第一篇：音樂鑒賞結課論文

音 樂 賞 析 課 結 課 論

專 業：自動化

學 號：130402127 姓 名：何詠翔

聯系方式：***

文

音樂賞析課結課論文

在這學期的音樂賞析課中，我學到了很多專業課以外的東西。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。

音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。交響樂萌芽于十六世紀中葉，即文藝復興的鼎盛時期，直至十九世紀末二十世紀初才最后定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊中的地位，交響樂的基本形式由海頓創始并由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發展到了最高峰。現代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊演奏的器樂套曲，是音樂表現的最高形式，它能表現重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。從創作到演奏都要求較高超的技巧。為此它是衡量一個國家或民族的音樂文化水平的重要標志。一個交響樂隊由四個部分組成：

1、木管樂器組（包括長笛、雙簧管、黑管、大管）。

2、銅管樂器組（包括圓號、小號、長號、大號）。

3、打擊樂器組（包括定音鼓、镲、鋼琴、豎琴）。

4、弓弦樂器組（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

我對本次學習的感受：

很高興這個學期學習了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在音樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，尤其是當老師介紹交響樂的時候，交響樂是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。希望以后還有這種機會能夠學習音樂相關的知識。建議老師能講解一些樂器的演奏方法，或讓有才藝的同學能給大家展示一下，讓同學們近距離地感受音樂的魅力。

第二篇：音樂鑒賞結課論文

樂鑒賞課是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。以下是小編整理的音樂鑒賞結課論文，希望大家能夠重視音樂鑒賞課。

音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：

一、不斷提高教師的音樂素養

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。

二、巧妙運用音樂教育教學藝術

高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。

三、精心傳授音樂作品鑒賞方法

音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。

1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。

2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。

四、借助多媒體音樂教學手段

在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。

通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂鑒賞教學開創新的局面。

第三篇：音樂鑒賞 四千字結課論文

北京電子科技學院音樂鑒賞結課論文

音 樂 鑒 賞 結 課 論 文

By:Diing_543

題 目 簡論二胡的起源、發展及具體曲目賞析 指導老師 專業班級 姓 名 學 號

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北京電子科技學院音樂鑒賞結課論文

2015年 12月 27 日

摘 要：

中國傳統音樂博大精深，而傳統器樂作為其重要的傳承方式與載體，其地位之重不言而喻。從歷史上看，音樂藝術在很早以前就與廣大人民的生活息息相關，是人們精神的表現和情感的抒發。身為新一代的中國人，我們有這個責任與義務去了解我們的傳統文化、去發揚我們的傳統文化。本篇論文由中國傳統器樂入手，選取了二胡這樣一個具體的樂器為寫作角度，簡述這類樂器的歷史、特點、淵源、分類及發展狀況，通過對具體器樂的簡述及具體曲目的分析達到對傳統器樂的更深一層次的了解。同時通過本片論文的寫作，從二胡映射到中國傳統器樂，從中國傳統器樂再映射到中國傳統音樂文化、乃至中國傳統文化。本人通過小角度的論述，以小見大地發表了個人從小方面到大層次的個人見解。

關鍵詞：中國傳統器樂；二胡；歷史；發展；中國傳統文化

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目 錄

引言.....................................................1

1.中國傳統器樂二胡的起源.................................1 1.1胡琴類樂器的起源......................................2

1.2胡琴類器樂的特點與發展........................................2 1.3二胡的起源....................................................3

2.中國傳統器樂二胡的特點、分類及其發展史..................3 2.1二胡的特點....................................................3 2.2二胡的發展史..................................................4 2.3二胡的分類....................................................5

3.二胡曲目《二泉映月》賞析及作者藝術風格簡論..............6 3.1華彥鈞背景....................................................6 3.2《二泉映月》賞析..............................................7

4.以二胡為例簡述中國傳統器樂的未來發展趨勢................8 結論.....................................................9 參考文獻................................................10

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引言

中國傳統器樂門類之廣、范圍之大讓人折服，因而本人選擇了具體的一類樂器“二胡”作為論文的切入點，從其起源、發展、特點及具體二胡曲目分析入手，簡論二胡及中國傳統器樂。

1．中國傳統器樂二胡的起源

近百年來是我國民族樂器、獨奏音樂的高速發展時期，其間也包含二胡這樣的一種樂器。事實上，二胡的起步是比較晚的，但由于它是一個創新型比較提出的一個品種，通過不斷的發展與創新，二胡也已經在我國的民族器樂中占有十分重要的位置。1.1胡琴類樂器的起源

二胡屬于胡琴類樂器，縱觀歷史，胡琴類樂器是一個規模龐大的家族，“胡琴”一詞在不同的歷史發展階段所指的也不盡相同。有一種說法是在宋朝之前胡琴類樂器指的是彈撥樂器，而在元代之后則代指了拉奏弦鳴的樂器。另一說說法則更詳盡一些，稱胡琴類樂器均源于唐代的奚琴，追溯其歷史淵源，我們能夠了解到，從北宋起就出現了用馬尾弓拉弦的胡琴，便成為了當時主要的拉弦樂器。后來根據沈括在《夢溪筆談》中的記載，馬尾胡琴形狀長柄、無品、音箱梨形、兩弦，琴頭上鑲著龍首，用馬尾弓拉奏，曲聲抑郁，可知此處所提及的胡琴就是我們現代二胡樂器的前身。在追溯到北宋元豐五年（1082年），駐守在北部邊疆的宋代軍隊中，就更是已經廣泛使用以馬尾做弓弦拉奏的胡琴來作為軍隊中演奏的軍隊音樂、為將士們解乏帶去歡樂了。而再到了南宋，胡琴已相當流行，逐漸從軍隊走到了人民群眾老百姓的日常生活中。歷史帶我們回到元代，這個時期由于少數民族文化與中原文化廣為交流、融會，導致胡琴的形制更為融合了少數民族與內地漢族的文化，兼容并包地很好地將不同文化詮釋了出來，從而帶來了其與今日流行的龍頭二胡已比較接近的外形。從元代開始，胡琴之名已逐漸成為拉弦樂器的泛稱。

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1.2胡琴類器樂的特點與發展

上文我們已經提及，從元代開始胡琴已經不單單指某一種器樂而是成為了一類拉弦樂器的泛稱，包括歷史中有所記載的奚琴、嵇琴、火不思等，特點是該類樂器通常使用馬尾弓代替竹片擦弦發音。綜合的胡琴一類樂器，可以說是中國北方長期過著游牧生活的少數民族的創造，更是拉弦樂器向前發展的一個里程碑。南宋之時，胡琴類拉弦樂器開始走上發展時期。中國大批制造樂器用的絲弦，也始于南宋遷都臨安(今杭州)之際，故絲弦有“杭弦”之稱。在當時文人的筆記、小說里也不時提及，在《綠窗新語》中的“金彥游春遇春娘”故事里，就寫有：“金彥與何俞出城西游春，見一庭院華麗，乃王太尉莊。貫酒坐閣子上，彥取二弦軋之，取簫管合奏。明代，胡琴類拉弦樂器隨著戲劇和曲藝的興起而有所改進和發展，演奏形式也多種多樣。從明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴圖》畫卷中，就可以看到一種由胡琴、簫管和拍板三種樂器組成的合奏形式，圖中所繪的胡琴，是龍首、卷頸、二弦、馬尾弓，而且有了用以固定弦長的千斤清代，胡琴用于宮廷的瓦爾喀部樂和慶隆樂中，而前者還要使用四件胡琴演奏。據民間傳說，胡琴是經東胡人之手傳入牡丹江鏡泊湖一帶及東鏡城等地的。后來成為朝鮮族人民所喜愛的拉弦樂器。1.3二胡的起源

根據上文所述，我們已經知道二胡是胡琴的一個種類，也是一個分支，是中國弓弦樂器中的一種，是我國各地名族民間樂隊中的樂器。歷史上關于二胡最早的記載便是在北宋。

我國宋朝大學者沈括在他所著的一本名著《夢溪筆談》（卷八）中曾經記載過這么一件事情：在一次宮宴上，一位名叫徐衍的“伶人”為皇帝大臣們演奏“嵇琴”。徐衍能為皇帝演奏，自然時很有藝術造詣的藝術家。他演奏得情切切，意綿綿，情聲并茂，回腸蕩氣，聽得皇帝大臣個個高興。忽然，只聽“嘣”的一聲，原來，因徐衍感情太投入，拉到深情處，用力過猛，竟然就把一根弦拉斷了，“二胡”成了“一胡”。在這種場合，拉斷弦時不吉利的，弄不好要砍頭的。徐

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衍急中生智，面不改色，手中的弓不停，指不亂，竟然在剩下的一個單弦上繼續拉著，直到把曲子演奏完。

這個故事就形象而詳細地記錄了這一種以二胡樂器為代表的這一種多把位的演奏形式的創新之處。所以我們認為，二胡所使用的這一種多把位的演奏方式在北宋時期已經成熟并得到發展。然而，在接下來的幾百年時間里，我們并沒有在具體的歷史文獻里再次看到或者了解到再一次的多把位演奏的形式。為什么我們一定要強調“多把位”的演奏方式，因為在此前關于胡琴類樂器的記載中，我們都了解到此前的樂器都是一個把位的演奏方式，不同的樂器小類雖然在形式或者音色上有所區別但仍然沒有形成一個獨立的藝術種類。直到二胡的出現，直到這種多把位演奏方式的出現，才算是一種獨立品種的產生和出現。

2中國傳統器樂二胡的特點、分類及其發展史

2.1二胡的特點

2.1.1構造特點

二胡和其他弓弦樂器的構造基本相同，分為琴桿、琴筒、琴軸、及琴弓等部件。除琴弓為竹制外，其他部件均為木制。琴筒主要分圓八角和方六角兩種，此外還有扁圓筒、圓筒等形制。二胡琴筒一側還蒙有蟒皮。基本的結構特點決定了二胡的演奏方式以及相應的音色特點。與上文所提及的二胡的起源一致，二胡之所以能作為胡琴類樂器的一個獨立的藝術品種、之所以能在中國傳統器樂史上占據相當翹然的地位，正是由于其創造性的多把位的演奏方式。

2.1.2音色及演奏特點

二胡的音色具有柔美抒情之特點，其發出的聲音極富歌唱性，就如同人的歌聲一般。為什么能夠形成這樣的特點呢？無外乎兩個方面的因素。一方面取決于它的內外定弦的音高與弦的張力適宜，另一方面是由于琴筒的一側是用蟒皮蒙制的。正是因為這樣的構造基礎的特點，在一般演奏時無需大力度按弦和大力度運弓，即可發出平和柔美之聲。想來這也正是二胡器樂的迷人的另一個方面。正是如此方才使得二胡的演奏情感表現力極強，廣為聽眾所接受。

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2.2二胡的發展史

2.2.1明清之前

關于二胡（即多把位演奏方式）的最早歷史記述是在北宋時期（前文已經提及），但仍被稱作胡琴。元代開始胡琴得到更普遍應用，而到了明清時代，胡琴已普遍被用于各種戲曲伴奏，民間樂器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。2.2.2近現代之后

我們現在所定義的二胡，應該被稱作現代二胡。而這一品種的真正出現是在二十世紀初，近百年來，隨著民族器樂的越發普及，二胡逐步成了江南絲竹等民間樂隊中的主奏樂器。在此期間，尤其是在五四新文化思潮的影響下，我國的二胡演奏出現了新的創造高峰，涌現出了一大批優秀的二胡演奏家，從而為我國二胡器樂的演奏注入了新活力。為此，我們可以說，我國從五四運動起二胡演奏進入了興盛時代。每一次藝術創作高峰的形成，必然離不開藝術家們的杰出貢獻。2.2.3二胡的近現代創新發展

20世紀初，民間音樂家周少梅先生對二胡的演奏開始了從一個把位到三個把位的演奏探索。而到20年代，著名民族音樂家劉天華先生對二胡的演奏更是做了大膽的創新，他所創作的二胡練習曲和10首二胡獨奏曲把二胡的音域擴大到四個、五個把位，創造了四把位、五把位的演奏手法，并吸收了西洋弦樂器的某些演奏手法，使二胡的性能得到了充分的發揮，大大提高和豐富了二胡的表現力。從此，二胡擺脫了原來僅處于伴奏、合奏的地位，而成了一件具有特殊韻味的獨奏樂器。在劉天華先生等一批音樂家的努力下，二胡藝術在30年代開始登上了高等學校的大雅之堂。與此同時，我們也必須要看到大的時代背景，1949年新中國成立后，民族音樂得到了前所未有的發展，二胡演奏藝術的發展也隨之突飛猛進。五六十年代在張韶、張銳、王已、項祖英、魯日融等一批二胡教育家、演奏家的努力下有培養出了新一代的二胡演奏高手，閔惠芬、王國潼、肖白墉等一批演奏家是新一代二胡演奏家的代表；專業二胡作曲家的出現為二胡藝術的發展注入了新的生機。

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2.3二胡的分類

在我國傳統認知中，二胡是最普遍的中國擦弦樂器，是表現力也最強的樂器，大量被用在戲曲伴奏，像錫劇、京劇、越劇、淮劇等等。但同時其演奏難度也是在中國傳統器樂中最高的。隨著時代的發展，最初作為一類單一的獨立藝術品種的二胡為了適應時代的發展及實現自身不斷的進步，漸漸衍生出了多種種類。

2.3.1中胡

中胡，比二胡低四度到五度，琴筒比二胡大些，音色渾厚低沉，多用于樂團的中音部份或伴奏，其他構造和二胡幾乎沒什么差別，中胡的獨奏曲很少，用手指頭都可以數得出來，少有沒有獨奏。2.3.2板胡

板胡，二胡家族的異類，和其他的胡琴有很大的不同，板胡沒有琴筒，音箱是由椰子作成，正面以桐木板蒙面，分為高音板胡，中音板胡和低音板胡，板胡的聲音尖而高，音量奇大，指距很小，拉的時候手指全都擠在一起，尤其到了高音部份，指距更小，音高便不容易抓準。2.3.3革胡

革胡是典型的創造型二胡種類，是近現代為了國樂團里沒有低音樂器而模仿大提琴造出來的樂器。因此可以將其稱作中國版的大提琴。其指板，琴橋，弓子，定弦等等，都和大提琴一模一樣，革胡曾經是國樂團里唯一的低音樂器。2.3.4高胡

高胡又名粵胡，是為了為粵劇伴奏由二胡改造而成的高音胡琴，是廣東音樂的主要樂器，高胡的聲音高亢清亮。傳統的高胡在琴馬底下沒有墊布，也沒有琴托，演奏的時候必須夾在兩腿的中間，由兩腿夾的松緊度和左腿蓋住琴窗的百分比來控制琴的音色，通常琴和腿之間必須墊布，這布的質料和厚度也和音色有很大的關系，現代的高胡經過改良之后，已經有了琴托，演奏的方法也和二胡一樣。2.3.5京胡

京胡的起源比較早，最早被記錄于乾隆末年。是隨著京戲的形成，為了京戲的伴奏，從胡琴的基礎上改制而成。京胡的音量非常大，一般的京劇伴奏樂團大概會有兩把京胡，京胡可以說是京劇伴奏音樂的靈魂，除了

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京劇伴奏以外，并沒有什么獨奏曲。而京胡在京戲之外的應用呢則是相對比較狹窄的，由于其奇特的音色，并不適用于現代國樂團，故并無過多的其他方面的應用。

3二胡曲目《二泉映月》賞析及作者藝術風格簡論

上文中我們已經提到，二十世紀初期是我國二胡藝術發展的頂峰時期。期間，民間出現了一位華彥鈞，專業隊伍里則出現了一位周天華。這二位說是我國二胡事業在二十世紀初期發展的開創和奠基人物。下面先簡論華彥鈞及其作品《二泉映月》。

3.1華彥鈞簡介（——1950）

3.1.1出生背景

華彥鈞是我國的一位民間音樂家，相對于他的真名，他的藝名更廣為人知——瞎子阿炳。他的出生是道士，其父華清和是一個雷尊殿道殿的當家道士。正是因為這樣的出生，一定程度上阻斷了他的求學道路。但華彥鈞從小就對音樂展現出了驚人的天賦，他在很小的時候就將其父所會的樂器笛子、二胡、琵琶等全學會。但由于后來的疾病原因、道教斗爭、社會大背景，華彥鈞最后雙目失明、衣食無著落、淪為了街頭藝人。了解他這樣的身世背景，十分有助于我們后期理解他作品的更深層次的內涵。3.1.2藝術發展

華彥鈞的藝術發展可以大致分為兩個階段。一是在沒落之前，華彥鈞更多走的傳統的音樂道路，并不時為道教服務，精通多種樂器以及彈唱。在當時的樂壇有一定的地位，但并沒有特別的聲譽。真正他達到藝術的巔峰、二胡演奏事業的巔峰是在其淪為街頭藝人之后。這一時期，為了生計阿炳必須得舍棄過于傳統、保守的二胡演奏方式，他開始融入當時更多的社會背景、百姓生活，自創了許多朗朗上口的小調，一時間廣為流傳。

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3.1.3藝術成就

時至今日，當我們提及二胡的時候可能絕大多數人都會立即想起《二泉映月》、想起阿炳，事實上華彥鈞整個的藝術生涯為我們留下的曲目就僅僅是三首。卻正是這僅有的三首曲目，為我國的二胡演奏事業的發展做出了極大的貢獻。這三首曲子分別是《寒春風曲》、《聽松》、以及我們即將鑒賞的《二泉映月》。3.1.4藝術特點

華彥鈞來自將來民間音樂的土壤，他的作品是在江南民間音樂基礎上發展起來的，但又以極大的創造性在技巧上突破了民間音樂的旋律特征，獲得了一種音樂的新生。例如，空把滑音，在一個固定把位上演奏二胡三個把位的旋律；以分弓為主的演奏并加入了切分的方式；節奏十分豐富；旋律跳動比較大。

3.2《二泉映月》賞析

3.2.1曲子歷史

據歷史考證，阿炳曾坦言自己從來不在賣藝的時候拉《二泉映月》，因為曲子本身是較為安靜且較長的。更多的時候他會選擇在湖邊或者河邊拉這首曲子給自己。同時其實這首曲子是沒有題目的，是后人在對阿炳及其曲目進行分析時才冠以了這個名字。3.2.2作品結構

《二泉映月》的曲體結構是一首傳統的變奏曲，在多次變奏下逐漸展開構成全曲。它通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感到受到阿炳懷著難以抑制的感情，一遍又一遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。樂曲的后半部分，音樂獲得更進一步的發展，積聚起來的感情迸發了，樂曲推向高潮，強烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質和魄力。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，它深刻地反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力不妥協的反抗和斗爭。其層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質樸蒼勁，音樂感人但更促人激憤。

引子。

引子弱起，仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。引子短暫但卻具有一種非常有專業

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特點的集中的感情的流露，這在當今的民族器樂演奏中都是非常罕見和珍貴的。第一段。

在第一段中，阿炳在僅僅兩分半的時間里做了六次變奏，且每次變奏都不相同。第二段。

第二段一共八拍，用了六個節奏型，這在江南絲竹音樂里十分罕見，可謂是極具創造性。

在一共六個部分中，反復應用了一、二段的技巧，將情感表達到了極致。3.2.3作品感情

作品更多采用了以景托情的方式，在抒情的、恬美的、詩樣的意境里，表達了對無情現實生活的沉思，通過其獨特的悲蒼，在深沉之余卻又寄托了對生活的熱愛和憧憬。3.2.4曲子成就

華彥鈞通過《二泉映月》突破了江南民間音樂的演奏習慣，開創與吸收了新的演奏技巧，在弓法、指法、把位上創造性的發展了我國的民間二胡演奏藝術，更注重與神韻的表達而非在技巧的展現，作品具有較高的思想意境和藝術情趣。他是我國民間藝術的革新者和創造者，是我國杰出的民間音樂家。

4.淺談以二胡為例簡述中國傳統器樂的未來發展趨勢

當下的社會，必須承認，在很大程度上我們被快餐文化充斥著。作為祖國的年輕一代，往往我們崇尚西方文化、樂于接受流行文化。隨著祖國經濟的發展、國力的強盛，我們有了更多的機會走出國門認識世界，卻沒有用足夠的時間學習我們的國家的知識，讓世界認識我們。

以二胡在當今的發展程度為例，如今在廣泛的范圍內，更多的孩子都在黃金的學習時期學習鋼琴、小提琴等等的西方經典樂器，卻鮮有聽到學習二胡等傳統樂器。顯然，在社會的大背景下，內涵豐富的傳統音樂往往被認為是不如時的代表，傳統文化也子啊人們心中淡化。毫無疑問，孩子的教育正是文化傳承的基石，第頁

北京電子科技學院音樂鑒賞結課論文

我們必須通過教育才能將文化很好的繼承下下去，也才能將文化發揚光大。個人認為中國傳統音樂、甚至傳統文化正面臨著前所未有的挑戰。

結論

在本篇論文中，我將中國傳統器樂二胡的了解與分析作為一個切入角度，淺談了中國傳統器樂，再深入中國傳統文化。我們的傳統文化博大精深，民族器樂無疑是很好的載體與傳播方式，望通過這樣這方式提供一個了解民族文化的新途徑，也表達了個人對民族器樂、民族文化的發展擔憂。

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北京電子科技學院音樂鑒賞結課論文

參考文獻

［1］ 黑陶．《二泉映月》.新星出版社（2010）.［2］ 《二胡入門》.新華出版社（1998）.［3］ 中國知網.［4］ 百度百科.第頁

第四篇：音樂鑒賞課論文（范文模版）

上海外國語大學音樂鑒賞課期末論文

——淺談歌劇《卡門》的劇情及觀后感

音樂鑒賞這門課旨在提高我們大學生的藝術素養，陶冶藝術情操，使我們具備一定的音樂常識和審美能力，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂。我非常喜歡這門課，不僅僅是因為它能促進我們的全面發展，也是因為老師身上散發的藝術氣息（這在我接觸的音樂老師中是很少見的），更是因為在收獲知識的同時，還可以欣賞到各種音樂，倘能理解并能陶醉于高雅的音樂中便是一種極大的樂趣。

之前對歌劇《卡門》的認知僅僅限于《卡門序曲》和《愛情像一只自由的鳥兒》，是音樂鑒賞課上老師對歌劇的講解及《卡門》片段的播放，引起了我深入

了解這部被稱為“19世紀法國一部最偉大的歌劇”的作品的興趣和熱情，正是這種熱情鼓勵我在功課之余將卡雷拉斯經典版本的《卡門》觀看了三遍。我知道想要真正理解這樣一部偉大的藝術作品的內涵，3遍是遠遠不夠的，我希望以后有機會體驗現場版的《卡門》。以下，我將簡敘《卡門》的劇情，并淺談觀后的藝術感受。

1.歌劇《卡門》劇情簡敘

要理解一部歌劇的故事情節，首先要知道它的背景。

故事發生在19世紀初的西班牙南部城市塞維利亞，女主角是一位美麗而狂野的吉普賽女郎——卡門，她生活在感官的世界里，受著愛欲的驅使，與男主角唐·何塞展開了一段凄美的愛情故事。

我們知道吉普賽人是浪跡在歐洲各地的一個流蕩民族。原住在印度的西北部。由于無長期固定居點的生活，使他們學會了各種技藝。性格也分外開朗、活潑而且奔放。年輕女子尤擅歌舞。雖然吉普賽女人流浪不定但她們性格堅強,敢愛敢恨，敢于反抗，向往自由。現在我們說“吉普賽女郎”就是形容那個女人比較美麗危險、野性不羈、性感浪漫，而這些在我看來，也正與卡門的角色特點相符。

以下是我個人對《卡門》情節的一些理解。

第一幕

塞維利亞的一個廣場上，人群熙來攘往，一群官士兵正無趣地看著廣場上人來人往，打發時間。米凱拉——一位農村姑娘，何塞的女朋友——來找唐·何塞，但她不但沒找到他，還被頑皮的士兵調戲，只好先離開等一下再過來。何塞來換崗接班，正值煙廠女工休息時間，一群女工蜂涌而出，人手一支煙，來到廣場上和情人約會，忽然間有一群男士們唱起：“但是我們看不到卡門西塔”。隨即就是卡門野性不羈地登場，只見男士們對她百般諂媚獻殷勤，但是卡門只對坐在一旁沉默不語的何塞產生了興趣，她有意無意地唱著：“愛情是一只不羈的小鳥，來無影，去無蹤，誰能捕捉”，“ 有人喋喋不休，有人默默無語，那沉默的人兒不吐一言，卻令我心喜”，“假如你不愛我，我卻偏要愛你，那你可要當心了”。唱詞里盡是卡門的愛情觀念的自我表白。

卡門主動與何塞搭訕，并掏出胸口的紅花，挑逗性地朝他扔去。在眾人取笑聲中，卡門又如旋風似地離去，只剩下何塞仍在卡門這一丟所造成的小小震撼

之中。忽然在何塞背后傳來一陣輕聲呼喚，回頭一看，原來是米凱拉來了！她帶來了何塞母親的問候與一封信，信中母親要求何塞勤快與米凱拉完婚，他表示了愿意。

就在米凱拉走開沒多久，煙廠發生斗毆，卡門用小刀劃傷了自己的工友。何塞上司指派何塞將卡門逮捕到案。紛亂告一段落，眾人散去，廣場上只剩下卡門與何塞兩人，卡門誘惑何塞把她放走，何塞終究抵擋不了卡門獨特的魅力，承認愛上了她，并串通將她放走，自己卻被關進了監獄。

第二幕

在昏暗小酒館中，卡門和兩位女伴隨著熱烈激蕩的吉普賽舞曲翩然起舞。就在酒店老板宣布打烊時間已到、眾人即將離去之際，斗牛士艾斯卡米洛在眾人擁簇之下來到酒店，受到熱烈歡迎，唱起了著名的“斗牛士之歌”，敘述斗牛場上的緊張與刺激。末了，艾斯卡米洛向卡門求愛，未料卡門卻回上一句：“此時此刻，你還是別做夢想。”但艾斯卡米羅仍滿懷希望離去。

隨后卡門拒絕參與走私，因為她現在正沉醉在愛情中。此時遠方傳來了一陣嘹亮的歌聲，原來是她的心上人唐·何塞來了！卡門為他翩然起舞，不巧的是，就在何塞沉醉于卡門曼妙舞姿的同時，遠方傳來了軍隊歸營的號角聲，何塞打算忍痛離去，惹得卡門大為不悅，于是何塞掏出卡門先前丟給他的那朵小花，借此證明他對卡門的愛意。卡門要何塞和她一起過“海闊天空，任寄浮生，無處非家園”的生活，何塞想到自己軍職在身，無法隨卡門四處流浪，正準備離去時，他的上司祖尼伽忽然出現了！原來他也是愛慕卡門，回來和卡門搭訕，兩個男人因為妒忌發生了激烈的打斗，卡門見狀，趕緊呼叫求援，引來了一大群同伙的走私客將祖尼伽制服。狀況發展到此，騎虎難下的何塞，只好隨卡門一同過著以穹蒼大地為家的吉普賽人漂泊生活。

第三幕

走私隊伍緩緩爬上山坡，大伙兒暫歇。何塞與卡門發生爭吵。之后卡門和同伴拿起了紙牌玩起算命游戲，不料卡門的出現“死亡”的象征，“先是我，后是他！”

走私隊伍休息結束之后，下山進行交易，只留下何塞一人留守營地。此時米凱拉登場，她此行是要找到已被卡門完全迷住心竅的何塞，勸他早日回家。當米凱拉發現何塞身影時，只見何塞正拿起槍枝射擊，原來這時有另外一位訪客上場了，這位訪客就是斗牛士艾斯卡米洛，他此番上山則是要尋找心愛的女人—卡門。兩個情敵之間發生激烈打斗，適巧被趕回來的走私客給拉開。卡門此時的心已被

艾斯卡米洛擄獲。就當走私隊伍要再度出發時，有人發現大巖石后面有一身影，是米凱拉。她告知何塞：母親重病，不久人世，請他速回家中，而何塞心有不甘，在離去前，他威脅卡門：“總有一天我們還會再見面的！”

第四幕

斗牛表演當天，廣場上人群聚集，等待表演開始。隨后，在群眾歡呼下，艾斯卡米洛登場；他向一旁的卡門傾訴愛意，愿把在斗牛表演中的榮耀獻給卡門。此時，兩位女士提醒卡門要格外當心，因為何塞混在人群中，但卡門選擇勇敢面對，等在斗牛場外，準備和何塞做個了斷。此時的何塞已經是窮困潦倒，他請求卡門念在過去之間的一段情，回心轉意，但卡門不為所動，意志已決，不會再愛他了。此時斗牛場中一陣歡呼，卡門聞聲要轉身進場，何塞一個箭步擋住卡門的去路，他兩次逼問卡門是不是還愛著斗牛士艾斯卡米洛，而卡門不耐何塞威脅，丟還了何塞先前送給她的戒指，何塞一怒之下，拿起短刀刺進卡門的胸膛。適巧斗牛表演結束，眾人散場，看到死去的卡門，痛苦的何塞向士兵自首。

這場三角關系的悲劇就這樣落下帷幕。

2.觀后感

根據老師所講及我查閱的資料，歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。

三個小時的《卡門》落幕后，留給我的也像上述對歌劇的定義一樣，是對各種藝術的綜合感受，而且每多看一次，都會有更多的感受和收獲。就如它在初演時是并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。

在音樂方面，我并沒有很專業的知識，但通過查閱，我知道《卡門》組曲包括12首曲目，其中，我比較熟的便是《卡門序曲》和《愛情像一只自由的鳥兒》。《卡門序曲》西班牙風味十足，但給我的感覺是建立在一種尖銳的對比上：起初華麗、緊湊、引人入勝的音樂給了整部歌劇一個狂歡式的開場；之后逐漸轉為輕緩活潑，像在講述戀人間微妙的感情發展，又像婦女兒童在歡唱、輕跳；然后又

緊接著上一段緊湊的旋律，如果我沒理解錯的話，這應該是“回旋曲式” ；最后一段又轉為低沉而陰暗的旋律，暗示了不可避免的悲劇性的結尾。《愛情像一只自由的鳥兒》是非常深入人心的旋律了，但是與整個場景結合起來跟之前單獨聽音樂所產生的感受是不同的，女主角的一舉一動，配合這曼妙的旋律，惟妙惟肖的表現出了卡門奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及對愛情的熱烈追求。在“愛情”這一關鍵唱詞上，合唱的伴合使這段音樂得到渲染和烘托，顯得格外突出。

當然，其他一些樂曲也是給我留下深深印象，比如一群小朋友合唱的《士兵之歌》，渲染了整場的歡快熱烈的氣氛；《斗牛士之歌》，這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象；還有承上啟下的間奏曲等等，這里不再一一贅述了。

其次是服裝、背景及道具的綜合視覺效果。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，所以沒有當時廣為接受的貴族宮廷服裝，場景道具也以樸素簡陋為基調。例如，第二幕和第三幕，不論是服裝還是場景都迥然不同。

第二幕中卡門和唐·何塞的愛情得到發展。開場那熱情奔放的吉普賽舞蹈奠定了歡快的基調。這一幕，場景選在了酒館，在這樣一個封閉的空間中，兩人獨處恰好促進了他們的感情。而女主角卡門著一身紅色長裙，一方面適于吉普賽舞蹈的快節奏，另一方面，也與沉浸在愛情中的愉悅心情相協調；再配以男主角高亢的歌喉傾訴深切的愛意，構成了第二幕歡快的主題。而第三幕為了突出卡門和唐·何塞之間的矛盾叢生，場景設置為較陰暗山坡，女主角卡門的服裝也是黑色的，暗示了二人悲劇性的命運。

至于劇情的設置，讓我感受最深的便是一個個懸念和鋪墊以及前后的照應。比如：序曲的主題與第四幕斗牛士出場音樂相照應。序曲結束時低沉悲傷的音樂和開場時歡快場景的鮮明對比又給我們設置了一個懸念：結尾是不是悲劇呢？第三幕中采用紙牌占卜來暗示卡門的愛情勢必招來死亡，制造了又一個懸念，并在結尾加以呼應。還有男主角最終的極端舉動也來自他的癡情，因為起初他很愛米凱拉，并對卡門的誘惑堅決抵制，說明他很看重愛的忠誠，所以在他為卡門付出了一切卻遭背叛時起殺念是可以被觀眾接受的。

《卡門》的主題無疑是沉重而深刻的，不僅因為它表現了背叛與死亡，更是因為它讓我們自己覺察到自己內心那隱藏著的黑暗。卡門渴望愛情,不僅敢愛,而且敢于追求愛,敢于表白愛,同時還敢于表明不愛和擺脫不愛。但正是她的放蕩不

羈才導致了她華美的愛情最終會凋零。卡門最后的死亡在帶給我們唏噓的同時，也教會我們如何面對愛情，如何追求愛情......小結

卡門謝幕了，但它的美永遠留存，哪怕它帶給我們的，是淡淡的悲哀??

第五篇：書法鑒賞結課論文

《王羲之<蘭亭序>鑒賞》

021230118 施雄

說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關，如有雷同，純屬巧合。第一節課說考試內容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現在正是時候。因為我知道，無論我內容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞Ctrl+V十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。

怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節課都去了，這結課“論文”要是草草復制粘貼，我感覺對不起還是自己。

個人對書法還是很有興趣的。當然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強調練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。

遺傳因素

高中時班上有兩個字寫得好的同學，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業余的書法家，偶然得知另一個同學他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學的方法計算，但是很小是絕對的）。故結論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關性有多大，尚不得而知。

心情

關于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發現心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應有的水平。故曰：心情者，與字基本無關也。

感覺

這個，有關。寫了這么多年字，發現總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。

字體

字體是我唯一還未得出結論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發現字體會出現一兩次轉變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。

字如其人

要看怎么理解。有人認為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風格如人的風格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。

更上一層樓

初中時臨摹字帖也是作業的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當然“亂”是指寫的內容五花八門，態度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經歷，卻正好是進步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠難以發覺一樣。而我很幸運，每年春節都被老爸逼著幫他對聯——欣賞也是進步所必須的。你永遠不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經意的模仿它的強大功能。不管你信不信，反正我信了。

少數人

我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學經常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。

再講一個笑話，去社聯宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊。”最后，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數人的午后談資。

總而言之，書法的復雜程度遠非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學號，頂多掃一眼看字數夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。