第一篇：美術鑒賞課教案

美術專業課課時教學設計（大教案初稿）

2014.9.2

一、教學課題

《素描基礎教學之一透視》

二、教學目標（p188）

知識與技能：

1、了解專業美術與普通美術的區別；

2、了解一點透視、二點透視、多點透視（散點透視）知識

過程與方法：

1、透過教師講解和優秀學生介紹，學生了解到高中專業學習內容；

2、透過對圖片和藝術作品分析，學生了解一點透視、二點透視、多點透視（散點透視）的知識；

三、教材分析：

1、重難點：一點透視、多點透視

2、學習的知識類型：事實性知識

概念性知識

四、學情分析：

1、學生的學習起點：高一學生剛進校，大部分學生不明白高中美術具體學校內容，需要專業教師從零出發，逐步學習。

五：學習方式：

1、合作學習，小組討論。

2、聆聽知識、運用知識。六：教學方式：展示課件，講解知識。

組織教學，討論知識要點。七：教學過程：（P183）

（一）：介紹高中美術學習內容

7.1.1

正方形圖片展示

7.1.2

一點透視

7.1.3二點透視（成角透視）

7.1.4 多點透視（散點透視）

7.1.5 平行透視中給位置的圖形介紹

（二）：知識點：1.平行透視

就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩定、莊嚴的感覺。

2.成角透視

就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。

3.透視專業術語

1），視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2），心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3），視點：就是畫者眼睛的位置。

4），視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5），消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6），天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的

7），地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

（三）：知識在作品中的運用

7.2.6 透視在建筑中運用（1）

7.3.7 透視在建筑中運用（2）

7.4.8

透視在作品中運用（3）

7.5.9 透視在設計作品中的運用（4）

八：作業布置與板書設計：

完成一點透視和二點透視的訓練

第二篇：高中美術鑒賞課教案

第一課 什么是美術作品 教學目標

理解審美觀念的內涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養學生以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發現的 眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么？ 3．如何從生活中去發現美？ 教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學具：筆記本（或者作業紙）、筆。

教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養我們以一種審美的心態、發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高我們的審美和文化素養。教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節課的學習，大家能對此有所了解。1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業的出現是分不開的。羊作為馴養的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態，有目的地去創造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質量。由此可見：（1）“美”并不是憑空產生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產生是長期的歷史積淀的結果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產、生活乃至藝術創作中，就產生了美術作品。

2、初步認識美術作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現了什么內容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現的內容一般不能描述)? 教師以此繼續發問：你不知道歌曲表現的內容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節奏、音色、音質上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節奏、音色、音質就是歌曲內容的存在方式，它所產生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美??那么美術中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。

到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規的“永”）總結：在漢字結構規律中，重心平穩、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區別和聯系？它們的美體現在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。）

師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）

3、形式美的來源：

許多我們現在認為的美術作品，在其產生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來，最后請幾位同學總結）

師： 有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器 提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ 它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統等各方面的特殊職能。

總結：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術作品的轉換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調。

5、美術鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？ 總結：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。2）鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。第二課 圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學重點與難點

重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態的特點。

三、教材分析：本課主要內容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路：

1、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學：

1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》

畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題

第二課

圖象與眼睛 A、美術語言——特殊語言

“人有人言

鳥有鳥語”

海軍通信兵（旗語）

啞巴（啞語）比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類

形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。① 形體：點線面體，表現輪廓結構。

例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表現體積。

例：《側椅的人體》、③ 色彩：固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩；

體現色彩表現力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④ 空間：實體空間、虛擬空間；創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》 ⑤ 材質、肌理：材質、質地、表面紋理 ；

體現材質美感、加強表現效果。

例：大理石

小結：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品

（教師可以自己現場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝 生活用品的應用）中國的書法作品 實戰演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結：美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛

“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云：“神在雙目

情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快?！?/p>

2、美術形象與自然中真實原型是否有區別 照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比

源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術加工 創造藝術典型

教皇英諾森十世

面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術典型？ 創作方法：

① 再現性

偏重于寫實

才烏克西斯

巴爾哈西烏斯

特點：文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

② 表現性

主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味

蒙克 《吶喊》 第一單元 美術與眼睛

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學目標：1）培養學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術作品。

2）掌握美術鑒賞的四種基本方法。

教學重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術作品。

2）四種鑒賞方法的運用。

教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。

教學時間：一課時。

教學過程：（導課）故事導入：馬遠和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置?？墒?，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會有截然不同的評價呢？

一、美術作品的時代性與地域性

·要對美術作品作出評價就要了解美術作品的時代性及地域性。

·時代性：是說某些題材、內容只有在這個時代才有，而不可能出現在別個時代。

·地域性：是說某些題材、內容可能在這個地區不斷出現，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術作品的產生無論是題材、內容、形式、風格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產生于什么時代？哪個國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。他咄咄逼人，發人深省。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！此畫問世后，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，它所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索

案例二：作品產生于什么時代？哪個國家？（達芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構圖形式上有哪些差異？兩畫的創作相距100年，達?芬奇等大師們在文藝復興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當時正在流行的“風格主義”樣式美術形式也受到時代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據《圣經》故事，大衛是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復興時期的美術家爭相表現的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創作的《大衛》像

兩座《大衛》塑像對比給予我們的啟示

·美術作品一旦產生，就具有了意義和價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數人認同的，其意義和價值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛》在當時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀。可見美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。

·對美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產生分歧。那么，我們如何看待這一點呢？

三、如何看待美術作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。

美術鑒賞的方法

分小組一、二、三、四組討論并回答。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯想到什么？學生討論并回答。教師補充并小結。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內容？結合圖片賞析存在的特點。

3、社會學式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學生回答。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。

對美術作品的評價是不是任意的？

·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術作品的評價都會各異。這說明，美術作品的意義和價值是開放的，美術作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足。

·但是對美術作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述<<蒙娜麗莎>> 活動建議二:通過書籍、報刊或上網查找相關資料,用多種鑒賞方式對<<蒙娜麗莎>>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。版本二：

一、教學目標：

通過教學，培養學生用審美意識,學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

掌握美術鑒賞的四種基本方法。

二、教學重點與難點：

重點：如何從多角度去鑒賞一幅美術作品。

四種鑒賞方法的運用。

難點：結合實例如何鑒賞美術作品。

(重要意義)

三、教材分析：教材內容主要兩個層面：

1、可以從不同的角度來欣賞美術作品，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：A、感悟式鑒賞；B、形式鑒賞；C、社會學式鑒賞；D、比較式鑒賞。它們之間既有區別又有相互滲透。

四、設計思路：主要解決學生鑒賞美術作品的四種基本方法.。最好用視頻、畫面分割等手段幫助學生理解，也可以利用各種繪畫的過程讓學生知道美術作品是怎樣產生的。幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣；給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，養成良好的欣賞習慣。利用學生對“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結合比較了解的基礎上，重點介紹“感悟式鑒賞”與“形式鑒賞”。

五、課時：二課時

六、新課教學

導入（視頻“蒙娜麗莎”）

（一）、從不同的角度欣賞“蒙娜麗莎” ① 從形式形象入手 ② 內容的理解與體驗 ③ 內蘊的探究和領悟

（二、）四種鑒賞的基本方法

1感悟式鑒賞(感悟)現代齊白石的《千里蛙聲出山來》

美術作品.的印象

美術作品.展開的聯想.2形式鑒賞(觀察)法國莫奈的《蓮池》等

美術作品的形象、構圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨。3社會學式鑒賞

(探究)荷蘭倫勃朗的《夜巡》、南宋陳容的《墨龍》等 美術作品的畫家生平、委托或贊助人、文化背景、社會基本價值觀。4比較式鑒賞(比較)（宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》

美術作品的 橫向：相同點、不同點。

縱向：相同點、不同點。個人或分組欣賞

可用“描述—分析—解釋、判斷”的方式

“春”（意大利波提切利）“靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）思（羅丹）簪花仕女圖 唐（周肪）華嚴寺菩薩（遼）拾穗（米勒）

課后作業：分發四種不同欣賞美術作品的資料（圖片不要太多）。要求學生對某一作品查找相關資料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進行短文描述。準備在第二教時發言。

第 二 教 時

第二教時分兩部分組成：（教師課前應有充分的準備）

1、根據第一節課后作業，要求各組派1-2位代表上臺發言。要求學生有目的地從某一種方式（也可幾種方式滲透）對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環節有機的結合。教師要及時給以糾正、引導，也可以要求其他組的學生給以評判。應有小結。（時間1/3左右）

2、采取中央臺“鑒寶欄目”的形式，利用學生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明上河圖》、東晉顧愷之的《洛神賦》（天津人民出版社出版的長卷）等；如西畫：畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以寫真的形式放大成大圖片）等。要求每組派1-2位同學上臺近距離觀察。然后分組派人上臺發言。（課件圖片要放大其作品某主要部分，便于其他學生對作品的了解）。要鼓勵學生從一定的廣度和深度來理解作品。

3、總結

(浙江省瑞安中學

黃福金

2006年12月)

版本三：

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例 文章來源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。

本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內容主要包括兩個層面：

1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代和它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。

（四）研究主題：

了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。

（六）教學目標：

認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品

教學難點：四種鑒賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具: 教材，筆記本

（九）教學內容及過程：

一、新課導入 師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象： 提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上 生：請代表發言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言

師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內在東西需要你去細細品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛？這就是我們這節課要討論的話題。

揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對不對，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊。” 師：提問：我們能否從這個有趣的、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？

生：思考回答 師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實際上是一種約定俗成的標準，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞。

師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解。

感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細看，你有什么感受？

2、師：準備兩段樂曲，請學生欣賞并為該畫配樂。

生：討論選擇并說出理由。

師：畫配樂

生：結合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。

結論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海?！备形蚴借b賞要求從自身經驗出發，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

形式鑒賞

1、師：美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等。

課件映示教材第4頁“美術作品形式構成基本要素圖”。和感

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現出水的寧靜，用垂直筆法表現柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結合使畫面動靜結合，充滿生機。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時映示連線題，請學生完成 生：思考回答

社會學式鑒賞

師：社會學式鑒賞主要包括哪些方面的內容？ 生：回答

師：這些內容僅靠觀察是否能夠完全了解？如果我們單靠觀察作品不能理解它的社會學背景的話，應該怎么辦？ 學生思考、討論并回答 教師對學生的認識加以總結，并且進行補充。教師特別要指明，社會學鑒賞要靠我們的探究才能完成，我們不能僅憑想象來完成社會學鑒賞，而要依靠圖書館和一定的資料來完成。

師：面對一件美術作品，除了了解它的外在內容，構成形式之外，我們也會不自覺的思考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞。美術這種文化現象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）

提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等

師：他們之間有聯系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？ 生：看書理解，回答

師：介紹《寫生珍禽圖》、、2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗）生：看書理解，回答

師：介紹《夜巡》

3、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關書籍，網絡等方式來了解。

4、師：感悟式鑒賞側重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術作品往往也會有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例?！尔惾诵小罚ǜ当ⅰ秾m女》（林風眠）

同時映示書中圖表

生：口頭完成填表

3、用類似的表格比較兩幅《竹子》。

4、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成。并且要根據作品的內容與形式的特點有針對性地加以比較。

四、練習反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請學生用四種鑒賞方式對該作品進行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結果整理以表格的方式記錄

師：播放相關影音資料幫助學生完成學習任務

生：交流各小組的討論結果

五、總結延伸 師：我們怎樣欣賞一幅畫，其實就是多動腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠也讓你讀不完。

真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學們下面的學習帶來啟示和幫助。

（十）課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術作品，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進行分析研究，寫一篇作品賞析。

（十一）收獲與反思：

教育學家第斯多惠在教師規則中講過：“教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。

在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的。適當設置并提出一些能引發學生思考和探究興趣的問題亦不可少。激發學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動地參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展。了解學生，注重發揮學生在教學中的主體地位，是上一節成功課的關鍵。如何形成“多維互動”的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發揮是我在以后的教學中一定要認真思考的。

貼近學生，激活課堂，充分展示視覺藝術語言的魅力。

第三篇：美術鑒賞說課

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美術鑒賞說課

第 1 課《培養審美的眼睛》

一、教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么 是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生 “審 美的眼睛”。

二、教學重點：

培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術

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鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和 意義。

（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才 能會看和主動。）

三、教學難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

四、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于

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相關的作品采用演示法。

五、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

六、教學過程：、導入：

隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越

高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方

法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都 涉及到了美術的鑒賞問題。

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教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之 31 》

提出問題： A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？ B 以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？ C 你能說

說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？

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下面我們就來學習。

（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由 老師來講述要直觀和具有樂趣。）、什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相

關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術

鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

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通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關

知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基 本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 的油畫《拾穗者》，徐悲鴻 的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題： A、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

C、精心收集

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《奔馬》 《太白行吟圖》

《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由： 1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、美術作品是如何分門別類的？總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術

門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為

主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，精心收集

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提出問題： A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

（能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發現和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）

4、美術鑒賞的意義：

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，精心收集

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那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層 建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能，教育功能，審美功能：

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三 個概念）（3）提問說明以上三個概念的主要內容

問題設臵：美術的功能主要體現在哪些方面？其內涵分別是什么？人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓

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練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發現。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事 情。

學生活動：看課本，找答案。

七、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀

上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

八、課后思考練習：

選一件自己喜歡的名作，搜集資料并作出總結談談自己的感受和想法。

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課

美術作品的藝術語言

一。教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步

認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意 韻。

二教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

三教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

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四、教學方法：課件展示、講授、練習、五、教學過程：

1、探究導入課題

（1）教師活動：創設情景，導入探究課題

設臵情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知?！闭f明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言

符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題： A、什么是美術作品的藝術語言？ B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

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（2）學生活動： A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

B、思考老師設臵的問題，進入求知準備狀態。、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術 語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

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學生活動：一同朗讀

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

語言表現手段：

教師活動： A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現形式不同的繪 畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動： A

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出

三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動： A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現形式不同 的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表

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現形式上的差異。

學生活動： A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的 具體準確，只是大筆概括?！?1954 》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

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教師活動： A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動： A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條 勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動： A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝 術的其他表現方法。

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B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動： A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

（2）意象藝術

：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情

感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動： a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋

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代梁楷的《潑墨仙人圖》 b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？ c、提問

學生活動： a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概 括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

(3)抽象藝術

： 主要是在

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術 類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動： a、展示作品荷蘭畫家

蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家

庫普卡的《牛頓色盤》 b、提出問題：

我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？

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兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？ c、提 問：

學生活動： a、鑒賞作品 b、討論問題 c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

六、課后思考練習：

展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

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七、課堂回顧總結：

教師活動： a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：

美術作品的基本語言元素是什么？

語言表現手段是什么？

美術語言的表現形態分為哪 3 類？

八、課后學習活動：

你喜歡哪種類型的美術？分組說說具象藝術、意象藝術和抽象藝術在語言上的異同主要表現在哪里？

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第三課

如實的再現客觀世界—走進具象藝術

一、教材分析：

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形

象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

二。教學目標：：具象藝術的特點是什么？

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、怎樣鑒賞具象藝術、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？

4、具象藝術的功能。

三。教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了 解具象藝術的功能及意義。

五。教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造

而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

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六、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標

地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究 的教學模式。培養學生的主動參與意識。

學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過 程中增加學習的興趣。

七。教學過程：

（一）、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特

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點。

（二）、新授：

第一環節：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。

重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以

虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店

鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民

生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場，有高 潮，跌宕有序。

《清明上河圖》

在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的

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“散點透視” 得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那

么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節，它可以用文字語言直

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第四篇：美術鑒賞課論文

美術鑒賞課論文

論文題目： 美術教育如何適應素質教育 院系：電子與電氣工程系專業：電子信息工程班級：姓名： 學號：上課班級：

【摘要】新世紀，高校美術教育也與所有學科一樣，面臨著未來的發展問題。

從面向全體的素質教育出發，我國高校美術教育的目標將面臨著調整，以適應素質教

育的要求。本文對美術教育和素質教育給予了科學定位。提出了目前美術教育中存在的問題，以及美術教育適應于素質教育的方法和對策。

【關鍵詞】美術教育素質教育問題對策

一、美術教育在素質教育中的重要地位

‘素質’一詞的本意是指“事物的主要成分、質量或本性”。教育學對素質的概念

解釋即指在人先天基礎上，通過教育和社會實踐等活動而形成的人的本質，是對人的道德審美性等內涵的系統整合。素質教育是一種與現代社會和現代科學技術相匹配的現代教育思想，其宗旨是通過現代教育方式和手段，向受教育者傳授思想和科技知識，使之具有適應未來的品格、能力和思想方法。

美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規

律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認

識、判斷和創造能力的教育活動。可見，美術教育的目的在于培養公民的素質，也是

立足于提高學生的文化層次、培養和發展學生的能力上。美術教育是基礎教育的一部

分，也是素質教育的重要組成部分，對于提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術

教育由專門傳授技法、技能轉為培養素質，這是美術教學的革新，它符合現代教育思

想與規律。如果說科學主要影響人的理智和認識，道德主要影響人的意志和行為，那

么藝術則是同時影響人的思想、感情、意志、理想、興趣和愛好。由此我們不難看出，美術教育在以培養全面發展的現代新型人才為目標的素質教育中所起到的重要作用。

二、高校美術教育目前存在的問題

(一)學生的藝術文化素質普遍偏低

大多數藝術生藝術文化素質偏低，原因主要有以下幾個方面：

(1)學生在中小學階段美術等藝術方面的課程不受重視，有的甚至被其它課程取

代，從而導致學生缺乏想象力、藝術思維觀念貧乏等。

(2)大學擴招后，由于報考美術專業采取了降低文化課錄取分數線的做法，在社會

上無形中形成了報考美術專業不需要有很高文化水平的觀念，于是一部分考生就是在“文理走不通，藝術好成功”的想法支配下，選擇了報考美術專業這一通往大學之門的捷徑。他們只須花很少一點時間，強化一下美術考試的內容，一般就可以獲得美術

專業考試的合格證書，于是就造成了很多人的投機取巧。

(3)美術高考在題名內容等方面也過于簡單化、程式化，幾十年來沒有多大變化，測試點往往是考生的技能和技巧，而沒有增加測試其藝術修養和系統知識。學生的藝

術與文化素質低是造成美術教育教學起點低的重要原因。從廣義上講，學生文化程度

越高其專業造詣高的可能性越大。文化素養和專業是互相依存、互相促進的關系?？?/p>

見，重視考核學生的創新精神和創造性思維遠比考核繪畫技巧重要的多。

(二)綜合素質與質量不高

一是長期以來，中小學中實施的應試教育．訓練出了一大批考試機器，這其實也

是對人的不尊重；二是人文教育和人文素質的培養相對落后，導致學生不健全發展、素質畸型的惡果得以產生；三是嚴重脫離社會和職業，使學生難以適社會和職業的要

求。目前高等教育的情況：一是過弱的文化熏陶，使學生人文素質不高；二是過窄的專業教育，使學生的學術視野不寬、學術基礎不牢；三是過重的實用主義導向，使學

生全面素質培養與基礎訓練不夠；四是過強的共性制約，使學生個性發展不足．由此

導致學生缺乏獨立思考、鉆研和創新的能力。

(三)模仿式學習方法，缺乏創新精神

由于這種思維定勢的影響，傳統的教育思想認為，學校的主要作用是傳授知識，學生到學校來的主要目的是希望 道德素養、健康素質等的提高過程一樣．也有不同的階段、老師灌輸知識，也就是模仿老師的知識。于是模仿變成了學 不同的層次、不

同的水平，也就是說，無論什么年齡，什么生的基本思維方式，這也形成了他們今后

工作中的行為方式，從事什么工作的人，其審美素養都應該同他的其式，在這種價值

觀念的約束下，學生不去追求創新。今天的科學技術已經高度發展，真實描摩現實的行為已成為技巧，它不再是創造性藝術，僅僅是一種描摩形式而已．因為它已經喪失

了藝術的根本精神內核——創新。從心理學上，模仿與創新是兩種不同的思維過程，沒有創新動機，就很難激發出創新能力。

三、高校美術教育適應素質教育的對策和方法

(一)轉變美術教育觀念

轉變美術教育的觀念，切實將美術教育轉移到素質教育的軌道上來是歷史的必然，是教育自身發展和自我完善的必然結果。對此我們應以提高大學生的綜合素質為辦學

為 宗旨，貫徹因材施教的方針，促進學生將教育內容轉化為自身的素質，并注重學生

個性發展和創新能力的培養。只有轉教育觀念、提高文化藝術素質，從傳統教育轉為

素質教育，才能培養出具有綜合能力的、整體素質高的學生。要通過向全體學生實施

有效的素質型的美術教育，全面進行美術教育目標、課程內容、教學方法和評價方法的改革．并以這種美術教育觀念為主導．努力提高國民的美術文化素質。

(二)提高國民的美育素養

世界文明向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，它們猶如鼎之

三足，其中有一足不濟，文明之鼎便會傾斜乃至坍塌。人類對自然美、社會美、工藝

美、藝術美乃至人體美、人性美、人格美等等不斷探索的歷史證明，人在孜孜不息地

追求著物質享受的同時，也孜孜不息地追求著美的享受；人不僅努力按照美的規律改

造客觀世界，也努力按照美的規律塑造自己。毫無疑問，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。無論是一個人還是一個民族乃至一個國

家，其審美意識的強弱和審美水平的高低，不僅決定著其精神文明的水準，而且決定

著其物質文明建設的水平。而國民審美意識的強弱和審美水平的高低，又決定于美育

在國民教育中的地位與實施水平。因此，對美育的意義及其在國民教育中地位的認識

水平，無疑是正確有效地實施美育的最重要前提。然而，那中認為“只有對中小學生

才能實施美育”，而在高校教育和成人教育中“不宜”或“不必”實施美育，或認為

高等學校分析問題的能力，關鍵在于如何引導他們發掘個人的 進行審美教育“只是文

學藝術專業的事”，對非文學藝術專業的人來講“無必要”等等的認識都是錯誤的。

(三)加強學生的人文教育

要在美術教育中開展人文文化素質教育。什么是人文文化?凡自然和技術以外的文

化都可以稱為人文文化。人文文化的作用不可以低估，它是巨大的，是形成人的綜合素質的基礎。首先，在某種意義上，它決定著一個民 會關注的方式僵滯化了。族的生死存亡，如一個民族的凝聚力和自豪感等就是在本民族長期的人文文化的教育熏陶

下形成的。其次，人文文化也能幫助我們做人，它是提高人的道德感的基礎，它使我們的情感得到陶冶、心靈得到升華，它還能給我們間接的人生哲理和人生體驗。第三，人文文化還可以幫助我們做事，人的人文文化底蘊越寬厚，其視野就越寬，創造才能

就越高。就愈能成就事業。所以，人文文化也是素質教育最重要的內容之一，沒有人

文文化，也就談不上素質教育。而目前不少藝術生對中國的歷史文化、文學藝術等了

解得太少，這無疑是嚴重的缺憾，也很難適應提高素質的要求。

(四)培養學生的藝術創新實踐能力

藝術創新的關鍵是創新意識的培養，而創新意識的培養和形成要有良好的環境條

件．要有一種氛圍。我們應該注意創造適合優秀人才成長的寬松條件，營造濃厚的藝

術氛圍，使學生在這種環境和氛圍中受到感染。因此，教師要注意對學生求知欲和創

造欲的培養，在傳授知識和技能的同時，要對學生進行啟發、引導，激發學生的好奇

心和想象力，改變僵化的教學方式，增加師生之間平等的交流；要為學生思考問題、探索問題、發現和創造提供最大的發展空，不要束縛學生的個性發展；同時要把創新

精神和實踐能力作為評價學生質量的重要指標，制定相應的鼓勵人才成長的措施，打

破只以分數劃優劣的考試方法，從而為優秀人才的脫穎而出鋪路搭橋。

學校傳授知識是十分重要的，因為只有扎實的基礎知識，才是實現創新能力的基

礎，但單純的知識的傳授和灌輸很難為學生獨立思考和探索提供發展的空間。而廣泛

開展學生的美術實踐活動則是培養他們創新精神和實踐能力的一條重要途徑。對于在美術活動中敢于標新立異、具有創新的各種構想和設計應給予具體的指導和鼓勵，因

為在這樣的美術實踐活動中，同學們能廣開思路，自己思考，自己設計，自己動手，有所創造，從而培養他們肯于吃苦、勤于動腦，能夠面對困難和失敗而勇于爭取成功的鍥而不舍的精神。

(五)提高美術教師質量

要加快美術師資隊伍建設，建立并完善美術教師的培養和培訓體制，進一步提高

美術教師的質量。

(1)強化教師職業道德教育是推動素質教育的保障。教師對學生的影響，與其它相

比，往往更為深刻與牢固。在素質教育中，應重視教師師德、師品、師道、師風、師

能和師表等的培養，建立一支形象高尚、社會公認的高素質美術教師隊伍。

(2)建立高素質的師資隊伍是素質教育的根本。教師素質要提高，首先要實現自身的解放，去促進自身創新素質的提高：一是要解放頭腦敢為先，美術教師只有在實踐

中勤動腦才能有新思路；二是美術教師要盡快掌握現代教育思想，構建出獨具特色的現代教學新模式；三是美術教師要努力提高自己的理論素養和研究能力。

(3)創新型教師是培養學生創新能力的先決條件。創新型美術教師應具備嶄新的教

育觀念、獨特的個性特征、多元的知識結構、較強的擴展能力、嫻熟的教學藝術和一

定的教育科研能力。

(六)建立一支高水平的美術教育科研隊伍

要建立一支高水平的美術教育科研隊伍，加強美術教育科研工作，努力解決美術

教育發展過程中的理論問題和實踐問題。目前我國的美術教育理論研究還十分薄弱，研究隊伍的人數和水平也亟待提高，尚不能適應迅速發展的美術教育要求，因此，要

努力建立一支具有較高理論水平和掌握先進的研究方法的美術教育科研隊伍。高等院

校應有更多的學者投身于美術教育的研究，應培養更多的高層次的美術教育研究人員。

另外，學校應進一步增加對美術教育的資金投入。加強美術教育教學設備、器材等的配備，改善教學環境和條件，為美術教育的發展提供良好的物質基礎。未來的社會需

求決定了美術教育的發展趨勢，因此在美術教育的全過程中要始終貫穿著一條主線，那就是以人為本，著重創新能力培養的全面素質教育。

【結語】

美術教育在全面提高學生素質教育過程巾有著它獨特的地位和作用，正如美術教

育家阿恩海妙所言，“美術在更大強度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面

和諧發展的需要”，他把美術視為“整個文化的一部分”，是每個受教育的人必須具備的能力。在現今素質教育的改革浪潮中，美術教育將發揮其獨特的藝術魅力培養學生的道德修養、提高學生審美情趣、激發學生創新精神。【參考文獻】[1]袁恩培．關于美術高考方法與方式的討論[J]．高等建筑教育.2002(2).[2]李硯祖．造物之美[M]．北京：中國人民大學出版社，2000.[3]《美術學科教育學》常銳倫著首都師范大學出版社.[4]《20世紀中國美術教育歷史研究》陳瑞林著 清華大學出版社.

第五篇：人教版《高中美術鑒賞》說課教案

2007版人教版《高中美術鑒賞》原創說課教案

中國美術鑒賞（9課時）第一課

學些美術鑒賞知識

一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：應用該方法進行練習。

六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七、教學過程：（課件展示）

1、導入

生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片 提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用？

2、新授

美術的范疇

板書

繪畫

工藝

美術

雕塑

書法

建筑

篆刻

各種類型課件出示一作品，請學生辨析。

3、了解美術史、美術理論的基本知識。小組討論：

學生簡單表述，結合圖例 美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）

4、學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

5、布置作業 書后練習

第二課

傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術

儀征市精誠高中 龔洪正

一、教材分析：《第二課

傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅器藝術》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第二課。教材前面一課是《學些美術鑒賞知識》，前課的主要是讓學生了解美術鑒賞的基本方法在本節課可以加以應用。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。本課所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青銅器屬于工藝美術課程，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化作出的重要貢獻。

二、學生分析：對于本節課內容，學生有所知曉，但缺少全面系統的認知和審美。

三、知識目標：通過古代石器、玉器、陶瓷、青銅器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。

能力目標：體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養愛國熱情。

四、教學重點：古代石器、玉器、陶瓷、青銅器的藝術成就

五、教學難點：理解“君子比德于玉”，對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

六、教學方法：自主探究法。多媒體教學法、講解法、討論法、實踐法

七、教學過程：

一、導入（課件展示）

1、出示問題：引導學生去讀課文

以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？為什么說“君子比德于玉”？新石器時代有哪些玉器文化？

選擇一玉器進行鑒賞練習

學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，播放CCTV《故宮藏玉》視頻片段，激趣，加深理解

（教學難點）

重點講授“君子比德于玉”

2、出示宋五大窯代表作品

教師引導學生鑒賞交流，再指名說說各自特征及區別。

汝窯：胎質細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片

均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉

景德鎮：青花

3、鑒賞青銅器（本課教學重點）

設問：青銅器的工藝的產生和歷史背景；青銅器的功能

引導學生結合相關歷史故事討論，結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎

樂器：鐘

兵器：越王勾踐

其他生活工具：

青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

4、出示作品辨析并小結：古代玉器、彩陶、瓷器、青銅器等工藝品是中華民族寶貴的文化遺產，精彩紛層，各具特點，至今仍深遠影響著我們的文化和生活。

5、繪畫練習

選擇自己喜歡的工藝品進行課堂繪畫練習，加深對其造型內涵的感悟。

第四課 天上人間——壁畫

第一部分 幽冥世界的奢華──墓室壁畫

教學目的

1、了解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上所發揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現。

教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點相互參照、比較。

3、中國現代壁畫在題材內容、藝術形式、制作方法上有很大發展，可以作為教學的參照。

教學過程：

一、導入：

二、展開鑒賞：

提問：什么是壁畫？講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：

（1）分布：

（2）內容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：

（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

4、鑒賞區別畫像石、畫像磚

（1）畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。

畫像石的主要內容可分為以下6類：

① 莊園經濟條件下的生產勞動。

② 體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物。有數量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。

③ 墓主生活。有以人、物數量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。

④ 歷史故事和歷史人物像。

⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。

⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案。

畫像石內容因地而異。如山東為歷史故事、戰爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

畫像石藝術風格是構圖方式、造型特點、雕刻技法統一的體現。主要的構圖方式遵從了傳統法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據直觀感受構成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發展，上下間距表示了遠近關系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。

（2）畫像磚：中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構件，一般認為始于戰國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續流行，且取得很高的成就。

題材與內容——作為一種藝術體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關系。其題材內容廣泛地表現了所處時代的政治、經濟、文化、藝術、風俗、民情及生產勞動等。畫像磚與畫像石在題材內容方面具有共同性，反映了同一時代藝術在題材上的一致性。

教師歸納總結。教師引導學生交流，再指名說說。

畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

四、分組討論：

欣賞古代壁畫有何感受和體會？

五、課堂小結：

墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

六、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現當時政治生活的？

第二部分 天地之間──宗教壁畫

教學目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就。

教學重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系，體現的宗教意義。

2、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道教、儒教思想和一些美術表現手法也對佛教美術產生影響，在后期的發展中出現“三教合一”的造像。

教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態，使它們活躍地出現在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創性。

在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調表現對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統的能明確生動地表現對象形態的線條結合起來，加強了繪畫的表現力。同時，畫家適應群眾愛好與社會思想的發展，不斷地豐富了壁畫的題材、創造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構圖，表現故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現佛經經義與故事的壁畫，那些畫總稱為經變。在魏隋之際就出現了少數的法華變與維摩變，到唐代巨大構圖的經變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經變的附屬部分了。

在經變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現實作借鑒的，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天?！币虼藘敉磷冎谐朔?、菩薩，畫面表現了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現，曲折地反映了對于現實物質生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發現，深刻地影響了當代中國繪畫藝術的發展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設計構思的統一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規模宏偉，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統一和諧，是交響樂、頌詩性質的巨構，特別能夠體現傳統壁畫藝術吳道子傳派“以氣勝”的特色。

教師引導學生交流，再指名說說。

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內在的呼應顧盼關系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現，包括手的男女老少形態差別和動作表情。勾陳前方的傳經法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現出對奏事者和勾陳反應的注意。勾陳左右的玉女和金母身側的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系和藝術特色。

四、布置課外思考：

第五課

三度空間的藝術——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教學目的：

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

教學重點和難點：

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。

教學過程：

一、導入：

唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課： 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發現？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：

唐乾陵——唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。

陵墓石刻——唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。

自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：①獅子；②石人石馬和馬夫；③翼獸和北門六馬；④“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。

唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品？

（重點）擊鼓說唱俑——東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

第二部分：妙相莊嚴──宗教雕塑

教學目的：

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

教學重點和難點：

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。

教學過程：

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、討論了解佛教各種形象

菩薩——是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

A、形體大?。褐飨褡畲?，以職位的大小排列。

B、造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C、相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D、形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E、上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

3、小結：

總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。

教師引導學生交流，再指名說說：

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結：

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

高中美術鑒賞教學內容：

第六課

獨樹一幟——古代中國畫

第一部分

傳神寫照——人物畫

教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。

內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。

重點和難點： 結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。

教具準備：多媒體教學設備

教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。

體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐·閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐·閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》默畫典范

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難?！保?/p>

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖——清·禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像——明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第二部分 咫尺千里——山水畫

教學目標：

1、認知目標：

通過本課教學，使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情*，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。

2、情感目標：重視培養學生的個性心理品質，將教材內容有機地轉化為學生的興趣，使學生在自我感受，自我激勵和相互合作中大膽想象，講出自己的主觀感受，以培養高尚的愛國主義情操。

教學重點和難點：

重點：賞析中國山水畫的藝術特色，及其在不同歷史階段中的風貌，同時寓思想教育于課堂教學之中。

難點：引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學方法：

直觀教學法，啟發式教學法，分組合作活動等。

教學準備：

1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境，設計多媒體課件。

2、全班分成八個小組，推選出小組長。

布置預習：

1、熟悉課文內容。

2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。

教學過程：

(一)教師導入(3－4分鐘)

1、由學生背詩，強調中國畫常把詩與畫相結合，尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。

2、切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)

(二)欣賞(背景音樂：《春江花月夜》)(7－8分鐘)

1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片，這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹，讓學生的視聽覺充分地感受美，欣賞美

2、屏幕顯示圖片： 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發展史，在魏晉南北朝時期，山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。

3、屏幕顯示圖片： 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫，展示早期山水畫的基本風貌即青綠法，標志山水畫已獨立成畫科。

4、屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)

宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同，(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟，形式多樣，內涵豐富，把中國的山水畫推向了高峰。

5、屏幕顯示圖片： 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》

——結合時代背景，介紹這一時期的繪畫風格，強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。

6、欣賞小結：歸納板書

1－魏晉時期 萌芽

2－隋代時期 獨立

3－唐宋時期 高峰

4－元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋，南宋，元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1、通過 設疑 討論 解疑(教師引導學生解決問題)來完成剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受，從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品：

2、電腦平臺顯示圖片：北宋 范寬《溪山行旅圖》，南宋 馬遠《寒江獨釣圖》，元代 倪贊《六君子圖》。

3、搶答題：小組討論搶答

（1）這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同

（2）這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么

4、重點欣賞小結：

剛才的回答都很精彩，大家不但能很仔細的觀察畫面，而且還能深入畫的內涵，講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣，內涵豐富，你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合，再到元代的有我之境，意義深遠。欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮。

下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》。富春山居圖局部

（四）小組比賽(10－15分鐘)

1、展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點。

2、小組成員根據提示共同欣賞討論，小組長執筆記錄，教師巡堂組織并指導。

教師總評

（五）課后總結與反饋

第三部分 風俗畫——《清明上河圖》

第四部分 移情草木——花鳥畫

教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術表現方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。

內容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。

教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的重點。

3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。

教學方法探究學習、問題討論、創作體驗

教學過程：

（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

（二）、講授新課：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品：《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解作品。）

2、分析作品：中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。

②、討論分析作品的異同。

③、分析作品的不同表現形式。

④、領會作品的內涵與創作理念。

3、學生發表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。

《出水芙蓉》：是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

1、引導學生仔細比較作品：

①、比較作品的題材。

②、比較作品的表現形式。

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

2、啟發學生思考分析作品：

①、引導學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。

②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。

③、了解中國花鳥畫的藝術特點。

3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。

知識要點：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。

③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。

胸有成竹

展示作品，學生分析、感受作品。

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》

妙在似與不似之間

學生分析、感受作品。學生分析鑒賞齊白石《蝦》。

三、體驗作品

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。

五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。