第一篇：淺談如何上好高中美術(shù)鑒賞課

淺談如何上好高中美術(shù)鑒賞課

[摘要]：高中階段的美術(shù)教育是以美術(shù)鑒賞為主，大量的圖象和專業(yè)知識加之繁重的學(xué)業(yè)如果沒有一個有效的課堂教學(xué)過程。必然會使得本應(yīng)充滿活力的藝術(shù)學(xué)科在學(xué)生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術(shù)教師，如何與時俱進，上好一堂美術(shù)課是擺在我們面前的一個重要課題。[關(guān)鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結(jié)合實際

新課程標(biāo)準(zhǔn)指出：“應(yīng)通過美術(shù)學(xué)習(xí)，使學(xué)生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻?！边@就是說?？缛胄率兰o，社會發(fā)展對未來教育和人才培養(yǎng)提出了新的要求，傳統(tǒng)的教育觀年和教育模式已經(jīng)不能適應(yīng)新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學(xué)實踐中應(yīng)該如何培養(yǎng)學(xué)生參與課的能力，如何上好美術(shù)課，讓學(xué)生愛上美術(shù)課，本文將從如下幾個方面方面來談?wù)劰P者的見解與體會。

一、轉(zhuǎn)變教師角色與觀念是上好美術(shù)課的重要前提

當(dāng)課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學(xué)被看成是師生交往，積極互動，共同發(fā)展的過程。在這一過程中，教師與學(xué)生將分享彼此的知識和經(jīng)驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應(yīng)的轉(zhuǎn)變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學(xué)生發(fā)展的促進者和引導(dǎo)者。教師由教學(xué)中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”。為了能充分調(diào)動學(xué)生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學(xué)生：例如在《原始人的創(chuàng)造》一課中，當(dāng)我問到有人說原始美術(shù)起源于勞動，有人說原始美術(shù)起源于游戲，有人說原始美術(shù)起源于巫術(shù)，你傾向于那種觀點，談?wù)勛约旱目捶〞r？有的同學(xué)說：“游戲”也有的同學(xué)說：“巫術(shù)”還有同學(xué)說：“勞動”。突然我聽到有個同學(xué)輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學(xué)看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學(xué)把剛才的問題再說一遍，請其他同學(xué)也回答一下，結(jié)果一些同學(xué)都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術(shù)緊密相連，巫術(shù)又是可能通過游戲的方式表現(xiàn)出來的。等他們發(fā)表了自己的看法后，我在此基礎(chǔ)上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設(shè)計是我感覺首先，教師要把主要精力轉(zhuǎn)到激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在動力，培養(yǎng)學(xué)習(xí)能力上來，要把教學(xué)的重心放在如何促進學(xué)生學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)，從而真正實現(xiàn)教是為了不教。

其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生尋找，收集和利用學(xué)習(xí)資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學(xué)生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態(tài)。引導(dǎo)學(xué)生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關(guān)系。引導(dǎo)學(xué)生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結(jié)合實際，教學(xué)形式多變以吸引學(xué)生是上好美術(shù)課的重要保證

在美術(shù)欣賞的教學(xué)中，為保證學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣的持久性，避免學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，筆者多采取不同的方法進行教學(xué)。

其一、教師授課結(jié)合現(xiàn)代化的多媒體教學(xué)手段。

將一些優(yōu)秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區(qū)的風(fēng)土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當(dāng)?shù)匾魳?，讓學(xué)生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內(nèi)涵。

其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。

在欣賞與學(xué)習(xí)的過程中，教師要給學(xué)生發(fā)表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調(diào)，做到聲情并茂，學(xué)生還是會感到枯燥無味。因此，讓學(xué)生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學(xué)效果。

其三、教師在授課過程中可以適當(dāng)強化美術(shù)作品相關(guān)故事情節(jié)的講述，以此激發(fā)學(xué)生對美術(shù)課堂學(xué)習(xí)的興趣。

在美術(shù)欣賞課上，要充分調(diào)動學(xué)生的積極性，充分發(fā)揮學(xué)生的個性特點,通過引入與美術(shù)作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學(xué)們對美術(shù)欣賞課的興趣，而且也利于對美術(shù)作品的理解，還可以加強與學(xué)科之間的聯(lián)系和拓寬知識面。例如《美術(shù)家眼中的自己》一課的教學(xué)活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學(xué)交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現(xiàn)自己個性特點的一張或幾張照片，談?wù)勛约合矏鄣睦碛伞?，按舊的標(biāo)準(zhǔn)來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標(biāo)之一就是培養(yǎng)每一個人個性化的審美觀。又如《戰(zhàn)爭與和平》的教學(xué)設(shè)計中我要求學(xué)生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創(chuàng)作一副作品。學(xué)生通過作品表現(xiàn)了對戰(zhàn)爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓(xùn)練要求為這種情感提供了表現(xiàn)和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標(biāo)題就很能說明編者的意圖，每個學(xué)生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術(shù)作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養(yǎng)學(xué)生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術(shù)欣賞教學(xué)是上好美術(shù)課的最終目的

“教學(xué)有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學(xué)工作也應(yīng)當(dāng)是一個創(chuàng)造活動；在欣賞教學(xué)中必須采取合適的多樣的教學(xué)方法，結(jié)合一定的多媒體手段，充分調(diào)動激發(fā)學(xué)生的興趣，充分尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學(xué)生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。要教會學(xué)生運用一定的理論去學(xué)習(xí)對美術(shù)品的欣賞，通過感知與體驗對美術(shù)作品作出正確的認識，正確的把握創(chuàng)作者的思想意圖評價，最后教會學(xué)生掌握欣賞的基本方法讓學(xué)生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學(xué)目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術(shù)欣賞課。

高中美術(shù)鑒賞課中課堂效率的提高

在高中課程中，美術(shù)鑒賞課的開設(shè)是加強學(xué)校素質(zhì)教育的一種重要途徑。高中美術(shù)課程改革后，美術(shù)鑒賞課在教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方式上得到了很大的改善，學(xué)生的主體性在教學(xué)中得到了充分發(fā)揮，體現(xiàn)了教育以學(xué)生為本的理念，但隨著教育的進一步發(fā)展和學(xué)生整體的多元化，美術(shù)鑒賞的高效課堂還需要我們在不斷的發(fā)展過程中進一步總結(jié)經(jīng)驗并反思研究。

美術(shù)教育是進行美育的重要途徑，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，而在美術(shù)教育中最能普及、最現(xiàn)實的教育方式就是美術(shù)鑒賞課，因此，為了提高學(xué)生的整體素質(zhì)，提高學(xué)生的審美能力，陶冶學(xué)生情操，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力，發(fā)展學(xué)生的感知能力，在具體教學(xué)實踐中，可以從一下幾方面來提高美術(shù)鑒賞課的教學(xué)效率。

一、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣

對處于高中階段的學(xué)生來說，美術(shù)的基本知識薄弱，知識結(jié)構(gòu)狹窄，因此對美術(shù)鑒賞課的興趣不大或?qū)γ佬g(shù)鑒賞課的興趣不能長久保持，而俗話說“興趣是最好的老師”，如果學(xué)生不感興趣，被動地學(xué)習(xí)，不僅直接影響教學(xué)效果，達不到教學(xué)目的，反而會適得其反，因此，教師作為學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者，首先要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣；學(xué)生獲取知識是發(fā)展自己的起點，學(xué)生的內(nèi)因才是獲取知識的關(guān)鍵，所以，學(xué)生有了學(xué)習(xí)興趣，就會主動去學(xué)，就不會感到枯燥無味。

在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣上，教師的教學(xué)方法非常關(guān)鍵，美術(shù)鑒賞是一門以美術(shù)作品為主，其他學(xué)科知識綜合在一起的一門學(xué)科，這門課的性質(zhì)給美術(shù)鑒賞的教學(xué)方法提供了無限的空間，可以借助其他學(xué)科的知識來輔助教學(xué)。相傳狂草書法家張旭見公孫大娘舞劍，擔(dān)夫爭道，提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰，夜聞江濤，啟發(fā)了書法藝術(shù)的靈感等等，由此可以看出美術(shù)欣賞沒有固定的方法，可以通過引進與美術(shù)作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的理解，達到欣賞的目的，更是激發(fā)了學(xué)生對美術(shù)鑒賞課的興趣，這種教學(xué)方法也加深了學(xué)生對美術(shù)作品的理解，同時還加強了學(xué)科之間的聯(lián)系，擴大了學(xué)生的知識面。

二、培養(yǎng)學(xué)生的主動意識

美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是人類情感符號的創(chuàng)造，美術(shù)教育中要引導(dǎo)學(xué)生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異，感受人類社會和生活的豐富性；通過引導(dǎo)學(xué)生對一些美術(shù)或跨越美術(shù)學(xué)科的課題進行綜合與探索性的學(xué)習(xí)，使學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)的主體，達到發(fā)展創(chuàng)造能力的目標(biāo)。而在以往的美術(shù)課堂中，大都是教師提出問題學(xué)生討論研究或?qū)W生根據(jù)問題進行想象，這樣的上課方式學(xué)生會慢慢失去興趣，難以達到美育的目的，所以在美術(shù)學(xué)習(xí)中，需要學(xué)生將所有的感知、情感和智慧投入到學(xué)習(xí)活動中，因此培養(yǎng)學(xué)生的主動意識顯得很重要。在具體的教學(xué)實踐中，受教師、學(xué)生和教學(xué)設(shè)施條件等因素的制約，使學(xué)生的主動意識不能很好地調(diào)動起來，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中主動提問，主動探究還有一定難度。所以老師要做好引導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生在認知過程中逐步學(xué)會主動探究、主動提問。

一堂高效率的美術(shù)鑒賞課，首先要有個很好的開端，俗話說“良好的開端是成功的一半”，因此導(dǎo)入非常重要；導(dǎo)入新課題時要創(chuàng)設(shè)問題情境，讓學(xué)生根據(jù)創(chuàng)設(shè)的情境主動想象，主動提問，充分調(diào)動學(xué)生的主動性積極參與共同探討，引出新的課題研究，這樣就極大地提起了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在探究新課題時，要引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系其它學(xué)科的知識（如音樂、歷史、語文等），旁敲惻隱，更形象、更具體地了解立體的美術(shù)知識，達到鑒賞的目的，而不是僅停留在欣賞的階段。在教學(xué)的過程中，更要消除學(xué)生的依賴心理，美術(shù)鑒賞更注重的是學(xué)習(xí)方法的掌握，而不是純知識的理解，所以在教學(xué)過程中，要培養(yǎng)學(xué)生主動、獨立獲取知識處理問題的能力，才能在真正意義上調(diào)動起學(xué)生的主動性。

三、教學(xué)中要以活動為中心

美術(shù)鑒賞的內(nèi)容是美術(shù)作品，美術(shù)作品是靜態(tài)的形式出現(xiàn)在學(xué)生面前，它不像音樂作品那樣是動態(tài)的，較容易提起課堂氣氛，所以，在具體教學(xué)實踐中，要以活動為中心，提高課堂效率。

美術(shù)鑒賞中涉及到的概念和原理、藝術(shù)美、形式美的基本法則等理論性的問題，在講解的時候一定要在實例分析的基礎(chǔ)上進行，以防在非常有限的課堂上，花過多的時間去講授理論知識，因為過多講解理論知識學(xué)生就會失去學(xué)習(xí)的興趣和探究的興致。美術(shù)鑒賞是陶冶人情操的一種活動，是一種美的享受，學(xué)生接受美的教育也應(yīng)是完全出于內(nèi)心的自愿。教育學(xué)課程設(shè)計理論中提到，中學(xué)美術(shù)教學(xué)，適宜活動課程模式，即重視從活動中進行教學(xué)。

在鑒賞美術(shù)作品的時候，能針對具體范例加以評論和闡述，有利于學(xué)生對藝術(shù)的本質(zhì)特征加深領(lǐng)悟。如在講雕塑與環(huán)境的關(guān)系時，可以結(jié)合當(dāng)?shù)氐囊恍┑袼芑蛐@里的一些雕塑具體講解，我在講解雕塑知識時，以學(xué)校里的一尊雕塑為例，結(jié)合雕塑的形態(tài)、擺放的位置還有它的含義，一一列出來，讓學(xué)生討論，再加以講解，然后以此為例讓學(xué)生再來分析其他的雕塑。這樣以學(xué)生身邊的美術(shù)作品為例來進行分析，不但提起了學(xué)習(xí)的興致，更能提高課堂的效率。

四、把握發(fā)展性評價

美術(shù)鑒賞的探究性學(xué)習(xí)，不是要求學(xué)生像藝術(shù)家那樣，要解決某些具體的問題，而關(guān)鍵是通過對某一問題的探究，讓學(xué)生了解研究問題的方法，培養(yǎng)研究問題的意識，至于在探究過程中，是否真的探究出了什么并不是最重要的，而學(xué)生學(xué)習(xí)的過程才是最有意義的。

在美術(shù)鑒賞課中教師與學(xué)生討論得最多的是設(shè)計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法，所以，美術(shù)鑒賞課探究學(xué)習(xí)的評價應(yīng)該是一種形成性的評價，即反映學(xué)生成長發(fā)展的歷程，也就是說對學(xué)生在動態(tài)教學(xué)過程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調(diào)節(jié)，以達到預(yù)期目的，這樣就突破了長期以來，在美術(shù)教學(xué)中重結(jié)果、輕過程的不良現(xiàn)象，促使美術(shù)教師全面的、多層次的看待學(xué)生，積極采用多維、多級的評價方式，適應(yīng)不同個性和能力的學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導(dǎo)，使每個學(xué)生在自己原有的基礎(chǔ)上都有所發(fā)展。

綜上所述，美術(shù)鑒賞課的高效課堂，要求教師從始至終起到引導(dǎo)的作用，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會觀察，學(xué)會思考，學(xué)會在探究中學(xué)習(xí)，培養(yǎng)他們的主動意識，從而達到培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，提高創(chuàng)新實踐的能力，讓高中美術(shù)鑒賞課在真正意義上存在。

高中美術(shù)鑒賞課堂有效講授探究

講授作為最古老、最傳統(tǒng)的教學(xué)行為，至今仍然普遍使用。課堂講授是學(xué)校教學(xué)中教師最常用的教學(xué)方法。在新課改的背景下，越來越多的新方法出現(xiàn)了，但舊方法不一定就過時了，只要我們注意揚長避短，就同樣能發(fā)揮它的優(yōu)越性。下面，筆者就以高中美術(shù)鑒賞為例，談?wù)動行еv授的策略。

一、講授要有內(nèi)容邏輯

教師思維缺乏邏輯性，他在講授時就會出現(xiàn)語言混亂，出現(xiàn)說詞義不清的現(xiàn)象。因此為了美術(shù)教師在美術(shù)鑒賞課中避免出現(xiàn)此種現(xiàn)象，做到講授內(nèi)容邏輯，一方面應(yīng)該認真?zhèn)湔n、備學(xué)生，盡可能多地準(zhǔn)備本節(jié)中涉及到的內(nèi)容，盡量使自己成為本節(jié)課的“專家”，這樣學(xué)生提出的問題，我們才能做出肯定回答。另一方面，要有意識地培養(yǎng)自己的邏輯思維能力與口頭表達能力。口頭語言表達能力，對教師而言就是在課堂中的“講述”能力。作為美術(shù)教師如果能有良好的口頭表達能力，我們很容易就把我們想表達的意思講清楚。即使在“自主學(xué)習(xí)”的課堂中，教師在師生互動中清晰的點撥、引領(lǐng)、啟發(fā)、強化，也能起到畫龍點睛的作用。

過去，沒有先進的多媒體工具，有的教師靠“干講”，還是迷住了全班學(xué)生。同樣的課，同樣的授課方式，有的教師上課就有這么大的吸引力。我覺得這個吸引力主要源于教師的知識含量與對問題的邏輯思維能力。央視播放王立群講《史記》、鮑鵬山講《水滸》、錢文忠講《三字經(jīng)》……這些老師憑借什么只是站在講臺后“干講”就創(chuàng)下了那么高的收視率呢？我們應(yīng)該反思一下自己課中的講授部分。我覺得，首要條件還是知識含量與對問題的邏輯思維能力。

二、講授要符合教學(xué)規(guī)律

第一，美術(shù)教師的講授方法要能引起學(xué)生的興趣與學(xué)習(xí)熱情，通過新奇、有趣的教學(xué)，使學(xué)生主動參與到教學(xué)中來。

例如丁原美老師在講述世界名畫《蒙娜麗莎》時，用《SK狀元榜》中某環(huán)節(jié)的做法，讓學(xué)生根據(jù)描述猜作品——借助多媒體課件依次對作品進行了下列描述：這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術(shù)界，單就政界要員對它的迷戀就令人詫異：拿破侖擁有它時，喜歡把它掛在臥室內(nèi)，每日早晚要獨自欣賞多次，有時竟能面對畫面佇立一天半日，入迷得忘記一切；大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當(dāng)心緒煩躁時，必驅(qū)車前往盧浮宮欣賞它，出來后便滿面春風(fēng)，原先的煩惱蕩然無存；蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認無法克制對它的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾曾經(jīng)滄海，可他晚年有幸用消毒過的手指親撫它時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對它情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品……這幅畫是什么呢？

第二，講授要突出重點，對關(guān)鍵的內(nèi)容要講清楚，讓學(xué)生明白。例如，我們在美術(shù)中講文藝復(fù)興，主要講美術(shù)作品怎樣體現(xiàn)人文精神，但文藝復(fù)興實際跨度之大，涉及國家之廣，我們在一節(jié)課中不能一一講述，只能選擇最有代表性的意大利文藝復(fù)興三杰。我們重點欣賞拉斐爾的《草地上的圣母》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《被縛的奴隸》。中世紀的繪畫女人不能有表情，女人表情的外露是對神的褻瀆。通過這些作品我們看到了人的微笑與痛苦，反映出人的內(nèi)心情感。與中世紀的干癟的圣母相比，女人有了肉感，變得豐滿。人是有感情的，人是有欲望的，人性需要被解放，這就是文藝復(fù)興倡導(dǎo)的人文主義。這樣，學(xué)生就對文藝復(fù)興的作品清楚明白了。

三、講授應(yīng)淺出

有的教師很有學(xué)問，讀書很多，講課以展示前沿的、深奧知識為能事，可學(xué)生聽不懂，聽不懂就不再聽，學(xué)生就沒收獲。所以怎樣把自己知道的知識通俗易懂地傳達給學(xué)生，讓學(xué)生有所收獲，這是好教師所追求的目標(biāo)，也是美術(shù)鑒賞中有效教授的目標(biāo)。那么怎樣做到淺出呢？如講“浪漫主義”，它的定義是文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實主義同為文學(xué)藝術(shù)上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法，反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。如果如此解釋浪漫主義，學(xué)生是很難理解的。教師必須進行“翻譯”轉(zhuǎn)換成學(xué)生容易接受、樂于接受的內(nèi)容。這樣，學(xué)生有了直觀體驗，就很容易明白浪漫主義是靠動蕩的構(gòu)圖與顏色的沖突來表達作者主觀感受的。再如講文人畫，先給學(xué)生幾個關(guān)鍵詞：職業(yè)畫家、業(yè)余畫家、宮廷畫家。職業(yè)畫家：以賣畫為生，由買家決定繪畫風(fēng)格。業(yè)余畫家：堅持自己的理想，為理想奮斗一生。如朱耷的鳥雀都是白眼向人，實際是朱耷自己看不起清政府，蔑視清政府。宮廷畫家：為皇室貴族服務(wù)，服從于皇帝意志。如黃荃的《寫生珍禽圖》具有皇家的富貴氣。這樣，學(xué)生對文人畫就有了一個比較深入的了解。

總之，講授法雖然不是新方法，但只要我們高中美術(shù)教師認真思考，不斷探索，舊方法也能收到好效果。

第二篇：淺談如何上好高中美術(shù)鑒賞課

淺談如何上好高中美術(shù)鑒賞課

摘要]：高中階段的美術(shù)教育是以美術(shù)鑒賞為主，大量的圖象和專業(yè)知識加之繁重的學(xué)業(yè)如果沒有一個有效的課堂教學(xué)過程。必然會使得本應(yīng)充滿活力的藝術(shù)學(xué)科在學(xué)生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術(shù)教師，如何與時俱進，上好一堂美術(shù)課是擺在我們面前的一個重要課題。

[關(guān)鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結(jié)合實際

新課程標(biāo)準(zhǔn)指出：“應(yīng)通過美術(shù)學(xué)習(xí)，使學(xué)生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻?！边@就是說?？缛胄率兰o，社會發(fā)展對未來教育和人才培養(yǎng)提出了新的要求，傳統(tǒng)的教育觀年和教育模式已經(jīng)不能適應(yīng)新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學(xué)實踐中應(yīng)該如何培養(yǎng)學(xué)生參與課的能力，如何上好美術(shù)課，讓學(xué)生愛上美術(shù)課，本文將從如下幾個方面方面來談?wù)劰P者的見解與體會。

一、轉(zhuǎn)變教師角色與觀念是上好美術(shù)課的重要前提

當(dāng)課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學(xué)被看成是師生交往，積極互動，共同發(fā)展的過程。在這一過程中，教師與學(xué)生將分享彼此的知識和經(jīng)驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應(yīng)的轉(zhuǎn)變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學(xué)生發(fā)展的促進者和引導(dǎo)者。教師由教學(xué)中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”。為了能充分調(diào)動學(xué)生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學(xué)生：例如在《原始人的創(chuàng)造》一課中，當(dāng)我問到有人說原始美術(shù)起源于勞動，有人說原始美術(shù)起源于游戲，有人說原始美術(shù)起源于巫術(shù)，你傾向于那種觀點，談?wù)勛约旱目捶〞r？有的同學(xué)說：“游戲”也有的同學(xué)說：“巫術(shù)”還有同學(xué)說：“勞動”。突然我聽到有個同學(xué)輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學(xué)看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學(xué)把剛才的問題再說一遍，請其他同學(xué)也回答一下，結(jié)果一些同學(xué)都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術(shù)緊密相連，巫術(shù)又是可能通過游戲的方式表現(xiàn)出來的。等他們發(fā)表了自己的看法后，我在此基礎(chǔ)上通過實例與他們一起來分析原因。

通過這些課堂提問的設(shè)計是我感覺首先，教師要把主要精力轉(zhuǎn)到激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在動力，培養(yǎng)學(xué)習(xí)能力上來，要把教學(xué)的重心放在如何促進學(xué)生學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)，從而真正實現(xiàn)教是為了不教。

其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生尋找，收集和利用學(xué)習(xí)資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學(xué)生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態(tài)。引導(dǎo)學(xué)生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關(guān)系。引導(dǎo)學(xué)生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結(jié)合實際，教學(xué)形式多變以吸引學(xué)生是上好美術(shù)課的重要保證

在美術(shù)欣賞的教學(xué)中，為保證學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣的持久性，避免學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，筆者多采取不同的方法進行教學(xué)。

其一、教師授課結(jié)合現(xiàn)代化的多媒體教學(xué)手段。

將一些優(yōu)秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區(qū)的風(fēng)土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當(dāng)?shù)匾魳罚寣W(xué)生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內(nèi)涵。其

二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。在欣賞與學(xué)習(xí)的過程中，教師要給學(xué)生發(fā)表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調(diào)，做到聲情并茂，學(xué)生還是會感到枯燥無味。因此，讓學(xué)生積極參與討

論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學(xué)效果。

其三、教師在授課過程中可以適當(dāng)強化美術(shù)作品相關(guān)故事情節(jié)的講述，以此激發(fā)學(xué)生對美術(shù)課堂學(xué)習(xí)的興趣。

在美術(shù)欣賞課上，要充分調(diào)動學(xué)生的積極性，充分發(fā)揮學(xué)生的個性特點,通過引入與美術(shù)作品有聯(lián)系的事物或知識，來引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學(xué)們對美術(shù)欣賞課的興趣，而且也利于對美術(shù)作品的理解，還可以加強與學(xué)科之間的聯(lián)系和拓寬知識面。例如《美術(shù)家眼中的自己》一課的教學(xué)活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學(xué)交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現(xiàn)自己個性特點的一張或幾張照片，談?wù)勛约合矏鄣睦碛伞?，按舊的標(biāo)準(zhǔn)來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標(biāo)之一就是培養(yǎng)每一個人個性化的審美觀。又如《戰(zhàn)爭與和平》的教學(xué)設(shè)計中我要求學(xué)生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創(chuàng)作一副作品。學(xué)生通過作品表現(xiàn)了對戰(zhàn)爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓(xùn)練要求為這種情感提供了表現(xiàn)和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標(biāo)題就很能說明編者的意圖，每個學(xué)生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術(shù)作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養(yǎng)學(xué)生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術(shù)欣賞教學(xué)是上好美術(shù)課的最終目的“教學(xué)有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學(xué)工作也應(yīng)當(dāng)是一個創(chuàng)造活動；在欣賞教學(xué)中必須采取合適的多樣的教學(xué)方法，結(jié)合一定的多媒體手段，充分調(diào)動激發(fā)學(xué)生的興趣，充分尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學(xué)生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。要教會學(xué)生運用一定的理論去學(xué)習(xí)對美術(shù)品的欣賞，通過感知與體驗對美術(shù)作品作出正確的認識，正確的把握創(chuàng)作者的思想意圖評價，最后教會學(xué)生掌握欣賞的基本方法讓學(xué)生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學(xué)目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術(shù)欣賞課。

第三篇：如何上好美術(shù)鑒賞課

如何上好美術(shù)鑒賞課

美術(shù)鑒賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學(xué)生的審美感受能力，具有特殊的作用。

老師美術(shù)鑒賞課要上好，對學(xué)生和老師的要求都是很高的，尤其是工作量，教師真的是良心飯，你可以很簡單的混過去，也可以很認真的搜索大量的資料，但就算教師準(zhǔn)備了大量的欣賞資料，一節(jié)課學(xué)生也不可能有時間件件去欣賞，所以，一節(jié)課最重要的就是教會學(xué)生怎么去欣賞，把握欣賞的方法，重點欣賞幾幅作品，引導(dǎo)學(xué)生去參與的過程中，再總結(jié)一下欣賞方法，自己剛開始上鑒賞課時，課前準(zhǔn)備了大量的圖片，就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內(nèi)容。一節(jié)課下來口干舌燥，學(xué)生卻神色漠然。

老師怎能用教學(xué)參考用書上的簡略文字代替學(xué)生們個性化的體會呢？美術(shù)《課標(biāo)》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學(xué)生的感悟和認識?！逼鋵嵨覀兊男蕾p課完全可以讓學(xué)生先說，老師后說。

從課堂實踐來看學(xué)生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術(shù)評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學(xué)生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學(xué)生的地位也得到了轉(zhuǎn)變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權(quán)威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應(yīng)該是一位引路者，更是和學(xué)生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學(xué)生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學(xué)生心靈的火把。

第四篇：淺談高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)

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淺談高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)

作者：楊筠如

來源：《教育教學(xué)論壇》2013年第44期

摘要：新課程改革以后的高中美術(shù)教學(xué)，對授課老師是一種挑戰(zhàn)。本文結(jié)合新課改的觀點，引導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)，做課堂的主人，愉快學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)，從而提高課堂有效性，達到鑒賞課的目的，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：課程改革；鑒賞；美術(shù)作品

中圖分類號：G633.955 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）44-0059-02

普通高中課程改革實施以來，美術(shù)教學(xué)也發(fā)生了重大變化。美術(shù)課程改革后，共設(shè)置九個模塊，將原來唯一的“欣”賞課教學(xué)變?yōu)榱恕拌b”賞課，雖然“欣賞”和“鑒賞”只有一字之差，卻存在天壤之別。課改重點要求一改傳統(tǒng)的教學(xué)方法“一言堂”，變?yōu)椤盎訉W(xué)”，特別提倡學(xué)生自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)，在輕松愉快的氣氛中接受美的熏陶。鑒賞課教學(xué)不僅考驗老師的學(xué)科知識水平，更重要的是要發(fā)揮學(xué)生的自主性，從而提高課堂效率。那么，課堂教學(xué)如何最大限度地提高效率，是筆者長期以來不斷思考、積極探索、努力實踐的課題。

1.授課時重視點撥，更重視互動，做到講授與互動相互融合。過去，筆者在上欣賞課時，認為學(xué)生能接觸大量的世界名畫、經(jīng)典作品，接受藝術(shù)的熏陶，無疑是視覺盛宴。想到自己大學(xué)時才接觸欣賞課，和現(xiàn)在還有先進的多媒體教學(xué)設(shè)備相比，深感現(xiàn)在的高中生太幸福了。但上了幾節(jié)課后，發(fā)現(xiàn)教學(xué)效果并非筆者想象的那么好，學(xué)生對專業(yè)知識了解甚少，只是走馬觀花看看畫而已，至于怎樣感悟美，評價美，無從下手。于是筆者每次上課就展示大量美術(shù)作品，使學(xué)生“博覽群畫”，以為量的積累總會有質(zhì)的改變。哪知這樣非但沒有拓寬學(xué)生的視野，反而檢查舊知的時候，學(xué)生對上節(jié)課的作品印象并不深刻。說明大量瀏覽作品能一時刺激學(xué)生的視覺，滿足其好奇心，但不能讓他們深刻理解作品的內(nèi)涵。新課改以來，筆者調(diào)整了原先的教學(xué)思路，每節(jié)課有重點地介紹代表性畫家及作品，例如西19世紀的繪畫流派繁雜，筆者把每個流派挑出一兩個，如塞尚、梵高之類的著名的畫家，然后介紹畫家生平、創(chuàng)作背景、作品特點等，學(xué)生記憶得牢固、理解得深刻。另外為有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解，筆者還把同時期的文學(xué)流派、音樂流派作簡要介紹。記憶最深的是一次講解20世紀荷蘭畫家蒙德里安的抽象畫，當(dāng)筆者說到這是根據(jù)美國百老匯的爵士樂創(chuàng)作而成的，學(xué)生瞠目結(jié)舌，他們被聽覺與視覺兩種藝術(shù)形式能完美結(jié)合在一起驚呆了。課堂互動時，筆者盡量讓學(xué)生針對作品發(fā)表自己的見解，盡管有時不全面，畢竟他們邁出了從“聽眾”到“鑒賞者”的第一步。有筆者的及時鼓勵，學(xué)生們各抒己見，互動蔚然成風(fēng)，課堂生動活躍。有的學(xué)生在作業(yè)中寫道：“……在美術(shù)課上講臺不僅僅屬于老師，還是學(xué)生的舞臺，老師給了學(xué)生上臺表演的機會，這時學(xué)生總是很興奮，掌聲不斷，也為課堂添上一份色彩……”

2.美術(shù)教師必須不斷拓寬思路，提高自身藝術(shù)鑒賞水平。筆者一向堅持急學(xué)短缺知識，深學(xué)專業(yè)知識，博學(xué)相關(guān)知識的原則，深知教學(xué)中一名教師具有淵博知識的重要性。經(jīng)典的美術(shù)作品是人類精神體驗的升華，包含了豐富的精神內(nèi)涵。藝術(shù)語言和人類豐富的精神生活存在著微妙的對應(yīng)同構(gòu)關(guān)系。筆者認為要勝任課堂教學(xué)，必須不斷地學(xué)習(xí)本學(xué)科知識，完善自身的知識結(jié)構(gòu)，成為“學(xué)者型”教師，盡快使自己適應(yīng)不斷發(fā)展的教育教學(xué)形勢的需要。另外，鑒賞課內(nèi)容豐富多彩，作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。課程充分體現(xiàn)了美術(shù)課的跨學(xué)科特點，與文史學(xué)科聯(lián)系相聯(lián)。上好一堂課，老師必須具有嫻熟的語言表達能力、豐富的想象力來闡述畫面的意境。如中國山水畫詩書畫一體、意境深遠、耐人尋味，老師首先要講出自己的感受，才能帶動學(xué)生對作品產(chǎn)生共鳴。另外還要具備政治老師較強的分析能力，通過對特定的環(huán)境的分析，讓學(xué)生理解藝術(shù)作品鮮明的時代特征和深刻的時代寓意。例如二戰(zhàn)時期克勒惠支的版畫作品，以黑白兩色強烈對比，無聲的語言控訴了戰(zhàn)爭的殘酷。此外還須具備歷史老師廣博的知識，動聽地講授承載著人類幾千年文明的歷史畫卷。例如《清明上河圖》就是一幅經(jīng)典的社科類作品，向?qū)W生們展示了當(dāng)時的社會風(fēng)貌、風(fēng)土人情、服飾文化等。雖說三尺講臺上老師只有幾十分鐘的“表演”時間，但是沒有扎實的基本功、精深的專業(yè)知識、深入淺出的分析、聲情并茂的講解，不能使學(xué)生真正認識到作品的內(nèi)涵，就達不到開設(shè)鑒賞課的目的，至多是看幾幅作品知道幾個畫家而已。如果老師以豐厚的專業(yè)技能知識、哲學(xué)、文學(xué)、歷史學(xué)、地理學(xué)等知識為底蘊，以積極飽滿的工作熱情為保障，同時又以廣博的教育教學(xué)知識和豐富的教育教學(xué)方法為指導(dǎo)，在課堂教學(xué)中就會如魚得水，就會極大地發(fā)揮學(xué)生的主體作用，輕而易舉地讓他們進入審美角色，參與進來，逐漸達到舉一反

三、融會貫通的審美境界，從而取得事半功倍的教學(xué)效果。

3.提高鑒賞課的質(zhì)量，需要學(xué)生做好預(yù)習(xí)，更需要環(huán)境熏陶。鑒賞課中很多知識的專業(yè)性太強，例如建筑的結(jié)構(gòu)就有幾十種，一些生僻的術(shù)語老師也需要學(xué)習(xí)，課前準(zhǔn)備。同樣，學(xué)生如果能通過多種渠道查找資料，在課堂上反饋，那么課堂效率就會大大提高，也是新課改所倡導(dǎo)的。但由于條件所限，或者說迫于應(yīng)試教育的升學(xué)壓力，學(xué)生無暇顧及或是思想上不重視美育教育，不注重提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，課堂上老師很難不“淪”為講解員，自說自話，自問自答。使得新課改的意義大打折扣，出現(xiàn)穿新鞋走老路的現(xiàn)象。另外，學(xué)生除了從美術(shù)課上獲取美術(shù)知識，幾乎沒有其他渠道。而在法國、英國等西方國家，如盧浮宮、倫敦國家藝術(shù)館等著名的博物館都是免費向游人開放的，能夠看到千年前的作品真跡肯定產(chǎn)生強烈的震撼，與我們通過多媒體課件看到的圖片效果大相徑庭。在西方國家有些美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在博物館里臨摹，畫上一天也沒人過問，這一點我們國家就有很大的差距。所以在學(xué)校開展藝術(shù)教育難度大，不是學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)差，而是沒有給他們提供更多的平臺、更好的條件來提高藝術(shù)素養(yǎng)。藝術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造性表現(xiàn)，任何藝術(shù)作品都是作者情感和思想的體現(xiàn)。在藝術(shù)教育中，引導(dǎo)學(xué)生通過感受藝術(shù)，體驗人類豐富的思想感情，對于豐富學(xué)生的精神世界、陶冶情操、培養(yǎng)積極樂觀的生活態(tài)度等，具有極為重要的作用。

作為一名美術(shù)教師，必須以培養(yǎng)學(xué)生的高尚道德情操、傳承中華民族的藝術(shù)傳統(tǒng)為己任，通過課堂教學(xué)不斷改善學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，通過互動教學(xué)不斷引導(dǎo)學(xué)生探討美育教育的真諦，通過不斷探求未知知識，為學(xué)生個人素養(yǎng)提高、終身發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)，從而為社會提供更多的優(yōu)秀有用人才。

作者簡介：楊筠如（1973-），女，大學(xué)本科，一級教師。

第五篇：高中美術(shù)鑒賞課教案

第一課 什么是美術(shù)作品 教學(xué)目標(biāo)

理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術(shù)作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學(xué)基本思路

美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學(xué)生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學(xué)生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學(xué)首先從什么是“美”入手，幫助學(xué)生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學(xué)生明確美術(shù)作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學(xué)生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應(yīng)當(dāng)以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的 眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學(xué)重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？ 2．美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？ 3．如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？ 教具與學(xué)具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。

教學(xué)過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術(shù)鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。教學(xué)流程：

一、導(dǎo)入：

同學(xué)們，有時候我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術(shù)？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，大家能對此有所了解。1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當(dāng)時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術(shù)作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當(dāng)然也包括我們的美術(shù)作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：（1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應(yīng)形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術(shù)與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應(yīng)的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。

2、初步認識美術(shù)作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學(xué)生不熟悉的)。

設(shè)問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學(xué)生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢(由于學(xué)生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述)? 教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學(xué)生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來)?教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術(shù)都是相通的，音樂中有形式美，美術(shù)也有形式美??那么美術(shù)中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。

到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術(shù)作品的形式美。A、請4位學(xué)生在黑板上寫“永”字，其他同學(xué)在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學(xué)寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學(xué)者遵循這種美的法則。B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學(xué)一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學(xué)總結(jié)）

（引導(dǎo)學(xué)生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）

師：什么是美術(shù)作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品）

3、形式美的來源：

許多我們現(xiàn)在認為的美術(shù)作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當(dāng)做“美術(shù)作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術(shù)作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當(dāng)作了供人欣賞把玩的美術(shù)作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關(guān)注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學(xué)過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學(xué)一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學(xué)總結(jié)）

師： 有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關(guān)，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術(shù)寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術(shù)里一直延續(xù)到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術(shù)和造型藝術(shù)在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器 提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ 它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習(xí)俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。

總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復(fù)、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術(shù)作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術(shù)家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術(shù)作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當(dāng)時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術(shù)作品嗎？試以本課所學(xué)的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關(guān)系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。

5、美術(shù)鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術(shù)鑒賞的意義有哪些？ 總結(jié)：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。2）鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。第二課 圖像與眼睛

一、教學(xué)目標(biāo)

通過教學(xué)，使學(xué)生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學(xué)重點與難點

重點：了解美術(shù)語言；突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限,了解美術(shù)形象的基本種類；理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù))；從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。

三、教材分析：本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。

四、設(shè)計思路：

1、以圖象與眼睛的關(guān)系（視覺藝術(shù)）的理解導(dǎo)入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)）的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導(dǎo)，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學(xué)氛圍，提高學(xué)生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學(xué)：

1、導(dǎo)入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》

畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題

第二課

圖象與眼睛 A、美術(shù)語言——特殊語言

“人有人言

鳥有鳥語”

海軍通信兵（旗語）

啞巴（啞語）比較：文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇

藝術(shù)語言的分類

形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。① 形體：點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。

例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表現(xiàn)體積。

例：《側(cè)椅的人體》、③ 色彩：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩；

體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④ 空間：實體空間、虛擬空間；創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》 ⑤ 材質(zhì)、肌理：材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理 ；

體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。

例：大理石

小結(jié)：幾張圖片，讓學(xué)生討論分析，自主學(xué)習(xí)，嘗試應(yīng)用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品

（教師可以自己現(xiàn)場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝 生活用品的應(yīng)用）中國的書法作品 實戰(zhàn)演習(xí)：

十多幅圖片學(xué)生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結(jié)：美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同；美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標(biāo)準(zhǔn)來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛

“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云：“神在雙目

情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快?！?/p>

2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別 照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比

源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工 創(chuàng)造藝術(shù)典型

教皇英諾森十世

面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術(shù)典型？ 創(chuàng)作方法：

① 再現(xiàn)性

偏重于寫實

才烏克西斯

巴爾哈西烏斯

特點：文學(xué)性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

② 表現(xiàn)性

主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味

蒙克 《吶喊》 第一單元 美術(shù)與眼睛

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學(xué)目標(biāo)：1）培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，學(xué)會從多角度、多層面鑒賞美術(shù)作品。

2）掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。

教學(xué)重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術(shù)作品。

2）四種鑒賞方法的運用。

教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。

教學(xué)時間：一課時。

教學(xué)過程：（導(dǎo)課）故事導(dǎo)入：馬遠和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置?？墒?，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會有截然不同的評價呢？

一、美術(shù)作品的時代性與地域性

·要對美術(shù)作品作出評價就要了解美術(shù)作品的時代性及地域性。

·時代性：是說某些題材、內(nèi)容只有在這個時代才有，而不可能出現(xiàn)在別個時代。

·地域性：是說某些題材、內(nèi)容可能在這個地區(qū)不斷出現(xiàn)，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術(shù)作品的產(chǎn)生無論是題材、內(nèi)容、形式、風(fēng)格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產(chǎn)生于什么時代？哪個國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)的形象。他咄咄逼人，發(fā)人深省。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民。正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！此畫問世后，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災(zāi)難之后，它所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索

案例二：作品產(chǎn)生于什么時代？哪個國家？（達芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構(gòu)圖形式上有哪些差異？兩畫的創(chuàng)作相距100年，達?芬奇等大師們在文藝復(fù)興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當(dāng)時正在流行的“風(fēng)格主義”樣式美術(shù)形式也受到時代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術(shù)作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據(jù)《圣經(jīng)》故事，大衛(wèi)是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰(zhàn)勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復(fù)興時期的美術(shù)家爭相表現(xiàn)的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創(chuàng)作的《大衛(wèi)》像

兩座《大衛(wèi)》塑像對比給予我們的啟示

·美術(shù)作品一旦產(chǎn)生，就具有了意義和價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數(shù)人認同的，其意義和價值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛(wèi)》在當(dāng)時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀?？梢娒佬g(shù)作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。

·對美術(shù)作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術(shù)創(chuàng)新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產(chǎn)生分歧。那么，我們?nèi)绾慰创@一點呢？

三、如何看待美術(shù)作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術(shù)作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。

美術(shù)鑒賞的方法

分小組一、二、三、四組討論并回答。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯(lián)想到什么？學(xué)生討論并回答。教師補充并小結(jié)。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？結(jié)合圖片賞析存在的特點。

3、社會學(xué)式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學(xué)生回答。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。

對美術(shù)作品的評價是不是任意的？

·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術(shù)作品的評價都會各異。這說明，美術(shù)作品的意義和價值是開放的，美術(shù)作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足。

·但是對美術(shù)作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>> 活動建議二:通過書籍、報刊或上網(wǎng)查找相關(guān)資料,用多種鑒賞方式對<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。版本二：

一、教學(xué)目標(biāo)：

通過教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生用審美意識,學(xué)會從多角度多層面鑒賞美術(shù)作品。

掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。

二、教學(xué)重點與難點：

重點：如何從多角度去鑒賞一幅美術(shù)作品。

四種鑒賞方法的運用。

難點：結(jié)合實例如何鑒賞美術(shù)作品。

(重要意義)

三、教材分析：教材內(nèi)容主要兩個層面：

1、可以從不同的角度來欣賞美術(shù)作品，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的。

2、理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：A、感悟式鑒賞；B、形式鑒賞；C、社會學(xué)式鑒賞；D、比較式鑒賞。它們之間既有區(qū)別又有相互滲透。

四、設(shè)計思路：主要解決學(xué)生鑒賞美術(shù)作品的四種基本方法.。最好用視頻、畫面分割等手段幫助學(xué)生理解，也可以利用各種繪畫的過程讓學(xué)生知道美術(shù)作品是怎樣產(chǎn)生的。幫助學(xué)生突破以往簡單化、概念化的欣賞習(xí)慣；給學(xué)生提供一種較為合理、科學(xué)的鑒賞途徑，養(yǎng)成良好的欣賞習(xí)慣。利用學(xué)生對“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結(jié)合比較了解的基礎(chǔ)上，重點介紹“感悟式鑒賞”與“形式鑒賞”。

五、課時：二課時

六、新課教學(xué)

導(dǎo)入（視頻“蒙娜麗莎”）

（一）、從不同的角度欣賞“蒙娜麗莎” ① 從形式形象入手 ② 內(nèi)容的理解與體驗 ③ 內(nèi)蘊的探究和領(lǐng)悟

（二、）四種鑒賞的基本方法

1感悟式鑒賞(感悟)現(xiàn)代齊白石的《千里蛙聲出山來》

美術(shù)作品.的印象

美術(shù)作品.展開的聯(lián)想.2形式鑒賞(觀察)法國莫奈的《蓮池》等

美術(shù)作品的形象、構(gòu)圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨。3社會學(xué)式鑒賞

(探究)荷蘭倫勃朗的《夜巡》、南宋陳容的《墨龍》等 美術(shù)作品的畫家生平、委托或贊助人、文化背景、社會基本價值觀。4比較式鑒賞(比較)（宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》

美術(shù)作品的 橫向：相同點、不同點。

縱向：相同點、不同點。個人或分組欣賞

可用“描述—分析—解釋、判斷”的方式

“春”（意大利波提切利）“靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）思（羅丹）簪花仕女圖 唐（周肪）華嚴寺菩薩（遼）拾穗（米勒）

課后作業(yè)：分發(fā)四種不同欣賞美術(shù)作品的資料（圖片不要太多）。要求學(xué)生對某一作品查找相關(guān)資料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進行短文描述。準(zhǔn)備在第二教時發(fā)言。

第 二 教 時

第二教時分兩部分組成：（教師課前應(yīng)有充分的準(zhǔn)備）

1、根據(jù)第一節(jié)課后作業(yè)，要求各組派1-2位代表上臺發(fā)言。要求學(xué)生有目的地從某一種方式（也可幾種方式滲透）對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環(huán)節(jié)有機的結(jié)合。教師要及時給以糾正、引導(dǎo)，也可以要求其他組的學(xué)生給以評判。應(yīng)有小結(jié)。（時間1/3左右）

2、采取中央臺“鑒寶欄目”的形式，利用學(xué)生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明上河圖》、東晉顧愷之的《洛神賦》（天津人民出版社出版的長卷）等；如西畫：畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以寫真的形式放大成大圖片）等。要求每組派1-2位同學(xué)上臺近距離觀察。然后分組派人上臺發(fā)言。（課件圖片要放大其作品某主要部分，便于其他學(xué)生對作品的了解）。要鼓勵學(xué)生從一定的廣度和深度來理解作品。

3、總結(jié)

(浙江省瑞安中學(xué)

黃福金

2006年12月)

版本三：

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學(xué)案例 文章來源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本課為（湖南美術(shù)出版社）普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)試驗教科書《美術(shù)鑒賞》第一單元《美術(shù)與眼睛》第三課。

本單元是美術(shù)鑒賞的入門課程。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生主要是通過對一些有代表性的美術(shù)作品進行嘗試性分析，系統(tǒng)地獲得美術(shù)鑒賞的基本意識，掌握科學(xué)的鑒賞方法。本課介紹的就是美術(shù)作品的四種鑒賞方法。

這個內(nèi)容主要包括兩個層面：

1、對美術(shù)作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術(shù)作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學(xué)的發(fā)展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內(nèi)涵。

2、理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學(xué)式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學(xué)情分析

在與高中學(xué)生的交流中我了解到：現(xiàn)在的學(xué)生對經(jīng)典美術(shù)作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關(guān)內(nèi)容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學(xué)生的文化學(xué)習(xí)壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經(jīng)典作品所產(chǎn)生的時代和它所表達的精神、內(nèi)容與現(xiàn)代學(xué)生的生活有一定距離，也是造成學(xué)生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌?，對于這件已經(jīng)被反復(fù)講述的作品，人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習(xí)慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標(biāo)簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學(xué)舌的方法復(fù)述對于作品的評價。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學(xué)生豐富對這幅作品的認識，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細節(jié)，另一方面要鼓勵學(xué)生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學(xué)思路：

這節(jié)課要解決的就是如何欣賞美術(shù)作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導(dǎo)入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節(jié)內(nèi)容作為突破口來引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。面對一幅在藝術(shù)史上被反復(fù)提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學(xué)重點放在幫助學(xué)生突破以往簡單化、概念化的欣賞習(xí)慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學(xué)生提供四種較為合理、科學(xué)的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學(xué)等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學(xué)生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養(yǎng)成良好的欣賞習(xí)慣。

（四）研究主題：

了解美術(shù)作品所包含的信息是多方面的，學(xué)會用科學(xué)、系統(tǒng)的鑒賞方法來讀取美術(shù)作品中的視覺和文化信息，以達到對美術(shù)作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術(shù)素養(yǎng)。

（五）教學(xué)方法

教學(xué)中始終貫徹教師邊導(dǎo)邊教，學(xué)生邊學(xué)邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習(xí)等方法幫助學(xué)生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學(xué)生提供一種較為合理、科學(xué)的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學(xué)等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養(yǎng)成良好的欣賞習(xí)慣。

（六）教學(xué)目標(biāo)：

認知目標(biāo)：了解美術(shù)鑒賞的四種方式

技能目標(biāo)：掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進行具體鑒賞分析。

情感目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，學(xué)會從多角度多層面鑒賞美術(shù)作品。

（七）教學(xué)重點：如何從多角度去欣賞一幅美術(shù)作品

教學(xué)難點：四種鑒賞方法的運用

（八）教學(xué)準(zhǔn)備：教具：教材，課件，多媒體設(shè)備

學(xué)具: 教材，筆記本

（九）教學(xué)內(nèi)容及過程：

一、新課導(dǎo)入 師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現(xiàn)在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風(fēng)采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學(xué)生談對作品的初步印象： 提問1：這幅作品表現(xiàn)了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習(xí)反饋表上 生：請代表發(fā)言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發(fā)言

師：歸納總結(jié)。引導(dǎo)學(xué)生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發(fā)現(xiàn)和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結(jié)。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內(nèi)在東西需要你去細細品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛？這就是我們這節(jié)課要討論的話題。

揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對不對，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊?！?師：提問：我們能否從這個有趣的、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？

生：思考回答 師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實際上是一種約定俗成的標(biāo)準(zhǔn)，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經(jīng)驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞。

師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解。

感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細看，你有什么感受？

2、師：準(zhǔn)備兩段樂曲，請學(xué)生欣賞并為該畫配樂。

生：討論選擇并說出理由。

師：畫配樂

生：結(jié)合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現(xiàn)聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。

結(jié)論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海。”感悟式鑒賞要求從自身經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術(shù)家的情感。

形式鑒賞

1、師：美術(shù)作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構(gòu)圖、形體等。

課件映示教材第4頁“美術(shù)作品形式構(gòu)成基本要素圖”。和感

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現(xiàn)出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現(xiàn)出水的寧靜，用垂直筆法表現(xiàn)柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結(jié)合使畫面動靜結(jié)合，充滿生機。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節(jié)奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時映示連線題，請學(xué)生完成 生：思考回答

社會學(xué)式鑒賞

師：社會學(xué)式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？ 生：回答

師：這些內(nèi)容僅靠觀察是否能夠完全了解？如果我們單靠觀察作品不能理解它的社會學(xué)背景的話，應(yīng)該怎么辦？ 學(xué)生思考、討論并回答 教師對學(xué)生的認識加以總結(jié)，并且進行補充。教師特別要指明，社會學(xué)鑒賞要靠我們的探究才能完成，我們不能僅憑想象來完成社會學(xué)鑒賞，而要依靠圖書館和一定的資料來完成。

師：面對一件美術(shù)作品，除了了解它的外在內(nèi)容，構(gòu)成形式之外，我們也會不自覺的思考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學(xué)式鑒賞。美術(shù)這種文化現(xiàn)象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關(guān)的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）

提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等

師：他們之間有聯(lián)系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？ 生：看書理解，回答

師：介紹《寫生珍禽圖》、、2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗）生：看書理解，回答

師：介紹《夜巡》

3、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應(yīng)該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關(guān)書籍，網(wǎng)絡(luò)等方式來了解。

4、師：感悟式鑒賞側(cè)重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學(xué)式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術(shù)作品往往也會有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例。《麗人行》（傅抱石）、《宮女》（林風(fēng)眠）

同時映示書中圖表

生：口頭完成填表

3、用類似的表格比較兩幅《竹子》。

4、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內(nèi)容的基礎(chǔ)上才能更好地完成。并且要根據(jù)作品的內(nèi)容與形式的特點有針對性地加以比較。

四、練習(xí)反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請學(xué)生用四種鑒賞方式對該作品進行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結(jié)果整理以表格的方式記錄

師：播放相關(guān)影音資料幫助學(xué)生完成學(xué)習(xí)任務(wù)

生：交流各小組的討論結(jié)果

五、總結(jié)延伸 師：我們怎樣欣賞一幅畫，其實就是多動腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經(jīng)典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠也讓你讀不完。

真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學(xué)們下面的學(xué)習(xí)帶來啟示和幫助。

（十）課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術(shù)作品，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進行分析研究，寫一篇作品賞析。

（十一）收獲與反思：

教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。

在美術(shù)欣賞教學(xué)中，多種美術(shù)教學(xué)方式和手段的合理運用是很重要的。適當(dāng)設(shè)置并提出一些能引發(fā)學(xué)生思考和探究興趣的問題亦不可少。激發(fā)學(xué)生的想象，激活學(xué)生的各種感官，這樣就可以讓學(xué)生盡可能地在美術(shù)學(xué)習(xí)活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學(xué)中，學(xué)生的參與十分重要。教師還要特別注意引導(dǎo)學(xué)生積極主動地參與教學(xué)過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學(xué)習(xí)，讓他們在學(xué)習(xí)中學(xué)會主動發(fā)展。了解學(xué)生，注重發(fā)揮學(xué)生在教學(xué)中的主體地位，是上一節(jié)成功課的關(guān)鍵。如何形成“多維互動”的教學(xué)氛圍，使學(xué)生的潛能得到相應(yīng)的發(fā)揮是我在以后的教學(xué)中一定要認真思考的。

貼近學(xué)生，激活課堂，充分展示視覺藝術(shù)語言的魅力。