第一篇：《大美衡陽》讀后感

讀《大美衡陽》有感

和朋友一起聚會的時候忽然談到了文化問題，于是我便問他們，是否知道衡陽文化。答案讓我既高興又失望，因為他們大多僅知南岳而不知衡陽。

提起衡陽文化，首先不得不提起的就是中華五岳之一的南岳衡山，這是全國首批重點風景名勝區、全國旅游區、國家首批5A級旅游區和中國旅游知名品牌，現已列入世界自然和歷史遺產候選名單，享有“五岳度秀”、“中華壽岳”、“天下南岳”等美譽。南岳春觀花、夏看云、秋望日、冬賞雪，并以道佛兩教共存共容、源源流長的宗教文化著稱于世。但讓我汗顏的是，我自己作為一個土生土長的衡陽人，我對衡陽文化的理解也僅限于此。衡陽文化的現狀正如宏治先生在《大美衡陽》一文中所說的“梳理幾千年的衡陽文化，有四座高峰令人矚目，佛道文化、書院文化、船山文化和大雁文化。過去我們習慣仰望，在仰望中沾沾自喜而固步自封。”

細細品讀過《大美衡陽》一文后，我才忽然發覺衡陽的文化是多么的燦爛輝煌：衡陽是中國南方宗教文化中心，佛教南禪祖源，道教第二洞天，是全國唯一佛教教與道教共存地，是中華民族始祖之神炎帝、祝融、帝嚳和萬事之母駐足的神靈之地。衡陽山奇水秀、氣候宜人、宜游宜居，有大禹

治水碑刻的國家級森林公園峋嶁峰，有萬鳥和鳴的江口鳥洲，有大雁回留駐足停留的回雁峰，有著雨母娘娘美麗傳說的雨母山。衡陽杰出人物層出不窮，有造紙術的發明者蔡倫、思想家王船山、中國近代海軍創始人湘軍領袖彭玉麟、一代女魂唐群英、烈士夏名翰、共和國元勛羅榮桓、書畫大師文征明、曾熙、現代言情大師瓊瑤、詩魔洛夫的故鄉；諸葛亮、張九齡、韓愈、柳宗元、杜甫、歐陽修、王安石、蘇東坡、朱熹、張拭、文天祥、徐霞客、周敦頤乃至毛澤東、周恩來等古今名人，也都在衡陽留下了他們的足跡和盛事偉業。衡陽書院聞名于世，有與江西廬山白鹿洞書院、湖南長沙岳麓書院、河南商丘應天書院并稱為我國宋代四大書院的石鼓書院，是湖湘文化的重要發源地，鼎盛數百年，名噪朝野，在我國書院史，教育史和文化史上享有極高地位，著名的宋代理學大師朱熹也曾在此講學。衡陽是國民政府唯一確定的抗戰名城，抗日戰爭時期的衡陽一度有“小上海” 之稱，國民革命軍第十軍將士在衡陽人民的全力支持下與十倍于己的日軍血戰48天，全城僅余3棟建筑〃〃〃〃〃〃

衡陽有如此深厚的歷史文化底蘊，卻在固步自封中逐漸落后。衡陽的文化品牌在全國具有知名度的很少。文化景點散亂，各個景點沒有形成游覽規模，保護力度不夠。就連衡陽市的群眾都不知道不清楚衡陽的文化到底是怎樣的情況，這不得不說是衡陽文化的一種悲哀。

幸好有宏治先生這樣懂得衡陽文化的領導為衡陽文化的發展做出規劃：讓“文化在塑造城市中著力”。用文化把脈城市規劃，用文化提升城市品位，用文化塑造城市氣質。修建了多個廣場，打造了沿江風光帶，建筑了圖書館、劇院，修繕了一大批歷史文化景點。讓“文化在惠及民生中承揚”。惠民、樂民、健民、富民是文化的立足點和落腳點。讓“一臺臺大戲、一場場電影、一張張免費門票，一道道文化大餐”和群眾親近和群眾溝通，也贏得了群眾的一致好評。讓“文化在做大產業中堅實”。衡陽要打造區域性文化中心，就需要政策的跟進、規劃的先行、品牌的樹立、人才的聚集和產業的繁榮。文化產業的發展之路“就在文化體制改革的創新中，在產業園區建設的平臺中，在產業集聚和鏈條延伸的市場中，在科學定位和開放思維的決策中，當然，也在細致規范的服務里，在前瞻引導的政策中”。幸好衡陽有著一群樸實無華的人民，使湖湘文化那種“心憂天下、敢為人先、經世致用、實事求是”的精神深入骨髓。文化是一種精神，文化是一種態度，文化存在于我們生活的方方面面，需要所有人共同的努力才能將其發揚。宏治先生說“我們都在路上。或者艱辛，但一往無前。”是的，發展的道路總是曲折的，但我們不畏前行的苦難，必將再現衡陽文化的燦爛！

第二篇：讀《大美衡陽》有感

讀《大美衡陽》有感

何為文化？文化在哪里？作為衡陽人，應該怎樣對待衡陽文化？宏治先生的《大美衡陽》給了我們以近乎完美的回答。

初讀《大美衡陽》，讀出的是自信和熱愛。當讀到“神農創制的耒，成為開啟農耕時代的標志；蔡倫發明的一張紙，成為推動現代文明進程的加速器；王船山草堂里一盞圣燈，成為照亮人類自己和眼前世界的燭光”，我不能不認同衡陽文化的深厚。當了解到衡陽有和諧共生、同檐共垛于一廟，完美地詮釋了中國“和文化”的佛道文化，有“天下之書院，楚為盛；楚之書院，衡為盛”的書院文化，有“六經責我開生面”、藉由一個人而成就的雋永的船山文化，有浸潤著悲傷也傳揚著激越、既志存高遠又團結協作的大雁文化時，我不能不贊嘆衡陽之美。當熟知衡陽有第一位女同盟會成員、中國第一位女權運動領袖唐群英，有砍頭不要緊、只要主義真的夏明翰，有被毛主席贊為“國有疑難可問誰”的羅榮桓，有孤軍守城48晝夜、震驚世界的衡陽保衛戰，是英雄之城、中國唯一的抗戰紀念城時，我情不自禁地被那些人、那些事感動了，深深地為衡陽文化而自信，更增添了對衡陽的熱愛。在認同、贊嘆、感動、熱愛之余，我也更加敬佩作者淵博的學識。作者從遠古的三皇五帝講到與今天的瓊瑤、唐浩明，從佛道文化講到大雁文化，從水講到山，從神農創耒講到今

天的文化強市，學識之淵博，功底之深厚，盡顯于筆端。品讀《大美衡陽》，欣賞著優美的文字、精彩的典故，就猶如品嘗一杯香茶，沁人心脾！衷心感謝宏治先生對衡陽文化的梳理，讓我們美美地享受了一頓衡陽文化的大餐，讓我們找到了衡陽文化自信的感覺，找到了做一名衡陽人的光榮與自豪。

再讀《大美衡陽》，讀出的是藍圖和憧憬。衡陽之美，美在衡陽燦爛的歷史文化；衡陽之大美，更美在衡陽文化的創新和活力。何為文化？作者認為，文化是具體的，真實的，它就在顯性的可看、可觀、可感中；是陽春白雪，也是下里巴人，它就在人民群眾的生產、生活、風俗風情和價值取向中。樸實的語言，點出了文化的本質，“文化就是人化，人的對象化或對象的人化”。對一個國家和民族來說，認識文化就是認識自己；對一個地方來說，認識文化，就是認識未來的發展之路。因為文化越來越成為地方競爭的軟實力，成為科學發展、可持續發展不可或缺的重要因素。所以，認真梳理本地的文化，研究本地文化的傳承發展之路就顯得尤為必要。文化包括物質、制度和精神三個層面。任何文化，首先有它的物質層面，必須固定、附著在一個物質上面。所以文化必須鮮活，可看、可觀、可感。搬來一大堆的縣志，自然會令外地客人不置可否地發笑。可看、可觀、可感就是既要修繕、保護現有的文化古跡，又要打造、開發一批有衡陽文化元素的新景觀、景區。文化還是人化，融入在人民群眾的生產生活中。這就是說，文化創作的源頭在人民群眾的生產生活中；文化服務的方向在為人民群眾，滿足人民群眾對文化的需求；文化保護的著力點在保護有特色的人的生活。如何發展文化，或者說如何文化自強？作者認為，文化在塑造城市中著力，要打通城市經脈；文化在惠及民生中承揚，要讓文化惠民、樂民、健民、富民；文化在做到產業中堅實，要政策跟進、規劃先行、品牌樹立、人才聚集、產業繁榮。至此，一幅欣欣向榮的文化發展藍圖已清晰地呈現出來。或者艱辛，但只要一往無前，這幅文化發展藍圖就定然會實現。

三讀《大美衡陽》，讀出的是責任和使命。康德在《判斷力批判》中指出：“人不只是一種自然的目的，而且是自然的最終目的。作為自然最終目的的人，應當是文化——道德的人。因為對于一個有理性的存在者來說，能使其產生自由抉擇目的能力的，只能是文化”。沒有文化的人是“單向度的人”，沒有文化的城市是沒有靈魂的城市，沒有文化的社會是短腿的、沒有發展后勁的社會。衡陽的文化發展藍圖已經繪就，作為衡陽市民的我們，應該做些什么呢？首先，我們做一個有文化的人。城市不是因城而美、而有靈魂，而是因這個城市的人美而美，因這個城市的人有文化而有靈魂。為此，我們要多讀書、多學習，做一個有文化的人。因我們有文化，而變得有理想、有信念、有道德、有追求，從而讓這個城市成為有理想、有追求、有道德、有靈魂的城市。其次，我們要尊重文化。文化是勞動、知識、人才、創造的最基本因素，也是人的生活、發展、提高、進步的最基本因素。尊重文化就是尊重自己。為此，要尊重文化的差異性和多樣性，積極借鑒一切先進文化的成果，取長補短，共促共進，共同繁榮，讓各種文化“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。再次，我們要發展衡陽文化。船山文化就是因一個人而成就的雋永。文化無需仰視，只需正視；文化，我們不只是旁觀者，我們更是劇中人。一要自覺傳承弘揚衡陽文化。要認真學習和梳理衡陽文化，并利用各種機會宣傳、推介衡陽文化。二要自覺投身于文化實踐。寫一篇好文章、寫一首好歌，出一本好書，書一幅好字畫，演一臺好戲、拍一部好影視劇，放聲謳歌衡陽的“富民強市”。三是加強對社會主義核心價值體系這個文化之“魂”的學習。用社會主義核心價值體系指導實踐，通過自覺的實踐尋求“魂正，體諧”，追求 “化”人之功效，凈化和提升我們的情操和精神境界。

第三篇：美讀后感 （本站推薦）

美讀后感

第三遍看完了,眼痛了,心亂了.夏洛蒂以獨樹一幟的寫作風格,扣人心弦的故事情節,創造了一部偉大的愛情小說----<<簡愛>>.它簡潔傳神,質樸生動的語言,貼近讀者,貼近現實.夏洛蒂自然的使用了夢境,幻覺,預感,象征,隱喻的手法,使小說境界撲朔朦朧,一波三折的愛情故事深深吸引了讀者.<<簡愛>>不及莎翁筆下的<<羅密歐與朱麗葉>>的凄美動人,刻骨銘心;與歌德筆下的<<少年維特之煩惱>>相比,又少了份散文詩式的絕美和青澀中透出感傷的癡情,它是一部以歌頌愛情來闡釋人生哲理的小說.主人公簡自幼父母雙亡,寄人籬下,倍受欺辱,經過眾多苦難,終于在不斷的心理斗爭中走向成熟.兒時的苦難形成了簡日后獨立的人格,堅強的個性.長大后的簡作為一名家庭教師,在當時,其地位是十分低下的,而面對雇主羅徹斯特,她并不覺得身份卑微,這讓羅震撼,并慢慢地愛上了她.只有“最是那一低頭的溫柔”,沒有“恰似水蓮花不勝涼風的嬌羞”的貧窮的簡 何以讓羅傾心?大概就是因為“難道就是因為我一貧如洗,默默無聞,長相平庸,個子瘦小,就沒有靈魂,沒有心腸了----你錯了,我的心靈跟你一樣豐富!”

梅森的出現讓一切幸福成為泡影.為了不淪為情-婦,簡拋下唾手可得的愛情獨闖天涯.“我要遵從上帝頒發的世人認可的法律,我要堅守住,而不是象現在這樣瘋狂時接受的原則.”簡以“我要牢牢守住”作為必須離開的理由,實則是自尊心受到了戲弄.面對愛情和金錢的巨大誘-惑,簡依然堅守個人尊嚴.文章最后是一個戲劇性的結尾.一場大火,改變了簡和羅的尊卑,簡 依然嫁給了落魄的羅,堅守了這份愛,簡和羅 的婚姻是有尊嚴的.簡的一生是作者一生的真實寫照.夏洛蒂將自己對現實的不滿寄托在簡身上,她賦予了簡女子狹隘的復仇心理,然而“生命太短促了,不能來記仇蓄恨”.簡放手了,她拋下了所有仇恨,寬容的原諒了上天對她 的不公.簡身上散發著不可抗拒的美.她獨立的人格,堅強的個性,美好的心靈,寬容的品格,是我們每個人的追求.簡的一生都在為尊嚴和愛奮斗,她的自尊是不容挑戰的,她的愛是全心付出的,不計得失的,樸實無華的.在這個金錢至上的時代,我們是否應該駐足,思考一下,我們得到了什么?自尊,愛情,幸福?還是只有金錢這種空虛的泡影?

<<簡愛>>伴我長大,教我做人.在讀<<簡愛>>,我明白做人要有尊嚴,要有愛心.人生的價值=尊嚴+樸實無華的愛.人生最大的幸福=自尊自愛+不計得失的愛，美讀后感，讀后感《美讀后感》。

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第四篇：衡陽簡介

最美衡陽

一、衡陽簡介

衡陽地處南岳衡山之南，因山南水北為“陽”，故得此名。而因“北雁南飛，至此歇翅停回”，棲息于城南回雁峰，故雅稱“雁城”。衡陽是國家老工業基地、國家歷史文化名城、中國抗戰紀念城、全國重要交通主樞紐城市、湖湘文化發源地。衡陽歷史悠久、山水優美，以石鼓書院為代表的人文景觀與以南岳衡山為代表的自然景觀遍布，同時衡陽是中國優秀旅游城市，衡陽會戰的悲壯也使之得到了“中國抗戰紀念城”的稱號。

二、自然資源

衡陽資源豐富，物產眾多，是 “非金屬之鄉”和“魚米之鄉”。鉛、鋅等有色金屬儲量大，開采歷史悠久，素有中國“有色金屬之鄉”美稱。

三、衡陽美食

衡陽民間美食眾多，荷葉包飯、油圈子等都在衡陽民間流行甚久。最有特色的當屬南岳觀音筍，它是南岳特產風味食品。南岳山高多竹，山上寺廟宮觀僧道多食素食。其次是南岳雁鵝，用雁鵝菌油炸浸泡制成，南岳多野菌，雁菌最為突出。衡陽的特色食品有玉麟香腰、衡陽唆螺、魚頭豆腐、張飛酒、湖之酒、石鼓酥薄月餅、烏蓮、祁東黃花萊、南岳云霧茶、耒陽粉皮、壇子菜等

四、旅游景點

1、千年學府——石鼓書院，宋太宗趙匡義賜名，我國宋代四大書院之一。迄今已有1200多年的歷史，是“湖湘文化”的一個重要發源地，國家級“AAA”人文旅游景區。

2、五岳獨秀——南岳衡山，中國五岳之一，有“中華壽岳”、“中國南方最佳賞雪地”之稱，位于衡陽市南岳區。現為國家級重點風景名勝區、國家級自然保護區、全國文明風景旅游區示范點和國家5A級旅游景區。同時，衡山是南中國的宗教文化中心，中國南禪、北禪、曹洞宗和禪宗南岳、青原兩系之發源地；中國南方最著名的道教圣地，有道教三十六洞天之第三洞天——朱陵洞天，道教七十二福地之青玉壇福地、光天壇福地、洞靈源福地。

3、亞洲大竹海——蔡倫竹海，衡陽市繼南岳衡山之后重點開發建設的精品旅游項目，積極創建國家5A旅游風景名勝區。竹海覆蓋兩百多個大小山頭，面積達16萬畝，為我國最大的連片竹海。現為國家水利風景區，省級風景名勝區，省級森林公園，省級山地車訓練基地。

4、人群中鳥的天堂——江口鳥洲，距衡陽市22公里，位于衡南江口鎮，1984年列為全國重點和湖南省以保護鳥類為主的自然保護區。一年四季在這里棲息和繁衍的鳥類有181種，總數達10萬只以上。每天清晨和傍晚是鳥出巢和鳥歸巢時期，也是觀鳥的最佳時期，無數只鳥成群結隊，印證了人們的“飛時疑是天上萬朵云，落時恰似河邊千堆雪”之說，與“大連蛇島”媲美，堪稱我國南北對峙天然專類動物園的兩顆明珠。

5、南岳第一峰——回雁峰，坐落于衡陽市雁峰區，為八百里南岳衡山七十二峰之首。瀟湘八景之一的平沙落雁和衡州八景之首的雁峰煙雨均坐落于景區。唐代詩人王勃在《滕王閣序》中有“雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦”佳句。杜甫曾居衡陽，留下了“萬里衡陽雁，今年又北歸”的詩句。文因景成，景借文傳，故名揚天下。

五、歷史名城

衡陽是歷史名城。自隋置衡州以來，至今已有1400多年的悠久歷史。衡陽一直是湘南的政治、經濟、文化、軍事重鎮。虞舜南巡，曾在衡山盛會諸候并舉祭望之禮；大禹治水，在南岳用白馬祭告天地；韓愈禱岳開云、朱熹踏雪講學、張軾施才論經；徐霞客暢游衡州，寫下了15000余字的游衡日記；文天祥曾在衡陽講學，留下名篇《上元張燈記》；清初吳三桂起兵造反，在衡陽建都稱帝；清朝名將曾國藩、左宗棠曾在衡州創建湘軍水師；毛澤東、周恩來、葉劍英、黃克誠等老一輩無產階級革命家都曾在衡陽工作過；毛澤建同志血灑衡山；抗日名將方先覺曾在衡陽城下血戰日冠。

六、地方名人

古代：蔡倫（古代發明家，造紙術的改進者）、王夫之（古代思想家、哲學家、史學家）、王船山（偉大的思想家，開啟了湖湘文化之源頭）。

近現代：羅榮桓（中華人民共和國開國元勛，十大元帥之一）、伍若蘭（女無產階級革命家，朱德配偶）、夏明翰（無產階級革命家）、劉道一（中國同盟會為革命捐軀的第一人）

當代：馬英九（現任臺灣地區領導人、中國國民黨主席）、瓊瑤（著名作家、編劇）、柳巖（知名藝人）

七、衡陽古詩詞

雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。——王勃 萬里衡陽雁，今年又北歸。——杜甫

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。——范仲淹

山到衡陽盡，峰回雁影稀。應憐歸路遠，不忍更南飛。——毛會建

恒山如行，岱山如坐，華山如立，嵩山如臥，惟有南岳獨如飛。——魏源

第五篇：談美讀后感

談美讀后感

談美讀后感1

朱光潛先生的《談美》寫于1932年4月的倫敦。從十五個方面來論述，有：

一、我們對于一棵古松的三種態度實用的、科學的、美感的。

二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。

三、子非魚，安知魚之樂？宇宙的人情化。

四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘美感與快感。五、記得綠羅裙，處處憐芳草美感與聯想。

六、靈魂在杰作中的冒險考證、批評與欣賞。

七、情人眼底出西施美與自然

八、依樣畫葫蘆寫實主義和理想主義的錯誤。

九、大人者不失其赤子之心藝術與游戲。

十、空中樓閣創造的想象。

十一、超以象外，得其環中創造與情感。

十二、從心所欲，不逾矩創造與格律。

十三、不似則失其所以為詩，似則失其所以為我創造與模仿。

十四、讀書破萬卷，下筆如有神天才與靈感。

十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化。

在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。

在一、我們對于一棵古松的三種態度實用的、科學的、美感的。中，對于一棵古松，木材商是用商業的心態去看，科學家是用研究的心態去看，而畫家則是用欣賞的心態去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

在二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。中，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以當局者迷，旁觀者清是從局中和局外人物的角度進行的闡述。

在十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的。看了《談美》，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。

談美讀后感2

什么是美？我覺得，從某種意義上來說，美并沒有一個具體的標準，許多人認為，看過去舒服的就是美的；也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但這些感受都比較淺顯，看過朱光潛的《談美書簡》后，我知道了朱光潛先生眼中的美。

光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”；“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”；“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們廣大中學生學習。

也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服！書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。

而在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！

在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。

談美讀后感3

首先想說這本書的質感真的很好，讓人想在一個陽光溫暖的下午靜靜地看，書里的插圖配的也很文藝。

書很薄，100來頁，我讀了很久，朱光潛的文字很有意思，他的論據善用比喻，總能把日常生活的現象看出另外的趣味，比如他在第三節對“子非魚，安知魚之樂？“中語言風趣地提出了他的看法。書中也有一些專有名詞，不過解釋的都很通俗易懂。即使這樣，看這本書還是要在安靜的環境中看，不然被外界打擾很難領會作者的意思。

我認為朱光潛是很睿智的藝術家，“以出世的精神作入世的事業”正如他在最后一章向我們闡述的“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一介妨礙整個生命的和諧。藝術家是最嚴肅不過的。我們主張人生的藝術化，就是主張人生的嚴肅主義。”在這本書中不僅可以學到關于美感和欣賞的技巧，更多是做人的態度，如何“詩意地棲息”。

前一半文字是在談美感談欣賞。

告訴我們審美要靠直覺，不要先入為主地認為它像什么，它是什么，不要與實物體作比較，也就是藝術高于生活，提醒我們要在“要在藝術品或自然美和實際人生中維持適當的距離”

第三節便提到審美的技巧：移情作用。移情作用幫助我們實現美感經驗，人將美好的愿望付之于物，物又反射在人給人以鼓舞，往復回流之后印象更加深刻（古松高風亮節的形象）

美感和快感的區別在于：快感的為滿足某種需求的，是實用的，是體驗滯后的；而美感是直覺，無目的的，是伴隨著你欣賞它。

美感和聯想的區別：“美感起于直覺，不帶思考，聯想不免帶有思考，在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣色意象上。”告誡我們審美要專注，要沉迷，不要過分地分散思想。

“大人者不失赤子之心”我們常常感覺到某些藝術家像孩子一樣，不食人間煙火。游戲和藝術是有很多相通點的，創造者的心是很純潔的，是將欣賞的意象加以客觀化；全局盡管荒唐，而部分卻仍須合理；都有移情作用；是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。所以要求藝術家保持一顆赤子之心。

創造要富有情感，要在模仿前人的基礎上打破格律。

最后強調靈感，讀書破萬卷就是功夫要足，下筆如有神就是要有靈感。

最后想說這本書絕對適合深深品讀，朗讀背誦其中精彩的片段。除了審美之外，還可以看到他如何巧妙地論證。

談美讀后感4

朱光潛先生的《談美》中這樣寫到“牛希濟的”記得綠羅裙，處處憐芳草“兩句詞就是好例。詞中主人何以”記得綠羅裙“呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以”處處憐芳草“呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

介紹了聯想的含義后，作者寫到”聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的“，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前后相承，雖有關系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到”多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想“

接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然后提出了本章的關鍵”聯想所伴的快感是不是美感呢?“朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想于美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。

這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，并不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在于”無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。

談美讀后感5

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發現對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發現對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。

“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”對生活中的萬事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。

全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態呈現在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠;以科學家的客觀角度，如植物學家;另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業、學識等聯系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯系的各種事物上去;但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

如果把這種美學經驗和我們的生活聯系起來，我認為這就是積極的人生態度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。

舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。

最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：

“慢慢走，欣賞啊!”

談美讀后感6

有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。

就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。

當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。

這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。

我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象征。

這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完后，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！

談美，談美，到底何為美，何為藝術？

談美讀后感7

翻開這樸素而又豐富的書，我開始在這新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》 。這篇文章描述了從不同角度看同一事物所得出的不同觀感。在這篇文章的開頭，作者仿佛開門見山告訴我們：一切事物都有幾種看法，同一件事物看法有多種，所看出來的現象也就有多種。接著，以園里的一棵古松做例子，分別把自己置身于一位木商、一位植物學家以及一位畫家的角度，來看這一棵古松。結果不難想出：“它的形象，隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是個人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”。

之后，作者分別從這三種人對古松的態度中提取出了三個關鍵詞，木商對應的是實用，植物學家對應的是科學，而畫家則對應的是美感。“實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的”。自此，文章中心論點逐漸顯現出來：“人的實用的活動全是有所為而為，是受環境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環境不需要他活動，而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸，在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰”。歸納得相當精辟。

是啊，我們崇拜英雄，從小聽著他們的故事長大；我們崇敬詩人，從小吟著它們的詩長大；我們喜愛美人，從小看著她們的畫長大……而事實是，如果沒有那些故事、沒有那些詩、沒有那些畫、沒有那些美的感受，我們根本不會被所謂的英雄、詩人或是美人打動，甚至我們都不知道他們是誰。我想這就是美帶給我們的真正意義，它可以把千百年前的事物人物，帶到我們的面前，讓我們感受體悟他們身上的力量，也讓我們知道他們的前車之鑒，作為我們的后事之師。

“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們之所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”

這篇文章的題目是“我對于一棵古松的三種態度”，但我所感受到更多的是，作者著重勾勒了美感。熟練的對比手法使這篇文章既不偏離于原本的想法，也有著它獨特的意味。這或許就是作者的高超之處了。

談美，也很美。

談美讀后感8

本文作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。

美是聯想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，并不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創造除了想象之外，還需要情感。

藝術創造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發現了美。他的見解也的確“人性化”。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”

我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的`“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。

談美讀后感9

作者開篇就說明了本文的目的在于學會發現美并欣賞美，“談美”非“談風月”。

作者明知身處危急存亡之秋，仍有心思來談論“美”，換句話來講，普通人連溫飽都不足，何有精力來講究美學呢？可能在大眾眼里，脫離物質基礎談精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解釋，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。我堅信情感比理智重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從“怡情養性”做起······要求人心凈化，先要求人生美化。”

現世是名利場，人與人之間的關系無非是利害網，忙忙碌碌地兜轉于利害關系之中。人常常對自身境況感到不滿，同時又對別人的境遇心生羨慕。

人處于現在和過去，對某件事情的看法以及對某種經歷的態度不免會有不同。

在過去那個時空的自己可能會感到無比絕望，而從現在往回看，原來自己還是很堅強地挺過來了；在過去那個時空的自己可能經歷著無比心酸的事情，而從現在往回看，原來還有更令人酸辛的事情等著自己；在過去那個時空的自己可能被愛情傷得體無完膚，而從現在往回看，原來還有自己早已渡過那條愛情的河。

過去到現在的這間隔以及這期間所積累的經歷會影響我們的看法和態度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的觀察視角，這依人而異。

作者認為“一般人迫于實際生活的需要，都把利害認得太真，不能站在適當的距離之外去看人生世相，于是這豐富華麗的世界，除了可效用于飲食男女的營求之外，便無其他意義。”

那么，當我們處于某種困境時，是不是也可以放長遠去看，或者跳出自身視角來看？又或者直接逃離現實世界，沉浸到創造出來的美感世界。一般而言，美感的世界是純粹的意象世界，完全與現實世界隔離。

作者認為，藝術是彌補人生和自然的缺陷的，僅模仿現實生活和大自然，便難以讓觀眾欣賞真正的美感。但我認為，現實生活和大自然創造的“藝術”更超乎想象，總有些人的經歷詮釋了什么是荒誕人生，總有些自然景觀展現了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”我無比贊同，把生活當做藝術品來雕琢，善于發現身邊的趣事，把人生過得更具情趣，欣賞這獨一無二的人生。

談美讀后感10

應該說，《談美》是塵封在我記憶中的一本書，這次舊書重談，主要是因為我心中漸漸涌起一絲恐慌，日復一日地扎根在電力一線，會不會逐漸喪失了對工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能覺得，我們對著變電站，對著輸電線，科學與實用就夠了，需要美做什么呢?那我們可以認真想一想，我們的一生在追求什么?追求幸福，追求過去、現在、未來達成的平衡和愉悅。那幸福是什么，幸福其實是一種美。細化一些，舒適的工作環境是一種美，和諧的家庭是一種美，內心短暫或長期的滿足是一種美，甚至常掛在嘴邊的創新創造精神也是一種美。

如果喪失了對美的追求，會有什么后果呢？

第一是喪失了美感。

舉個不恰當的例子，如果喪失了美感，把看到的聽到的一切歸于實用，那當我們看到一棵奇異的古松，我們就不會去欣賞它的蒼翠挺拔和不屈不撓的氣概，而只想去思考如果龍卷風來，樹枝會不會掛到電線上。這就是朱先生在書中所述的三種態度：科學的、實用的、美感的之間的差異。更關鍵的是，幸福本質上也是一種美，二者在內涵與外延上都極為接近。喪失了對美的追求，其實就喪失了幸福感。

第二是喪失了靈感。

朱先生說，天才創造往往需要藝術家式的靈感。從這句話中大家應該就能明白靈感與美之間的關系。我再舉個例子，賞月是一件非常有雅興的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，內心卻歷經著豐富的情緒活動，大家寫詩作文，月色仿佛就在文字間流淌著。但如果布置了主題為賞月的命題作文，大家再去賞月，就會覺得這個活動不過是為了完成任務，不是從一種欣賞美的角度。那么大家寫出來的東西可能就平平無奇，空洞而缺乏感情。喪失了對美的追求，其實就喪失了創造力。

最后，我想說，我們在職場歷經一個新的人生階段，會面對各種各樣瑣碎的事情。如果以實用的態度對待工作生活，那么做任何事之前都會想有沒有意義，意義是可有可無見仁見智的，那么覺得枯燥無味也是在所難免。如果多從美的角度考慮，懷著“無所為而為”的精神，那么世界都會變得不一樣。朱光潛先生說，人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。

那么如何去認識美，如何去培養美感，如何去創造靈感，那就需要大家在書中具體感悟了。共讀社活動現場，大家圍繞美分享了許多富有哲理的話。美學概念和美學道理就是這樣，它若隱若現，卻足以引發大家內心深處的共鳴和回響。我想大家讀完《談美》這本書，定會生出豁然開朗的感慨。書中最后一章提到了藝術人生的概念，以前網絡上流行一句話：聽了很多道理，依然過不好這一生。我想如果上升到美的層面，是可以過好這一生的!

談美讀后感11

在未看《談美書簡》之前，我對“美”也有基本的認識。當兩個人站在一起時，我能辨認出誰更漂亮；我能感受音樂的美感，也能感受繪畫的線條感。但在讀完這本書之后，我對“美”有了更深的認識。

“美”是一種生活積累。

即使是嬰兒，他對丑與美也有自己的認識。看見美的，他會笑；看見丑的，他會哭。可他對于音樂，美術等作品只能發出最基本的感觸——面部表情。他不會評論，不會指出優點與缺點。普通人經過生活的洗練，漸漸看懂時間的美與丑，但對專業性的評價無法理解。我們無法理解凡·高的極端美學，無法理解那些抽象的繪畫，唱不出飽經滄桑的歌曲。

還記得汪峰的歌中曾這樣唱道：咖啡館與廣場有三個街區，就像霓虹燈到月亮的距離。對于很多沒有外出打拼的人來說，也許這句歌詞對他們的感觸不深，他們只讀出了無奈。而對于一些外出打拼的人來說，感觸之后，他會回憶那段艱辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他體會人生的心酸之后，他的歌聲中充滿日月的傷痕，像刀疤一樣不可磨沒的痕跡，這時，他給聽者帶來的是滄桑的美感。所以，“美”是一種生活積累。

“美”是一種生活常態。

每次讀《西游記》、《紅樓夢》時，我會用很多種不同的節奏去讀它們。閱讀《西游記》應是歡快的；《水滸傳》前半段應是感嘆，中間是豪邁，最后是惋惜；而閱讀《紅樓夢》時，應是慢條細語，就像書中小姐們說話一樣，不經不慢。就像在《談美》書中，朱光潛先生說，他在讀書時，讀到有人拿到要刺殺一個人時，他心也被拎了起來。讀到緊張處，你的讀書速度也會變快；讀到傷心處，讀書心情也會低落，讀書節奏也會變慢。而我們在這些節奏中，就慢慢領悟了什么是美，所以“美”是一種生活常態。

“美”也是需要去品味的。

真正的美學大師，像朱光潛老先生，他們都是博學多才。至少得精修文學，心理學，甚至是一些哲學，社會學派的學說。只有經過大量的知識的積累，才能真正品味“美”，發現“美”。比如說，音樂的“美”感，文學可助你豐富想象的空間，聲樂學可助你評論唱的好與壞，心理學能讓你理性地看透作詞者，作曲者的心情。經過這些思想的裝飾，我們就可以更好地品味美感。每當聽到“北風那個吹”這首歌時，腦海中就閃現下雪之后，枝頭掛滿的雪晶，喜兒穿著大紅的新衣，期盼爹爹的回家，高興，興奮，出現在她的臉上，從理性上說，這首歌曲體現勞動人民渴望幸福生活與熱情的生活態度，還有人們在美好時節合家團聚的習俗與心理。

“美”是一門藝術，甚至可以說是一門生活的藝術，因為每個人都要掌握它，把握好它。這樣生活才會多一些“發現”樂趣，才會使自己比別人多一份才華，多增一份氣質。

談美讀后感12

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。一座平凡的山，一個看似糊涂不識廬山的詩人，卻就在這種糊涂之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你，你遠望廬山，望廬山之高峻，只說它的路途艱險，難以行走。你遠望廬山，望廬山之富饒，只說它的資源豐富，你更望了廬山之云的如夢如幻，卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的種類便是它繼續存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術家們，他們靜靜望著這棵樹，不去想它的價值有多大，只是默默欣賞著它的每片葉兒，每段枝條，看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞著這棵樹的美，無所為而為似的看著它，漸漸沉浸在美的世界里，與樹竟如同合二為一，看著樹的他們，仿佛正在被樹望著。

而社會如同是大河流水，人不往前游，就會被生活推著走，于是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位，又因此而談著這個社會是多么不公平，更是天天想著錢是多么可貴，于是，你心如磐石，從外面打不開，從里面又是無法掙脫束縛，終究是打不開心扉，怎么能裝得下真、善、美呢？你把實用性放在了第一位，有所為而為的去做每件事，最終卻只是竹籃打水一場空。于是你認了，認了困難是大山，挖不走，也推不動。然而在利益的驅動下，你淡然了，你忘了這座山本應擁有的美麗，而是以仇視的目光望著它，只認為它擋了你的去路，卻忽略了困難背后對你的幫助，你并未用欣賞的眼光去細細品味這座山，自然意識不到它的美，更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望，最終錯過了登上山頂，一覽山頂美景，獲得成功的機會，豈不見笑于世人！

對于成功過分的渴望，對于一件事物給你有所為而為的想法終究會蒙蔽你的雙眼，讓你心生浮躁，你敢于嘗試的初衷終被扭曲。于是在看似困難而不困難的境遇之下，你怕了，于是你問路在何方，同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。于是這是你急了，思想一片混亂，最終你敗了。也許就缺少那么一點的心靜，就成功了。在你急問路在何方時，你是否還想起過一路美在何方？也許它早已被你拋在腦后了。

困難似山卻不是山，只需要你多一點美的眼光，多一點角度的變換，它會化作輕煙。而美似山上的樹，山下的你遠望著山上的樹，是否在那不經意之間，山上的樹正默默望著山下的你。

談美讀后感13

這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以為人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人為臆想出來的東西。

有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生并不總是有跡可循，明天會遇到什么人取決于你在明天所處的時空里是否會看上他一眼，并不一定你們素未謀面。那么為什么你會看上他一眼？

我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之于人類歷史，人類歷史之于地球，地球之于銀河系，銀河系之于宇宙，宇宙之于更高維度的空間存在形式猶如一粟之于滄海。前人并沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對于生命的渴望和不舍，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對于渴望和不舍亙古不變的執著吧，但也不屬于醫學本身。

朱光潛先生說，美是“無為而為”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。

圖書館里，她坐他對面，他看著她，心里想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以后衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里讓他生出的美感呢，她認真說一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足里流露出來的積淀和多年的偏執留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悅目；彼時初見，只一眼就癡了，“這個妹妹好似哪里見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那么帥怎么會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻里他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引著彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引著你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨著光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命里的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡后的深邃雋永耐人尋味。

一直活在我們心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。

談美讀后感14

譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”但是縱使譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！夕”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”

之前一直覺得有時候自己的表達過于詳細，反而很尷尬，會破壞一定的美感，正如朱所言

據這個雕刻，討論美術上含蓄的道理。以上是從各種藝術中信手拈來的幾個實例。把這些個別的實例歸納在一起，我們可以得一個公例，就是：拿美術來表現思想和情感，與其盡量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因為在欣賞者的頭腦里所生的印象和美感，有含蓄比較盡量流露的還要更加深刻。換句話說，說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世間的偉大不是由理性鑄就談情與理性，朱光潛這一點和烏合之眾不謀而合，

這就是人性，群體中的個人不但在行動上和他本人有著本質的區別，甚至在完全失去獨立性之前，他的思想和感情就已經發生了變化，這種變化是如此深刻，它可以讓一個守財奴變得揮霍無度，把懷疑論者改造成信徒，把老實人變成罪犯，把懦夫變成豪杰。群體在智力上總是低于孤立的個人，但是從感情及其激發的行動這個角度看，群體可以比個人表現得更好或更差，這全看環境如何。一切取決于群體所接受的暗示具有什么性質。……群體固然經常是犯罪群體，然而它也常常是英雄主義的群體。正是群體，而不是孤立的個人，會不顧一切地慷慨赴難，為一種教義或觀念的凱旋提供了保證；會懷著贏得榮譽的熱情赴湯蹈火……這種英雄主義毫無疑問有著無意識的成分，然而正是這種英雄主義創造了歷史。如果人民只會以冷酷無情的方式干大事，世界史上便不會留下他們多少記錄了。

所以說再很多事情上人是控制不住自己的，壞人也有憐憫之心，源自于我們內心的潛意識，是人類幾千年來的傳承，這才是人性，這才是我們的信仰，我們自己，才是自己的上帝。

但是人性究其根源還是神性與劣根并存的種類，有時一念之差，差之千里，一定要發揚自己神性的一面，以木棒撬動地球。