《談美》讀后感

《談美》讀后感 篇1

花了我近一個寒假的時間才看完一本薄薄的《談美書簡》，不容易啊，先給自己來點掌聲鼓勵一下，畢竟這并非是本人所喜好的文學，更何況本書的內容結構如此嚴謹，使我在閱讀過程中多次自覺力不從心，但時間并非是虛耗的，收獲暫且不談質量，就數量而言還是有個數字的`。

《談美書簡》主要是以回答讀者的來信為方式，雖不是系統的美學研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導游的身份，成功地引領我們步入美學的殿堂，并從一些關鍵的角度為美學的入門者進行了解說，極富啟發性。

例如在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的邊緣學科，以及國內“資料太少”這一特殊性，朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”；要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當然，我在此并非是想否認他老人家的什么，僅想說：“只有不斷地創新與改進才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經的。”

成語與世長辭：辭：告別。和人世永別了。指去世。如：清·蒲松齡《聊齋志異·賈奉雉》：“仆適自念，以金盆玉碗貯狗矢，真無顏出見同人，行將遁跡山林，與世長辭矣。”又如：曹冷元那斑白的頭發楂和胡須都燒焦了，臉上起著一片紅泡，眼睛含著渾淚，與世長辭了。——馮德英《迎春花》第十九章

成語力不從心：心里想做，可是力量夠不上。如：《后漢書·西域傳》：“今使者大兵未能得出，如諸國力不從心，東西南北自在也。”又如：按我的政治思想水平、斗爭閱歷和知識能力，擔當編選陳毅同志詩詞的工作確是力不從心。——張茜《陳毅詩詞選集·序言》

《談美》讀后感 篇2

美學，往往會給人一種略帶神秘的色彩，我一直以來都以為美學如同其他高深莫測的哲學。讀完這本談美書簡后，我發現這是一門帶有人文主義色彩的的美學，值得每一個人深思。

縱觀全書，不難發現朱光潛老先生用的是書信的形式來向我們闡述美學的問題，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。書中反復強調美學的起源就源自于生活，一切都要從現實生活出發，從生活中捕捉到沒。我認為當我們意識到美的時候，往往都是離不開人的。

作者說“美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體”。從人的品質思想，我們會看到最初的美，那就是書中說的“不涉及欲念和利益計較”。正如所說的這樣，美學這門深奧的學問，往往就是最本真的.。就像之前很多媒體評價的最美的人物。他們就是做到了這些最本真的人性美。而反觀當下，現在仍是有不斷地事件是為了利益的爭奪。

之前，不斷受關注的反腐事件就是最好的證據。自中央加大對貪腐的整治力度之后，有數不勝數的官員落馬，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆蓋了國家的所有部門。貪腐現象只是社會不正之風的一個產物。所以歸根結底，腐敗是由社會個人貪圖利益的不正之風所引起的，這些正是與朱先生所說的人性美相對立的。書中說：人是一個整體，一個多方面的內在聯系著的各種能力的統一體。所以，我們不能夠因為自己一點點的私欲而不斷貪婪，要做一個對社會有貢獻，充滿真能量的。

總而言之，這本很薄的書，充滿著深奧的美學思想。讀過這本書，我覺得只需將這“美”充分的融入到每時每刻的生活中，不斷地充實我們的精神生活。

成語高深莫測：高深的程度無法揣測。形容使人難以理解。如：《漢書·嚴延年傳》：“吏民莫能測其意深淺，戰栗不敢犯禁。”又如：他說話常故弄玄虛，使人感到高深莫測。

成語總而言之：總的說起來。如：《容齋隨筆·卷六·洗兒金錢》：“若總而言之，殆不可勝算。”又如：總而言之，長征是以我們勝利、敵人失敗的結果而千結束。——《毛澤東選集·論反對帝國主義的策略》

《談美》讀后感 篇3

讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的`凡高怎會畢其一生獻于藝術？無論是斑斕勝于光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為著它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。

疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精致的形態給予世間安寧幸福。

在向往高潔清廉之士時，我們其實是在向往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閑適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

美，是對人生的選擇。

在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己托付于一切美；于深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

這一生，慢慢走，欣賞啊！

《談美》讀后感 篇4

美的本質是什么？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對于這一問題的解答，是一個關系到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什么是美學。

我通過讀這本書分析出了三個重點問題：

1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。

2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的'問題。

3、美學源自于生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。

當美學發展到了21世紀，他并不拘泥于藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，并且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。

不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學為人的道理，對于怎樣開展治學工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那么他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹的態度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。

最后我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當得起，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。很值得我們青少年去學習。

《談美》讀后感 篇5

讀了朱光潛先生的《談美》，心有感觸。對于先生精辟、客觀的分析和論證最為欣賞。期中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可，物質是可以用盡的，而無形的美是可以帶帶流傳供人享用的，為什么這么說呢？

以作者對一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的進行闡述。作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的`完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。

“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

《談美》讀后感 篇6

《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。鄙諺講：“距離孕育發生美”。其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。

不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。

人們對于熟習的事物總是容易紕漏它的`美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從現實生存中的利害干系出發看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：“政府者迷，觀看者清”。

一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。

《談美》讀后感 篇7

開場白中寫道“我堅信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’做起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心凈化，先要求人生美化”。這不僅于當時那個“危機存亡的年頭”十分必要，于經濟高速瘋長、心靈霧迷津渡的現代也迫切而有益。

唯有“無所為而為”才有可能成就一番真正的成就。偉大的事業都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟，朱光潛也正是用此情懷才成就了這樣一本雖薄、卻厚重，娓娓道來、耐人尋味的美文。

《談美》首先告訴我們對于同樣一件事物，存在實用的、科學的和美感的三種態度。唯美感的態度是物我兩忘、非功利的目的，且需要保持一定的距離才可。其中，美感中常有移情的作用，“所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。之后，文章又說明了美感與快感、與聯想，與考證、批評與欣賞，與自然的聯系與差別；說明了寫實主義和理想主義對美的差別與一致；說明了藝術與游戲，創造與情感，格律、模仿對于藝術的意義；說明了天才與靈感、汗水與努力對于藝術的作用。

最后，朱光潛強調，盡管處于正名析理期間，開篇便區別了三種對事物的'態度，但其實“完美的人生見于這（實用、科學、美感）三種活動的平均發展”，“每一個人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。讓我們知道，藝術人生其實也可以很近、很親切，與你我息息相關。

他警醒我們，“世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘偽君子’則竭力掩蓋本色。——他們都是‘生命的機械化’”。

“情趣逾豐富，生活也逾美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你對于許多事物是否能欣賞。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。”借用阿爾卑斯山谷間路上的一個標語牌“慢慢走，欣賞啊”勸告游人莫錯過眼前美景，朱光潛提醒“贏得了職場，卻輸了人生”的我們，不要成為“這豐富華麗世界中一個了無生趣的囚徒”。我以為，美首先是一種態度，一種心情，一種選擇，其次才是一種原理和方法。

《談美》讀后感 篇8

朱老說過，美學離不開馬克思主義，更小的說便是唯物主義。也就是說一切的藝術品與美都是從現實中出發而高于現實，引領人類進步的。唯物主義論傾向于一切源自于勞動生產，勞動使人進步，產生理想，從而有經濟要求，有美的需求，我想這句話是適用的：經濟基礎決定上次建筑——美的精神生活。而勞動生產和現實條件又決定著經濟情況，而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產與理想的位置。

對于美感是一種傾向，還有更精確的解釋。人是一個整體，他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看，以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感，認為美是客觀的，與人的'主觀感覺無關。可正如上文所說，沒有美感何來美？而美感便是人的意志與思想的一種傾向。可總結為：人是一個整體；美與美感也是一個不可分割的整體。

文中有一處對于人與自然的關系的解釋，我頗為喜歡。人是審美過程的主體，自然為客體，當然，主體也屬于客體，人也是審美對象之一嘛。主體與客體并不是互相對立的兩面，客體產生美，主體應而產生美感，二者為一整體。同時，人類的勞動生產便是不斷用自己的力量改變自然，讓它符合自身的美的規律的過程。“在這個過程中，自然日益受到人的改造，就日益豐富化，就成了‘人化的自然’；人發揮了他的本質力量，就是肯定了自己，他的本質力量就在改造中自然對象化了，因而也日益加強和提高了。”這便是人與自然的關系，相互依存，而又相對獨立，而自然中有人類，人類中又有自然。馬克思說過：“自然中所含的人性本質只對于社會的人才存在；因為在社會里，自然對于人才作為任何人的聯系紐帶而存在——他為旁人而存在，旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣，自然才作為人的自己的人性存在的基礎而存在。只有這樣，對人原是自然的存在才變成他的人性的存在，自然對與他就成了人。因此，社會就是人和自然的完善化的統一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義。”多么好的人的自然主義和自然的人道主義啊！這不正是我們應該追求和向往的么？我想那應該是最高境界的美了吧！——自然與人類的和諧！

《談美》讀后感 篇9

一天的光陰轉瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深刻的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

提到“美感修養”的問題，我們都會問：如何培養美感呢？朱光潛通俗而又深入的進行了論述。他點明：審美的態度和審美的眼睛是要逐漸養成的。作者在談到人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態去看，看到的是古松的.科學性；而畫家用欣賞的心態去看，他用審美的態度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞眼光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。

“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術來源于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當的距離去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現在你的眼前。

這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的。

《談美》讀后感 篇10

最近幾天，我爸推薦朱光潛的《談美》給我，我隨意地翻了翻，發現除了書信沒有其他的東西，覺得無趣就放了下來。過了幾天，當我翻到傅雷寫的《傅雷家書》時，我突然想到，會不會《談美書簡》也是本很好看的書呢？我便帶著懷疑的態度讀了起來，讀完后才感到，這本書實在是太棒了！

這本書中，寫的都是朱先生自己的親身經驗以及他所總結的很多人生道理和觀點。我覺得雖然是簡短的幾句話，但是真的是把人生上許多不起眼的、重要的.地方都勾勒了出來，讓我們看到了這些曾經被我們忽視的東西的重要性。我想如果只是單純的把人生大道理寫下來，我想不會有太多的人接受的。聰明的朱先生便用書信的形式，再加上用形象的語言解釋抽象的美學感念，讓我們很容易接受。

在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”看，僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。

除此以外，這本書也詮釋了很多的人生道理，讓人百看不厭。難怪我父親在我看這本書之前就告訴我，如果你看了這本書，精神領域基本上就上了一個層次。現在一感覺，真的是這樣啊！小小的《談美》，總共可能不到7、8萬字，但是其中每行每列都滲透著朱先生親身實踐了一輩子的認真態度，不得不感動你我。我想他的這些文字會促使我一點點的成長，讓我看到一個深層次人的所作所為。朱先生把自己的一生奉獻到了這里，難道我們不應該敬佩他嘛？

《談美》讀后感 篇11

什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！于是果斷買了。

書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。

我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。

我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的.畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。

朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態。

我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創造，更在于辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。

這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認為我每天都是在創造美。

談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：

阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”

《談美》讀后感

朱光潛先生，安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。

我選了其中精妙略發感想。

我們對于一棵古松的三種態度，一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

“子非魚，安知魚之樂？”，人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘，其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

靈魂在杰作中的冒險，這是很具想象的一個句子。這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態度，考證更接近科學家的方式，批評更接近哲學家或政治家的態度，而欣賞更多的是有藝術情趣的藝術家或一部分人的行為。考證、批評不等同于欣賞，但欣賞需要了解藝術作品的一些相關知識，才能更好的欣賞。證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術作品欣賞時的直覺感性反映，所以它不能算是欣賞。這也是朱先所推崇的：欣賞的批評。不能把原有的美丑標準在不同時代不同環境下同一而論，要把自己放到作品當中去，反復品味其中然后有感而發。

依樣畫葫蘆，我認為這是沒有靈魂的創作。這里提到“藝術來源于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”。藝術的美是有靈魂的。藝術的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經過藝術家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創造出不同的形態，就形成了不同方式的藝術美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術美的。

空中樓閣，既是創造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創作時有些時平時觀察的印象再現，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創造，敢于創造的想象，能夠用平時所看所得經過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。

超以象外，得其環中，這是在有情感基礎上的創造。朱先生講：藝術的任物是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發的狀態，創造需有飽滿的情緒才能做到有感而發，一揮而促。藝術是具有社會性的，作者在表現的同時也在傳達

其特有的情緒，引發觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。

從心所欲，不逾矩。多么飄逸的句子。極具動態美。我理解朱先生說的格律就是不同藝術表現的某種特有的形式。藝術要創造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現有不會跳出一種表達的方式。即――格律。這種境界是經歷無數困惑及磨礪，歷練而成的，它可以在有限的規范內表達無限的內容。

慢慢走，欣賞啊！藝術的人生，文章結束，對于朱先生說的人生的藝術化在本節中已經分析的及其透徹了。不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，誰知道如何把握一種“度”，誰懂得“和諧”的規律誰就能藝術的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達樂觀的心境就是藝術，因為那是一種精神境界，是積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣賞啊！”努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收獲頗多。日光傾城，暖洋洋地鋪開來，隨意點綴著還未蘇醒的校園。冬日里的陽光異常溫暖，給了伏在窗邊的我，一個很溫暖的擁抱。陽光下閉眼享受著，感到周身都布滿了暖意，而后睜眼，看到眼前的一切都鋪上一層霧靄，給人一種“夏露晶瑩”的錯覺。