第一篇：高中美術鑒賞課《各異的民族風情》教案

第九課 《各異的風土人情》

楚雄彝族民間美術教學設計

云南省楚雄州祿豐縣第一中學 李海彥

課業類別：欣賞課

課時：一課時 教材分析：

中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類。它存在于民間生活的衣、食、住、行、用各方面，在民間發生、發展，流傳了幾千年，其品種浩繁，本課選取了云南省楚雄彝族地區的服飾、漆器、銀器、樂器、建筑、書法等民間美術作品，目的是使學生全面地了解我們自己身邊的民間美術，樹立民族自信心，增強民族自豪感。教學目的：

1． 了解中國民間美術的概念、種類、特點以及和民族習俗的關系。２．使學生對彝族民間美術有一定的了解和認識。

３．激發學生對身邊民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。教學重點：

1． 民間美術的基本概念、種類、特點、和民族習俗的關系。

2、彝族服飾、漆器、銀器、樂器、建筑、彝文書法等民間美術介紹。教學準備：

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

２、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網絡資料、制作課件）

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展示臺。教學過程：

一、導入

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分。云南省作為一個多民族的省份，全國56個民族中就51個，我們楚雄州是彝族自治州，全州九縣一市都分布著不同的彝族支系，今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的楚雄彝族民間美術展。

二、新課內容

（一）、彝族服飾介紹

1、由服飾組的解說員展示他們準備的彝族帽子、衣褲、鞋子、背包等服飾，結合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：彝族民間美術是他們在生產勞動之余，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象和創造，質樸純真地傾注著個人的感情信仰和隨心所欲的個性。因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。（板書：特點：

一、質樸率真、隨意大方。）

3、多媒體課件圖片欣賞：楚雄彝族服飾有龍川江、大姚、武定三個樣式。

龍川江式：主要流行于楚雄州境內龍川江兩岸的牟定、楚雄、南華及雙柏等縣、市。女裝上衣較短，多為淺色；外套黑色坎肩，下著長褲，佩胸圍腰。大都以青巾纏頭，形如圓盤狀。著繡花鞋。男子服裝基本款式為短衣長褲，上衣有少許繡飾。還有羊毛披氈、大襟短衣、繡花兜肚、羊皮褂、色彩鮮艷的繡花涼鞋等。

大姚式：主要流行于楚雄州西北部的大姚、姚安、永仁等縣。女裝色彩艷麗，系三層花圍腰，頭罩彩穗繡花帕。常裝多為青衣，且喜披羊皮褂。姑娘戴銀耳墜。姑娘裹繡花帕，婚后包青帕。喜用麂皮挎包，麂皮兜肚等。

武定式：主要流行于楚雄州東部的武定、祿豐、永江、元謀、雙柏以及昆明市的祿勸、寓民，曲靖的尋甸等縣。女裝基本款式為右大襟式、長褲，系圍腰，上衣環肩多裝飾一排彩須或銀穗。褲腳有近60厘米寬的花飾段，其中以精致的挑花人形紋圖案最富特色。姑娘們的各種繡花帽則成為各地女裝的重要標志。如武定等縣的鸚嘴帽，祿豐等縣的蝴蝶帽，元謀等縣的櫻花帽等。祿勸男子上衣寬大而較短，對襟、無扣，多以自織自染的青色毛布為料；下裝為白色麻布長褲。

4、學生對照各式彝族服飾討論：自己家鄉的彝族服飾是屬于那一種？

分小組發言：羅茨、路溪、和平等東片鄉鎮接近武定縣，所以他們的彝族服飾更接近武定式；廣通、高峰、黑井、妥安等西片鄉鎮接近楚雄，他們的彝族服飾更接近龍川江式。

5、其他少數民族的服飾欣賞。課件展示其他一些少數民族的服飾：白族、回族、蒙古族、維吾爾族、傣族、朝鮮族等。

（二）、介紹彝族的重要祭祀用具——彝族漆器

1、由漆器組的解說員展示他們準備的彝族酒器、食器、炊器等漆器，結合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：漆器使用的原材料是“紫荊”木材作為胚胎，采用土漆、銀朱、石黃等珍貴天然原料，以傳統手工技藝精制而成。制作方法有彩繪、雕刻、鑲嵌、堆漆等。紋飾用黑漆作底色，彩繪圖案有日月星辰、山川河流、飛禽走獸、花草樹木、花蕾瓜果、圖騰崇拜等。色彩主要是紅、黃、黑三種，紅色象征太陽、火；黃色預示富有、豐足；黑色則代表莊嚴、權力。這種象征圖案也廣泛地使用在彝族的服飾、民居和建筑裝飾等其他彩繪上，形成了彝族獨具特色的“三色文化”。民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，在制造技藝方面往往是因材施藝。（板書：特點：

二、實用簡潔、因材施藝。）

3、多媒體課件欣賞：漆器只有在祭祀祖先、大自然、天地日月和待客等莊重的場合才能用。彝族漆器品種繁多，傳統漆器主要有酒具：一套完整的彝族酒器包括10個酒杯、一個酒殼、一個托盤，酒壺、酒杯全是用整塊木頭雕鑿的，酒壺扁薄而呈橢圓形，小的酒殼只能裝二三兩酒，大的能裝一二斤；小酒杯能裝二三錢酒，大酒杯能裝下一瓶啤酒。此外還有餐具、馬具、兵械、法具等20余種。

4、多媒體展示其他民族的民間圖騰以及祭祀禮器。例如：納西族的東巴圖騰、酒器、漢族的龍圖騰、青銅鼎等。

（三）、介紹彝族生活中的奢侈用具——彝族銀器

1、由銀器組的解說員展示他們準備的帽飾、首飾、生活器具等銀器，結合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：彝族同胞用銀器的廣泛程度就僅次于漆器，漆器有的種類幾乎都有同類的銀器。因此銀的種類和漆器差不多，有餐具、馬具、酒具、飾品等等。

3、多媒體圖片展示：彝族以戴金佩銀為貴，銀亮閃光的銀頭飾、耳環、領牌、戒指、手鐲等，與色彩艷麗的服裝相輝映，青年女子顯得華美俊俏，中、老年婦女顯得典雅莊重，男子佩銀飾威武富貴。彝族佩飾中最貴重的是女子結婚用的“扯扯火”（胸飾）和“窩嘎”（背飾）。胸飾長約二至三尺，重達五、六斤，由八件或六件獨立的飾件組合而成，在用銀鏈和背飾連接，背飾是由一塊長方形的紅布作底，上面鑲以日月形銀片，也用銀鏈連接，均以手工打造，做工精細漂亮，美觀大方。

（四）、介紹彝族不可缺少的生活情趣——彝族樂器

1、由樂器組的解說員展示他們準備的月琴、悶笛、口弦等樂器，結合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：彝族傳統樂器大三弦。用椿木或松木制做，演奏時，背帶掛于頸項，琴桿橫于腹前，右手執撥片彈弦發音。音色渾厚、音量洪大。節日的夜晚，明月高懸，在彝家村寨外的空場上，燃起高高的火堆，小伙子們一邊彈著大三弦一邊同姑娘對舞，充滿熱情歡樂的氣氛。其他樂器還有：悶笛、口弦等。（多媒體圖片展示）

3、邀請彝族同學進行簡單演奏，其他同學隨著節奏哼唱大家都熟知的：《敬酒歌》、《阿表妹來跳腳》。

（五）、介紹彝族生活中的居住場所——彝族建筑

1、由建筑組的解說員展示他們準備的彝族建筑圖片，結合日常生活習俗進行介紹。

2、教師補充講解：彝族民居建筑大門上作各種拱形案圖并常有門楣?？逃腥铡⒃?、鳥獸等圖案，門窗隔扇及室內木隔花紋、小花格窗等，極富建筑裝飾效果，體現了彝族人民的審美情趣和建造藝術。（多媒體圖片展示）

3、其他民族民居建筑欣賞。多媒體圖片欣賞：漢族、白族、傣族、藏族等民族的民居建筑。

民間美術品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。（板書：特點：

三、熱烈夸張、象征寓意）

（六）、介紹彝族文化的重要傳承——彝族文字及其書法

1、由書法組的解說員展示他們準備的彝文書法，并做彝族文字的翻譯介紹。

2、教師補充講解：彝族先民們為保存語言信息，創造了文字，彝族文字的審美意識，審美要求逐漸得到發展，創造了彝文書法藝術，給人以美的享受。（多媒體圖片展示）

3、欣賞其他民族的文字：納西族的東巴文、蒙文、藏文、甲骨文等。

三、民間美術的其他表現形式。

中國地大物博，幅員遼闊，56個民族都有自己不同的風俗習慣和文化現象，風格各異的民間美術是一片璀璨的藝術海洋，我們只能汲取幾朵浪花給大家欣賞，更多的民間美術等待大家將來去繼承和發揚光大。（多媒體圖片展示）其他民間美術欣賞：山東濰坊的風箏；陜西剪花娘子的剪紙；安徽木雕工藝（徽雕）；蘇杭的絲繡等。

設計思路：

一、各組展示交流部分，由彝族學生親自講解會更有意義，也更接近生活真實，可以增加他們的民族自豪感，在準備的過程中也會增加不少認識。

二、教師補充講解部分，起到一個歸納概括和補充豐富的作用，把學生的發言引導到總結民間美術的特點上來，回歸到本課的主導思想。

三、學生討論部分，這個環節屬于互動交流。學生來自全縣18個鄉鎮，各地彝族支系都不一樣，服飾差別也很大，讓學生自己歸納當地的服飾特點可以增加他們的興趣和提高認識。

四、欣賞其他民族的民間美術，這個環節屬于拓展部分。要讓學生通過了解彝族從而了解其他少數民族也同樣有著悠久的傳統文化和習俗，拓寬學生的視野，激發學生對我國豐富多彩的民族美術的喜愛之情。不需深入，只做簡單介紹和欣賞。

第二篇：高中美術鑒賞課教案

第一課 什么是美術作品 教學目標

理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的 眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么？ 3．如何從生活中去發現美？ 教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。

教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：（1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。

2、初步認識美術作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述)? 教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美??那么美術中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。

到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系？它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）

師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）

3、形式美的來源：

許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

師： 有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器 提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ 它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術作品的轉換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。

5、美術鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？ 總結：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。2）鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。第二課 圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學重點與難點

重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。

三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路：

1、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學：

1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》

畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題

第二課

圖象與眼睛 A、美術語言——特殊語言

“人有人言

鳥有鳥語”

海軍通信兵（旗語）

啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類

形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。① 形體：點線面體，表現輪廓結構。

例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表現體積。

例：《側椅的人體》、③ 色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；

體現色彩表現力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④ 空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》 ⑤ 材質、肌理：材質、質地、表面紋理 ；

體現材質美感、加強表現效果。

例：大理石

小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品

（教師可以自己現場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝 生活用品的應用）中國的書法作品 實戰演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛

“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云：“神在雙目

情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”

2、美術形象與自然中真實原型是否有區別 照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比

源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術加工 創造藝術典型

教皇英諾森十世

面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術典型？ 創作方法：

① 再現性

偏重于寫實

才烏克西斯

巴爾哈西烏斯

特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

② 表現性

主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味

蒙克 《吶喊》 第一單元 美術與眼睛

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學目標：1）培養學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術作品。

2）掌握美術鑒賞的四種基本方法。

教學重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術作品。

2）四種鑒賞方法的運用。

教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。

教學時間：一課時。

教學過程：（導課）故事導入：馬遠和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置。可是，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會有截然不同的評價呢？

一、美術作品的時代性與地域性

·要對美術作品作出評價就要了解美術作品的時代性及地域性。

·時代性：是說某些題材、內容只有在這個時代才有，而不可能出現在別個時代。

·地域性：是說某些題材、內容可能在這個地區不斷出現，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術作品的產生無論是題材、內容、形式、風格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產生于什么時代？哪個國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。他咄咄逼人，發人深省。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！此畫問世后，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，它所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索

案例二：作品產生于什么時代？哪個國家？（達芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構圖形式上有哪些差異？兩畫的創作相距100年，達?芬奇等大師們在文藝復興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當時正在流行的“風格主義”樣式美術形式也受到時代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據《圣經》故事，大衛是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復興時期的美術家爭相表現的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創作的《大衛》像

兩座《大衛》塑像對比給予我們的啟示

·美術作品一旦產生，就具有了意義和價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數人認同的，其意義和價值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛》在當時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀。可見美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。

·對美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產生分歧。那么，我們如何看待這一點呢？

三、如何看待美術作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。

美術鑒賞的方法

分小組一、二、三、四組討論并回答。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯想到什么？學生討論并回答。教師補充并小結。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內容？結合圖片賞析存在的特點。

3、社會學式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學生回答。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。

對美術作品的評價是不是任意的？

·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術作品的評價都會各異。這說明，美術作品的意義和價值是開放的，美術作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足。

·但是對美術作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>> 活動建議二:通過書籍、報刊或上網查找相關資料,用多種鑒賞方式對<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。版本二：

一、教學目標：

通過教學，培養學生用審美意識,學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

掌握美術鑒賞的四種基本方法。

二、教學重點與難點：

重點：如何從多角度去鑒賞一幅美術作品。

四種鑒賞方法的運用。

難點：結合實例如何鑒賞美術作品。

(重要意義)

三、教材分析：教材內容主要兩個層面：

1、可以從不同的角度來欣賞美術作品，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：A、感悟式鑒賞；B、形式鑒賞；C、社會學式鑒賞；D、比較式鑒賞。它們之間既有區別又有相互滲透。

四、設計思路：主要解決學生鑒賞美術作品的四種基本方法.。最好用視頻、畫面分割等手段幫助學生理解，也可以利用各種繪畫的過程讓學生知道美術作品是怎樣產生的。幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣；給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，養成良好的欣賞習慣。利用學生對“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結合比較了解的基礎上，重點介紹“感悟式鑒賞”與“形式鑒賞”。

五、課時：二課時

六、新課教學

導入（視頻“蒙娜麗莎”）

（一）、從不同的角度欣賞“蒙娜麗莎” ① 從形式形象入手 ② 內容的理解與體驗 ③ 內蘊的探究和領悟

（二、）四種鑒賞的基本方法

1感悟式鑒賞(感悟)現代齊白石的《千里蛙聲出山來》

美術作品.的印象

美術作品.展開的聯想.2形式鑒賞(觀察)法國莫奈的《蓮池》等

美術作品的形象、構圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨。3社會學式鑒賞

(探究)荷蘭倫勃朗的《夜巡》、南宋陳容的《墨龍》等 美術作品的畫家生平、委托或贊助人、文化背景、社會基本價值觀。4比較式鑒賞(比較)（宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》

美術作品的 橫向：相同點、不同點。

縱向：相同點、不同點。個人或分組欣賞

可用“描述—分析—解釋、判斷”的方式

“春”（意大利波提切利）“靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）思（羅丹）簪花仕女圖 唐（周肪）華嚴寺菩薩（遼）拾穗（米勒）

課后作業：分發四種不同欣賞美術作品的資料（圖片不要太多）。要求學生對某一作品查找相關資料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進行短文描述。準備在第二教時發言。

第 二 教 時

第二教時分兩部分組成：（教師課前應有充分的準備）

1、根據第一節課后作業，要求各組派1-2位代表上臺發言。要求學生有目的地從某一種方式（也可幾種方式滲透）對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環節有機的結合。教師要及時給以糾正、引導，也可以要求其他組的學生給以評判。應有小結。（時間1/3左右）

2、采取中央臺“鑒寶欄目”的形式，利用學生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明上河圖》、東晉顧愷之的《洛神賦》（天津人民出版社出版的長卷）等；如西畫：畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以寫真的形式放大成大圖片）等。要求每組派1-2位同學上臺近距離觀察。然后分組派人上臺發言。（課件圖片要放大其作品某主要部分，便于其他學生對作品的了解）。要鼓勵學生從一定的廣度和深度來理解作品。

3、總結

(浙江省瑞安中學

黃福金

2006年12月)

版本三：

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例 文章來源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。

本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內容主要包括兩個層面：

1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代和它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。

（四）研究主題：

了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。

（六）教學目標：

認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品

教學難點：四種鑒賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具: 教材，筆記本

（九）教學內容及過程：

一、新課導入 師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象： 提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上 生：請代表發言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言

師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內在東西需要你去細細品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛？這就是我們這節課要討論的話題。

揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對不對，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊?！?師：提問：我們能否從這個有趣的、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？

生：思考回答 師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實際上是一種約定俗成的標準，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞。

師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解。

感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細看，你有什么感受？

2、師：準備兩段樂曲，請學生欣賞并為該畫配樂。

生：討論選擇并說出理由。

師：畫配樂

生：結合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。

結論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海。”感悟式鑒賞要求從自身經驗出發，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

形式鑒賞

1、師：美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等。

課件映示教材第4頁“美術作品形式構成基本要素圖”。和感

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現出水的寧靜，用垂直筆法表現柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結合使畫面動靜結合，充滿生機。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時映示連線題，請學生完成 生：思考回答

社會學式鑒賞

師：社會學式鑒賞主要包括哪些方面的內容？ 生：回答

師：這些內容僅靠觀察是否能夠完全了解？如果我們單靠觀察作品不能理解它的社會學背景的話，應該怎么辦？ 學生思考、討論并回答 教師對學生的認識加以總結，并且進行補充。教師特別要指明，社會學鑒賞要靠我們的探究才能完成，我們不能僅憑想象來完成社會學鑒賞，而要依靠圖書館和一定的資料來完成。

師：面對一件美術作品，除了了解它的外在內容，構成形式之外，我們也會不自覺的思考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞。美術這種文化現象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）

提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等

師：他們之間有聯系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？ 生：看書理解，回答

師：介紹《寫生珍禽圖》、、2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗）生：看書理解，回答

師：介紹《夜巡》

3、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關書籍，網絡等方式來了解。

4、師：感悟式鑒賞側重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術作品往往也會有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例?！尔惾诵小罚ǜ当ⅰ秾m女》（林風眠）

同時映示書中圖表

生：口頭完成填表

3、用類似的表格比較兩幅《竹子》。

4、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成。并且要根據作品的內容與形式的特點有針對性地加以比較。

四、練習反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請學生用四種鑒賞方式對該作品進行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結果整理以表格的方式記錄

師：播放相關影音資料幫助學生完成學習任務

生：交流各小組的討論結果

五、總結延伸 師：我們怎樣欣賞一幅畫，其實就是多動腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠也讓你讀不完。

真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學們下面的學習帶來啟示和幫助。

（十）課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術作品，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進行分析研究，寫一篇作品賞析。

（十一）收獲與反思：

教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。

在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的。適當設置并提出一些能引發學生思考和探究興趣的問題亦不可少。激發學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動地參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展。了解學生，注重發揮學生在教學中的主體地位，是上一節成功課的關鍵。如何形成“多維互動”的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發揮是我在以后的教學中一定要認真思考的。

貼近學生，激活課堂，充分展示視覺藝術語言的魅力。

第三篇：高中美術鑒賞教案

高中美術鑒賞教案

作為一名老師，時常需要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。我們應該怎么寫教案呢？以下是小編為大家收集的高中美術鑒賞教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

2、美術作品的基本含義什么叫美術

①什么叫美術

身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）

③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛?！?/p>

A、形式美法則

①多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

B、實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

②從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

教材內容：

結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無?！庇^念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：

PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統一。

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）

教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？

PPT《釀酒場景》

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

PPT《盤鼓、疊案、跳丸》

PPT《畫像磚和拓本》

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的`畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

PPT《搗練圖》張萱—工作。

PPT《清明上河圖》張擇端—節慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

兩種狀況，從左到右，教師引導——古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？

教師演示并總結。

PPT第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫

還有半個人物—丫環。

板書—丫環的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）

我們順著丫環的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？

板書：熨

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現在哪里？

板書：幾個圓的形象設計

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：PPT—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。

第四篇：淺談高中美術鑒賞課教學

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淺談高中美術鑒賞課教學

作者：楊筠如

來源：《教育教學論壇》2013年第44期

摘要：新課程改革以后的高中美術教學，對授課老師是一種挑戰。本文結合新課改的觀點，引導學生主動學習，做課堂的主人，愉快學習、合作學習，從而提高課堂有效性，達到鑒賞課的目的，培養學生的綜合素質。

關鍵詞：課程改革；鑒賞；美術作品

中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）44-0059-02

普通高中課程改革實施以來，美術教學也發生了重大變化。美術課程改革后，共設置九個模塊，將原來唯一的“欣”賞課教學變為了“鑒”賞課，雖然“欣賞”和“鑒賞”只有一字之差，卻存在天壤之別。課改重點要求一改傳統的教學方法“一言堂”，變為“互動學”，特別提倡學生自主學習，合作學習，在輕松愉快的氣氛中接受美的熏陶。鑒賞課教學不僅考驗老師的學科知識水平，更重要的是要發揮學生的自主性，從而提高課堂效率。那么，課堂教學如何最大限度地提高效率，是筆者長期以來不斷思考、積極探索、努力實踐的課題。

1.授課時重視點撥，更重視互動，做到講授與互動相互融合。過去，筆者在上欣賞課時，認為學生能接觸大量的世界名畫、經典作品，接受藝術的熏陶，無疑是視覺盛宴。想到自己大學時才接觸欣賞課，和現在還有先進的多媒體教學設備相比，深感現在的高中生太幸福了。但上了幾節課后，發現教學效果并非筆者想象的那么好，學生對專業知識了解甚少，只是走馬觀花看看畫而已，至于怎樣感悟美，評價美，無從下手。于是筆者每次上課就展示大量美術作品，使學生“博覽群畫”，以為量的積累總會有質的改變。哪知這樣非但沒有拓寬學生的視野，反而檢查舊知的時候，學生對上節課的作品印象并不深刻。說明大量瀏覽作品能一時刺激學生的視覺，滿足其好奇心，但不能讓他們深刻理解作品的內涵。新課改以來，筆者調整了原先的教學思路，每節課有重點地介紹代表性畫家及作品，例如西19世紀的繪畫流派繁雜，筆者把每個流派挑出一兩個，如塞尚、梵高之類的著名的畫家，然后介紹畫家生平、創作背景、作品特點等，學生記憶得牢固、理解得深刻。另外為有助于學生對美術作品的理解，筆者還把同時期的文學流派、音樂流派作簡要介紹。記憶最深的是一次講解20世紀荷蘭畫家蒙德里安的抽象畫，當筆者說到這是根據美國百老匯的爵士樂創作而成的，學生瞠目結舌，他們被聽覺與視覺兩種藝術形式能完美結合在一起驚呆了。課堂互動時，筆者盡量讓學生針對作品發表自己的見解，盡管有時不全面，畢竟他們邁出了從“聽眾”到“鑒賞者”的第一步。有筆者的及時鼓勵，學生們各抒己見，互動蔚然成風，課堂生動活躍。有的學生在作業中寫道：“……在美術課上講臺不僅僅屬于老師，還是學生的舞臺，老師給了學生上臺表演的機會，這時學生總是很興奮，掌聲不斷，也為課堂添上一份色彩……”

2.美術教師必須不斷拓寬思路，提高自身藝術鑒賞水平。筆者一向堅持急學短缺知識，深學專業知識，博學相關知識的原則，深知教學中一名教師具有淵博知識的重要性。經典的美術作品是人類精神體驗的升華，包含了豐富的精神內涵。藝術語言和人類豐富的精神生活存在著微妙的對應同構關系。筆者認為要勝任課堂教學，必須不斷地學習本學科知識，完善自身的知識結構，成為“學者型”教師，盡快使自己適應不斷發展的教育教學形勢的需要。另外，鑒賞課內容豐富多彩，作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。課程充分體現了美術課的跨學科特點，與文史學科聯系相聯。上好一堂課，老師必須具有嫻熟的語言表達能力、豐富的想象力來闡述畫面的意境。如中國山水畫詩書畫一體、意境深遠、耐人尋味，老師首先要講出自己的感受，才能帶動學生對作品產生共鳴。另外還要具備政治老師較強的分析能力，通過對特定的環境的分析，讓學生理解藝術作品鮮明的時代特征和深刻的時代寓意。例如二戰時期克勒惠支的版畫作品，以黑白兩色強烈對比，無聲的語言控訴了戰爭的殘酷。此外還須具備歷史老師廣博的知識，動聽地講授承載著人類幾千年文明的歷史畫卷。例如《清明上河圖》就是一幅經典的社科類作品，向學生們展示了當時的社會風貌、風土人情、服飾文化等。雖說三尺講臺上老師只有幾十分鐘的“表演”時間，但是沒有扎實的基本功、精深的專業知識、深入淺出的分析、聲情并茂的講解，不能使學生真正認識到作品的內涵，就達不到開設鑒賞課的目的，至多是看幾幅作品知道幾個畫家而已。如果老師以豐厚的專業技能知識、哲學、文學、歷史學、地理學等知識為底蘊，以積極飽滿的工作熱情為保障，同時又以廣博的教育教學知識和豐富的教育教學方法為指導，在課堂教學中就會如魚得水，就會極大地發揮學生的主體作用，輕而易舉地讓他們進入審美角色，參與進來，逐漸達到舉一反

三、融會貫通的審美境界，從而取得事半功倍的教學效果。

3.提高鑒賞課的質量，需要學生做好預習，更需要環境熏陶。鑒賞課中很多知識的專業性太強，例如建筑的結構就有幾十種，一些生僻的術語老師也需要學習，課前準備。同樣，學生如果能通過多種渠道查找資料，在課堂上反饋，那么課堂效率就會大大提高，也是新課改所倡導的。但由于條件所限，或者說迫于應試教育的升學壓力，學生無暇顧及或是思想上不重視美育教育，不注重提高自身的藝術修養，課堂上老師很難不“淪”為講解員，自說自話，自問自答。使得新課改的意義大打折扣，出現穿新鞋走老路的現象。另外，學生除了從美術課上獲取美術知識，幾乎沒有其他渠道。而在法國、英國等西方國家，如盧浮宮、倫敦國家藝術館等著名的博物館都是免費向游人開放的，能夠看到千年前的作品真跡肯定產生強烈的震撼，與我們通過多媒體課件看到的圖片效果大相徑庭。在西方國家有些美術專業的學生在博物館里臨摹，畫上一天也沒人過問，這一點我們國家就有很大的差距。所以在學校開展藝術教育難度大，不是學生藝術素養差，而是沒有給他們提供更多的平臺、更好的條件來提高藝術素養。藝術是人類情感和精神生活的創造性表現，任何藝術作品都是作者情感和思想的體現。在藝術教育中，引導學生通過感受藝術，體驗人類豐富的思想感情，對于豐富學生的精神世界、陶冶情操、培養積極樂觀的生活態度等，具有極為重要的作用。

作為一名美術教師，必須以培養學生的高尚道德情操、傳承中華民族的藝術傳統為己任，通過課堂教學不斷改善學生的知識結構，通過互動教學不斷引導學生探討美育教育的真諦，通過不斷探求未知知識，為學生個人素養提高、終身發展奠定良好基礎，從而為社會提供更多的優秀有用人才。

作者簡介：楊筠如（1973-），女，大學本科，一級教師。

第五篇：淺談如何上好高中美術鑒賞課

淺談如何上好高中美術鑒賞課

[摘要]：高中階段的美術教育是以美術鑒賞為主，大量的圖象和專業知識加之繁重的學業如果沒有一個有效的課堂教學過程。必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。[關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際

新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻?！边@就是說?？缛胄率兰o，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。

一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源于勞動，有人說原始美術起源于游戲，有人說原始美術起源于巫術，你傾向于那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：“游戲”也有的同學說：“巫術”還有同學說：“勞動”。突然我聽到有個同學輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法后，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設計是我感覺首先，教師要把主要精力轉到激發學生的內在動力，培養學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現教是為了不教。

其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證

在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。

其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。

將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。

其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。

在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。

其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。

在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的

“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創作者的思想意圖評價，最后教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術欣賞課。

高中美術鑒賞課中課堂效率的提高

在高中課程中，美術鑒賞課的開設是加強學校素質教育的一種重要途徑。高中美術課程改革后，美術鑒賞課在教學目標、教學內容和教學方式上得到了很大的改善，學生的主體性在教學中得到了充分發揮，體現了教育以學生為本的理念，但隨著教育的進一步發展和學生整體的多元化，美術鑒賞的高效課堂還需要我們在不斷的發展過程中進一步總結經驗并反思研究。

美術教育是進行美育的重要途徑，也是素質教育的重要組成部分，而在美術教育中最能普及、最現實的教育方式就是美術鑒賞課，因此，為了提高學生的整體素質，提高學生的審美能力，陶冶學生情操，培養學生的創新精神和實踐能力，發展學生的感知能力，在具體教學實踐中，可以從一下幾方面來提高美術鑒賞課的教學效率。

一、激發學生學習興趣

對處于高中階段的學生來說，美術的基本知識薄弱，知識結構狹窄，因此對美術鑒賞課的興趣不大或對美術鑒賞課的興趣不能長久保持，而俗話說“興趣是最好的老師”，如果學生不感興趣，被動地學習，不僅直接影響教學效果，達不到教學目的，反而會適得其反，因此，教師作為學生學習的引導者，首先要激發學生的學習興趣；學生獲取知識是發展自己的起點，學生的內因才是獲取知識的關鍵，所以，學生有了學習興趣，就會主動去學，就不會感到枯燥無味。

在激發學生學習興趣上，教師的教學方法非常關鍵，美術鑒賞是一門以美術作品為主，其他學科知識綜合在一起的一門學科，這門課的性質給美術鑒賞的教學方法提供了無限的空間，可以借助其他學科的知識來輔助教學。相傳狂草書法家張旭見公孫大娘舞劍，擔夫爭道，提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰，夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等，由此可以看出美術欣賞沒有固定的方法，可以通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，達到欣賞的目的，更是激發了學生對美術鑒賞課的興趣，這種教學方法也加深了學生對美術作品的理解，同時還加強了學科之間的聯系，擴大了學生的知識面。

二、培養學生的主動意識

美術是人類文化的一個重要組成部分，是人類情感符號的創造，美術教育中要引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態度、價值觀的差異，感受人類社會和生活的豐富性；通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，使學生真正成為學習的主體，達到發展創造能力的目標。而在以往的美術課堂中，大都是教師提出問題學生討論研究或學生根據問題進行想象，這樣的上課方式學生會慢慢失去興趣，難以達到美育的目的，所以在美術學習中，需要學生將所有的感知、情感和智慧投入到學習活動中，因此培養學生的主動意識顯得很重要。在具體的教學實踐中，受教師、學生和教學設施條件等因素的制約，使學生的主動意識不能很好地調動起來，讓學生在學習過程中主動提問，主動探究還有一定難度。所以老師要做好引導作用，引導學生在認知過程中逐步學會主動探究、主動提問。

一堂高效率的美術鑒賞課，首先要有個很好的開端，俗話說“良好的開端是成功的一半”，因此導入非常重要；導入新課題時要創設問題情境，讓學生根據創設的情境主動想象，主動提問，充分調動學生的主動性積極參與共同探討，引出新的課題研究，這樣就極大地提起了學生的學習興趣。在探究新課題時，要引導學生聯系其它學科的知識（如音樂、歷史、語文等），旁敲惻隱，更形象、更具體地了解立體的美術知識，達到鑒賞的目的，而不是僅停留在欣賞的階段。在教學的過程中，更要消除學生的依賴心理，美術鑒賞更注重的是學習方法的掌握，而不是純知識的理解，所以在教學過程中，要培養學生主動、獨立獲取知識處理問題的能力，才能在真正意義上調動起學生的主動性。

三、教學中要以活動為中心

美術鑒賞的內容是美術作品，美術作品是靜態的形式出現在學生面前，它不像音樂作品那樣是動態的，較容易提起課堂氣氛，所以，在具體教學實踐中，要以活動為中心，提高課堂效率。

美術鑒賞中涉及到的概念和原理、藝術美、形式美的基本法則等理論性的問題，在講解的時候一定要在實例分析的基礎上進行，以防在非常有限的課堂上，花過多的時間去講授理論知識，因為過多講解理論知識學生就會失去學習的興趣和探究的興致。美術鑒賞是陶冶人情操的一種活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出于內心的自愿。教育學課程設計理論中提到，中學美術教學，適宜活動課程模式，即重視從活動中進行教學。

在鑒賞美術作品的時候，能針對具體范例加以評論和闡述，有利于學生對藝術的本質特征加深領悟。如在講雕塑與環境的關系時，可以結合當地的一些雕塑或校園里的一些雕塑具體講解，我在講解雕塑知識時，以學校里的一尊雕塑為例，結合雕塑的形態、擺放的位置還有它的含義，一一列出來，讓學生討論，再加以講解，然后以此為例讓學生再來分析其他的雕塑。這樣以學生身邊的美術作品為例來進行分析，不但提起了學習的興致，更能提高課堂的效率。

四、把握發展性評價

美術鑒賞的探究性學習，不是要求學生像藝術家那樣，要解決某些具體的問題，而關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養研究問題的意識，至于在探究過程中，是否真的探究出了什么并不是最重要的，而學生學習的過程才是最有意義的。

在美術鑒賞課中教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法，所以，美術鑒賞課探究學習的評價應該是一種形成性的評價，即反映學生成長發展的歷程，也就是說對學生在動態教學過程中的執行情況、效果及時反饋，及時調節，以達到預期目的，這樣就突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發展。

綜上所述，美術鑒賞課的高效課堂，要求教師從始至終起到引導的作用，培養學生學會觀察，學會思考，學會在探究中學習，培養他們的主動意識，從而達到培養學生的美術素養，培養學生的創新精神，提高創新實踐的能力，讓高中美術鑒賞課在真正意義上存在。

高中美術鑒賞課堂有效講授探究

講授作為最古老、最傳統的教學行為，至今仍然普遍使用。課堂講授是學校教學中教師最常用的教學方法。在新課改的背景下，越來越多的新方法出現了，但舊方法不一定就過時了，只要我們注意揚長避短，就同樣能發揮它的優越性。下面，筆者就以高中美術鑒賞為例，談談有效講授的策略。

一、講授要有內容邏輯

教師思維缺乏邏輯性，他在講授時就會出現語言混亂，出現說詞義不清的現象。因此為了美術教師在美術鑒賞課中避免出現此種現象，做到講授內容邏輯，一方面應該認真備課、備學生，盡可能多地準備本節中涉及到的內容，盡量使自己成為本節課的“專家”，這樣學生提出的問題，我們才能做出肯定回答。另一方面，要有意識地培養自己的邏輯思維能力與口頭表達能力?？陬^語言表達能力，對教師而言就是在課堂中的“講述”能力。作為美術教師如果能有良好的口頭表達能力，我們很容易就把我們想表達的意思講清楚。即使在“自主學習”的課堂中，教師在師生互動中清晰的點撥、引領、啟發、強化，也能起到畫龍點睛的作用。

過去，沒有先進的多媒體工具，有的教師靠“干講”，還是迷住了全班學生。同樣的課，同樣的授課方式，有的教師上課就有這么大的吸引力。我覺得這個吸引力主要源于教師的知識含量與對問題的邏輯思維能力。央視播放王立群講《史記》、鮑鵬山講《水滸》、錢文忠講《三字經》……這些老師憑借什么只是站在講臺后“干講”就創下了那么高的收視率呢？我們應該反思一下自己課中的講授部分。我覺得，首要條件還是知識含量與對問題的邏輯思維能力。

二、講授要符合教學規律

第一，美術教師的講授方法要能引起學生的興趣與學習熱情，通過新奇、有趣的教學，使學生主動參與到教學中來。

例如丁原美老師在講述世界名畫《蒙娜麗莎》時，用《SK狀元榜》中某環節的做法，讓學生根據描述猜作品——借助多媒體課件依次對作品進行了下列描述：這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對它的迷戀就令人詫異：拿破侖擁有它時，喜歡把它掛在臥室內，每日早晚要獨自欣賞多次，有時竟能面對畫面佇立一天半日，入迷得忘記一切；大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞它，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；蓬皮杜總統則公開承認無法克制對它的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾曾經滄海，可他晚年有幸用消毒過的手指親撫它時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對它情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品……這幅畫是什么呢？

第二，講授要突出重點，對關鍵的內容要講清楚，讓學生明白。例如，我們在美術中講文藝復興，主要講美術作品怎樣體現人文精神，但文藝復興實際跨度之大，涉及國家之廣，我們在一節課中不能一一講述，只能選擇最有代表性的意大利文藝復興三杰。我們重點欣賞拉斐爾的《草地上的圣母》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《被縛的奴隸》。中世紀的繪畫女人不能有表情，女人表情的外露是對神的褻瀆。通過這些作品我們看到了人的微笑與痛苦，反映出人的內心情感。與中世紀的干癟的圣母相比，女人有了肉感，變得豐滿。人是有感情的，人是有欲望的，人性需要被解放，這就是文藝復興倡導的人文主義。這樣，學生就對文藝復興的作品清楚明白了。

三、講授應淺出

有的教師很有學問，讀書很多，講課以展示前沿的、深奧知識為能事，可學生聽不懂，聽不懂就不再聽，學生就沒收獲。所以怎樣把自己知道的知識通俗易懂地傳達給學生，讓學生有所收獲，這是好教師所追求的目標，也是美術鑒賞中有效教授的目標。那么怎樣做到淺出呢？如講“浪漫主義”，它的定義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。如果如此解釋浪漫主義，學生是很難理解的。教師必須進行“翻譯”轉換成學生容易接受、樂于接受的內容。這樣，學生有了直觀體驗，就很容易明白浪漫主義是靠動蕩的構圖與顏色的沖突來表達作者主觀感受的。再如講文人畫，先給學生幾個關鍵詞：職業畫家、業余畫家、宮廷畫家。職業畫家：以賣畫為生，由買家決定繪畫風格。業余畫家：堅持自己的理想，為理想奮斗一生。如朱耷的鳥雀都是白眼向人，實際是朱耷自己看不起清政府，蔑視清政府。宮廷畫家：為皇室貴族服務，服從于皇帝意志。如黃荃的《寫生珍禽圖》具有皇家的富貴氣。這樣，學生對文人畫就有了一個比較深入的了解。

總之，講授法雖然不是新方法，但只要我們高中美術教師認真思考，不斷探索，舊方法也能收到好效果。