第一篇：2017重慶教師考試—淺談高中美術鑒賞課

2017重慶教師招聘——淺談高中美術鑒賞課

在教師招聘美術學科面試中，不乏有考取高中美術的考生，而對于試講中比比皆是的鑒賞課程，也是考生通常比較頭痛的內容。美術教育是教育的重要組成部分,是實施素質教育的重要內容,是提升學生審美素養的重要途徑。在新課程理念的指導下,美術教育已不再是傳統的基礎訓練和技法傳授,而是以培養學生審美素養為主要目的的,使美育進一步升華。在普通高中美術教育教學的過程中, 美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢?下面我來談談自己的一些觀點:(一)鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來。美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通高中美術教育教學過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐,在美術活動中提高觀察,構思、創意、造型、表現,設計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結合自己演示,學生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學,在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。

(二)在美術鑒賞教學中,應該注意創設情境。可以針對美術作品,美術現象,用有關的音樂,故事,角色扮演等方式創設情境,調動學生的欣賞的積極性,感染學生的欣賞情緒,加深對文化,歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中,應該創設出能激發學生想象力的情境,鼓勵學生創作出富有個性和創造性的作品。特別是在現代多媒體技術的應用下,有了更大的發展空間。多媒體教學中,形、聲、色并茂,能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現。易于營造主體的欣賞教學氛圍,最大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力優秀的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗,激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時,可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容,讓學生再仔細觀察作品里的人物,再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛,產生審美同情。這時的學生受到欣賞對象(父親)的潛移默化的影響,接受其審美思想的啟示,展開想象,調動相關各種感受,使自身的情感融人畫面。當學生進入聯想境界后,教師如再能用激昂的語調說:畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象,他已操勞了一輩子,他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良,但是他在如此的年紀還不能停止勞作,也許這就是他的“命”。”這時學生們原先模糊的,朦朧的審美享受,一下子就變的清晰了。情境的創設可以使學生很 快地排除外界,內心因素的干擾而進入審美心境,這一點尤為重要。

(三)利用計算機技術和互聯網開展美術鑒賞教學。21世紀是一個高科技的世紀,信息技術突飛猛進,并進入到了社會各個領域,從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問,美術教育不可能置身于時代和社會發展的新潮流之外,教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應鼓勵學生在學習美術鑒賞過程中,利用計算機和互聯網資源主動地收集,篩選,分析,整理圖象和相關背景資料,擴展學習資源,開闊視野。例如:我在上高一美術鑒賞《外國近現代建筑藝術》時,首先提出問題:(1)現代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點?(2)美國建筑設計師賴特設計的流水別墅體現了哪位中國哲學家的思想,這種思想強調什么精神?(3)法國郎香教堂等現代建筑所主張的是什么樣的建筑思想?體現出了什么樣的現代精神?然后再指導學生利用網上資源:(1)教師提供與主題相關的網址,并指導學生查閱相關的網頁(2)培養學生的探索研究能力,并要求學生以所找到的資料為基礎,試寫一篇與主題相關的小論文。

(四)根據學生、學校和當地的特點選用適當的教學方式。要使高中美術鑒賞課真正發揮美術教育的功能,在面對教學對象時還需要我們美術教師 采用恰到好處的教學方式、方法,實現在教學中學生的轉變和進步。

總之,普通高中開設美術鑒賞課,是加強學校素質教育的一向重要措施。實行高中美術新課程無疑要面對種種復雜的局面,但是如果美術教師對高中美術教育的作用,有了清晰的認識,情況就會逐漸好轉。事實上也證明了許多美術教師都是多面手,藝術本來就不是一成不變的規范,變則通。教師對相關美術專業的鉆研,對藝術規律的深刻認識,有利于提高教師的藝術休養,使得我們美術教師在新課改后,在高中美術教育教學中發揮重要作用。

本文來源：重慶教師招聘網

第二篇：高中美術鑒賞課教案

第一課 什么是美術作品 教學目標

理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的 眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么？ 3．如何從生活中去發現美？ 教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。

教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：（1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。

2、初步認識美術作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述)? 教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美??那么美術中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。

到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系？它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）

師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）

3、形式美的來源：

許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

師： 有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器 提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ 它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術作品的轉換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。

5、美術鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？ 總結：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。2）鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。第二課 圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學重點與難點

重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。

三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路：

1、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學：

1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》

畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題

第二課

圖象與眼睛 A、美術語言——特殊語言

“人有人言

鳥有鳥語”

海軍通信兵（旗語）

啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類

形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。① 形體：點線面體，表現輪廓結構。

例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表現體積。

例：《側椅的人體》、③ 色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；

體現色彩表現力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④ 空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》 ⑤ 材質、肌理：材質、質地、表面紋理 ；

體現材質美感、加強表現效果。

例：大理石

小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品

（教師可以自己現場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝 生活用品的應用）中國的書法作品 實戰演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛

“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云：“神在雙目

情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”

2、美術形象與自然中真實原型是否有區別 照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比

源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術加工 創造藝術典型

教皇英諾森十世

面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術典型？ 創作方法：

① 再現性

偏重于寫實

才烏克西斯

巴爾哈西烏斯

特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

② 表現性

主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味

蒙克 《吶喊》 第一單元 美術與眼睛

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學目標：1）培養學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術作品。

2）掌握美術鑒賞的四種基本方法。

教學重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術作品。

2）四種鑒賞方法的運用。

教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。

教學時間：一課時。

教學過程：（導課）故事導入：馬遠和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置。可是，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會有截然不同的評價呢？

一、美術作品的時代性與地域性

·要對美術作品作出評價就要了解美術作品的時代性及地域性。

·時代性：是說某些題材、內容只有在這個時代才有，而不可能出現在別個時代。

·地域性：是說某些題材、內容可能在這個地區不斷出現，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術作品的產生無論是題材、內容、形式、風格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產生于什么時代？哪個國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。他咄咄逼人，發人深省。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！此畫問世后，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，它所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索

案例二：作品產生于什么時代？哪個國家？（達芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構圖形式上有哪些差異？兩畫的創作相距100年，達?芬奇等大師們在文藝復興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當時正在流行的“風格主義”樣式美術形式也受到時代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據《圣經》故事，大衛是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復興時期的美術家爭相表現的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創作的《大衛》像

兩座《大衛》塑像對比給予我們的啟示

·美術作品一旦產生，就具有了意義和價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數人認同的，其意義和價值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛》在當時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀。可見美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。

·對美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產生分歧。那么，我們如何看待這一點呢？

三、如何看待美術作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。

美術鑒賞的方法

分小組一、二、三、四組討論并回答。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯想到什么？學生討論并回答。教師補充并小結。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內容？結合圖片賞析存在的特點。

3、社會學式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學生回答。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。

對美術作品的評價是不是任意的？

·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術作品的評價都會各異。這說明，美術作品的意義和價值是開放的，美術作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足。

·但是對美術作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>> 活動建議二:通過書籍、報刊或上網查找相關資料,用多種鑒賞方式對<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。版本二：

一、教學目標：

通過教學，培養學生用審美意識,學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

掌握美術鑒賞的四種基本方法。

二、教學重點與難點：

重點：如何從多角度去鑒賞一幅美術作品。

四種鑒賞方法的運用。

難點：結合實例如何鑒賞美術作品。

(重要意義)

三、教材分析：教材內容主要兩個層面：

1、可以從不同的角度來欣賞美術作品，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：A、感悟式鑒賞；B、形式鑒賞；C、社會學式鑒賞；D、比較式鑒賞。它們之間既有區別又有相互滲透。

四、設計思路：主要解決學生鑒賞美術作品的四種基本方法.。最好用視頻、畫面分割等手段幫助學生理解，也可以利用各種繪畫的過程讓學生知道美術作品是怎樣產生的。幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣；給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，養成良好的欣賞習慣。利用學生對“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結合比較了解的基礎上，重點介紹“感悟式鑒賞”與“形式鑒賞”。

五、課時：二課時

六、新課教學

導入（視頻“蒙娜麗莎”）

（一）、從不同的角度欣賞“蒙娜麗莎” ① 從形式形象入手 ② 內容的理解與體驗 ③ 內蘊的探究和領悟

（二、）四種鑒賞的基本方法

1感悟式鑒賞(感悟)現代齊白石的《千里蛙聲出山來》

美術作品.的印象

美術作品.展開的聯想.2形式鑒賞(觀察)法國莫奈的《蓮池》等

美術作品的形象、構圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨。3社會學式鑒賞

(探究)荷蘭倫勃朗的《夜巡》、南宋陳容的《墨龍》等 美術作品的畫家生平、委托或贊助人、文化背景、社會基本價值觀。4比較式鑒賞(比較)（宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》

美術作品的 橫向：相同點、不同點。

縱向：相同點、不同點。個人或分組欣賞

可用“描述—分析—解釋、判斷”的方式

“春”（意大利波提切利）“靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）思（羅丹）簪花仕女圖 唐（周肪）華嚴寺菩薩（遼）拾穗（米勒）

課后作業：分發四種不同欣賞美術作品的資料（圖片不要太多）。要求學生對某一作品查找相關資料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進行短文描述。準備在第二教時發言。

第 二 教 時

第二教時分兩部分組成：（教師課前應有充分的準備）

1、根據第一節課后作業，要求各組派1-2位代表上臺發言。要求學生有目的地從某一種方式（也可幾種方式滲透）對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環節有機的結合。教師要及時給以糾正、引導，也可以要求其他組的學生給以評判。應有小結。（時間1/3左右）

2、采取中央臺“鑒寶欄目”的形式，利用學生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明上河圖》、東晉顧愷之的《洛神賦》（天津人民出版社出版的長卷）等；如西畫：畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以寫真的形式放大成大圖片）等。要求每組派1-2位同學上臺近距離觀察。然后分組派人上臺發言。（課件圖片要放大其作品某主要部分，便于其他學生對作品的了解）。要鼓勵學生從一定的廣度和深度來理解作品。

3、總結

(浙江省瑞安中學

黃福金

2006年12月)

版本三：

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例 文章來源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。

本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內容主要包括兩個層面：

1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代和它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。

（四）研究主題：

了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。

（六）教學目標：

認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品

教學難點：四種鑒賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具: 教材，筆記本

（九）教學內容及過程：

一、新課導入 師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象： 提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上 生：請代表發言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言

師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內在東西需要你去細細品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛？這就是我們這節課要討論的話題。

揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對不對，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊。” 師：提問：我們能否從這個有趣的、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？

生：思考回答 師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實際上是一種約定俗成的標準，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞。

師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解。

感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細看，你有什么感受？

2、師：準備兩段樂曲，請學生欣賞并為該畫配樂。

生：討論選擇并說出理由。

師：畫配樂

生：結合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。

結論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海。”感悟式鑒賞要求從自身經驗出發，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

形式鑒賞

1、師：美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等。

課件映示教材第4頁“美術作品形式構成基本要素圖”。和感

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現出水的寧靜，用垂直筆法表現柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結合使畫面動靜結合，充滿生機。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時映示連線題，請學生完成 生：思考回答

社會學式鑒賞

師：社會學式鑒賞主要包括哪些方面的內容？ 生：回答

師：這些內容僅靠觀察是否能夠完全了解？如果我們單靠觀察作品不能理解它的社會學背景的話，應該怎么辦？ 學生思考、討論并回答 教師對學生的認識加以總結，并且進行補充。教師特別要指明，社會學鑒賞要靠我們的探究才能完成，我們不能僅憑想象來完成社會學鑒賞，而要依靠圖書館和一定的資料來完成。

師：面對一件美術作品，除了了解它的外在內容，構成形式之外，我們也會不自覺的思考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞。美術這種文化現象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）

提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等

師：他們之間有聯系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？ 生：看書理解，回答

師：介紹《寫生珍禽圖》、、2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗）生：看書理解，回答

師：介紹《夜巡》

3、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關書籍，網絡等方式來了解。

4、師：感悟式鑒賞側重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術作品往往也會有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例。《麗人行》（傅抱石）、《宮女》（林風眠）

同時映示書中圖表

生：口頭完成填表

3、用類似的表格比較兩幅《竹子》。

4、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成。并且要根據作品的內容與形式的特點有針對性地加以比較。

四、練習反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請學生用四種鑒賞方式對該作品進行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結果整理以表格的方式記錄

師：播放相關影音資料幫助學生完成學習任務

生：交流各小組的討論結果

五、總結延伸 師：我們怎樣欣賞一幅畫，其實就是多動腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠也讓你讀不完。

真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學們下面的學習帶來啟示和幫助。

（十）課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術作品，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進行分析研究，寫一篇作品賞析。

（十一）收獲與反思：

教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。

在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的。適當設置并提出一些能引發學生思考和探究興趣的問題亦不可少。激發學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動地參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展。了解學生，注重發揮學生在教學中的主體地位，是上一節成功課的關鍵。如何形成“多維互動”的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發揮是我在以后的教學中一定要認真思考的。

貼近學生，激活課堂，充分展示視覺藝術語言的魅力。

第三篇：高中美術鑒賞課調查問卷

分水高級中學高一美術鑒賞課調查問卷 制卷人：裘志軍

班級＿＿＿ 學號＿＿＿＿ 姓名＿＿＿＿

1、你認為高中階段有必要開美術課嗎？()（A）有（B）沒有（C）可有可無

2、你認為自己有必要了解美術鑒賞知識嗎？()（A）有（B）沒有（C）其他答案

3、你喜歡上美術鑒賞這門課嗎？()（A）喜歡（B）不喜歡（C）一般

4、如果你不喜歡上這門課是什么原因？()（A）與高考無關（B）內容枯燥（C）老師教學方法的問題

5、上美術課時你帶其他科目的作業嗎？()（A）帶（B）不帶（C）看作業的多少

6、你認為美術鑒賞這門課應該注重哪方面知識的學習？()（A）作品專業知識（造型、色彩、線條等）（B）作品的文化內涵（歷史背景、文化背景）

7、你喜歡與同學一起參與美術課題內容的討論嗎？()（A）喜歡（B）不喜歡（C）一般

8、你愿意對美術課堂上老師所展示的作品談談自己的感受嗎？()（A）愿意（B）不愿意

9、你不愿意的原因是什么呢？()（A）怕講錯（B）不知道該怎么說（C）沒興趣

10、你自己平時喜歡美術創作（包括書法、雕塑、設計、攝影、手工工藝等）嗎？()（A）喜歡（B）不喜歡（C）喜歡但沒有時間

11、你喜歡什么樣的美術老師?

12、你認為美術鑒賞這門課應該怎么上？

第四篇：高中美術鑒賞課教學論文

高中美術欣賞課教學方法初探

帽兒山鎮中學

徐善玲

在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這是一門融合了各種藝術種類(如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演)為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程。

高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。這些目的，并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以的達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則）。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說興趣是最好的老師“，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術欣賞中的這一難題。如果真的這么做，不僅是錯誤的，還會與美術欣賞的目的背道而馳。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？

在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等。這些”藝無定法，道可旁的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，我在教學中設計了這么一座金橋，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關注并認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。在這堂課中，我先讓同學們欣賞一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中國民歌《繡荷包》的片段，并讓他們將兩首歌曲進行比較，談談自己的喜好和感受。據測試，絕大多數學生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌“太土氣”，以至于不愿接受，甚至在心理上產生排斥情緒。進而引出問題讓同學們思考：我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著優秀傳統和濃郁的地方特色的民族、民間藝術，逐漸被所謂的現代人淡忘？但為什么它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢？難道是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”嗎？通過以上一系列問題的提出，讓學生思考，從而產生一種欲擒故縱的心理引導，消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動的開展鋪平了道路。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分同學們都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我采用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它咄咄逼人，發人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創造美術形象就是要創造出“通過具體生動的個性，來表現事物的共性與普遍真理的形象，也就是創造藝術典型”。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法不應該成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做“觸類而旁通”，這樣，問題也就會迎刃而解。

第五篇：淺談高中美術鑒賞課教學

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淺談高中美術鑒賞課教學

作者：楊筠如

來源：《教育教學論壇》2013年第44期

摘要：新課程改革以后的高中美術教學，對授課老師是一種挑戰。本文結合新課改的觀點，引導學生主動學習，做課堂的主人，愉快學習、合作學習，從而提高課堂有效性，達到鑒賞課的目的，培養學生的綜合素質。

關鍵詞：課程改革；鑒賞；美術作品

中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）44-0059-02

普通高中課程改革實施以來，美術教學也發生了重大變化。美術課程改革后，共設置九個模塊，將原來唯一的“欣”賞課教學變為了“鑒”賞課，雖然“欣賞”和“鑒賞”只有一字之差，卻存在天壤之別。課改重點要求一改傳統的教學方法“一言堂”，變為“互動學”，特別提倡學生自主學習，合作學習，在輕松愉快的氣氛中接受美的熏陶。鑒賞課教學不僅考驗老師的學科知識水平，更重要的是要發揮學生的自主性，從而提高課堂效率。那么，課堂教學如何最大限度地提高效率，是筆者長期以來不斷思考、積極探索、努力實踐的課題。

1.授課時重視點撥，更重視互動，做到講授與互動相互融合。過去，筆者在上欣賞課時，認為學生能接觸大量的世界名畫、經典作品，接受藝術的熏陶，無疑是視覺盛宴。想到自己大學時才接觸欣賞課，和現在還有先進的多媒體教學設備相比，深感現在的高中生太幸福了。但上了幾節課后，發現教學效果并非筆者想象的那么好，學生對專業知識了解甚少，只是走馬觀花看看畫而已，至于怎樣感悟美，評價美，無從下手。于是筆者每次上課就展示大量美術作品，使學生“博覽群畫”，以為量的積累總會有質的改變。哪知這樣非但沒有拓寬學生的視野，反而檢查舊知的時候，學生對上節課的作品印象并不深刻。說明大量瀏覽作品能一時刺激學生的視覺，滿足其好奇心，但不能讓他們深刻理解作品的內涵。新課改以來，筆者調整了原先的教學思路，每節課有重點地介紹代表性畫家及作品，例如西19世紀的繪畫流派繁雜，筆者把每個流派挑出一兩個，如塞尚、梵高之類的著名的畫家，然后介紹畫家生平、創作背景、作品特點等，學生記憶得牢固、理解得深刻。另外為有助于學生對美術作品的理解，筆者還把同時期的文學流派、音樂流派作簡要介紹。記憶最深的是一次講解20世紀荷蘭畫家蒙德里安的抽象畫，當筆者說到這是根據美國百老匯的爵士樂創作而成的，學生瞠目結舌，他們被聽覺與視覺兩種藝術形式能完美結合在一起驚呆了。課堂互動時，筆者盡量讓學生針對作品發表自己的見解，盡管有時不全面，畢竟他們邁出了從“聽眾”到“鑒賞者”的第一步。有筆者的及時鼓勵，學生們各抒己見，互動蔚然成風，課堂生動活躍。有的學生在作業中寫道：“……在美術課上講臺不僅僅屬于老師，還是學生的舞臺，老師給了學生上臺表演的機會，這時學生總是很興奮，掌聲不斷，也為課堂添上一份色彩……”

2.美術教師必須不斷拓寬思路，提高自身藝術鑒賞水平。筆者一向堅持急學短缺知識，深學專業知識，博學相關知識的原則，深知教學中一名教師具有淵博知識的重要性。經典的美術作品是人類精神體驗的升華，包含了豐富的精神內涵。藝術語言和人類豐富的精神生活存在著微妙的對應同構關系。筆者認為要勝任課堂教學，必須不斷地學習本學科知識，完善自身的知識結構，成為“學者型”教師，盡快使自己適應不斷發展的教育教學形勢的需要。另外，鑒賞課內容豐富多彩，作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。課程充分體現了美術課的跨學科特點，與文史學科聯系相聯。上好一堂課，老師必須具有嫻熟的語言表達能力、豐富的想象力來闡述畫面的意境。如中國山水畫詩書畫一體、意境深遠、耐人尋味，老師首先要講出自己的感受，才能帶動學生對作品產生共鳴。另外還要具備政治老師較強的分析能力，通過對特定的環境的分析，讓學生理解藝術作品鮮明的時代特征和深刻的時代寓意。例如二戰時期克勒惠支的版畫作品，以黑白兩色強烈對比，無聲的語言控訴了戰爭的殘酷。此外還須具備歷史老師廣博的知識，動聽地講授承載著人類幾千年文明的歷史畫卷。例如《清明上河圖》就是一幅經典的社科類作品，向學生們展示了當時的社會風貌、風土人情、服飾文化等。雖說三尺講臺上老師只有幾十分鐘的“表演”時間，但是沒有扎實的基本功、精深的專業知識、深入淺出的分析、聲情并茂的講解，不能使學生真正認識到作品的內涵，就達不到開設鑒賞課的目的，至多是看幾幅作品知道幾個畫家而已。如果老師以豐厚的專業技能知識、哲學、文學、歷史學、地理學等知識為底蘊，以積極飽滿的工作熱情為保障，同時又以廣博的教育教學知識和豐富的教育教學方法為指導，在課堂教學中就會如魚得水，就會極大地發揮學生的主體作用，輕而易舉地讓他們進入審美角色，參與進來，逐漸達到舉一反

三、融會貫通的審美境界，從而取得事半功倍的教學效果。

3.提高鑒賞課的質量，需要學生做好預習，更需要環境熏陶。鑒賞課中很多知識的專業性太強，例如建筑的結構就有幾十種，一些生僻的術語老師也需要學習，課前準備。同樣，學生如果能通過多種渠道查找資料，在課堂上反饋，那么課堂效率就會大大提高，也是新課改所倡導的。但由于條件所限，或者說迫于應試教育的升學壓力，學生無暇顧及或是思想上不重視美育教育，不注重提高自身的藝術修養，課堂上老師很難不“淪”為講解員，自說自話，自問自答。使得新課改的意義大打折扣，出現穿新鞋走老路的現象。另外，學生除了從美術課上獲取美術知識，幾乎沒有其他渠道。而在法國、英國等西方國家，如盧浮宮、倫敦國家藝術館等著名的博物館都是免費向游人開放的，能夠看到千年前的作品真跡肯定產生強烈的震撼，與我們通過多媒體課件看到的圖片效果大相徑庭。在西方國家有些美術專業的學生在博物館里臨摹，畫上一天也沒人過問，這一點我們國家就有很大的差距。所以在學校開展藝術教育難度大，不是學生藝術素養差，而是沒有給他們提供更多的平臺、更好的條件來提高藝術素養。藝術是人類情感和精神生活的創造性表現，任何藝術作品都是作者情感和思想的體現。在藝術教育中，引導學生通過感受藝術，體驗人類豐富的思想感情，對于豐富學生的精神世界、陶冶情操、培養積極樂觀的生活態度等，具有極為重要的作用。

作為一名美術教師，必須以培養學生的高尚道德情操、傳承中華民族的藝術傳統為己任，通過課堂教學不斷改善學生的知識結構，通過互動教學不斷引導學生探討美育教育的真諦，通過不斷探求未知知識，為學生個人素養提高、終身發展奠定良好基礎，從而為社會提供更多的優秀有用人才。

作者簡介：楊筠如（1973-），女，大學本科，一級教師。