第一篇：琵琶演奏技巧練習索要

琵琶演奏技巧練習索要

指甲觸弦的面與鋒觸弦的面與鋒就是右手指甲與弦的接觸部么一般地說指甲觸弦的大小與入弦的深淺成正比，即入弦深接觸面就大，其發音飽滿、厚實;入弦淺接觸面小，其發音輕柔、圓潤。因此，接觸面大小，決定音響效果不同，在演奏過程中，觸弦面的變化要取決于弦的粗細，音的強弱及樂句的情緒而定。如彈一、二弦時，應當縮小接觸面;彈三、四弦時，應當擴大接觸面，.彈清晰活潑的樂句時，要適當縮小接觸面;彈強音時，要適當擴大接觸面;彈弱音時，要適當縮小接觸面;漸強時，要逐漸擴大接觸面;減弱時，要逐漸縮小接觸面。用以上擴大和縮小接觸面的方法演奏，是琵琶演奏右手觸弦面的最基本方法。為了更好的掌握和運用好接觸面的方法，取得完美誰確的音色變化，我們可把指甲的用鋒分為中鋒、偏鋒、側鋒三類指鋒:

1、側鋒。所謂側鋒就是指甲的上下(左右)邊沿。側鋒觸弦面最小，其音色剛健、結實，搖指大多用側鋒。如要求音色比較柔和或弱奏時，要用側鋒的偏上方部位，入弦要淺。如果要獲得明亮、渾厚的音色，就要使用上側鋒或下側鋒，彈得方向要斜。

2、偏鋒。即指甲面的左右面。由于指甲面呈弧形，偏鋒接觸弦的面積較大，它的音色渾厚，柔潤......

第二篇：笛子演奏技巧

笛子演奏技巧

笛子的演奏由于技巧、地域的關系，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此區分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧： 顫音（tr）

顫音相當于演奏67676767一般。虛顫音

顫音的一種，手指顫動時并末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法。

常用技巧

波音（w）

短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。疊音（又）

例如6的疊音相當于717 6一般。6是主音，而717相當于復倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。贈音

出現在音尾的一種裝飾音，會標示出所“贈”之音高，也稱送音。打音

將主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也稱導音。吐音

用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧。吐時需短，急促。滑音

音符之間移動的過程是“圓滑的”，有上滑音、下滑音、復滑音。借助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或借助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。剁音

類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）

利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。強音（>；）

類似重吐音，主要是用“呼”的氣息來吐音，有加重音的效果。頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發音。舌起音 一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發“提”字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。喉音：（⊕）

類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發音顆粒較粗糙。泛音（。）

同種指法吹出不同于八度音關系的音，力度介于兩個八度音之間，屬于超吹的一種。

飛指（飛）

利用臂力的帶動作用，使一只手的一指或數指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產生強烈的碎音效果。歷音

由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做“歷音”。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經歷的每個音都十分清楚，流暢，好象快速上下樓梯那樣一級一級地出現。腹震音（—）

利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。

第三篇：琵琶演奏中的‘氣息’和歌唱性的表現

琵琶演奏中的氣息和歌唱性的表現

河北藝術職業學院 翟云翔

摘要：音樂是聽覺的藝術，對于琵琶演奏來說，好的音樂一定是具有歌唱性的。那么培養一個良好的氣息和歌唱感覺，對一個演奏者是否能夠準確的表達音樂內涵起著很重要的作用。本文對在器樂演奏中如何培養良好的氣息和歌唱感覺進行了詳細的論述。

關鍵詞：音樂 琵琶氣息歌唱性 律動

對于一個琵琶演奏者來說，左右手的演奏技術，技巧及音色的熟練掌握和運用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在這一個層面上是遠遠不夠的。因為音樂是人類語言的一個高級狀態，它同語言一樣有著句子的長短分句，有抑揚頓挫的語氣的變化，有表達一個中心思想的結構性和完整性。沒有呼吸，就沒有樂句，沒有起伏，沒有語調，沒有了結構也就沒有了生命。作為一個演奏者來說，琵琶演奏的最終目的，是讓聆聽者聽到美好的聲音，而這種讓琵琶發出聲音的過程就是我們演奏的過程。傳達給聽眾的聲音大致可以簡單的分為兩種；一種是呆板的機械的，一種是變化的賦予歌唱性的，當然我們要追求的是后者。因為這種歌唱性的聲音能夠在傳達給聽眾后使聽眾的內心產生某種感受或者內心的體驗。

如何使氣息與音樂演奏密切吻合~？

一是首先要盯準譜子，分析樂曲，以及樂曲中的樂句，哪里該連奏，哪里該斷奏，哪里該停頓，哪里該變換速度等等。另一個要注意的問題是“氣口”時間問題，音樂本來就是一門時間的藝術，當然“氣口”的呼吸時間也顯得比較重要，這個時間的把握我覺得應該與音樂本身的律動節奏相聯系，演奏者要善于體會這種包含著內涵的音樂感覺，有了這種內涵的感覺體會才可能掌握這“氣感”的時間。在演奏一句有幾十小節長的大起大落的旋律是就必須以緩慢而綿長的氣息為根本，同樣，在需演奏情緒高漲、激昂。或者速度較快的一段樂曲時，其呼吸、氣感也相應地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一點。但不管怎樣，這些“氣感”必須是與樂曲是一致的；是與樂段。樂句的分解相一致的。那么對于“氣感”的掌握。我在教學中，還是采用在學生把樂曲演奏的較為完整的情況下，要求學生演唱出樂曲的旋律，從而找到和感覺樂曲的呼吸和氣口，要反復的唱，加深體會，然后，將它運用到實際演奏中去。即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉為自己手指的延伸，進而努力做到“人琴合一”，"人音合一”。即做到“人”“琴”“音樂”融為一體。只有這樣才能達到表現音樂內涵的目的。“樂感、手感、氣感”都是演奏者需要加以重視的問題，我想這也是一位教師在教學過程中應該充分體現的幾個方面。

二是要注意音樂的藝術律動。藝術律動是演奏者在二度創作過程中所體現的對音符疏密關系的駕馭方式。藝術律動完全是由演奏者個人的音樂感悟能力，表現性技巧的駕馭能力和對作品提供的表現空間的利用能力所支配。在同比條件下，取決與演奏者對節奏節拍的內在規律的知覺，對節奏節拍與速度相互作用關系的理解，對律動在音樂中的情態功能語言功能和意態功能的合理運用。對藝術律動的理解和運用是見仁見智的。不同的分句，不同的氣息感覺，不同的技術技巧能力，不同的專業化知覺水平和不同的局部優勢等等，都會不同程度的反映到

藝術律動中來，這要求我們在平時的學琴過程中不光要注意對基本功的訓練，還要不斷的提高自己的藝術修養。

音樂其實就是等于歌唱。我們在彈奏中可以通過左手按音和右手技法的配合來發出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或激烈，或抒情，或喜悅，或悲傷，均是在向聽眾傳達一種美的感覺，人們在聆聽到這樣的音樂時會有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。但是，往往有很多琵琶教育中忽視了“歌唱”的重要性。我們要在孩子最開始學習琵琶時就要讓他們懂得什么是“歌唱”和怎樣去“歌唱”，要強化歌唱性，強化技術要服從音樂的理念。在很多的琵琶作品中，如果細心研究，不難發現其實作曲家早已為我們精心構架了通往賦予歌唱性演奏的一條道路，即使在一些有人認為是比較枯燥的練習曲中，我們也可以發現賦予歌唱性的片段，沒有一首作品是單純的為了技術而訓練的。技巧，應該是為音樂服務的。

琵琶音樂的實際內涵就是使琵琶發出一種帶有歌唱性的聲音。在琵琶演奏中歌唱性尤其重要，它會通過我們的手指、內心、感覺這三點合成一起，在演奏中共同表現出來，這種綜合性的表現就是有音樂的、有歌唱性的。但往往我們在演奏中很難達到歌唱性，因為琵琶畢竟不像小提琴那樣，琵琶是“點”的樂器，要通過手指的配合來發出點狀的顆粒，因此這就需要通過手指、手腕合理的動作搭配，來構架合理的樂句。做到了以上這些要求，注重“起點——發展——高點——起點”的樂句闡釋過程，歌唱性便會更好的體現出來。

參考文獻：《中國琵琶演奏藝術》 李景俠上海音樂出版社

《鋼琴演奏之道》趙曉生世界圖書出版公司

第四篇：琵琶演奏論文培養方法論文：琵琶教學中的美感培養

琵琶演奏論文培養方法論文：琵琶教學中的美感培養 內容摘要：琵琶演奏即演奏者以琵琶為媒介，運用琵琶的語言來抒發情感、表現音樂。琵琶演奏的最終目的是展示音樂美，但由于琵琶演奏技巧的復雜性，一些演奏者在演奏時因為要顧及演奏技巧或以演奏技巧為重而忽略了音樂美感，使得演奏雖然作品完整、技巧嫻熟，卻因缺乏音樂感染力而喪失了音樂作品的生命力。因此，在平日的課堂教學中應注重并加強對音樂美感的培養與訓練。

關鍵詞：琵琶演奏 音樂美感 培養基礎 培養方法 美是一切事物的本質，是人們對外界事物評價時產生的一種積極、肯定、愉悅的情感。在教學過程中注重美感培養，會使學生對所學內容熱情增強，有助于教學質量的顯著提高。因此，美感培養在任何教學范疇中都具有極為重要的意義。

一、美感培養的基礎

“‘技’差而無‘情理’，為劣之劣者；‘技’佳而無‘情理’，為匠之劣者；以‘情’感人、以‘理’服人，而技術又以副之，為‘優’之優者。”劉德海先生的這句話道出了琵琶演奏技與藝的關系。琵琶演奏是一個非常復雜的過程，指法的繁多、技巧的豐富使得演奏者必須具備一定的基本功后才能準確表達樂曲，抒發情感，因此基本功訓練是琵琶也是一切器樂學習的基礎。

1.加強基本功訓練，減輕技術負擔

基本功的好壞直接影響到演奏作品的質量，因此琵琶演奏者在初學階段就應選擇老師作為入門的引領者，為今后的順利學習打下一個良好的基礎。隨著學習年數的增加，演奏者練習曲目的數量也不斷增多，這時的演奏者不應以練習樂曲為主而忽視了基本功的訓練。基本功必須每天堅持練習，持之以恒地貫穿于整個學習過程中。近些年在琵琶演奏家與作曲家們的共同努力之下，琵琶作品不斷出新，這些新作品體現了作者的人生積累，闡釋了作者的審美追求，展示了新時代的脈搏氣息。新音樂、新思想、新追求最直觀的體現就是對演奏技巧的更高要求。例如，中國香港作曲家羅永暉先生創作的《千章掃》，對掃弦技術而言是一次全新的突破，樂曲所要求的力度、耐力以及爆發力在以往的掃弦運用中是很少見的。演奏這首作品要求演奏者在掃弦技術上無障礙、無負擔，才能較為自如地駕馭這首作品。因此，基本功訓練是琵琶演奏者的每日之功，只有長期堅持不解地練習，才能為日后的樂曲學習作準備。

2.熟悉樂曲背景，準確理解音樂內涵

琵琶是一件能古、能今、能中、能西的樂器，從《十面埋伏》《塞上曲》到《天鵝》《點》，從《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》《草原小姐妹》到《野蜂飛舞》《查爾達斯》，每一首風格、時代、國域不同的作品都被琵琶以強大的表現

力揮灑得淋漓盡致。同時，還有中國的地域性樂曲，如潮州音樂《寒鴉戲水》、河南音樂《陳杏元和番》、以陜西秦腔為素材改編的《渭水清》等，這些作品都是我國琵琶藝術家們努力創造的智慧結晶。因此作為一名琵琶演奏者，在演奏作品之前的首要任務就是了解樂曲的創作背景及音樂內容。例如，琵琶獨奏曲《草原小姐妹》原本是作曲家吳祖強、王燕樵、劉德海于1972年嘗試性地將琵琶作為主奏樂器與西洋管弦樂隊結合而創作的一首協奏曲，這首作品將常見的無標題協奏曲與標題交響詩寫法結合起來，將多樂章的劃分與單樂章的歸納結合起來，將民族傳統曲式中的多段體和交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來。后來由于眾多演奏者并不具備演奏協奏曲的條件，為了普及這首優秀作品，作者又將其改為獨奏版本。因此學習者在學習獨奏版本的同時，應首先了解蒙族少女龍梅與玉榮這對小姐妹的英雄故事，再參照協奏曲版本的音響，感受大樂隊演奏作品的細膩與震撼，從而提高自身對獨奏版本的更深理解。

二、美感培養的方法 1.把握形態美

任何樂器的學習都是從持琴開始的，琵琶也不例外。正確的坐姿、良好的儀態是學習琵琶演奏的第一步。對于初學者來說，由于學習內容的簡單化，演奏姿勢只要做到正確就可以了，但是對于程度較高的演奏者來講，演奏姿勢除了要

求正確以外，具有美感的形態活動對于渲染音樂情緒、增強音樂表現力有著畫龍點睛的作用。例如，在演奏《十面埋伏》這首作品時，僅有全面的技術和力度是遠遠不夠的，音樂緊張的氣氛、多變的節奏、模擬廝殺聲的酣暢淋漓都需要演奏者肢體動作的合理配合。樂曲“吶喊”段是全曲最為高潮的段落，大幅度的力度變化、右手持續掃弦及左右手高度協調配合展現出了一個氣勢激昂、驚天動地的戰爭場面。演奏者演奏此段時全身心要高度集中，掃弦時的肢體動作在不影響演奏的同時要盡量地夸張，整個身體可以隨著音樂的起伏而左右晃動，以達到聲情并茂的演奏效果。當然，本文所講的形態動作是基于基本功扎實、對樂曲理解準確的基礎上，配合音樂變化以達到更佳演奏效果。對于那種沒有聲音只有動作的華而不實的演奏狀態，筆者是不予支持的。

2.體會聲音美

音樂是聲音藝術，也是整個審美體驗的基礎，教學過程中對于學生音色分辨力的培養應貫穿于整個音樂教學過程。由于琵琶形制較扁、發音孔較小，琵琶的自然音色就較為薄且硬，同時演奏技法的復雜以及需要借助指甲發聲等問題，又使得演奏音色雜亂易出雜音，因此，音色控制在琵琶演奏中就極為重要，也是影響演奏質量最為重要的因素之一。在教學過程中，教師從第一節課開始就應培養學生對音色美的追求意識和習慣。好的音色把握在于演奏者內心對聲音美感的體會，教師加強學生聽覺能力的同時還要提高其內心感受能力。通過內外雙重培養，學生從認識琵琶之初就有一個美的聲音概念的奠定，為以后繼續提高琵琶演奏水平打下了堅實的基礎。

3.提高想象力

音樂是一門抽象的藝術，它所不具有的具體性與客觀性反而給予了聆聽者馳騁想象的空間，這也是音樂藝術區別于其他藝術門類的獨特魅力之所在。音樂想象力也是音樂作品創造力的一種體現，即常說的二度創作。“演奏家在二度創作時要尊重作品的歷史特征，研究其產生時代的審美意識、思想特征、音樂創作的特點，從歷史的角度把握作品的風格，再現作品的歷史風貌；而演奏家又要站在當今時代的角度研究作品，用更高的要求發展作品，不僅是再現，更需提高作品的藝術價值，挖掘未被前人發現的美的因素，給作品注入時代的氣息，創造出自己的個性特征，使審美主體獲得更強烈的藝術表現力，從而達到具體的歷史的統一。”①演奏者對于音樂作品的想象能力基于個人的成長經歷、藝術素質、學習基礎等多重因素，教師在教學過程中應針對每個學生的不同情況，因材施教，充分拓展學生對音樂作品的想象空間，逐步培養學生自主想象的能力，真正幫助學生進步。

4.積極參加藝術實踐

琵琶演奏是一門表演藝術，藝術實踐的鍛煉對琵琶演奏

者業務能力的提高有著潛移默化的推動作用。“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。”②現代音樂教育不是以前自娛自樂式的音樂傳授，當前經營有序的演出市場、良好的演出環境都為音樂學習者提供了一個更為廣闊的舞臺。藝術實踐是琵琶演奏教學的一面鏡子，演出時產生的問題能折射出演奏者自身在學習過程中的不足。以練習為基礎、以藝術實踐為檢驗，對于任何一門藝術的學習來說都是最理想的互動方式。

“弦上之音在弦外”，一位優秀的演奏者除了具備全面的技巧以外，良好的音樂表現力、自如的控制力以及豐富的情感體驗都是必不可少的，這些能力全部是音樂美感的另一種形式體現。教師在教學過程中以正確的教學內容、教學方法、教學步驟配合學生正確的學習觀念、學習方法、學習興趣，再注重美感培養這一教育范疇中的核心力量，任何教學活動都會朝著蓬勃有序的方向前進、發展，琵琶教育也不例外。

注釋：

①楊靖.琵琶演奏的理性把握及再創造[c].劉德海琵琶

藝術國際研討會文集.北京：中央音樂學院出版社，2005.②音樂課程標準：實踐稿[m].北京：北京師范大學出版社，2001.參考文獻：

[1]莊永平.琵琶手冊[m].上海音樂出版社，2001.

第五篇：初學琵琶要學習的技巧

初學琵琶要學習的技巧

琵琶最最基本的指法無外乎按弦，彈挑和輪，其它的指法多是由這些基本指法演變而來，基本技巧的養成除了需要老師的專業指導之外，更需要學生課外持之以恒的不斷練習，福萊多每位老師都有自己的觀點與方法，下面福萊多老師說一下在琵琶初學階段需要練習和掌握的一些演奏技巧與技法及其要訣。

1、彈跳：初學者首先接觸到的指法就是“彈挑”，為了讓學生在入門階段就練好“彈挑”，老師要用正確的方法讓學生形成一個良好的“習慣”。初練彈挑時，最容易犯的毛病是：彈出時前臂向下移動，挑進時前臂向上移動，一彈一挑前臂的活動一上一下形如切菜，既難看又彈不好，另外對彈挑的派生指法會產生聯鎖反應，后患無窮。

所以要注意手型姿勢：手腕背面呈小量外突，手背面與面板呈斜狀即小指側處的腕關節作向外前方稍稍抬出；拇、食兩指的指甲尖端要一般齊；不要把食指放在下面作左下方彈、拇指放在上面作向右上方挑，而要把拇、食指端捏成“鳳眼”，因為用鳳眼姿勢演奏彈挑時，易于使拇、食兩指指甲端在弦身的同一點上觸彈，發音量及音色易于一致。初練時，不要用前臂及腕部運力，僅靠拇指和食的指關節運動，所以彈挑時必須首先練好拇、食指的指關節的運動與用力

2、掃拂：運用“拂”的技法時，先由雙挑開始，依次變為三根弦、四根弦，在進行到四根弦時，右手要達到一定的力度和速度，往回拂時猶如“鐵針刺手”觸痛般自然把手縮回，彈奏出的聲音才會整齊、剛勁、有力。需注意的是在練習和運用此技法時千萬不要把右手小手臂往前送出，這樣會導致掃音不整齊，失去掃拂技法剛強的音響效果。

3、輪指：在琵琶常用指法中是較難練習的一種，也是琵琶的特色技法，在初學者中往往較難達到5個手指力度和速度的平均。練習時手掌保持松弛狀態，每個手指彈出后都應該指向左邊面板，手指前兩個關節都打直，當彈到無名指和小指時，手指不需再向外伸出，而應往里收，使之呈現“扇型”，看似手掌內有根棍狀的物體在支撐，呈現出雨傘般的形狀。彈奏出的聲音才干凈、有力，更能體現出“大珠小珠落玉盤”的顆粒性與珠圓玉潤的音色。

4、搖指：用小手臂的三分之一處壓在琴右下方的圓角處，用以進行支撐和固定，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外傾斜的調整，福萊多食指稍用力頂起，靠手腕靈活的轉動產生速度，著力點同樣在手指上。練習時應從食指開始，以慢練進行，待手指下上的彈奏達到一定力度后再加速練習，每個手指都要加以練習。

5、滾奏：即快速彈挑，首先手腕不能扁平，要稍稍立起來，轉動動作不宜過大；其次手指需要“站立”起來進行彈奏，指甲觸弦面積不宜過大，并使指甲尖觸弦。速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感覺，彈奏出的聲音才既有力度又有速度。