第一篇：美術鑒賞結課論文

米勒《拾穗者》賞析

摘要：

《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創作的著名油畫，是最能夠代表米勒風格的一件作品，畫面描繪了描寫農村秋季收獲后，三位彎腰的農婦在地里尋找拾取剩下的麥穗，長時間的饑餓與貧窮，不得不讓她們只能在別人收完麥穗之后到田地里拾取殘留的糧食。從她們的動作和軀體中能夠看出她們內心深處那種艱苦與辛勞

關鍵字：

麥穗艱苦辛勞饑餓

正文：

（作畫背景，摘自《百度百科》）1849年，35歲的米勒舉家遷往巴黎郊區的巴比松，在那里度過他的余生。在這段時間里，他對農村生活有了更深刻、詳細的理解和認識，并對勞動者產生了一份特殊的深厚感情。他每天需要長時間參見田間勞動，然后空閑的時間呆在家里作畫。除了一些田間的勞動成果，他幾乎沒有任何收入來源。但這些并沒有使他放棄自己對繪畫藝術的熱愛和執著的追求，如果沒有錢買顏料，他就自己制造木炭條畫素描。《拾穗者》就是在這一時期的這種生活狀態下完成的。

（自我賞析）當第一次看到這幅作品的時候，整幅畫金黃的主色調讓我有種溫暖的感覺，但是當我再仔細的欣賞這幅畫的時候卻給我一種滄桑的感覺。整個畫面的背景是秋季的農村田間，三位穿著破爛的農婦正彎腰拾取地上殘留的麥穗，而身后是堆積如山的麥穗以及一位農場主正騎著馬監督著一群農工收麥子的情景。地上殘留的麥穗與后面堆積如山的麥穗以及三位彎腰勞作的農婦與身后一群干凈利索收麥子的農工形成了鮮明的對比，從中讓人感覺到一種凄涼與孤寂。三名農婦她們穿著破舊的衣服和笨重的木鞋，遠離著農場主在田地里尋找零散、殘留的糧食。這種場景反映了當時的社會現象，勞苦的農民幸苦的為農場主做完農作，卻不能得到足夠的糧食來維持自己的生活，只能在田間拾取殘留的麥穗來充饑。而農場主卻什么也不做，只是騎著馬匹看著農婦艱苦的為自己收割田間的麥穗，不但如此，還克扣著這些農民應有的糧食。如此悲情的畫面不禁讓我想起我國以前的地主階級，那時的地主階級和這個場景中的農場主沒有絲毫差別，他們的絕情，讓這些幸苦的農民不能維持自己的生活，只能凄慘的在田間拾取殘留的麥穗。農民將自己的壯年交給了農場主，老了之后只能彎著自己開始駝背的腰去田間拾取殘留的麥穗養活自己，得不到一點生活的保障。如此凄涼的場景讓人無不感到痛心。從這幅畫中，我們可以想象的到當時的生活環境是多么的惡劣，作者是想通過這幅畫來反映心中的不滿，向勞苦大眾反映這種悲催的現實。

第二篇：美術鑒賞結課論文

名稱：思想者

作者：奧古斯特.羅丹 時間：1880-1900 材質：青銅

規格：198*129.5*134厘米 現藏地：巴黎羅丹美術館

1.作者簡介：

奧古斯特·羅丹是法國著名雕塑家。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響

對于現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年。

他生于一個貧窮的基督教家庭。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。他14歲隨荷拉斯·勒考克學畫，后又隨巴耶學雕塑，并當過加里埃·貝勒斯的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。

他善于用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，并有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。

羅丹一生中最重要的藝術經歷是1880年開始的為巴黎裝飾藝術博物館創作《地獄之門》，他為此數易其稿，直到1917年去世時還未完成。《地獄之門》取材于但丁《神曲》的《地獄篇》，作品的有關情節是根據但丁“你們進到這里，喪失一切希望”等詩句而建構的。羅丹試圖通過200個左右的人物形象，以藝術的方式再現人生和人世間的種種苦難。

2.雕塑創作:

《思想者》的創作就是出自于《地獄之門》。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的，后來獨立出來的。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。

3.雕塑信息:

雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。

這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，高踞于地獄之門的門楣之上，在他的下方，是地獄之門上一組組在罪惡、苦難、絕望中掙扎的人像群雕。他俯身低頭，手撐著下巴，仿佛為眼前驚心動魄的慘景所震動，正陷于痛苦的沉思

他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。

4.雕塑解析

《思想者》采用了俯身低頭支頦的坐姿。

首先：雕像要體現的是一種直面人類死亡與苦難的思想，這應當是一種理性、冷靜、深刻，充滿著矛盾痛苦的心智活動過程。要體現這樣一種痛苦思索的主題，雕像的總體動態趨向應當是相對比較“沉靜”、“沉重”、“沉凝”的。而與站姿相比，將身軀、肢體折疊收縮起來的坐姿，更有重量感、體積感，沉穩厚重，更適于表現這樣一個主題。

其次，采用這樣一種俯身低頭的坐姿，是因為雕像在《地獄之門》這件巨雕中所處的位置及作用使其需要與處于其下方的群雕有一種交流、呼應乃至統領的關系，而這種俯身低頭下視的姿態自然是最合適的。

第三，這樣的姿態也是人們在沉思時最常采用的一種姿態，從觀眾欣賞理解的角度考慮，這也是一種最易為觀眾接受并認同的姿態，或者，換言之，這類的姿態造型實際上可能有陷于一種相當“濫俗”的造型的危險。

要使一件坐姿的雕像擺脫凝滯、呆板，產生動感，最簡單也是最常用的辦法就是使雕像的上半身做出任何偏離身體重心軸線的傾斜。羅丹的作品就可以提供這方面的成功的范例，如他的另一件著名人物雕像《雨果》。對于這件同樣采用了坐姿的雕像，羅丹就采用了這樣的處理辦法。他使雕像的上身右傾而左下肢相應地向左抬起斜出，由此使這個姿態有了一種飄逸浮動的感覺。但是這樣的構想和形體處理辦法對于《思想者》卻是不適宜的。因為《雨果》像塑造的是一位偉大的文學巨匠，表現的是一個文思奮飛，充滿激情和活力的大師形象，但《思想者》要體現的是人類面對苦難和死亡的至哀至痛的冥思，雖然同樣是表現思想，但其思緒不是激昂飛揚的，而是沉郁深邃的，所以以傾斜伸展肢體造成的“動”感是不適宜的。毫無疑義，《思想者》必須在一種沉穩凝重的姿態中體現出其特別的內在的“動”感。

較之常態下的左肘支左膝的動作，右肘支左膝會使得正常狀態下相對均衡平穩的人體姿態發生很大的變化，產生失衡、扭曲和對比、沖突――右肘支左膝使得這個支膝的動作在方向上由穩定的垂直向下變為不穩定的向左下斜出，構成一條斜線，同時其運動的距離也變長，這樣便牽拉右肩下沉，完全破壞了原本整個上身的穩定狀態，并且右手不是以手心支撐下巴而是以手背支撐下巴，并且同樣反常地向著右肩內屈，這樣就使得右前臂從肘部向左外倒，又形成一條斜線。至此，整個右臂，從肩、上臂，到肘部，形成一條斜線；從肘部、前臂到腕部，形成第二條斜線；從腕部、手，到手指內屈指向的肩部，形成第三條斜線，構成一個三角形，外側的肱三頭肌、尺骨側前臂肌群拉伸展開，而內側的肱二頭肌、橈骨側前臂肌群收縮隆起，形成一種完全內收扭曲的動作姿態。同時，由于右肘斜出右肩左牽，使得骨骼肌肉向背部擴張而在胸部收縮---------羅丹正是要用這種不尋常的充滿緊張變化、沖突的肢體和肌體造就的雕塑語言來體現人類面對苦難、死亡時內心沉重痛苦的思索。

雕像肢體的其他部分，羅丹也同樣處理得頗有匠心。如雕像的雙腳，不是與地面平行平平地貼放在地面上，因為雕像腳下的地面是傾斜的，所以雕像的雙腳不是平放而是傾斜著“搓”在一個斜面上。這就使得本來可以與地面構成一種穩定的平衡、平平穩穩地支撐身體的小腿和腳的動作，變得不穩定了，有了一種向下的力，向下的失衡的趨向，而在平置在地面上時可以自然放松的小腿和足部，為了克服這種失衡也變得緊張起來。這個向下“搓”的動作使得足背和脛骨前肌群被拉伸、展開，又使小腿后側的腓腸肌收縮，而足趾為阻止腳掌在斜面上的下滑，也緊張地彎曲摳抓地面。于是，整個小腿和足部都因此而處于十分緊張的狀態。

正如羅丹自己說的那樣，“他不僅用大腦、張大的鼻翼和緊閉的嘴唇思考，他還用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握緊的拳頭和緊張的腳趾思考。”

5.雕塑價值

在《思想者》中，我們看到的也正是這樣的情形：穩定的坐姿并不取代思想的彷徨，剛毅的神情并不掩蓋內心的焦慮，健碩的身軀并不意味著靈魂的堅強，特別是那雙憂郁的眼睛，以嶄新的現實主義方式流露出羅丹對心理描寫的執著探索。羅丹塑造的《思想者》形象，是一個跟他當時年紀大致相仿的中年男子。而男子的神情，那種在飽經風霜之后對世事的淡泊，在風雨坎坷中對人生的思考，在貌似寧靜的安坐中對未來的心情激蕩，以及聯系到但丁詩句和《地獄之門》的創作語境之后，我們不得不承認其中還包含著的對罪惡的冷視、漠然與沉思。

這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恒的精神。

這尊粗壯結實的裸體形象有著統領和點睛意義的重要作品。不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”雕刻家在這件作品中，一方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。

羅丹的雕塑《思想者》，在某種程度上就是羅丹藝術的化身。不管是作品本身傳達出來的審美因素，還是跟作品有關的種種故事與傳聞，在帶著些許的神秘、想象與詩意的背后，總能讓人感受到它跟羅丹之間的那種揮之不去的情愫。

人分多種，思想者是以其思想之光芒為人所知。當人的精神高度提升至一定程度，思想得到提純升華，即是此思想者的根本表征。簡單來說，就是廣泛意義上的“完人

雕塑評價:

每次看到這一雕塑作品，心中都會涌現出諸多感想。

首先《思想者》作品中的男子是裸露的身軀的，也許有人會認為這樣非常的傷風敗俗，可是我卻認為這樣很好的詮釋了作者想要表達的情感。此時的男子，看著下方的人們正遭遇著洪水災難的禍害，卻無力去挽救他們，對于這樣一個人來說，他此時的內心必是沉痛打了極致。一方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了他與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情。

其次，羅丹對《思想者》這一作品的創作還表現了其精湛的雕刻技術。這個思考著的男子有著一顆很小的頭顱，身上充滿了肌肉，強健的四肢孔武有力，雖然坐著那里一動不動，但是無時無刻不表現出動態。他的胳膊和腿部肌肉明顯的突出，手指和腳趾一根根的清晰可見，表現了當時羅丹在雕刻這個作品時的那種認真嚴謹的態度。

同時，男人身上膨脹的肌肉清晰的雕刻了出來，可以隱喻男子的智慧猶如火山噴發般從男子的身體里涌現。

男子的原型是偉大的詩人但丁，充分的表現出羅丹對但丁的尊重與崇拜。

《思想者》這個作品，由于其材質是青銅，經過歲月的磨練，渾身充滿了光澤，象征著一個智者身上發出的那種充滿著理性的智慧的光芒，表現了思想者所思考的東西，必將推動社會的發展，人類的進步，必將使人類社會的發展綻放出新的光芒。

第三篇：美術鑒賞結課論文

如《向日葵》般的精神

一、原始的沖動和熱情

《向日葵》文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29)一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。

凡·高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。

凡高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

二、簡煉的筆觸手法和獨特風格

梵高一生窮困潦倒，經歷了很多坎坷，但他始終渴望生命，熱愛生命。當他在阿爾看到金黃的向日葵時，感覺到自己的生命之火又被燃燒起來，在他的繪畫中，梵高擅長運用濃厚深重的色彩來表達自己對人生境遇的內心感受。在《向日葵》中，他用色彩來表現自己，筆觸鏗鏘有力，大膽運用比較強烈耀眼的色彩來描繪向日葵的光鮮絢麗。梵高早期受荷蘭傳統繪畫的影響，習慣運用褐色等黯淡、了無生氣的色彩，直到看見生機勃勃的向日葵，他被強烈地震撼了。梵高以黃色和橙色為主調顏色，配以用綠色和藍色勾勒出的花瓣和花莖，葵花籽粒用橙黃色調表現的醒目分明。甚至有朵向日葵中心是用紅色描繪的，像一團熾熱的火球，黃色的花瓣像是太陽放射出耀眼的光芒，整個畫面被亮麗耀眼的黃色所包圍，讓人看到《向日葵》這幅作品時，精神受到極大的鼓舞和振奮。眾所周知，向日葵是朝向太陽生長的，但在這幅繪畫作品中，梵高筆下的向日葵朝向各個不同的方向開放，并且每朵葵花表現出各種不同的夸張形態，仿佛每朵向日葵都被賦予了極強的生命力。由此可見，梵高對生命力的強烈追求和渴望自由、不受羈絆的內心情感。在筆法上，梵高沒用過多復雜的筆觸，僅用凝練簡單的筆法來勾勒向日葵的形貌，便淋漓盡致地刻畫出向日葵婀娜多姿的形態。觀者在欣賞這幅繪畫作品的時，心靈會被那一株株充滿生命力的向日葵為之震撼，投入到梵高那渴望自由、熱愛生命的情感中。

三、作品蘊含著豐富內涵

《向日葵》不是一幅僅僅描繪大自然植物的靜物繪畫，而是一幅表現太陽表現生命力的繪畫作品，充分贊美了和煦的陽光和旺盛的生命力。在畫中，金燦燦的葵花在耀眼的陽光下綻放，讓人們不禁被它們散發出的獨特魅力所折服，為之深深感動。向日葵生長的時候從早到晚都會跟隨著太陽轉動，所以有追光拜日的象征。梵高精通西歐多種語言，對單詞的含義了如指掌，無論是英語德語，還是西班牙語和法語，向日葵的拼寫都和太陽密切聯系著。正如梵高自己作為一個拜日教徒也不斷地追求光和色彩運用。因此，梵高畫向日葵就是描繪太陽，亦即自畫。這幅作品以其獨特的魅力展現了梵高在油畫方面的精湛技藝，開辟了一個從未出現過的華麗色彩的新天地，而且大膽勾勒出夸張的繪畫形式和表現形態，增強了綜合形體的藝術表現力。他力求通過環境來刻畫對象，塑造對客觀事物的新形象，以達到實實在在的真實，對野獸主義和表現主義的誕生產生了重要的影響。

對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

他最初的作品, 情調常是低沉的, 可是后來, 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗, 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難, 以表達他強烈的理想和希望。

四、真誠相愛, 生命永存

人們如果確能真誠相愛, 生命則將是永存的。這就是凡·高的愿望和信念...用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。

他用“一系列黃色”的變奏來畫靜物，赫赫有名的代表作《向日葵》就是這樣完成的。每朵花就象一團火，細碎的花瓣和葵頁則象火苗，整幅畫就象是燒遍畫布的熊熊火焰。凡高自己說：“這是愛的最強光。”

充滿愛情的化身《向日葵》---梵高總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。凡高喜歡用對比強烈的大色塊和狙黑的輪廓線表現形體和組織畫面，同時，強烈的金黃色常常是他畫中的主要色調，這是因為凡高熱烈的性格愛上了熱烈的色彩的發源地——太陽，太陽就成了他贊美的對象，而太陽的光在他看來是黃色的。熱情沸騰的凡·高每天到鄉下去，采集金黃色的向日葵，“我讓提煉的或混合的鉻黃在從淡藍到深青色調不一樣的背景上，進發出燃燒著的火焰”。他懷著強烈的感情不厭其煩地畫他最喜歡的向日葵，強烈地表現畫家對這一客觀事物的主觀感受。

“向日葵”把凡·高在阿爾的藝術推向了高峰。為了求得最輝煌的色彩效果，《向日葵》的色彩是用不同明度、不同純度的黃色繪成的，黃色的背景，黃色的花瓶，黃色的花。深黃、淺黃、檸檬黃、橘黃、土黃……只用了少量的深綠和草綠畫枝干和葉子，配一點天藍色的花蕊。凡·高把心中全部的愛賦予可愛的向日葵，向日葵也為凡高吐出“愛的最強光”。《向日葵》中注入的是凡·高心中強烈的感情，令人震撼、令人感動，這就是《向日葵》所產生的。

五、當代精神的模范

作為世界最名貴二十幅名畫之一的油畫《向日葵》，不僅僅是對大自然的真實寫照，還是梵高精神與生命的自我流露，這是他在最艱難最困苦的境遇下創作的激勵人們尋找光明的繪畫作品，通過自己的生活背景和創作歷程為我們勾勒出一幅生動的畫卷，無處不反映著梵高對待生活和生命的高漲熱情，源源不斷地推動著藝術創作的發展。《向日葵》作為一件偉大的藝術作品，不僅對當代油畫的筆觸表現具有啟示作用和借鑒意義，還讓所有的觀者感到梵高對生命的渴望，以此來激勵自己更加地向往生活，熱愛生命。

第四篇：美術鑒賞課論文

美術鑒賞課論文

論文題目： 美術教育如何適應素質教育 院系：電子與電氣工程系專業：電子信息工程班級：姓名： 學號：上課班級：

【摘要】新世紀，高校美術教育也與所有學科一樣，面臨著未來的發展問題。

從面向全體的素質教育出發，我國高校美術教育的目標將面臨著調整，以適應素質教

育的要求。本文對美術教育和素質教育給予了科學定位。提出了目前美術教育中存在的問題，以及美術教育適應于素質教育的方法和對策。

【關鍵詞】美術教育素質教育問題對策

一、美術教育在素質教育中的重要地位

‘素質’一詞的本意是指“事物的主要成分、質量或本性”。教育學對素質的概念

解釋即指在人先天基礎上，通過教育和社會實踐等活動而形成的人的本質，是對人的道德審美性等內涵的系統整合。素質教育是一種與現代社會和現代科學技術相匹配的現代教育思想，其宗旨是通過現代教育方式和手段，向受教育者傳授思想和科技知識，使之具有適應未來的品格、能力和思想方法。

美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規

律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認

識、判斷和創造能力的教育活動。可見，美術教育的目的在于培養公民的素質，也是

立足于提高學生的文化層次、培養和發展學生的能力上。美術教育是基礎教育的一部

分，也是素質教育的重要組成部分，對于提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術

教育由專門傳授技法、技能轉為培養素質，這是美術教學的革新，它符合現代教育思

想與規律。如果說科學主要影響人的理智和認識，道德主要影響人的意志和行為，那

么藝術則是同時影響人的思想、感情、意志、理想、興趣和愛好。由此我們不難看出，美術教育在以培養全面發展的現代新型人才為目標的素質教育中所起到的重要作用。

二、高校美術教育目前存在的問題

(一)學生的藝術文化素質普遍偏低

大多數藝術生藝術文化素質偏低，原因主要有以下幾個方面：

(1)學生在中小學階段美術等藝術方面的課程不受重視，有的甚至被其它課程取

代，從而導致學生缺乏想象力、藝術思維觀念貧乏等。

(2)大學擴招后，由于報考美術專業采取了降低文化課錄取分數線的做法，在社會

上無形中形成了報考美術專業不需要有很高文化水平的觀念，于是一部分考生就是在“文理走不通，藝術好成功”的想法支配下，選擇了報考美術專業這一通往大學之門的捷徑。他們只須花很少一點時間，強化一下美術考試的內容，一般就可以獲得美術

專業考試的合格證書，于是就造成了很多人的投機取巧。

(3)美術高考在題名內容等方面也過于簡單化、程式化，幾十年來沒有多大變化，測試點往往是考生的技能和技巧，而沒有增加測試其藝術修養和系統知識。學生的藝

術與文化素質低是造成美術教育教學起點低的重要原因。從廣義上講，學生文化程度

越高其專業造詣高的可能性越大。文化素養和專業是互相依存、互相促進的關系。可

見，重視考核學生的創新精神和創造性思維遠比考核繪畫技巧重要的多。

(二)綜合素質與質量不高

一是長期以來，中小學中實施的應試教育．訓練出了一大批考試機器，這其實也

是對人的不尊重；二是人文教育和人文素質的培養相對落后，導致學生不健全發展、素質畸型的惡果得以產生；三是嚴重脫離社會和職業，使學生難以適社會和職業的要

求。目前高等教育的情況：一是過弱的文化熏陶，使學生人文素質不高；二是過窄的專業教育，使學生的學術視野不寬、學術基礎不牢；三是過重的實用主義導向，使學

生全面素質培養與基礎訓練不夠；四是過強的共性制約，使學生個性發展不足．由此

導致學生缺乏獨立思考、鉆研和創新的能力。

(三)模仿式學習方法，缺乏創新精神

由于這種思維定勢的影響，傳統的教育思想認為，學校的主要作用是傳授知識，學生到學校來的主要目的是希望 道德素養、健康素質等的提高過程一樣．也有不同的階段、老師灌輸知識，也就是模仿老師的知識。于是模仿變成了學 不同的層次、不

同的水平，也就是說，無論什么年齡，什么生的基本思維方式，這也形成了他們今后

工作中的行為方式，從事什么工作的人，其審美素養都應該同他的其式，在這種價值

觀念的約束下，學生不去追求創新。今天的科學技術已經高度發展，真實描摩現實的行為已成為技巧，它不再是創造性藝術，僅僅是一種描摩形式而已．因為它已經喪失

了藝術的根本精神內核——創新。從心理學上，模仿與創新是兩種不同的思維過程，沒有創新動機，就很難激發出創新能力。

三、高校美術教育適應素質教育的對策和方法

(一)轉變美術教育觀念

轉變美術教育的觀念，切實將美術教育轉移到素質教育的軌道上來是歷史的必然，是教育自身發展和自我完善的必然結果。對此我們應以提高大學生的綜合素質為辦學

為 宗旨，貫徹因材施教的方針，促進學生將教育內容轉化為自身的素質，并注重學生

個性發展和創新能力的培養。只有轉教育觀念、提高文化藝術素質，從傳統教育轉為

素質教育，才能培養出具有綜合能力的、整體素質高的學生。要通過向全體學生實施

有效的素質型的美術教育，全面進行美術教育目標、課程內容、教學方法和評價方法的改革．并以這種美術教育觀念為主導．努力提高國民的美術文化素質。

(二)提高國民的美育素養

世界文明向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，它們猶如鼎之

三足，其中有一足不濟，文明之鼎便會傾斜乃至坍塌。人類對自然美、社會美、工藝

美、藝術美乃至人體美、人性美、人格美等等不斷探索的歷史證明，人在孜孜不息地

追求著物質享受的同時，也孜孜不息地追求著美的享受；人不僅努力按照美的規律改

造客觀世界，也努力按照美的規律塑造自己。毫無疑問，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。無論是一個人還是一個民族乃至一個國

家，其審美意識的強弱和審美水平的高低，不僅決定著其精神文明的水準，而且決定

著其物質文明建設的水平。而國民審美意識的強弱和審美水平的高低，又決定于美育

在國民教育中的地位與實施水平。因此，對美育的意義及其在國民教育中地位的認識

水平，無疑是正確有效地實施美育的最重要前提。然而，那中認為“只有對中小學生

才能實施美育”，而在高校教育和成人教育中“不宜”或“不必”實施美育，或認為

高等學校分析問題的能力，關鍵在于如何引導他們發掘個人的 進行審美教育“只是文

學藝術專業的事”，對非文學藝術專業的人來講“無必要”等等的認識都是錯誤的。

(三)加強學生的人文教育

要在美術教育中開展人文文化素質教育。什么是人文文化?凡自然和技術以外的文

化都可以稱為人文文化。人文文化的作用不可以低估，它是巨大的，是形成人的綜合素質的基礎。首先，在某種意義上，它決定著一個民 會關注的方式僵滯化了。族的生死存亡，如一個民族的凝聚力和自豪感等就是在本民族長期的人文文化的教育熏陶

下形成的。其次，人文文化也能幫助我們做人，它是提高人的道德感的基礎，它使我們的情感得到陶冶、心靈得到升華，它還能給我們間接的人生哲理和人生體驗。第三，人文文化還可以幫助我們做事，人的人文文化底蘊越寬厚，其視野就越寬，創造才能

就越高。就愈能成就事業。所以，人文文化也是素質教育最重要的內容之一，沒有人

文文化，也就談不上素質教育。而目前不少藝術生對中國的歷史文化、文學藝術等了

解得太少，這無疑是嚴重的缺憾，也很難適應提高素質的要求。

(四)培養學生的藝術創新實踐能力

藝術創新的關鍵是創新意識的培養，而創新意識的培養和形成要有良好的環境條

件．要有一種氛圍。我們應該注意創造適合優秀人才成長的寬松條件，營造濃厚的藝

術氛圍，使學生在這種環境和氛圍中受到感染。因此，教師要注意對學生求知欲和創

造欲的培養，在傳授知識和技能的同時，要對學生進行啟發、引導，激發學生的好奇

心和想象力，改變僵化的教學方式，增加師生之間平等的交流；要為學生思考問題、探索問題、發現和創造提供最大的發展空，不要束縛學生的個性發展；同時要把創新

精神和實踐能力作為評價學生質量的重要指標，制定相應的鼓勵人才成長的措施，打

破只以分數劃優劣的考試方法，從而為優秀人才的脫穎而出鋪路搭橋。

學校傳授知識是十分重要的，因為只有扎實的基礎知識，才是實現創新能力的基

礎，但單純的知識的傳授和灌輸很難為學生獨立思考和探索提供發展的空間。而廣泛

開展學生的美術實踐活動則是培養他們創新精神和實踐能力的一條重要途徑。對于在美術活動中敢于標新立異、具有創新的各種構想和設計應給予具體的指導和鼓勵，因

為在這樣的美術實踐活動中，同學們能廣開思路，自己思考，自己設計，自己動手，有所創造，從而培養他們肯于吃苦、勤于動腦，能夠面對困難和失敗而勇于爭取成功的鍥而不舍的精神。

(五)提高美術教師質量

要加快美術師資隊伍建設，建立并完善美術教師的培養和培訓體制，進一步提高

美術教師的質量。

(1)強化教師職業道德教育是推動素質教育的保障。教師對學生的影響，與其它相

比，往往更為深刻與牢固。在素質教育中，應重視教師師德、師品、師道、師風、師

能和師表等的培養，建立一支形象高尚、社會公認的高素質美術教師隊伍。

(2)建立高素質的師資隊伍是素質教育的根本。教師素質要提高，首先要實現自身的解放，去促進自身創新素質的提高：一是要解放頭腦敢為先，美術教師只有在實踐

中勤動腦才能有新思路；二是美術教師要盡快掌握現代教育思想，構建出獨具特色的現代教學新模式；三是美術教師要努力提高自己的理論素養和研究能力。

(3)創新型教師是培養學生創新能力的先決條件。創新型美術教師應具備嶄新的教

育觀念、獨特的個性特征、多元的知識結構、較強的擴展能力、嫻熟的教學藝術和一

定的教育科研能力。

(六)建立一支高水平的美術教育科研隊伍

要建立一支高水平的美術教育科研隊伍，加強美術教育科研工作，努力解決美術

教育發展過程中的理論問題和實踐問題。目前我國的美術教育理論研究還十分薄弱，研究隊伍的人數和水平也亟待提高，尚不能適應迅速發展的美術教育要求，因此，要

努力建立一支具有較高理論水平和掌握先進的研究方法的美術教育科研隊伍。高等院

校應有更多的學者投身于美術教育的研究，應培養更多的高層次的美術教育研究人員。

另外，學校應進一步增加對美術教育的資金投入。加強美術教育教學設備、器材等的配備，改善教學環境和條件，為美術教育的發展提供良好的物質基礎。未來的社會需

求決定了美術教育的發展趨勢，因此在美術教育的全過程中要始終貫穿著一條主線，那就是以人為本，著重創新能力培養的全面素質教育。

【結語】

美術教育在全面提高學生素質教育過程巾有著它獨特的地位和作用，正如美術教

育家阿恩海妙所言，“美術在更大強度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面

和諧發展的需要”，他把美術視為“整個文化的一部分”，是每個受教育的人必須具備的能力。在現今素質教育的改革浪潮中，美術教育將發揮其獨特的藝術魅力培養學生的道德修養、提高學生審美情趣、激發學生創新精神。【參考文獻】[1]袁恩培．關于美術高考方法與方式的討論[J]．高等建筑教育.2002(2).[2]李硯祖．造物之美[M]．北京：中國人民大學出版社，2000.[3]《美術學科教育學》常銳倫著首都師范大學出版社.[4]《20世紀中國美術教育歷史研究》陳瑞林著 清華大學出版社.

第五篇：書法鑒賞結課論文

《王羲之<蘭亭序>鑒賞》

021230118 施雄

說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關，如有雷同，純屬巧合。第一節課說考試內容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現在正是時候。因為我知道，無論我內容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞Ctrl+V十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。

怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節課都去了，這結課“論文”要是草草復制粘貼，我感覺對不起還是自己。

個人對書法還是很有興趣的。當然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強調練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。

遺傳因素

高中時班上有兩個字寫得好的同學，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業余的書法家，偶然得知另一個同學他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學的方法計算，但是很小是絕對的）。故結論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關性有多大，尚不得而知。

心情

關于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發現心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應有的水平。故曰：心情者，與字基本無關也。

感覺

這個，有關。寫了這么多年字，發現總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。

字體

字體是我唯一還未得出結論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發現字體會出現一兩次轉變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。

字如其人

要看怎么理解。有人認為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風格如人的風格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。

更上一層樓

初中時臨摹字帖也是作業的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當然“亂”是指寫的內容五花八門，態度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經歷，卻正好是進步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠難以發覺一樣。而我很幸運，每年春節都被老爸逼著幫他對聯——欣賞也是進步所必須的。你永遠不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經意的模仿它的強大功能。不管你信不信，反正我信了。

少數人

我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學經常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。

再講一個笑話，去社聯宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊。”最后，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數人的午后談資。

總而言之，書法的復雜程度遠非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學號，頂多掃一眼看字數夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。