第一篇：美術鑒賞課的心得體會

美術鑒賞課的心得體會

我從事高中美術鑒賞課教學已很多年了。課本也已換了很多不同版本，但是總的來說內容變化并不大。老師在課堂教學中依然處于被動狀態，學生對于感興趣的話題聽的津津有味，不感興趣的話題根本不聽。如何調動學生的學習積極性是當今美術課堂中最迫切的問題。

在教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。

總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，美術教師就應該在新課程標準的指引下，首先要樹立“以人為本”的教學理念，要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。

2009-2010年高一美術鑒賞教學反思

緊張繁忙的一學年過去了，我們在學校黨支部和行政領導下，認真貫徹黨的教育方針和《學校工作條例》，圓滿完成了學校藝術教育教學任務。

一、定期舉行教研活動。每周一次的教研活動有主題，有中心發言人。在熟悉教材的基礎上，大膽探討教學改革，對我們現在進行的“課程改革”，注重針對性、實用性，不斷尋找改革措施，并且落實到實處，大大地提高了學生的積極性，增強了學生的素質。

二、從抓常規教學入手，向課的45分鐘要質量。常規教學狠抓了教師的課前制定計劃、備課、課前準備、課的基本形式、組織教法、講解示范、運動量的合理安排，學生著裝、課堂紀律。此項工作教研組統一部署，統一行動，互相督促檢查，收到了良好的效果。

三、成立了學生興趣小組。結合我校的實際情況.回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。

?、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術鑒賞學校安排的課時（一周每班一節）這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。

?、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加美術興趣小組。活動的成果的喜人。如高中一年級部分學生的繪畫造型能力大大提高，欣賞的眼光也提高到一個深層次。?、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗，把滿腔熱情傾注在三尺講臺上，扎扎實實地做好本行工作。組織觀念強，能遵紀守法，堅守工作崗位，一年來從來未曠工、遲到、早退現象，嚴格遵守學校的規章制度，每次都認真參加學校的例會學習。?、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，要按?－－??％的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術欣賞課教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

高中美術鑒賞課的現狀與反思

美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。

著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”。高中美術欣賞課的開設，正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀。

教師創新意識不強，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其它相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材；此外，由于高中美術欣賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段，可借鑒的成功經驗較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的“一言堂”現象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。

學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環境下，由于非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的情況。

縱觀以上種種現狀，高中美術教師應該面對現實，不斷反思自己的教學行為，從提高教師自身素養入手，轉變教學觀念，挖掘學科潛能，努力培養學生對美術的興趣，積極探索行之有效的教學模式和教學方法，想方設法改變不良現狀。

在美術鑒賞教學的過程中我思考一些對策。

教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。

其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法。此外，還應該看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料，因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。

在教學初期，教師應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解，使學生充分的認識美術與生活的密切關系，以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響等，從而激發學生學習美術欣賞課的積極性。

在欣賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。

如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時，教師先設問：“畫中梅花與生活中的梅花有何不同？”然后用多媒體展示，讓學生通過自己的比較，初步認識到畫中梅花的藝術特色，即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花，作者用墨色畫梅，畫中還有題詩等。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色，如紅色、粉色來畫呢？”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系？”等問題引發學生思考，從而逐步領悟畫家的創作意圖，感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和理想呢？”引導學生聯想元代的歷史背景，最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。

此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在欣賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。

利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。為了能更快更全面的讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的。在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。如在欣賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時，讓學生欣賞一段爵士樂；在欣賞中國古代山水畫時，一邊播放著古樂《高山流水》，一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗，繼而能幫助欣賞者對作品作出更準確的欣賞和評價。

總之，要改變當前高中美術欣賞課的不良現狀，首先要樹立“以生為本”的教學理念，要善于挖掘學科中的人文因素，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。

體現學生主體的美術鑒賞教學

在高一年級美術教學中，運用感知、記憶、經驗和知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品意蘊的活動。它是提高學生文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，在美術鑒賞教學中，教師的提問，往往只有二、三名同學回答了問題，更多時候是教師指名回答或是越俎代皰。絕大多數學生只是洗耳恭聽。為什么到了高中隨著年齡的增長，學生就越不愿回答問題呢？是學生沒有答案嗎？顯然不是。是舊的“一言堂”、“滿堂灌”、保姆式的教學方法，使他們習慣于坐享其成地聽權威答案；是教師的絕對權威地位使他們習慣了當“配角”。久而久之，美術鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。作為一名美術教育工作者，我也時常思考這些問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

《高中美術新課程》總目標第一句就提出：“以個人或集體合作的方式參與美術學習活動”；在美術鑒賞模塊課程標準中第一條就是通過“美術鑒賞”模塊的學習，學生能夠積極參與美術鑒賞活動。我在美術鑒賞教學中把“主體教育”和實施新課程標準結合起來，體現了新課標的基本理念和主體教育的基本精神。1．創設情境，激活學生主動參與。

創設課堂情境，以激發學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。在一個教學主題開始以后，教師要創設一個求知、探究的環境和氛圍，激發起學生探求的愿望和熱情，激活學生主動參與的積極性。作為美術鑒賞課通常情況每一主題都會在課前做一個多媒體課件。如在《楚王問鼎──商周青銅藝術》的導入中首先學生看到的是曾侯乙編鐘，聽到的是用曾侯乙編鐘演奏的《楚商》，學生一下子就進入了本主題的文化情境，再由楚王問鼎的故事把學生引領到商周青銅藝術的教學中，并在整個教學的過程中襯以青銅古樂，激活學生主動參與的積極性。又如在集體備課時一位教師在《玉石之分──古代玉石藝術》一課中，由北京2008年奧運會會徽中國玉印導入，引出中國玉石文化，形式新穎，內容緊扣教學主題，激活了學生的學習興趣。

美術鑒賞課的情境創設要切題、新穎有趣，符合學生的年齡特征，要能夠激活學生的探究興趣，要與教學內容相關聯，使學生能夠主動地參與到后面的自主學習中去。

2．提出問題，引發學生主動探究。

新的課程標準，把學生自主學習作為一項重要策略。培養學生的自主探究能力，是各學科課堂教學都應承擔的任務，美術鑒賞課也不例外。所以提出問題，引發學生主動探究，是學生親歷探究過程的中介和橋梁。問題的提出可以是教師提出問題；也可以是教師提出問題，由學生篩選和確定問題；或者由學生提出問題。如在《美在民間──中國民間美術》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙的歷史；剪紙如果按它的表現方式來分可以分成哪幾類，并舉出具體的圖片例子；列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人,并總結南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源發展與現狀；皮影造型的藝術風格；皮影戲人物的角色造型設計。年畫：什么是年畫；年畫的用途及藝術特色；江蘇桃花塢年畫的發展以及藝術特色。學生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師按照學生的自主選擇進行分組編排，讓學生在電子閱覽室進行探究性學習。無論是哪種方式提出問題，都是為了引發學生主動探究，所以提出的問題應具備以下特征：問題要明確；問題要適度；問題宜小不宜大；問題宜具體不宜抽象。

3．生生互動，培養學生合作學習。

合作學習是實施主體發展性課堂教學的基本策略，生生互動是合作學習的主要特征。生生互動主要是指小組內部、小組之間的學生間的相互合作、相互協調、相互交流、相互補充、相互學習。在合作學習的過程中，培養和發展學生的合作意識、合作精神，在合作學習過程的參與中，學會合作，學會傾聽，學會分享，發展學生的多元智能，達成學習的目標。如在《美在民間──中國民間美術》的教學設計中，第一課時安排在電子閱覽室進行，教師課前準備了相關的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務的學習資料，進行閱讀和電子文本摘錄；以小組為單位選擇民間美術某一類型中數幅作品，進行小組討論評述，組內交流，將個人獨立思考轉化為小組共同認識成果，對作品中的形象和情節進行描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內合作和幫助，提高學習的效率。有一個明確的目標，有分工、交流、生生互動，發揮各自的特長，互相幫助和啟發。第二課時進行組際交流，交流各小組的學習成果。匯報的學生代表小組，學生和教師共同分享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術鑒賞教學中合作學習的生生互動，能充分開發和利用教學中的人力資源，為現代美術教學注入新的活力，把現代美術教學建立在更加廣闊的交流之中，這對減輕師生的負擔，提高學生學習的參與合作精神，增進教學的效果，具有很重要的意義。合作學習的實施，應注意以下策略：樹立新型的課堂教學交往觀；變革座位的排列方式；正確進行分組；采用多種形式進行合作學習；與其他教學形式有效配合。

4．全員參與，引導學生體驗內涵。

新課程理念注重“人”本位，注重每個學生的參與和每個學生的發展，全員參與就成了它的重要特征。要讓全體學生都參與到探究的過程中去，親歷探究過程。美術鑒賞教學主要是欣賞作品，對作品內涵的體驗，但并不是一味地欣賞，有的時候可以讓學生進行動動手，或臨摹作品，或進行創作，這樣更有利于從中體味作品的內涵，打破欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美術鑒賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了美術的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生親自嘗試美術的創作，才能更好地了解作品中的優點和美的因素，從中獲得美的體驗。例如在《美在民間──中國民間美術》的教學過程中，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時不妨讓學生動手剪幾幅窗花，或親自創作幾個小阿福，或照著年畫作品的風格、形象臨摹一下。

在組織學生親歷過程中，應注意以下幾個問題：參與的廣泛性；活動的指導性；組織的有效性；形式的多樣性；過程的開放性。要給學生充分的時間和空間，給學生自行探究創設必要的條件和提供必要的方法。新課程理念強調“啟”和“導”。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善于啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。這里強調的是指導，絕不是各種形式的灌輸。這就要說到新課程理念下教師的定位。教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。在指導的過程中要做到到位不越位，指導不指定，參謀不代替。5．多元評價，促進學生個性發展。

新課程評價的價值取向是為了每一個學生的發展，是促進學生在知識、能力、情感、態度、價值觀的和諧發展。進行多元評價、主體評價和發展評價，關注和尊重學生的差異，是促進學生個性發展的前提。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師要鼓勵審美個性，充分肯定學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、造型有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學運用美術的語言表達自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

關注每個學生，關注每個學生在探究過程中表現出來的差異，是“為了一切學生”在教學中的體現。在實施過程中要注意：親近學生，了解學生，從學生的視角看待問題和解決問題；多一些鼓勵，少一些批評；營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。

體現學生主體的美術鑒賞課，教師精講、點撥、評價所占時間一般是一節課的三分之一，三分之二的時間是學生在教師創設的情境中主動參與，如獨立思考、主動探究、合作學習、嘗試體驗等。主體的主動積極作用在認識中起著重要的作用。這樣的美術鑒賞課能夠滿足學生表現、參與、交往、合作的欲望，充分體現美術鑒賞教學的“主體教育”理念。

談高中美術鑒賞教學中“學生當老師”的教學方式

2004年秋季，普通高中新課程率先在廣東、山東、寧夏、海南四省實施。隨后，江蘇省于2005年實施高中新課程。2006年，福建、浙江等東部省份也進入高中新課程。高中新課程實施之后，美術學科由原來單一的欣賞教學拓展到9個系列內容，其中，作為必選課程的 “美術鑒賞”模塊教學，也有別于以往的“美術欣賞”。以往的高中美術欣賞教學，只是對美術作品進行基本的介紹，比如作品的風格、流派，畫家的生平、奇聞軼事等，也有教師對繪畫作品的形式加以分析，但在實際教學中卻鮮有讓學生運用自己的感知、經驗來評論美術作品的。而《普通高中美術課程標準（試驗稿）》對“美術鑒賞”是這樣定義的：“美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。”①要讓學生真正經歷“感受、體驗、聯想、分析和判斷”的思維過程，就必須改變傳統的“注入式”欣賞教學模式。新課程的“美術鑒賞”要求教師重視新型教學方式的研究，有效地引導學生進行自主學習、研究性學習與合作學習。“學生當老師”就是在新課程背景下應運而生的一種新型教學方式，這種教學方式將以往單一的“注入式”教學行為變為讓學生自主、合作、探究、欣賞的綜合性教學活動，從而使“美術鑒賞”的課堂煥發出前所未有的活力。

一、“學生當老師”教學方式的理論依據

從新課程的角度來看，“學生當老師”教學方式符合新課程提倡的先進教育觀念。“當代的教育觀念中提倡教學法的多樣性和貼切性。為了成功，所有的學生都應該通過各種各樣適宜于他們所追求的目標和個人性格的方法和情勢來學習。”②《基礎教育課程改革綱要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動、共同發展，要處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。教師應尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同學生的學習需要，創設引導學生主動參與的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力，使每個學生都能得到充分的發展。”③“學生當老師”的教學方式體現的就是這樣一種先進的教育觀念，它有利于學生在新的知識領域里自主探究，促使學生在獲得知識的同時發展能力。

從教育心理學的角度來看，“學生當老師”教學方式也具有較強的科學性。高中生正處于青年的初期，在心理和生理上比初中生更趨成熟。他們精力充沛，求知欲強烈，記憶清晰。其智力特點主要表現在觀察能力不斷增強，注意力較穩定而持久，抽象邏輯思維由經驗型向理論型急劇轉化，獨立思考能力提高，對環境具有較高的評判意識。他們對“保姆式”呆板的教學方法不感興趣，渴望自己的思想能獲得知識性的支持。根據美術學科的特點和高中生的心智發展水平，教師有必要探索、整理出一套更切合高中生心智特點的教學方法，即在系統地傳授基礎知識、訓練基本技能的同時，能充分體現學生主體地位，讓學生自主學習的高中美術鑒賞教學方法。正如美國著名美術教育家羅恩菲德（Viktor Lowenfeid）所言：“高中的教學單元要想有效的話，必須是基于成長中之青年的需要；最重要的是，必須為青年提供表現其理念或感情的機會，他必須接受提示與鼓勵來實驗材料和藝術媒介，且為自己的‘探險’和發現而奮斗，而不是追求教師強加的完滿性。”④

二、“學生當老師”教學方式的基本特點及實施過程中教師職能的轉變

“學生當老師”教學方式的基本特點可以概括為“自主、合作、探究、欣賞”。這種教學方式的具體形式是：

1.在高中《美術鑒賞》教學中，根據不同學生的美術水平、美術能力或興趣愛好，三至五人組成一個學習小組，研究不同的課題，讓學生在特定的文化環境中自主探究、交流溝通、合作發展。

2.課堂上，由課題組的學生作為教師走上講臺給其他同學上課，講授他們研究的成果。每節課變換不同的課題和授課者（學生），讓學生在課堂教學實踐中，提高自我表達能力、張揚個性。

3.在課題組的學生作為老師授課的基礎上，營造討論、溝通、質疑的氛圍，讓坐在下面的其他同學大膽地挑戰授課者（朝夕相處的同學而非帶著專業權威色彩的老師），坦率地發表自己的獨到見解。

4.在“自主、合作、探究、體驗、欣賞”的學習活動中，完成對美術作品的鑒賞，獲得充分的審美享受。要有效地實施這樣一個充滿活力、充滿靈氣的新型的教學方式，教師的職能必須隨之轉變。擺在老師們面前的一個重要問題是：課堂交給了學生，我們教師做什么呢？課堂教學是在教師一定程度的控制下，為實現教學目標、完成教學任務而有意識地、自覺地進行的活動。在“學生當老師”的教學方式中，我們切不可因為學生走向講臺而忽視了教師的重要作用。教師由課堂教學的主講人變成了課前的指導者、課中的助教者和課后的評價者，可以說，教師的工作變得更加復雜多樣了，教師工作的挑戰性也增強了。就像美國課程專家多爾（William E.Doll,Jr.）所描述的：“在對話和反思的框架中，教師不再是知識權威的代言人，而是探索過程中的參與者與協調者。為了使對話保持繼續、使探索不斷延續下去，探索過程中隱喻的、描述的、詮釋的方式取代了邏輯的、分析的、科學的思想方式，而且這種轉變可以使我們‘看到我們沒有看到的’而不是讓我們‘更清楚地看到我們已經看到的’”⑤。

在“學生當老師”的教學方式中，教師面對的是一個動態生成的課堂、一個隨時可能出現各種變化的課堂，要在這種復雜情境中達到相應的教學目標，需要教師具備更高的教學智慧。首先，教師應深入了解課程開發的特點，隨時優化課程結構，熟悉與掌控課程自組過程中的可能情況、突變情況；其二，教師要有強烈的參與意識，在課堂教學的動態生成過程中起積極作用，促使其向有利于學生能力培養的方向發展；其三，教師要有較強的課堂掌控能力，對突變情況應采取有效的應變措施；其四，為了保證教學過程的高效，教師還須經常反思，并促進學生積極地自主反思，積極與文本對話，創造出更多靈感。

三、“學生當老師”教學方式實施過程中教師工作的具體操作

“學生當老師”教學方式的實施過程中，如果教師對學生疏于指導或者指導不到位，對課堂教學中隨時可能出現的問題缺乏敏銳的洞察力，而未能及時采取有效的措施，導致課堂教學秩序失控，授課學生知識講解不到位，聽課學生隨意發表意見而影響授課質量，那么其效果肯定會比傳統的“注入式”教學還糟糕。因此，實施“學生當老師”教學方式的教師必須在課前準備、課堂指導、課后評價與反思方面多花精力，下足功夫，才能促進該教學方式的良性發展。在“學生當老師”教學方式中教師的指導工作，大致可以參照以下流程進行操作：

1．課前準備 ⑴教材整合

新課程實施之后，高中美術鑒賞教材由以往單一版本變為多種不同版本并存。不同版本的高中美術鑒賞教材具有各自的優勢，教師可以依托本校所使用的教材，兼收并蓄其他教材的優點為我所用。除創造性地使用美術教科書外，教師還可根據學情、校情對教學內容進行個性化的選擇與利用。在教材整合過程中應打破以歷史學科為中心和以西方藝術發展為中心、帝王文人藝術為中心的欣賞習慣，而以“①個人審美能力的聚集和提高；⑵民族文化的傳承和發展；③多元文化的解讀和交流”為目的。

在高中美術鑒賞教學中，還應重視對地方資源的開發，拓展美術課堂教學的視野。地方性的美術教學資源是當地人們長期生活積累的產物，具有深厚的文化底蘊；它立足于本土，適應本土民間民俗的習慣，具有一定的獨特性；本地學生對地方資源了解相對要深刻一些、更便于接受。因此，教師在執行國家教材的同時，也應努力發掘地方的自然資源和文化資源，并以單元教學、課時教學的形式，或者是在課時教學的導入、重難點突破等相關環節將地方的自然資源和文化資源融入課堂教學，使課堂教學與學生的生活經驗相聯系，從而激發學生對地方文化的理解、認同與歸屬感，培養熱愛家鄉、熱愛祖國的情感。⑵指導學生

課前指導學生主要包括學生小組合作學習方式指導、學生備課指導、學生課件制作指導三部分。對小組合作學習方式的指導，主要指教師在深入了解學生各項潛能的基礎上，根據不同學生個體的美術水平、美術能力或興趣愛好，在學生小組合作學習中進行適當的分工。其組員的分工大致可根據資料搜集、教案的撰寫、課件的制作、上課主講等不同任務來進行。可以是每人負責一個項目，也可以是兩人或多人交叉承擔不同項目。如廈門市禾山中學李榮富老師在指導學生準備人美版教材第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》一課時，是這樣分工的：學生1是該學習小組的組長，同時擔任上課主講人；教學方案的編寫由學生2和學生3承擔；課件的制作由學生2和學生4承擔；學生3和學生4另外還擔任課堂教學中導入部分與結尾部分預設的書畫拍賣活動的拍賣者與競拍者。教師在指導學生小組合作學習的過程中，既充分照顧學生的個性發展，同時也充分關注學生的全面發展。在指導學生備課的過程中，為了使學生對課堂教學結構和教學方法有一定的了解，教師需要針對如何備課以及美術課堂教學的基本方法對學生進行指導，并作適當的示范與講解。教師既要關注學生對教學目標、教學內容、教學重難點的把握，更要關注學生備課過程中資料的搜集與運用，以及學生良好合作學習習慣的養成。同時，還應認清“學生當老師”與教師主講之間的區別，切不可苛求當“老師”的學生與教師本身上課一樣全面而深入。擔任“老師”的學生可自主選擇他們自己感興趣的議題，并且圍繞議題查找相關文獻、上網查尋資料，如果是涉及地方資源、社會議題的，還可采取觀察、訪談、攝影、錄音、筆錄等方式進行資料收集，為課堂教學做好前期準備。在學生備課過程中，要求他們能較準確地使用美術術語，憑自己的觀點和視角，采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品、藝術流派或藝術現象，并適當穿插相應的背景知識。在指導學生制作課件時，除了對學生適當進行技術指導外，還應讓學生明確美術教學課件應注意知識性、科學性、技術性、趣味性的統一。2．課堂指導

學生上課時間一般可控制在35分鐘左右，留下10分鐘左右的時間，讓教師對學生上課未涉及的知識作進一步的補充，或者也可由其他同學對課堂教學進行評價，以促進全體學生的共同發展。

課堂指導部分，要求教師具有較強的應變能力，隨時注意課堂教學中可能出現的各種變化，及時幫助授課學生解決課堂教學中出現的問題。同時，還必須關注學生在知識傳遞過程中深度、廣度與準確性的把握，讓課堂教學在生生互動、師生互動的過程中，得到新知的了解與延伸，得到情感態度與價值觀的升華。如廈門市樂安中學陳慧真老師在人美版第16課《中國民間美術》一課中的課堂指導就有可借鑒之處。當授課學生展示桃花塢年畫 時，由于該作品風格與平時同學們在精品店里所看到的日本工藝品的風格比較接近，所以就有同學脫口而出：“桃花塢年畫很像日本工藝品的風格！”陳老師敏銳地感覺到這是一個很好的議題，于是在學生授課結束之后，及時引導學生展開激烈的討論：“是日本的工藝品象我們民間藝術的風格還是桃花塢年畫像日本工藝品的風格？”通過討論，不僅使學生對產生于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年間的桃花塢年畫的發展歷史有一個比較清楚的認識，而且引導了學生辨證地看待民間美術，激發了學生的愛國熱情，使之上升為自覺保護優秀傳統文化、藝術的歷史使命感。另外，教師還應根據“學生當老師”這樣一個新型的教學方式，制定相應的評價指標。

課堂教學評議部分，采用學生自評、互評以及教師對學生評議的多主體評價，尤其應注重學生的自我評價。提供給學生的自我評價表格，應綜合考慮知識的獲取、合作學習的配合情況、課堂教學的表現狀況，以及課件制作的水平。總之，評價要圍繞著促進學生的全面發展而進行。3．課后反思

課后反思包括學生反思與教師反思兩部分。

在課堂指導中，我們談到了課堂教學評議，而我們這里所指的“學生反思”有別于課堂教學評議，課堂教學評議注重對學習方法的引導，采取了便于操作的表格形式。而這里所指的反思，是指學生對當“老師”以及參與“學生當老師”教學活動的感想和體會，一般可采取短文的形式。如“記第一次《美術鑒賞》課的執教”，或以第三者的身份，評議其他同學執教給自己留下印象最深的一堂課。

在“學生當老師”教學方式中，教師的反思顯得尤為重要。教師在課前指導學生、課堂助教過程中需要反思這樣一些問題：⑴小組合作學習的安排是否兼顧了學生的不同特長與全面發展？⑵在備課指導過程中，是否能采取有效的辦法促進學生對教材內容進行處理？如何指導學生把握課堂教學的重難點？⑶學生上課時教學內容的深度是否超越了他們的承受能力？⑷當學生資料搜集遇到困難時，是否能為學生提供相應的方法與途徑？⑸是否能充分挖掘課堂教學中的生成資源，重新建構或解構，有效促進課堂教學的深入開展？

通過反思，促進課程不平衡產生的同時限制這種不平衡——不讓它變成不可控制的破壞（甚至毀滅），保證下一步向更高水平發展。

除了過程性即時反思之外，教師還可以在課后對課前準備、課堂指導的一些具體做法進行反思與改進。課后反思一般可采取即時性撰寫課后反思、撰寫教學案例或者邀請同行參與聽課、評課的方式進行。

四、結語

“學生當老師”是一種新型的教學方式，它與教師直接授課的教學方式相比較，在學習者主動建構其知識體系，習得知識并把知識應用在現實生活中的能力方面，以及合作學習習慣的養成方面，具有其獨特的優勢。當然，我們不能簡單地以非此即彼的態度來對待這兩種教學方式。在教學中，我們應根據實際教學需要選擇合適的教學方法與手段。筆者在本文中對“學生當老師”的教學方式及其操作方法作簡要介紹，旨在對實施“學生當老師”教學方式的老師起一個拋磚引玉的作用，以期通過“實踐——反思——再實踐”的不斷探索，逐步完善“學生當老師”的教學方式，使之能更充分地展示學生的個性和潛能，更有效地培養學生的自信心、合作能力與創新能力，真正促進學生的全面發展。

第二篇：美術鑒賞說課

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美術鑒賞說課

第 1 課《培養審美的眼睛》

一、教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么 是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生 “審 美的眼睛”。

二、教學重點：

培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術

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鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和 意義。

（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才 能會看和主動。）

三、教學難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

四、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于

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相關的作品采用演示法。

五、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

六、教學過程：、導入：

隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越

高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方

法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都 涉及到了美術的鑒賞問題。

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教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之 31 》

提出問題： A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？ B 以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？ C 你能說

說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？

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下面我們就來學習。

（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由 老師來講述要直觀和具有樂趣。）、什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相

關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術

鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

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通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關

知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基 本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 的油畫《拾穗者》，徐悲鴻 的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題： A、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

C、精心收集

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《奔馬》 《太白行吟圖》

《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由： 1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、美術作品是如何分門別類的？總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術

門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為

主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，精心收集

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提出問題： A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

（能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發現和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）

4、美術鑒賞的意義：

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，精心收集

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那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層 建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能，教育功能，審美功能：

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三 個概念）（3）提問說明以上三個概念的主要內容

問題設臵：美術的功能主要體現在哪些方面？其內涵分別是什么？人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓

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練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發現。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事 情。

學生活動：看課本，找答案。

七、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀

上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

八、課后思考練習：

選一件自己喜歡的名作，搜集資料并作出總結談談自己的感受和想法。

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課

美術作品的藝術語言

一。教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步

認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意 韻。

二教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

三教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

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四、教學方法：課件展示、講授、練習、五、教學過程：

1、探究導入課題

（1）教師活動：創設情景，導入探究課題

設臵情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言

符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題： A、什么是美術作品的藝術語言？ B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

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（2）學生活動： A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

B、思考老師設臵的問題，進入求知準備狀態。、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術 語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

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學生活動：一同朗讀

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

語言表現手段：

教師活動： A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現形式不同的繪 畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動： A

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出

三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動： A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《 1954 》三幅表現形式不同 的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表

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現形式上的差異。

學生活動： A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的 具體準確，只是大筆概括。《 1954 》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

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教師活動： A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動： A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條 勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動： A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝 術的其他表現方法。

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B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動： A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

（2）意象藝術

：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情

感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動： a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋

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代梁楷的《潑墨仙人圖》 b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？ c、提問

學生活動： a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概 括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

(3)抽象藝術

： 主要是在

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案 世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術 類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動： a、展示作品荷蘭畫家

蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家

庫普卡的《牛頓色盤》 b、提出問題：

我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？

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兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？ c、提 問：

學生活動： a、鑒賞作品 b、討論問題 c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

六、課后思考練習：

展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

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七、課堂回顧總結：

教師活動： a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：

美術作品的基本語言元素是什么？

語言表現手段是什么？

美術語言的表現形態分為哪 3 類？

八、課后學習活動：

你喜歡哪種類型的美術？分組說說具象藝術、意象藝術和抽象藝術在語言上的異同主要表現在哪里？

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第三課

如實的再現客觀世界—走進具象藝術

一、教材分析：

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形

象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

二。教學目標：：具象藝術的特點是什么？

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演講稿 工作總結 調研報告 講話稿 事跡材料 心得體會 策劃方案、怎樣鑒賞具象藝術、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？

4、具象藝術的功能。

三。教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了 解具象藝術的功能及意義。

五。教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造

而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

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六、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標

地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究 的教學模式。培養學生的主動參與意識。

學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過 程中增加學習的興趣。

七。教學過程：

（一）、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特

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點。

（二）、新授：

第一環節：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。

重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以

虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店

鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民

生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場，有高 潮，跌宕有序。

《清明上河圖》

在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的

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“散點透視” 得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那

么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節，它可以用文字語言直

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第三篇：美術鑒賞課論文

美術鑒賞課論文

論文題目： 美術教育如何適應素質教育 院系：電子與電氣工程系專業：電子信息工程班級：姓名： 學號：上課班級：

【摘要】新世紀，高校美術教育也與所有學科一樣，面臨著未來的發展問題。

從面向全體的素質教育出發，我國高校美術教育的目標將面臨著調整，以適應素質教

育的要求。本文對美術教育和素質教育給予了科學定位。提出了目前美術教育中存在的問題，以及美術教育適應于素質教育的方法和對策。

【關鍵詞】美術教育素質教育問題對策

一、美術教育在素質教育中的重要地位

‘素質’一詞的本意是指“事物的主要成分、質量或本性”。教育學對素質的概念

解釋即指在人先天基礎上，通過教育和社會實踐等活動而形成的人的本質，是對人的道德審美性等內涵的系統整合。素質教育是一種與現代社會和現代科學技術相匹配的現代教育思想，其宗旨是通過現代教育方式和手段，向受教育者傳授思想和科技知識，使之具有適應未來的品格、能力和思想方法。

美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規

律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認

識、判斷和創造能力的教育活動。可見，美術教育的目的在于培養公民的素質，也是

立足于提高學生的文化層次、培養和發展學生的能力上。美術教育是基礎教育的一部

分，也是素質教育的重要組成部分，對于提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術

教育由專門傳授技法、技能轉為培養素質，這是美術教學的革新，它符合現代教育思

想與規律。如果說科學主要影響人的理智和認識，道德主要影響人的意志和行為，那

么藝術則是同時影響人的思想、感情、意志、理想、興趣和愛好。由此我們不難看出，美術教育在以培養全面發展的現代新型人才為目標的素質教育中所起到的重要作用。

二、高校美術教育目前存在的問題

(一)學生的藝術文化素質普遍偏低

大多數藝術生藝術文化素質偏低，原因主要有以下幾個方面：

(1)學生在中小學階段美術等藝術方面的課程不受重視，有的甚至被其它課程取

代，從而導致學生缺乏想象力、藝術思維觀念貧乏等。

(2)大學擴招后，由于報考美術專業采取了降低文化課錄取分數線的做法，在社會

上無形中形成了報考美術專業不需要有很高文化水平的觀念，于是一部分考生就是在“文理走不通，藝術好成功”的想法支配下，選擇了報考美術專業這一通往大學之門的捷徑。他們只須花很少一點時間，強化一下美術考試的內容，一般就可以獲得美術

專業考試的合格證書，于是就造成了很多人的投機取巧。

(3)美術高考在題名內容等方面也過于簡單化、程式化，幾十年來沒有多大變化，測試點往往是考生的技能和技巧，而沒有增加測試其藝術修養和系統知識。學生的藝

術與文化素質低是造成美術教育教學起點低的重要原因。從廣義上講，學生文化程度

越高其專業造詣高的可能性越大。文化素養和專業是互相依存、互相促進的關系。可

見，重視考核學生的創新精神和創造性思維遠比考核繪畫技巧重要的多。

(二)綜合素質與質量不高

一是長期以來，中小學中實施的應試教育．訓練出了一大批考試機器，這其實也

是對人的不尊重；二是人文教育和人文素質的培養相對落后，導致學生不健全發展、素質畸型的惡果得以產生；三是嚴重脫離社會和職業，使學生難以適社會和職業的要

求。目前高等教育的情況：一是過弱的文化熏陶，使學生人文素質不高；二是過窄的專業教育，使學生的學術視野不寬、學術基礎不牢；三是過重的實用主義導向，使學

生全面素質培養與基礎訓練不夠；四是過強的共性制約，使學生個性發展不足．由此

導致學生缺乏獨立思考、鉆研和創新的能力。

(三)模仿式學習方法，缺乏創新精神

由于這種思維定勢的影響，傳統的教育思想認為，學校的主要作用是傳授知識，學生到學校來的主要目的是希望 道德素養、健康素質等的提高過程一樣．也有不同的階段、老師灌輸知識，也就是模仿老師的知識。于是模仿變成了學 不同的層次、不

同的水平，也就是說，無論什么年齡，什么生的基本思維方式，這也形成了他們今后

工作中的行為方式，從事什么工作的人，其審美素養都應該同他的其式，在這種價值

觀念的約束下，學生不去追求創新。今天的科學技術已經高度發展，真實描摩現實的行為已成為技巧，它不再是創造性藝術，僅僅是一種描摩形式而已．因為它已經喪失

了藝術的根本精神內核——創新。從心理學上，模仿與創新是兩種不同的思維過程，沒有創新動機，就很難激發出創新能力。

三、高校美術教育適應素質教育的對策和方法

(一)轉變美術教育觀念

轉變美術教育的觀念，切實將美術教育轉移到素質教育的軌道上來是歷史的必然，是教育自身發展和自我完善的必然結果。對此我們應以提高大學生的綜合素質為辦學

為 宗旨，貫徹因材施教的方針，促進學生將教育內容轉化為自身的素質，并注重學生

個性發展和創新能力的培養。只有轉教育觀念、提高文化藝術素質，從傳統教育轉為

素質教育，才能培養出具有綜合能力的、整體素質高的學生。要通過向全體學生實施

有效的素質型的美術教育，全面進行美術教育目標、課程內容、教學方法和評價方法的改革．并以這種美術教育觀念為主導．努力提高國民的美術文化素質。

(二)提高國民的美育素養

世界文明向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，它們猶如鼎之

三足，其中有一足不濟，文明之鼎便會傾斜乃至坍塌。人類對自然美、社會美、工藝

美、藝術美乃至人體美、人性美、人格美等等不斷探索的歷史證明，人在孜孜不息地

追求著物質享受的同時，也孜孜不息地追求著美的享受；人不僅努力按照美的規律改

造客觀世界，也努力按照美的規律塑造自己。毫無疑問，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。無論是一個人還是一個民族乃至一個國

家，其審美意識的強弱和審美水平的高低，不僅決定著其精神文明的水準，而且決定

著其物質文明建設的水平。而國民審美意識的強弱和審美水平的高低，又決定于美育

在國民教育中的地位與實施水平。因此，對美育的意義及其在國民教育中地位的認識

水平，無疑是正確有效地實施美育的最重要前提。然而，那中認為“只有對中小學生

才能實施美育”，而在高校教育和成人教育中“不宜”或“不必”實施美育，或認為

高等學校分析問題的能力，關鍵在于如何引導他們發掘個人的 進行審美教育“只是文

學藝術專業的事”，對非文學藝術專業的人來講“無必要”等等的認識都是錯誤的。

(三)加強學生的人文教育

要在美術教育中開展人文文化素質教育。什么是人文文化?凡自然和技術以外的文

化都可以稱為人文文化。人文文化的作用不可以低估，它是巨大的，是形成人的綜合素質的基礎。首先，在某種意義上，它決定著一個民 會關注的方式僵滯化了。族的生死存亡，如一個民族的凝聚力和自豪感等就是在本民族長期的人文文化的教育熏陶

下形成的。其次，人文文化也能幫助我們做人，它是提高人的道德感的基礎，它使我們的情感得到陶冶、心靈得到升華，它還能給我們間接的人生哲理和人生體驗。第三，人文文化還可以幫助我們做事，人的人文文化底蘊越寬厚，其視野就越寬，創造才能

就越高。就愈能成就事業。所以，人文文化也是素質教育最重要的內容之一，沒有人

文文化，也就談不上素質教育。而目前不少藝術生對中國的歷史文化、文學藝術等了

解得太少，這無疑是嚴重的缺憾，也很難適應提高素質的要求。

(四)培養學生的藝術創新實踐能力

藝術創新的關鍵是創新意識的培養，而創新意識的培養和形成要有良好的環境條

件．要有一種氛圍。我們應該注意創造適合優秀人才成長的寬松條件，營造濃厚的藝

術氛圍，使學生在這種環境和氛圍中受到感染。因此，教師要注意對學生求知欲和創

造欲的培養，在傳授知識和技能的同時，要對學生進行啟發、引導，激發學生的好奇

心和想象力，改變僵化的教學方式，增加師生之間平等的交流；要為學生思考問題、探索問題、發現和創造提供最大的發展空，不要束縛學生的個性發展；同時要把創新

精神和實踐能力作為評價學生質量的重要指標，制定相應的鼓勵人才成長的措施，打

破只以分數劃優劣的考試方法，從而為優秀人才的脫穎而出鋪路搭橋。

學校傳授知識是十分重要的，因為只有扎實的基礎知識，才是實現創新能力的基

礎，但單純的知識的傳授和灌輸很難為學生獨立思考和探索提供發展的空間。而廣泛

開展學生的美術實踐活動則是培養他們創新精神和實踐能力的一條重要途徑。對于在美術活動中敢于標新立異、具有創新的各種構想和設計應給予具體的指導和鼓勵，因

為在這樣的美術實踐活動中，同學們能廣開思路，自己思考，自己設計，自己動手，有所創造，從而培養他們肯于吃苦、勤于動腦，能夠面對困難和失敗而勇于爭取成功的鍥而不舍的精神。

(五)提高美術教師質量

要加快美術師資隊伍建設，建立并完善美術教師的培養和培訓體制，進一步提高

美術教師的質量。

(1)強化教師職業道德教育是推動素質教育的保障。教師對學生的影響，與其它相

比，往往更為深刻與牢固。在素質教育中，應重視教師師德、師品、師道、師風、師

能和師表等的培養，建立一支形象高尚、社會公認的高素質美術教師隊伍。

(2)建立高素質的師資隊伍是素質教育的根本。教師素質要提高，首先要實現自身的解放，去促進自身創新素質的提高：一是要解放頭腦敢為先，美術教師只有在實踐

中勤動腦才能有新思路；二是美術教師要盡快掌握現代教育思想，構建出獨具特色的現代教學新模式；三是美術教師要努力提高自己的理論素養和研究能力。

(3)創新型教師是培養學生創新能力的先決條件。創新型美術教師應具備嶄新的教

育觀念、獨特的個性特征、多元的知識結構、較強的擴展能力、嫻熟的教學藝術和一

定的教育科研能力。

(六)建立一支高水平的美術教育科研隊伍

要建立一支高水平的美術教育科研隊伍，加強美術教育科研工作，努力解決美術

教育發展過程中的理論問題和實踐問題。目前我國的美術教育理論研究還十分薄弱，研究隊伍的人數和水平也亟待提高，尚不能適應迅速發展的美術教育要求，因此，要

努力建立一支具有較高理論水平和掌握先進的研究方法的美術教育科研隊伍。高等院

校應有更多的學者投身于美術教育的研究，應培養更多的高層次的美術教育研究人員。

另外，學校應進一步增加對美術教育的資金投入。加強美術教育教學設備、器材等的配備，改善教學環境和條件，為美術教育的發展提供良好的物質基礎。未來的社會需

求決定了美術教育的發展趨勢，因此在美術教育的全過程中要始終貫穿著一條主線，那就是以人為本，著重創新能力培養的全面素質教育。

【結語】

美術教育在全面提高學生素質教育過程巾有著它獨特的地位和作用，正如美術教

育家阿恩海妙所言，“美術在更大強度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面

和諧發展的需要”，他把美術視為“整個文化的一部分”，是每個受教育的人必須具備的能力。在現今素質教育的改革浪潮中，美術教育將發揮其獨特的藝術魅力培養學生的道德修養、提高學生審美情趣、激發學生創新精神。【參考文獻】[1]袁恩培．關于美術高考方法與方式的討論[J]．高等建筑教育.2002(2).[2]李硯祖．造物之美[M]．北京：中國人民大學出版社，2000.[3]《美術學科教育學》常銳倫著首都師范大學出版社.[4]《20世紀中國美術教育歷史研究》陳瑞林著 清華大學出版社.

第四篇：美術鑒賞心得體會

美術鑒賞心得體會

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。這一學期的課程，對我來說是“美的歷程”，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質。

眾所周知，審美教育是大學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過：“藝術的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”學習美術欣賞，要更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術欣賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

美術欣賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓后人去贊嘆。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

第五篇：美術鑒賞心得體會

美術鑒賞心得體會

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓后人去贊嘆。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。

我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對樊高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對樊高說的，也是對我說的。雖然樊高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。