第一篇：讀談美有感

讀談美有感

一、我們對于一棵古松的三種態度

——實用的、科學的、美感的作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。

二、“當局者迷，旁觀者清”

——藝術和實際人生的距離

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

三、“子非魚，安知魚之樂？”

——宇宙的人情化

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘

—— 美感與快感

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

五、“記得綠羅裙，處處憐芳草” ——美感與聯想

我姑且如此解釋朱先生的這段文章。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態的東西。美感經驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感經驗。朱先生提到：美感是一種直覺。一瞬間的感受。而聯想會帶著思考，這種思考會把事物引到其他不相干的事物中去，無法直接單純的欣賞一件事物本身，而會產生浮想聯翩的心理活動，所以美感經驗同聯想是有不同含義的兩種概念，不能混淆。

六、“靈魂在杰作中的冒險”

—— 考證、批評與欣賞

這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態度，考證更接近科學家的方式，批評更接近哲學家或政治家的態度，而欣賞更多的是有藝術情趣的藝術家或一部分人的行為?？甲C、批評不等同于欣賞，但欣賞需要了解藝術作品的一些相關知識，才能更好的欣賞。證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術作品欣賞時的直覺感性反映，所以它不能算是欣賞。而批評就更加抽象的把一些主觀的規矩或一成不變的框子來規范藝術作品。我個人認為批評家如果不客觀的評論藝術作品那他的文章將一無是處。這也是朱先所推崇的：欣賞的批評。不能把原有的美丑標準在不同時代不同環境下同一而論，要把自己放到作品當中去，反復品味其中然后有感而發。

朱先生最后講到考證和批評都不是欣賞，而欣賞需要有考證和批評在其中，欣賞需要有考證基礎和批評的態度，這也是辨證法的觀點對待事物。就是事物是普遍聯系的。

七、“情人眼底出西施”

—— 美與自然

美是什么？言論不一。朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的。

八、“依樣畫葫蘆”――寫實主義和理想主義的錯誤

“自然只是一部字典而不是一部書”。－德拉克洛瓦

這里又可以提到“藝術來源于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”。我們常說的生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。藝術的美是以自然為內容，以人的情趣及一種形式而表達出來的，單純的自然是無法定義其美還是丑，因為有了人的感受或說移情作用，才有了自然美這個概念。理想主義雖說自然中有美有丑，但它要的是經過理想化后的一種固有的共性模式化的東西。也是在用另一種方式模仿自然。藝術的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經過藝術家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創造出不同的形態，就形成了不同方式的藝術美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術美的。

九、“大人者不失其赤子之心”――藝術與游戲

藝術家創作作品時多是有感而發，這里的感也可以釋為感受欣賞，然后有了感覺便把他表現一番，或詩或畫或唱或書等等。創造不是憑空出來的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“藝術的雛形就是游戲”。其實可以這樣理解，游戲的過程包含著純粹的自由狀態，既是游戲便可天馬行空般的來去自由，包含著大量的人的想象、情緒、感覺，就是再創造一種狀態，它以自然生活為載體，是玩家主觀能動性的體現方式，這游戲的行為是沒有社會性的、不具備傳達創作人的情感的，它同藝術還是有區別的，藝術要有社會性因為作品的評定有一半兒還要社會中的大眾來參與才算完整。那么如果一個藝術家既有奔放自在的藝術表達方式，又不失其一顆童心（天馬行空的想象力），那么他的作品一定是打動人的。

十、空中樓閣――創造的想象

既是創造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創作時有些時平時觀察的印象再現，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創造，敢于創造的想象，能夠用平時所看所得經過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。

十一、“超以象外，得其環中”――創造與情感

朱先生講：藝術的任物是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發的狀態，創造需有飽滿的情緒才能做到有感而發，一揮而促。藝術是具有社會性的，作者在表現的同時也在傳達其特有的情緒，引發觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。情感可以說是創造的原動力，因為有情感才有了表達的欲望，創作也由此而生。

十二、“從心所欲，不逾矩”――――創造與格律

我理解朱先生說的格律就是不同藝術表現的某種特有的形式。藝術要創造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現有不會跳出一種表達的方式。即――格律。這種境界是經歷無數困惑及磨礪，歷練而成的，它可以在有限的規范內表達無限的內容。因為藝術是有一定規范的具有社會性的一種情感表達，規范在真正的藝術家哪里不是束縛而是一種事物共性的展示，而其中的才氣或是天才或是迂腐將表露無疑。格律不能成就庸人，也不會牽絆才子，合理的利用它為我們服務才是根本。

十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”―――創造與模仿

“學我者生,似我者死”這是齊白石老人教育學生時的話。同朱先生其說不謀而和。其實創造與模仿本來就是相輔相成的，創造中有模仿，而模仿中也帶有創造的成分，藝術創作應該有作者自己真實的情感流露，有感而發必能有所成就，這里的“感”是別人無法模仿得來的。創造與模仿只要把我好一個“度”才好。大多藝術家都從模仿開始逐漸磨礪技巧，進而進行隨心所欲的創造境界。模仿應該是創作過程中的一種階段，創造才是藝術家的目的。

十四、“讀書破萬卷，下筆如有神”―――天才與靈感

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才有靈感。朱先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感可以映射出一個天才，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理。

十五、“慢慢走，欣賞?。　报D――人生的藝術化

文章結束，對于朱先生說的人生的藝術化在本節中已經分析的及其透徹了。不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，誰知道如何把握一種“度”，誰懂得“和諧”的規律誰就能藝術的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達樂觀的心境就是藝術，因為那是一種精神境界，是積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣賞??！”努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收獲頗多。

（一）朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”?！段乃囆睦韺W》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因為朱光潛先生把枯燥、復雜的理論變得平易近人了。倘若如今“百家講壇”的學術明星們看見七十多年前朱光潛先生的作為，不知道他們是否會赧顏?！墩劽馈啡珪且粋€循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。以下概括《談美》各個章節的大意—— 《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態度推廣到人生世相的方面去?！兑?我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態度偏重利害、意志，植物學家的科學的態度偏重事物的關系、抽象思考，畫家的美感的態度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世?！抖?“當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當的距離。道德是實際人生的規范；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。《三 “子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象?！端?希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足?！懊栏小钡膽B度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義?！懊栏小边^后伴隨著“快感”?！段?“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想》聯想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯想，但是聯想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式?！读?“靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎?！镀?“情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。《八 “依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。《九 “大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。《十 空中樓閣——創造的想象》想象多半是再現的，即用以往的經驗來印證新經驗；想象也有創造的，創造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經是創造。聯想可分接近聯想和類似聯想，類似聯想又有“擬人”“托物”兩種結果。《十一 “超以象外，得其環中”——創造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復?！妒?“從心所欲，不逾矩”——創造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規大半是先由自然律變而為規范律，再由規范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規律的境界?！妒?“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿?！妒?“讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。《十五 “慢慢走，欣賞?。　薄松乃囆g化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡?？v觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統地闡述創造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優帶昭陽日影來?！狈治龅昧钊藝@為觀止：王昌齡使用接近聯想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境?！堕L信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創，他以前和以后也有許多詩人用它。這忽然給我一個啟示，通過心理學和美學的分析，原來唐詩如此值得玩味啊，原來文章也可以這樣作。

（二）讀《談美書簡》有感 什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。（這一點，書中也有提到過）因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。例如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。（此段有些摘錄于原文）類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人。”“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地（我的地位、我的環境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們青少年去學習。

《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用 ”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理吧！

這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這第13封信，深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上這第13封信，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。

以前讀書時候隨手記下來的，在電腦上敲出來，也算是對自己的交待吧。我早想整理一下手邊那一大堆看書時興致所致記下的文字，哎，真是亂七八糟，扔的到處都是，又舍不得丟掉。

1、人生本來就是一種較廣泛的藝術，每個人的生命史就是他自己的作品。

2、毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中，我們可以見出生命的造化。

把這種生命流于語言文字就是好文章，把它流于言行風采，就是美滿的生命史。

3、“風行水上，自然成紋”，文章的妙處在此，生活的妙處也在此。在什么地位，是怎樣的人，感到怎樣的情趣，便出現怎樣言行風采，叫人一見就覺其諧和完整，這才是藝術的生活。

4、他不但能認真，而且能擺脫。在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。

5、偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁達之勝。晉代清流大半只知道豁達而不知道嚴肅；宋朝理學又大半只知嚴肅而不知豁達。

6、老實說，我對許多哲學家的話都很懷疑，但是我覺得他們有趣。我以為，窮到究竟，一切哲學系統都只能當作藝術品去看。哲學與科學窮到極境都是要滿足求知的欲望。每個科學家和哲學家對于他所見到的一點真理都覺得有趣味，都用一股熱忱去欣賞它。

真理在離開實用而成為情趣中心時就已經是一美感對象了。

7、科學家去尋求這一類事實，窮到究竟，也正是因為它可以攝魂震魄，所以，科學的活動也還是一種藝術的活動，不但善與美是一體，真與美也并未隔閡。

8、智慧的代價是矛盾。這是人生對人生觀開的玩笑。

9、微笑是一種不動的笑，是一種看不盡的笑；

緣分是一種不可求的聯系，是一種不能斷的關系；

覺悟是一種不清醒的感知，是一種不可說的透徹。

10、真正的科學家，他們是這樣一群人：具有純真的愛和天賦的善！

第二篇：讀談美有感

讀《談美》有感

很久不曾這樣靜靜地坐下來讀一本書，讀一本好書?？傆X得很忙，忙著趕作業，忙著兼職，忙著實習，忙著處理人際關系??閑暇的時候，總是打開電腦，看看電影，或者寫寫日記，看得最多的刊物就是報紙和雜志，好像在這樣忙碌焦躁的時代，讓人焦躁得完全靜不下心來，靜靜地讀一本好書。曾經強迫自己去看一些好書，但是每次不是無疾而終，就是看完之后覺得索然無味。

當我翻開朱光潛先生的《談美》的時候，我正坐著公車去兼職。在那樣喧囂的環境下，我卻能看得津津有味。原來我覺得美學可能是一門挺藝術化，挺高深的學科。可是，朱光潛先生卻把美學的各種深沉的道理，用生動淺顯的話語表達出來，讓人一下子就明白他說的道理。

看一本書，不得不看的是它的前言。這本書的開場白中，朱光潛先生就表明了自己寫這本書的目的。他希望通過談美，教會人們如何去“怡情養性”，去“免俗”，最終達到凈化心靈，拯救社會的作用。雖然這本書的年代已經相去甚遠，但是我覺得對于現在我們的社會和生活還是有很多借鑒意義?，F在隨著新媒體的發展，成名已經成為了一件很簡單的事。類似“鳳姐”這樣的以其不同常人的思想和行為吸引了眾多人的眼球。這樣粗俗的賣點竟然也可以達到這樣大的影響力和關注度，我想人們確實需要學習如何去“免俗”。這個世界應該有很多好的東西等待我們去欣賞和關注。“免俗”了之后，我們的心靈就被充實了，被凈化了，社會也就更和諧進步了。

這本書分為十五章來談美，每一章其實都教會了我很多，我最喜歡的或者說感悟最深的就是第二章“當局者迷，旁觀者清”、第四章“希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘”、第十四章“讀書破萬卷，下筆如有神”、第十五章“慢慢走，欣賞??！”下面我就簡要談談對這幾章的感悟。

“當局者迷，旁觀者清”是我們會說的一句話，朱光潛先生用這句廣為人知的話，告訴我們對于藝術的欣賞和創造，都需要一定的距離。很多人都有不平凡的經歷或者見聞，但是只有少數人可以將這種不平凡的經歷或者見聞轉化為一種藝術。藝術的創造不光需要一種感情，還需要站在一個客觀的角度去觀賞。而對于任何事物的欣賞，我們都要也都需要適當的距離。當你身在其中時，或許你會被很多實際的需求、欲望或者其他種種因素制約，而蒙蔽了你去發現美的眼睛?！八囆g都是主觀的，但是它一定要經過幾分客觀化?！痹谏钪?，我覺得自己是個有些理想主義的人。與人相處，距離近了，我就會發現別人身上各種缺點，然后對一個人的印象就慢慢變差。假若是隔著一定的距離，那么我了解和看到的就只是別人的一面，至于其他的一些面，我就可以把它們想象成我理想的那樣。所以，要保持美感，我想人和人之間還是需要一定的距離。但假若那種距離必須消失，就好像戀愛和婚姻，那么應該客觀地看待這個由“美”到“不美”的轉變。

“希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘”實際上是朱光潛先生的一個十分微妙的比喻。希臘女神雕像在這里就代表著藝術的美感，而血色鮮麗的英國姑娘就代表著快感。英國19世紀的一位著名學者羅斯金曾說“我從來沒有看見過一座希臘女神的雕像，有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美?！焙芏嗳税芽旄泻兔栏谢鞛橐徽?。朱先生認為，美感有兩個要素：

1.目前意象和實際人生也有一種適當的距離；2.在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態移注于我。美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的滿足。美感經驗是直覺的而不是反省的。所以在現實生活中，我們所說的好看，帥氣一般都是快感，而非美感。真正的美，應該像希臘女神雕像一樣讓人在欣賞的時候沉浸進去，完全忘了自己是在欣賞，更不會知道自己是否喜歡。等到這個過程結束后，才回想起剛才的欣賞過程很愉快。

“讀書破萬卷，下筆如有神”是我們常常勉勵自己努力學習的一句話。在這里，朱光潛先生引用這句話，是告訴我們創作的靈感也是從功夫中出來的。很多人認為天才就是遺傳和環境造就的，和本身的努力沒有太大的關系。其實不然。凡是取得成就的天才雖然有遺傳和環境的巨大影響，但也離不開個人的努力。這就告訴我們，只要肯下功夫，即使平凡的人也可以創造美，創造藝術。但是下功夫不光是指在書本上，還應該注重在各個領域的拓展。我們做任何事，不光是從事藝術方面的工作，都是一樣的。假若沒有一定寬度和一定深度的見識，只專注于工作上的小范圍的提高，仍然很難得到很大的突破。所以不妨在閑暇的時間，不斷地拓展自己的見識，讀書、看報、上網、旅游，這些都是我們可以去做的一些事。

“慢慢走，欣賞啊”其實也是朱光潛先生對讀者的一個忠告。人生中處處都有藝術和美，我們對于人生要抱著嚴肅的態度，認真地對待生活，但是也不應失了豁達的情懷。生活在當代的人們，特別是生活在大城市的人們，大多為了房子、車子和票子不斷地拼搏。但是有多少人獲得了精神上的滿足呢？雖然整天忙成一團，但是忙亂之后，伴隨而來的就是精神上的空虛。要想獲得情趣豐富的幸福生活，我們就應該偶爾停下腳步，站在一個客觀的旁觀者的立場，去觀察我們的生活，去挖掘生活中的美。藝術是情趣的活動，當你懂得欣賞藝術的美，你的生活也就會瞬間變得情趣豐富。

我想對于一本書的參悟，只此一遍是遠遠不夠的。希望三年、五年以后，重新拾取這本書，我可以有更深刻的見解。

廣電803班

200820940525張瑜

第三篇：讀《談美》有感

讀《談美》有感

卡桑

美，何謂美？

這個問題看似很簡單，因為在我們的生活中，總是不由得感嘆某些事物或者人“美”?？墒?，我們有沒有想過，也許我們所想的并不是真正對的呢？

讀了朱光潛的《談美》之后，才對“美”有了真正的認識。

這無疑是一部優秀的作品，即便是對于我來說，內容和結構都不是那么晦澀難懂。在這書的開篇，朱光潛用平和的語句來引導讀者，讓人們融入這本書，塌下心來認真讀下去。這無疑使我感到溫暖，作者并沒有擺架子，全然是和氣的。

還記得我讀尼采的《查拉圖斯特拉如是說》時候，滿篇的慷慨激昂的句子把我搞得頭昏腦脹，只得一字一句地認真解讀。如此看來，作者的書倒像是周國平的風格，用那溫潤平和的語句將深刻的道理解釋得更加易于接受。

整篇文章給人一種輕松的氛圍，許多言論的提出，都伴隨著許多比喻和例子。不但有典籍中的，還有貼近生活的這使得整本書所適應的年齡段大大的地擴大了。

另外在結構上，他也體貼地把問題都擺出來，為人們一一解答。

以前認為是理所應當的事情，看過這本書的時候卻變得猶豫了，甚至是為自己曾經的所作所為有點愧疚。

一、藝術和實際人生的距離

當我看到西藏那獨有的韻味時，我就被迷住了。那湛藍的天空，玄妙的天葬，濃郁的桑煙，兇猛的禿鷲，純美的佛教，虔誠的朝圣……無不使我心馳神往。就開始幻想有一天離開家鄉，到西藏去，爬上最高的佛塔，抵達離天國最近的地方。

可是在看到第二章時，我猶豫了。

難道離開家鄉奔赴異地，真的那般美好？

我們將在完全陌生的環境中生存，固然幻想中的都會實現，但是實現的前提中，有一項就是生存。連生存都無法做到，還談什么實現夢想？

當我們站在事實面前的時候，會被打擊得一無所有。因此，藝術是藝術，實際人生是實際人生。

把目光調試到合適的位置，坦然而憧憬地面對每一天。

二、宇宙的人情化

“子非魚。”

這句話從小就聽老人們說過，但是成長至今我都不信，以為那只是騙小孩子要聽話的表現。還有一點促使我否定這種觀點，那就是換位思考。

許多人教導小孩子，都要求他們會換位思考?？蛇@難道不與“移情作用”這種說法相違背嗎？

仔細讀了朱光潛的分析，我才有所分辨。

“移情作用”是將自己的想法無惡意的加于它物之上，自己的情感和物體的情感相互融合，達到美的平衡。這雖然不盡是出于理智的，但是達到的效果是和諧的。

“換位思考”是一種反省的方式，把自己放在別人的立場上去思考問題，達到的效果也是好的。

作者用“宇宙的人情化”來概括這種移情作用，很是富有人情味。

三、“人生的藝術化”

在郊區還感覺不到什么，但是無數次的去北京體驗生活，讓我感覺到城市中的生活節奏已經比郊區快了近乎一倍。

誰都愿意奮斗，為自己或者珍視的人贏得駕馭生活的資格。殊不知，在忙忙碌碌的生活

中，已經失去了很多次這樣的機會。

何謂“駕馭生活”？是的，奮斗是必要的，但是在奮斗的同時不能忘記為生活曾添情趣。比如在堵車的時候聽聽相聲，在煩躁的時候抄抄詩文，不都能使自己過得好受一點么？

沒必要跟生活像對仇人一樣，生活是公平的，有得必有失，那何不享受一下呢？不要對自己太殘忍，在一定限度內的放松有助于更好的提升。當然，是放松而不是放縱。

我用了半天時間讀完了這本書的第一遍，隔了一天再讀了一遍，并且在摘抄之后又讀了一遍，三遍之后，才敢提筆寫讀后感。并不是晦澀難懂，而是尊重這本書。在其中不僅可以找到美學的知識，心理學、邏輯學也有所涉及，并且通俗易懂，這書是值得讀一生的好書。

人生漫漫，多學了一些道理，便有了更大的資本去享受美。

第四篇：讀《談美》有感

讀《談美》有感

藝術組黃德欽

“美術”是什么？我從專業的角度給學生分析了美術的分類，美術的功能等。但我始終不忘跟學生強調說就是一門“美”的“技術”學科。

作為美術老師，在教學中，一直鼓勵學生要善于發現生活中美的現象，并將美的景、美的物、美的人貫穿在學習中，運用在生活中，豐富自已的生活和閱歷。站在講臺上，我曾稱贊某位同學的服飾搭配美，因為他使用了色彩鮮艷的對比手法；也曾經和同學們激勵辯駁畢加索創作的大作《格爾尼卡》恐懼、不安的畫面何為美？也積極鼓勵學生從凡高的生活坎坷的經歷，內心卻像《向日葵》般堅強毅力，從羅丹的《加萊義民》身上，我們看到羅丹用粗獷和細致的雕塑手法留給了人類一件件真善美的藝術作品；更鼓勵學生像作品、畫家一樣做個真善美的人??

今暑假有幸拜讀朱光潛老師著的《談美》一書，書從方方面面驗證了何為“美”, “美的標準依據是什么等等，讀到一些讓我觸動的內容時，不自覺讓我想起了在教學中的種種，使我觸動頗深，感受到意象世界中的美感世界。

我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的”。換一個看法，你說它是真的或是丑的，這也只是一種看法。換一個看法，你說它是真的或是假的；再換一種看法，你說它是善的或是惡的。在欣賞中引入美，正是由于欣賞無定法，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。這些藝無定法的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。

大家談起美，自然就想起了“丑”，但實際中，美與丑只不過是相對而言。羅丹說過：“在自然中，一般人所謂的“丑”，在藝術中能變成非常的美。一位偉大的藝術家或作家，取得了這個“丑”或那個“丑”??只要用魔杖觸一下，“丑”就化成美了” 而往往有人認為這些物質上對“美”的追求未免“俗不可耐”。認為人心之壞，由于“未能免俗”。在利害關系方面，人已最不容易調協，人人都把自已放在第一位，欺詐、凌虐、劫奪種種罪孽都種根于此。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立。在創造或是欣賞藝術時，人都是從有利害關系的實用世界搬家到絕無利害關系的理想世界里去。

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評 價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。

教育是藝術，不外乎說，教育給人以美的愉悅，給人一種心靈的神靈之會，真正達到這種境界，恐怕是可遇而不可求的。沒有科學，教育不能成其真，沒有藝術，教育不能成其美。是科學，才有教育的神圣和莊嚴，是藝術，才有教育的靈動和活潑。拋棄功利目的，作為一個教育者首先要鉆研教育科學，努力求真，達于嫻熟，然后才能變化無端，臻于藝術之巔。但這并不意味著求真之時不能求美，求美之時無須再求真，實際上，真和美都是無止境的。或許靈機一動，就能體現教育藝術的創新之美。

二○一一年八月一十八日

第五篇：讀《談美》有感（通用）

讀《談美》有感范文（通用6篇）

讀完一本經典名著后，相信你一定有很多值得分享的收獲，何不寫一篇讀后感記錄下呢？但是讀后感有什么要求呢？以下是小編整理的讀《談美》有感范文（通用6篇），歡迎閱讀與收藏。

美的本質是什么？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對于這一問題的解答，是一個關系到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什么是美學。

我通過讀這本書分析出了三個重點問題：

1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。

2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的問題。

3、美學源自于生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。

當美學發展到了21世紀，他并不拘泥于藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，并且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。

不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學為人的道理，對于怎樣開展治學工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那么他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹的態度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。

最后我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當得起，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。很值得我們青少年去學習。

最近又重讀了美學大師朱光潛的《談美》一書，跟上次讀起來感覺又有很大不同，收獲良多。這或許正是經典書籍的魅力所在：除了百看不厭，還能讓人每次都有新的感悟。

《談美》開篇舉例了三種人對一顆古松的不同態度。一位木材商，一位植物學家，一位畫家，三人同時來看一顆古松。三人同時都“知覺”到這一棵古松，可是三人所知覺到的卻是三種不同的東西。木材商難掩商人習性，只用木材價值來審視古松；植物學家知覺的只是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常春的顯花植物；畫家卻只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。

同樣的一棵古松，它的形象隨觀者的性格和情趣而而變化。各人所見到的形象都是個人自己性格和情趣的觀照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的！極平常的知覺都帶有幾分創造性，極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。

美也是如此，即便是極客觀存在的美，也要通過審美（主觀）的眼睛才能見到。我不由得想起那句懷才不遇的老話，千里馬常有而伯樂不常有。再優秀的`設計作品也得同樣有眼光的業主才能欣賞和認可呀（笑）。

說回上面的三種觀點，作者認為分別代表了實用性、科學性和美感性三種截然不同的人生態度。

先說實用的態度，做人首先要維持生活，既要生活，就要講究如何利用環境。“環境”對于生活有些有益，有些有害，有些不關痛癢。于是我們對于他們就有了愛惡的情感。這就是實用的態度。實用的態度起于實用的知覺，實用的知覺起于經驗。

科學的態度則不然。它純粹是客觀的，理論的。就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探索真理?？茖W的態度源于公式、數據和理論。

美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。所以美感的態度，是注意力專在事物本身的形象，也就是偏重直覺的心理活動。

我突然聯想到，書中所說的三種態度這不就是設計裝修中的三方參與者的心理活動嘛。我們不妨將這三種態度代入裝修工作中來看。

實用性——業主方。

什么是實用性呢，具體來說，比如衛生間地磚是否防滑（安全第一）、廚房墻地磚好不好打理（衛生第二）、開關位置合不合理（再也不用石頭剪刀布老虎棒子雞決定誰關燈）、不同位置燈光明暗設置得好不好（起夜開燈晃瞎眼）、門窗開扇方向合不合適、櫥柜高度會不會影響操作（不下廚理由±1）等等。

綜合整個裝修周期來講，絕大部分的業主最為關心的還是裝修實不實用，畢竟他們才是房屋的最終的使用者，實用與否決定了他們對裝修工作的蓋棺定論。

科學性——項目經理。

天馬行空的設計方案如何實現（還能這樣做？！不要錢的嗎），裝修成本和裝修質量該怎么權衡（缺錢or缺德），施工工藝的選擇與改進等等等等，事無巨細都需要科學、嚴謹的態度才能做出最為合理的決策。

美感性——設計師。

優秀的設計師往往都有天馬行空的想象力和善于發現美的眼睛，他們專注于建筑物本身的形象，往往會先大膽構思一種或幾種最能展現建筑美的方案，自我欣賞不能自拔（大霧），再結合業主的要求，從實用性和科學性出發，在滿足實用功能和可行性的基礎上追求整體居家環境的美觀性，從而將家居生活感化，達到功能性、科學性和美感性的和諧統一。（畢竟連政治是妥協的藝術，更何況裝修設計呢）

我們常說藝術（或者美）源于生活而高于生活，可見只有保持適當的距離和高度，才能產生美感，而在美感方面保持洞察力正是設計師的基本素養。

所以，在滿足功能和成本要求的情況下，希望業主朋友能夠更多地采納設計師的意見，向光潛先生所說的“不令人俗”的境界再靠近一些。

在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認為，“美”正如其字一般，像一個戴著頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。

愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食?？梢姡祟愖哉Q生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。

《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什么是“美”?人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。

大語文之魅力

想到這里，我的腦海里突然浮現出一位溫柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容顏，更源于她淵博的學識和涵養?！案褂性姇鴼庾匀A”在她身上展現得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服于大語文的魔力。

有人說，語文之美，是對大江東去的向往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒發沖冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約。.作為一名語文老師，“美育”是值得學習消化并滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在?！憋@然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。

品味語言之美

語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字里行間的美。在小學語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美。.帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。

感受意境之美

朱光潛先生說：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的了解，為學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身為伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。

體悟情感之美

朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏著不同的靈魂，飽含著不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地熏陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。

生活中，我們很難成為一個創造美的藝術家，但我們卻可以成為傳遞美的教育者。

作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化?！?/p>

在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻于藝術？無論是斑斕勝于光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為著它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。

疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精致的形態給予世間安寧幸福。

在向往高潔清廉之士時，我們其實是在向往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閑適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交。人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

美，是對人生的選擇。

在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己托付于一切美；于深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

這一生，慢慢走，欣賞啊！

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。一座平凡的山，一個看似糊涂不識廬山的詩人，卻就在這種糊涂之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你，你遠望廬山，望廬山之高峻，只說它的路途艱險，難以行走。你遠望廬山，望廬山之富饒，只說它的資源豐富，你更望了廬山之云的如夢如幻，卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此，美何在？

一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的種類便是它繼續存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術家們，他們靜靜望著這棵樹，不去想它的價值有多大，只是默默欣賞著它的每片葉兒，每段枝條，看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞著這棵樹的美，無所為而為似的看著它，漸漸沉浸在美的世界里，與樹竟如同合二為一，看著樹的他們，仿佛正在被樹望著。

而社會如同是大河流水，人不往前游，就會被生活推著走，于是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位，又因此而談著這個社會是多么不公平，更是天天想著錢是多么可貴，于是，你心如磐石，從外面打不開，從里面又是無法掙脫束縛，終究是打不開心扉，怎么能裝得下真、善、美呢？你把實用性放在了第一位，有所為而為的去做每件事，最終卻只是竹籃打水一場空。于是你認了，認了困難是大山，挖不走，也推不動。然而在利益的驅動下，你淡然了，你忘了這座山本應擁有的美麗，而是以仇視的目光望著它，只認為它擋了你的去路，卻忽略了困難背后對你的幫助，你并未用欣賞的眼光去細細品味這座山，自然意識不到它的美，更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望，最終錯過了登上山頂，一覽山頂美景，獲得成功的機會，豈不見笑于世人！

對于成功過分的渴望，對于一件事物給你有所為而為的想法終究會蒙蔽你的雙眼，讓你心生浮躁，你敢于嘗試的初衷終被扭曲。于是在看似困難而不困難的境遇之下，你怕了，于是你問路在何方，同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。于是這是你急了，思想一片混亂，最終你敗了。也許就缺少那么一點的心靜，就成功了。在你急問路在何方時，你是否還想起過一路美在何方？也許它早已被你拋在腦后了。

困難似山卻不是山，只需要你多一點美的眼光，多一點角度的變換，它會化作輕煙。而美似山上的樹，山下的你遠望著山上的樹，是否在那不經意之間，山上的樹正默默望著山下的你。