第一篇：一個手繪新手的心得體會

一個手繪新手的心得體會

一副手繪 作品從宏觀層面來說可以分成四點來欣賞和研究：構(gòu)圖、線描、調(diào)子、色彩。絲路教育單就從構(gòu)圖，線描兩個方面來跟大家談談手繪。

學習攝影的我越來越發(fā)現(xiàn)手繪 構(gòu)圖是相當有作用和講究的，從中西方的經(jīng)典手繪 繪畫作品就可以學習到很多手繪 構(gòu)圖的講究。構(gòu)圖是觀賞者首先被視覺疲乏或是振作的要素之一，再者就是色彩。構(gòu)圖沒有固定的格式，最多就是有點有關黃金比例的講究，其他的規(guī)律需要手繪 者自己見多識廣之后自會總結(jié)出來，這就是為什么一張照片普通人認為很好，而專家卻不入眼的原因，審美是有檔次的，而且審美的規(guī)律是不容易被用語言來概括的，色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成等經(jīng)典規(guī)律也是九牛一毛，或者說是幾塊骨頭，但卻是最重要的那幾塊骨頭。就像是中藥與西藥的區(qū)別，中藥是以效果為依據(jù)的，西藥是以微觀化學過程為依據(jù)的。看的多了，各種水平都上去了，比如說我，一開始看所有的化作都認為不錯，心里沒有評價的檔次，因為沒有評價的標準或依據(jù);現(xiàn)在看一副作品，首先看構(gòu)圖，而不是去看線描是多么的一絲不茍，看完構(gòu)圖，覺得不錯就往下看，認為不好就自發(fā)的改進一下，對自身也是提高，畢竟一副化作是有主題的，而且所有的要素都是要為主題服務，要素很多，表達的感覺也是萬種千樣。

建筑畫的手繪 構(gòu)圖一般會喜歡拉伸景深和透視率，來突出紙平面上的3d效果，也就是所謂的立體感。關于景深，攝影上是要用大光圈來實現(xiàn)，造成對焦區(qū)域，非對焦區(qū)域模糊的效果，也更相似與人眼的視覺感受，人眼比相機鏡頭性能好得多，只是不能變焦而已，而且我的兩個眼蛋子已經(jīng)嚴重跑焦非得用近視鏡來矯正，如果是鏡頭，早就被主人拋棄了。言歸正傳，繪畫上也是要主體建筑要用筆多些，遠景和近景虛掉，有的只畫個輪廓，造成剪影效果就可以了。最可笑的就是那種畫蛇添足的作品，比如說把配景的樹木化成寫實風格的用筆頗多，那估計觀者首先先去琢磨半個小時樹，再去看你那建筑。虛實之間是要講究過渡的，我在攝影時也頗有體會，大背景可以很單調(diào)，可以虛成一片，在清晰的攝影主體后面加個與背景相結(jié)合的半實半虛的物件，否則虛實過大，會有主體發(fā)飄的感覺。

再是手繪 透視率，在攝影上可以理解為焦距，廣角是大透視率的，長焦是小透視率的，廣角的會強調(diào)空間感，就是體現(xiàn)在近處的東西會很大，遠的點東西變小的很快，這樣同樣的圖面里就會包攬進更多的內(nèi)容，所以大家都知道風光攝影是用廣角或是超廣角的鏡頭的，焦距在12-35mm之間，極端的情況便是貓眼鏡頭，達到一覽無余的效果，這個的焦距是低于10mm的，當然變形也會很大。人眼的焦距大概是45mm，所以50mm的鏡頭也叫做標準鏡頭。在繪畫中，透視的滅點的相對位置便是決定透視率的元素，滅點找的離畫面中心近，透視率大，反之小。

一點透視，我是指滅點靠近畫面中心的這種透視，透視率就要靠近景的物體相對大小來實現(xiàn)，近景的物體相對越大，透視率越大，反之小，因為無限接近滅點，所有東西都變得極小而沒有表現(xiàn)意義，只能靠近景的相對大小比例來凸顯透視率。透視率大的畫作有魄力感，空間感強，震懾人心，有心臟病的朋友不應多加觀賞。規(guī)劃的透視圖不應透視率過大，雖然透視率大了很震撼，甚至是詭異，但會以喪失理性表達為代價，規(guī)劃的透視圖還是以沒有透視效果的軸測圖為好。沒有透視效果可以看做是焦距無限大，同時畫幅也無限大之后的效果，眼前的電線桿和100米之外的電線桿在畫面上是一樣的長度。下面再說手繪 線描，構(gòu)圖思考完畢后，可以在畫面上用鉛筆勾勒一下構(gòu)圖，大致確定一下各畫面元素的位置，先大后小，先宏觀的保證沒有戰(zhàn)略性錯誤再說，然后逐步微觀，最后把人工的不確定性消滅在微觀之后的誤差上。我想到入大學之前的美術班，我們老師教我們寧方勿圓，大概是畫蘋果，蘋果本來就不是圓的，這里我又想到一對概念，具體和抽象，具體的蘋果是什么形狀的?是什么樣的?是什么顏色的?這些問題你一旦回答，就是在構(gòu)造一個抽象的蘋果，你回答的越多越細致越準確，這個抽象的蘋果就越接近那個具體的蘋果，只能無限接近，不能兩者等同。畫畫也是這樣，你用顏料在做著從具體實物中提煉各種屬性，用相應屬性的顏料制造出一個抽象的東西。甚至是相機，也是在制造抽象的東西，只是相對起繪畫，抽象的極為細致而已。人腦對具體實物的視覺抽象能力比相機贏在方法上，輸在數(shù)量上，人腦即使耗盡一生，也抽象不出相機瞬間搞出來的1000w個色彩方塊，同樣，即使是相機+photoshop搞到報廢也抽象不出齊白石的小魚小蝦來。所以手繪 員要盡量發(fā)掘大腦抽象方法的潛力，在實際繪制時靈活運用無數(shù)種抽象表現(xiàn)方法，使畫作充滿靈性和藝術性。也只有這樣，才能在各種計算機自動化普及的大潮中突出徒手繪 制的核心競爭力，使手繪 行業(yè)矗立于不敗之地。

第二篇：一個新手SEO的心得體會

一個新手SEO的心得體會

來源： 禮品卡 http://www.tmdps.cn

這次百度的季度更新持續(xù)有一個多月的時間了，其中原因眾說紛紜，到底是為什么都是在猜測，我剛剛接觸SEO也就幾個月的時間，就經(jīng)歷了這次事件，感受很多，也想了很多。其中我認為收獲最大的就是，在這次殘酷的k站過程中，自己真的成熟了很多。每一次經(jīng)歷都是自己人生中的寶貴財富，也許我們暫時沒有辦法體會到這個財富的價值，可是當我們真的用到它的時候，這種親身經(jīng)歷的經(jīng)驗才是最重要的。別人說的再多，畢竟都是別人分享出來的東西。至于在我們身上能不能用，都是一個未知數(shù)。因為人與人是有差別的，優(yōu)化網(wǎng)站跟人的性格是密切相關的，這個是無法否定的事實。

優(yōu)化網(wǎng)站方法是多種多樣的，經(jīng)歷了這次**之前，由于優(yōu)化能力的限制，只能跟著別人的路子走，有的人喜歡寫軟文推廣，說這樣的方法不錯，我跟著去做，可是我發(fā)現(xiàn)這個方法并不適合自己，因為自己并沒有這個寫作能力。每一種方法都是有他的優(yōu)缺點，只看到一種方法的優(yōu)點，而忽略了他的缺點，這樣盲目的效仿結(jié)果是殘酷的。因為我的站也被k掉了，到現(xiàn)在我一直在找自己的方法，適合自己的，只有合理的利用自己的長處，運用到優(yōu)化網(wǎng)站當中去才是自己目前的出路。

每一次的成功都伴隨著無數(shù)次的失敗，失敗不可怕，應為我們可以在無數(shù)次的失敗中總結(jié)經(jīng)驗，每一次的成功都是眾多經(jīng)驗的積累。下面我談一下我購買外鏈的一些經(jīng)歷和認識。眾所周知，搜索引擎會對站點獲得鏈接的數(shù)量和質(zhì)量進行分析，從而做出對網(wǎng)站的評價，最終影響站點在搜索結(jié)果中的表現(xiàn)。在搜索引擎看來，站點的鏈接質(zhì)量比數(shù)量更為重要，然而愈演愈烈的鏈接買賣風潮，已經(jīng)開始威脅到搜索引擎的公正性。其實包括百度半官方透露的信息我們都可以知道，搜索引擎認為站點每發(fā)出一個鏈接指向另一個站點，都是一次投票行為。高質(zhì)量的外鏈是什么呢?我始終認為并非那些權(quán)重高、pr高的。是不是還包括那些百度信任的呢?百度自身產(chǎn)品收錄快，效果好我一直覺得是百度自身的產(chǎn)品值得信賴。另外一個就是那些本身網(wǎng)站質(zhì)量高的、體驗度好的。而這些網(wǎng)站并非都是那些知名網(wǎng)站、pr高的網(wǎng)站。購買外鏈短時間內(nèi)確實可以提高網(wǎng)站的排名，但是以后是否真的還有效果就很難說了。再換一種方式說，都去買了外鏈提高排名，百度推廣誰還做，這次大規(guī)模的k站，百度自己都說明有誤傷的情況，怎么會有誤傷呢?是不是自己的友鏈有問題?自身的網(wǎng)站內(nèi)容有爭議呢?購買外鏈本身就是一個商業(yè)行為，第三方獲利的事情。引用百度的一段話就很說明問題了?！?建議您不要企圖求助于黑帽SEO和鏈接中介公司，他們很有可能使用極不正當?shù)氖侄瘟钫军c在短時間內(nèi)獲得一定效果，但是搜索引擎有專門的程序去識別各種手段和行為，一旦被發(fā)現(xiàn)，站點會無法得到預期的效果，甚至被搜索引擎懲罰處理。最后，希望各位站長放眼于長遠的未來，不要為眼前的蠅頭小利所迷惑。將精力放在在自身內(nèi)容和品牌建設上，拓展更多良性發(fā)展的盈利模式?！?/p>

認真踏實的做站沒有錯，我們犯錯都是在別人用不正常的方法，而獲得一些利益的時候。盲目的去效仿、跟風引起的連鎖反應。作為一個苦逼站長，我們沒有技術，沒有資源。在我們失意的時候，運用一些過激的手段都是沖動的表現(xiàn)。因為這樣做傷害的都是我們自己，搜索引擎有不公正的地方，甚至是有黑幕。我們沒有能力去改變，為什么不去學著適應呢?

第三篇：行業(yè)新手心得體會

這個轉(zhuǎn)變中有過視線清晰地向往，有過頑強不懈的努力，也有過彷徨、失望所引起的無奈與著急，同樣也有過前路迷茫而墮落的消極情緒，也曾受到過上級領導、師傅們的關心幫助與鼓勵，從中我收獲良多，性格也穩(wěn)健了很多，思考問題處理工作多了些可操作性和實效性的想法和執(zhí)行手段，也許成長就是這樣潛移默化、腳踏實地。開始工作的 工作是一個需要更多實踐經(jīng)驗和理論知識結(jié)合的工作 , 需要了解、學習和掌握的東西很多 , 我未敢有半點兒的大意 , 慎小慎微的做好領導安排的每一份工作，我內(nèi)心告訴自己任何一個行業(yè)要想做好都需要花費很大的時間精力和精神支持，開始從一點一滴認真做起，從基礎學起，必須要對工程進度都要非常熟悉，才能做得精做得準，只有這樣在面對別人時更有說服力，才能更有效保質(zhì)保量的做好工程進度中的各項工作。面對這些繁瑣且需要更多耐心和細心并要具備統(tǒng)籌安排能力的工作，必須對每項工作，在一開始就要進行分析，做計劃安排，如何去做，如何做更高效，剛開始我沒有這方面的考慮，經(jīng)常會做一些無用功，幸好有部門各位領導、師傅、兄長的指導和幫助，我開始考慮如何計劃性的安排工作，這樣工作效率也提高了。

第四篇：手繪設計的心得體會

怎樣才能做好設計表現(xiàn)呢?有什么好的方法使這一工作順利地完成呢?回答是有的。這里不妨先了解我們在做具體事件時應重視這樣幾個間題。

1.明確的計劃

明確傳達設計信息，對畫面上設計內(nèi)容、分析考慮表現(xiàn)及技法的定位和精心的計劃，是做好設計表現(xiàn)的首要前提。具體地講，根據(jù)不同的室內(nèi)設計主題的性質(zhì)與內(nèi)容應考慮到紙張、工具的性質(zhì)、色調(diào)、形象、線條及塊面的構(gòu)成面積比、構(gòu)圖及視角的選擇、光影、質(zhì)量感的均衡與協(xié)調(diào)、技法表現(xiàn)的先后步驟、色彩的厚薄、圖面中心與邊緣的關系等間題.同時還不能忽視整體畫面的意識作用。統(tǒng)籌規(guī)劃認真組織.以便在繪畫表現(xiàn)過程中不使表現(xiàn)過程出現(xiàn)反復修改的現(xiàn)象。既延長了時間，又會使表現(xiàn)效果拖沓。可見，首先明確了這種有的放矢的“計劃設計”，是設計師們提高工作效率與鍛煉正確的判斷調(diào)控和處理畫面能力的好方法。因此，它是完成一幅較為滿意的彩色透視圖的重要觀念。

2.熟練的技巧

在明確了計劃內(nèi)容之后，表現(xiàn)就成為了一個非常重要的內(nèi)容。由于現(xiàn)代經(jīng)濟社會中人們競爭意識的增強，而工程設計往往是工期緊、任務重，這就要求設計師們必須具備有較快且熟練的表現(xiàn)技巧來完善和表述設計思維，以爭取更多的時間和設計質(zhì)量來承接工程。而這一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的實踐與“量”的積累，需要有創(chuàng)意的意識和把握靈感的悟性的能力，在研究中去表現(xiàn)，表現(xiàn)中去體會，才能逐漸地做到得心應手，真正達到J決捷、準確、可信、美觀等設計表現(xiàn)的特殊要求。

3.可信的表現(xiàn)

可信的效果，從某點上說，是一種寫實的追求，是抽象概念明確化的秩序，是依據(jù)設計尺寸、造型、材質(zhì)、比例、表現(xiàn)技法及修養(yǎng)等一系列因素交叉融合表現(xiàn)的結(jié)果。懂

得并追求這種寫實的造型語言、是每一位表現(xiàn)者研習提高表現(xiàn)技巧 的一個重要方面。

可信表現(xiàn)主要應明確以下幾個方面來做為表現(xiàn)的理性原則:

A.形體透視、B.質(zhì)感準確、C.光影真實、D.比例尺度、E.色彩協(xié)調(diào)、F.環(huán)境可信。

控制這幾個大的方面，努力使其合理準確，減少夸張，一般情況下，其作品都能取得較為生動可信的易于理解和接受的藝術效果。

4.美感的把握

設計表現(xiàn)繪畫同設計及其藝術活動一樣具有較強的藝術表現(xiàn)成份。通過具體可感、鮮明生動的個別形象訴諸人的感覺，影響人的思想情感，給人以審美作用。表現(xiàn)的畫面中，一方面展示設計本身鮮明的生動形象的美感。另一方面又能帶給人表現(xiàn)過程與畫面形象的美(色彩、形體、材質(zhì)、比例、線條、肌理、光影等)。兩方面相輔相成，產(chǎn)生既有共性又具個性的美感的多樣性特點。

設計表現(xiàn)的畫可直接用于工程投標、設計交流，也可供人欣賞和收藏。因為它是生活自身的體現(xiàn)，是設計思維的智慧結(jié)晶，同樣也是一幅藝術繪畫作品。

1、準備

2、草圖

3、正稿

4、上色

5、調(diào)整

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優(yōu)勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優(yōu)點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環(huán)或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發(fā)性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產(chǎn)的“TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業(yè)表現(xiàn)，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老板只給我配40支，說已經(jīng)畫的不錯了，要那麼多干啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據(jù)個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構(gòu)圖和色調(diào)，構(gòu)圖是一幅渲染圖成功的基礎，構(gòu)圖不重視的話，畫到一半會發(fā)現(xiàn)毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構(gòu)圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。關于構(gòu)圖的基本法則很多專業(yè)書上都有詳述，我就省點口水吧。

色調(diào)練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區(qū)分，或冷調(diào)，或暖調(diào)，或亮調(diào)，或灰調(diào)，不摳細節(jié)，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現(xiàn)，如何把混淆不清的線條區(qū)分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調(diào)子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態(tài)協(xié)調(diào)，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區(qū)景觀。如果對明暗調(diào)子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現(xiàn)力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經(jīng)久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當?shù)牡胤搅舫鲈菩?，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節(jié)，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現(xiàn)出物體光影，明暗，材質(zhì)的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優(yōu)勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現(xiàn)的地方，如主體構(gòu)筑物，前景人物，石頭，在畫膜結(jié)構(gòu)時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經(jīng)驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產(chǎn)生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環(huán)境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環(huán)境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現(xiàn)出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現(xiàn)實生活中的物體，會發(fā)現(xiàn)許多和想象不一樣的結(jié)果。

5、調(diào)整。

這個階段主要對局部做些修改，統(tǒng)一色調(diào)，對物體的質(zhì)感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發(fā)膩，反而影響效果。

第五篇：手繪設計的心得體會

怎樣才能做好設計表現(xiàn)呢?有什么好的方法使這一工作順利地完成呢?回答是有的。這里不妨先了解我們在做具體事件時應重視這樣幾個間題。

1.明確的計劃

明確傳達設計信息，對畫面上設計內(nèi)容、分析考慮表現(xiàn)及技法的定位和精心的計劃，是做好設計表現(xiàn)的首要前提。具體地講，根據(jù)不同的室內(nèi)設計主題的性質(zhì)與內(nèi)容應考慮到紙張、工具的性質(zhì)、色調(diào)、形象、線條及塊面的構(gòu)成面積比、構(gòu)圖及視角的選擇、光影、質(zhì)量感的均衡與協(xié)調(diào)、技法表現(xiàn)的先后步驟、色彩的厚薄、圖面中心與邊緣的關系等間題.同時還不能忽視整體畫面的意識作用。統(tǒng)籌規(guī)劃認真組織.以便在繪畫表現(xiàn)過程中不使表現(xiàn)過程出現(xiàn)反復修改的現(xiàn)象。既延長了時間，又會使表現(xiàn)效果拖沓?？梢姡紫让鞔_了這種有的放矢的“計劃設計”，是設計師們提高工作效率與鍛煉正確的判斷調(diào)控和處理畫面能力的好方法。因此，它是完成一幅較為滿意的彩色透視圖的重要觀念。

2.熟練的技巧

在明確了計劃內(nèi)容之后，表現(xiàn)就成為了一個非常重要的內(nèi)容。由于現(xiàn)代經(jīng)濟社會中人們競爭意識的增強，而工程設計往往是工期緊、任務重，這就要求設計師們必須具備有較快且熟練的表現(xiàn)技巧來完善和表述設計思維，以爭取更多的時間和設計質(zhì)量來承接工程。而這一技能的掌握并不是一朝一夕就能取得的，它需要大量的實踐與“量”的積累，需要有創(chuàng)意的意識和把握靈感的悟性的能力，在研究中去表現(xiàn)，表現(xiàn)中去體會，才能逐漸地做到得心應手，真正達到J決捷、準確、可信、美觀等設計表現(xiàn)的特殊要求。

3.可信的表現(xiàn)

可信的效果，從某點上說，是一種寫實的追求，是抽象概念明確化的秩序，是依據(jù)設計尺寸、造型、材質(zhì)、比例、表現(xiàn)技法及修養(yǎng)等一系列因素交叉融合表現(xiàn)的結(jié)果。懂

得并追求這種寫實的造型語言、是每一位表現(xiàn)者研習提高表現(xiàn)技巧 的一個重要方面。

可信表現(xiàn)主要應明確以下幾個方面來做為表現(xiàn)的理性原則:

A.形體透視、B.質(zhì)感準確、C.光影真實、D.比例尺度、E.色彩協(xié)調(diào)、F.環(huán)境可信。

控制這幾個大的方面，努力使其合理準確，減少夸張，一般情況下，其作品都能取得較為生動可信的易于理解和接受的藝術效果。

4.美感的把握

設計表現(xiàn)繪畫同設計及其藝術活動一樣具有較強的藝術表現(xiàn)成份。通過具體可感、鮮明生動的個別形象訴諸人的感覺，影響人的思想情感，給人以審美作用。表現(xiàn)的畫面中，一方面展示設計本身鮮明的生動形象的美感。另一方面又能帶給人表現(xiàn)過程與畫面形象的美(色彩、形體、材質(zhì)、比例、線條、肌理、光影等)。兩方面相輔相成，產(chǎn)生既有共性又具個性的美感的多樣性特點。

設計表現(xiàn)的畫可直接用于工程投標、設計交流，也可供人欣賞和收藏。因為它是生活自身的體現(xiàn)，是設計思維的智慧結(jié)晶，同樣也是一幅藝術繪畫作品。

1、準備

2、草圖

3、正稿

4、上色

5、調(diào)整

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優(yōu)勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優(yōu)點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環(huán)或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發(fā)性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產(chǎn)的“TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業(yè)表現(xiàn)，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老板只給我配40支，說已經(jīng)畫的不錯了，要那麼多干啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據(jù)個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構(gòu)圖和色調(diào)，構(gòu)圖是一幅渲染圖成功的基礎，構(gòu)圖不重視的話，畫到一半會發(fā)現(xiàn)毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構(gòu)圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。關于構(gòu)圖的基本法則很多專業(yè)書上都有詳述，我就省點口水吧。

色調(diào)練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區(qū)分，或冷調(diào)，或暖調(diào)，或亮調(diào)，或灰調(diào)，不摳細節(jié)，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現(xiàn)，如何把混淆不清的線條區(qū)分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調(diào)子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態(tài)協(xié)調(diào)，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區(qū)景觀。如果對明暗調(diào)子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現(xiàn)力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經(jīng)久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當?shù)牡胤搅舫鲈菩?，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節(jié)，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現(xiàn)出物體光影，明暗，材質(zhì)的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優(yōu)勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現(xiàn)的地方，如主體構(gòu)筑物，前景人物，石頭，在畫膜結(jié)構(gòu)時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經(jīng)驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產(chǎn)生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環(huán)境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環(huán)境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現(xiàn)出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現(xiàn)實生活中的物體，會發(fā)現(xiàn)許多和想象不一樣的結(jié)果。

5、調(diào)整。

這個階段主要對局部做些修改，統(tǒng)一色調(diào)，對物體的質(zhì)感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發(fā)膩，反而影響效果。