朱光潛談美讀后感

朱光潛談美讀后感1

最近幾天，我爸推薦朱光潛的《談美》給我，我隨意地翻了翻，發現除了書信沒有其他的東西，覺得無趣就放了下來。過了幾天，當我翻到傅雷寫的《傅雷家書》時，我突然想到，會不會《談美書簡》也是本很好看的書呢？我便帶著懷疑的態度讀了起來，讀完后才感到，這本書實在是太棒了！

這本書中，寫的都是朱先生自己的親身經驗以及他所總結的很多人生道理和觀點。我覺得雖然是簡短的幾句話，但是真的是把人生上許多不起眼的、重要的地方都勾勒了出來，讓我們看到了這些曾經被我們忽視的東西的重要性。我想如果只是單純的把人生大道理寫下來，我想不會有太多的人接受的。聰明的朱先生便用書信的形式，再加上用形象的語言解釋抽象的美學感念，讓我們很容易接受。

在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的.境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”看，僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。

除此以外，這本書也詮釋了很多的人生道理，讓人百看不厭。難怪我父親在我看這本書之前就告訴我，如果你看了這本書，精神領域基本上就上了一個層次。現在一感覺，真的是這樣啊！小小的《談美》，總共可能不到7、8萬字，但是其中每行每列都滲透著朱先生親身實踐了一輩子的認真態度，不得不感動你我。我想他的這些文字會促使我一點點的成長，讓我看到一個深層次人的所作所為。朱先生把自己的一生奉獻到了這里，難道我們不應該敬佩他嘛？

朱光潛談美讀后感2

節奏是音樂、舞蹈和歌唱這些最原始也最普遍的三位一體的藝術所同具的一個要素。節奏不僅見于藝術作品，也見于人的生理活動。人體中呼吸、循環、運動等器官本身的.自然的有規律的起伏流轉就是節奏……

文藝作品的節奏和人的生理節奏原來是相統一的。

本人的感受還有很多，限于篇幅限于水平就說這些吧。

朱光潛談美讀后感3

朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料;在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物;然而畫家卻認為它是一棵青翠挺立的古樹。接下來三個人的反應態度也不全都――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思考怎樣去買它、砍它、運它;植物學家立刻就會想到要把它歸到某類某科里去，留意它和其他松樹的異點，思考它何以活得這樣老;而畫家卻只是在聚精會神地欣賞它的青翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。

我贊同三者眼中對古松的不同狀態和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去端詳、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為老師，可以如植物學家一般依據同學的生活環境、學習現狀等去推斷同學的優勢與不足，分析其成因;如畫家般去感受同學的共性、體會同學的品行和趣味、挖掘同學不被他人察覺的閃光點;如木材商那樣規劃同學的前途、思忖同學的進展方向、培育目標。那樣，不同的.同學才真正地在老師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行訓練教學的同時，才能真正地本著關愛同學的原則開展與實施。

就如，有的老師能針對不同同學的優勢或特長，支配相對應的工作，使得同學不斷地樹立自信念，轉而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設計過程中，要盡量多的賜予同學嘗試、熬煉、爭論、溝通等活動，讓同學從不同的活動中展現自己，讓老師全方位地了解同學，發覺同學多樣的美;再針對同學的特點，也可以量身定做地支配一些學習活動，使同學更樂觀地參加學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行溝通;在繪畫方面進行合作;綜合語言溝通與繪畫合作等等。不論哪一種形式，同學在參加老師示范的過程中，都能樂觀開動腦筋，主動思維，大膽地發表著自己的見解與想法。很多想法由于同學間的差異，會形成老師也想不到的奇思妙想，從而迸發與碰撞出更精妙的思維的火花，同學們的共性因此而得到張揚，同學的生命在老師的呵護與培育中得到進展。

師生的共同示范中，同學亦在老師的協作下，樂于多方面、多角度地思維;在老師的鼓舞下，更投入地更專注地進行創作與表現，使得美術課堂中的示范環節也成為了提高同學生命的質量，滿意同學心智成長需要，促進同學生命價值體現的一個良好途徑。

朱光潛談美讀后感4

朱光潛是中國的美學大師，是安徽桐城人，在桐城中學就讀過，最先是從大學同寢室同座位的桐城籍同學口中得知。每每提起這位大師，我的那位同學總是透露出十分的自豪感。平時我們也會閱讀朱先生的有關美學著作，雖然只是專業以外的`書籍，隨便翻翻，讀得似懂非懂。不過一來二去，加深了對美學的興趣，對這位大師也有所關注，更多的是對這位大師產生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因為有他這位安徽老前輩而感到驕傲？

朱光潛談美讀后感5

朱光潛(1897—1986)，安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

其中只讀過朱先生的《談美》和《文藝心理學》，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。以下羅列每一章節的精彩之處，略賦個人拙思主觀之感，引以對朱先生之《談美》的敬意。

一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的

作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從用的角度去看，而是如朱先生講的：無為而為的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。

二、當局者迷，旁觀者清——藝術和實際人生的距離

俗語講：距離產生美。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：當局者迷，旁觀者清。

三、子非魚，安知魚之樂？——宇宙的人情化

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的`道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是移情作用，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

五、記得綠羅裙，處處憐芳草——美感與聯想

我姑且如此解釋朱先生的這段文章。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態的東西。美感經驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感經驗。朱先生提到：美感是一種直覺。一瞬間的感受。而聯想會帶著思考，這種思考會把事物引到其他不相干的事物中去，無法直接單純的欣賞一件事物本身，而會產生浮想聯翩的心理活動，所以美感經驗同聯想是有不同含義的兩種概念，不能混淆。

朱光潛談美讀后感6

美，何謂美，或者說美是什么？

這個是美學的中心問題。這個問題看似簡單，卻又是一個直到今天人們依然還在爭論的問題。

唐代大文學家柳宗元認為“美不自美，因人而彰”，禪宗馬祖道一主張“心不自心，因色故有”。

在沒有接觸美學理論知識之前，我簡單的認為：一切能形成良好感覺效果的事物或人就是美。于是，我們在日常生活中使用“美”的概念也比較隨便，總是不由得感嘆某些事物或者人“美”。比如夏日炎炎，散步在東莞松山湖邊，看到湖光山色相映成趣，我就會不經意發出感慨“松山湖真美呀！”。又如在某個冬天的日子，走在長青街逛了大半天，肚子忍不住“咕嚕嚕“地叫，隨便走進一家小餐館，點一份簡餐，當熱乎乎的飯菜端上桌，筷子先嘗而后入口的那一刻由衷的覺得“嗯，真是美味極了！”

這大概就是我所理解和感悟到的美吧！

可是，這真的就是美嗎？美到底具有那些特征？到底什么樣的事物才能稱得上美呢？我們又該如何審美以及培育良好的審美情趣過更有藝術化的生活呢？

自從讀了朱光潛《談美》之后，才對“美”有了更加深刻的認識。在《談美》一書中，朱光潛談了美是什么和美的本質以及如何欣賞美等問題。

在一般人看來美是物所固有的，有些東西本來就美，有些事物本來就丑。這種見解并不限于一般人，包括一些哲學家和科學家也持這樣的觀點，認為美是客觀的，認為自然物本身就有美，“美在于客觀的現實事物，現實事物的美是美感的根源，也是藝術美的根源”，“物的形象是不依賴于鑒賞者的人而存在的，物的形象的美也是不依賴于鑒賞的人而存在的”。他們認為，事物本身自帶美，美決定了美感。例如，一株梅花的美，美就美在梅花本身，和任何人（無論怎么看）沒有關系。

而有些人則認為美是主觀的，認為美在心不在物，“美是物在人主觀中的反映，是一種觀念”、“客觀的美并不存在”。在他們看來，就美與美感的關系來說，是美感決定美。梅花的美在于觀賞者，而不在梅花本身。

朱光潛先生則不贊同以上兩種觀點，他認為美既不全在外物，也不完全在人心。他在《談美》中寫道“如果美本來是物的屬性，則凡是長眼睛的人們都應該可以看到，應該都承認它美......但同是一個對象，有人說美，有人說丑，從此可知美本在物之說有些不妥了”，“在覺得事物美時，我們純憑直覺，并不是在下判斷......美雖不完全在物卻亦非與物無關......從此可知須先有使人覺得美的可能性，人不能完全憑心靈創造出美來”。

因此，在朱光潛看來，“美是主客觀的的統一，不全在物，也不全在心，而在于心物關系上”，“它是心物婚媾后所產生的嬰兒”。他進一步主張“美感起于形象的直覺”、“美感的世界純粹是意向世界”，這也是他關于美的本質的說法。“美之中要有物理也要有人情，二者缺一都不能見出美”，即“美在意象”。

《談美》書中拿欣賞古松作例就是很好的詮釋。“古松的形象并非天生自在的.，同是一棵古松，千萬人所見到的形象就有千萬不同，所以每個形象都是每個人憑著人情創造出來的......所創造物并非從無中生有，也要有若干材料，這材料也要有創造成美的可能性”。

古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。

美也是如此。有審美的眼睛才能見到美。

朱光潛在《談美》一書中除了談論美與美感，還從凈化人心、美化生活出發，提出人生的藝術化，倡導我們要過富有情趣化的生活。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的......知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。藝術的創造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。

你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。

《談美》書中最后，朱光潛先生借用阿爾卑斯山路上的標語勸誡我們要熱愛生活、欣賞人生，“慢慢走，欣賞啊！”這樣才不會讓這豐富華麗的世界變成一個了無生趣的囚牢。

朱光潛談美讀后感7

“一位老朋友的來信，寫過一篇為《美的定義及其解說》的近萬言長文，承他不棄，來信要我提意見。”朱先生看過之后說道：“這種玩弄積木式的拼湊也煞費苦心，可是解決了什么問題呢？難道根據這樣拼湊起來的'樓閣，就可以進行創作，欣賞和批評嗎？”“‘定義’之后還附了十三條‘解說’，仍舊是玩弄一些抽象概念，并沒有把‘定義’解說清楚。作者始終一本正經，絲毫不流露一點情感。”……

從行文中可以看出朱光潛嚴謹的治學態度，一就是一，二就是二，是非分明，態度堅決，措辭嚴厲，即使是老朋友為了科學也毫不講情面。

朱光潛談美讀后感8

《談美書簡》是作者在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，它既是對自己漫長美學生涯和美學思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋友們”，尤其是青年朋友們的.一次回復。全書由十三封書信結集而成。書中，朱光潛先生就青年朋友們普遍關心的美和美感、美的規律、美的范疇等一系列美學問題進行了深入的探討，同時也對文學的審美特征、文學的創作規律及特點作了詳盡的闡釋，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美學者學習美學知識的重要參考書籍。

《談美書簡》不是一般的高頭講章，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。

八十二歲的高齡仍然著書立說，對美學思想回顧和整理，給青年朋友們回復，關心美學教育，這是何等的學者風范和社會責任感！

朱光潛談美讀后感9

朱光潛早年學過中文，讀過教育學、心理學，當過中學教員，然后在多所大學任教。在《談美書簡》的第一篇中寫道：解放前幾十年中我一直在東奔西竄，學了一些對美學用處不大的學科。……學過英、意、德、法幾個流派的'符號邏輯，……費過不少精力研究過變態心理學和精神病治療，……讀過不少佛典，認真研讀過“成唯識論”，還看了一些醫學和談碑帖的書，可謂夠“雜”了。……認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義。

陸游說：“功夫在詩外”，我想朱光潛的美學成就與他學得“雜”，學貫中西是分不開的，應該對我們做其他的學問有所啟發。

朱光潛談美讀后感10

看完朱光潛的《談美》，感覺好像聽到了蘇格拉底的談話，翻看了塞涅卡的書信，閱讀了蒙田的隨筆，一些眾人皆知的道理和微不足道的小事，被他用來闡明自己的理論。深入淺出，微言大義。一滴水雖小，卻能從中看見七彩的陽光；一片枯葉的飄落雖不起眼，卻能預示著秋的來臨；眼睛在整個身體中占的比例很小，但你仔細觀察它，卻能洞悉人心；脈搏的跳動經常讓人意識不到，但醫生認真感受它，則可以了解你的身體狀況。理論希望為我們揭示事物的本質，它是抽象的，但它卻來源于無數的具體現象。在生活中，我們看到的現象太多了，心中的誤解也太多了，而這本書，正是一位能夠幫助我們撥開迷霧，透過現象看本質的朋友。

我們生活的世界像一本有歧義的書，書里有著各種各樣的解釋。“真”的領域有邏輯學來研究，“善”的領域有倫理學來研究，“感性”的領域則有美學來研究。美從哪里來？美是什么？美是怎樣的？一連串的問題等待著美學去回答。開卷有益，作善至祥。讀完《談美》，確實對美學有了一點體味。

美，是客觀存在還是主觀感受

記得好像是20xx年，國際大專辯論會上有這樣一個辯題：美是客觀存在還是主觀感受。當時場上雙方唇槍舌劍，說得天花亂墜，把我弄得一頭霧水。說它是客觀存在，有些大家看起來很難看人的，在藝術家那里也許就是美人，這顯然是人主觀意愿的作用；說它是主觀感受，倒也不完全是，畢竟美是有一定標準的，不是純主觀的。

世界，遠遠不止于地球這顆行星，遠遠不止于我們整個物理性的宇宙。世界物理性地和邏輯性地從人身體的現在條件出發向外伸展。它從我們的位置、時間和方式出發向外伸展——在所有的空間、時間和邏輯方向上。世界太大了，無限的大，我們則太渺校還是禪者說的好：窮諸玄辯，若一毫置于太虛；竭世樞機，似一滴投于巨壑。

人，詩意地棲居在大地上

讀完最后一節，心里覺得很震撼。“人生的藝術化”，可以說是朱光潛美學研究的理想目標，這是一個十分詩意的令人神往的境界。“人生本來就是一種較廣義的.藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以是不藝術的，正猶如同是一種頑石，有人能把它雕刻成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它‘成器’，分別全在性分與修養。”任何理論和學說，都來源于對于世界和生活的思考，但卻又經常給人感覺遠離生活之感。想起孔子曾和曾點、季路、冉有、公西赤坐在一起，聽他們的政治理想。四人說完后，孔子最終贊賞曾點的意思。曾點希望自己能夠陶醉在禮樂教化所帶來的社會和諧、人民安樂的景象之中，使禮樂教化真正滲透到人們的生活里。朱光潛似乎也有同樣的意思，美是藝術的，它就在生活中。我們藝術的生活，讓美滲透在生活中，使生活即是藝術，即是美。這是何等美麗的境界埃

看完這一節，又想起叔本華的一段話：“事實上當我們正在進行某項偉大事業或創造某件不朽作品時，并沒有意識到這件事的本身。我們每日辛勤勞作，考慮的只是達到眼前的目標，完成當下的計劃。然而，只有當我們把人生看作一個聯系著的整體時，我們的品質和能力才能展現其真實面貌。我們也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某種幸福的靈感引導著我們在千百條趨向毀滅的道路中，選擇那唯一真實的途徑。”日子本質上都是一樣的，它可以是普通的，也可以是特殊的，關鍵在于你怎樣去看它。人生也是如此，你覺得它是一本日歷，每天撕掉一頁就少一頁，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你覺得它是一本日記，每天記錄一些故事就會使你的生命豐富一些，那你的人生就是積極的、情趣豐富的。在這個世界上，青史留名、活得轟轟烈烈的人畢竟是少數，我們不過都是些平凡人，但我們要相信自己在這個世界上的獨一無二。我們是平凡人，但我們要做有情趣的平凡人，詩意地棲居在大地上。

中國的民樂其實很美，寧靜、淳樸且毫無功利性，但是我們的心太浮躁了，聽不下去這些“土氣”的東西。但是，在傷心的時候偶然聽到《二泉映月》，在高興的時候湊巧聽到《金蛇狂午》，也會怦然心動，深陷其中不能自拔。夜來香其實白天也很香，但是很少有人聞得到，因為白天的人心太浮躁。如果一個人白天的心也很沉靜，就會發現夜來香、桂花、七里香，連酷熱的中午也是香的。城市里的綠地越來越多了，每天從旁邊經過的時候，總是匆匆忙忙。其實只要稍作停留，會發現草地里的野花和蒲公英很美，在其間蹦蹦跳跳的喜鵲和麻雀也很可愛。世界上并不缺少美，少的只是發現美、感受美的心靈。還是那句話：“慢慢走，欣賞啊！”

朱光潛談美讀后感11

很久之前我就對朱先生的這本《談美》有所耳聞，因為種種緣故，一直無緣拜讀。直至近來，耐不住友人的強烈推薦，將早以束之高閣的此書翻找出來，拂去封皮上的塵埃，細細品讀。讀罷，帶給我深深的震撼和回味悠長的思索。

談美，究竟何為美？美是一種主觀意向，是一種以“無所為而為”的精神來進行欣賞。正如朱先生在文中所講的，談美的主要目的在于研究如何“免俗”。

天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。作為在凡塵俗世中沉浮的我們，沒有多少人能夠真真正正地做到“免俗”，但我們卻能通過自己的努力，在研究美，追求美的過程中，領略到些許“免俗”的樂趣。

這也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首詩、一幅畫，或是一片自然風景時能夠領略到一種樂趣，知曉什么樣的經驗才是美的，然后再把美的態度推到人生世相，把人生活成自己想要的樣子，讓人生美感化、藝術化。

藝術都是情感的流露。美，是經過人情化的，個人的情趣不同，所以個人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是經過藝術化的自然，得益于一雙發現美的眼睛。

藝術作品中的情感和載體相互融合，產生一個完整的境界。美，就在這情感的綜合中迸發出來。超以象外，得其環中。藝術家們透過他的所看，將他的所想轉化成意象，融合于他的作品之中。

觀賞者則通過藝術家的作品，透過其物象，將其感受的意象翻譯出來，從而感受到藝術家通過他的作品想要傳達的感情，再結合觀賞者自身的`情感與經歷，進而引發出強烈的共鳴，達到一種與藝術創造者在精神上相互交流的境界。

藝術家所要傳達的融入作品中的情感就是作品的神韻風骨。這也是一個藝術作品的靈魂。

文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在風骨神韻。孔夫子自道修養經驗有云，七十而從心所欲，不逾矩。這是道德家的極境，也是藝術家的極境。

“從心所欲”者往往“逾矩”；“不逾矩”者往往又不能“從心所欲”。藝術家都要能打破這個矛盾，遵循藝術的形式而能脫化藝術的形式，行云流水，自成一派，猶如戴著鐐銬跳舞，卻依然能使觀賞者感受到舞的靈動和灑脫。

人要有出世的精神才可以做入世的事業。王國維在《人間詞話》里所講的，古今成大事業、大學問者，必經過三種境界之第一境，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，說的就是這個道理。

我們每天在俗世中生活，目之所見，迷于五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的想法都被世間的繁雜，世間的奢華，世間的迷亂所誘惑。

有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的誘惑都超越過去，抱著這種“出世”的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠“望盡天涯路”。這種出世的，“無所為而為”的精神，使他們把所作的學問和事業當成一件藝術品來看待，只求滿足于理想和情趣，不斤斤計較于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出自于宏遠的眼界和豁達的胸襟。

人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。

完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。

人生之路，猶如靈魂在一段段藝術作品中冒險的旅途。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經意的流露出來，默默地展現出你人生中的每一段冒險。

人生之路亦是尋美之路，慢慢走，欣賞啊！

朱光潛談美讀后感12

朱光潛先生的《談美》中這樣寫到“牛希濟的”記得綠羅裙，處處憐芳草“兩句詞就是好例。詞中主人何以”記得綠羅裙“呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以”處處憐芳草“呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

介紹了聯想的含義后，作者寫到”聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的“，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前后相承，雖有關系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到”多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想“

接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然后提出了本章的關鍵”聯想所伴的快感是不是美感呢?“朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想于美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。

這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，并不是真正的`美感經歷。真正的美感經歷在于”無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。

專業:10對外漢語學號:1050130005姓名: 孫亞麗

讀朱光潛《談美》有感

美，何謂美？

這個問題看似很簡單，只要能夠形成良好的視覺效果的事物都是美的。在我們的生活中，總是不由得感嘆某些事物或者人“美”。可是，我們有沒有想過，也許我們所想的并不是真正對的呢？到底什么樣的事物才能稱得上沒呢？美具有哪些特征呢？我們該如何審美以及培養良好的審美情趣呢？

讀了朱光潛的《談美》之后，才對“美”有了真正的認識。

朱光潛先生美學思想的核心觀點是美不在心，即不存在于人的主觀意識中，也不在物，即不存在于客觀事物中，它在心物的關系上。朱先生把這種觀點簡約地表述為：美是物的形象，或者美是意象。這種觀點朱先生在早期和晚期是一以貫之的。

《談美》無疑是一部優秀的作品，朱先生清新的文風，閱讀本身就是一種很高的審美享受。

整篇文章給人一種輕松的氛圍，許多言論的提出，都伴隨著許多比喻和例子。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。

一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的作者在此段中談及人們對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態

去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在他們三類人眼里顯現了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。“有審美的眼睛才能見到美。”要把實用的態度丟開，把科學的態度丟開，專持審美的態度去看待事物。美不具有功利性，真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的事物，他們指引我們的靈魂、凈化我們的思想。

二、“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離

俗語講：“距離產生美”。美的欣賞是要有距離的，近了，容易迷惑；遠了，又看不清。朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。

三、“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化

這里引用《莊子.秋水》里的一個小故事說明了人的美感體驗的道理，即：美感體驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，而是兩者的結合造就了人的美感體驗。

四、“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想

這是多么優美的意境，羅裙飄飄，芳草凄凄，這樣我們不禁聯想到羅敷，詩文中美麗的女子。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態的東西。美感體驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感體驗。朱先生提到：美感是一種直覺，一瞬間的感受。而聯想漫無飄渺，浮想聯翩，帶給人無限的想象和美感體驗。

五、“情人眼底出西施”——美與自然

美是什么?仁者見仁，智者見智。朱先生在此提出美是物的物理屬性和人情心理活動對事物產生的一種態度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話

講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。

七、“慢慢走，欣賞啊―――人生的藝術化

我們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，我們要善于發現美，欣賞美，塑造美，過一種藝術的生活，有情趣的生活。保持豁達樂觀的心境，堅持積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，努力向前但也不要忘了駐足下來，不要忘記眼前的風景，品味當下的生活。