第一篇：關于如何上好高中音樂鑒賞課的幾點體會范文

關于如何上好高中音樂鑒賞課的幾點體會

針對湖南文藝出版社《高中音樂鑒賞》教材

高中音樂鑒賞課與其他文理學科有著本質的區別，那就是音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課。多年來，我在高中音樂鑒賞教學實踐中積累了一定的經驗，這里就如何上好高中音樂鑒賞課談點個人的粗淺體會。

一、教師要正確理解和把握音樂作品的形象

要上好音樂鑒賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形象，如果離開這個前提，音樂鑒賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。一般來講，根據形象特征可將藝術分為兩大類：“情態的藝術”和“情感的藝術”。音樂與美術相比，美術多側重于“情態”，并通過“情態”曲折地表達“情感”；而音樂多側重于“情感”，并通過“情感”曲折地表達“情態”。關于音樂的情感表現性和情態“描繪性”在音樂美學界一直是一個非常富有爭議性并富有魅力的話題。強調音樂 “表現性”的人們認為：

音樂的所謂“描繪性”的真正意義在于音樂的審美體驗是音樂激發的情感間接地通過“統覺”和“通感”所引起的聯想而實現的。這種聯想其本質是由音樂的情感內容引起的，因而所謂音樂的情態“描繪性”其本質還是音樂的情感表現性。強調音樂“描繪性”的人們則認為：一連串的聲音組合是沒有任何感情意義的，但音樂

能感動人，其秘密在于聲音觸動了人類模糊記憶中的視覺表象，這些視覺表象雖不 一定構成情節，但卻是人類情感體驗的源泉和依托。

作為中學音樂教師，我們的態度應該是：既要重視音樂的情感表現性，又不可忽略音樂的情態“描繪性”。雖然，音樂的所謂“描繪性”并非音樂美的本質，但對于學生而言，用音樂來表達情感這是不足為怪的，但音樂能“描繪”情態和情節似乎顯得不可思議，這也就為音樂的表現性增添了巨大的魅力。因此，教師在把握音樂教材的形象時，不管音樂是在“描繪”某個具體的形象，還是在表現情感或理性內容，都需要教師正確把握音樂語言的表達方式，即正確理解旋律、節奏、力度、速度、和聲、配器等音樂諸要素的表現意義。音樂正因其具有非語義性和非描繪性特征，所以，我們對音樂的所有“技術性分析”和“戲劇性分析”以及所有的“語言啟發”和“非語言啟發（如視覺形象啟發）”，其目的只有一個，那就是：將音樂作品的形象激活。正如費爾巴哈所說：“感情的對象就是對象化的感情。當音調抓住你的時候，是什么抓住了你？你在音調中聽到了什么？難道不是聽到你自己心靈的聲音嗎？”是啊！到底是什么抓住了我們聽賞者？?? 課本第一單元首先提出了一個尖銳的問題：“音樂能告訴我們什么？”這個問題如同費爾巴哈所問的 “你在音調中聽到了什么”一樣。我們教師教學的任務就是：讓學生在音樂中聽到自己心靈的聲音。

教學案例：

貝多芬《第九（合唱）交響曲》第四樂章《歡樂頌》第一部分賞析： 在《第九交響曲》第四樂章里，當宣敘調找到《歡樂頌》的動機后，低音弦樂奏出《歡樂頌》主旋律，這是《歡樂頌》主題第一次呈現，音樂低沉、沙啞、悲愴、凝重，仿佛是描述英雄身經百戰、遍體鱗傷之后，終于看到了勝利的曙光（通往自由解放的道路）。此時，喜悅伴隨著傷感，歡樂伴隨著痛楚，希望伴隨著委屈。總之，一種難以言狀的復雜情緒由低音弦樂慢慢地訴說。當《歡樂頌》主題第二次演奏時，主奏樂器換上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表現英雄正在沐浴歡樂的陽光，正在煥發出青春的活力。當《歡樂頌》主題第三次演奏時，小提琴如夢如幻的旋律宛如歡樂女神時隱時現、稍縱即逝。當《歡樂頌》主題第四次演奏時，銅管樂隊奏出輝煌壯麗的旋律，仿佛是歡樂女神降臨人間，金光燦爛，普照全人類從黑暗走向光明，從痛苦走向歡樂，從斗爭走向勝利。

其實，這么多的形象比喻，其真正的目的就是努力讓學生的心靈最大限度地貼近貝多芬的精神世界。

二、音樂教師要不斷積累廣博的人文科學知識

音樂本身就屬于人文科學，音樂所表達的內容非常廣泛，因此要上好音樂鑒賞課，教師就必須有廣博的人文科學知識積累。現代的音樂鑒賞不同于以前以歐洲音樂為核心的音樂欣賞，其本質上已成為以音樂文化為核心的人文科學綜合課。這對教師的知識結構提出了更高的要求。其實每一個民族的音樂文化離不開其自然環境及文化生態的影響，其音樂文化與本民族、地區的哲學、宗教、歷史、文學、繪畫、建筑、雕塑以及科學是融為一體的立體文化生態系統。

人類文明總的來講可以分為東西兩個文明形態，其本質區別在于對主客體關系的態度上。西方文明在“人天對抗”哲學思想背景下出現“神權”與“人權”的長期斗爭，體現在音樂上就是“禁情”與“表情”的斗爭。近代以來，西方音樂從神權的奴隸地位發展為人文主義表情藝術。所謂“音樂從宗教走向世俗”就是指音樂從“禁情”走向“表情”的過程。而從古典到浪漫、從印象到現代都是表情性音樂審美情趣在人文主義背景下的繼續發展。

歐美近現代音樂在西方人文主義的旗幟下逐步發展形成幾個具有區域人文特征的亞文化生態體系。法蘭西文化的“浪漫”，意大利文化的“灑脫”，德奧文化的“凝重”，俄羅斯文化的“深沉”，美國文化的“自由”，都體現在其音樂、文學、繪畫、雕塑以及哲學、科學等諸多領域里。維瓦爾第的小提琴協奏曲《春》具有典型的意大利文化特征，宛如色彩絢麗的拉斐爾油畫、形象生動的米開朗基羅雕塑以及線條流暢的羅馬風格建筑。就連生活在列賓、托爾斯泰故鄉的柴可夫斯基在《意大利隨想曲》中也一反其“深沉、傷感”的音樂風格，表現出“艷麗、揮灑”的意大利音樂風格。貝多芬交響曲也就是在德奧文化的哲學、文學、美學、科學背景之下才賦予了音樂超越時代的深刻哲理。而《藍色狂想曲》出自擁有“自由”土壤的美國作曲家格什溫之手也并非偶然。傾聽西方音樂最好是能將音樂置于西方文明生態環境之中，更好地體現音樂的人文特征。

與西方音樂不同的是，中國古代音樂是建立在中華傳統哲學“天人合一”思想之上的，具體就是追求人與社會、人與自然的和諧境界。儒家所主張的“美善合一”思想是“禮樂治國之道”的核心內容。道家文化多側重于“人與自然的和諧”，多要求審美主體與審美對象的自然冥合，以達到“辟除功利、脫卻塵俗、自然關照、物我合一”的審美境界。中國古代的音樂、文學、繪畫、雕塑、園藝等都追求這種“情景合一、物我一體”的高遠意境，其本質就是“天人合一”思想在藝術審美上的一種表現。傾聽中國古代音樂，如《酒狂》、《陽關三疊》等作品最好將音樂置于中華傳統文化生態系統中，更好地體現東方文明的人文特征。

中國近現代音樂多與近現代中國的社會狀況以及中國革命與建設有著密切聯系。劉天華的二胡曲《光明行》中第一樂段第一、二兩個樂句很生動地表現了中國近代小資產階級追求光明、追求進步而四處碰壁的“革命者”形象。《黃河大合唱》在中華民族危難之時向全世界被壓迫的人民發出戰斗的警號。傾聽中國現代音樂應緊扣時代的脈搏，體現中國現代人文特色。

其他諸如亞非拉民族民間音樂鑒賞多建立在對其生存環境、風土人情、民族習俗等人文知識的拓寬基礎之上。

總之，當今的音樂鑒賞教學要求音樂教師將“地球村”的歷史與現狀都裝在頭腦中，并不斷從人類文明中汲取營養，不斷開拓文化視野，提高思想修養，豐富情感體驗，完善人格形象。

教學案例：

貝多芬《第九（合唱）交響曲》《歡樂頌》的思想價值分析：

本教材的賞析涉及到貝多芬精神觀念成長的歷史：主要體現在《英雄》、《命運》、《田園》、《合唱》四部交響曲中。還涉及到歐洲思想發展史，如：“人文主義”者打破僵化的基督教神學，席勒提出“美育代宗教”學說，空想社會主義思潮，“科學共產主義”理論的誕生。貝多芬《第九交響曲》誕生的時代正是基督教信仰被推翻，科學思想尚未取代僵化的神學，人類思想沒有了精神寄托的黑暗時期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人們心中失去的上帝”的美育救國思想，在內容上又體現了“空想社會主義的烏托邦”理想。是馬克思科學共產主義學說誕生前人類思想的精神寄托。

這個觀點就是在反復聆聽貝多芬《第九交響曲》并廣泛閱讀西方哲學著作的基礎上，對歐洲思想史、藝術史作長期思索之后得出的。

三、教學中要讓學生明確聽賞音樂的三個層次

審美心理學認為：人類聽賞音樂的心理過程包括：感知、體驗和理解三個階段。“感知”，即“音響感知”，是通過聽覺器官對音樂作品的旋律、節奏、音色和聲、力度、速度的感性認識活動。“體驗”，即“情感體驗”，是通過對音樂的音響感知，體驗到作品的情緒情感特征，并深受感染，這是傾聽音樂的最重要的過程。伴隨著情感體驗，聽賞者基于音樂的情感特征而引發聯想。一般來講，標題音樂往往引起“定向聯想”，這就產生音樂的情態形象。非標題音樂沒有任何文字提示，對于音樂想象完全取決于聽眾感情體驗的深度和生活體驗的廣度。“理解”，即“理解認識”，是聽賞音樂的一種理性行為，除了對音樂音響表達的理解外，更重要的是對音響內涵的理性認識，也就是對音樂作品的社會含義和其他社會意義的理解。

科普蘭將傾聽音樂的三個階段稱為美感階段、表達階段、純音樂階段。有的學者將聽賞音樂劃分為三個層次：感官欣賞、感情欣賞、理智欣賞。我們可以從兩個角度去理解這三個過程：

第一，我們可以理解為聽賞某一個音樂作品的三個階段，即從淺層到深層，從感性到理性的賞析理解過程。第二，我們可以理解為不同的聽賞者理解音樂的三個不同層次。處在“感官欣賞”層次的聽賞者只停留在生理感官感受音樂的“形式美”階段。他們判斷音樂美的標準是：音樂是否“悅耳”，是否“好聽”。他們追求的目標往往是傾聽音樂時所引起的“快”感。處在“感情欣賞”層次的聽賞者發展到在感情上體驗音樂所表達的喜、怒、哀、樂的階段，他們判斷音樂美的標準是：音樂是否“感人”，是否“動聽”，他們追求的目標往往是傾聽音樂時所激起的“情”感。處在“理智欣賞”層次的聽賞者則上升到人類所特有的高級情感——美感、道德感、理智感的境界來理解音樂，在這個層面上不僅了解音樂語言的表達方式，理解音樂作品的情感態度，還通曉作品的內在意蘊。它超越了“形式美”，在道德感和理智感的境界中感受音樂的“意蘊美”。他們所追求的目標是至高無上的“美”感。其實，這才算是真正進入了音樂世界，也就是科普蘭所說的聽賞音樂的最高境界——“純音樂階段”。在這個層面上再來體會快感，將超越單純的生理刺激而獲得快感，達到高品位的身心愉悅感。陶冶人類高級情感是音樂教育的崇高目的之所在。其實在人類高級情感中，美感中的“美”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本質是一體的，不可分割。古希臘哲學家柏拉圖的“美善同體論”，蘇格拉底的“和諧美學治國論”，孔子的“禮樂治國之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在這個層面上討論音樂美的道德作用的。

教學實踐證明：引導學生徹底明了傾聽音樂的這三個層次，學生往往會突然感悟到學習音樂的崇高目標，對孔子、柏拉圖、蘇格拉底、席勒的思想學說以及對圣潔高貴的音樂殿堂頓生敬仰與向往之情。

教學案例：

舞劇《紅色娘子軍》之《英勇就義》審美分析：

學生提問：《國際歌》既然屬于“崇高美”，那為什么出現在“悲劇美”的《英勇就義》之中？ 答：與優美、歡樂美、喜劇美（柔和之美）相比，壯美多展現正義力量的強大，崇高美多展現精神品質的高尚，而悲劇美則顯示邪惡的力量暫時壓倒了正義。三者共同之處是都表現了矛盾斗爭的偏激狀態，因而其本質是相通的。《國際歌》既有信仰力量的強大感，又有精神品格的崇高感，還有在邪惡力量壓迫下的悲憤悲壯感。《英勇就義》用悲傷的旋律描繪了娘子軍政委洪常青就義時的悲壯場景。《國際歌》的出現，既是烈士就義時的挽歌（悲劇美），又是烈士崇高精神的頌歌（崇高美）。在這里，正義的毀滅越發增加了作品的悲劇感。《國際歌》片斷的最后一個音不是落在穩定的主音上，而是落在上中音上，使我們仿佛看到（實際上的劇情也就是）大榕樹下熊熊燃燒的烈火。

以上的分析就是建立在道德感與理智感的基礎上引導學生感受音樂美的。

四、教學中要提供讓學生理解音樂的輔助手段

感官是人類認識事物的渠道，在音樂鑒賞教學中除了調動聽覺感受音樂外，調動其他感官參與音樂鑒賞，對培養以音樂為核心的綜合審美能力以及培養藝術統覺具有良好的作用。作為音樂鑒賞的輔助手段，最有效的就是視覺形象（繪畫、雕塑、攝影）的參與。盡管當今音樂教育界有“畫面容易界定學生思維，不利于激發想象”的說法，但筆者仍然堅持認為：以視覺形象輔助學生聽賞音樂，一可以極大地激發學生學習興趣；二可以深化學生對音樂形象的理解；三可以開拓學生的藝術視野，更好地體現音樂作為人文科學的特征。其依據的心理學理論是“統覺”和“通感”理論。

從人類感受事物的類型方面看，人類認識事物相對來講可分為“聽覺型”、“視覺型”和“綜合型”。“聽覺型”的學生擅長通過聽覺感受器認識事物，“視覺型”的學生擅長通過視覺感受器認識事物，“綜合性”的學生擅長通過視、聽多種感受器認識事物。“統覺”理論告訴我們：一種形象感知通過“統覺”“通感”后會衍變為另一種形象感受。例如：看一幅畫面或雕塑，人物的情態逼真生動，欣賞者仿佛能聽到說話的聲音（如聞其聲）；聽一首描繪性的音樂作品仿佛看到音樂所描繪的形象（如見其形）；有人說：觸摸維納斯女神的大理石雕像仿佛能感覺到有人體的溫暖感。這些都是“統覺”“通感”現象。音樂上常用“音色明亮”來表現聲音特點，繪畫上常用“色調明快”來表現色彩風格。其實，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“調”？“音色”與“色調”都是表達視聽通感現象的詞匯。

基于“統覺”“通感”理論以及音樂文化的人文特征，我們可以將輔助音樂聽賞的視覺形象分為三大類：

第一類：背景式畫面。聽賞少數民族及亞非拉歐美民族民間音樂，其畫面設置可展現該地區風土人情、自然環境以及民族服飾、舞蹈動態、常用樂器、日常用品等，以豐富學生文化視野，體現該地區人文特征。根據歌曲的歌詞內容選配的畫面也屬于背景式畫面。特定風格的音樂作品可設置特定風格的視覺形象，如：德彪西印象主義作品《海妖》，以印象主義畫派的繪畫作品為視覺背景最為確切。

第二類：情態式畫面。對于那些情態“描繪性”較強的作品，其畫面設置可根據音樂主題的特點設置音樂所“描繪”的具體形象，畫面形象應盡量與音樂形象相接近。如：柴可夫斯基《一八一二年序曲》，肖斯塔科維奇《第十一交響曲》等敘事性的音樂可以情態式畫面為主。

第三類：寓意式畫面。對于那些情感表現性較強的作品，其畫面設置可根據音樂主題的情感特征或思想內涵設置成與音樂所表現的意境與思想相近的畫面或場景，畫面與音樂的契合點不在內容上，而在于意境或思想的接近。如：鋼琴曲《少女的祈禱》與羅丹的雕塑《思》都不可能明確告訴我們少女內心世界的秘密。但對于視覺型學生來講那沉思的少女形象往往更具有啟迪心靈的魅力，從而進一步加深對音樂的理解。

另外，畫面設置什么時候要大，什么時候要小，什么時候要實，什么時候要虛，什么時候要彩色，什么時候要黑白，都要根據音樂的具體情況而定，不能不負責任地胡亂設置與音樂形象相違背的視覺背景。

如前所說，視覺形象作為輔助手段參與音樂鑒賞，其目的就是讓視覺形象通過“通感”激活音樂形象，以揭示語言所無法描述的音樂內容。

教學案例：

柴可夫斯基《一八一二年序曲》呈示部“俄國民歌主題” 畫面設置。

民歌Ⅰ，ABA曲式，A段：隨著優美、深情的旋律發展，展現一個美麗的冰雪風景圖，寓意深刻。B段：隨著音樂變得寬廣而舒展，慢慢地展示出一個色彩艷麗的森林風景圖：湛藍的湖水、蔚藍的天空、茂密的森林……與美麗如歌的旋律一起，共同表達出俄羅斯軍民熱愛祖國的深情。當A段旋律以夢幻的色彩再現時，出現一幅朦朧的畫面：象征和平的小天使從天而降……，密林深處的和平女神似乎在縱情地歌唱（歌唱的聲音恰似正在欣賞的音樂旋律）。當音樂繼續以夢幻般的色彩引出舞蹈性較強的民歌Ⅱ時，設置情調虛幻的舞蹈畫面，如同夢境一般。象征俄羅斯軍民面對殘酷的俄法戰爭而表達出對祖國勝利的熱切期望和對和平生活的深切向往。當發展部“戰斗主題”再次以強力度出現時，畫面格調突然反轉，展現慘烈的俄法戰爭戰斗場景。音樂與畫面都與呈示部“俄國民歌主題”形成強烈對比。在這里，畫面與音樂一起營造出“視聽交融”、“情景合一”的聽賞氛圍，收到意想不到的教學效果。

以上的畫面設置，既有情態式內容，又有寓意式內容。配合技術性賞析（音樂表達）語言、戲劇性賞析（形象分析）語言、思想性賞析（思想感情）語言，引導學生理解音樂形象，體驗思想情感，給學生留下深刻的印象。

五、教學過程中要合理利用語言和文字

從理論上講，音樂正因為其非標題性、非描繪性，所以才成為“神的語言”。也就是說任何的語言文字解釋音樂都屬于多余，都不能代替音樂的情感表現。但是，語言文字作為教師教與學生學的主要媒介，在音樂鑒賞中，仍然是幫助學生理解音樂情感、揭示音樂形象的主要手段，同形象感知的“聽覺型”、“視覺型”與“綜合型”一樣。人類對語言文字的感知可分為“語言感知型”、“文字感知型”與“綜合感知型”。因而語言文字的合理運用有助于照顧到全體學生不同的認知要求。這里以語言為例談談語言和文字在音樂鑒賞課中的應用。

一般來講，作品最好能聽三遍，完成從感性感知到理性認識的聽賞過程。第一遍分段賞析，主要任務是引導學生分析音樂作品的整體結構、表現方法和音樂形象，完成從感官感知到情感體驗的提高。第二遍綜合賞析，主要任務是在分段賞析音樂的基礎上挖掘音樂作品的審美價值和思想價值。完成從情感體驗到理性認識的提高。第三遍綜合欣賞，主要任務是鞏固業已取得的教學成果，加深學生對作品的理解。強化對重點音樂主題的理解和記憶。開拓藝術視野，并實現審美感受在學生心理的內化過程。

音樂賞析的教學語言在內容上大體可分為三類：

一、分析音樂的表達方式（技術性欣賞分析），二、提示音樂描繪的形象（戲劇性欣賞分析），三、揭示音樂所表達的思想（思想性欣賞分析）。一般來講，戲劇性賞析最易引起學生的欣賞興趣；技術性賞析最能提高學生對音樂表現手法的理解能力；思想性賞析最能加深學生的美感體驗。在綜合賞析階段，語言應側重于哪一個方面要視音樂的具體情況和學生的理解情況靈活決定。如若不然，單純突出技術性賞析則會將音樂鑒賞課上成作品分析課；單純突出戲劇性賞析則會將音樂鑒賞課上成歷史課、地理課等；單純突出思想性賞析則會將音樂鑒賞課上成政治課、心理健康教育課。這些都違背了音樂鑒賞課教學的根本目標。

另外，音樂賞析的語言組織還要遵循以下幾個原則：

一、準確：要選擇提煉最適合作品意境或表現手法的詞匯。

二、簡潔：提示語言要有高度的概括性，切忌繁瑣。

三、適時：提示語言要在最恰當的時機表達出來。

四、注意語速和語調：要根據作品靈活把握語速和語調。

如何上好高中音樂鑒賞課之我見

鹽城市時楊中學

嚴明森

【摘要】普通高中音樂鑒賞課，是面向全體高中學生的基礎性模塊，是保證學生獲得參與現代化生活應具備的音樂文化修養。在音樂鑒賞模塊中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則下，整合各種教學手段，解放學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，達到上好音樂鑒賞課的目的。讓學生經常保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂課堂便成了學生精神世界的家園，這就是所謂“樂則是樂的道理。德國音樂教育家奧爾夫曾說過：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討”。

【關鍵詞】和諧 探究 交流 馬克思說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”，音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺提升人的藝術修養。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術。”黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足??音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦??。”

普通高中音樂鑒賞課，是面向全體高中學生的基礎性模塊，是保證學生獲得參與現代化生活應具備的音樂文化修養。在音樂鑒賞模塊中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則下，整合各種教學手段，解放學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，達到上好音樂鑒賞課的目的。讓學生經常保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，音樂課堂便成了學生精神世界的家園，這就是所謂“樂則是樂的道理。德國音樂教育家奧爾夫曾說過：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂，而是能讓人產生愉悅的、精神的探討”。

我們在傳統的高中音樂欣賞中，音樂欣賞課形成一種古板的標準教學程序：①介紹作者生平；②介紹作品時代背景；③練唱主題音樂（可先聆聽一遍）；④介紹作品結構；（按段落聆聽）；⑤完整欣賞全曲。這種講解音樂，分析音樂；我教你學，我講你聽；以他人感受代替自身體驗；以間接經驗代替直接經驗的傳承式教學泯滅了音樂課程的自身魅力，這種缺乏情感內涵，充滿理性的課程設計不僅使學生普遍感到學習的枯燥單調，甚至恐懼、苦惱、喪失了學習興趣，極易造成學生的“情感營養不良”。

但是，我們并不能對傳統音樂欣賞教學模式一概否定。比如：介紹作者，介紹作品時代背景，練唱主題音樂等都是必要的。只是，在課程改革的今天，教師該如何運用各種新穎有效的方法，創設出愉快學習的情境，融知識技能的學習于審美活動中。并且引導和激發學生積極參與音樂體驗，使學生在輕松、活潑的狀態下愉快地學習顯得尤為重要。

一、建立和諧師生關系，營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂

教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處。在音樂鑒賞教學中，學生對作品的各種理解、想法和問題，教師以鼓勵支持的態度來調動全體學生共同討論，合作解決。教師可在課堂中說“大膽說出來吧，讓我們共同來解決”。教師放下威儀的外表和學生交談，了解學生的需要，讓每個學生有充分表達情感的機會，讓他們都樂于暢所欲言。藝術鑒賞也是一種審美的過程，要給學生有視覺上的和諧和美感。教師的衣著要得體，美觀大方；教態自然，示范動作有美感；要進行“微笑教學”，等等。總之，要讓學生盡可能喜歡你。使得教師與學生之間形成一種友好、寬松、愉悅的學習氛圍。教育家杜威說過：要使教學過程成為“真正的師生共同參與的過程，真正愉快合作的相互的過程”。

二、創設課堂情境，體驗愉悅教學，讓學生融入音樂 由于受社會環境等綜合因素影響，學生大多熱衷于流行音樂，追星現象屢見不鮮，而對于具有悠久歷史的傳統藝術——京劇，卻知之甚少，甚至有陌生感和距離感。例如：在京劇欣賞梅蘭芳的代表作時，課前老師在教室里張貼幾幅劇照，在教室里營造出戲劇院氛圍。請部分學生跟隨鑼鼓的節奏簡單的模仿一下戲曲的動作。動作雖簡單，但學生的興趣很高，課堂氣氛活躍。在不知不覺中，學生們在快樂體驗的同時又學到了相關的知識。無論學生的即興表現效果如何，對于他們的積極表現，老師都給予肯定。這樣設計，可以讓學生享受表現之樂，體驗音樂帶來的愉悅感。

三、探究多種課堂途徑，鼓勵交流合作分享，提升學生音樂素養

倡導學生主動參與，樂于探究，培養學生交流與合作的能力是新課改的目標也是學生獲得愉悅體驗的過程。曾經通過和學生交談了解到，他們實際上并不滿足于只是聆聽音樂，他們更樂于動腦動手，希望老師能在課堂上留一點給他們自主活動的時間和展示他們才藝及個性的空間，以此來體驗音樂的奧妙和創作的樂趣。

（一）分組交流

老師可以將學生組成若干個學習小組，每組六至八人，要求他們共同完成一些既定目標。在創作、表演、討論過程中，讓學生們各自發揮聰明才智。因為他們在小組中容易產生集體榮譽感，從而變得主動與活躍。

（二）故事引入 在鑒賞教學中，往往會出現老師播放音樂，學生思想開小差的局面。其原因是：學生聽不懂旋律，感受不到音樂形象。要解決這一問題，辦法之一就是利用學生喜歡聽故事這一心理特征，吸引學生的注意力，讓他們在生動有趣或曲折的故事中愉快地學習。

1、可以結合故事欣賞音樂。例如在欣賞古曲《流水》時，老師可以給學生講了一個“高山流水遇知音”的故事。通過小故事，不僅可以大大提高學生欣賞音樂的興趣，而且還可以加深對樂曲的理解。

2、也可以利用音樂來創編故事。

（三）游戲介入

音樂游戲具有愉悅性和互動性的特點。它是學生所喜愛的教學模式，在教學中，將其作為一種教學手段，在完成教學目標的前提下，將教學內容融入到游戲中，又能做到知識性與趣味性的完美結合。高中學生由于年齡特征而顯得沉靜些，做做游戲可以使課堂氣氛活躍。但值得注意的是：無論采用何種游戲形式，都要掌握好尺度，不能喧賓奪主。

我認為，遵循愉悅原則有一個度的問題，不能盲目考慮學生的愉悅心境，否則很容易形成一個誤區。例如：有些教師為了創設愉悅氣氛，準備了大量的同學們比較喜愛的題材做鋪墊，有時會讓學生莫名其妙，甚至還導致學生注意力的轉移。如果一節課只是華而不實，對該學習的知識沒有掌握，對欣賞的音樂沒有領悟其內涵，最終會沖淡教學目的。音樂鑒賞作為一種課堂教學形式，既要有聲色等感觀的愉悅的教學，又要有兼含美育和認知，情智統一的審美態度，這樣才能有效地逐步提升學生的音樂素養。

課程改革是一種逐步探索的過程，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂鑒賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終使學生的素質得以全面發展。

張 莉 山東省昌樂二中 262400 摘 要：上好一節高中音樂鑒賞課包括：1.設計明確實用的學習目標；2.大量鑒賞音樂；3.培訓及評價學生；4.良好的教師基本功。關鍵詞：三維目標 培訓 評價 教師基本功

作為一名普通高中的音樂教師，我認為在新課改下要上好一節高中音樂鑒賞課必須從以下幾個環節做起：

一、設計明確實用的學習目標

學習目標是一節課的學習線索，是學生在本節課要學什么、怎樣學的明確要求，要從三維目標出發。如鑒賞外國音樂的學習目標可以是：

1.學習西方音樂發展的脈絡，了解音樂家、主要作品及其風格。

2.小組成員積極合作，鑒賞、體驗，探究鑒賞外國不同時期音樂的方法。

3.聽賞音樂作品，感受外國音樂的魅力。

二、大量音樂鑒賞是課堂的重要環節 高中音樂課程中明確說明：音樂課程的基本理念是以審美為核心，培養學生的興趣愛好。因此大量的鑒賞是一節好的音樂課必不可少的環節。

1.精選音樂。

如鑒賞外國音樂，各時期的經典音樂多如繁星，如古典樂派可以欣賞貝多芬的《命運》交響曲，這是“樂圣”貝多芬的經典之作，有著深刻的思想內涵，代表著貝多芬的最高成就。這部作品能讓學生準確了解古典樂派的音樂，又對學生進行了深刻的思想教育。

2.鑒賞的內容必須是樂曲最有代表性的主題。

如《命運》交響曲中陰森恐怖的“命運”主題和明亮堅定的“勝利”主題，讓學生深切感受到人類在面臨苦難的命運時，要勇于斗爭，勇敢地扼住命運的咽喉。

3.鑒賞可分為初聽、復聽和再聽。

初聽是在老師的帶領下最直觀的感受；復聽可以結合文字材料、老師的講解聆聽；再聽時讓學生展開聯想和想象，充分感受樂曲給自己帶來的震撼，與樂曲產生共鳴。要讓學生真正在美感階段、表達階段、純音樂階段等三種不同的階段上傾聽音樂（美國音樂家艾倫.卡普阿）。對于鑒賞音樂，僅聽一遍，既不能完整地感受音樂形象，更不能真正提高學生的鑒賞能力。

三、培訓及評價是上好一節課的有力保障

對于一節好的音樂課來說，班級學習小組的培訓及評價也是必不可少的。

1.培訓方面

每個小組要有學科小組長，即有一定音樂基礎或者有較高音樂素養的學生。

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2.培訓內容

（1）本節課的學習目標，讓學生明確本節課應該學什么、怎樣學。

（2）本節課的各個環節，讓小組長帶領組員積極主動推進課堂進程。

（3）學科小組長帶頭營造高效激情的學習氣氛，督促小組成員積極投入、順利完成學習任務。

（4）展示，如“民族音樂”一課中，可以培訓有民族舞蹈基礎的學生進行課堂展示。

（5）培訓形式不拘一格，可以進行課前培訓，也可進行課中培訓。3.評價方面

小組評價包括即時性評價和終結性評價。

（1）即時性評價。包括課堂表現、小組活動參與度和表現質量、社團活動及興趣小組的參與度。

（2）終結性評價。學期末進行音樂鑒賞測評，用計算機測試的方式，如聽辨樂器音色、音樂情緒、經典主題辨析等等，考查學生的音樂鑒賞能力。結果折合成學分計入學生基礎素養評價中。

四、良好的教師基本功是上好一節的前提

1.一節好的音樂課要求音樂教師必須具備較高的音樂素養、豐富的專業知識，精湛的專業技能。

如在欣賞中國古代音樂《十面埋伏》時，教師要把作品反映的歷史背景、作品結構進行深入的研究。這首樂曲以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。一把小小的琵琶形象地再現了垓下之戰從列營、點將、排陣、埋伏到雞鳴山小戰、九里山大戰、烏江自刎、得勝回營等情景，營造出古代戰場金戈鐵馬的肅殺氣氛。

2.小細節決定成敗，優質課堂從細節做起。

（1）導課：開門見山，精練、點到為止，形式多樣。

（2）預設問題：聽前必問，有問必答，有答必結。

（3）環節：沒有環節痕跡，過渡語言精練。

（4）知識傳授：知識傳授可以在體驗感受中穿插，讓學生理解總結。

（5）語言：教師語言生動形象（肢體語言、表情）、激情投入，才能促進學生積極思考、踴躍展示。

（6）駕馭課堂能力：教師引導、點撥、評價及時到位，賞識鼓勵，充分調動課堂氣氛。

（7）學生素養構建：從旋律、節奏、和聲、調式等，多讓學生在鑒賞、體驗中感悟，從而培養音樂素養。

以上是我的一些粗淺的看法，相信經過我們音樂同仁的深入研究、精心準備和無數次實踐后，一定能夠上出學生喜歡的音樂鑒賞課，為學生音樂文化的終身發展奠基。

第二篇：淺談如何上好高中美術鑒賞課

淺談如何上好高中美術鑒賞課

[摘要]：高中階段的美術教育是以美術鑒賞為主，大量的圖象和專業知識加之繁重的學業如果沒有一個有效的課堂教學過程。必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。[關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際

新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。

一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源于勞動，有人說原始美術起源于游戲，有人說原始美術起源于巫術，你傾向于那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：“游戲”也有的同學說：“巫術”還有同學說：“勞動”。突然我聽到有個同學輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法后，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設計是我感覺首先，教師要把主要精力轉到激發學生的內在動力，培養學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現教是為了不教。

其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證

在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。

其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。

將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。

其二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。

在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。

其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。

在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的

“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創作者的思想意圖評價，最后教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術欣賞課。

高中美術鑒賞課中課堂效率的提高

在高中課程中，美術鑒賞課的開設是加強學校素質教育的一種重要途徑。高中美術課程改革后，美術鑒賞課在教學目標、教學內容和教學方式上得到了很大的改善，學生的主體性在教學中得到了充分發揮，體現了教育以學生為本的理念，但隨著教育的進一步發展和學生整體的多元化，美術鑒賞的高效課堂還需要我們在不斷的發展過程中進一步總結經驗并反思研究。

美術教育是進行美育的重要途徑，也是素質教育的重要組成部分，而在美術教育中最能普及、最現實的教育方式就是美術鑒賞課，因此，為了提高學生的整體素質，提高學生的審美能力，陶冶學生情操，培養學生的創新精神和實踐能力，發展學生的感知能力，在具體教學實踐中，可以從一下幾方面來提高美術鑒賞課的教學效率。

一、激發學生學習興趣

對處于高中階段的學生來說，美術的基本知識薄弱，知識結構狹窄，因此對美術鑒賞課的興趣不大或對美術鑒賞課的興趣不能長久保持，而俗話說“興趣是最好的老師”，如果學生不感興趣，被動地學習，不僅直接影響教學效果，達不到教學目的，反而會適得其反，因此，教師作為學生學習的引導者，首先要激發學生的學習興趣；學生獲取知識是發展自己的起點，學生的內因才是獲取知識的關鍵，所以，學生有了學習興趣，就會主動去學，就不會感到枯燥無味。

在激發學生學習興趣上，教師的教學方法非常關鍵，美術鑒賞是一門以美術作品為主，其他學科知識綜合在一起的一門學科，這門課的性質給美術鑒賞的教學方法提供了無限的空間，可以借助其他學科的知識來輔助教學。相傳狂草書法家張旭見公孫大娘舞劍，擔夫爭道，提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰，夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等，由此可以看出美術欣賞沒有固定的方法，可以通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，達到欣賞的目的，更是激發了學生對美術鑒賞課的興趣，這種教學方法也加深了學生對美術作品的理解，同時還加強了學科之間的聯系，擴大了學生的知識面。

二、培養學生的主動意識

美術是人類文化的一個重要組成部分，是人類情感符號的創造，美術教育中要引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態度、價值觀的差異，感受人類社會和生活的豐富性；通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，使學生真正成為學習的主體，達到發展創造能力的目標。而在以往的美術課堂中，大都是教師提出問題學生討論研究或學生根據問題進行想象，這樣的上課方式學生會慢慢失去興趣，難以達到美育的目的，所以在美術學習中，需要學生將所有的感知、情感和智慧投入到學習活動中，因此培養學生的主動意識顯得很重要。在具體的教學實踐中，受教師、學生和教學設施條件等因素的制約，使學生的主動意識不能很好地調動起來，讓學生在學習過程中主動提問，主動探究還有一定難度。所以老師要做好引導作用，引導學生在認知過程中逐步學會主動探究、主動提問。

一堂高效率的美術鑒賞課，首先要有個很好的開端，俗話說“良好的開端是成功的一半”，因此導入非常重要；導入新課題時要創設問題情境，讓學生根據創設的情境主動想象，主動提問，充分調動學生的主動性積極參與共同探討，引出新的課題研究，這樣就極大地提起了學生的學習興趣。在探究新課題時，要引導學生聯系其它學科的知識（如音樂、歷史、語文等），旁敲惻隱，更形象、更具體地了解立體的美術知識，達到鑒賞的目的，而不是僅停留在欣賞的階段。在教學的過程中，更要消除學生的依賴心理，美術鑒賞更注重的是學習方法的掌握，而不是純知識的理解，所以在教學過程中，要培養學生主動、獨立獲取知識處理問題的能力，才能在真正意義上調動起學生的主動性。

三、教學中要以活動為中心

美術鑒賞的內容是美術作品，美術作品是靜態的形式出現在學生面前，它不像音樂作品那樣是動態的，較容易提起課堂氣氛，所以，在具體教學實踐中，要以活動為中心，提高課堂效率。

美術鑒賞中涉及到的概念和原理、藝術美、形式美的基本法則等理論性的問題，在講解的時候一定要在實例分析的基礎上進行，以防在非常有限的課堂上，花過多的時間去講授理論知識，因為過多講解理論知識學生就會失去學習的興趣和探究的興致。美術鑒賞是陶冶人情操的一種活動，是一種美的享受，學生接受美的教育也應是完全出于內心的自愿。教育學課程設計理論中提到，中學美術教學，適宜活動課程模式，即重視從活動中進行教學。

在鑒賞美術作品的時候，能針對具體范例加以評論和闡述，有利于學生對藝術的本質特征加深領悟。如在講雕塑與環境的關系時，可以結合當地的一些雕塑或校園里的一些雕塑具體講解，我在講解雕塑知識時，以學校里的一尊雕塑為例，結合雕塑的形態、擺放的位置還有它的含義，一一列出來，讓學生討論，再加以講解，然后以此為例讓學生再來分析其他的雕塑。這樣以學生身邊的美術作品為例來進行分析，不但提起了學習的興致，更能提高課堂的效率。

四、把握發展性評價

美術鑒賞的探究性學習，不是要求學生像藝術家那樣，要解決某些具體的問題，而關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養研究問題的意識，至于在探究過程中，是否真的探究出了什么并不是最重要的，而學生學習的過程才是最有意義的。

在美術鑒賞課中教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法，所以，美術鑒賞課探究學習的評價應該是一種形成性的評價，即反映學生成長發展的歷程，也就是說對學生在動態教學過程中的執行情況、效果及時反饋，及時調節，以達到預期目的，這樣就突破了長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發展。

綜上所述，美術鑒賞課的高效課堂，要求教師從始至終起到引導的作用，培養學生學會觀察，學會思考，學會在探究中學習，培養他們的主動意識，從而達到培養學生的美術素養，培養學生的創新精神，提高創新實踐的能力，讓高中美術鑒賞課在真正意義上存在。

高中美術鑒賞課堂有效講授探究

講授作為最古老、最傳統的教學行為，至今仍然普遍使用。課堂講授是學校教學中教師最常用的教學方法。在新課改的背景下，越來越多的新方法出現了，但舊方法不一定就過時了，只要我們注意揚長避短，就同樣能發揮它的優越性。下面，筆者就以高中美術鑒賞為例，談談有效講授的策略。

一、講授要有內容邏輯

教師思維缺乏邏輯性，他在講授時就會出現語言混亂，出現說詞義不清的現象。因此為了美術教師在美術鑒賞課中避免出現此種現象，做到講授內容邏輯，一方面應該認真備課、備學生，盡可能多地準備本節中涉及到的內容，盡量使自己成為本節課的“專家”，這樣學生提出的問題，我們才能做出肯定回答。另一方面，要有意識地培養自己的邏輯思維能力與口頭表達能力。口頭語言表達能力，對教師而言就是在課堂中的“講述”能力。作為美術教師如果能有良好的口頭表達能力，我們很容易就把我們想表達的意思講清楚。即使在“自主學習”的課堂中，教師在師生互動中清晰的點撥、引領、啟發、強化，也能起到畫龍點睛的作用。

過去，沒有先進的多媒體工具，有的教師靠“干講”，還是迷住了全班學生。同樣的課，同樣的授課方式，有的教師上課就有這么大的吸引力。我覺得這個吸引力主要源于教師的知識含量與對問題的邏輯思維能力。央視播放王立群講《史記》、鮑鵬山講《水滸》、錢文忠講《三字經》……這些老師憑借什么只是站在講臺后“干講”就創下了那么高的收視率呢？我們應該反思一下自己課中的講授部分。我覺得，首要條件還是知識含量與對問題的邏輯思維能力。

二、講授要符合教學規律

第一，美術教師的講授方法要能引起學生的興趣與學習熱情，通過新奇、有趣的教學，使學生主動參與到教學中來。

例如丁原美老師在講述世界名畫《蒙娜麗莎》時，用《SK狀元榜》中某環節的做法，讓學生根據描述猜作品——借助多媒體課件依次對作品進行了下列描述：這是世界上擁有最多發燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對它的迷戀就令人詫異：拿破侖擁有它時，喜歡把它掛在臥室內，每日早晚要獨自欣賞多次，有時竟能面對畫面佇立一天半日，入迷得忘記一切；大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞它，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；蓬皮杜總統則公開承認無法克制對它的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾曾經滄海，可他晚年有幸用消毒過的手指親撫它時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對它情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品……這幅畫是什么呢？

第二，講授要突出重點，對關鍵的內容要講清楚，讓學生明白。例如，我們在美術中講文藝復興，主要講美術作品怎樣體現人文精神，但文藝復興實際跨度之大，涉及國家之廣，我們在一節課中不能一一講述，只能選擇最有代表性的意大利文藝復興三杰。我們重點欣賞拉斐爾的《草地上的圣母》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《被縛的奴隸》。中世紀的繪畫女人不能有表情，女人表情的外露是對神的褻瀆。通過這些作品我們看到了人的微笑與痛苦，反映出人的內心情感。與中世紀的干癟的圣母相比，女人有了肉感，變得豐滿。人是有感情的，人是有欲望的，人性需要被解放，這就是文藝復興倡導的人文主義。這樣，學生就對文藝復興的作品清楚明白了。

三、講授應淺出

有的教師很有學問，讀書很多，講課以展示前沿的、深奧知識為能事，可學生聽不懂，聽不懂就不再聽，學生就沒收獲。所以怎樣把自己知道的知識通俗易懂地傳達給學生，讓學生有所收獲，這是好教師所追求的目標，也是美術鑒賞中有效教授的目標。那么怎樣做到淺出呢？如講“浪漫主義”，它的定義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。如果如此解釋浪漫主義，學生是很難理解的。教師必須進行“翻譯”轉換成學生容易接受、樂于接受的內容。這樣，學生有了直觀體驗，就很容易明白浪漫主義是靠動蕩的構圖與顏色的沖突來表達作者主觀感受的。再如講文人畫，先給學生幾個關鍵詞：職業畫家、業余畫家、宮廷畫家。職業畫家：以賣畫為生，由買家決定繪畫風格。業余畫家：堅持自己的理想，為理想奮斗一生。如朱耷的鳥雀都是白眼向人，實際是朱耷自己看不起清政府，蔑視清政府。宮廷畫家：為皇室貴族服務，服從于皇帝意志。如黃荃的《寫生珍禽圖》具有皇家的富貴氣。這樣，學生對文人畫就有了一個比較深入的了解。

總之，講授法雖然不是新方法，但只要我們高中美術教師認真思考，不斷探索，舊方法也能收到好效果。

第三篇：淺談如何上好高中美術鑒賞課

淺談如何上好高中美術鑒賞課

摘要]：高中階段的美術教育是以美術鑒賞為主，大量的圖象和專業知識加之繁重的學業如果沒有一個有效的課堂教學過程。必然會使得本應充滿活力的藝術學科在學生面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，在課改的大背景下，作為一名高中美術教師，如何與時俱進，上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。

[關鍵詞]：角色觀念；因材施教；互動；結合實際

新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”這就是說。跨入新世紀，社會發展對未來教育和人才培養提出了新的要求，傳統的教育觀年和教育模式已經不能適應新時期的要求。作為處在改革陣地前沿的教師，在具體的教學實踐中應該如何培養學生參與課的能力，如何上好美術課，讓學生愛上美術課，本文將從如下幾個方面方面來談談筆者的見解與體會。

一、轉變教師角色與觀念是上好美術課的重要前提

當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生積極性和參與性，我對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生：例如在《原始人的創造》一課中，當我問到有人說原始美術起源于勞動，有人說原始美術起源于游戲，有人說原始美術起源于巫術，你傾向于那種觀點，談談自己的看法時？有的同學說：“游戲”也有的同學說：“巫術”還有同學說：“勞動”。突然我聽到有個同學輕聲到：“也許三個可能都有”。是呀，為什么不可能是三個都有呢？他們是相輔相成，共同催近的呢？這位同學看似不太守紀律的話到提醒了我，這樣的問題他們提的多好呀？于是我馬上微著鼓勵那個提問題的同學把剛才的問題再說一遍，請其他同學也回答一下，結果一些同學都認同他的觀點，因為游戲也存在于勞動中，勞動的豐收又和巫術緊密相連，巫術又是可能通過游戲的方式表現出來的。等他們發表了自己的看法后，我在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。

通過這些課堂提問的設計是我感覺首先，教師要把主要精力轉到激發學生的內在動力，培養學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現教是為了不教。

其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

二、結合實際，教學形式多變以吸引學生是上好美術課的重要保證

在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學。

其一、教師授課結合現代化的多媒體教學手段。

將一些優秀的作品匯集在一起，在欣賞過程中，將不同地區的風土人情、地域地貌、人文景觀、歷史等等有機組合在一起，再配上當地音樂，讓學生有身臨其境的感受，更深入地了解作品的內涵。其

二、教師的授課方式不能光唱獨角戲，做好師生互動。在欣賞與學習的過程中，教師要給學生發表自己觀點的機會，而不能從頭講到尾，即便教師運用動聽的語調，做到聲情并茂，學生還是會感到枯燥無味。因此，讓學生積極參與討

論問題，教師及時接收反饋信息，以提高教學效果。

其三、教師在授課過程中可以適當強化美術作品相關故事情節的講述，以此激發學生對美術課堂學習的興趣。

在美術欣賞課上，要充分調動學生的積極性，充分發揮學生的個性特點,通過引入與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也利于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和拓寬知識面。例如《美術家眼中的自己》一課的教學活動是“嘗試為自己畫一幅自畫像，并與同學交流一下自己的感受；或者從相冊中挑出你認為最能體現自己個性特點的一張或幾張照片，談談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每一個人個性化的審美觀。又如《戰爭與和平》的教學設計中我要求學生以畢加索《格爾尼卡》為參照，以南京大屠殺為題創作一副作品。學生通過作品表現了對戰爭的反思，表達出如何才能讓慘劇不在重演，讓和平永駐人間的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。再如《我們怎樣運用自己的眼睛》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個學生的眼里都有一個屬于自己的王國，他們在欣賞藝術作品中寄托的情感就很不一般，這樣非常有利于培養學生對自己個性審美和想象的肯定與自信。

三、以點代面用比較的方法進行美術欣賞教學是上好美術課的最終目的“教學有法卻無定法，教無定法乃至法”。欣賞教學工作也應當是一個創造活動；在欣賞教學中必須采取合適的多樣的教學方法，結合一定的多媒體手段，充分調動激發學生的興趣，充分尊重學生的學習主體，緊緊圍繞形象展開活動。引導學生發掘每件作品中獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。要教會學生運用一定的理論去學習對美術品的欣賞，通過感知與體驗對美術作品作出正確的認識，正確的把握創作者的思想意圖評價，最后教會學生掌握欣賞的基本方法讓學生能夠獨立自主的進行欣賞，以此達到提高審美的教學目的。

一句話：只要用心，我們一定能上好高中美術欣賞課。

第四篇：高中音樂鑒賞課德彪西

高中音樂鑒賞課：

《一個人的流派——德彪西》說課稿

尊敬的各位評委老師，大家上午好！

今天，我的說課內容是高中音樂鑒賞課《一個人的流派——德彪西》。我主要從說教材、說教學目標、說教學重難點、說教法、學法、說教學準備，教學過程七個環節加以闡述。

一、說教材

本單元是一個獨立的“印象主義——德彪西”單元，專門介紹印象主義音樂代表人物——德彪西，結合欣賞他的作品交響音畫《大 海》的第一樂章，介 紹

有

關

印

象 主 義 音

樂

知 識，加

深

對

印

象

派 代 表人物——德彪西的認識。德彪西是印象主義的代表，現代音樂的先驅。而印象主義音樂是浪漫主義音樂向現代音樂過渡的橋梁。在前面幾個章節，學生已經逐一認識了從巴羅克時期的巴赫、到古典主義時期的貝 多 芬、再 到 浪 漫 主 義 時 期 的舒 伯 特、肖 邦、李 斯 特，這一單 元 的 出 現正好在整個教材中起到了一個承上啟下的作用。本節課的學習對學生把握歐洲音樂的歷史脈絡是相當重要的一個環節。

二、說教學目標及確立依據

根據新課程標準中，課程觀由“知識本位”向“人本位”轉變的思想，確立以下教學目標：

1、情感、態度、價值觀目標： 引導學生用開放的心態，正確審視印象主義音樂文化；開拓視野，樹立多元文化的價值觀；感受人們熱愛大自然的情感。

2、過程與方法目標：通過體驗、比較、探究、合作，讓同學們對印象派風格有所把握。

3、知識與技能目標： 會應用其他藝術形式（圖畫、散文等）表現音樂 ；通過音樂基本表現要素的對比，比較分析音樂。

三、說教學重點及確立依據

教學重點：賞析交響素描《大海》第一樂章《海上——從黎明到中午》，從旋律音色等表現要素上感受體驗印象主義音樂的風格特征，并引導學生通過音樂實踐活動表現音樂。理論依據：新課標中“重視音樂實踐，增強創造意識”和“以審美為核心”的理念。

教學難點：如何在一堂課有限的時間內，讓學生正確把握印象主義音樂的風格。理論依據：新課標中提出“通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀 ”

四、說教法:律動法、對比法、遷移表現法、討論法

五、說學法:根據我校學生的特點，采用探究性音樂學習法、參與音樂體驗法、小組合作法。

六、說教學準備

多媒體教學課件 鋼琴 音響設備

七、說教學過程

（—）設計思路 ：本節的總體教學指導思想：“以學生為本，充分挖掘探究性音樂學習的積極性，讓學生自主收集整理相關資料。以音樂為本，在體驗聆聽的基礎上，設計具有探究性還有啟發性的問題，進行討論交流，并用多種形式表達鑒賞體驗。整個學習過程體現了

師生雙向互動和教學相長的過程。

（二）本節課的教學流程設計是： 導入新課，揭示主題→交流探討，展示主題→走進音樂，深化主題→拓展探究，表現（拓展）主題→歸納總結，升華主題。

（三）教學過程：

一、導入新課，揭示主題

1、創設情景：播放張雨生《大海》音樂片斷。請學生用一些詞或句描述印象中的海。

2、播放德彪西交響音畫《大海》第一樂章的音樂片斷，思考問題：音樂片斷描寫的是怎樣的大海？

這段音樂留給你怎樣的印象？引出課題：①、什么是印象主義音樂？②、誰是德彪西？

讓學生以收集到的關于印象主義音樂、德彪西的相關資料為基礎發言和展示。

3、學生小組討論，師生互動式交流，學生代表發言

二、走進音樂深化主題

4、播放《大海》第一樂章音樂片斷，對比賞析《黎明前的大海》樂段與《中午時分的大海》樂段，并附兩幅大海圖。

學生思考：

（1）、判斷兩幅圖片分別對應哪個音樂：根據具體的情況做適當的補充，并做引導分析

（2）、德彪西描寫大海的基本方法是什么，是什么因素引起大家的聯想分析主題音樂

（3）、分析主題音樂

（4）、完整聽賞《大海》解說版（5）、再次聆聽聽《大海》

學生從音色、旋律、節奏、速度、力度等方面列表比較分析音樂是如何表現平靜與波濤洶涌的大海（課件展示）。在學生復聽音樂的過程當中，分做畫、寫散文詩、律動三組 本環節是整個教學過程的重點環節，比較法是音樂教學的一種特殊方式，不僅可以提高學生的音樂興趣和審美注意力，還能提高學生分析與評價音樂的能力。同時，根據課標中“堅持以聆聽為主”的教學原則，通過學生一系列的音樂實踐活動，實現了以音樂為本的綜合，很好地解決了本課的重難點。

5、完整聽賞《大海》解說版

6、復聽《大海》

三、擴展探究，表現主題

7、對比欣賞德彪西的《月光》與貝多芬的《月光》

8、讓學生課前收集兩個作曲家作品《月光》相關資料

3、印象主義音樂特點的歸納判斷題

四、歸納總結，升華主題

9、再次提出課題什么印象主義音樂？德彪西的個性特點？師生交流總結，結束本節課。

第五篇：高中音樂鑒賞課教案

高中音樂鑒賞課教案

廈門市集美區樂安中學黃聿芬

課題：走進熒屏 感受音樂 授課教師：黃聿芬 教學課時：課時1 教具：

1、硬件：多媒體電腦系統；

2、軟件：PowerPoint 教學思路與設計：

1、教學思路：

★ 雖然教材只安排一課時，但我覺得應該從學生的興趣出發，可安排 兩課時。因為大多數影視歌曲淺顯易懂，瑯瑯上口，主題明確，健 康向上，貼近學生思想和生活是學生喜聽樂唱的歌曲，因此第一 課時以鑒賞為主，第二課時可安排學生介紹與展示并學唱喜歡的影 視片主題歌或插曲。

★第一課時只鑒賞影視音樂中的情景音樂和主題歌，其余種類安排學 生回去收集在第二課時介紹并展示。

2、課堂設計：

由于影視資源的獨特性和新穎性，更易使學生在觀賞中，產生了強烈的情感和審美的愉悅感，并由興趣產生情感，由情感上升為審美，由審美積淀為高尚情操，從而升華為人格，這符合音樂教學“以學生發展為本”的目的，也推動了音樂學科的深化改革。因此我選擇了學生熟悉的《我心永恒》、《地道戰》中的情景音樂、《康熙帝國》、《霍元甲》的主題歌，其中有學生喜歡的演唱風格更能引起學生的共鳴，同時有意識地告訴學生平時應該選擇內容健康、旋律優美的流行歌曲聽唱，課堂上有意識地培養學生的語言組織能力、分析評價能力。

教學目標：

1、認識影視音樂的體裁種類，了解各自在影視劇中的作用，在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。

2、了解和熟悉經典的影視音樂，激發學生對影視音樂的進一關注。

3、注重與相關學科的聯系。

教學重點：

對樂曲由感性到理性認識過程的引導。

教學難點：

比較分析電影《霍元甲》和電視劇《大俠霍元甲》主題歌，領會歌曲的主題思想和精神內涵。

教學過程：

一、創設情景，感受音樂

（一）情景開課：背景播放《泰坦尼克號》主題歌《我心永恒》，使學生情緒穩定下來。

（二）賞前談話：大家知道這首歌曲是由誰演唱的嗎？（生：答）

這首歌曲經由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演繹，風靡全世界，令本片的電影原聲帶唱片賣出了千萬張。同學們是否同意我的看法優秀的影視音樂在一定程度上影響著電影的票房和電視劇的收視率？同學們可以思考一下這個問題別急著回答。這節課就讓我們一起走進熒屏去感受影視音樂的魅力吧！

（三）引出課題——《走進熒屏 感受音樂》

（四）了解影視音樂的起源與發展（以師生交流的方式介紹）

（五）影視音樂的構成

（六）過渡導入：現在請同學們觀看一部電影片段，看完能夠用

最簡練的語言描述一下故事情節，仔細聆聽音樂思考這段音樂有什么特點、在劇中起著怎樣的作用？

1、《老忠叔敲鐘報警》

a、讓學生仔細觀看影片，看后請一個同學描述故事情節，其他同學評價并補充；

b、在教師引導下讓學生分析這段音樂的特點并試著分析這段音樂在影片中起著怎樣的作用？（學生自由談）c、在學生分析的基礎上老師總結并出示幻燈片 ▲

故事情節

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音樂分析： 這段音樂由板胡與樂隊演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音調，配合畫面，渲染出緊張的氣氛，刻畫了老忠叔急切的心情。▲ 情景音樂是在電影進行過程中出現的音樂,除了片頭音樂和

片尾音樂,其它音樂都屬于情景音樂,在影視劇中運用最廣泛,這些音樂在影視劇中配合畫面的故事情節,發揮器樂的渲染功能,有效地推動劇情的發展.2、《康熙帝國》主題歌————《向天再借五百年》

a、讓學生仔細聆聽和觀看畫面談談劇情并評論康熙的政績 b、讓學生自由發表對這首歌曲的看法和感受。c、教師出示幻燈片進行總結分析 ▲ 故事情節：簡要描述康熙的政績；

▲

主題曲在影視劇中的作用：對影視劇內容的一種高度藝術化的濃縮。一部影視劇的主題思想與精神內涵，都可以在主題歌中反映出來。它可以展現特定的歷史氣氛、揭示影視片的內容，傳達凝練的情感表現。由于主題歌充當概括、總結的作用，一般出現在影視片的開頭或結尾。

3、比較分析電影《霍元甲》和電視劇《大俠霍元甲》的不同歌曲特點和演唱風格。

▲

出示幻燈片讓學生了解劇情。

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觀看和聆聽《霍元甲》主題歌片段和聆聽電視《大俠霍元甲》的主題歌。

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讓學生試從配樂、演唱風格上來分析這兩首主題歌哪一首更符合劇情的需要、更適合表達影視劇的主題思想和精神內涵？ ▲教師總結出示幻燈片

電影《霍元甲》主題歌的歌曲特點和演唱風格：以中國大鼓氣勢磅礴地開場，運用古箏、笛子等大量古今樂器，是一首中國風的嘻哈歌曲，歌詞富有武術精神，以正面訊息宣揚給青少年，喚醒青少年珍愛生命。在演唱上增加了許多新的元素如“男女聲的自然轉換”、“跳武扇舞”、“甩三節棍”能夠迎合大多數年輕人的口味。

電視《霍元甲》主題歌的歌曲特點和演唱風格：旋律激昂、節奏鏗鏘有力，從歌詞看這首歌曲象征著中國人民一種堅不可摧的精神、給人力量、激人奮進！這支歌也成為中華民族——中國功夫的精神象征而響徹全世界，成為一支永不言敗的精神贊歌。從演唱風格上來說能夠唱出人們心中的民族豪情和英雄氣概。

二、知識小結：影視音樂一般由片頭音樂、情景音樂、主題歌

（音 樂）、插曲、片尾曲構成，是影視綜合藝術的重要組成部分。欣賞影視音樂一定要以視聽結合為主，并考慮與劇情、畫面與人物塑造以及情感表達的關系。

三、師聲互動，唱一唱熟悉的影視劇主題歌；

四、課后作業：

1、了解世界電影之最及中國影視音樂的發展；

2、收集喜愛的片頭音樂、插曲、片尾曲；