第一篇：高中美術鑒賞課教學論文

高中美術欣賞課教學方法初探

帽兒山鎮中學

徐善玲

在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這是一門融合了各種藝術種類(如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演)為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程。

高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。這些目的，并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以的達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則）。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說興趣是最好的老師“，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術欣賞中的這一難題。如果真的這么做，不僅是錯誤的，還會與美術欣賞的目的背道而馳。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？

在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等。這些”藝無定法，道可旁的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，我在教學中設計了這么一座金橋，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關注并認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。在這堂課中，我先讓同學們欣賞一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中國民歌《繡荷包》的片段，并讓他們將兩首歌曲進行比較，談談自己的喜好和感受。據測試，絕大多數學生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌“太土氣”，以至于不愿接受，甚至在心理上產生排斥情緒。進而引出問題讓同學們思考：我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著優秀傳統和濃郁的地方特色的民族、民間藝術，逐漸被所謂的現代人淡忘？但為什么它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢？難道是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”嗎？通過以上一系列問題的提出，讓學生思考，從而產生一種欲擒故縱的心理引導，消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動的開展鋪平了道路。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分同學們都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我采用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它咄咄逼人，發人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創造美術形象就是要創造出“通過具體生動的個性，來表現事物的共性與普遍真理的形象，也就是創造藝術典型”。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法不應該成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做“觸類而旁通”，這樣，問題也就會迎刃而解。

第二篇：淺談高中美術鑒賞課教學

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淺談高中美術鑒賞課教學

作者：楊筠如

來源：《教育教學論壇》2013年第44期

摘要：新課程改革以后的高中美術教學，對授課老師是一種挑戰。本文結合新課改的觀點，引導學生主動學習，做課堂的主人，愉快學習、合作學習，從而提高課堂有效性，達到鑒賞課的目的，培養學生的綜合素質。

關鍵詞：課程改革；鑒賞；美術作品

中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）44-0059-02

普通高中課程改革實施以來，美術教學也發生了重大變化。美術課程改革后，共設置九個模塊，將原來唯一的“欣”賞課教學變為了“鑒”賞課，雖然“欣賞”和“鑒賞”只有一字之差，卻存在天壤之別。課改重點要求一改傳統的教學方法“一言堂”，變為“互動學”，特別提倡學生自主學習，合作學習，在輕松愉快的氣氛中接受美的熏陶。鑒賞課教學不僅考驗老師的學科知識水平，更重要的是要發揮學生的自主性，從而提高課堂效率。那么，課堂教學如何最大限度地提高效率，是筆者長期以來不斷思考、積極探索、努力實踐的課題。

1.授課時重視點撥，更重視互動，做到講授與互動相互融合。過去，筆者在上欣賞課時，認為學生能接觸大量的世界名畫、經典作品，接受藝術的熏陶，無疑是視覺盛宴。想到自己大學時才接觸欣賞課，和現在還有先進的多媒體教學設備相比，深感現在的高中生太幸福了。但上了幾節課后，發現教學效果并非筆者想象的那么好，學生對專業知識了解甚少，只是走馬觀花看看畫而已，至于怎樣感悟美，評價美，無從下手。于是筆者每次上課就展示大量美術作品，使學生“博覽群畫”，以為量的積累總會有質的改變。哪知這樣非但沒有拓寬學生的視野，反而檢查舊知的時候，學生對上節課的作品印象并不深刻。說明大量瀏覽作品能一時刺激學生的視覺，滿足其好奇心，但不能讓他們深刻理解作品的內涵。新課改以來，筆者調整了原先的教學思路，每節課有重點地介紹代表性畫家及作品，例如西19世紀的繪畫流派繁雜，筆者把每個流派挑出一兩個，如塞尚、梵高之類的著名的畫家，然后介紹畫家生平、創作背景、作品特點等，學生記憶得牢固、理解得深刻。另外為有助于學生對美術作品的理解，筆者還把同時期的文學流派、音樂流派作簡要介紹。記憶最深的是一次講解20世紀荷蘭畫家蒙德里安的抽象畫，當筆者說到這是根據美國百老匯的爵士樂創作而成的，學生瞠目結舌，他們被聽覺與視覺兩種藝術形式能完美結合在一起驚呆了。課堂互動時，筆者盡量讓學生針對作品發表自己的見解，盡管有時不全面，畢竟他們邁出了從“聽眾”到“鑒賞者”的第一步。有筆者的及時鼓勵，學生們各抒己見，互動蔚然成風，課堂生動活躍。有的學生在作業中寫道：“……在美術課上講臺不僅僅屬于老師，還是學生的舞臺，老師給了學生上臺表演的機會，這時學生總是很興奮，掌聲不斷，也為課堂添上一份色彩……”

2.美術教師必須不斷拓寬思路，提高自身藝術鑒賞水平。筆者一向堅持急學短缺知識，深學專業知識，博學相關知識的原則，深知教學中一名教師具有淵博知識的重要性。經典的美術作品是人類精神體驗的升華，包含了豐富的精神內涵。藝術語言和人類豐富的精神生活存在著微妙的對應同構關系。筆者認為要勝任課堂教學，必須不斷地學習本學科知識，完善自身的知識結構，成為“學者型”教師，盡快使自己適應不斷發展的教育教學形勢的需要。另外，鑒賞課內容豐富多彩，作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。課程充分體現了美術課的跨學科特點，與文史學科聯系相聯。上好一堂課，老師必須具有嫻熟的語言表達能力、豐富的想象力來闡述畫面的意境。如中國山水畫詩書畫一體、意境深遠、耐人尋味，老師首先要講出自己的感受，才能帶動學生對作品產生共鳴。另外還要具備政治老師較強的分析能力，通過對特定的環境的分析，讓學生理解藝術作品鮮明的時代特征和深刻的時代寓意。例如二戰時期克勒惠支的版畫作品，以黑白兩色強烈對比，無聲的語言控訴了戰爭的殘酷。此外還須具備歷史老師廣博的知識，動聽地講授承載著人類幾千年文明的歷史畫卷。例如《清明上河圖》就是一幅經典的社科類作品，向學生們展示了當時的社會風貌、風土人情、服飾文化等。雖說三尺講臺上老師只有幾十分鐘的“表演”時間，但是沒有扎實的基本功、精深的專業知識、深入淺出的分析、聲情并茂的講解，不能使學生真正認識到作品的內涵，就達不到開設鑒賞課的目的，至多是看幾幅作品知道幾個畫家而已。如果老師以豐厚的專業技能知識、哲學、文學、歷史學、地理學等知識為底蘊，以積極飽滿的工作熱情為保障，同時又以廣博的教育教學知識和豐富的教育教學方法為指導，在課堂教學中就會如魚得水，就會極大地發揮學生的主體作用，輕而易舉地讓他們進入審美角色，參與進來，逐漸達到舉一反

三、融會貫通的審美境界，從而取得事半功倍的教學效果。

3.提高鑒賞課的質量，需要學生做好預習，更需要環境熏陶。鑒賞課中很多知識的專業性太強，例如建筑的結構就有幾十種，一些生僻的術語老師也需要學習，課前準備。同樣，學生如果能通過多種渠道查找資料，在課堂上反饋，那么課堂效率就會大大提高，也是新課改所倡導的。但由于條件所限，或者說迫于應試教育的升學壓力，學生無暇顧及或是思想上不重視美育教育，不注重提高自身的藝術修養，課堂上老師很難不“淪”為講解員，自說自話，自問自答。使得新課改的意義大打折扣，出現穿新鞋走老路的現象。另外，學生除了從美術課上獲取美術知識，幾乎沒有其他渠道。而在法國、英國等西方國家，如盧浮宮、倫敦國家藝術館等著名的博物館都是免費向游人開放的，能夠看到千年前的作品真跡肯定產生強烈的震撼，與我們通過多媒體課件看到的圖片效果大相徑庭。在西方國家有些美術專業的學生在博物館里臨摹，畫上一天也沒人過問，這一點我們國家就有很大的差距。所以在學校開展藝術教育難度大，不是學生藝術素養差，而是沒有給他們提供更多的平臺、更好的條件來提高藝術素養。藝術是人類情感和精神生活的創造性表現，任何藝術作品都是作者情感和思想的體現。在藝術教育中，引導學生通過感受藝術，體驗人類豐富的思想感情，對于豐富學生的精神世界、陶冶情操、培養積極樂觀的生活態度等，具有極為重要的作用。

作為一名美術教師，必須以培養學生的高尚道德情操、傳承中華民族的藝術傳統為己任，通過課堂教學不斷改善學生的知識結構，通過互動教學不斷引導學生探討美育教育的真諦，通過不斷探求未知知識，為學生個人素養提高、終身發展奠定良好基礎，從而為社會提供更多的優秀有用人才。

作者簡介：楊筠如（1973-），女，大學本科，一級教師。

第三篇：淺談高中美術鑒賞課教學

淺論高中美術鑒賞課教學

摘 要：高中美術鑒賞課的教學，隨著時代的變遷也隨之發生了變化，那種傳統式的課堂教學遠遠不能適應現代課堂的教學，那么必須要解放思想，改變觀念，把理論與實踐相結合，培養學生自主的感受美欣賞美的能力，這才是高中美術鑒賞課教學所應該達到的目標和需求。

關鍵詞：鑒賞 創新 實踐，內涵

隨著社會的進步和時代的發展，高中美術鑒賞課的教學也隨之發生了變化。在新課標改革的狀態下，作為高中學科的一部分，美術鑒賞課的教學也嘗試著變革與創新，其中最明顯的特征是如何把這種理論知識與實踐操作相結合，來提高學生的學習興趣，這才是現代鑒賞課與傳統鑒賞課在教學實踐上的差別。美術鑒賞課正在由這種單一的講授模式向多元的探討模式和操作模式發展，面對新課標下鑒賞課教學的發展，作為提高學生素質，感受美、欣賞美的基本學科不能不重新認識它在教學上的結構體系和前進方向。

1．高中美術鑒賞課教學需創新與深思

近些年來在新課標的改革和推廣下，高中美術鑒賞課教學的方法也要逐步的深化，“老師教什么？如何教？”已經成為高中美術教師的一個最大的難題。因為面對的畢竟是中學生，而不是大學生，專業性太強，反而阻礙了他們的學習興趣和激情，否則太淺，又達不到學生感受美和鑒賞美的能力，對于這樣的問題，目前眾說紛紜，尚未形成統一的認識，大部分教師根據自己的以往經驗，采取傳統式的灌輸法，老師教的費勁，學生學的頭疼。那就其教法的本質而言，大家爭論的焦點大多數集中在如何傳授基本知識和專業知識，而忽視了在教學過程當中的具體實踐操作，通俗的講，就是只授理論性的東西，沒有真正深入和體會高中美術鑒賞課教學的本質內涵，因此出現了滿堂灌的一些問題。我認為這種滿堂式教學，看起來挺認真，挺符合教學原則，其實在某種程度來講，遠遠脫離了新課 標下授課的本質。因此，最為重要的是應該解放思想，轉變觀念，重新認識高中美術鑒賞課教學的真正本質內涵，從而達到新課標改革下的真正意義。

2.高中美術鑒賞課教學的思考

2.1鑒賞課教學觀念的改進

大部分教師認為，在中國教育體制改革下，高中美術鑒賞課教學從本質上來說已經達到了一定的水平，而且也已經形成了自己本科目的教學特色。今天的美術鑒賞課不僅可以作為學生感受美、享受美的學習基礎，而且還可以作為他們自己獨立創造美的藝術思想和觀念。高中美術鑒賞課既然已經成為一種獨立的科目形式存在，那就要具有鑒賞美和感受美教學的一般規律和特征。從目前形式來看，在一些高中學校把鑒賞課的教學融入到專業模塊教學當中去，也就是在實踐的過程中去感受美和鑒賞美的東西，這種模塊式的教學，理論與實踐相結合，進行試驗，我想會得到大部分教師的認可和贊同，也希望一直沿用下去。這種教學以學生的實踐為主，畢竟他們是高中學生，太多的理論對他們來說，都是陳詞濫調的言語，他們都是即時間的再現他們的熱情，那么作為高中教師要求學生在實踐的過程中表現出對美的鑒賞和感受，這樣學生既能接受所學到的知識，老師又能在教學的過程中達到鑒賞教學的目的和要求，體現了師生教學的合理配合，這就是我們常說的教學相長。但是這種教學也可能出現一點弊端，當然了，任何事物都是一分為二的，總的來說，利大于弊，適合中學生的目前狀況。

高中鑒賞課的傳統教學雖然可以達到訓練學生的基本審美能力，但這種傳統的教學方法如果不改變的話，久而久之走向模式化，機械化，學生學的枯燥，因此合理的安排和改進高中美術鑒賞課教學的科學性是我們每個高中美術老師不可逃避的任務，積極進取，想盡辦法，改變傳統的教學模式，來提升高中美術鑒賞課的真正韻味。但是作為高中科目的一門選修學科，沒有高考的壓力，顯然就缺少很多積極發展的空間，比如學生在學習時的那種熱情和專勁，學好與否，對他們來說，影響不了本質上的東西，這就造成了我們大部分美術教師在教學的過程中也出現了似是而非的狀態，說白了就是偷工減料，大大減少了創造的空間和發展的余地，這都是由于高考的原因造就的，不過這也不是唯一的原因，但是主要和關鍵性的原因。這種傳統式的教學訓練方式在新課標改革前是唯一的模 式，一直延續到現在，從某種角度上來講，仍然很難滿足現代教學改革的需要，現代教學是創新的教學，老師要有豐富的課堂教學經驗和精到的專業知識，同時還具有時代的幽默感，在輕松愉悅的課堂環境下，學到應有的美術理論知識，而不是滿堂灌的填鴨式的教學，否則達不到學生自己想要的知識，那么這種課堂教學是失敗的，是做無用功。

2.2對高中美術鑒賞課教學的重新認識

盡管現在的高中美術鑒賞課教學已由過去填鴨式教學發展到今天的啟發式教學，但是制度不完善，仍然存在一些問題，一些學校的鑒賞課還是建立在很隨意的教學模式上，或者上美術課就是自習課的局面里，這種問題是多種原因并存的。但是，要想改變這種局面，就其本質而言，必須認清這門課的真正本質上的東西，跟其他文化課學習是有很大的不同，如果往這方面去思考，那么美術的鑒賞課教學上的提高有很大的革新與發展空間。我認為，在鑒賞課的教學活動中，只給學生講述理論知識，一些畫家的作品和教材上見過的熟為人知的知識，與其說是老師在教授，還不如讓學生自己根據學習的規律去閱讀書本。這種鑒賞課的教學學生雖很輕松，沒有什么壓力，但卻造成了學生對知識的局限，學不到應有的知識，說到底是一種在美術知識上的停滯，很容易讓他們走向刻板、僵化，到頭來感受美欣賞美的這種真正內涵也將成為浮云。那么目前，新課標下的美術鑒賞課教學應該融入到現代教學方式和教學體驗中去，從課題設置和課程安排，到教學目標的實施，都應該有意識地滲透出現代教學的美學思想和價值取向，尊重教學的客觀規律，建立師生之間的互動和默契，提倡在教學中老師和學生的創造性思想和個性的觀點的啟發，拓展美術鑒賞課教學的廣泛性和靈活性。要把這種教學普遍納入整個高中美術教學的規律中去，展現老師教學的個性表現，使這樣的教學很自然地融入到整個高中教學的環節中去，以顯示出高中美術鑒賞課教學的獨創風格和思想內涵，高中美術鑒賞課教學的理論與實踐相結合的創新方法如付諸行動，我個人的觀點認為，這種教學使我們所有的高中美術教師在現有的基礎上，重新獲得了新的生機和活力。

3.結束語 高中美術鑒賞課的教學有待改進和創新，需要我們所有的高中美術教師共同的努力，創造出一個有生命力的，有創新的教學體系。

第四篇：美術鑒賞課論文

美術鑒賞課論文

論文題目： 美術教育如何適應素質教育 院系：電子與電氣工程系專業：電子信息工程班級：姓名： 學號：上課班級：

【摘要】新世紀，高校美術教育也與所有學科一樣，面臨著未來的發展問題。

從面向全體的素質教育出發，我國高校美術教育的目標將面臨著調整，以適應素質教

育的要求。本文對美術教育和素質教育給予了科學定位。提出了目前美術教育中存在的問題，以及美術教育適應于素質教育的方法和對策。

【關鍵詞】美術教育素質教育問題對策

一、美術教育在素質教育中的重要地位

‘素質’一詞的本意是指“事物的主要成分、質量或本性”。教育學對素質的概念

解釋即指在人先天基礎上，通過教育和社會實踐等活動而形成的人的本質，是對人的道德審美性等內涵的系統整合。素質教育是一種與現代社會和現代科學技術相匹配的現代教育思想，其宗旨是通過現代教育方式和手段，向受教育者傳授思想和科技知識，使之具有適應未來的品格、能力和思想方法。

美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規

律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認

識、判斷和創造能力的教育活動。可見，美術教育的目的在于培養公民的素質，也是

立足于提高學生的文化層次、培養和發展學生的能力上。美術教育是基礎教育的一部

分，也是素質教育的重要組成部分，對于提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術

教育由專門傳授技法、技能轉為培養素質，這是美術教學的革新，它符合現代教育思

想與規律。如果說科學主要影響人的理智和認識，道德主要影響人的意志和行為，那

么藝術則是同時影響人的思想、感情、意志、理想、興趣和愛好。由此我們不難看出，美術教育在以培養全面發展的現代新型人才為目標的素質教育中所起到的重要作用。

二、高校美術教育目前存在的問題

(一)學生的藝術文化素質普遍偏低

大多數藝術生藝術文化素質偏低，原因主要有以下幾個方面：

(1)學生在中小學階段美術等藝術方面的課程不受重視，有的甚至被其它課程取

代，從而導致學生缺乏想象力、藝術思維觀念貧乏等。

(2)大學擴招后，由于報考美術專業采取了降低文化課錄取分數線的做法，在社會

上無形中形成了報考美術專業不需要有很高文化水平的觀念，于是一部分考生就是在“文理走不通，藝術好成功”的想法支配下，選擇了報考美術專業這一通往大學之門的捷徑。他們只須花很少一點時間，強化一下美術考試的內容，一般就可以獲得美術

專業考試的合格證書，于是就造成了很多人的投機取巧。

(3)美術高考在題名內容等方面也過于簡單化、程式化，幾十年來沒有多大變化，測試點往往是考生的技能和技巧，而沒有增加測試其藝術修養和系統知識。學生的藝

術與文化素質低是造成美術教育教學起點低的重要原因。從廣義上講，學生文化程度

越高其專業造詣高的可能性越大。文化素養和專業是互相依存、互相促進的關系。可

見，重視考核學生的創新精神和創造性思維遠比考核繪畫技巧重要的多。

(二)綜合素質與質量不高

一是長期以來，中小學中實施的應試教育．訓練出了一大批考試機器，這其實也

是對人的不尊重；二是人文教育和人文素質的培養相對落后，導致學生不健全發展、素質畸型的惡果得以產生；三是嚴重脫離社會和職業，使學生難以適社會和職業的要

求。目前高等教育的情況：一是過弱的文化熏陶，使學生人文素質不高；二是過窄的專業教育，使學生的學術視野不寬、學術基礎不牢；三是過重的實用主義導向，使學

生全面素質培養與基礎訓練不夠；四是過強的共性制約，使學生個性發展不足．由此

導致學生缺乏獨立思考、鉆研和創新的能力。

(三)模仿式學習方法，缺乏創新精神

由于這種思維定勢的影響，傳統的教育思想認為，學校的主要作用是傳授知識，學生到學校來的主要目的是希望 道德素養、健康素質等的提高過程一樣．也有不同的階段、老師灌輸知識，也就是模仿老師的知識。于是模仿變成了學 不同的層次、不

同的水平，也就是說，無論什么年齡，什么生的基本思維方式，這也形成了他們今后

工作中的行為方式，從事什么工作的人，其審美素養都應該同他的其式，在這種價值

觀念的約束下，學生不去追求創新。今天的科學技術已經高度發展，真實描摩現實的行為已成為技巧，它不再是創造性藝術，僅僅是一種描摩形式而已．因為它已經喪失

了藝術的根本精神內核——創新。從心理學上，模仿與創新是兩種不同的思維過程，沒有創新動機，就很難激發出創新能力。

三、高校美術教育適應素質教育的對策和方法

(一)轉變美術教育觀念

轉變美術教育的觀念，切實將美術教育轉移到素質教育的軌道上來是歷史的必然，是教育自身發展和自我完善的必然結果。對此我們應以提高大學生的綜合素質為辦學

為 宗旨，貫徹因材施教的方針，促進學生將教育內容轉化為自身的素質，并注重學生

個性發展和創新能力的培養。只有轉教育觀念、提高文化藝術素質，從傳統教育轉為

素質教育，才能培養出具有綜合能力的、整體素質高的學生。要通過向全體學生實施

有效的素質型的美術教育，全面進行美術教育目標、課程內容、教學方法和評價方法的改革．并以這種美術教育觀念為主導．努力提高國民的美術文化素質。

(二)提高國民的美育素養

世界文明向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，它們猶如鼎之

三足，其中有一足不濟，文明之鼎便會傾斜乃至坍塌。人類對自然美、社會美、工藝

美、藝術美乃至人體美、人性美、人格美等等不斷探索的歷史證明，人在孜孜不息地

追求著物質享受的同時，也孜孜不息地追求著美的享受；人不僅努力按照美的規律改

造客觀世界，也努力按照美的規律塑造自己。毫無疑問，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。無論是一個人還是一個民族乃至一個國

家，其審美意識的強弱和審美水平的高低，不僅決定著其精神文明的水準，而且決定

著其物質文明建設的水平。而國民審美意識的強弱和審美水平的高低，又決定于美育

在國民教育中的地位與實施水平。因此，對美育的意義及其在國民教育中地位的認識

水平，無疑是正確有效地實施美育的最重要前提。然而，那中認為“只有對中小學生

才能實施美育”，而在高校教育和成人教育中“不宜”或“不必”實施美育，或認為

高等學校分析問題的能力，關鍵在于如何引導他們發掘個人的 進行審美教育“只是文

學藝術專業的事”，對非文學藝術專業的人來講“無必要”等等的認識都是錯誤的。

(三)加強學生的人文教育

要在美術教育中開展人文文化素質教育。什么是人文文化?凡自然和技術以外的文

化都可以稱為人文文化。人文文化的作用不可以低估，它是巨大的，是形成人的綜合素質的基礎。首先，在某種意義上，它決定著一個民 會關注的方式僵滯化了。族的生死存亡，如一個民族的凝聚力和自豪感等就是在本民族長期的人文文化的教育熏陶

下形成的。其次，人文文化也能幫助我們做人，它是提高人的道德感的基礎，它使我們的情感得到陶冶、心靈得到升華，它還能給我們間接的人生哲理和人生體驗。第三，人文文化還可以幫助我們做事，人的人文文化底蘊越寬厚，其視野就越寬，創造才能

就越高。就愈能成就事業。所以，人文文化也是素質教育最重要的內容之一，沒有人

文文化，也就談不上素質教育。而目前不少藝術生對中國的歷史文化、文學藝術等了

解得太少，這無疑是嚴重的缺憾，也很難適應提高素質的要求。

(四)培養學生的藝術創新實踐能力

藝術創新的關鍵是創新意識的培養，而創新意識的培養和形成要有良好的環境條

件．要有一種氛圍。我們應該注意創造適合優秀人才成長的寬松條件，營造濃厚的藝

術氛圍，使學生在這種環境和氛圍中受到感染。因此，教師要注意對學生求知欲和創

造欲的培養，在傳授知識和技能的同時，要對學生進行啟發、引導，激發學生的好奇

心和想象力，改變僵化的教學方式，增加師生之間平等的交流；要為學生思考問題、探索問題、發現和創造提供最大的發展空，不要束縛學生的個性發展；同時要把創新

精神和實踐能力作為評價學生質量的重要指標，制定相應的鼓勵人才成長的措施，打

破只以分數劃優劣的考試方法，從而為優秀人才的脫穎而出鋪路搭橋。

學校傳授知識是十分重要的，因為只有扎實的基礎知識，才是實現創新能力的基

礎，但單純的知識的傳授和灌輸很難為學生獨立思考和探索提供發展的空間。而廣泛

開展學生的美術實踐活動則是培養他們創新精神和實踐能力的一條重要途徑。對于在美術活動中敢于標新立異、具有創新的各種構想和設計應給予具體的指導和鼓勵，因

為在這樣的美術實踐活動中，同學們能廣開思路，自己思考，自己設計，自己動手，有所創造，從而培養他們肯于吃苦、勤于動腦，能夠面對困難和失敗而勇于爭取成功的鍥而不舍的精神。

(五)提高美術教師質量

要加快美術師資隊伍建設，建立并完善美術教師的培養和培訓體制，進一步提高

美術教師的質量。

(1)強化教師職業道德教育是推動素質教育的保障。教師對學生的影響，與其它相

比，往往更為深刻與牢固。在素質教育中，應重視教師師德、師品、師道、師風、師

能和師表等的培養，建立一支形象高尚、社會公認的高素質美術教師隊伍。

(2)建立高素質的師資隊伍是素質教育的根本。教師素質要提高，首先要實現自身的解放，去促進自身創新素質的提高：一是要解放頭腦敢為先，美術教師只有在實踐

中勤動腦才能有新思路；二是美術教師要盡快掌握現代教育思想，構建出獨具特色的現代教學新模式；三是美術教師要努力提高自己的理論素養和研究能力。

(3)創新型教師是培養學生創新能力的先決條件。創新型美術教師應具備嶄新的教

育觀念、獨特的個性特征、多元的知識結構、較強的擴展能力、嫻熟的教學藝術和一

定的教育科研能力。

(六)建立一支高水平的美術教育科研隊伍

要建立一支高水平的美術教育科研隊伍，加強美術教育科研工作，努力解決美術

教育發展過程中的理論問題和實踐問題。目前我國的美術教育理論研究還十分薄弱，研究隊伍的人數和水平也亟待提高，尚不能適應迅速發展的美術教育要求，因此，要

努力建立一支具有較高理論水平和掌握先進的研究方法的美術教育科研隊伍。高等院

校應有更多的學者投身于美術教育的研究，應培養更多的高層次的美術教育研究人員。

另外，學校應進一步增加對美術教育的資金投入。加強美術教育教學設備、器材等的配備，改善教學環境和條件，為美術教育的發展提供良好的物質基礎。未來的社會需

求決定了美術教育的發展趨勢，因此在美術教育的全過程中要始終貫穿著一條主線，那就是以人為本，著重創新能力培養的全面素質教育。

【結語】

美術教育在全面提高學生素質教育過程巾有著它獨特的地位和作用，正如美術教

育家阿恩海妙所言，“美術在更大強度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面

和諧發展的需要”，他把美術視為“整個文化的一部分”，是每個受教育的人必須具備的能力。在現今素質教育的改革浪潮中，美術教育將發揮其獨特的藝術魅力培養學生的道德修養、提高學生審美情趣、激發學生創新精神。【參考文獻】[1]袁恩培．關于美術高考方法與方式的討論[J]．高等建筑教育.2002(2).[2]李硯祖．造物之美[M]．北京：中國人民大學出版社，2000.[3]《美術學科教育學》常銳倫著首都師范大學出版社.[4]《20世紀中國美術教育歷史研究》陳瑞林著 清華大學出版社.

第五篇：淺談如何上好高中美術鑒賞課

淺談如何上好高中美術鑒賞課

[摘要]：高中階段的美術教育是以美術鑒賞為主，大量的圖象和專業知識加之繁重的學業如果沒有一個有效的課堂教學過程。必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。[關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際

新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。

一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源于勞動，有人說原始美術起源于游戲，有人說原始美術起源于巫術，你傾向于那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：“游戲”也有的同學說：“巫術”還有同學說：“勞動”。突然我聽到有個同學輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法后，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設計是我感覺首先，教師要把主要精力轉到激發學生的內在動力，培養學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現教是為了不教。

其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證

在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。

其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。

將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。

其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。

在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。

其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。

在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的

“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創作者的思想意圖評價，最后教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術欣賞課。

高中美術鑒賞課中課堂效率的提高

在高中課程中，美術鑒賞課的開設是加強學校素質教育的一種重要途徑。高中美術課程改革后，美術鑒賞課在教學目標、教學內容和教學方式上得到了很大的改善，學生的主體性在教學中得到了充分發揮，體現了教育以學生為本的理念，但隨著教育的進一步發展和學生整體的多元化，美術鑒賞的高效課堂還需要我們在不斷的發展過程中進一步總結經驗并反思研究。

美術教育是進行美育的重要途徑，也是素質教育的重要組成部分，而在美術教育中最能普及、最現實的教育方式就是美術鑒賞課，因此，為了提高學生的整體素質，提高學生的審美能力，陶冶學生情操，培養學生的創新精神和實踐能力，發展學生的感知能力，在具體教學實踐中，可以從一下幾方面來提高美術鑒賞課的教學效率。

一、激發學生學習興趣

對處于高中階段的學生來說，美術的基本知識薄弱，知識結構狹窄，因此對美術鑒賞課的興趣不大或對美術鑒賞課的興趣不能長久保持，而俗話說“興趣是最好的老師”，如果學生不感興趣，被動地學習，不僅直接影響教學效果，達不到教學目的，反而會適得其反，因此，教師作為學生學習的引導者，首先要激發學生的學習興趣；學生獲取知識是發展自己的起點，學生的內因才是獲取知識的關鍵，所以，學生有了學習興趣，就會主動去學，就不會感到枯燥無味。

在激發學生學習興趣上，教師的教學方法非常關鍵，美術鑒賞是一門以美術作品為主，其他學科知識綜合在一起的一門學科，這門課的性質給美術鑒賞的教學方法提供了無限的空間，可以借助其他學科的知識來輔助教學。相傳狂草書法家張旭見公孫大娘舞劍，擔夫爭道，提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰，夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等，由此可以看出美術欣賞沒有固定的方法，可以通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，達到欣賞的目的，更是激發了學生對美術鑒賞課的興趣，這種教學方法也加深了學生對美術作品的理解，同時還加強了學科之間的聯系，擴大了學生的知識面。

二、培養學生的主動意識

美術是人類文化的一個重要組成部分，是人類情感符號的創造，美術教育中要引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態度、價值觀的差異，感受人類社會和生活的豐富性；通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，使學生真正成為學習的主體，達到發展創造能力的目標。而在以往的美術課堂中，大都是教師提出問題學生討論研究或學生根據問題進行想象，這樣的上課方式學生會慢慢失去興趣，難以達到美育的目的，所以在美術學習中，需要學生將所有的感知、情感和智慧投入到學習活動中，因此培養學生的主動意識顯得很重要。在具體的教學實踐中，受教師、學生和教學設施條件等因素的制約，使學生的主動意識不能很好地調動起來，讓學生在學習過程中主動提問，主動探究還有一定難度。所以老師要做好引導作用，引導學生在認知過程中逐步學會主動探究、主動提問。

一堂高效率的美術鑒賞課，首先要有個很好的開端，俗話說“良好的開端是成功的一半”，因此導入非常重要；導入新課題時要創設問題情境，讓學生根據創設的情境主動想象，主動提問，充分調動學生的主動性積極參與共同探討，引出新的課題研究，這樣就極大地提起了學生的學習興趣。在探究新課題時，要引導學生聯系其它學科的知識（如音樂、歷史、語文等），旁敲惻隱，更形象、更具體地了解立體的美術知識，達到鑒賞的目的，而不是僅停留在欣賞的階段。在教學的過程中，更要消除學生的依賴心理，美術鑒賞更注重的是學習方法的掌握，而不是純知識的理解，所以在教學過程中，要培養學生主動、獨立獲取知識處理問題的能力，才能在真正意義上調動起學生的主動性。

三、教學中要以活動為中心

美術鑒賞的內容是美術作品，美術作品是靜態的形式出現在學生面前，它不像音樂作品那樣是動態的，較容易提起課堂氣氛，所以，在具體教學實踐中，要以活動為中心，提高課堂效率。

美術鑒賞中涉及到的概念和原理、藝術美、形式美的基本法則等理論性的問題，在講解的時候一定要在實例分析的基礎上進行，以防在非常有限的課堂上，花過多的時間去講授理論知識，因為過多講解理論知識學生就會失去學習的興趣和探究的興致。美術鑒賞是陶冶人情操的一種活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出于內心的自愿。教育學課程設計理論中提到，中學美術教學，適宜活動課程模式，即重視從活動中進行教學。

在鑒賞美術作品的時候，能針對具體范例加以評論和闡述，有利于學生對藝術的本質特征加深領悟。如在講雕塑與環境的關系時，可以結合當地的一些雕塑或校園里的一些雕塑具體講解，我在講解雕塑知識時，以學校里的一尊雕塑為例，結合雕塑的形態、擺放的位置還有它的含義，一一列出來，讓學生討論，再加以講解，然后以此為例讓學生再來分析其他的雕塑。這樣以學生身邊的美術作品為例來進行分析，不但提起了學習的興致，更能提高課堂的效率。

四、把握發展性評價

美術鑒賞的探究性學習，不是要求學生像藝術家那樣，要解決某些具體的問題，而關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養研究問題的意識，至于在探究過程中，是否真的探究出了什么并不是最重要的，而學生學習的過程才是最有意義的。

在美術鑒賞課中教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法，所以，美術鑒賞課探究學習的評價應該是一種形成性的評價，即反映學生成長發展的歷程，也就是說對學生在動態教學過程中的執行情況、效果及時反饋，及時調節，以達到預期目的，這樣就突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發展。

綜上所述，美術鑒賞課的高效課堂，要求教師從始至終起到引導的作用，培養學生學會觀察，學會思考，學會在探究中學習，培養他們的主動意識，從而達到培養學生的美術素養，培養學生的創新精神，提高創新實踐的能力，讓高中美術鑒賞課在真正意義上存在。

高中美術鑒賞課堂有效講授探究

講授作為最古老、最傳統的教學行為，至今仍然普遍使用。課堂講授是學校教學中教師最常用的教學方法。在新課改的背景下，越來越多的新方法出現了，但舊方法不一定就過時了，只要我們注意揚長避短，就同樣能發揮它的優越性。下面，筆者就以高中美術鑒賞為例，談談有效講授的策略。

一、講授要有內容邏輯

教師思維缺乏邏輯性，他在講授時就會出現語言混亂，出現說詞義不清的現象。因此為了美術教師在美術鑒賞課中避免出現此種現象，做到講授內容邏輯，一方面應該認真備課、備學生，盡可能多地準備本節中涉及到的內容，盡量使自己成為本節課的“專家”，這樣學生提出的問題，我們才能做出肯定回答。另一方面，要有意識地培養自己的邏輯思維能力與口頭表達能力。口頭語言表達能力，對教師而言就是在課堂中的“講述”能力。作為美術教師如果能有良好的口頭表達能力，我們很容易就把我們想表達的意思講清楚。即使在“自主學習”的課堂中，教師在師生互動中清晰的點撥、引領、啟發、強化，也能起到畫龍點睛的作用。

過去，沒有先進的多媒體工具，有的教師靠“干講”，還是迷住了全班學生。同樣的課，同樣的授課方式，有的教師上課就有這么大的吸引力。我覺得這個吸引力主要源于教師的知識含量與對問題的邏輯思維能力。央視播放王立群講《史記》、鮑鵬山講《水滸》、錢文忠講《三字經》……這些老師憑借什么只是站在講臺后“干講”就創下了那么高的收視率呢？我們應該反思一下自己課中的講授部分。我覺得，首要條件還是知識含量與對問題的邏輯思維能力。

二、講授要符合教學規律

第一，美術教師的講授方法要能引起學生的興趣與學習熱情，通過新奇、有趣的教學，使學生主動參與到教學中來。

例如丁原美老師在講述世界名畫《蒙娜麗莎》時，用《SK狀元榜》中某環節的做法，讓學生根據描述猜作品——借助多媒體課件依次對作品進行了下列描述：這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對它的迷戀就令人詫異：拿破侖擁有它時，喜歡把它掛在臥室內，每日早晚要獨自欣賞多次，有時竟能面對畫面佇立一天半日，入迷得忘記一切；大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞它，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；蓬皮杜總統則公開承認無法克制對它的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾曾經滄海，可他晚年有幸用消毒過的手指親撫它時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對它情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品……這幅畫是什么呢？

第二，講授要突出重點，對關鍵的內容要講清楚，讓學生明白。例如，我們在美術中講文藝復興，主要講美術作品怎樣體現人文精神，但文藝復興實際跨度之大，涉及國家之廣，我們在一節課中不能一一講述，只能選擇最有代表性的意大利文藝復興三杰。我們重點欣賞拉斐爾的《草地上的圣母》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《被縛的奴隸》。中世紀的繪畫女人不能有表情，女人表情的外露是對神的褻瀆。通過這些作品我們看到了人的微笑與痛苦，反映出人的內心情感。與中世紀的干癟的圣母相比，女人有了肉感，變得豐滿。人是有感情的，人是有欲望的，人性需要被解放，這就是文藝復興倡導的人文主義。這樣，學生就對文藝復興的作品清楚明白了。

三、講授應淺出

有的教師很有學問，讀書很多，講課以展示前沿的、深奧知識為能事，可學生聽不懂，聽不懂就不再聽，學生就沒收獲。所以怎樣把自己知道的知識通俗易懂地傳達給學生，讓學生有所收獲，這是好教師所追求的目標，也是美術鑒賞中有效教授的目標。那么怎樣做到淺出呢？如講“浪漫主義”，它的定義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。如果如此解釋浪漫主義，學生是很難理解的。教師必須進行“翻譯”轉換成學生容易接受、樂于接受的內容。這樣，學生有了直觀體驗，就很容易明白浪漫主義是靠動蕩的構圖與顏色的沖突來表達作者主觀感受的。再如講文人畫，先給學生幾個關鍵詞：職業畫家、業余畫家、宮廷畫家。職業畫家：以賣畫為生，由買家決定繪畫風格。業余畫家：堅持自己的理想，為理想奮斗一生。如朱耷的鳥雀都是白眼向人，實際是朱耷自己看不起清政府，蔑視清政府。宮廷畫家：為皇室貴族服務，服從于皇帝意志。如黃荃的《寫生珍禽圖》具有皇家的富貴氣。這樣，學生對文人畫就有了一個比較深入的了解。

總之，講授法雖然不是新方法，但只要我們高中美術教師認真思考，不斷探索，舊方法也能收到好效果。