第一篇：讀《自信的美》有感

讀《自信的美》有感

武功縣實驗小學五四班楊碩

自信是開啟成功之門的一把鑰匙，自信會讓你變得快樂、變得更有信心、變得可愛，如果連自己都不自信，那么讓別人怎么欣賞你呢？

《自信的美》主要講的是：一個叫珍妮的小女孩認為自己不漂亮，總愛低著頭。一天，她在商店買了一只蝴蝶結，店主不斷的贊美她漂亮，珍妮不信，但她很高興，于是高高昂起了頭，急于讓人們欣賞她那美麗的蝴蝶結，就連出門時碰了一下都不知道。她帶著自信的笑容走進教室，老師和同學們都說她很美。這一天，珍妮受到了很多贊揚，她認為這都是蝴蝶結的功勞，可回家在鏡子上一照，并沒有蝴蝶結，是在商店被碰掉了，原來自信才是一種真正的美。居里夫人曾說過：“人要有恒心，尤其要有自信心”。

自信本來就是一種美，只有相信自己、肯定自己，才能超越自己。別人能辦到的，你沒有理由辦不到。李白在詩中寫道：“天生我材必有用。”一個人不可能十全十美，更不可能百無一用。只要你用心去發現，就會看到自己的優點。自信是邁向成功的第一步，成功來源于自信。蕭伯納也說過： “有信心的人，可以化渺小為偉大，化平庸為神奇”。還有羅曼.羅蘭說過的：“先相信自己，然后別人才會相信你”。看，那么多的人都把自信放在第一位，他們相信自己，結果都做得很好。

自信是成功道路上的寶馬，有了自信就有了快樂，有了

自信就有了成功的未來。

(指導老師：成苗苗)

第二篇：讀談美有感

讀《談美》有感

很久不曾這樣靜靜地坐下來讀一本書，讀一本好書。總覺得很忙，忙著趕作業，忙著兼職，忙著實習，忙著處理人際關系??閑暇的時候，總是打開電腦，看看電影，或者寫寫日記，看得最多的刊物就是報紙和雜志，好像在這樣忙碌焦躁的時代，讓人焦躁得完全靜不下心來，靜靜地讀一本好書。曾經強迫自己去看一些好書，但是每次不是無疾而終，就是看完之后覺得索然無味。

當我翻開朱光潛先生的《談美》的時候，我正坐著公車去兼職。在那樣喧囂的環境下，我卻能看得津津有味。原來我覺得美學可能是一門挺藝術化，挺高深的學科。可是，朱光潛先生卻把美學的各種深沉的道理，用生動淺顯的話語表達出來，讓人一下子就明白他說的道理。

看一本書，不得不看的是它的前言。這本書的開場白中，朱光潛先生就表明了自己寫這本書的目的。他希望通過談美，教會人們如何去“怡情養性”，去“免俗”，最終達到凈化心靈，拯救社會的作用。雖然這本書的年代已經相去甚遠，但是我覺得對于現在我們的社會和生活還是有很多借鑒意義。現在隨著新媒體的發展，成名已經成為了一件很簡單的事。類似“鳳姐”這樣的以其不同常人的思想和行為吸引了眾多人的眼球。這樣粗俗的賣點竟然也可以達到這樣大的影響力和關注度，我想人們確實需要學習如何去“免俗”。這個世界應該有很多好的東西等待我們去欣賞和關注。“免俗”了之后，我們的心靈就被充實了，被凈化了，社會也就更和諧進步了。

這本書分為十五章來談美，每一章其實都教會了我很多，我最喜歡的或者說感悟最深的就是第二章“當局者迷，旁觀者清”、第四章“希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘”、第十四章“讀書破萬卷，下筆如有神”、第十五章“慢慢走，欣賞啊！”下面我就簡要談談對這幾章的感悟。

“當局者迷，旁觀者清”是我們會說的一句話，朱光潛先生用這句廣為人知的話，告訴我們對于藝術的欣賞和創造，都需要一定的距離。很多人都有不平凡的經歷或者見聞，但是只有少數人可以將這種不平凡的經歷或者見聞轉化為一種藝術。藝術的創造不光需要一種感情，還需要站在一個客觀的角度去觀賞。而對于任何事物的欣賞，我們都要也都需要適當的距離。當你身在其中時，或許你會被很多實際的需求、欲望或者其他種種因素制約，而蒙蔽了你去發現美的眼睛。“藝術都是主觀的，但是它一定要經過幾分客觀化。”在生活中，我覺得自己是個有些理想主義的人。與人相處，距離近了，我就會發現別人身上各種缺點，然后對一個人的印象就慢慢變差。假若是隔著一定的距離，那么我了解和看到的就只是別人的一面，至于其他的一些面，我就可以把它們想象成我理想的那樣。所以，要保持美感，我想人和人之間還是需要一定的距離。但假若那種距離必須消失，就好像戀愛和婚姻，那么應該客觀地看待這個由“美”到“不美”的轉變。

“希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘”實際上是朱光潛先生的一個十分微妙的比喻。希臘女神雕像在這里就代表著藝術的美感，而血色鮮麗的英國姑娘就代表著快感。英國19世紀的一位著名學者羅斯金曾說“我從來沒有看見過一座希臘女神的雕像，有一位血色鮮麗的英國姑娘的一半美。”很多人把快感和美感混為一談。朱先生認為，美感有兩個要素：

1.目前意象和實際人生也有一種適當的距離；2.在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態移注于我。美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的滿足。美感經驗是直覺的而不是反省的。所以在現實生活中，我們所說的好看，帥氣一般都是快感，而非美感。真正的美，應該像希臘女神雕像一樣讓人在欣賞的時候沉浸進去，完全忘了自己是在欣賞，更不會知道自己是否喜歡。等到這個過程結束后，才回想起剛才的欣賞過程很愉快。

“讀書破萬卷，下筆如有神”是我們常常勉勵自己努力學習的一句話。在這里，朱光潛先生引用這句話，是告訴我們創作的靈感也是從功夫中出來的。很多人認為天才就是遺傳和環境造就的，和本身的努力沒有太大的關系。其實不然。凡是取得成就的天才雖然有遺傳和環境的巨大影響，但也離不開個人的努力。這就告訴我們，只要肯下功夫，即使平凡的人也可以創造美，創造藝術。但是下功夫不光是指在書本上，還應該注重在各個領域的拓展。我們做任何事，不光是從事藝術方面的工作，都是一樣的。假若沒有一定寬度和一定深度的見識，只專注于工作上的小范圍的提高，仍然很難得到很大的突破。所以不妨在閑暇的時間，不斷地拓展自己的見識，讀書、看報、上網、旅游，這些都是我們可以去做的一些事。

“慢慢走，欣賞啊”其實也是朱光潛先生對讀者的一個忠告。人生中處處都有藝術和美，我們對于人生要抱著嚴肅的態度，認真地對待生活，但是也不應失了豁達的情懷。生活在當代的人們，特別是生活在大城市的人們，大多為了房子、車子和票子不斷地拼搏。但是有多少人獲得了精神上的滿足呢？雖然整天忙成一團，但是忙亂之后，伴隨而來的就是精神上的空虛。要想獲得情趣豐富的幸福生活，我們就應該偶爾停下腳步，站在一個客觀的旁觀者的立場，去觀察我們的生活，去挖掘生活中的美。藝術是情趣的活動，當你懂得欣賞藝術的美，你的生活也就會瞬間變得情趣豐富。

我想對于一本書的參悟，只此一遍是遠遠不夠的。希望三年、五年以后，重新拾取這本書，我可以有更深刻的見解。

廣電803班

200820940525張瑜

第三篇：讀談美有感

讀談美有感

一、我們對于一棵古松的三種態度

——實用的、科學的、美感的作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

再次引用朱先生的話：“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。

二、“當局者迷，旁觀者清”

——藝術和實際人生的距離

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術規律如夸張、變形等方式，拉開同實際生活的距離，而其內容又不脫離生活。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

三、“子非魚，安知魚之樂？”

——宇宙的人情化

這個段落里朱先生引用《莊子。秋水》里的一個小故事說明了人的美感經驗的道理，即：美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。這種移情作用是同美感經驗息息相關的。如同朱先生講到在欣賞古松時，除卻古松的外形引起的造型美感還有個人對古松的內心欣賞情趣也會使古松的美感里含有欣賞者的個人認知經驗在里面，這也是人們看到某某事物時會說：我認為如何如何，等等諸如此類的話語。其實人們在對事物賦予個人的某種情趣的定義同時人們也在不經意中模仿著事物本身的一些屬性。也就是說人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

四、希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘

—— 美感與快感

其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

五、“記得綠羅裙，處處憐芳草” ——美感與聯想

我姑且如此解釋朱先生的這段文章。聯想是偶然的、雜亂的、無序的，而美感的東西是一定的有序的，有結構的、抽離出來的，有形式相伴的和諧狀態的東西。美感經驗可以使人產生對事物的聯想，而單純的聯想不能算做美感經驗。朱先生提到：美感是一種直覺。一瞬間的感受。而聯想會帶著思考，這種思考會把事物引到其他不相干的事物中去，無法直接單純的欣賞一件事物本身，而會產生浮想聯翩的心理活動，所以美感經驗同聯想是有不同含義的兩種概念，不能混淆。

六、“靈魂在杰作中的冒險”

—— 考證、批評與欣賞

這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態度，考證更接近科學家的方式，批評更接近哲學家或政治家的態度，而欣賞更多的是有藝術情趣的藝術家或一部分人的行為。考證、批評不等同于欣賞，但欣賞需要了解藝術作品的一些相關知識，才能更好的欣賞。證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術作品欣賞時的直覺感性反映，所以它不能算是欣賞。而批評就更加抽象的把一些主觀的規矩或一成不變的框子來規范藝術作品。我個人認為批評家如果不客觀的評論藝術作品那他的文章將一無是處。這也是朱先所推崇的：欣賞的批評。不能把原有的美丑標準在不同時代不同環境下同一而論，要把自己放到作品當中去，反復品味其中然后有感而發。

朱先生最后講到考證和批評都不是欣賞，而欣賞需要有考證和批評在其中，欣賞需要有考證基礎和批評的態度，這也是辨證法的觀點對待事物。就是事物是普遍聯系的。

七、“情人眼底出西施”

—— 美與自然

美是什么？言論不一。朱先生在此提出美是物的物理屬性和人的人情心理活動對事物產生的一種態度。單獨有自然物理屬性而沒有人的感性心理直覺――美也無從產生。自然在經過人的心理感覺加工后產生了美感，不同的經驗會產生不同的感覺，美的欣賞是對自然的一種再加工、再創造。個人情趣不同衍生出的結果就不同。俗話講的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所講是人們經過人情化、理想化的一種心理活動結果。這種結果就是不同人的主觀的審美經驗加上理想化即人情化產生的結果。美和自然也是對立統一的一種關系，美感沒有自然的物理屬性就無從產生，而物的物理屬性沒有人的理想化即人情化加工也無法衍生出美來。對于美我們應從兩方面來看，美不是憑空產生的。

八、“依樣畫葫蘆”――寫實主義和理想主義的錯誤

“自然只是一部字典而不是一部書”。－德拉克洛瓦

這里又可以提到“藝術來源于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”。我們常說的生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。藝術的美是以自然為內容，以人的情趣及一種形式而表達出來的，單純的自然是無法定義其美還是丑，因為有了人的感受或說移情作用，才有了自然美這個概念。理想主義雖說自然中有美有丑，但它要的是經過理想化后的一種固有的共性模式化的東西。也是在用另一種方式模仿自然。藝術的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經過藝術家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創造出不同的形態，就形成了不同方式的藝術美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術美的。

九、“大人者不失其赤子之心”――藝術與游戲

藝術家創作作品時多是有感而發，這里的感也可以釋為感受欣賞，然后有了感覺便把他表現一番，或詩或畫或唱或書等等。創造不是憑空出來的，好的作品一定是有感而作。朱先生在本章中提到“藝術的雛形就是游戲”。其實可以這樣理解，游戲的過程包含著純粹的自由狀態，既是游戲便可天馬行空般的來去自由，包含著大量的人的想象、情緒、感覺，就是再創造一種狀態，它以自然生活為載體，是玩家主觀能動性的體現方式，這游戲的行為是沒有社會性的、不具備傳達創作人的情感的，它同藝術還是有區別的，藝術要有社會性因為作品的評定有一半兒還要社會中的大眾來參與才算完整。那么如果一個藝術家既有奔放自在的藝術表達方式，又不失其一顆童心（天馬行空的想象力），那么他的作品一定是打動人的。

十、空中樓閣――創造的想象

既是創造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創作時有些時平時觀察的印象再現，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創造，敢于創造的想象，能夠用平時所看所得經過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。

十一、“超以象外，得其環中”――創造與情感

朱先生講：藝術的任物是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發的狀態，創造需有飽滿的情緒才能做到有感而發，一揮而促。藝術是具有社會性的，作者在表現的同時也在傳達其特有的情緒，引發觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。情感可以說是創造的原動力，因為有情感才有了表達的欲望，創作也由此而生。

十二、“從心所欲，不逾矩”――――創造與格律

我理解朱先生說的格律就是不同藝術表現的某種特有的形式。藝術要創造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現有不會跳出一種表達的方式。即――格律。這種境界是經歷無數困惑及磨礪，歷練而成的，它可以在有限的規范內表達無限的內容。因為藝術是有一定規范的具有社會性的一種情感表達，規范在真正的藝術家哪里不是束縛而是一種事物共性的展示，而其中的才氣或是天才或是迂腐將表露無疑。格律不能成就庸人，也不會牽絆才子，合理的利用它為我們服務才是根本。

十三、“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”―――創造與模仿

“學我者生,似我者死”這是齊白石老人教育學生時的話。同朱先生其說不謀而和。其實創造與模仿本來就是相輔相成的，創造中有模仿，而模仿中也帶有創造的成分，藝術創作應該有作者自己真實的情感流露，有感而發必能有所成就，這里的“感”是別人無法模仿得來的。創造與模仿只要把我好一個“度”才好。大多藝術家都從模仿開始逐漸磨礪技巧，進而進行隨心所欲的創造境界。模仿應該是創作過程中的一種階段，創造才是藝術家的目的。

十四、“讀書破萬卷，下筆如有神”―――天才與靈感

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才有靈感。朱先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感可以映射出一個天才，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理。

十五、“慢慢走，欣賞啊！”―――人生的藝術化

文章結束，對于朱先生說的人生的藝術化在本節中已經分析的及其透徹了。不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，誰知道如何把握一種“度”，誰懂得“和諧”的規律誰就能藝術的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達樂觀的心境就是藝術，因為那是一種精神境界，是積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣賞啊！”努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收獲頗多。

（一）朱光潛把自己寫于1932年的《談美》稱為“通俗敘述”《文藝心理學》的“縮寫本”。《文藝心理學》我是還沒有讀過，但是這本小書的確是深入淺出、通俗易懂的著作，在我曾經讀過的書庫當中很難有一本可以與她相媲美，因為朱光潛先生把枯燥、復雜的理論變得平易近人了。倘若如今“百家講壇”的學術明星們看見七十多年前朱光潛先生的作為，不知道他們是否會赧顏。《談美》全書是一個循序漸進的體系，她就像一個耐心的長者又像一個親切的朋友在與你交談。讀罷此書恍然大悟：美學也是一個很好玩很有意思的東西。以下概括《談美》各個章節的大意—— 《開場話》開門見山地表述了先生寫這本書的目的何在。醫治社會腐濁、人心俗不可耐的良藥是“無所為而為”的藝術活動，只求滿足理想和情趣，不斤斤計較利害得失。作者用明白曉暢的話語使讀者體驗“美感”，然后再以“美感”的態度推廣到人生世相的方面去。《一 我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》由木商、植物學家、畫家三人對一棵古松的三種不同態度得出結論：個人所見事物的形象是個人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的價值。木商的實用的態度偏重利害、意志，植物學家的科學的態度偏重事物的關系、抽象思考，畫家的美感的態度的最大特點是注意力的集中，意象的孤立絕緣。因此美是事物最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面，藝術作品可以流芳百世。《二 “當局者迷，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，推而廣之，美的事物和實際人生之中存在一種適當的距離。道德是實際人生的規范；藝術與極端的寫實主義不相容，它本來是彌補人生和自然缺陷的。《三 “子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》把我的感覺誤認為在物的屬性，把無生氣的東西看成有生氣的東西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，人的情趣和物的姿態的往復回流而已。人不但移情于物，而且極易模仿物的形象。《四 希臘女神的雕像和血色艷麗的英國姑娘——美感與快感》享樂主義的美學錯誤地將“快感”等同于“美感”，“快感”起于實際要求的滿足。“美感”的態度不帶意志，所以不帶占有欲。作者把弗洛伊德派心理學也納入享樂主義。“美感”過后伴隨著“快感”。《五 “記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想》聯想是以舊經驗詮釋新經驗，大多數情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯想，但是聯想所伴的快感不是美感。藝術之所以為藝術，不在內容而在形式。《六 “靈魂在杰作中的冒險”——考證、批評與欣賞》考證、批評都不是欣賞（美感），但欣賞卻要有考據學、批評學作基礎。《七 “情人眼底出西施”——美與自然》美是外物、人心婚媾后所產的嬰兒，美之中要有人情也要有物理。形象是心靈從混亂的自然中所創造成的整體，但是事物也要本來就有可綜合為整體的可能性。《八 “依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》寫實主義和理想主義都錯誤地承認自然中本來有“美”，它們以為藝術的任務在模仿。通常所謂“自然美”指事物的常態，“藝術美”是把自然加以人情化和藝術化了。《九 “大人者不失其赤子之心”——藝術與游戲》創造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據想象與情感，但是創造卻須再進一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。藝術的雛形就是游戲，但是因為藝術帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。《十 空中樓閣——創造的想象》想象多半是再現的，即用以往的經驗來印證新經驗；想象也有創造的，創造是平常的舊材料之不平常的新綜合。創造的想象又可分為兩種心理作用：分想作用和聯想作用。有分想作用而后有選擇，只有選擇時就已經是創造。聯想可分接近聯想和類似聯想，類似聯想又有“擬人”“托物”兩種結果。《十一 “超以象外，得其環中”——創造與情感》情感的陰驅潛率使詩人對于出于己者跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。舊經驗的新綜合的原動力就是情感。情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能協調，便可形成完整的有機體，原來似散漫、重復的意象也可以變成不散漫、不重復。《十二 “從心所欲，不逾矩”——創造與格律》借用寫詩詞必須受格律約束的道理，說明藝術的前規大半是先由自然律變而為規范律，再由規范律變而為死板的形式。第一流藝術家大半都是從格律中做出來的，后來都做到脫化規律的境界。《十三 “不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模仿》因襲格律的技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法，一項是關于媒介的知識。傳達的方法在于練習和模仿，繪畫和作文均是如此。關于媒介的知識的學習就是利用過去的經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。《十四 “讀書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》遺傳和環境對于天才的影響非常重大，但是這只是一種本錢，個人還有努力的余地。靈感是突如其來，突然而去，不由自主的，它是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識，是潛意識中的工作在意識中的收獲。《十五 “慢慢走，欣賞啊！”——人生的藝術化》人生本來就是一種較為廣義的藝術。所謂藝術的生活就是本色的生活。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。不但善與美是一體的，真與美也并沒有隔閡。縱觀全書，先生博學多才的本事已經領教過了，無論是古典詩詞、傳說典故，還是藝術流派都信手拈來。我印象最深的是第十、十一、十二章，因為先生系統地闡述創造與想象、情感、格律的關系時竟然把王昌齡的小詩《長信怨》：“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，優帶昭陽日影來。”分析得令人嘆為觀止：王昌齡使用接近聯想寫到“團扇”，“寒鴉”是擬人的手法隱喻趙飛燕，“昭陽日影”象征皇帝的恩寵，長信宮四周的許多事物之中只有帶昭陽日影的寒鴉可以和棄婦的情懷相照映，只有它才可以顯出一種“怨”的情境。《長信怨》前兩句拆開來看本很平凡，精彩全在后兩句，但是如果沒有前兩句所描寫的榮華冷落的情境，便顯不出后兩句的精彩。《長信怨》的意象是王昌齡的獨創，但是“七絕”這種格律卻不是他的特創，他以前和以后也有許多詩人用它。這忽然給我一個啟示，通過心理學和美學的分析，原來唐詩如此值得玩味啊，原來文章也可以這樣作。

（二）讀《談美書簡》有感 什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。（這一點，書中也有提到過）因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。例如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。（此段有些摘錄于原文）類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人。”“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地（我的地位、我的環境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們青少年去學習。

《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術活動就可以起到這種超越利害關系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用 ”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

天才也是靠勤奮得來的，沒有不需要勤奮就獲得能力的。下功夫才會思如泉涌，才會有靈感。朱光潛先生引用杜工部的話：“讀書破萬卷，下筆如有神”。就是告誡我們要踏踏實實用足功夫，筆下才有神韻。心中才有靈感，靈感才可以映射出一個人的才能，但天才的背后卻是下苦功服磨練心境、意志、技巧。所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。講的也是這個道理吧！

這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀這第13封信，深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上這第13封信，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。

以前讀書時候隨手記下來的，在電腦上敲出來，也算是對自己的交待吧。我早想整理一下手邊那一大堆看書時興致所致記下的文字，哎，真是亂七八糟，扔的到處都是，又舍不得丟掉。

1、人生本來就是一種較廣泛的藝術，每個人的生命史就是他自己的作品。

2、毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中，我們可以見出生命的造化。

把這種生命流于語言文字就是好文章，把它流于言行風采，就是美滿的生命史。

3、“風行水上，自然成紋”，文章的妙處在此，生活的妙處也在此。在什么地位，是怎樣的人，感到怎樣的情趣，便出現怎樣言行風采，叫人一見就覺其諧和完整，這才是藝術的生活。

4、他不但能認真，而且能擺脫。在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。

5、偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁達之勝。晉代清流大半只知道豁達而不知道嚴肅；宋朝理學又大半只知嚴肅而不知豁達。

6、老實說，我對許多哲學家的話都很懷疑，但是我覺得他們有趣。我以為，窮到究竟，一切哲學系統都只能當作藝術品去看。哲學與科學窮到極境都是要滿足求知的欲望。每個科學家和哲學家對于他所見到的一點真理都覺得有趣味，都用一股熱忱去欣賞它。

真理在離開實用而成為情趣中心時就已經是一美感對象了。

7、科學家去尋求這一類事實，窮到究竟，也正是因為它可以攝魂震魄，所以，科學的活動也還是一種藝術的活動，不但善與美是一體，真與美也并未隔閡。

8、智慧的代價是矛盾。這是人生對人生觀開的玩笑。

9、微笑是一種不動的笑，是一種看不盡的笑；

緣分是一種不可求的聯系，是一種不能斷的關系；

覺悟是一種不清醒的感知，是一種不可說的透徹。

10、真正的科學家，他們是這樣一群人：具有純真的愛和天賦的善！

第四篇：讀美國史有感

讀美國史有感

美國的歷史由那艘載著一百多名清教徒的“五月花號”被風暴吹到馬薩諸塞海灣開始。這些清教徒具有無比堅定和高漲的宗教熱忱，他們一登陸，就全都在海灘上跪了下來，感謝上帝將他們帶領到這里。他們相信就像當年的摩西帶領以色列人出埃及一樣，他們背井離鄉，到這毫無人煙的荒原是為了在全人類面前做榜樣，建立體現人類理想社會和上帝榮光的“山巔之城”。他們到這里來就是為了能按自己的宗教信仰，不受打擾地來建立一個體現了“真理”的理想社會。

這些清教徒登陸之后很快就以自愿訂立契約的方式建立了法律、章程以建構社會。沒有哪個民族、社會、國家像美國這樣在其開端同時有這么多關于人類社會的形形色色的理想、主義、烏托邦或者改革方案在同一塊土地上鼓吹、實行、實驗：猶他州是摩門教徒的天堂，摩門教以嚴格的團體生活著稱；北卡羅來納是世界上一切逃亡者的避難所；南卡羅來納是海盜的樂園；歐文、圣西門的共產主義信徒們也在北美大地上建立了各種各樣的共產主義的公社進行實驗。

那些在馬薩諸塞海灣登陸的英國清教徒，一開始就以自由自愿聯合訂立“契約”的方式構建了他們的社會，他們選舉自己的領導人，規定他們的權限、任期、薪酬，議定納稅的額度，社區管理的規章，武裝自衛抵御印地安人的方式等等。一句話，一切涉及到公眾重大利益的事項都必須由全體成員大會來討論，以多數的意見來決定。

當林肯在葛底斯堡演說中莊嚴地說出：“美國的理想在于建立一個人民所擁有的，人民所治理的、人民所享用的國家（For people, by people ,to people）”時，他說的并不是一種飄渺的理想，而是說的是在美國土地上實實在在發生、發展的一種實情。

為什么美國兩百多年會發展得那么好呢？總結一下，應該有三大原因：

1.自然環境因素，是指美國沒有強大的鄰國，不必保持強大的常備軍，人民也不像歐洲的人民那樣地去崇拜能打勝仗的軍事領袖，沒有一個支配了一切權力的強大的首都，充裕的土地造成了人民普遍的富裕這些原因。

2.民情，即人民“心理習慣方面的東西，包括人們擁有的各種見解和社會上流行的不同觀點，以及人們的生活習慣所遵循的全部思想。”（托克維爾《論美國的民主》）當年建立了新英格蘭的那些英國清教徒他們所擁有的信念、信仰、思想、生活習慣和態度，是決定了美國歷史發展道路重要的原因，就像即使是一片深厚的沃土，只有落下的是紅杉的種子，才能長出一片高聳入云的巨林，如果落下的是灌木的種子，也只能長出一片低矮的隨風搖擺的灌木叢而已。

3.法律制度因素，一是指采取的聯邦制，能使一個大國的強大性、安全性和小國的自主性、靈活性、多樣性結合起來。二是指公民的鄉鎮自治制度使人民養成了自己治理自己的政治藝術和愛好自由的習慣。三是指司法制度的設置使統治權的很大一部分直接在人民手中。人民通過陪審團自己掌握司法的判決權，廣泛有效的法律設施使人民普遍擁有法律觀念，能有效地制止、平衡多數的暴政，將民主政治的弊害減到最少等等。

美國是一個自由、民主的國家，而國家法律制度正是保障這一切的基礎。有人曾經說過，一個國家的強盛，不是強盛在經濟上，不是強盛在國土面積上，而是領先在法律制度上。所以，中國希望真正強大的話，完善法律制度，是必須的。

第五篇：讀《談美》有感

讀《談美》有感

卡桑

美，何謂美？

這個問題看似很簡單，因為在我們的生活中，總是不由得感嘆某些事物或者人“美”。可是，我們有沒有想過，也許我們所想的并不是真正對的呢？

讀了朱光潛的《談美》之后，才對“美”有了真正的認識。

這無疑是一部優秀的作品，即便是對于我來說，內容和結構都不是那么晦澀難懂。在這書的開篇，朱光潛用平和的語句來引導讀者，讓人們融入這本書，塌下心來認真讀下去。這無疑使我感到溫暖，作者并沒有擺架子，全然是和氣的。

還記得我讀尼采的《查拉圖斯特拉如是說》時候，滿篇的慷慨激昂的句子把我搞得頭昏腦脹，只得一字一句地認真解讀。如此看來，作者的書倒像是周國平的風格，用那溫潤平和的語句將深刻的道理解釋得更加易于接受。

整篇文章給人一種輕松的氛圍，許多言論的提出，都伴隨著許多比喻和例子。不但有典籍中的，還有貼近生活的這使得整本書所適應的年齡段大大的地擴大了。

另外在結構上，他也體貼地把問題都擺出來，為人們一一解答。

以前認為是理所應當的事情，看過這本書的時候卻變得猶豫了，甚至是為自己曾經的所作所為有點愧疚。

一、藝術和實際人生的距離

當我看到西藏那獨有的韻味時，我就被迷住了。那湛藍的天空，玄妙的天葬，濃郁的桑煙，兇猛的禿鷲，純美的佛教，虔誠的朝圣……無不使我心馳神往。就開始幻想有一天離開家鄉，到西藏去，爬上最高的佛塔，抵達離天國最近的地方。

可是在看到第二章時，我猶豫了。

難道離開家鄉奔赴異地，真的那般美好？

我們將在完全陌生的環境中生存，固然幻想中的都會實現，但是實現的前提中，有一項就是生存。連生存都無法做到，還談什么實現夢想？

當我們站在事實面前的時候，會被打擊得一無所有。因此，藝術是藝術，實際人生是實際人生。

把目光調試到合適的位置，坦然而憧憬地面對每一天。

二、宇宙的人情化

“子非魚。”

這句話從小就聽老人們說過，但是成長至今我都不信，以為那只是騙小孩子要聽話的表現。還有一點促使我否定這種觀點，那就是換位思考。

許多人教導小孩子，都要求他們會換位思考。可這難道不與“移情作用”這種說法相違背嗎？

仔細讀了朱光潛的分析，我才有所分辨。

“移情作用”是將自己的想法無惡意的加于它物之上，自己的情感和物體的情感相互融合，達到美的平衡。這雖然不盡是出于理智的，但是達到的效果是和諧的。

“換位思考”是一種反省的方式，把自己放在別人的立場上去思考問題，達到的效果也是好的。

作者用“宇宙的人情化”來概括這種移情作用，很是富有人情味。

三、“人生的藝術化”

在郊區還感覺不到什么，但是無數次的去北京體驗生活，讓我感覺到城市中的生活節奏已經比郊區快了近乎一倍。

誰都愿意奮斗，為自己或者珍視的人贏得駕馭生活的資格。殊不知，在忙忙碌碌的生活

中，已經失去了很多次這樣的機會。

何謂“駕馭生活”？是的，奮斗是必要的，但是在奮斗的同時不能忘記為生活曾添情趣。比如在堵車的時候聽聽相聲，在煩躁的時候抄抄詩文，不都能使自己過得好受一點么？

沒必要跟生活像對仇人一樣，生活是公平的，有得必有失，那何不享受一下呢？不要對自己太殘忍，在一定限度內的放松有助于更好的提升。當然，是放松而不是放縱。

我用了半天時間讀完了這本書的第一遍，隔了一天再讀了一遍，并且在摘抄之后又讀了一遍，三遍之后，才敢提筆寫讀后感。并不是晦澀難懂，而是尊重這本書。在其中不僅可以找到美學的知識，心理學、邏輯學也有所涉及，并且通俗易懂，這書是值得讀一生的好書。

人生漫漫，多學了一些道理，便有了更大的資本去享受美。