第一篇：談美讀后感

談美讀后感

（一）宋宏玉

作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書對美感態度作了深入淺出的闡發。《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。朱光潛先生首先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這就要求我們對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣。藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”。俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂藝術來源于生活又高于生活，我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，既不是太近，也不能太遠，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂臺上一分鐘，臺下十年功，講的也是這個道理吧！

文末以“慢慢走,欣賞啊!”結尾，告訴讀者努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

作者的語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這本書，它會對你有所啟示的。

作者簡介

宋宏玉，江蘇省蘇州市相城區望亭中心小學，敘事者成員。工作第三年，很享受與孩子們一起學習與成長的快樂，堅信教師最大的責任是“授之以漁”。加入敘事者團隊，把教學與思考變成文字，讓我更珍惜每一次思考，感謝每一次進步。

談美讀后感

（二）王銀芳

美是什么？經常用這個字，卻沒有深究過。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，賞心悅目，帶給人愉悅感，這些都是我對美的直覺了。讀了朱光潛《談美》讓我對美有了一些深入的認識和思考！朱自清先生在序中所述：孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種“宏觀的眼界和豁達的胸襟”，值得學者深思。是最令我驚奇的了！直到讀完，我才悟出其中一二。

令我意外的是，朱光潛先生開場談到的竟然是：“俗”無非是缺乏美感的修養，我只有一個很單純的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看過之后，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什么樣的經驗才是美感的，然后再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心愿就算達到了。

由景物的美推到人生之美，這是一次對美的體驗的深刻旅程！

對一顆古松的三種態度讓我明白何為美感的。他說：由于知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。古松并不是一件固定的東西，它的形象隨旁觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，()一半也是人為的。有審美的眼睛才能見到美。脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。這算是美感的概念了！

我抬頭望向窗外，晴空萬里，一直能望到遠處的橋，橋上奔流的車，還有河對岸的高樓，生活從沒有因為誰停止過它的節奏；而眼前郁郁蔥蔥醉人的綠撲面而來，我手捧著書，輕酌一杯清茶，偶有清風徐來，享受片刻的歲月靜好！這或許就是生活之美吧！當我們站在適當的距離之外看人生世相，于是這豐富華嚴的世界往往可以成為很美的意象！

午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇湯，味道非常的鮮美，乳白的湯中點綴著紅綠，煞是好看。兒子卻開玩笑說，不過就是個海腥味嗎！我說你怎么這么剎風景呀，真是缺少美感！讀讀朱光潛《談美》你大概就能體會到了。“鮮美”呈現的是多么美的意象呀！

生活的美還需要一顆能夠感知美的心呀！感知美的能力是需要學習的。

在“慢慢走，欣賞啊”---人生的藝術化一篇中寫道：

人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美的點。

人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對于許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣干枯的，對于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。

若生活沒有“覺得有趣味”的欣賞，于是這豐富華麗的世界便成為一個了無生趣的囚牢。美是欣賞，美是生活的趣味！

朱光潛《談美》讓我認識到生活之美！人生之美！

作 者 簡 介

王銀芳，臨沂第四實驗小學數學老師，國家二級心理咨詢師，敘事者成員。

喜歡讀書，喜歡陪伴學生成長，喜歡隨手記下所得所失，喜歡望天上云卷云舒，看庭前花開花落，喜歡享受歲月靜好！喜歡幫助教育上遇到困難的人！

談美讀后感

（三）美學與生活

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發現對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發現對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。

“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”對生活中的萬事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。

全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態呈現在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家；另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業、學識等聯系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯系的各種事物上去；但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

如果把這種美學經驗和我們的生活聯系起來，我認為這就是積極的人生態度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。

舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。

最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：

“慢慢走，欣賞啊！”

復旦附中浦東分校 秦 臻

第二篇：談美讀后感

《談美》讀后感

朱光潛先生，安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。

我選了其中精妙略發感想。

我們對于一棵古松的三種態度，一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

“子非魚，安知魚之樂？”，人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘，其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

靈魂在杰作中的冒險，這是很具想象的一個句子。這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態度，考證更接近科學家的方式，批評更接近哲學家或政治家的態度，而欣賞更多的是有藝術情趣的藝術家或一部分人的行為。考證、批評不等同于欣賞，但欣賞需要了解藝術作品的一些相關知識，才能更好的欣賞。證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術作品欣賞時的直覺感性反映，所以它不能算是欣賞。這也是朱先所推崇的：欣賞的批評。不能把原有的美丑標準在不同時代不同環境下同一而論，要把自己放到作品當中去，反復品味其中然后有感而發。

依樣畫葫蘆，我認為這是沒有靈魂的創作。這里提到“藝術來源于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”。藝術的美是有靈魂的。藝術的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經過藝術家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創造出不同的形態，就形成了不同方式的藝術美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術美的。

空中樓閣，既是創造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創作時有些時平時觀察的印象再現，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創造，敢于創造的想象，能夠用平時所看所得經過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。

超以象外，得其環中，這是在有情感基礎上的創造。朱先生講：藝術的任物是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發的狀態，創造需有飽滿的情緒才能做到有感而發，一揮而促。藝術是具有社會性的，作者在表現的同時也在傳達

其特有的情緒，引發觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。

從心所欲，不逾矩。多么飄逸的句子。極具動態美。我理解朱先生說的格律就是不同藝術表現的某種特有的形式。藝術要創造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現有不會跳出一種表達的方式。即――格律。這種境界是經歷無數困惑及磨礪，歷練而成的，它可以在有限的規范內表達無限的內容。

慢慢走，欣賞啊！藝術的人生，文章結束，對于朱先生說的人生的藝術化在本節中已經分析的及其透徹了。不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，誰知道如何把握一種“度”，誰懂得“和諧”的規律誰就能藝術的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達樂觀的心境就是藝術，因為那是一種精神境界，是積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣賞啊！”努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收獲頗多。日光傾城，暖洋洋地鋪開來，隨意點綴著還未蘇醒的校園。冬日里的陽光異常溫暖，給了伏在窗邊的我，一個很溫暖的擁抱。陽光下閉眼享受著，感到周身都布滿了暖意，而后睜眼，看到眼前的一切都鋪上一層霧靄，給人一種“夏露晶瑩”的錯覺。

第三篇：談美讀后感

談美讀后感

談美讀后感1

朱光潛先生的《談美》寫于1932年4月的倫敦。從十五個方面來論述，有：

一、我們對于一棵古松的三種態度實用的、科學的、美感的。

二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。

三、子非魚，安知魚之樂？宇宙的人情化。

四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘美感與快感。五、記得綠羅裙，處處憐芳草美感與聯想。

六、靈魂在杰作中的冒險考證、批評與欣賞。

七、情人眼底出西施美與自然

八、依樣畫葫蘆寫實主義和理想主義的錯誤。

九、大人者不失其赤子之心藝術與游戲。

十、空中樓閣創造的想象。

十一、超以象外，得其環中創造與情感。

十二、從心所欲，不逾矩創造與格律。

十三、不似則失其所以為詩，似則失其所以為我創造與模仿。

十四、讀書破萬卷，下筆如有神天才與靈感。

十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化。

在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。

在一、我們對于一棵古松的三種態度實用的、科學的、美感的。中，對于一棵古松，木材商是用商業的心態去看，科學家是用研究的心態去看，而畫家則是用欣賞的心態去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

在二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。中，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以當局者迷，旁觀者清是從局中和局外人物的角度進行的闡述。

在十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的。看了《談美》，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。

談美讀后感2

什么是美？我覺得，從某種意義上來說，美并沒有一個具體的標準，許多人認為，看過去舒服的就是美的；也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但這些感受都比較淺顯，看過朱光潛的《談美書簡》后，我知道了朱光潛先生眼中的美。

光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”；“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”；“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們廣大中學生學習。

也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服！書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。

而在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！

在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。

談美讀后感3

首先想說這本書的質感真的很好，讓人想在一個陽光溫暖的下午靜靜地看，書里的插圖配的也很文藝。

書很薄，100來頁，我讀了很久，朱光潛的文字很有意思，他的論據善用比喻，總能把日常生活的現象看出另外的趣味，比如他在第三節對“子非魚，安知魚之樂？“中語言風趣地提出了他的看法。書中也有一些專有名詞，不過解釋的都很通俗易懂。即使這樣，看這本書還是要在安靜的環境中看，不然被外界打擾很難領會作者的意思。

我認為朱光潛是很睿智的藝術家，“以出世的精神作入世的事業”正如他在最后一章向我們闡述的“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一介妨礙整個生命的和諧。藝術家是最嚴肅不過的。我們主張人生的藝術化，就是主張人生的嚴肅主義。”在這本書中不僅可以學到關于美感和欣賞的技巧，更多是做人的態度，如何“詩意地棲息”。

前一半文字是在談美感談欣賞。

告訴我們審美要靠直覺，不要先入為主地認為它像什么，它是什么，不要與實物體作比較，也就是藝術高于生活，提醒我們要在“要在藝術品或自然美和實際人生中維持適當的距離”

第三節便提到審美的技巧：移情作用。移情作用幫助我們實現美感經驗，人將美好的愿望付之于物，物又反射在人給人以鼓舞，往復回流之后印象更加深刻（古松高風亮節的形象）

美感和快感的區別在于：快感的為滿足某種需求的，是實用的，是體驗滯后的；而美感是直覺，無目的的，是伴隨著你欣賞它。

美感和聯想的區別：“美感起于直覺，不帶思考，聯想不免帶有思考，在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣色意象上。”告誡我們審美要專注，要沉迷，不要過分地分散思想。

“大人者不失赤子之心”我們常常感覺到某些藝術家像孩子一樣，不食人間煙火。游戲和藝術是有很多相通點的，創造者的心是很純潔的，是將欣賞的意象加以客觀化；全局盡管荒唐，而部分卻仍須合理；都有移情作用；是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。所以要求藝術家保持一顆赤子之心。

創造要富有情感，要在模仿前人的基礎上打破格律。

最后強調靈感，讀書破萬卷就是功夫要足，下筆如有神就是要有靈感。

最后想說這本書絕對適合深深品讀，朗讀背誦其中精彩的片段。除了審美之外，還可以看到他如何巧妙地論證。

談美讀后感4

朱光潛先生的《談美》中這樣寫到“牛希濟的”記得綠羅裙，處處憐芳草“兩句詞就是好例。詞中主人何以”記得綠羅裙“呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以”處處憐芳草“呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

介紹了聯想的含義后，作者寫到”聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的“，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前后相承，雖有關系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到”多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想“

接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然后提出了本章的關鍵”聯想所伴的快感是不是美感呢?“朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想于美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。

這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，并不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在于”無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。

談美讀后感5

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發現對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發現對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。

“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”對生活中的萬事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。

全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態呈現在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠;以科學家的客觀角度，如植物學家;另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業、學識等聯系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯系的各種事物上去;但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

如果把這種美學經驗和我們的生活聯系起來，我認為這就是積極的人生態度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。

舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。

最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：

“慢慢走，欣賞啊!”

談美讀后感6

有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。

就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。

當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。

這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。

我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象征。

這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完后，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！

談美，談美，到底何為美，何為藝術？

談美讀后感7

翻開這樸素而又豐富的書，我開始在這新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》 。這篇文章描述了從不同角度看同一事物所得出的不同觀感。在這篇文章的開頭，作者仿佛開門見山告訴我們：一切事物都有幾種看法，同一件事物看法有多種，所看出來的現象也就有多種。接著，以園里的一棵古松做例子，分別把自己置身于一位木商、一位植物學家以及一位畫家的角度，來看這一棵古松。結果不難想出：“它的形象，隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是個人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”。

之后，作者分別從這三種人對古松的態度中提取出了三個關鍵詞，木商對應的是實用，植物學家對應的是科學，而畫家則對應的是美感。“實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的”。自此，文章中心論點逐漸顯現出來：“人的實用的活動全是有所為而為，是受環境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環境不需要他活動，而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸，在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰”。歸納得相當精辟。

是啊，我們崇拜英雄，從小聽著他們的故事長大；我們崇敬詩人，從小吟著它們的詩長大；我們喜愛美人，從小看著她們的畫長大……而事實是，如果沒有那些故事、沒有那些詩、沒有那些畫、沒有那些美的感受，我們根本不會被所謂的英雄、詩人或是美人打動，甚至我們都不知道他們是誰。我想這就是美帶給我們的真正意義，它可以把千百年前的事物人物，帶到我們的面前，讓我們感受體悟他們身上的力量，也讓我們知道他們的前車之鑒，作為我們的后事之師。

“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們之所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”

這篇文章的題目是“我對于一棵古松的三種態度”，但我所感受到更多的是，作者著重勾勒了美感。熟練的對比手法使這篇文章既不偏離于原本的想法，也有著它獨特的意味。這或許就是作者的高超之處了。

談美，也很美。

談美讀后感8

本文作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》，用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。

美是聯想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，并不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

講解了基本的美學觀念之后，作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創造除了想象之外，還需要情感。

藝術創造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發現了美。他的見解也的確“人性化”。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”

我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的`“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”了。

談美讀后感9

作者開篇就說明了本文的目的在于學會發現美并欣賞美，“談美”非“談風月”。

作者明知身處危急存亡之秋，仍有心思來談論“美”，換句話來講，普通人連溫飽都不足，何有精力來講究美學呢？可能在大眾眼里，脫離物質基礎談精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解釋，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。我堅信情感比理智重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從“怡情養性”做起······要求人心凈化，先要求人生美化。”

現世是名利場，人與人之間的關系無非是利害網，忙忙碌碌地兜轉于利害關系之中。人常常對自身境況感到不滿，同時又對別人的境遇心生羨慕。

人處于現在和過去，對某件事情的看法以及對某種經歷的態度不免會有不同。

在過去那個時空的自己可能會感到無比絕望，而從現在往回看，原來自己還是很堅強地挺過來了；在過去那個時空的自己可能經歷著無比心酸的事情，而從現在往回看，原來還有更令人酸辛的事情等著自己；在過去那個時空的自己可能被愛情傷得體無完膚，而從現在往回看，原來還有自己早已渡過那條愛情的河。

過去到現在的這間隔以及這期間所積累的經歷會影響我們的看法和態度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的觀察視角，這依人而異。

作者認為“一般人迫于實際生活的需要，都把利害認得太真，不能站在適當的距離之外去看人生世相，于是這豐富華麗的世界，除了可效用于飲食男女的營求之外，便無其他意義。”

那么，當我們處于某種困境時，是不是也可以放長遠去看，或者跳出自身視角來看？又或者直接逃離現實世界，沉浸到創造出來的美感世界。一般而言，美感的世界是純粹的意象世界，完全與現實世界隔離。

作者認為，藝術是彌補人生和自然的缺陷的，僅模仿現實生活和大自然，便難以讓觀眾欣賞真正的美感。但我認為，現實生活和大自然創造的“藝術”更超乎想象，總有些人的經歷詮釋了什么是荒誕人生，總有些自然景觀展現了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”我無比贊同，把生活當做藝術品來雕琢，善于發現身邊的趣事，把人生過得更具情趣，欣賞這獨一無二的人生。

談美讀后感10

應該說，《談美》是塵封在我記憶中的一本書，這次舊書重談，主要是因為我心中漸漸涌起一絲恐慌，日復一日地扎根在電力一線，會不會逐漸喪失了對工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能覺得，我們對著變電站，對著輸電線，科學與實用就夠了，需要美做什么呢?那我們可以認真想一想，我們的一生在追求什么?追求幸福，追求過去、現在、未來達成的平衡和愉悅。那幸福是什么，幸福其實是一種美。細化一些，舒適的工作環境是一種美，和諧的家庭是一種美，內心短暫或長期的滿足是一種美，甚至常掛在嘴邊的創新創造精神也是一種美。

如果喪失了對美的追求，會有什么后果呢？

第一是喪失了美感。

舉個不恰當的例子，如果喪失了美感，把看到的聽到的一切歸于實用，那當我們看到一棵奇異的古松，我們就不會去欣賞它的蒼翠挺拔和不屈不撓的氣概，而只想去思考如果龍卷風來，樹枝會不會掛到電線上。這就是朱先生在書中所述的三種態度：科學的、實用的、美感的之間的差異。更關鍵的是，幸福本質上也是一種美，二者在內涵與外延上都極為接近。喪失了對美的追求，其實就喪失了幸福感。

第二是喪失了靈感。

朱先生說，天才創造往往需要藝術家式的靈感。從這句話中大家應該就能明白靈感與美之間的關系。我再舉個例子，賞月是一件非常有雅興的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，內心卻歷經著豐富的情緒活動，大家寫詩作文，月色仿佛就在文字間流淌著。但如果布置了主題為賞月的命題作文，大家再去賞月，就會覺得這個活動不過是為了完成任務，不是從一種欣賞美的角度。那么大家寫出來的東西可能就平平無奇，空洞而缺乏感情。喪失了對美的追求，其實就喪失了創造力。

最后，我想說，我們在職場歷經一個新的人生階段，會面對各種各樣瑣碎的事情。如果以實用的態度對待工作生活，那么做任何事之前都會想有沒有意義，意義是可有可無見仁見智的，那么覺得枯燥無味也是在所難免。如果多從美的角度考慮，懷著“無所為而為”的精神，那么世界都會變得不一樣。朱光潛先生說，人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。

那么如何去認識美，如何去培養美感，如何去創造靈感，那就需要大家在書中具體感悟了。共讀社活動現場，大家圍繞美分享了許多富有哲理的話。美學概念和美學道理就是這樣，它若隱若現，卻足以引發大家內心深處的共鳴和回響。我想大家讀完《談美》這本書，定會生出豁然開朗的感慨。書中最后一章提到了藝術人生的概念，以前網絡上流行一句話：聽了很多道理，依然過不好這一生。我想如果上升到美的層面，是可以過好這一生的!

談美讀后感11

在未看《談美書簡》之前，我對“美”也有基本的認識。當兩個人站在一起時，我能辨認出誰更漂亮；我能感受音樂的美感，也能感受繪畫的線條感。但在讀完這本書之后，我對“美”有了更深的認識。

“美”是一種生活積累。

即使是嬰兒，他對丑與美也有自己的認識。看見美的，他會笑；看見丑的，他會哭。可他對于音樂，美術等作品只能發出最基本的感觸——面部表情。他不會評論，不會指出優點與缺點。普通人經過生活的洗練，漸漸看懂時間的美與丑，但對專業性的評價無法理解。我們無法理解凡·高的極端美學，無法理解那些抽象的繪畫，唱不出飽經滄桑的歌曲。

還記得汪峰的歌中曾這樣唱道：咖啡館與廣場有三個街區，就像霓虹燈到月亮的距離。對于很多沒有外出打拼的人來說，也許這句歌詞對他們的感觸不深，他們只讀出了無奈。而對于一些外出打拼的人來說，感觸之后，他會回憶那段艱辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他體會人生的心酸之后，他的歌聲中充滿日月的傷痕，像刀疤一樣不可磨沒的痕跡，這時，他給聽者帶來的是滄桑的美感。所以，“美”是一種生活積累。

“美”是一種生活常態。

每次讀《西游記》、《紅樓夢》時，我會用很多種不同的節奏去讀它們。閱讀《西游記》應是歡快的；《水滸傳》前半段應是感嘆，中間是豪邁，最后是惋惜；而閱讀《紅樓夢》時，應是慢條細語，就像書中小姐們說話一樣，不經不慢。就像在《談美》書中，朱光潛先生說，他在讀書時，讀到有人拿到要刺殺一個人時，他心也被拎了起來。讀到緊張處，你的讀書速度也會變快；讀到傷心處，讀書心情也會低落，讀書節奏也會變慢。而我們在這些節奏中，就慢慢領悟了什么是美，所以“美”是一種生活常態。

“美”也是需要去品味的。

真正的美學大師，像朱光潛老先生，他們都是博學多才。至少得精修文學，心理學，甚至是一些哲學，社會學派的學說。只有經過大量的知識的積累，才能真正品味“美”，發現“美”。比如說，音樂的“美”感，文學可助你豐富想象的空間，聲樂學可助你評論唱的好與壞，心理學能讓你理性地看透作詞者，作曲者的心情。經過這些思想的裝飾，我們就可以更好地品味美感。每當聽到“北風那個吹”這首歌時，腦海中就閃現下雪之后，枝頭掛滿的雪晶，喜兒穿著大紅的新衣，期盼爹爹的回家，高興，興奮，出現在她的臉上，從理性上說，這首歌曲體現勞動人民渴望幸福生活與熱情的生活態度，還有人們在美好時節合家團聚的習俗與心理。

“美”是一門藝術，甚至可以說是一門生活的藝術，因為每個人都要掌握它，把握好它。這樣生活才會多一些“發現”樂趣，才會使自己比別人多一份才華，多增一份氣質。

談美讀后感12

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。一座平凡的山，一個看似糊涂不識廬山的詩人，卻就在這種糊涂之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你，你遠望廬山，望廬山之高峻，只說它的路途艱險，難以行走。你遠望廬山，望廬山之富饒，只說它的資源豐富，你更望了廬山之云的如夢如幻，卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的種類便是它繼續存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術家們，他們靜靜望著這棵樹，不去想它的價值有多大，只是默默欣賞著它的每片葉兒，每段枝條，看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞著這棵樹的美，無所為而為似的看著它，漸漸沉浸在美的世界里，與樹竟如同合二為一，看著樹的他們，仿佛正在被樹望著。

而社會如同是大河流水，人不往前游，就會被生活推著走，于是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位，又因此而談著這個社會是多么不公平，更是天天想著錢是多么可貴，于是，你心如磐石，從外面打不開，從里面又是無法掙脫束縛，終究是打不開心扉，怎么能裝得下真、善、美呢？你把實用性放在了第一位，有所為而為的去做每件事，最終卻只是竹籃打水一場空。于是你認了，認了困難是大山，挖不走，也推不動。然而在利益的驅動下，你淡然了，你忘了這座山本應擁有的美麗，而是以仇視的目光望著它，只認為它擋了你的去路，卻忽略了困難背后對你的幫助，你并未用欣賞的眼光去細細品味這座山，自然意識不到它的美，更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望，最終錯過了登上山頂，一覽山頂美景，獲得成功的機會，豈不見笑于世人！

對于成功過分的渴望，對于一件事物給你有所為而為的想法終究會蒙蔽你的雙眼，讓你心生浮躁，你敢于嘗試的初衷終被扭曲。于是在看似困難而不困難的境遇之下，你怕了，于是你問路在何方，同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。于是這是你急了，思想一片混亂，最終你敗了。也許就缺少那么一點的心靜，就成功了。在你急問路在何方時，你是否還想起過一路美在何方？也許它早已被你拋在腦后了。

困難似山卻不是山，只需要你多一點美的眼光，多一點角度的變換，它會化作輕煙。而美似山上的樹，山下的你遠望著山上的樹，是否在那不經意之間，山上的樹正默默望著山下的你。

談美讀后感13

這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以為人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人為臆想出來的東西。

有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生并不總是有跡可循，明天會遇到什么人取決于你在明天所處的時空里是否會看上他一眼，并不一定你們素未謀面。那么為什么你會看上他一眼？

我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之于人類歷史，人類歷史之于地球，地球之于銀河系，銀河系之于宇宙，宇宙之于更高維度的空間存在形式猶如一粟之于滄海。前人并沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對于生命的渴望和不舍，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對于渴望和不舍亙古不變的執著吧，但也不屬于醫學本身。

朱光潛先生說，美是“無為而為”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。

圖書館里，她坐他對面，他看著她，心里想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以后衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里讓他生出的美感呢，她認真說一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足里流露出來的積淀和多年的偏執留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悅目；彼時初見，只一眼就癡了，“這個妹妹好似哪里見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那么帥怎么會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻里他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引著彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引著你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨著光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命里的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡后的深邃雋永耐人尋味。

一直活在我們心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。

談美讀后感14

譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”但是縱使譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！夕”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”

之前一直覺得有時候自己的表達過于詳細，反而很尷尬，會破壞一定的美感，正如朱所言

據這個雕刻，討論美術上含蓄的道理。以上是從各種藝術中信手拈來的幾個實例。把這些個別的實例歸納在一起，我們可以得一個公例，就是：拿美術來表現思想和情感，與其盡量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因為在欣賞者的頭腦里所生的印象和美感，有含蓄比較盡量流露的還要更加深刻。換句話說，說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世間的偉大不是由理性鑄就談情與理性，朱光潛這一點和烏合之眾不謀而合，

這就是人性，群體中的個人不但在行動上和他本人有著本質的區別，甚至在完全失去獨立性之前，他的思想和感情就已經發生了變化，這種變化是如此深刻，它可以讓一個守財奴變得揮霍無度，把懷疑論者改造成信徒，把老實人變成罪犯，把懦夫變成豪杰。群體在智力上總是低于孤立的個人，但是從感情及其激發的行動這個角度看，群體可以比個人表現得更好或更差，這全看環境如何。一切取決于群體所接受的暗示具有什么性質。……群體固然經常是犯罪群體，然而它也常常是英雄主義的群體。正是群體，而不是孤立的個人，會不顧一切地慷慨赴難，為一種教義或觀念的凱旋提供了保證；會懷著贏得榮譽的熱情赴湯蹈火……這種英雄主義毫無疑問有著無意識的成分，然而正是這種英雄主義創造了歷史。如果人民只會以冷酷無情的方式干大事，世界史上便不會留下他們多少記錄了。

所以說再很多事情上人是控制不住自己的，壞人也有憐憫之心，源自于我們內心的潛意識，是人類幾千年來的傳承，這才是人性，這才是我們的信仰，我們自己，才是自己的上帝。

但是人性究其根源還是神性與劣根并存的種類，有時一念之差，差之千里，一定要發揚自己神性的一面，以木棒撬動地球。

第四篇：《談美》讀后感

《談美》讀后感

《談美》讀后感 篇1

花了我近一個寒假的時間才看完一本薄薄的《談美書簡》，不容易啊，先給自己來點掌聲鼓勵一下，畢竟這并非是本人所喜好的文學，更何況本書的內容結構如此嚴謹，使我在閱讀過程中多次自覺力不從心，但時間并非是虛耗的，收獲暫且不談質量，就數量而言還是有個數字的`。

《談美書簡》主要是以回答讀者的來信為方式，雖不是系統的美學研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導游的身份，成功地引領我們步入美學的殿堂，并從一些關鍵的角度為美學的入門者進行了解說，極富啟發性。

例如在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的邊緣學科，以及國內“資料太少”這一特殊性，朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”；要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當然，我在此并非是想否認他老人家的什么，僅想說：“只有不斷地創新與改進才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經的。”

成語與世長辭：辭：告別。和人世永別了。指去世。如：清·蒲松齡《聊齋志異·賈奉雉》：“仆適自念，以金盆玉碗貯狗矢，真無顏出見同人，行將遁跡山林，與世長辭矣。”又如：曹冷元那斑白的頭發楂和胡須都燒焦了，臉上起著一片紅泡，眼睛含著渾淚，與世長辭了。——馮德英《迎春花》第十九章

成語力不從心：心里想做，可是力量夠不上。如：《后漢書·西域傳》：“今使者大兵未能得出，如諸國力不從心，東西南北自在也。”又如：按我的政治思想水平、斗爭閱歷和知識能力，擔當編選陳毅同志詩詞的工作確是力不從心。——張茜《陳毅詩詞選集·序言》

《談美》讀后感 篇2

美學，往往會給人一種略帶神秘的色彩，我一直以來都以為美學如同其他高深莫測的哲學。讀完這本談美書簡后，我發現這是一門帶有人文主義色彩的的美學，值得每一個人深思。

縱觀全書，不難發現朱光潛老先生用的是書信的形式來向我們闡述美學的問題，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。書中反復強調美學的起源就源自于生活，一切都要從現實生活出發，從生活中捕捉到沒。我認為當我們意識到美的時候，往往都是離不開人的。

作者說“美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體”。從人的品質思想，我們會看到最初的美，那就是書中說的“不涉及欲念和利益計較”。正如所說的這樣，美學這門深奧的學問，往往就是最本真的.。就像之前很多媒體評價的最美的人物。他們就是做到了這些最本真的人性美。而反觀當下，現在仍是有不斷地事件是為了利益的爭奪。

之前，不斷受關注的反腐事件就是最好的證據。自中央加大對貪腐的整治力度之后，有數不勝數的官員落馬，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆蓋了國家的所有部門。貪腐現象只是社會不正之風的一個產物。所以歸根結底，腐敗是由社會個人貪圖利益的不正之風所引起的，這些正是與朱先生所說的人性美相對立的。書中說：人是一個整體，一個多方面的內在聯系著的各種能力的統一體。所以，我們不能夠因為自己一點點的私欲而不斷貪婪，要做一個對社會有貢獻，充滿真能量的。

總而言之，這本很薄的書，充滿著深奧的美學思想。讀過這本書，我覺得只需將這“美”充分的融入到每時每刻的生活中，不斷地充實我們的精神生活。

成語高深莫測：高深的程度無法揣測。形容使人難以理解。如：《漢書·嚴延年傳》：“吏民莫能測其意深淺，戰栗不敢犯禁。”又如：他說話常故弄玄虛，使人感到高深莫測。

成語總而言之：總的說起來。如：《容齋隨筆·卷六·洗兒金錢》：“若總而言之，殆不可勝算。”又如：總而言之，長征是以我們勝利、敵人失敗的結果而千結束。——《毛澤東選集·論反對帝國主義的策略》

《談美》讀后感 篇3

讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的`凡高怎會畢其一生獻于藝術？無論是斑斕勝于光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為著它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。

疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精致的形態給予世間安寧幸福。

在向往高潔清廉之士時，我們其實是在向往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閑適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

美，是對人生的選擇。

在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己托付于一切美；于深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

這一生，慢慢走，欣賞啊！

《談美》讀后感 篇4

美的本質是什么？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對于這一問題的解答，是一個關系到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什么是美學。

我通過讀這本書分析出了三個重點問題：

1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。

2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的'問題。

3、美學源自于生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。

當美學發展到了21世紀，他并不拘泥于藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，并且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。

不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學為人的道理，對于怎樣開展治學工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那么他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹的態度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。

最后我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當得起，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。很值得我們青少年去學習。

《談美》讀后感 篇5

讀了朱光潛先生的《談美》，心有感觸。對于先生精辟、客觀的分析和論證最為欣賞。期中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可，物質是可以用盡的，而無形的美是可以帶帶流傳供人享用的，為什么這么說呢？

以作者對一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的進行闡述。作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的`完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。

“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

《談美》讀后感 篇6

《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。鄙諺講：“距離孕育發生美”。其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。

人們對于熟習的事物總是容易紕漏它的`美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從現實生存中的利害干系出發看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：“政府者迷，觀看者清”。

一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。

《談美》讀后感 篇7

開場白中寫道“我堅信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’做起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心凈化，先要求人生美化”。這不僅于當時那個“危機存亡的年頭”十分必要，于經濟高速瘋長、心靈霧迷津渡的現代也迫切而有益。

唯有“無所為而為”才有可能成就一番真正的成就。偉大的事業都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟，朱光潛也正是用此情懷才成就了這樣一本雖薄、卻厚重，娓娓道來、耐人尋味的美文。

《談美》首先告訴我們對于同樣一件事物，存在實用的、科學的和美感的三種態度。唯美感的態度是物我兩忘、非功利的目的，且需要保持一定的距離才可。其中，美感中常有移情的作用，“所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。之后，文章又說明了美感與快感、與聯想，與考證、批評與欣賞，與自然的聯系與差別；說明了寫實主義和理想主義對美的差別與一致；說明了藝術與游戲，創造與情感，格律、模仿對于藝術的意義；說明了天才與靈感、汗水與努力對于藝術的作用。

最后，朱光潛強調，盡管處于正名析理期間，開篇便區別了三種對事物的'態度，但其實“完美的人生見于這（實用、科學、美感）三種活動的平均發展”，“每一個人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。讓我們知道，藝術人生其實也可以很近、很親切，與你我息息相關。

他警醒我們，“世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘偽君子’則竭力掩蓋本色。——他們都是‘生命的機械化’”。

“情趣逾豐富，生活也逾美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你對于許多事物是否能欣賞。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。”借用阿爾卑斯山谷間路上的一個標語牌“慢慢走，欣賞啊”勸告游人莫錯過眼前美景，朱光潛提醒“贏得了職場，卻輸了人生”的我們，不要成為“這豐富華麗世界中一個了無生趣的囚徒”。我以為，美首先是一種態度，一種心情，一種選擇，其次才是一種原理和方法。

《談美》讀后感 篇8

朱老說過，美學離不開馬克思主義，更小的說便是唯物主義。也就是說一切的藝術品與美都是從現實中出發而高于現實，引領人類進步的。唯物主義論傾向于一切源自于勞動生產，勞動使人進步，產生理想，從而有經濟要求，有美的需求，我想這句話是適用的：經濟基礎決定上次建筑——美的精神生活。而勞動生產和現實條件又決定著經濟情況，而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產與理想的位置。

對于美感是一種傾向，還有更精確的解釋。人是一個整體，他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看，以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感，認為美是客觀的，與人的'主觀感覺無關。可正如上文所說，沒有美感何來美？而美感便是人的意志與思想的一種傾向。可總結為：人是一個整體；美與美感也是一個不可分割的整體。

文中有一處對于人與自然的關系的解釋，我頗為喜歡。人是審美過程的主體，自然為客體，當然，主體也屬于客體，人也是審美對象之一嘛。主體與客體并不是互相對立的兩面，客體產生美，主體應而產生美感，二者為一整體。同時，人類的勞動生產便是不斷用自己的力量改變自然，讓它符合自身的美的規律的過程。“在這個過程中，自然日益受到人的改造，就日益豐富化，就成了‘人化的自然’；人發揮了他的本質力量，就是肯定了自己，他的本質力量就在改造中自然對象化了，因而也日益加強和提高了。”這便是人與自然的關系，相互依存，而又相對獨立，而自然中有人類，人類中又有自然。馬克思說過：“自然中所含的人性本質只對于社會的人才存在；因為在社會里，自然對于人才作為任何人的聯系紐帶而存在——他為旁人而存在，旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣，自然才作為人的自己的人性存在的基礎而存在。只有這樣，對人原是自然的存在才變成他的人性的存在，自然對與他就成了人。因此，社會就是人和自然的完善化的統一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義。”多么好的人的自然主義和自然的人道主義啊！這不正是我們應該追求和向往的么？我想那應該是最高境界的美了吧！——自然與人類的和諧！

《談美》讀后感 篇9

一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古松的.科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。

《談美》讀后感 篇10

最近幾天，我爸推薦朱光潛的《談美》給我，我隨意地翻了翻，發現除了書信沒有其他的東西，覺得無趣就放了下來。過了幾天，當我翻到傅雷寫的《傅雷家書》時，我突然想到，會不會《談美書簡》也是本很好看的書呢？我便帶著懷疑的態度讀了起來，讀完后才感到，這本書實在是太棒了！

這本書中，寫的都是朱先生自己的親身經驗以及他所總結的很多人生道理和觀點。我覺得雖然是簡短的幾句話，但是真的是把人生上許多不起眼的、重要的.地方都勾勒了出來，讓我們看到了這些曾經被我們忽視的東西的重要性。我想如果只是單純的把人生大道理寫下來，我想不會有太多的人接受的。聰明的朱先生便用書信的形式，再加上用形象的語言解釋抽象的美學感念，讓我們很容易接受。

在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”看，僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。

除此以外，這本書也詮釋了很多的人生道理，讓人百看不厭。難怪我父親在我看這本書之前就告訴我，如果你看了這本書，精神領域基本上就上了一個層次。現在一感覺，真的是這樣啊！小小的《談美》，總共可能不到7、8萬字，但是其中每行每列都滲透著朱先生親身實踐了一輩子的認真態度，不得不感動你我。我想他的這些文字會促使我一點點的成長，讓我看到一個深層次人的所作所為。朱先生把自己的一生奉獻到了這里，難道我們不應該敬佩他嘛？

《談美》讀后感 篇11

什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！于是果斷買了。

書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。

我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。

我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的.畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。

朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態。

我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創造，更在于辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。

這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認為我每天都是在創造美。

談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：

阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”

第五篇：《談美》讀后感

《談美》讀后感14篇

細細品味一本名著后，相信大家一定領會了不少東西，這時候，最關鍵的讀后感怎么能落下！是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編為大家收集的《談美》讀后感，希望能夠幫助到大家。

《談美》讀后感1

作者開篇就說明了本文的目的在于學會發現美并欣賞美，“談美”非“談風月”。

作者明知身處危急存亡之秋，仍有心思來談論“美”，換句話來講，普通人連溫飽都不足，何有精力來講究美學呢？可能在大眾眼里，脫離物質基礎談精神追求是空想。

然而，作者不急不躁地解釋，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。我堅信情感比理智重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從“怡情養性”做起······要求人心凈化，先要求人生美化。”

現世是名利場，人與人之間的關系無非是利害網，忙忙碌碌地兜轉于利害關系之中。人常常對自身境況感到不滿，同時又對別人的境遇心生羨慕。

人處于現在和過去，對某件事情的看法以及對某種經歷的態度不免會有不同。

在過去那個時空的自己可能會感到無比絕望，而從現在往回看，原來自己還是很堅強地挺過來了；在過去那個時空的自己可能經歷著無比心酸的事情，而從現在往回看，原來還有更令人酸辛的事情等著自己；在過去那個時空的自己可能被愛情傷得體無完膚，而從現在往回看，原來還有自己早已渡過那條愛情的河。

過去到現在的這間隔以及這期間所積累的經歷會影響我們的看法和態度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的觀察視角，這依人而異。

作者認為“一般人迫于實際生活的需要，都把利害認得太真，不能站在適當的距離之外去看人生世相，于是這豐富華麗的世界，除了可效用于飲食男女的營求之外，便無其他意義。”

那么，當我們處于某種困境時，是不是也可以放長遠去看，或者跳出自身視角來看？又或者直接逃離現實世界，沉浸到創造出來的美感世界。一般而言，美感的世界是純粹的意象世界，完全與現實世界隔離。

作者認為，藝術是彌補人生和自然的缺陷的，僅模仿現實生活和大自然，便難以讓觀眾欣賞真正的美感。但我認為，現實生活和大自然創造的“藝術”更超乎想象，總有些人的經歷詮釋了什么是荒誕人生，總有些自然景觀展現了什么是鬼斧神工。

文的最后“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”我無比贊同，把生活當做藝術品來雕琢，善于發現身邊的趣事，把人生過得更具情趣，欣賞這獨一無二的人生。

《談美》讀后感2

在未看《談美書簡》之前，我對“美”也有基本的認識。當兩個人站在一起時，我能辨認出誰更漂亮；我能感受音樂的美感，也能感受繪畫的線條感。但在讀完這本書之后，我對“美”有了更深的認識。

“美”是一種生活積累。

即使是嬰兒，他對丑與美也有自己的認識。看見美的，他會笑；看見丑的，他會哭。可他對于音樂，美術等作品只能發出最基本的感觸——面部表情。他不會評論，不會指出優點與缺點。普通人經過生活的洗練，漸漸看懂時間的美與丑，但對專業性的評價無法理解。我們無法理解凡·高的極端美學，無法理解那些抽象的繪畫，唱不出飽經滄桑的歌曲。

還記得汪峰的歌中曾這樣唱道：咖啡館與廣場有三個街區，就像霓虹燈到月亮的距離。對于很多沒有外出打拼的人來說，也許這句歌詞對他們的感觸不深，他們只讀出了無奈。而對于一些外出打拼的人來說，感觸之后，他會回憶那段艱辛拼搏的日子。就像歌者自己，在他體會人生的心酸之后，他的歌聲中充滿日月的傷痕，像刀疤一樣不可磨沒的痕跡，這時，他給聽者帶來的是滄桑的美感。所以，“美”是一種生活積累。

“美”是一種生活常態。

每次讀《西游記》、《紅樓夢》時，我會用很多種不同的節奏去讀它們。閱讀《西游記》應是歡快的；《水滸傳》前半段應是感嘆，中間是豪邁，最后是惋惜；而閱讀《紅樓夢》時，應是慢條細語，就像書中小姐們說話一樣，不經不慢。就像在《談美》書中，朱光潛先生說，他在讀書時，讀到有人拿到要刺殺一個人時，他心也被拎了起來。讀到緊張處，你的讀書速度也會變快；讀到傷心處，讀書心情也會低落，讀書節奏也會變慢。而我們在這些節奏中，就慢慢領悟了什么是美，所以“美”是一種生活常態。

“美”也是需要去品味的。

真正的美學大師，像朱光潛老先生，他們都是博學多才。至少得精修文學，心理學，甚至是一些哲學，社會學派的學說。只有經過大量的知識的積累，才能真正品味“美”，發現“美”。比如說，音樂的“美”感，文學可助你豐富想象的空間，聲樂學可助你評論唱的好與壞，心理學能讓你理性地看透作詞者，作曲者的心情。經過這些思想的裝飾，我們就可以更好地品味美感。每當聽到“北風那個吹”這首歌時，腦海中就閃現下雪之后，枝頭掛滿的雪晶，喜兒穿著大紅的新衣，期盼爹爹的回家，高興，興奮，出現在她的臉上，從理性上說，這首歌曲體現勞動人民渴望幸福生活與熱情的生活態度，還有人們在美好時節合家團聚的習俗與心理。

“美”是一門藝術，甚至可以說是一門生活的藝術，因為每個人都要掌握它，把握好它。這樣生活才會多一些“發現”樂趣，才會使自己比別人多一份才華，多增一份氣質。

《談美》讀后感3

朱光潛先生的《談美》寫于1932年4月的倫敦。從十五個方面來論述，有：

一、我們對于一棵古松的三種態度實用的、科學的、美感的。

二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。

三、子非魚，安知魚之樂？宇宙的人情化。

四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘美感與快感。五、記得綠羅裙，處處憐芳草美感與聯想。

六、靈魂在杰作中的冒險考證、批評與欣賞。

七、情人眼底出西施美與自然

八、依樣畫葫蘆寫實主義和理想主義的錯誤。

九、大人者不失其赤子之心藝術與游戲。

十、空中樓閣創造的想象。

十一、超以象外，得其環中創造與情感。

十二、從心所欲，不逾矩創造與格律。

十三、不似則失其所以為詩，似則失其所以為我創造與模仿。

十四、讀書破萬卷，下筆如有神天才與靈感。

十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化。

在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。

在一、我們對于一棵古松的三種態度實用的、科學的、美感的。中，對于一棵古松，木材商是用商業的心態去看，科學家是用研究的心態去看，而畫家則是用欣賞的心態去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

在二、當局者迷，旁觀者清藝術和實際人生的距離。中，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以當局者迷，旁觀者清是從局中和局外人物的角度進行的闡述。

在十五、慢慢走，欣賞啊！人生的藝術化結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的。看了《談美》，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。

《談美》讀后感4

譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”但是縱使譬如《論語》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍晝夜！夕”幾句話決沒完全描寫出孔子說這番話時候的心境，而“如斯夫”三字更籠統，沒有把當時的流水形容盡致。如果說詳細一點，孔子也許這樣說：“河水滾滾地流去，日夜都是這樣，沒有一刻停止。世界上一切事物不都像這流水時常變化不盡么了過去的事物不就永遠過去決不回頭么了我看見這流水心中好不慘傷呀！……”

之前一直覺得有時候自己的表達過于詳細，反而很尷尬，會破壞一定的美感，正如朱所言

據這個雕刻，討論美術上含蓄的道理。以上是從各種藝術中信手拈來的幾個實例。把這些個別的實例歸納在一起，我們可以得一個公例，就是：拿美術來表現思想和情感，與其盡量流露，不如稍有含蓄；與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因為在欣賞者的頭腦里所生的印象和美感，有含蓄比較盡量流露的還要更加深刻。換句話說，說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世間的偉大不是由理性鑄就談情與理性，朱光潛這一點和烏合之眾不謀而合，

這就是人性，群體中的個人不但在行動上和他本人有著本質的區別，甚至在完全失去獨立性之前，他的思想和感情就已經發生了變化，這種變化是如此深刻，它可以讓一個守財奴變得揮霍無度，把懷疑論者改造成信徒，把老實人變成罪犯，把懦夫變成豪杰。群體在智力上總是低于孤立的個人，但是從感情及其激發的行動這個角度看，群體可以比個人表現得更好或更差，這全看環境如何。一切取決于群體所接受的暗示具有什么性質。……群體固然經常是犯罪群體，然而它也常常是英雄主義的群體。正是群體，而不是孤立的個人，會不顧一切地慷慨赴難，為一種教義或觀念的凱旋提供了保證；會懷著贏得榮譽的熱情赴湯蹈火……這種英雄主義毫無疑問有著無意識的成分，然而正是這種英雄主義創造了歷史。如果人民只會以冷酷無情的方式干大事，世界史上便不會留下他們多少記錄了。

所以說再很多事情上人是控制不住自己的，壞人也有憐憫之心，源自于我們內心的潛意識，是人類幾千年來的傳承，這才是人性，這才是我們的信仰，我們自己，才是自己的上帝。

但是人性究其根源還是神性與劣根并存的種類，有時一念之差，差之千里，一定要發揚自己神性的一面，以木棒撬動地球。

《談美》讀后感5

朱光潛先生的《談美》中這樣寫到“牛希濟的”記得綠羅裙，處處憐芳草“兩句詞就是好例。詞中主人何以”記得綠羅裙“呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以”處處憐芳草“呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

介紹了聯想的含義后，作者寫到”聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的“，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前后相承，雖有關系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到”多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想“

接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然后提出了本章的關鍵”聯想所伴的快感是不是美感呢?“朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想于美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。

這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，并不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在于”無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。

《談美》讀后感6

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發現對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發現對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。

“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”對生活中的萬事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。

全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態呈現在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠;以科學家的客觀角度，如植物學家;另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業、學識等聯系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯系的各種事物上去;但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

如果把這種美學經驗和我們的生活聯系起來，我認為這就是積極的人生態度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。

舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。

最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：

“慢慢走，欣賞啊!”

《談美》讀后感7

這是一本大學時代我一度無法駕馭的書，彼時我總以為人嘴兩張皮，世界本沒有規則，知識和規則都是人為臆想出來的東西。

有些書好像時機到了你就會拿起來讀，有些事時間到了就會去做，有些地方到了生命的某個階段就是很想去，仿佛冥冥之中有什么東西在召喚，聽起來很宿命，但不得不承認人生并不總是有跡可循，明天會遇到什么人取決于你在明天所處的時空里是否會看上他一眼，并不一定你們素未謀面。那么為什么你會看上他一眼？

我一直覺得醫學是門很沒有美感的學科，它會讓我很難通過直覺去感受世間萬物進而產生共情，求真和求因的思維定式使我在美感的路上漸行漸遠，這便是大學時代我一直抗拒它的原因，若不是別無選擇，我定會放棄。從宏觀來講，個體生命之于人類歷史，人類歷史之于地球，地球之于銀河系，銀河系之于宇宙，宇宙之于更高維度的空間存在形式猶如一粟之于滄海。前人并沒有給我們留下長生，醫學的存在是整個人類對于生命的渴望和不舍，如果非要把醫學強加一個美的概念便是人類對于渴望和不舍亙古不變的執著吧，但也不屬于醫學本身。

朱光潛先生說，美是“無為而為”，美感是物我共情的感受，不摻雜利己和實用的感情色彩亦不摻雜聯想和意義。

圖書館里，她坐他對面，他看著她，心里想，“這就是個男人啊，這寬廣的臂膀，這175的身高，以后衣服都不用買了，她的我都能穿”。她哪里美呢，是哪里讓他生出的美感呢，她認真說一件事時專注的樣子，她點菜時專業品評的樣子，是的，這舉手頭足里流露出來的積淀和多年的偏執留下的痕跡讓他生出了共情，每每此時，便覺賞心悅目；彼時初見，只一眼就癡了，“這個妹妹好似哪里見過”，心生熟稔，不問緣由，“此中有真意，欲辨已忘言”就是對美感最好的詮釋，物我合一，是顧不得思考的；而有些人，最美的是性格和聲色，鉛華褪盡也未減半分，情人眼里出西施，便是把眼中情人的美放大至極致，外人覺得，他那么帥怎么會娶了她，可是唯有他知道在這段婚姻里他賺了多大。兩個人能生活在一起一輩子，肯定是在拋卻最本能的生物快感的滿足以外，還有其他的可以欣賞的特質吸引著彼此，對方身上散發的人性的光和暖和散發的荷爾蒙一樣深深吸引著你，令你不能自已。

我明晰地感知到生命的流逝，知道三十歲和四十歲的區別，知道三十五歲的極盛和四十歲的力不從心，到了五十歲不免生出“隨他去吧”，知天命就是這個意思。等容顏和荷爾蒙隨著光陰都耗盡時，能夠欣賞的不再是勃勃生機下的欣欣向榮，而是歲月留在生命里的從容不迫和圓融豁達，抑或是歷盡千帆過盡后的深邃雋永耐人尋味。

一直活在我們心里的不是三皇五帝、英雄豪杰和才子佳人，而是史官和詩人筆下的人情世故和過去未來。

《談美》讀后感8

本書作者朱光潛，字孟實。他90歲生涯的大部分都貢獻給了中國的美學事業，所以晚年的他被尊稱為“美學老人”。

朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》, 用書信的形式，漫談文藝、美學、哲學、道德、政治等問題，發人思考，指點迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養，還沒有充分展示朱光潛的美學思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標題，寫作了這本《談美》。

作者是懷著一種崇高的使命感和社會責任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。

美是聯想所產生的嗎？作者借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實并非美感”，而是“實際人的態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，并不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

講解了基本的美學觀念之后,作者又進一步跟我們談了藝術與游戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。告訴我們藝術創造除了想象之外，還需要情感。

藝術創造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體”。“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的。”我認為確實如此，通過他的講解，我真正認識了美，欣賞了美，發現了美。他的見解也的確“人性化”。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”

我認為學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種境界。若能夠達到朱光潛先生所崇尚的“藝術化的人生”，恐怕可以說“今生無愧”。

《談美》讀后感9

翻開這樸素而又豐富的書，我開始在這新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》 。這篇文章描述了從不同角度看同一事物所得出的不同觀感。在這篇文章的開頭，作者仿佛開門見山告訴我們：一切事物都有幾種看法，同一件事物看法有多種，所看出來的現象也就有多種。接著，以園里的一棵古松做例子，分別把自己置身于一位木商、一位植物學家以及一位畫家的角度，來看這一棵古松。結果不難想出：“它的形象，隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是個人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”。

之后，作者分別從這三種人對古松的態度中提取出了三個關鍵詞，木商對應的是實用，植物學家對應的是科學，而畫家則對應的是美感。“實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的”。自此，文章中心論點逐漸顯現出來：“人的實用的活動全是有所為而為，是受環境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環境不需要他活動，而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸，在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰”。歸納得相當精辟。

是啊，我們崇拜英雄，從小聽著他們的故事長大；我們崇敬詩人，從小吟著它們的詩長大；我們喜愛美人，從小看著她們的畫長大……而事實是，如果沒有那些故事、沒有那些詩、沒有那些畫、沒有那些美的感受，我們根本不會被所謂的英雄、詩人或是美人打動，甚至我們都不知道他們是誰。我想這就是美帶給我們的真正意義，它可以把千百年前的事物人物，帶到我們的面前，讓我們感受體悟他們身上的力量，也讓我們知道他們的前車之鑒，作為我們的后事之師。

“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們之所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”

這篇文章的題目是“我對于一棵古松的三種態度”，但我所感受到更多的是，作者著重勾勒了美感。熟練的對比手法使這篇文章既不偏離于原本的想法，也有著它獨特的意味。這或許就是作者的高超之處了。

談美，也很美。

《談美》讀后感10

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。一座平凡的山，一個看似糊涂不識廬山的詩人，卻就在這種糊涂之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你，你遠望廬山，望廬山之高峻，只說它的路途艱險，難以行走。你遠望廬山，望廬山之富饒，只說它的資源豐富，你更望了廬山之云的如夢如幻，卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的種類便是它繼續存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術家們，他們靜靜望著這棵樹，不去想它的價值有多大，只是默默欣賞著它的每片葉兒，每段枝條，看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞著這棵樹的美，無所為而為似的看著它，漸漸沉浸在美的世界里，與樹竟如同合二為一，看著樹的他們，仿佛正在被樹望著。

而社會如同是大河流水，人不往前游，就會被生活推著走，于是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位，又因此而談著這個社會是多么不公平，更是天天想著錢是多么可貴，于是，你心如磐石，從外面打不開，從里面又是無法掙脫束縛，終究是打不開心扉，怎么能裝得下真、善、美呢？你把實用性放在了第一位，有所為而為的去做每件事，最終卻只是竹籃打水一場空。于是你認了，認了困難是大山，挖不走，也推不動。然而在利益的驅動下，你淡然了，你忘了這座山本應擁有的美麗，而是以仇視的目光望著它，只認為它擋了你的去路，卻忽略了困難背后對你的幫助，你并未用欣賞的眼光去細細品味這座山，自然意識不到它的美，更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望，最終錯過了登上山頂，一覽山頂美景，獲得成功的機會，豈不見笑于世人！

對于成功過分的渴望，對于一件事物給你有所為而為的想法終究會蒙蔽你的雙眼，讓你心生浮躁，你敢于嘗試的初衷終被扭曲。于是在看似困難而不困難的境遇之下，你怕了，于是你問路在何方，同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。于是這是你急了，思想一片混亂，最終你敗了。也許就缺少那么一點的心靜，就成功了。在你急問路在何方時，你是否還想起過一路美在何方？也許它早已被你拋在腦后了。

困難似山卻不是山，只需要你多一點美的眼光，多一點角度的變換，它會化作輕煙。而美似山上的樹，山下的你遠望著山上的樹，是否在那不經意之間，山上的.樹正默默望著山下的你。

《談美》讀后感11

什么是美？我覺得，從某種意義上來說，美并沒有一個具體的標準，許多人認為，看過去舒服的就是美的；也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但這些感受都比較淺顯，看過朱光潛的《談美書簡》后，我知道了朱光潛先生眼中的美。

光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”；“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”；“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們廣大中學生學習。

也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服！書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。

而在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！

在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。

《談美》讀后感12

有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。

就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。

所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。

當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。

這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。

我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象征。

這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完后，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！

談美，談美，到底何為美，何為藝術？

《談美》讀后感13

應該說，《談美》是塵封在我記憶中的一本書，這次舊書重談，主要是因為我心中漸漸涌起一絲恐慌，日復一日地扎根在電力一線，會不會逐漸喪失了對工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能覺得，我們對著變電站，對著輸電線，科學與實用就夠了，需要美做什么呢?那我們可以認真想一想，我們的一生在追求什么?追求幸福，追求過去、現在、未來達成的平衡和愉悅。那幸福是什么，幸福其實是一種美。細化一些，舒適的工作環境是一種美，和諧的家庭是一種美，內心短暫或長期的滿足是一種美，甚至常掛在嘴邊的創新創造精神也是一種美。

如果喪失了對美的追求，會有什么后果呢？

第一是喪失了美感。

舉個不恰當的例子，如果喪失了美感，把看到的聽到的一切歸于實用，那當我們看到一棵奇異的古松，我們就不會去欣賞它的蒼翠挺拔和不屈不撓的氣概，而只想去思考如果龍卷風來，樹枝會不會掛到電線上。這就是朱先生在書中所述的三種態度：科學的、實用的、美感的之間的差異。更關鍵的是，幸福本質上也是一種美，二者在內涵與外延上都極為接近。喪失了對美的追求，其實就喪失了幸福感。

第二是喪失了靈感。

朱先生說，天才創造往往需要藝術家式的靈感。從這句話中大家應該就能明白靈感與美之間的關系。我再舉個例子，賞月是一件非常有雅興的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，內心卻歷經著豐富的情緒活動，大家寫詩作文，月色仿佛就在文字間流淌著。但如果布置了主題為賞月的命題作文，大家再去賞月，就會覺得這個活動不過是為了完成任務，不是從一種欣賞美的角度。那么大家寫出來的東西可能就平平無奇，空洞而缺乏感情。喪失了對美的追求，其實就喪失了創造力。

最后，我想說，我們在職場歷經一個新的人生階段，會面對各種各樣瑣碎的事情。如果以實用的態度對待工作生活，那么做任何事之前都會想有沒有意義，意義是可有可無見仁見智的，那么覺得枯燥無味也是在所難免。如果多從美的角度考慮，懷著“無所為而為”的精神，那么世界都會變得不一樣。朱光潛先生說，人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。

那么如何去認識美，如何去培養美感，如何去創造靈感，那就需要大家在書中具體感悟了。共讀社活動現場，大家圍繞美分享了許多富有哲理的話。美學概念和美學道理就是這樣，它若隱若現，卻足以引發大家內心深處的共鳴和回響。我想大家讀完《談美》這本書，定會生出豁然開朗的感慨。書中最后一章提到了藝術人生的概念，以前網絡上流行一句話：聽了很多道理，依然過不好這一生。我想如果上升到美的層面，是可以過好這一生的!

《談美》讀后感14

首先想說這本書的質感真的很好，讓人想在一個陽光溫暖的下午靜靜地看，書里的插圖配的也很文藝。

書很薄，100來頁，我讀了很久，朱光潛的文字很有意思，他的論據善用比喻，總能把日常生活的現象看出另外的趣味，比如他在第三節對“子非魚，安知魚之樂？“中語言風趣地提出了他的看法。書中也有一些專有名詞，不過解釋的都很通俗易懂。即使這樣，看這本書還是要在安靜的環境中看，不然被外界打擾很難領會作者的意思。

我認為朱光潛是很睿智的藝術家，“以出世的精神作入世的事業”正如他在最后一章向我們闡述的“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一介妨礙整個生命的和諧。藝術家是最嚴肅不過的。我們主張人生的藝術化，就是主張人生的嚴肅主義。”在這本書中不僅可以學到關于美感和欣賞的技巧，更多是做人的態度，如何“詩意地棲息”。

前一半文字是在談美感談欣賞。

告訴我們審美要靠直覺，不要先入為主地認為它像什么，它是什么，不要與實物體作比較，也就是藝術高于生活，提醒我們要在“要在藝術品或自然美和實際人生中維持適當的距離”

第三節便提到審美的技巧：移情作用。移情作用幫助我們實現美感經驗，人將美好的愿望付之于物，物又反射在人給人以鼓舞，往復回流之后印象更加深刻（古松高風亮節的形象）

美感和快感的區別在于：快感的為滿足某種需求的，是實用的，是體驗滯后的；而美感是直覺，無目的的，是伴隨著你欣賞它。

美感和聯想的區別：“美感起于直覺，不帶思考，聯想不免帶有思考，在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣色意象上。”告誡我們審美要專注，要沉迷，不要過分地分散思想。

“大人者不失赤子之心”我們常常感覺到某些藝術家像孩子一樣，不食人間煙火。游戲和藝術是有很多相通點的，創造者的心是很純潔的，是將欣賞的意象加以客觀化；全局盡管荒唐，而部分卻仍須合理；都有移情作用；是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。所以要求藝術家保持一顆赤子之心。

創造要富有情感，要在模仿前人的基礎上打破格律。

最后強調靈感，讀書破萬卷就是功夫要足，下筆如有神就是要有靈感。

最后想說這本書絕對適合深深品讀，朗讀背誦其中精彩的片段。除了審美之外，還可以看到他如何巧妙地論證。