第一篇：讀朱光潛《談美》有感(美學原理)

讀朱光潛《談美》有感

最經，我閱讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啟發，收獲良多。這本書為我打開了美學這一陌生學科的大門，讓我第一次真正領略到美學其獨特的知識魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實無華、淺顯易懂的語言，將原本深奧枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學的門外漢也能讀懂作者所要表達的思想和觀點。讀完這本書，頭腦里不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡單的、貼近于生活的印象，這也就使我在閱讀后收獲了更多的知識，以下就是我對于這本書內容的一些總結和概括，以及我在閱讀后的所想所感。

《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。本書共分為十五個章節，章節間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據，語言深入淺出。本書主要探討了關于美學的一些基本問題，例如：美是什么，美從哪里來，美具有什么特點，美與自然的關系，美與實際人生的距離??這些都是最基礎的美學問題，同時也是最關鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對其加以分析和論述，使讀者初步了解和認識美學，正如朱自清在《<談美>序》中所說：“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。

書的第一章到第三章重點論述了美感是什么，美感從哪里來的問題。在第一章中，作者以一顆古松為例，將人們實用的、科學的、美感的三種態度加以比較和區別。實用的態度以善為最高目的，注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志；科學的態度以真為最高目的，注意力偏在事物間的互相關系，心理活動偏重抽象的思考；美感的態度以美為最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。所以，美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。在第二章中，作者強調要以一種“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。在第三章中，作者闡述了移情作用對于美的產生的影響，主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作

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用”，移情的現象可以稱之為“宇宙的人情化”，而美感經驗就是人的情趣和物的姿態的往復回流，常含有移情作用。

在第四章到第六章中，作者對于混淆了美感與快感、美感與聯想、考證批評與欣賞的觀點逐一進行了批判和糾正。作者認為，美感與快感不可混為一談，美感具有普遍性，而快感沒有普遍性，美感起源于形象的直覺，與實用活動無關，快感則起于實際要求的滿足，而美感所伴的快感，在當時都不覺得，到過后才回憶起來。還有，美感與聯想也不是一回事，聯想是以舊經驗詮釋新經驗，多數人覺得一事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想，但是美感起于直覺，不帶思考，而聯想卻不免帶有思考。還有，考證與批評也不能等同于欣賞，考證所得的是歷史知識，歷史知識可以幫助欣賞卻不能是欣賞本身。批評的態度是冷靜的，不雜情感的，其實就是“科學的態度”；欣賞的態度則注重我的情感和物的姿態的交流。批評的態度須用反省的理解，欣賞的態度則全憑直覺。批評的態度預存有一種美丑的標準，把我放在作品之外去評判它的美丑；欣賞的態度則忌雜有任何成見，把我放在作品里面去分享它的生命。

第七章和第八章進一步討論了美的本身，美是什么，美與自然的關系，并進而指出了寫實主義和理想主義兩大思想流派的錯誤觀點。美不完全在物，也不完全在人心。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能見出美。其實“自然美”三個字，從美學觀點看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就還沒有成為“美”。美的欣賞就是把自然加以藝術化。所謂藝術化，就是人情化和理想化。我們通常說“自然美”時，“美”包含兩種含義：一是自然的常態，二就是藝術美。因此，寫實主義所推崇的自然本來就美，藝術就是模仿自然，以及理想主義所推崇的自然有美有丑，藝術只模仿自然的美，丟開自然的丑，這兩種思想觀點就顯然不正確了。藝術的美丑和自然的美丑是兩件事，藝術的美不是從模仿自然美得來的。

從第九章到第十四章，作者將視角從欣賞轉向創造，創造之中都寓有欣賞，但是創造卻不全是欣賞。作者明確指出，藝術的雛形就是游戲。但是藝術雖伏根于游戲本能，但是因為同時帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀

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者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。而藝術的創造一定會伴隨一些心理活動：一，必定會使用想象。藝術作品既要使用再現的想象，又要使用創造的想象。創造的想象分為兩種心理作用：分想作用和聯想作用。二，想象之外又必有情感。凡是主觀的作品都必同時是客觀的，凡是客觀的作品亦必同時是主觀的，主觀的藝術家在創造時也要能“超以象外”，客觀的藝術家在創造時也要能“得其環中”。在未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的，這種綜合的原動力就是情感。三，受情感飽和的意象是嵌在一種格律里面的。變化就是創造，不變化就是因襲。把不變化者歸納成為原則，就是自然律。這種自然律可以用為規范律，因為它本來是人類共同的情感的需要，而藝術需要循格律而又脫化格律。因襲格律本來就已經是一種模仿，不過藝術上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分為兩種：傳達的方法和媒介的知識。所謂傳達的方法是指各種藝術其各自特殊的筋肉的技巧，媒介就是藝術傳達所用的工具。藝術須從模仿入手，但須歸于創造。因此，“讀書破萬卷，下筆如有神”，天才的靈感也是從功夫中得來的。

最后第十五章，作者提出了他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。所謂藝術的生活就是本色的生活。世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子。而人生的藝術化就是人生的嚴肅主義和人生的情趣化。“慢慢走，欣賞啊！”，欣賞也就是“無所為而為的玩索”。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。

通過通讀全書，我更加深刻的了解了美學的知識，從中受益匪淺，感受頗多，對于其中的美感與快感、美感與聯想的問題分析，我也來談談自己的一些不成熟的看法。首先需要明確的是，我很贊同書中的觀點，美感與快感、美感與聯想都是不能混為一談的。

其實，美感與快感無時無刻不存在于我們的生活之中，特別是快感，它是一種通過我們的感官就能很容易產生的感覺，口渴了喝水的快感，聽到優美音樂的快感，見到了喜歡的人的快感??總之，當我們現實的欲望得到了

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滿足就產生了快感。但是，這并不等同于美感，美感起源于形象的直覺，與實用活動無關。比如說，當我們看到一件瓷器，有的人看到的是它的年代久遠，有的人看到的是它的價值不菲，有的人看到的是它曾經的用途，這些都不能叫做產生了美感，只有從它的器形、花色、光澤、氣韻等本身的形象特質，產生的才是美感。

還有，聯想也是生活中十分常見的，當人們看到一事物時，不自覺地就想到了另一事物，而且往往過去對于那事物的好惡，會不由地影響我們對于此時事物的看法。當某一舊事物讓我們有甜美的回憶時，我們遇到與之相關的新事物就會不自覺地聯想過去，從而心情愉悅，這也很容易被誤認為是美感。但是美感起于直覺，不帶思考，而聯想帶有思考，是以舊經驗詮釋新經驗。比如說，當我們看到一幅紅葉的畫，會不自覺地想起曾經攜三五好友一起秋游香山的場景，想起“霜葉紅于二月花”，想起“看萬山紅遍，層林盡染”，這些偶然間的聯想，讓我們找到了甜美的回憶，但這并不是美感。

而且，有時候快感與聯想會共生在一起，就是以甜美的回憶來滿足此時的欲望需求，來達到心情愉悅的效果，這讓我們更加難以分辨什么是真正的美感。當我們通過一事物而聯想到另一事物時，那些相伴而來的甜美回憶，往往也會帶給我們心情上的愉悅，給心靈一種安慰，讓我們得以排遣此時心中的郁結和不快，這也讓我們誤以為這一事物有精神上的療傷作用，從而認為它是美的。比如說，當我們看到一座漂亮的公園，往往會聯想到那童年時的美好時光，和爸爸媽媽或者小朋友們一起玩耍的場景，這些甜美的回憶也給了我們現在充滿壓力的成人生活一種精神上的安慰，是我們達到放松自己這一目的的一種實際的手段和途徑，所以我們會很希望在空閑時來到這個公園，但并不是因為它的設施完善、布局合理、景色宜人等等本身形象上的特質。其實，這就是聯想到舊經驗所帶來的一種精神上的實用作用，并不是“無所為而為”的形象直覺，也就不是真正意義上的美感。

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第二篇：讀朱光潛談美有感

讀朱光潛――《談美》有感

朱光潛（1897—1986），安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的二十封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

其中只讀過朱先生的《談美》和《文藝心理學》，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。以下羅列每一章節的精彩之處，略賦個人拙思主觀之感，引以對朱先生之《談美》的敬意。

一、我們對于一棵古松的三種態度

——實用的、科學的、美感的

作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。

二、“當局者迷，旁觀者清” ——藝術和實際人生的距離

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

三、“子非魚，安知魚之樂？”

——宇宙的人情化

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘

——美感與快感

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

五、“記得綠羅裙，處處憐芳草” ——美感與聯想

我姑且如此解釋朱先生的這段文章。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態的東西。美感經驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感經驗。朱先生提到：美感是一種直覺。一瞬間的感受。而聯想會帶著思考，這種思考會把事物引到其他不相干的事物中去，無法直接單純的欣賞一件事物本身，而會產生浮想聯翩的心理活動，所以美感經驗同聯想是有不同含義的兩種概念，不能混淆。

六、“靈魂在杰作中的冒險”

——考證、批評與欣賞

這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態度，考證更接近科學家的方式，批評更接近哲學家或政治家的態度，而欣賞更多的是有藝術情趣的藝術家或一部分人的行為。考證、批評不等同于欣賞，但欣賞需要了解藝術作品的一些相關知識，才能更好的欣賞。證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術作品欣賞時的直覺感性反映，所以它不能算是欣賞。而批評就更加抽象的把一些主觀的規矩或一成不變的框子來規范藝術作品。我個人認為批評家如果不客觀的評論藝術作品那他的文章將一無是處。這也是朱先所推崇的：欣賞的批評。不能把原有的美丑標準在不同時代不同環境下同一而論，要把自己放到作品當中去，反復品味其中然后有感而發。

朱先生最后講到考證和批評都不是欣賞，而欣賞需要有考證和批評在其中，欣賞需要有考證基礎和批評的態度，這也是辨證法的觀點對待事物。就是事物是普遍聯系的。

七、“情人眼底出西施” ——美與自然

美是什么？言論不一。朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的。

八、“依樣畫葫蘆”――寫實主義和理想主義的錯誤

“自然只是一部字典而不是一部書”。－德拉克洛瓦

這里又可以提到“藝術來源于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”。我們常說的生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。藝術的美是以自然為內容，以人的情趣及一種形式而表達出來的，單純的自然是無法定義其美還是丑，因為有了人的感受或說移情作用，才有了自然美這個概念。理想主義雖說自然中有美有丑，但它要的是經過理想化后的一種固有的共性模式化的東西。也是在用另一種方式模仿自然。藝術的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經過藝術家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創造出不同的形態，就形成了不同方式的藝術美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術美的。

九、“大人者不失其赤子之心”――藝術與游戲

藝術家創作作品時多是有感而發，這里的感也可以釋為感受欣賞，然后有了感覺便把他表現一番，或詩或畫或唱或書等等。創造不是憑空出來的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“藝術的雛形就是游戲”。其實可以這樣理解，游戲的過程包含著純粹的自由狀態，既是游戲便可天馬行空般的來去自由，包含著大量的人的想象、情緒、感覺，就是再創造一種狀態，它以自然生活為載體，是玩家主觀能動性的體現方式，這游戲的行為是沒有社會性的、不具備傳達創作人的情感的，它同藝術還是有區別的，藝術要有社會性因為作品的評定有一半兒還要社會中的大眾來參與才算完整。那么如果一個藝術家既有奔放自在的藝術表達方式，又不失其一顆童心（天馬行空的想象力），那么他的作品一定是打動人的。

十、空中樓閣――創造的想象

既是創造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創作時有些時平時觀察的印象再現，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創造，敢于創造的想象，能夠用平時所看所得經過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。

十一、“超以象外，得其環中”――創造與情感

朱先生講：藝術的任物是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發的狀態，創造需有飽滿的情緒才能做到有感而發，一揮而促。藝術是具有社會性的，作者在表現的同時也在傳達其特有的情緒，引發觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。情感可以說是創造的原動力，因為有情感才有了表達的欲望，創作也由此而生。

十二、“從心所欲，不逾矩”――――創造與格律

我理解朱先生說的格律就是不同藝術表現的某種特有的形式。藝術要創造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現有不會跳出一種表達的方式。即――格律。這種境界是經歷無數困惑及磨礪，歷練而成的，它可以在有限的規范內表達無限的內容。因為藝術是有一定規范的具有社會性的一種情感表達，規范在真正的藝術家哪里不是束縛而是一種事物共性的展示，而其中的才氣或是天才或是迂腐將表露無疑。格律不能成就庸人，也不會牽絆才子，合理的利用它為我們服務才是根本。

十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”―――創造與模仿

“學我者生,似我者死”這是齊白石老人教育學生時的話。同朱先生其說不謀而和。其實創造與模仿本來就是相輔相成的，創造中有模仿，而模仿中也帶有創造的成分，藝術創作應該有作者自己真實的情感流露，有感而發必能有所成就，這里的“感”是別人無法模仿得來的。創造與模仿只要把我好一個“度”才好。大多藝術家都從模仿開始逐漸磨礪技巧，進而進行隨心所欲的創造境界。模仿應該是創作過程中的一種階段，創造才是藝術家的目的。

十四、“讀書破萬卷，下筆如有神”―――天才與靈感

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才有靈感。朱先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感可以映射出一個天才，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理。

十五、“慢慢走，欣賞啊！”―――人生的藝術化

文章結束，對于朱先生說的人生的藝術化在本節中已經分析的及其透徹了。不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，誰知道如何把握一種“度”，誰懂得“和諧”的規律誰就能藝術的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達樂觀的心境就是藝術，因為那是一種精神境界，是積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣賞啊！”努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收獲頗多。

第三篇：讀朱光潛先生《談美書簡》有感

讀朱光潛先生《談美書簡》有感

梵雁平

春節七日最大的收獲是沉下心認真讀完了朱光潛先生所著《談美書簡》一書，收獲頗豐。這本書中所提及的“美學”適用于諸多文藝創作，很多理論對于寫作是很有幫助的。有些理論比較高深，我知識淺薄，讀后尚不能很好領會。只是把自己可以悟出的一些東西寫出來，以饗讀者。

首先是創作態度的問題。如書中所說，研究任何一門科學都要端正人生態度，認清方向。這一點是眾所周知、老生常談的問題，但我覺得大道至簡，知易行難。

在寫作的過程中，因為利益或其它欲望的驅使，時而會讓我們的創作態度有所偏差。我寫文章并不喜歡為了“日更”而“日更”，若是認真對待自己的作品，都要用心去打磨。

無論在創作的過程中，我們經歷著什么、感受著什么，都不要忘記自己曾經對寫作源自心底的熱愛，并且要讓這份摯愛始終保持純粹。

在專題審稿過程中，我通常會給讀者明確拒稿的理由，比如排版、文體、錯字、標點符號等問題。有些作者文筆是不錯的，但排版并不認真，不顧及讀者的視覺感受，亦不尊重寫作格式的基本要求。在指明問題的情況下，有些讀者會回復說只是隨意寫寫而已。

我通常會回復對方，提筆寫作，要對寫作有起碼的敬畏之心，要對我們的作品和讀者負責。這一切源于態度。

在自身的寫作過程中，給我體會最深的是，寫得文章越多越深感自身的無知，就如讀書讀得越多越感覺自身精神貧瘠一樣。在學習模仿不同寫作手法的同時，會深感自身的知識架構不足以支撐起一篇文章的脈絡，亦或不能讓文章變得血肉豐滿。

如朱光潛先生所言，研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺。我想，很多的文藝創作都是關聯諸多的知識體系，相互滲透密不可分，文學創作亦是如此。

對于一個創作者而言，知識體系愈加豐富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，文章情節內容、起承轉合也是更加合理，并對讀者的人生啟迪是更有效的。

對于喜愛寫作的人，應該像海綿一樣多方面的吸收知識，并融會貫通，將學習成果轉化為自身的創作實踐。否則，寫作僅僅是套用公示和技法，必然會缺少靈魂。

寫文如《紅樓夢》中林黛玉所言：“詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做'不以詞害意'”。而“意”要有真趣，必要源于讀書學習和生活實踐的積累。

寫作好的基礎是需要多讀書，讀書要選擇精讀，從一些名家作品入手，把一些好詩文熟讀成誦。有句老話“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”

《紅樓夢》中“香菱學詩”這一節，黛玉教香菱作詩的方法，不是讓香菱從練筆入手，而是借書囑她回去讀：“你若真心要學，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，再讀一二百首老杜的七言律，次再李青蓮的七言絕句一二百首。然后再把陶淵明、應裼、謝、阮、庾、鮑等人的一看。不用一年的工夫，不愁不是詩翁了。”

由此也可見曹雪芹先生在寫詩作文方面的先知灼見，灑落其中，猶如夜空里的明星，從未陳舊過。

讀此書亦學習到一些提升寫作能力的方法。比如我們需要知道自己寫作的弱勢在哪個方面，不力求在短時間內完成寫作技能水平的整體提升，要切記毛澤東同志集中精力打殲滅戰和先攻主要矛盾的教導。一個戰役接著一個戰役打，不東奔西竄浪費精力。明晰自己的問題所在，一個一個去突破，把基礎打牢。

終究是要在語文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，語文就是文學的“器”。在審稿的過程中，我也經常發現很多作者行文不順、用字不妥、空話連篇，這些也是常見的毛病。

我本人也是經常有這些問題，所以在日后的行文中要多加注意。這些都是語文的基本功不夠扎實造成的。即便知曉的東西再多，對語文的基本功不掌握，好的文章一定是寫不出來的。

書中說在三十年代左右，夏丐尊、葉圣陶和朱自清幾位同志在《一般》和《中學生》兩種青年刊物中曾辟出“文章病院”，把有語病的文章請進這個“病院”里加以診斷和剖析，會讓作者意識到字斟句酌的重要性，文章改進很多。

我想，現在的語文老師都是扮演這個角色，包括現在的各種寫作訓練營也會這么做吧。

關于寫作練習的問題，朱光潛先生特意提到了毛澤東同志的《反對黨八股》，尤其是文中引用的魯迅復“北斗雜志社”一封信里所舉的八條寫文章的規則中的三條：第一條，留心各樣的事情，多看看，不看到一點就寫；第二條，寫不出的時候不硬寫；第四條，寫完后至少看兩遍，竭力將可有可無的字、句、段刪去，毫不可惜。寧可將可作小說的材料縮成速寫，決不將速寫拉成小說。

第四點是極需我整改的，父親常說我的文章遣詞造句不夠凝練，無用字句較多。名家之文雖文風樸實，看似娓娓鋪陳道來，細斟酌來不可舍一字一句，否則語意有變。

朱光潛先生鼓勵作者多以撰寫現實生活中的短篇速寫為首要，就如歌德教誨青年作家一樣，不要寫大部頭作品。書中推薦讀《世說新語》，語言簡練而意味雋永，是典型的速寫作品。我打算近期認真學習閱讀此作。

書中提到藝術創作的功用不外是抒情、狀物、敘事和說理四大項，文學創作亦是如此。在寫作中，若能將四個要素的寫作手法運用自如，會呈現出一部好的作品。

無論是哪個要素，我們都需要關注幾點。比如寫作的節奏感，如李白的《蜀道難》突兀沉雄，節奏比較慢、起伏不平，會讓人又崇高風格的驚懼之感；韓愈的《聽穎詩彈琴》變化多姿，由纏綿細膩轉為高昂開闊反復蕩漾，暗示出意象和情趣的變化。寫文學會把握節奏，才能做到張弛有道，亦如風行水上、自然成紋，讀來輕閱自然。

在創作中要注意移情的作用，由物我兩忘達到物我的統一，使本無生命和情趣的外物仿佛具有人的情感與品質特征。比如李白詩句——相看兩不厭，只有敬亭山；杜甫詩句——感時花濺淚，恨別鳥驚心；顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃花逐水流；姜夔詩句——數峰清苦，商略黃昏雨。

這些詩句里的山是可以看人而不厭的、柳絮可以顛狂、桃花可以輕薄、山峰可以清苦，詩人把物寫成人，把靜寫成動，無情寫成有情。正是因為這樣的移情，讓我們有了“歲寒三友”、“梅蘭竹菊”四君子等詩意比喻的概念。

無論是怎樣的寫作，我們都要注重形成自己擅長的寫作風格。每篇文章的呈現，都會不同程度的體現出作者的生活經驗、成長背景、文化教養、品格風尚，以及觀察世界的獨特視角。

這種文風便是作者人格的體現，反之會成為對作者人格的定義。比如通過屈原、杜甫、岳飛、文天祥的詩文，我們可以將他們用“忠君愛國”這個抽象的詞來概括。我們也會常常通過一些文學作品，將一個作者定義為豪放不羈、文雅飄逸或清麗溫婉，這時的人、文在他人眼中已然成為一體。

寫作最重要的一點是要深根于生活的土壤，關注生活、融入生活。在生活中不斷去探尋自己和周遭的世界，懂得自己、理解生活，基于生活中的創作和思考必然是更有現實意義和價值，亦會引起更多讀者的共鳴。

中華五千年的文脈傳承，《詩經》的風雅、《離騷》的興寄精神雖偶有中斷，但終究更多被保留下來。如漢樂府、曹操、杜甫、白居易等，他們言百姓言、道百姓事，體現了中國文人的良知。

作為一個熱愛寫作的人，當以他們為效仿，承社會之己任，以筆之力反應社會風貌、人情世故，讓文章在這個時代變得更有意義和價值。

第四篇：讀朱光潛先生《談美》

談美——讀朱光潛先生《談美》

什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立。藝術的活動是“無所為而為”的。朱老先生認為無論是講學問或是做事業的人都要抱有一副“無所為而為”的精神，把自己所作的學問事業當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟。

朱老先生全書以“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發了這位美學大家的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。全書滲透了朱老先生對藝術與人生關系的深刻體悟。

我們從小被教導“要有所為有所不為”，而朱老先生卻說要“無所為而為”。當然，這里的“所為”并非完全相同的一個定義。朱老先生說的“無所為”是不受任何限制，以心靈為載體來感受世界，感受美。

朱老先生把人生分為廣狹兩義：藝術雖與“實際人生”有距離，與“整個人生”卻并無隔閡；“因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。反之，離開藝術也便無所謂人生；因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動。”他說：“生活上的藝術家也不但能認真而且能擺脫。

在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。”又引西方哲人之說：“至高的美在無所為而為的玩索”，以為這“還是一種美”。又說：“一切哲學系統也都只能當作藝術作品去看。”又說：“真理在離開實用而成為情趣中心時，就已經是美感的對象；??所以科學的活動也還是一種藝術的活動。”這樣真善美便成了三位一體了。

實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的。看著朱老先生妙趣橫生的例子貫穿文章上下，讓本來晦澀難懂、抽象的美學概念在我們腦海中也慢慢具體起來。比如，一件文物，帶給三個人觀摩，文物商、考古學家、藝術家。三個人對于同一個事物所做出的第一反應卻截然不同。文物商會考慮這件文物現價值多少錢，略加炒作會升值多少，收藏一定的時間后會翻幾番，等等。考古學家這時腦海中卻會浮現出，這個文物大概歸于哪個時期，屬于民間文物還是官宦出土物，是否完好，等等一系列專業問題。而藝術家卻會拋開這些“俗不可耐”“有所為而為”的束縛，只去欣賞它的造型、色澤等，它所呈現出的美感。那是一種以心靈為載體，在美感的世界中無限暢游的樂事。正如朱老先生書中提到的“在實用態度中，我們的注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志；在科學的態度中，我們的注意力偏在事物間的互相關系，心理活動偏重抽象的思考；在美感的態度中，我們的注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。真善美都是人所定的價值，不是事物所本有的特質。離開人的觀點而言，事物都混然無別，善惡、真偽、美丑就漫無意義。真善美都含有若干主觀的成分。”

人生在世，活著，便被不同的世俗之事纏身。人多因貪婪、欲望、權利而被“俗事染身”。人，由于“未能免俗”，就不能以“無所為而為”的精神作高尚純潔的企求。“俗”無非是缺乏美感的修養。一定要從“怡情養性”做起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。“太貪容易，太浮淺粗疏，太不能深入，太不能耐苦，”朱老先生對于現代青年的毛病，曾這樣慨乎言之。征之現狀，不禁同感。作為現代青年中的一名，要擺脫掉那些“俗不可耐”的毛病，以“無所謂而為”的精神作為信條，不斷地鞭策自己。現代青年眼光要深沉，要從根本上做功夫，要顧到自己，勿隨了世俗圖近利。

都說藝術源于生活，其實生活中也離不開藝術。人與動物的區別不僅僅在于會使用工具。人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面。在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。這就是前面說的，人要以心靈為載體，暢游美感的世界，并不要拘泥于現實世界的溝溝坎坎。要沖破現實的束縛，摒棄人性中不堪的一面，寄情與美感的世界。只有這樣，才能提升美感修養，免于俗事染身。朱老先生，他的美學研究的理想目標——“人生的藝術化”。也許許多同學會認為這具有一定的高度，是一般人不可達到的。但我認為，所謂的“藝術化”并不是大家曾經偏執的所認為的那樣。而是，一種讓心靈凈化，摒棄那些混沌俗事，美從心生的一種過程。

正如朱老先生所言，美無關“風月”，美并不只僅存于“風月”。它要求洗刷人心，要求人生美化，更要求人心的凈化。

第五篇：朱光潛的《談美》有感

讀朱光潛的《談美》有感

張利梅

朱光潛（1897—1986），安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的十二封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。其中只讀過朱先生的《談美》和《給青年的十二封信》。《給青年的十二封信》，是朱先生以朋友名義寫給全國青年的十二封信，話題寬泛隨意，生活氣息濃厚，親切自然。一直都很想讀朱先生的《悲劇心理學》，可是總是被這樣那樣的理由耽擱下來。“太貪容易，太浮淺粗疏，太不能深入，太不能耐苦”，朱先生對于現代青年的毛病，曾這樣慨乎言之，每每讀此倍感慚愧，是啊，說的就是像我這樣的青年啊。好了，下面就重點談談讀朱先生的《談美》的一點感想吧。

讀朱先生的《談美》，宛如與一睿智老人在林蔭小道上靜靜的散步，享受著文字帶來的清新美妙的感覺。讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。

在朱先生的《談美》有這樣一段描述：有人問圣奧古斯丁：“時間究竟是什么？”他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道它是什么；你問我，我倒覺得茫然了。”世間有很多東西都是如此，“美”就是其中最顯著的一個，誰都知道“美”，每天都會用到它，但問起“美”究竟為何物的時候，我們都會顯得有點茫然了。究竟美是什么呢？朱先生在這部著作中從“無言之美”、“美學妙語”、“美的境界”、“美學散步”等四個方面闡述了朱氏美學構架里的“美”。

朱先生開篇就開始談如何發現美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業的實用范疇,才不能發現古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。因此，美，對于不同的人是不同的。

發現美，學會欣賞美，這是朱先生在《談美》中反復提到的，“讀書破萬卷，下筆如有神。”我們如果想要懂得如何去創造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創作而言，朱先生提出，極重要的靈感就是出自持續不斷的，廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰擦出寶貴的靈感火花。

朱先生的《談美》中，最喜歡的有一節，“子非魚，安知魚之樂？——宇宙的人情化”，通過《莊子.秋水》中的莊子與惠子游于濠梁之上，來說明了美感經驗中的一個極有趣味的道理，也就是移情作用。

在生活中我們也常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經歷，對于物產生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩；聽雄壯的節拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調節拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產生了所謂的“共鳴”。

總之《談美》，這本書，讓我對美有了些認識，美就在身邊，需要一雙發現美的眼睛，美對于我們都是不一樣的。最后用朱先生的話結尾吧，慢慢走，欣賞啊！