結合。

四、教具與學具

1、教具：

（1）優秀的水彩畫作品或教師習作。

（2）水彩顏色、水彩筆、調色盤、筆洗和水彩范畫。

2、學具：水彩顏色、毛筆、調色盤、盛水瓶、鉛筆等。

五、主要教學內容及時間分配：

1.水彩畫的基本技法 2.水彩畫特殊技法 3.水彩畫作品欣賞

六、課堂教學環節：

水 彩 畫 技 法（板書）

導入部分：前面，我們已經對水彩畫的基本特征和審美特性進行過了解，本節課我們側重對水彩畫的表現技法進行分析和學習。

一．新課知識重點

第一講：水彩畫的基本技法 干畫法和濕畫法

1.干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分平涂、層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。

平涂畫法

這是美國水彩畫家主要使用的畫法之一，就是將顏色非常平均地平涂在物體造型所約束的范圍之內，一塊色彩基本上沒有筆觸和明暗變化，通過多塊色彩平涂后產生物體的造型變化和光影變化。是擴大了繪畫面積的并置干畫法，干疊畫法。

層涂：

即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中涂色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色:

實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調整畫面時，經常采用此法。

接色：

干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。

干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

總結：干畫法以平涂方法為基礎，必須第一遍或第一個色干后再覆蓋第二遍或第二個色，便于水分控制，可以多遍重疊。畫分堅實厚重，可以在塑造堅實形體或局部刻畫時運用。

2.濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊：

將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

濕的接色：

鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

總結：濕畫法水色交融，用筆靈活多變，效果妙趣橫生，多用來表現大面積，遠處較虛的自然形體。水彩畫濕畫法所形成的水色韻味多似中國畫中寫意畫的水墨效果，和中國人民的審美趣味相近，所以深受我國水彩畫家喜愛。

第二講：水彩畫特殊技法

濕底灑水法

在第一遍色將干未干的時候，根據畫面需要，把握時機，側看畫面無反光時，灑一些清水，或者用噴水器噴水，水與未干的底色互相滲透，而且水漬的輪廓很微妙，能產生意想不到的水彩趣味。

濕底灑色法

和濕底灑水法一樣，把色灑在第一遍未干的底色上，色與色之間能產生各種不同的水色交融的水彩效果。一要把握灑色的時機，二是灑色的多少，三是灑色的深淺濃度。

灑水吸干法

在完全干透的畫面基礎上，噴灑一些清水，待清水把底層濕潤后，用吸水紙吸去未干的水，能吸出特殊的色點效果。

干底灑色法

為了使畫面更加豐富，在已干的畫面上，彈上一些不同色彩的的色點與色團，能產生豐富的效果。

噴槍上色法

把調好的較稀的色彩水倒在噴槍或噴水壺里，噴出色彩霧點，能產生一種輕松透明且朦朧的藝術效果。

灑酒精法

用醫用酒精，和灑水法一樣，灑在未干的底色上，或者先灑酒精再上色，通過酒精排水的原理，產生特殊的畫面效果。要把握好噴酒精的時機，太早太晚都不行。

灑鹽法

用較細的食鹽，撒在快干未干的畫面上，鹽能很快地將水吸干，產生班駁的水彩畫效果。

涂蠟法

先用蠟筆、蠟燭、油畫棒等蠟性材料畫出相關圖形或色帶，再上色。由于蠟筆或蠟性材料的排水性，因而產生一些空白所達不到的效果。留白液畫法

留白液是種特殊的膠狀物，涂在紙上干后形成一種保護膜，水彩色滲透不進去，利用這種原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再畫色彩，完成色彩表現后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩畫留空白的難度。這種畫法比較流行，但是材料很貴，濃度不好把握，涂抹留白液很容易壞筆，還有吐沫留白液不太好理想地造型，大面積使用留白液，不太好整體把握畫面的色彩關系。

對壓法

在未干的紙上，用紙、樹葉或者其他的東西涂上顏色，對壓在畫面上，待干后揭下來，由于對壓物肌理不同，能產生特殊的畫面效果。

紙 布團撲壓法

用揉掐起皺的紙或者布，蘸上水彩色，在濕底畫面上輕輕地撲壓，掐紙紋和布紋能產生特殊的肌理效果。

做底料效果

用丙稀顏料或者白乳膠加水粉白色顏料做底料，根據畫面需要，先用油畫筆、牙刷按表現對象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂紙輕輕擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起來了，凹下去的地方仍然積有深色，能產生一種渾厚而豐富細膩的效果。

揉紙畫法

在水彩紙沒有打濕之前，故意揉皺紙張，上色和噴水后，折疊的痕跡顏色較深，能體現特殊的效果。

刀刮法

在上色后，趁顏色快干未干時，用刀子刮去部分顏料，露出白底，到達畫面需要亮起來 的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或筆桿去刮，能制造深色的肌理效果。

七、水彩畫作品欣賞

目的：根據所講知識，選擇國內外優秀水彩畫若干，通過多媒體手段引導學生欣賞，啟發學生能將所學技法在將來的寫生和創作中運用。

第四篇：行書技法教案

行書教案

一、教材分析

中國書法源遠流長，博大精深。經過幾千年的衍變、發展、積淀，群星璀璨，名家輩出，形成了自己獨特的藝術形式，成為人類藝術殿堂中的一朵奇葩。因此，書法教學是繼承我國的傳統文化，弘揚我中華民族文明的突出體現，寫好漢字不僅具有展示、欣賞和收存價值，而且又具有極強的藝術感染力。書法課要講究字形、運筆、結構、章法四美，顯然將其提升到一個藝術高度來認識來衡量。

二、教學目標

1、書法課的教學要有人文性 素質教育要求教學要面對全體，使學生在多方面得到發展，書法教學作為培養特長一面來講，要讓學生了解書法的重要性，曉知并學習古代名人學有所成的精神，激發學生熱愛藝術之感情和奮發向上的信心，從小養成喜好、愛好藝術的良好習慣，并且既學本領，又學做人。

2、書法教學要有針對性

教學過程中，在學生全面發展的同時，要注重學生的個性發展，不圖人人都能當小書法家，但求個個參與，書寫水平都有所提高。其中還必得注重發現和培養人才，要注意選拔出類拔萃之優生作為培養對象，給他們機會，教他們正確的學習方法和書寫技能，真正使他們的特長得到發揮，為他們的以后的發展打下良好基礎。

3、書法教學要有持久性

欲獲得某一知識、技能，并非三兩日可成，必有時日來保證。“冰凍三尺并非一日之寒”，必須具有持久性。

1、學習書法不僅培養學生的自信心，更重要的是要磨練學生的耐性。要天天堅持不懈，如同做事，要有始有終。平時要求學生每天利用一點時間（三二十分）練習鞏固自己所喜愛的書法。

2、開展書法興趣活動，在活動中比進步，比質量，比速度，比特色，并將學生的書法作業進行展評，以此促進學生自主學習的積極性，方可達到日久功成的目的。教誨學生：自古學藝無捷徑，更不能如行人走路，三步并兩步行。天賦自來是有，但不學無術，形同廢物而無用。

4、書法教學要具有發展性 我們教書法的目標是：

（一）實施素質教育，培養特長，使學生在全面發展的同時個性得到發展。

（二）提高學生的藝術素養，具有觀賞能力和審美能力，并能借鑒、引用、學習。

（三）能使整體進步，部分學生有為，并終身受益。

（四）教必有成，學必有果，培養學生自信，展示自己、發揮才能、發表作品。最終達到學生自認為“天生我才必有用”之目的。

5、書法教學要具有興趣性

書法本是一門科學性很強的藝術，下有根上無頂，無人書寫水平達到頂峰。小學階段的書法教學首先要引導學生了解傳統的四種格體，初步認識真（楷書）、草、隸、篆，大致區分各體的字形特點，尤其是了解楷書中柳、顏、歐三體，倡導積極嘗試、習練愛好之精神，讓學生觀賞一些書法刊物，開闊眼界、欣賞佳品、品評杰作、學會審美、勤學苦練、效仿名人，以此提高學生的興趣和求知欲。平時注意用毛筆示范學生，引導學生在“看、識、品、學、練”五點上下功夫。經啟發誘導，漸漸使學生被書法藝術的美所吸引，情不自禁地步入書法之門。

三、學情分析

學生從一年級開始，就通過練字打下了很好的基礎，所以說在此基礎上進行高年級的書法指導還是比較容易的。教學中需要注意的是學生從低年級變換到中高年級的，尤其需要教師著重指導用筆方法。

四、采取措施。

自來學藝均有百日之功，無論成效大小，觀其自曉。時久習練，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使學生情緒低落。可也不能急于求成，對小學生來說，要使他們循序漸進，初見成效，也有以下的方法：

（一）尊重學生的個性，根據學生自己喜愛的字體去練；

（二）按字形的要求，正規嚴格去指導習練；

（三）學會比較和鑒別的方法；

（四）教學生掌握運筆和寫字的章法，一步一步練習，分步檢查書寫效果強化過關。

第（1）課時

課題：書法---寫字基本知識

課型：新授課

教學目標：

1、初步掌握書寫的姿勢，了解鋼筆書寫的特點。

2、了解我國書法發展的歷史。

3、掌握基本筆畫的書寫特點。重點：基本筆畫的書寫。難點：運筆的技法。教學過程：

一、了解書法的發展史及字體的分類：

1、介紹我國書法的發展的歷史。

2、介紹基本書體：顏、柳、趙、歐體，分類出示范本，邊欣賞邊講解。

二、講解書寫的基本知識和要求：

1、書寫姿勢：做到“三個一”：一拳、一尺、一寸（師及時指正）

2、了解鋼筆的性能：筆頭富有彈性；選擇出水順暢的鋼筆；及時地清洗鋼筆；選擇易溶解的鋼筆墨水，一般要固定使用，不能參合使用。換用墨水時，要清洗干凈；不能將鋼筆摔到地上，以免筆頭折斷。

三、基本筆畫書寫

1、基本筆畫包括：橫、撇、豎、捺、點等。

2、教師邊書寫邊講解。

3、學生練習，教師指導。（姿勢正確）

4、運筆的技法：起筆按，后稍提筆，在運筆的過程中要求做到平穩、流暢，末尾處回鋒收筆或輕輕提筆，一個筆畫的書寫要求一氣呵成。在運筆中靠指力的輕重達到筆畫粗細變化的效果，以求字的美觀、大氣。

5、學生練習，教師指導。（發現問題及時指正）

四、作業：完成一張基本筆畫的練習。

板書設計：寫字基本知識、一拳、一尺、一寸 我的思考：通過導入讓學生了解我國悠久的歷史文化，激發學生學習興趣。這是書寫的起步，讓學生了解書寫工具及保養的基本常識。基本筆畫書寫是整個字書寫的基礎，必須認真書寫。

課后反思：學生書寫的姿勢還有待進一步提高，要加強訓練，基本筆畫也要加強訓練。

總第（2）課時 課題：書寫練習1 課型：新授課 教學目標：

1、教會學生正確書寫“杏花春雨江南”6個字。

2、使學生理解“杏花春雨江南”的意思，并用鋼筆寫出符合要求的的字。重點：正確書寫6個字。

難點：注意字的結構和筆畫的書寫。教學過程：

一、小結課堂內容，評價上次作業。

二、講解新課：

1、檢查學生書寫姿勢和執筆動作（要求做到“三個一”）。

2、書寫方法是：寫一個字看一眼黑板。（老師讀，學生讀，加深理解。）

3、書寫教學“杏花春雨江南”6個字。

杏：上大下小，上面要寫得大，大在哪里？（大在撇捺）寫的時候撇捺要舒展，象燕子張開的翅膀；下面的“口”要寫得小，左右兩豎要內斜，稍扁；“木”的豎寫在豎中線上。花：也是上下結構，草字頭兩豎要內斜；下面單人旁起筆對準上面的左豎，豎彎鉤起筆對準上面的右豎；豎彎鉤要舒展，（用紅筆描豎彎鉤，并在旁邊書寫一個大的豎彎鉤）要求彎處圓轉，不能僵硬（書寫僵硬的豎彎鉤，并在旁邊打×）。

春：上部三橫都是短橫，收筆處不要頓；撇畫最長，捺畫從哪里起筆？從第三橫下面起筆，不能碰到撇；下面“日”的兩豎要豎直，不能斜。

雨：旁邊兩豎要內斜，上橫短，中豎寫在豎中線上；從下面看，哪一筆最低？鉤最低，中豎最短；四個點都是斜點。

江：左右結構，左窄右寬左邊三點水第二點略向外展；右邊“工”字上橫是短橫，下橫是長橫；中豎略斜。

南：上橫短；下邊兩豎內斜；框架中兩橫都是短的，中間一豎懸針；三個豎畫左、中差不多長，右豎鉤最低；橫折鉤要寫出彎勢。

4、學生練習，教師巡回指導。

三、講評：

收上學生的作業，進行批改和評比，對寫得好的進行表揚，并加蓋☆符號章，然后貼在展示板上，向學生展示。

板書設計：書寫練習

1、杏花春雨江南

我的思考：進一步加強寫字姿勢訓練，這是根本。在了解字結構的基礎上更好的把握每個字的書寫。及時對書寫情況進行反饋，同時通過獎勵激發學生興趣。

課后反思：通過字形的比較，學生基本上學會了筆畫位置的比較，但是還需要不斷的引導。

第（3）課時

課題：書寫練習2 課型：新授課

教學目標：

1、掌握車字旁寫法，并能把“輕”字寫端正。

2、完成書寫練習。重點：正確地書寫“輕”字 難點：“車”字旁的書寫。教學過程：

一、講評上一課作業情況。

1、表揚書寫優秀者，展示其作業。

2、指出存在的主要缺點并進行針對性的練習。

二、指導“車”字旁寫法：

1、出示范字，觀察“車”字旁寫法。

2、討論明確其書寫要領：“車”字旁分四筆完成，整個偏旁左重右輕，不超過豎中線。第一筆橫稍短。第二筆撇折收筆于橫中線。第三筆垂露豎，應在第一筆橫下的正中位置起筆。最后一筆，比第一橫長一些，離折筆稍近一些。

3、練寫“車”字旁。

三、指導臨寫“輕”字。

1、觀察范字。

2、明確寫法。

“輕”字的寫法：“輕”字左窄右寬，右邊的第一筆起筆與左邊的第一筆短橫相齊平，底部大體相齊，右邊上下兩部分基本相等。

四、課后延伸 書寫：斬、轉

板書設計：書寫練習

2、輕、斬、轉

我的思考：以復習鞏固導入，并有針對地進行糾正。明確字的重心及每個筆畫在田字格中分布的位置，使學生初步掌握字的結構特點。在練習書寫“車”字旁的基礎上，更好的把握整個字的字形。課后及時鞏固，拓展。

課后反思：學生基本上能把握好字在田字格中的位置，處理好左右的布局。

第（4）課時

課題:結構特點

（六）課型:新授課

教學目標:

1、懂得以寶蓋頭、穴字頭等作為字頭的字宜上大而下小。

2、通過練習，寫好課文中的例字。

重點:掌握以寶蓋頭、穴字頭等作為字頭的字宜上大而下小 難點:把握好字的結構。教學過程：

一、復習鞏固

二、教學新課

1.講解以寶蓋頭、穴字頭等作為字頭的字（1）教師講解字頭的書寫。（2）學生練習書寫，教師指導書寫。（3教師根據實際情況小結，提出要求。2.指導書寫例字（1）出示例字：“寶”：首先要控制好字頭，擺正位置，下面的“玉”字占格子的一半以上，特別是最后一橫宜稍長，使整個字立正。“窮”：下面的力字宜正，不宜寫得太小。（其余字略）（2）學生練習，師巡回指導。

3、提出注意點

三、講評： 收上學生的作業，進行批改和評比，對寫得好的進行表揚，并加蓋☆符號章，然后貼在展示板上，向學生展示。板書設計：結構特點（6）寶、窮、寫、會、奔

我的思考：使學生更好的把握好字的結構，同時在教師的指導下提高學生辨別能力。激勵學生更好的書寫。

第（5）課時

課題：怎樣寫好字 課型：復習課

教學目標：

1、讓學生能夠正確認識，端正態度。教學過程：

一、正確的學書之路 1．臨帖

臨帖是學習書法的最根本的方法。古往今來，沒有一個書法家是不經臨習而成功的，沒有一個字寫得好的人是不經過臨帖的。只有臨帖，取法唐楷、晉行、漢隸、秦篆等傳統的東西，才會有所獲。2．專一

學書首先應師承一家，建立根據地，然后再發展。這就有一個選帖的問題，選帖的標準：①好帖；②喜歡。選定帖后專心致志，認真臨習，堅持不懈，直至形同神似。這個時期檢驗你學習得怎樣，首先看臨得像不像，再看筆法筆意。3．博采眾長

當對一本帖或一家書體臨習達到形同神似之后，就要廣涉其他好帖，取其營養加以吸收消化，融會貫通。4．字外功夫

練字的同時經常要多讀書，多掌握方方面面的知識，加強自身修養。總之一句話，加強字外功夫的訓練。

在此基礎上，逐步形成自己的風格，便自成一家。綜上所述，我們可以把正確的學書之路概括為：

二、科學的學書方法

明確了正確的學書之路之后，我們還要掌握科學的學習方法，有了科學的學習方法，就可得到較好的學習效果。1．臨帖和摹帖

這既是正確學書之路的開端，又是正確學書方法中的根本點，必須堅信不疑，堅定不移。摹帖和臨帖各有優點，效果各異。姜夔《續書譜》中說：“臨書易失占人位置，而多得古人筆意，摹書易得古人位置，而多失古人筆意，臨書易進，摹書易忘。”其中的“筆意”即指筆法、筆勢及線條意趣。“臨”的方法就是看著字帖，照著寫。只要仔細地臨，便容易掌握筆法筆意．從而把范本的精髓學到手。“摹”的方法，就是用薄紙蒙在帖上，直接地描畫。所以字形基本上不會走樣，多摹幾遍，有利于把握結構。但摹書看不清筆法，“易失筆意”，雖然間架不錯．但沒有筆法，字就僵化。所以，初學者可以臨摹并用，相互補充。2．每天定量 事實證明，任何事情都有一個由量變到質變的過程，練字也一樣，寫得太少，練習量跟不上，就談不上進步；當然盲目機械地多寫，疲倦了效果也不好。一定的量才能達到的一定的效果，較佳的量才能達到較佳的效果。3．循序漸進

學習書法，在勤學苦練的基礎上，還應該懂得它是一個循序漸進的過程： 第一，先正楷，后行草。蘇軾說：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是說楷、行、草書三者如同人的立、走、跑，如果人連站都不能站，怎么能走和跑呢？如果沒有楷書基礎，直接寫行書、草書，就會疏于法度，流于輕滑飄浮。行書、草書是楷書的流、便、疏、散，學好楷書之后，加強用筆的流動呼應，行草就容易上手。等到楷法熟練，再寫行草時．便可悟到兩者相通之處，可相輔相成，互相促進，相得益彰。

第三，先點畫，后結構，再章法。書法是線條的藝術，也就是以基本點畫為基礎的藝術。基本點畫不好，整字或整篇的藝術性就無從談起。由于鋼筆尖性硬，在線條變化上相對簡單得多，故鋼筆書法學習在結構上花的時間多，而在用筆、點畫上相對較少。但這并不是說點畫用筆不重要，相反，它是鋼筆書法的基本功，只有在點畫書寫的基本功扎實之后，才可能去把握結構。在結構上有了一定的基礎后，整幅字的章法就容易把握了。

第（6）課時

課題：結構特點

（七）課型：新授課

教學目標：

1、了解“皿”、“土”等做字底的字的結構特點，學習這類字的寫法。

2、通過練習，寫好課文中的例字。

重點：掌握字的結構，學習寫法。教學過程：

一、觀察例字，進行討論：

（1）這些字是什么結構？（2）它們分別是什么字底？（3）書寫上有什么特點？

二、教師示范小結

三、指導要點

盤：上半部分宜瘦長，下面要寬扁。皇：“白”字頭是方形結構的，要寫的緊湊些，略小；“王”上兩橫短，下橫長，略大。至：第一橫不要太斜，撇折點也不要太斜；下面的“土”要端正，下橫要長。豎：上半部分要擺好位置，左右不要分開；下面的“立”，點在正中，上橫短，點撇要呼應，下橫適當拉長。

四、學生練習，教師指導。

五、收上學生的作業，進行批改和評比，對寫得好的進行表揚，并加蓋☆符號章，然后貼在展示板上，向學生展示。板書設計：結構特點

（七）、盤 至 豎

我的思考：通過自主觀察來了解字形。在逐字的教學指導中使學生學會自主分析，養成良好的學習習慣。

課后反思：部分學生在練習中還需要指導。

第（7）課時

課題：結構特點

（八）課型：新授課

教學目標：

1、了解上下相同、左右相同這類字的結構特點，學習這類字的寫法。

2、通過練習，寫好課文中的例字。

重點：掌握這類字的結構，學習寫法。教學過程：

一、例字，再說說它們有什么共同的特點。

二、讀課文中的一段話，說說這段話的意思。

三、教師示范并小結。

四、范字指導提要

哥：下面的部分要先寫“口”再寫豎鉤，注意筆順。竹：左豎回鋒，有撇略高于和長于左撇。

羽：左小右大，其中的4點要擺好位置，使其顯得豐滿些。呂、昌：口和曰要寫成扁方形，上下重復，上小下大。兢：語文課文中還沒有出現過，這個字可只讓學生知道其書寫方法，左邊的豎彎鉤改成豎提。

五、收上學生的作業，進行批改和評比，對寫得好的進行表揚，并加蓋☆符號章，然后貼在展示板上，向學生展示。板書設計：結構特點

（八）、哥 羽

我的思考：通過自主觀察來了解字形。在逐字的教學指導中使學生學會自主分析，養成良好的學習習慣。

課后反思：基本上能把握學生的字形，但在細節上還要加強指導。

第（8）課時

課題：結構特點

（九）課型：新授課

教學目標：

1、了解左右偏旁比例不等的特點，學習這些字的寫法。

2、通過書寫練習，寫好課文中的例字。

重點：掌握這類字的結構，學習寫法。教學過程：

一、先看看例字，再說說它們有什么特點。

二、讀讀課文，說說這些例字的書寫有什么規律。

三、教師示范并小結。

四、范字指導提要 峰：“山”字旁略高，右半的長撇長捺要舒展。

和、知：右“口”一般比左“口”大，并比左“口”略低。

催：左讓右，單人旁撇短些，不要太斜；右半部分上下平穩，高大些。

說：言字旁橫向左取勢，不宜過寬，轉折時要對準上面的點，提和下一筆呼應，并注意提的角度。

五、收上學生的作業，進行批改和評比，對寫得好的進行表揚，并加蓋☆符號章，然后貼在展示板上，向學生展示。板書設計：結構特點

（九）、峰 催 說

我的思考：通過自主觀察來了解字形。在逐字的教學指導中使學生學會自主分析，養成良好的學習習慣。

課后反思：學生對于字形復雜的字在結構上還需要指導練習。

第（9）課時

課題：結構特點

（十）課型：新授課

教學目標：

1、了解左中右結構字的構字特點，學習這類字的寫法。

2、通過書寫練習，寫好課文中的例字。

重點：掌握這類字的結構，學習寫法。教學過程：

一、先看看例字，再說說它們有什么特點。

二、想一想，說說寫好這些字的關鍵是什么？

三、教師示范并小結：這課的例字均是左中右結構的字，書寫時要注意相互間的穿插和避讓，使之協調統一。

四、范字指導提要 仰：中間的豎提收縮。

做：中間部分收縮，使右邊部分的長撇得到充分的舒展。哪：左口向上抬，右豎充分往下舒展。

班：左提收緊，使中間的撇能向左充分展開。右“王”下橫從撇下起筆，略長些。

街：中間部分的豎起筆稍高，以顯示挺拔有神，4個橫畫要和右邊的橫畫相互穿插，使其緊密不松散。

五、收上學生的作業，進行批改和評比，對寫得好的進行表揚，并加蓋☆符號章，然后貼在展示板上，向學生展示。板書設計：結構特點

（十）、仰 街 哪

我的思考：通過自主觀察來了解字形。在逐字的教學指導中使學生學會自主分析，養成良好的學習習慣。課后反思：對左中右結構的字結構的把握尤其重要，有些學生還要加強指導，引導仔細觀察。

第（10）課時

課題：學習鋼筆字的方法 課型：復習課

教學目標：1.讓學生學習掌握練習鋼筆字的方法 重點：掌握練習鋼筆字的方法。教學過程：

練字是思維活動和感覺器官的一種鍛煉，是眼、腦、手并用形成的一種特殊技巧，從不會到會，靠人引路或自己探索；從會到熟，必須經過反復的書寫訓練。在科學的練習方法指導下，在反復的書寫訓練中逐步提高，是學習寫字的成功之路。具體應從以下幾個方面努力：

一、激發動機，培弊意志 根據心理學的理論，動機是激起人去行動或抑制這個行動的愿望和意圖，是一種推動人的行為活動的內在原因。動機與需要是緊密聯系的，動機的基礎是人類的各種需要。人的需要有生理需要和社會需要，練習寫字便是人的一種社會需要。中小學生練習寫字是提高書寫水平，掌握科學文化知識的需要；成年人練習寫字是傳遞信息，提高工作效率的需要；從藝術角度講，練字則是人們對美的追求的需要。

人對練習寫字的需要不是自生的，而是靠實踐的體驗，靠教育者的引導，逐步形成的，并由此產生情感，形成濃厚的興趣。這樣，才能更好地激發練字的動機。否則，無意練字，勉強對付，定是筆力浮滑，結構松散，進步不快；這樣又會反過來影響寫字的興趣。

意志，對練習寫字的人尤為重要。在人們認識到寫字的重要性，產生練字的欲望后，還要根據練字的要求，擬定計劃，選擇練習手段，循序漸進地進行練習。這種自覺確定目的、支配和調節自己的行動，克服困難，以達到預期目的的心理活動，就是錘煉意志的過程。練就一手好字不是一件很容易的事，俗話說“字無百日功”。練字要經歷一個反復訓練，逐步提高和形成書寫技巧的過程。在這個過程中，會感到枯燥無味，練習時間難以保證，效果不明顯。這時，如果不具備良好的練字意志品質，就會出現棄筆停練、半途而廢的現象。因此，必須加強練字意志品質的鍛煉，用耐心、恒心、信心克服練習過程中遇到的困難，做到忙中抽閑，持之以恒。要長計劃、短安排，求質不求量，天天寫、天天練。如果每天能堅持寫好兩、三個字，兩年后，就可把兩干多個最常用字練好了。總之，要做到進步不快不泄氣，成績顯著不驕傲，只要馬不停蹄，勤練不掇，終會達到理想的目的地。

二、循序漸進，規矩練字

循序漸進是人們學習科學文化知識的一個普遍原則。這一原則要求按照學科的邏輯系統和人的認識能力發展順序進行學習，從而逐步地、系統地掌握基礎知識相基本技能。這一原則是由學科知識本身具有嚴密的邏輯系統決定的，也是人們的認識及其能力發展由淺入深、由易到難、有“序”可循的客觀要求。

漢字結構以筆畫為最小單位，由筆畫組成獨體字，由筆畫和獨體字演變為部首，再由部首組成合體字，這是一個由簡到繁的邏輯系統。練習寫字就應該遵循這個系統的順序，一步一步地練習。但是，強調循序漸進，并非順序唯一。因為漢字筆畫、部首、結構各要素之間的關系是相互聯系、相互影響的。比如，字的筆畫與字的結構，按順序講，應先練筆畫，再練結構，因為筆畫是結構的基礎。但是，在練習筆畫時，單練筆畫還不行，還必須結合字的結構一起練習，因為同一種筆畫在不同字的結構中有不同的表現形式，只有將筆畫與具體字的結構結合起來練習，才能逐步寫出合格的筆畫。同時，在練習過程中還應根據練習內容確定練習的重點和難點，不能平分時間，不能盲目貪多貪快，要扎扎實實，一步一個腳印，難寫的字、難練的內容就要多下些工夫，以掌握書寫要領、寫好為原則，從而達到預期的目的。規矩練字，就是指練字要合乎法度，只有從規矩入，才能從規矩出。除了上面說的循序漸進之外，練字時還要特別強調“認真”二字。練字，必先心定氣和，神入靜界，做到：靜下心來慢慢寫，看帖、看格寫字，意在筆先，寫一個對照一個，一個比一個寫得好。初學寫字的人，為了便于把握字的結構和字的大小，應該在畫有格子的紙上練習，充分利用格線來認識和把握方塊漢字的結構特點和結構類型。練字的途徑，應以摹帖、臨帖方法為主，在臨摹過程中逐步掌握漢字的書寫技巧。

三、臨摹結合，掌握規律

古今學書練字的經驗證明，臨摹字帖是唯一途徑，是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比較透明的習字紙下，用筆照著字帖上透出來的字一點一畫去描，要求描寫的字筆跡不要越出字帖上字的筆畫軌道。如果摹寫的是毛筆字帖，則描寫的筆畫應走字帖上字的筆畫的中線；如果摹寫的是鋼筆字帖，則描寫的筆畫應與字帖上字的筆畫完全重合。這樣，久而久之，就可以學到字帖上字的行筆軌道和字形結構。臨帖，就是把字帖放在習字紙旁，照著帖上的字依樣畫“葫蘆”，要求筆畫寫得像，并注意輕重、節奏和粗細的變化。這樣，久而久之，就可學到字帖上字的筆意。由于臨書比摹書難，因此要先摹后臨。由于臨和摹是兩種相輔相成的學書練字的手段，所以要臨摹結合，循序漸進。在臨摹字帖過程中還應該注意以下問題：

第一，要先專一，后博學 剛開始練字的人，在選好一本字帖之后，就要專心致志練下去，不可朝三暮四，隨意更換字帖。這是因為每一本字帖都各有特點，自成體系，如果今天臨這本，明天臨那本，到頭來哪一本也寫不像。只有待一本字帖臨像了，寫熟了，才可再換其他字帖，博采眾長。

第二，要認真讀帖 讀帖是臨摹字帖的前提。讀帖好比讀書，為的是明其道理，而不僅僅是識字或抄書。只有讀得懂、看得細，才會印象深、寫得像、記得牢。對字帖上的字，其筆畫怎樣書寫，結構怎樣安排，章法怎樣布置。都要仔細琢磨，從中找出規律，才能寫得有興趣，寫得像。

第三，要注意練字的效果 在臨摹字帖過程中，不能盲目追求摹的多，臨的快，而應該注重臨摹的實際效果，做到臨寫一遍就有一遍的進步，摹寫一次就要有一次的收獲。對難寫的字要集中兵力打殲滅戰，反復臨摹，這樣才會有真正的收獲，才會不斷進步。

第四，要注意掌握規律 在臨摹過程中，不能停留在對每一個具體字的認識和練習上，而應注意歸納總結字與字之間的區別和聯系，去認識和掌握一類字寫法的共同點，以收到舉一反三之效。這樣，可以大大提高練字的進度。這種規律，既可以通過自己臨摹實踐去總結，又可學習別人已經總結出來的經驗。初學寫字的人應注重學習別人練字的經驗，以便少走彎路，節約時間。這實際上是要求練字的人，要讀一些練字技法方面的書或聽一聽課，先明其道理，做到在規律指導下練習，在練習中體驗規律，再用規律更好地指導練習，鞏固和提高書寫技能。

第（11）課時 課題：欣賞練習1 課型：新授課

教學目標：

1、通過《張芝臨池》一課，教育學生學習大書法家張芝勤奮好學的精神。

2、在指導欣賞中讓學生得到啟示，要練好字必須勤學苦練。重點：學習大書法家張芝勤奮好學的精神 難點：要練好字必須勤學苦練。教學過程：

一、啟發談話：我們國家有許許多多的書法家，每個書法家都有不少感人的勤學苦練的故事。今天，我們要介紹的是張芝練字的故事。

二、看圖聽故事，討論：

（1）張芝臨“池”的故事說明了什么？（2）我們應該怎樣向張芝學習？

三、小結

四、欣賞第7課小學生作品選。這位作者是靠從小刻苦訓練，才寫出這樣好的作品的。現在他仍在繼續苦練。

五、練習寫古詩。先讀詩，后解義，再書寫。

六、部分同學練字積極性高，又有潛力，可鼓勵他們在方格本上進行書寫，也可改換書寫內容進行書寫練習。板書設計：

張芝臨“池”的故事

我的思考：學習名人故事，培養好學的精神。

第（12）課時

課題：欣賞練習2 課型：新授課

教學目標：通過“讀古詩、猜謎語”的教學，激發學生的書寫興趣，進一步提高學生的書寫水平。

重點：教學“讀古詩、猜謎語” 難點：提高學生的書寫水平。教學過程：

一、講評上節課的作業，表揚書寫優秀和進步的同學，并張貼展覽部分學生作業。

二、補充書法家的故事。

三、討論：

（1）書法家文征明為什么會學有所成？（2）他為什么特別喜歡那位少年兒童？（3）為什么送一支毛筆？（4）我們應該怎樣向他學習？

四、指導學生猜謎語，寫謎語 板書設計： 文征明的故事

我的思考：激發學生的書寫興趣。第（13）課時 課題：偏傍之七 課型：新授課

教學目標：

1、掌握反文旁和殳字旁，斤字旁欠字旁的寫法。

2、理解左右結構字的寫法。重點：理解左右結構字的寫法，合理分配左右兩邊的比例。教學過程：

一、談話引入

左右結構的字也有很多種結構的安排方法，怎樣分配要看具體的情況而定。

二、新授

1、反文的寫法：左右基本相等。注意點：攻、改兩字在寫的過程中，左邊的工與已應稍稍短一些。注意攻字左邊工字的穿插。

2、殳字傍左右兩邊基本相等，注意捺要稍長。殿字的最左面的一撇不宜過長。

3、學生練習，教師指導。

4、斤字傍的寫法：斤字的一豎在一個字中是主筆，不能寫歪。欠字傍宜寫得比較寬一點，并且注意斤字一撇的穿插。

5、學生練習，教師指導。

6、作業展示。

三、綜合練習。

1、課本中綜合練習上面兩排字。

四、小結，左右結構字的寫法特點。

五、作業：P2連段文字。板書設計：

“攻 改 殿 斯 歐”

課后回顧:許多學生是農村上來的，寫字的一些基本知識很少了解，即使教師講了不少，但還有學生不能舉一反三，在具體的一些字的寫法上不懂得變通。

第（14）課時 課題：偏傍之八

課型：新授課

教學目標：

1、掌握單耳傍和右耳傍的結構特征、聯撇旁和立刀旁的結構安排。

2、理解左右結構字的寫法。

重點：右耳旁的具體寫法。“彡”的寫法。教學過程：

一、談話引入

今天我們繼續學習左右結構字的寫法

二、新授

a)單耳和右耳的寫法：左右勻稱。注意點：不論是單耳還是右耳，一豎都必須比左邊長一些。單耳的左邊如果比較長一點，單耳寫的時候起筆就要靠下一點。如“印”“卻”等字 b)學生練習，教師指導。

c)“彡”的寫法：三撇要有一定的變化，包括形狀、長短的變化，取勢的變化。總體必須保持在一條豎線上。立刀旁的前一豎要短一些。“彡”和立刀旁都要求狹窄一些，不能太寬。d)學生練習，教師指導。e)作業展示。

三、綜合練習。

1、P4課本中綜合練習上面兩排字。

四、小結，這節課你的收獲是什么？

五、作業：P4連段文字。板書設計：

叩、印、卻、邵、鄧、那、郵、鄰、形、杉、彤、彭、劉、剛、判、刻

我的思考：要加強每一個筆畫的用筆方法，教育學生用筆千古不變，結體因人而異的道理。

第（15）課時

課題：臨摹字帖的方法

課型：復習課

教學目標：讓學生掌握臨摹字帖的方法 重點：臨摹字帖的方法 教學過程：

臨摹字帖是學習書法的必由之路，也是行之有效的好辦法。

臨摹的字帖有兩種，一種是毛筆字帖，一種是鋼筆字帖。學習鋼筆書法，理所當然地要臨摹鋼字帖，但如果沒有理想的鋼筆字帖，臨摹毛筆字帖的效果也很好。因為毛筆字帖大都具有較高的藝術性，除了其點畫精到、粗細分明、來龍去脈交待清楚外，還具有結構漂亮、章法完美的優點，有利于初學者學習。另外，毛筆字帖品種豐富，風格多樣，也便于選擇使用。只是毛筆字帖的線條比較粗壯，而鋼筆筆跡比較尖細，所以臨摹時應去其血肉，取其筋骨。只要認真學習，定有較大收獲。那么怎樣臨摹字帖呢？

首先挑選一本自己比較喜愛的、點畫比較工整的、結體比較勻稱的字帖來臨摹。如果是毛筆字帖的話，則應挑選字體小一點的字帖，這樣可省去縮小的工夫。

其次，在習字時，要先摹后臨、臨摹結合。所謂摹，就是把字帖放在比較透明的習字紙下，用鋼筆照著字帖上的字一點一畫地“描紅”。要求鋼筆的筆跡不要越出毛筆字外，都寫在字帖上字的點畫中間。這樣，久而久之，就容易學到字帖上字的結構。所謂臨，就是把字帖放在習字紙旁；照著帖上的字依樣畫葫蘆。要求點畫寫得象，有輕重節奏和粗細的變化。這樣，久而久之，就容易學到字帖上字的筆意。由于臨書比摹書難，因此要先摹后臨，由于臨和摹是兩種相輔相成的學字手段，因此要臨摹結合，循序漸進。

再者，臨摹前要仔細讀帖。對帖上的字，其點畫怎樣書寫，結構怎樣安排，章法怎樣布置，都要仔細琢磨并從中找出規律，這樣就容易寫得有興趣，也容易寫得象，寫得好。臨摹時，不能貪多貪快，而應集中兵力打殲滅戰，每天堅持一、二小時，反復地臨摹幾個字，這樣才會有真正的收獲。對難寫的字，更要知難而上，多臨摹，多比較。

此外，光臨摹也還不夠，還要會背、核、用。背，就是不看帖，背著帖寫，做到不看帖也能把帖上的字寫出來，力求形神畢肖；核，就是將背寫的字與帖上的字進行核對。看有否差錯，要善于發現自己的不足，從而改正缺點；用，就是實踐，把學了的東西，用到實際生活中去，在實踐中來鞏固和提高所學的東西。最后，在已臨摹好了一種字帖后，還應象蜜蜂采百花釀佳蜜一樣博采眾長地再臨一些其它字帖。當然，學寫字帖也最忌見異思遷，今天摹這本帖，明天臨那本帖，象走馬燈似的輪換著書寫，這樣，是寫不好字的，初學鋼筆行書者務必注意。

第（16）課時 課題：偏旁之九

課型：新授課

教學目標：掌握以頁、鳥、羽、隹等為偏旁的字的寫法 重點：鳥字旁的字的正確寫法。教學過程：

一、談話引入

今天我們來學習“頁、鳥、羽、隹”等為偏旁的字的寫法。

二、新課

1、各個偏旁的分析

“頁”字旁左右略等，注意凡是左邊短的字，左邊要向上提，如“項”字。“順”字的三豎不能寫得一樣，要有長短彎直的變化。

“鳥”字為偏旁的字的字，主要注意是鳥的寫法，轉折處要向里彎。而且鳥字旁要寬一點。“羽”和“隹”字旁要略微寬一點。

3、老師范寫各個范字，注意讓學生看清筆畫的輕重徐疾的變化。

4、學生作業：第5頁的一面。老師指導。

5、稍作點評

三、作業，自主完成第六頁。板書設計：

頂、項、順、須、雞、鴨、鵝、鵲、翅、翔、翻、翩、難、雅、雄、雕 我的思考：羽字旁的字學生容易寫得比較扁，所以要學生多練多寫。課后回顧:鳥字旁要寫好比較難，隹字旁的單人要寫得比較長一點。

第（17）課時 課題：偏旁之十 課型：新授課

教學目標：掌握以寸、力、戈、辛等為偏旁的字的寫法 重點：寸的一豎要寫好直，戈的斜鉤要寫長一點。教學過程：

一、談話引入

今天我們來學習“寸、力、戈、辛”等為偏旁的字的寫法。

三、新課

1、各個偏旁的分析

“寸”字旁和“力”字旁左右略等，寸的一豎要寫直。力字的一撇宜長一些。“戈”字的斜鉤要長一點，不能寫得太彎。

“辛”字旁應稍稍長一點，這樣寫出來的字才好看一些。如“辨”字，2、師范寫各個范字，注意讓學生看清筆畫的輕重徐疾的變化。

對、耐、封、尉、勸、助、劫、勃、戲、我、戰、栽、辟、辭、辮、辨。

3、學生作業：第7頁的一面。老師指導。

4、稍作點評

三、作業，自主完成第8頁。板書設計：

對、耐、封、尉、勸、助、劫、勃、戲、我、戰、栽、辟、辭、辮、辨。課后回顧:大多數學生都能寫好，個別學生對于寸字的一豎還是寫得比較彎。

第（18）課時 課題：偏旁之十一

課型：新授課

教學目標：掌握以艸、竹、山、羊等為偏旁的字的寫法 重點：“艸”的上面兩豎，羊字頭的寫法 教學過程：

一、談話引入 今天我們來學習“艸、竹、山、羊”等為偏旁的字的寫法。

四、新課

1、各個偏旁的分析

“艸”字頭和“竹”字頭宜扁一些，如藝、節、蒼等字，艸字頭的兩豎不能寫得一樣。“山”字頭要上面宜扁一些如巖、崖等字

“羊”字頭的上面要窄一點，下面要寬一點，這樣寫出來的字才好看。

2、寫各個范字，注意讓學生看清筆畫的輕重徐疾的變化。

藝、節、蒼、茂、竿、筆、笑、笨、歲、巖、崖、崇、羔、善、著、羞 學生作業：第9頁的一面。老師指導。

3、稍作點評

三、作業，自主完成第10頁。板書設計：

藝、節、蒼、茂、竿、筆、笑、笨、歲、巖、崖、崇、羔、善、著、羞 我的思考：羊字頭應該是這些字中的難點，要示范到位。

課后回顧:大多數學生都能寫好，個別學生對于寸字的一豎還是寫得比較彎。

第（19）課時 課題：偏旁之十二 課型：新授課

教學目標：掌握以爪、刀、四、寸等為偏旁的字的寫法 重點：“雨”的四點清 教學過程：

一、談話引入

今天我們來學習“爪、刀、四、寸”等為偏旁的字的寫法。

五、新課

1、各個偏旁的分析

“爪”字頭宜寫得扁一些，讓出來給下面的字，如舀字 “刀”字頭要小一點，如色、兔。

“四”字頭要扁一些，如羅、署、罪、置等字。

“雨”字頭要寬一些，注意四點要有上定的變化，如雪、零、霧等字

4、老師寫各個范字，注意讓學生看清筆畫的輕重徐疾的變化。

采、妥、舀、孵、負、爭、色、兔、羅、署、罪、置、雪、零、霧、露 學生作業：第11頁的一面。老師指導。

5、稍作點評

三、作業，自主完成第12頁。板書設計：

采、妥、舀、孵、負、爭、色、兔、羅、署、罪、置、雪、零、霧、露 我的思考：雨字頭的四點要寫得有變化，否則整個字就僵掉了。

課后回顧:對一筆畫的輕重緩急還有許多學生掌握不好，還要加強，雨字的四點個別學生還沒有寫得到位。

第（20）課時

課題：硬筆實用行書的學習課型：復習課 教學目標：1.規范行草的用筆結構特點；2.。讓學生在練字過程中形成自己的風格 重點：形成自己的風格 教學過程：

我們每個人在小學一年級就開始習字，但只知道橫要平、豎要直，忽視了用筆方法的學習（當時大多數人不懂用筆，只覺得有筆鋒的、大小一致、均勻的字就是好字）。小學階段-雖然沒有學到寫字的筆法，但每個人卻練就并形成]，各自的有楷體特點的結構、外形，有長形的、扁形的、斜勢的等等。到了中學，由于作業量的增加，書寫的速度加快，加上多數教師不規范行草書寫法的影響，又逐漸形成了不規范行草的用筆結構特點。久而久之，就形成了自己的書寫習慣。這些錯誤的書寫習慣是我們現在練字和實際應用的一個障礙。找到了根本的原因。我們學習書法就必須想辦法去改變這種書寫習慣，尋求一種具有美的法則的書寫習慣取而代之。我國東漢時期的書法理論家蔡邕在其論著《九勢》中寫道：“夫書肇于自然。自然而立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣”。意為書法起源于自然，自然界中的陰陽動靜、陽剮陰柔、陽實陰虛等等對立統一，在書法中無處不存在。“書肇自然”之說從哲學的高度啟示我們：書法形式之美，除去其特有的造型外．打動人心的 根本原因在于“肇于自然”的“陰陽”，即相反相成的黑白、剛柔、斜正、輕重、緩急等等。書法的“陰陽”，諸如黑白的相互對立、牽制、襯托、消長等矛盾的對立統一，發展變化，構成了書法藝術美的基礎。從上所說，我們原來的書寫習慣。基本上沒有美的原則。要想練好字必須改頭換面，我認為．最好的方法就是臨摹古典法帖。

古典法帖，都是歷代書法大家遺留下來的，我們都可以拿來臨寫，但各帖的風格不同，選擇適合自己口味的字帖很重要；如想要練就一手清雅、秀逸的字體．可以選擇王羲之、趙孟頫、董其昌的行書字帖。如想練就一手俊俏、勁健的字體，可以選擇歐陽詢的行書字帖，假若想練就一手痛快淋漓、跌宕生姿的字體，選擇米芾的行書字帖最為恰當。總之，選帖須適合自己的性格和喜好。

選擇好自己想學的字帖后，可以把字帖縮小復印至硬筆字的大小，然后再練。在臨帖中要注意二點：

1、實用行書的特點。

蔣彝在《中國書法》中提出明確的標準：一是要具有不對稱的平衡?二是耍有力量感。一個實用美觀的字，其結構的處理還涉及到字中各部分間的距離問題。它的一邊可能比另一邊大得多或者密得多，但整體必須依然不失衡，因為我們覺得它更富有動勢，在臨帖中我們可以對字帖中的字進行分析。得出各類結構各部分之間的大小、長短、高低、疏密、正欹的關系。我們喜歡不對稱的平衡，因為我們覺得它更富有動勢，字必須具備運動中的人、自然物體，或者其它物體在某一瞬間的平衡。可見，字的結構是靈活多變的。

2、把字帖的筆法進行簡化，尋求用筆上的共同點。

法帖中的筆法是非常豐富的，要用硬筆寫出毛筆的筆法是不太可能的。再說，為了實用、快寫，也是不必要的。因此，必須把古帖中的用筆方法進行簡化，那么，哪些筆法可以簡化呢？我認為，主要對每個筆畫的起筆、收筆、轉折三方面進行動作過程的簡化。如毛筆起筆由藏鋒或露鋒 頓(按)——換鋒等幾個動作，硬筆起筆只需尖落——稍頓即可完成。毛筆收筆由提頓——提——回鋒或出鋒等幾個動作，而硬筆收筆只需輕頓(按)或尖出即可。轉折由方折、圓折之分．毛筆方折處須提頓——換鋒，圓折處須提——換鋒．而硬筆方折只需頓；圓折只需用提。以上做法，雖省去了筆法上的一些復雜動作，卻保留了最基本的用筆方法，適用于實用快寫。此外，在實用行書的練習中，必須加強筆畫的力量感和行筆的節奏感。寫字尤如“打太極拳”，整個動作較緩．每筆發出而又要處處留得住，慢中求快，沉著穩健，剛柔相濟，力送筆端。具體表現在：起筆、收筆、轉折處較慢、較重，中間行筆過程、牽絲映帶處較快、較輕，形成慢——稍快——慢、按一一稍提——按的節奏（這里的快慢是相比較而言．總體上比楷書的書寫要快）。有了節奏．書寫時就會感到氣脈相通．心境舒暢，有一種說不出的愉悅感。由此，習字的興趣與信心將會大增。最后，還需適當動動腦筋，熟記常用偏旁部首的規范行草寫法，在實際運用中得心應手。

總之，要寫好一手漂亮、美觀、規范的實用行書，不僅要立足經典法帖，努力從筆法上、結構上完全改變自己原來的書寫習慣，形成具有實用美原則的書寫習慣，還必須天天堅持練筆。

第五篇：寫景教案

學習寫 景

大自然美，我們的校園也美。瞧，操場邊那排排小樹在風中搖曳，花壇里那朵朵小花在點頭微笑，瑯瑯的書聲在校園里回蕩，活潑的身影在校園里飛躍……學校是美麗的花園，學校更是我們學習生活的樂園、家園。同學們，把你觀察到的學校跟同學們說一說吧！習作指導

校園是我們再熟悉不過的地方。描述校園可以從一個固定的點按照一定的方位順序進行描寫，也可以寫校園景色四季的變化。最關鍵的是，要將自己對校園的感情融入其中。只有這種情景交融的文章才能脫穎而出。

寫作時要注意以下幾點：

一、認真觀察校園。假設自己是一名“導游”，正帶領大家參觀你的學校，想一下，怎么介紹？重點介紹什么？按什么順序介紹？這樣再有重點有順序地觀察校園，再把這幾個問題弄清楚了，這篇習作基本就成功了。

二、選擇有代表性的、典型的景物來寫，突出你校園的特色。這樣才會與眾不同，不會給人千篇一律的感覺，從而讓讀者眼前一亮，印象深刻。

三、剪裁得當。即詳略恰當，突出重點景物，抓住景物的特點來描繪，避免記流水賬一樣地泛泛而寫。

四、要有切身感受。這不僅是在開頭或結尾時說一句“我愛你，美麗的校園！”更應該再對每一處景物描寫是滲透進自己的喜愛之情，這就是人們常說的“情景交融”。這樣的文章才能打動讀者。

例文1：

春天的色彩

春天是個溫暖的季節，春天是百花齊放的季節，春天更是五彩繽紛的季節……

在一個春暖花開的日子里，媽媽帶我去抱石公園玩，還沒進公園，春天花草的香味就撲面而來，原來是春姑娘在迎接我們的到來呢！看，小草從土地里迫不及待的探出頭來，它東張西望，似乎在探尋外面精彩的世界。草地里夾著一些藍色的、紫色的、鵝黃色的小花，平坦的像一塊塊地毯鋪在水邊一樣，花兒朵朵清香，引來無數蜜蜂過來采蜜。沿著小路往前走，路兩旁光禿禿的大樹已經長出了嫩芽，而柳樹那長長的枝條讓我不禁想起詩人賀知章的《詠柳》，“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”贊美春天的優美詩句。

小路的盡頭就是人工湖了，只見人工湖水面是又平又綠，湖面平靜的像被壓過的地毯似的，而周圍的樹木因水中的倒影而像染過似的碧綠一片。

我愛春天，因為它帶給我們生機和活力。

例文2：

家鄉的田野

我們家鄉在飛云江畔頭，這里有一望無際的田野，田野里生產的農作物可養育了一番人。

田野上，種西瓜的大棚隨處可見，遠遠看去就像一個個蒙古包。這些大棚能讓我們一年四季都吃到西瓜。田野旁邊的田埂上，立著一棵棵樹，多么像一個個我們家鄉在飛云江畔頭，這里有一望無際的田野，田野里生產的農作物可養育了一番人。田野上，種西瓜的大棚隨處可見，遠遠看去就像一個個蒙古包。這些大棚能讓我們一年四季都吃到西瓜。田野旁邊的田埂上，立著一棵棵樹，多么像一個個勇士守著田野呀！

春天，農民伯伯播下一顆顆種子，幾個星期后，一顆顆秧苗從地下鉆了出來，到處一片綠色，就像綠色的海洋。

夏天，谷子豐收了，到處一片豐收的景象。農民伯伯來了，他們把成熟的稻谷割下來，享受著收割的喜悅。終于把全部稻谷收好了，他們又種下一批谷子，迎接下一次收割的喜悅。

秋天，稻田上又是一番豐收的景象。農民伯伯趕緊跑來，用收割機收割這批稻谷。小朋友拿著一只風箏，朝田野旁邊跑去。牽線人牽著繩，向前跑去，說：“放！”拿風箏的人就放開風箏，風箏越飛越高，越飛越高……

冬天，農民伯伯種下一棵棵白菜，等待春天的到來。

家鄉的田野我愛你！愛你的肥沃，愛你的寬闊。