第一篇：如何上好美術“欣賞評述課”

如何上好美術“欣賞評述課”

初中美術新課程標準將美術的學習領域劃分為四大部分：欣賞評述、造型表現、設計應用、綜合探索。其中欣賞評述課是比較難上的，弄不好就成了老師的一言堂。我在上欣賞評述課時經常采用以下幾種方法。

一、比較法

運用比較欣賞法進行欣賞時，可以搜集不同層次，效果各異的古今中外作品，進行比較欣賞，讓學生來判斷哪些作品好，好在什么地方，是怎樣處理的。比如在欣賞我國書法、篆刻作品時，可以選取書法篆刻大家的作品對比欣賞，引導學生 體會他們不同的技法風格，流派特征。

二、分析法

把作品從形態、顏色、配色、構圖、筆法、主題等角度加以分析，探討作品中的諸要素。在欣賞中外美術經典作品時，讓學生在分析過程中，審美意識明晰化，將欣賞所獲得的技巧、方法、新思路應用到自己創作中，提高自己的表現能力，從畫家以及美術作品所處的文化、政治、歷史背景著手，分析在作品中如何體現這些內涵，通過引導分析，讓學生對作品的理解更深刻。

三、臨摹法

通過臨摹，可以豐富學生的審美經驗，增強學生對美術作品的體驗，促進學生的心靈，對欣賞作品產生共鳴、融合。例如在欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，通過讓學生臨摹畢加索的扭曲變形的特殊的線條表現方法，并對于他獨特的表現方法進行深刻的體會，來發現畢加索整個創作、表現的過程。在教學過程中采用先臨摹后欣賞的教學方法，發展學生的審美能力及探究能力。

四、問題法

問題欣賞法就是設下懸念，引發學生發現問題，通過感受、分析、交流等過程來解決問題，并達到欣賞作品的目的。如《勞動——人類創造力的源泉》的教學，就是先讓學生去思考，提出自己的疑問，“勞動與繪畫的關系？”“作者的創作意圖？”“畫面表現的主題？”“作品中人物勞動的心情和態度？”……然后教師圍繞學生提出的問題，通過欣賞大量的表現勞動題材的美術作品，由學生群體來解決這些問題，并加以論證，最后由教師補充說明，進行深層引導，拓展學習內容。

在教學實踐中我綜合運用以上幾種方法，有效解決了欣賞課不好上，無從下手的問題。

第二篇：如何上好欣賞評述課

如何上好欣賞評述課

東嶠田莊小學

李琳琳

美術

如何上好欣賞評述課

【內容摘要】美術欣賞課在教育情景中將兒童帶入一個豐富多彩，異彩紛呈的美的世界，使孩子們從感受領悟中體驗，創造中實現生命的價值，生命的樂趣，獲取真善美人格素質的熏陶和錘煉。所以我覺為，重視欣賞課教學，是從一個重要的側面培養學生素質，提高教育教學成效不可或缺的手段和方法。

【關鍵字】激趣 自主學習欣賞

欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力,最終才能達成培養學生的審美情趣。

而實際課堂教學中，出現了一種“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

一、輕松導入，讓學生跟著感覺走

在欣賞課堂中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，很多時候會增加一些欣賞內容，一般都是依著自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。同時教師要充分發揮教學激勵的功能，鼓勵學生大膽想象，發掘創新的潛能，這樣才能做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養學生的創新意識。因此，在題材與內容上應注意：盡可能的選擇與兒童的生活實際相貼近，或選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以激發兒童興趣。作品應適當選擇本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解。

課始導入欣賞：在課的導入階段安排一些與本課有關的欣賞內容。如上《團扇》一課時，在讓學生欣賞一下團扇---團扇文化。這樣就需要教師做好各項準備工作：

(1)、課前對收集的欣賞作品應針對學生感興趣的內容、題材進行挑選、歸類，(2)、還可以選擇一些學生作業中比較優秀作品，作為補充材料。

(3)、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，選擇合適的音樂伴奏。

二、自主課堂，學生樂在其中

根據學生在欣賞過程中，他們大都能夠接受那些反映熟悉的生活場景和內心世界的兒童畫，兒童會依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判這一特點，教師在欣賞教學時也有不同的側重點。

在美術專題欣賞中，教師往往讓學生看圖片作品，就自己開始洋洋灑灑的講著，造成學生被迫干巴巴的聽著的尷尬場面，不難想象，這樣學習的效率事很低。我們知道只有學生主體主動積極參與才能發揮學生自身的創造潛能。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。美術欣賞是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，不利于學生表達對作品的真切感受，也不利于學生欣賞能力的養成。應采取的教學策略是：

(1)給學生充分的課前預習時間，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而來，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣；

(2)出示作品后，給學生幾分鐘時間仔細地“讀畫”，再請學生說說對作品的初感覺；

為避免欣賞的隨意性。我們一般會要求學生仔細觀察、分析作品之后，用語言簡單地描述出作品的題材內容、畫種。

(3)以思考題的形式（可以從色彩、線條、形體和結構上去細細地體味）；引導學生觀察畫面;教師可設計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？這樣可以讓學生對作品的色彩、構圖、造型等進行整體的語言表述；作者介紹，并對作品的意義、所體現的人文價值進行研究；在解答過程中，教師應注意結合作品講授必要的美術術語，以幫助豐富學生的美術知識結構，提高他們的表達能力。如欣賞色彩時滲透“色調”的概念，當學生積累了一定的術語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。同時還要注意扣準學生的心態，激勵學生反觀“自我”來欣賞。根據以上內容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。

(4)針對欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議。

三、作品評賞，暢說欲言。

隨堂評賞是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入對自己或同學的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。作品完成后讓學生說說自己的作品，美在哪？同學間互評。通過比較與實踐體會能使學生認識到自身作品的優缺點，還給學生在練習的基礎上明示發展的方向，誘發學生探求美的興趣與愿望。

在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好等，引導每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。從而深化學生欣賞的感受；另外還要注意，要為學生創設想像的空間和自由交流與表述的環境，促使學生在欣賞中作出創造性的“理解”與“評價”，從而在規范的欣賞過程中提升欣賞的層面。美術欣賞課在教育情景中將兒童帶入一個豐富多彩，異彩紛呈的美的世界，使孩子們從感受領悟中體驗，創造中實現生命的價值，生命的樂趣，獲取真善美人格素質的熏陶和錘煉。所以我覺為，重視欣賞課教學，是從一個重要的側面培養學生素質，提高教育教學成效不可或缺的手段和方法。參考文獻：

1.《小學美術欣賞教學之我見》姑蘇慕容

第三篇：美術教學中欣賞評述課型教學設計

美術教學中欣賞評述課型教學設計

西崗區教師進修學校趙麗琴

一、美術學科課程教學目標

美術課程標準明確規定了美術課程的教學總目標：學生要學習欣賞和評述的方法，了解美術基本語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養；學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力；學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

我區美術教學和大連市統一使用的是人民美術出版社的教材。教材內容按照美術學科的四大學習領域——造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索分為四種基本課型。

二、學生學習美術欣賞課的特點和現狀

作為非美術專業的學生來說，學生更多注重的是考試學科的知識，對美術作品知識的了解堪稱貧乏，甚至是一個空白，很多學生對于基本的美術作品知識一無所知。學生上欣賞內容的課時有相當一部分學生表現得漫不經心、溜號。學生對美術作品評述的語言也只停留在“很美”“很好”，所以教師應該根據欣賞課教學特點和現狀，精心設計課堂教學行為，引導學生積極參與美術欣賞活動，培養他們對欣賞活動的興趣，鼓勵學生以直觀的方式感受自然和美術作品的造型與色彩，鼓勵學生能用簡短的話語地大膽地表達自己的感受。

三、教學行為設計

我區美術教學是人民美術出版社教材為載體進行的。在教學實踐中，教材內容可分為四種基本類型。

第一類是造型表現領域。造型與與表現可以看成學習領域中的兩個維度，造型是指與視覺造型有關的一切活動，表現則是指與造型活動有關的全部過程。造型是表現的基礎，表現則是造型的過程。

第二類是設計應用領域。此領域指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。第三類是欣賞評述領域。是一個非常重要的學習領域。通過這一領域的學習，學生的美術鑒賞能力得以逐漸形成，進而促使審美能力和審美品味的提高。欣賞評述學習領域中的欣賞可分為兩個層面，一是以直觀的方式進行欣賞，一是以理性的方式進行鑒別。評述，指的是美術評論。嚴格地講，評述本來就是屬于欣賞活動的一個部分。第四類是綜合探索領域。

綜合探索領域是指綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

以上四類課的教學各有特點，其教學行為應分別進行設計。

下面是第三類課的教學行為設計。

美術評述意味著學生要從美術形式語言方面探索作品的特點，還要從美術史的角度和美術與社會、文化的關系等方面研究作品的意義。從美術教學的角度講，探索形式實際上是以學生為主體的學習活動。所謂的探索作品的意義、對觀眾的啟迪和個人意義，都是由學生來做的，而不是以過去欣賞課常用的完全以教師為主的講授來完成的。探索性內容包括五個環節：創設情境、啟發引導、嘗試評述、得出結論和知識遷移。學生學的行為和教師教的行為是：

教學環節 學生的學 教師的教

一、創設情境 在教師創設的情境中，感受作品、欣賞作品，并產生深入了解作品的欲望。創設情境，引導學生在教師創設的作品情境中感知欣賞，并產生深入了解作品的欲望。

二、啟發引導 在教師的啟發引導下，參照自己原有的美術作品知識和作品評述經驗，對新接觸作品進行分析。根據學生原有的美術作品知識基礎和作品評述經驗對學生進行啟發引導，使學生積極思考。

三、嘗試評述 制定欣賞和評述方案后嘗試對作品進行評述。為學生提供欣賞的作品素材，幫助學生制定評述方案，鼓勵學生對作品進行大膽評述。

四、得出結論 將分析、評述的要點進行處理（分析、總結和歸納等），得出結論。指導學生收集作品欣賞評價的素材，并對其進行評述（口頭表述、文字內容），進而得出結論。

五、知識遷移 根據教師提供的作品資料或通過尋找到的作品素材，運用新知識和新的評述經驗解決新的作品評述中的問題。創設新的作品評述的情境或引導學生尋找新的作品素材，啟發引導學生進行知識的遷移。

四、教學行為設計的論證

1、創設情境

選取有代表性、有價值的作品，提出賞析評述的要求。引導學生積極參與美術欣賞活動，培養他們對欣賞活動的興趣，鼓勵學生以直觀的方式感受自然和美術作品的造型與色彩；鼓勵學生能用簡短的話語地大膽地表達自己的感受。在表達方面，有兩個新的要求：第一，不只是用口頭語言表達，還需用書面語言如用短文或短句表達。第二、不只是表達自己的感受，還能“對欣賞對象進行描述，說出其特色”要求學生對美術作品的內容等特征有所認識。應鼓勵學生學習根據作品的內容，聯系有關的背景做出自己的反應。引導和培養學生學會從“多角度”進行美術欣賞，是一個更高的要求。

2、啟發引導

教師要有意識地運用一些優美的語言感染他們——例如對畫面一些出色的描述，或者給學生找一些書刊、兒童讀物中對美術作品的描述，讓他們在一個良好的語言環境中學習，這對培養學生的藝術感覺是非常必要的。像“構圖”、“色彩的冷暖”、“形象”等名詞，就可能經常出現在學生的討論、描述和分析之中，恰當的運用美術術語實際上也體現出學生的美術素養。啟發和引導，是探究作品的一個重要能力，也是學生自己主動建構知識的前提，在課堂教學中設計“啟發引導”這一環節，是使學生大膽對作品進行評述的前提和鋪墊。

3、嘗試評述

美術作品欣賞對于提高學生的藝術修養是一個潛移默化、日積月累，而非一蹴而就的過程，但只要經過一番對比就會發現所取得的效果：激發學生學習美術作品知識的興趣，學生能夠積極參與、積極地思考、發言。欣賞內容課上的教學效果將大為改觀。提高學生的語言表達能力，鼓勵學生敢于多角度的評述，學生主動評述作品，對美術作品的評述才能言之有物、而且有理、有情，一方面源于學生對美術作品知識的貯備與積累，另一方面來源于勇于實踐。因此，在教學過程中安排“嘗試評述”這一環節是也是整個教學設計的核心。

4、得出結論

學生對美術作品評述的語言由過去的“很美”“很好”；到現在的多角度的評述，由于學生已經具備了一些世界地理、歷史的知識，也可以適當地學習國外美術史的知識，進行中西藝術對比的分析，即在廣泛的文化情境中認識美術。促進學生對知識的搜集、開發、整合、運用的能力。所以，安排這一環節是十分必要的。

5、知識遷移

隨著學生知識面的擴大，他們可以按照自己的意愿，或者按照教師的要求，對一幅美術作品從美術語言的角度、從歷史背景的角度、從文化的角度、從美術家的生平或創作心理的角度進行欣賞并加以評述。學生由過去被動地聽講到現在自己去組織教學內容，促使學生主動地搜集和整理接觸過的知識，并運用已學過的知識融會貫通地加以闡述。學生由過去的只注重考試學科的知識，到樂于接受多元文化的浸染，開闊了學生的視野，并且使學生樂于參與相關的欣賞評述活動。豐富了學生的知識和校園文化生活，達到學以致用的目的。

五、使用說明

在具體運用于“行為設計”過程中，要根據教材內容和學生的實際處理好每一個環節。

1、“創設情境”這一環節應注意的是：

對于收集到的美術欣賞作品，一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于對光和色彩獨特的感受；有的應側重于某種造型形式因素的運用．．．．．．。根據選擇的作品素材提出問題。創設情境的方式有很多，如：

（1）運用掛圖、投影、幻燈、影視等教學手段，讓學生與美術作 品“全接觸”。

（2）可利用音樂、表演等手段來創設情境，引導學生提出問題。（3）畫家小傳、趣聞佚事和講故事等，也是常用的教學手段。（4）開展“讀書月”等活動，畫冊和繪畫書籍向學生開放

2、“啟發引導”這一環節應注意的問題是：

必須由學生獨立思考，允許學生發表對作品的獨特見解，教師只起到引領學生的作用。要交給學生學習一些簡單的美術術語，并把它們運用到對美術作品的分析和討論當中。

3、“嘗試評述”這一環節應注意的是：

對學生進行的作品評述，教師要作必要的指導，如對藝術家的生平、歷史背景的介紹。作品的素材資料可以讓學生自己找，也可以由教師提供。

為得到學生學習情況的及時反饋，建議教師對學生進行美術作品摸底、驗收測試，并且進行不定期的調查問卷。做到了解學生的學習情況，從而使自己的教學有的放矢。

4、“得出結論”這一環節應注意的是：

引導學生要尊重作者的生平和藝術家做出的社會和歷史背景，不能脫離事實進行欣賞和評述。如果學生偏離了作品所表現的形式內容和情感內容，教師應給予適時的引導和啟發。學生學習美術離不開觀察、比較、歸類，否則便缺少收集、整理、分析和處理美術信息的能力。所以教師要教會學生以上的學習方式和方法。

5、“知識遷移”這一環節應注意的是：

教師要給學生提供運用“結論”能分析和評述作品的素材。教師 要引導學生自己尋求到運用“結論”能解釋的作品內容。

另外還可以為學生創設了一個展示藝術才華、藝術見解的舞臺，如美術作品知識競賽等活動，對豐富學生的美術作品知識和校園文化生活起到了很好的推動作用。

第四篇：中學美術教學中的欣賞評述

中學美術教學中的欣賞評述

仁懷實驗中學

文 華

初中美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一、美術欣賞教學的常見類型

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

1、解說型-----教師對美術作品或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型-----教師就美術作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4、自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富.......”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生 感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 1．充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷

色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創設，從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起 他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察美術作品的各種不同的表情、姿態、背景等等，這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

第五篇：六年級美術《中國畫與油畫欣賞與評述》

六年級美術《中國畫與油畫欣賞》教學設計

景虎小學

王惠萍

教材分析：

本課建議課時為2課時，重在讓學生感受中西方兩種不同的繪畫風格帶給人不同的藝術享受。中西方繪畫在長期的發展過程中，由于受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統的背景下，形成了不同的表現形式。代表中國文化精神的傳統中國畫和承載西方文化靈魂的傳統油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界范圍內繪畫藝術的兩最主要形式。中國畫對六年的孩子來說并不陌生，三年級以來他們就開始接觸了水墨畫，如《水墨游戲》、《鳥語花香》等，本節課主要讓學生了解中國畫和油畫的欣賞方法，并能運用簡單的美術術語，表達對美術作品的的感受與理解。

學習領域：欣賞﹒評述

課

時：2課時

教學目標：

⒈讓學生了解中國畫和油畫表現技法的差異，感受中國畫的藝術境界以及油畫的寫實、浪漫，學會鑒賞作品，提高學生審美能力、感受能力和表達能力。

⒉通過創設意境，利用對比的形式帶領學生欣賞中外繪畫名作，提高學生的審美能力。

⒊引導學生通過欣賞藝術作品去感受藝術魅力，陶冶學生情操，提升學生審美情趣，了解西方繪畫和中國繪畫的特點，從而激發熱愛民族藝術的情懷。

教學重點：了解中國畫與油畫的各自特點。

教學難點：感受中國畫的藝術境界，以及油畫寫實、浪漫風格，掌握欣賞中國畫與油畫的基本方法。

教學準備：

教師：中國畫與油畫的繪制工具、相關的圖片、課件介紹中國畫與油畫的視頻短片。

學生：自己收集的有關中國畫、油畫作品及畫家的相關信息。

教學過程：

一、欣賞導入

師：同學們，老師平時呢最愛看中央臺的紀錄片，最近發現個特別好看的片子想分享給大家——《當盧浮宮遇見紫禁城》，今天呢，就給大家看看它的部分片段，我們一起欣賞一下。

播放《當盧浮宮遇見紫禁城》視頻片段，如果有你熟悉的形象就請你大聲的說出來。

在這部片子里，有兩個國家要相遇：當法國遇見中國；有兩座宮殿要相遇：當盧浮宮遇見紫禁城；有兩個皇帝要相遇：當拿破侖遇見乾隆；今天，在我們的課堂上有兩種繪畫形式要相遇：當中國畫遇見油畫。你會不會對我們這節課的結局有所好奇？這些不同的事物相遇，會遇見什么呢？今天我們一起走進東西方兩種不同的藝術領域，體會中國畫和油畫的魅力！

板書課題——中國畫與油畫欣賞

二、中國畫與油畫工具比較

⒈圖片分類游戲。（課前將圖片貼到黑板上）

從盧浮宮組和紫禁城組各選兩個代表，憑感覺商量一下怎樣把這些畫分別歸到國畫類和油畫類去。

⒉認識工具材料（課件演示）

紫禁城組代表介紹毛筆、墨汁、宣紙、國畫色、調色盤、筆洗氈毯、印章印泥等。

師：中國畫是用水來調和的，一筆就能分出濃淡，筆墨變化微妙，畫面效果輕靈。定義：中國畫是我國具有鮮明民族特色的傳統繪畫藝術，它是用剛才我們看到這些工具繪制出來的，是東方繪畫的主要畫種。

盧浮宮組介紹油畫布、油畫筆、油畫顏料、調色板、調色油。師：油畫是用調色油來調和的，油畫顏料很鮮艷，可以反復疊加，色彩變化豐富，畫面厚重。定義：油畫是用油質顏料繪制的畫，能較充分地表現對象的復雜色調和豐富的層次，剛才我們看到的這些工具就是用來繪制油畫的主要工具。

三、中國畫與油畫不同內涵與特點及欣賞評價方法

⒈辨別畫種。中國畫《壽桃》和油畫《有桃子和蘋果的景物》。

欣賞和評述一幅繪畫作品是可以按照一定方法來操作，我們可以先描述一下畫面，分析這種畫種是中國畫還是油畫，對比中國畫和油畫畫面的效果有什么異同點，最后談談看法和感受。（板書）

請紫禁城組的同學來欣賞和評述《壽桃》這幅作品，再請盧浮宮組的同學欣賞和評述《有桃子和蘋果的靜物》這幅畫。教師小結：《壽桃》這幅畫是齊白石老先生的晚年之作，這幅畫氣韻生動，用筆考究，詩情畫意，款式簡潔，給人無限遐想。

《有桃子和蘋果的靜物》是法國畫家塞尚的經典作品，他注重光、色與質量的表達，注重形體塑造，整體色彩和諧統一。

⒉中國畫與油畫的表現內容和題材。

紫禁城組出示三幅畫：中國畫的表現內容——人物、山水、花鳥 《元世祖像》元

佚名

《富春山居圖》元

黃公望

《果熟來禽圖》宋

林椿

紫禁城組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，中國畫的表現內容主要有人物，山水，花鳥。

盧浮宮組也出示三張作品：油畫的表現題材——人物、靜物、風景 《戴珍珠耳環的少女》 荷蘭維米爾

《向日葵》 荷蘭凡·高 《孟特芳丹的回憶》法國科羅

盧浮宮組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，油畫的表現題材為人物，靜物，風景。

學生活動：我們能不能把黑板上這些畫進行分類呢？ 紫禁城組按照人物、花鳥、山水分類。盧浮宮組按照人物、靜物、風景分類。

⒊中國畫與油畫的表現技法和藝術形式

紫禁城組出示《出水芙蓉圖》（佚名

宋代）、《荷花》（潘天壽現代）、《荷花》（齊白石

現代）。

中國畫的表現技法——工筆、寫意。

工筆畫：即是以精謹細膩的筆法描繪靜物的中國畫表現方式。

寫意畫：即是以簡練的筆法描繪景物的中國畫表現形式。

盧浮宮組出示《阿爾諾芬尼夫婦》1434年尼德蘭揚·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美國

波洛克。

油畫的表現形式多樣。

寫實：歐洲的古典油畫以寫實為主，形象逼真，有真實的感覺。

抽象：現代抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構成面貌的繪畫。

學生活動：教師出示圖片，學生回答屬于什么畫種的哪種題材、哪種表現方法。

四、藝術家的智慧

⒈紫禁城組出示：《竹石圖》

清代

鄭板橋

中華文明5000的文化積淀，使得中國的畫家都具有較高的文人氣和文化素養，他們用畫配以詩文、書法題款、印章，形成了中國畫特有的表現形式，即詩書畫印的完美結合，清代揚州八怪之一的鄭板橋的《竹石圖》，竹子用筆挺拔，詩文與畫面相配合，加以印章的補白，使畫面完美無缺。

⒉盧浮宮組出示照片：

歐洲國家一直追求科學，發展工業，這種氛圍影響著油畫家的求實、求真，不斷探索繪畫的創新之路，表現形式也越來越多樣。《麗春花》法國 莫奈

畫家們在古典的寫實風格的基礎山繼續發展，大家都漸漸走出畫室，到自然中去捕捉色彩的變化，表達對事物的印象，印象派畫家莫奈的作品就是其中杰出的代表。

《自畫像》荷蘭 文森特·梵·高

在這之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重個人感受的表達。

《紅色的和諧》法國 馬蒂斯

馬蒂斯把眼前的景象改變成為裝飾性的圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。

《亞威農少女》西班牙 畢加索 畢加索從多個角度去觀察和表現形象。

《場景》荷蘭 蒙德里安 蒙德里安以幾何圖形為繪畫的基本元素。

由此可見，無論是東方的還是西方的畫家，都在藝術的道路上不斷探索。

五、學生欣賞評述

利用老師教給的欣賞方法來欣賞《清明上河圖》《蒙娜麗莎》。

學生活動：欣賞討論。

六、藝術的融合與傳播

（課件展示圖片郎世寧的《百駿圖》和徐悲鴻的《田橫五百士》）東西方文化的差異，使得東西方文化藝術各有千秋，但藝術無國界，西方的郎世寧拿起中國畫的毛筆用西方的色彩和寫實技巧來畫中國的國畫，中國的徐悲鴻等一批藝術家到西方留學取經，使得油畫在中國成了重要的繪畫種類。吳冠中、林風眠等為代表的藝術家中西合璧，走出一條新路。在老師看來，中國畫和油畫就像兩棵不同的樹上開出的不同的花，都很美，卻又美得不相同。我們作為中國人，應該愛自己的文化，但我們也不能說只有我們中國畫才美，要欣賞多樣的美，因為美本來就是不同的。

七、拓展（中國畫和油畫的裝裱）

中國畫：立軸、橫幅、冊頁等。油畫：與畫面相稱的外框。

八、總結

這節課我們了解到紫禁城和盧浮宮里有那么多的中國畫和油畫，請同學們談談印象比較深的部分，這些讓你難忘的部分都將成為你今天的收獲。世界上有兩座最輝煌的宮殿，一個在東方，一個在西方。兩座宮殿經歷了無數神秘的時刻，正是東西方繪畫的相同與不同造就了今天的輝煌。此刻，在我們的課堂上，歷史推開沉重的大門，展現在我們眼前的一幅幅中國畫和油畫，都是人類文化的瑰寶，藝術沒有國界，藝術家也不分中國還是外國。這些優美的繪畫有著怎樣的過去、現在與未來，中國畫與油畫還將擦出怎樣的花火？這一切都等著我們去探尋！