《談美》讀后感

生活需要藝術，藝術的浸潤才會變得多姿多彩。藝術蘊含在生活的每一個角落，但生活與藝術之間是有距離的，而不是直接接觸的。

朱光潛先生在《談美》一書中說：“要看到事物本身的美，必須跳出現實世界，以‘無為’的精神去欣賞自己的形象。”不要以實用主義或功利主義的態度去看待事物，否則他們將關注事物的使用價值而不是事物本身的美感，這不是在品味藝術，而是在判斷和分析事物。

比如你去看一個宋代的瓷碗，你看到這個瓷碗就會覺得它小巧玲瓏，晶瑩剔透，非常漂亮。但如果你認為要用這個碗吃飯，那么你就不會關注這個碗的外觀，而是更關注這個瓷碗能不能盛飯。這件宋代瓷碗再精美，你也不會太在意，反而會因為不實用而失去興趣。

因此，美與現實生活是有距離的。要看到事物本身的美，就必須保持一定的距離來欣賞它們。

不僅藝術欣賞與生活有一定的距離，藝術創作與生活也有一定的距離。

俗話說：“藝術源于生活，又高于生活”。

藝術創作者在創作藝術作品時，往往會結合自己的生活經歷。但這并不意味著他們會把每一個細節都一字一句地復制到自己的作品中，而是要經過多次藝術修飾或借助某種載體才能創作和表達出來。所以藝術作品反映的是生活，而不是生活本身。比如羅中立的油畫《父親》，他用細膩的筆觸和濃墨塑造了一個勤勞淳樸的農民形象。當你下田看到辛勤耕耘的農民時，你不會覺得他們有什么美感，反而會覺得丟人。而羅中立借助毛筆，以獨特的構圖手法、色彩搭配、人物刻畫，增強了整幅畫的藝術感染力，賦予了人物藝術美感，創造了非凡的藝術效果。

《談美》讀后感

朱光潛先生，安徽銅城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。

近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。

我選了其中精妙略發感想。

我們對于一棵古松的三種態度，一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

“子非魚，安知魚之樂？”，人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。人的美感經驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經驗。這就是宇宙的人情化所在吧。希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘，其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發點就又產生了前面朱先生講的不同態度的問題。美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，而快感是處于實際應用的目的。如同口渴了喝了水就會產生快感，要解手排泄了也會產生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個是雕塑藝術品一個是活生生的人，如果單從實用角度出發那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態去看去理解。

靈魂在杰作中的冒險，這是很具想象的一個句子。這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態度，考證更接近科學家的方式，批評更接近哲學家或政治家的態度，而欣賞更多的是有藝術情趣的藝術家或一部分人的行為?？甲C、批評不等同于欣賞，但欣賞需要了解藝術作品的一些相關知識，才能更好的欣賞。證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術作品欣賞時的直覺感性反映，所以它不能算是欣賞。這也是朱先所推崇的：欣賞的批評。不能把原有的美丑標準在不同時代不同環境下同一而論，要把自己放到作品當中去，反復品味其中然后有感而發。

依樣畫葫蘆，我認為這是沒有靈魂的創作。這里提到“藝術來源于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”。藝術的美是有靈魂的。藝術的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經過藝術家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創造出不同的形態，就形成了不同方式的藝術美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術美的。

空中樓閣，既是創造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創作時有些時平時觀察的印象再現，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創造，敢于創造的想象，能夠用平時所看所得經過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。

超以象外，得其環中，這是在有情感基礎上的創造。朱先生講：藝術的任物是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發的狀態，創造需有飽滿的情緒才能做到有感而發，一揮而促。藝術是具有社會性的，作者在表現的同時也在傳達

其特有的情緒，引發觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。

從心所欲，不逾矩。多么飄逸的句子。極具動態美。我理解朱先生說的格律就是不同藝術表現的某種特有的形式。藝術要創造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現有不會跳出一種表達的方式。即――格律。這種境界是經歷無數困惑及磨礪，歷練而成的，它可以在有限的規范內表達無限的內容。

慢慢走，欣賞?。∷囆g的人生，文章結束，對于朱先生說的人生的藝術化在本節中已經分析的及其透徹了。不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，誰知道如何把握一種“度”，誰懂得“和諧”的規律誰就能藝術的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達樂觀的心境就是藝術，因為那是一種精神境界，是積極生活的態度，多留意生活，留意不經意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣賞啊！”努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收獲頗多。日光傾城，暖洋洋地鋪開來，隨意點綴著還未蘇醒的校園。冬日里的陽光異常溫暖，給了伏在窗邊的我，一個很溫暖的擁抱。陽光下閉眼享受著，感到周身都布滿了暖意，而后睜眼，看到眼前的一切都鋪上一層霧靄，給人一種“夏露晶瑩”的錯覺。