第一篇：高中音樂鑒賞教案

第一單元

學會聆聽

第一節

《音樂與人生》教學設計

一、學習目標：

(一)運用“音樂思維”的方式引導學生感知、體驗、理解、鑒賞音樂，培養學生健康向上的音樂審美觀，學會用音樂的認知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音樂豐富自己的生活，用音樂美化自己的人生。

(二)演唱演奏音樂主題，在音樂中聯想，聽賞、分析、描述音樂，理解音樂和其他人文藝術或人文藝術之處的其他學科之間的關系；理解音樂與歷史、文化之間的關系，學生積極參與、主動探究。

(三)在欣賞不同風格音樂作品的過程中，學習音樂的表現手段，逐步認識音樂的社會功能。在教師的指導下，學會聆聽、學會分析、學會理解。

二、教學重點、難點

重點：聆聽《第六（悲愴）交響曲》，引導學生思考有哪些音樂要素在發揮作用，發揮怎樣的作用。

難點： 通過欣賞，引導學生思考作品表現了怎樣的音樂情緒，產生了哪些聯想與想象，揭示了哪些社會內容。

三、教學內容安排

本節課聆聽《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》為重點曲目，《森吉德瑪》為拓展曲目。

四、教學資源

充分利用課本和配套的課件資源。

學生個性特長的發揮，用舞蹈或戲劇等形式，表演樂曲的主題內容。

五、教學方法與指導策略

（一）教學方法：以學生主動探究為主，教師點評引導為輔。

（二）指導策略：運用比較法，分析兩首作品《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》的音樂情緒以及音樂要素發揮了哪些作用？

六、教學過程

導入

（教師活動）

一、聽音樂片段《高山流水》

二、讓學生說說高山流水遇知音的故事。

三、翻開教材第4頁。

四、思考：為什么這些名人如此熱愛音樂？

（學生活動）學生聆聽，并說出故事內。學生看引言部分。隨著老師接下來的課，思考問題。

（設計意圖）引趣 ：在音樂中，尋找答案。

新知 探索

（教師活動）

一、欣賞《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》。

（一）欣賞《草原放牧》 1．簡要介紹《草原小姐妹》故事背景。2．欣賞全曲。3．提問：這首作品基本情緒是怎樣的？

（二）欣賞《第六（悲愴）交響曲》 1．引用作曲家的一段話：“我肯定地認為它是我所有作品中最好的，特別是‘最真誠的’一部，我從來沒有像愛它那樣愛過我的任何一部作品。”介紹作品背景。2．欣賞全曲 3．提問：這首作品基本情緒是怎樣的？

4、教師總結

二、作品分析

（一）分別播放《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》1．兩首作品的第一、第二主題，分析主題所表達的情緒。2．指導學生演唱樂曲主題。

（二）認識音樂要素及音樂語言。

（三）結合主題，認識音樂的形式要素在作品中，發揮的作用。

三、引導學生思考：兩部作品思想內涵及社會意義 提問：你喜歡哪部音樂作品，為什么？

教師總結：音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，所以我們應該熱愛它······（學生活動）學生欣賞作品 學生說出故事情節 學生思考回答 具有民族特色，抒情性與敘事性相結合

聽老師介紹背景 學生思考回答：緩慢的哀歌 學生互相交流，分析音樂主題 《草原放牧》第一主題：“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣，勤勞放牧的生活情景。第二主題：與第一主題形成對比，具有內蒙長調的抒情性。《第六（悲愴）交響曲》第一主題：哀傷的情緒 第二主題：明朗、抒情的情緒。學生演唱、感受 了解音樂要素的內容：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體 師生共同探討，對比兩首樂曲中形式要素，發揮的不同作用。說出作品名稱，談談喜愛的原因。

（設計意圖）對理解音樂起輔助作用 了解曲目創作的時代、背景，可以更好的幫助學生理解作品情緒。運用比較法分析作品主題，對比性強，理解更透徹、直觀 深入理解作品主題情緒 學生探究活動 引導學生欣賞音樂的方法以及理解作品的能力

拓展

（教師活動）

一、將你想像中兩首作品最深刻的內容用散文或繪畫的形式表現出來。

二、你能用其它藝術形式來表現《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》的音樂主題。

三、聆聽管弦樂曲《森吉德瑪》 提問：這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？聯想樂曲的音樂形象及意境，并分析形式要素在音樂當中的運用。

（學生活動）學生繪畫或寫作 學生用戲劇或舞蹈等形式來進行表演。聆聽、感受、體驗樂曲的音樂情緒，想像樂曲的音樂形象及意境，分析其形式要素上的主要特點及其變化。

培養學生的表現力和創造能力 引導學生欣賞樂曲的方法

本課 小結

（教師活動）音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，對音樂的感情、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。我用一句話來結束本課：“語言停止的時候就是音樂。”

(設計意圖)總結本課，為將來的音樂鑒賞打下基礎。

七、教學評價設計

本節課以學生主動探究為主，教師發揮學生的主體作用，在聆聽《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》的過程中，調動學生的聯想與想像力，分析作品、理解作品，并將音樂的形式要素溶入到作品分析中。初步學習鑒賞的方法，逐步認識音樂的社會功能，用其他藝術形式來表現音樂，提高學生的創造力和表現力，完成本節課的教學目標及重點、難點。

第二單元 腔調情韻——多彩的民歌

第二節 高亢的西北腔

一、學習目標：

1、聆聽兩個版本的《腳夫調》，比較舞臺演出與原生態演唱帶給人不同的心理感受，認同民歌的藝術價值在于對人們普遍存在情感的真摯表達。

2、認真細致的聆聽《腳夫調》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、體驗、理解三首民歌的內容、情感、風格及其創作方法，并能在此基礎上做適當的審美評價。

3、對民歌的基本概念有初步的認識；對西北民歌—尤其是對“花兒”、“信天游”要有較為明確的認識。

二、教學重點、難點

（一）教學重點：

感受、體驗西北民歌的地方風格特征，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

（二）教學難點：

探究西北民歌的風格及形成這種風格的內在原因。

三、教學內容：

《腳夫調》（陜西民歌）《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、四、教學資源建議：

（一）人音社現有配套音像資源及教材資源。

（二）網上資源:直接搜索花兒及信天游、山西民歌等關鍵字。

有關青海花兒的論壇：http:// http://

五、教學方法與學習指導策略

（一）用比較的方法，引導學生對比分析譜例，讓學生了解作曲上的創作手法。

（二）利用鋼琴和演唱，讓學生在音樂實踐中加深對“花彩”的體驗和認識。

（三）教師引導學生自主學習搜集、關于江南絲竹和廣東音樂的知識、曲目，制作成答題卡片，采取競賽或搶答的方式進行鞏固學習。

六、教學過程 教學 環節 導 入

（教師活動）1．播放《江南風采》絲竹演奏視頻片斷。出示問題：錄像片中的樂器屬于我國民族樂器中的那一類？ 2．引出學習內容——江南絲竹

（學生活動）欣賞《江南風采》絲竹演奏視頻片斷。回答問題

（設計意圖）用視聽結合的方式引出學習內容，激發興趣，拉近學生與民間音樂的距離。了解江南絲竹

（教師活動）教師請學生將自己查到的江南絲竹相關知識向全班同學講解。（學生活動）學生講解、介紹。

（流傳地域、人文環境、社會功能等方面。）

（設計意圖）初步了解江南絲竹的流傳地域、人文環境、社會功能等知識。

中花六板賞析

（教師活動）1．播放《中花六板》全曲。

2、介紹樂曲《中花六板》及“五代同堂”的內容 3．播放《中花六板》片斷，與《老六板》進行比較。4．指導學生視唱《老六板》旋律

5．播放《中花六板》演奏視頻。

（學生活動）

1、聆聽、欣賞 2．了解《中花六板》及“五代同堂”的內容 3．聆聽并通過大屏幕打出的兩首作品譜例進行比較。找出《老六板》的骨干音，并從速度、旋律上分析兩者之間的關系。4．學生放慢四倍速度唱《老六板》，教師用鋼琴彈奏《中花六板》的旋律。

聆聽、欣賞后總結音樂特點。

（設計意圖）1．感受江南絲竹音樂的風格特點。2．用比較的方法展示出江南絲竹常用的“加花”創作手法。

了解絲竹樂隊

（教師活動）出示問題： ⑴樂隊的規模大小？ ⑵有哪些樂器組成？ ⑶最突出的樂器是什么？

（學生活動）回答問題：（小型樂隊、揚琴、笙、琵琶、木魚、鈴等樂器，突出的是二胡、笛子。）

（設計意圖）了解絲竹樂隊的編制及典型樂器。

了解廣東音樂

（教師活動）聽賞《娛樂升平》，了解廣東音樂。１．播放《娛樂升平》片段

出示問題： ⑴是不是江南絲竹？ ⑵與江南絲竹有何不同？ ⑶說出自己的感受（樂器音色、旋律感等方面）。２．介紹高胡，引出另一種絲竹音樂——廣東音樂（介紹流傳地域、樂隊組成、社會功能、發展簡史、代表人物。）

3、完整聆聽《娛樂升平》，師生共同總結廣東音樂的特點

（學生活動）１．聆聽樂曲片段，回答問題。２．認識廣東音樂主奏樂器高胡。３．完整聆聽《娛樂升平》，總結廣東音樂風格特點。

（設計意圖）通過對比的方式引出新的音樂形式—廣東音樂。認識廣東音樂的主奏樂器，幫助學生更好的理解音樂風格。總結廣東音樂風格特點，檢驗學生學習效果。

拓展與研究

（教師活動）師：在我國眾多絲竹樂中，江南絲竹和廣東音樂是其中影響較大的兩個絲竹樂種，此外還存在很多別具風格的絲竹音樂，請同學們課后收集、查閱。

（學生活動）課后通過網絡、圖書館等方式收集、查閱絲竹音樂的資料，將知道的絲竹樂種記錄下來，進行課上交流。

（設計意圖）鼓勵學生繼續探究，引導學生進一步感受江南絲竹的美，培養他們對中華民族音樂的學習興趣。

七．教學評價設計

（一）聆聽三首樂曲片斷，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首?

（二）許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名？這其中的原因是什么？

（三）在人們的生活中，絲竹樂都有哪些功用？

（四）查找五首絲竹樂曲，并標出所屬樂種。文 章

第二篇：高中音樂鑒賞教案

課題：音樂能告訴我們什么

教學內容說明 本課作為音樂鑒賞模塊第一單元的第一節課，學生們帶著自主選擇學習的期待和新鮮感，步人音樂殿堂。我們用什么迎接他們呢？是陌生的理論概念，還是親切、動聽的音樂？當然，應該是后者。盡管本單元的中心是“音樂的欣賞”，不可避免地將會涉及諸如“什么是音樂”、“音樂藝術的表現特征”、“怎樣欣賞音樂”之類的理論問題，但本課是以兩首音樂作品----標題音樂和非標題音樂各一首，作為教學活動的主線。通過對這兩首具有一定代表性的音樂作品的欣賞，在學生對音樂有了具體、真切的感受的基礎上，采用啟發、引導等方法，使學生理解音樂的藝術特征和呈現方式，并以自己的欣賞經驗作為印證，進而領悟“怎樣欣賞音樂”的問題。本課的教學內容有三點需要說明： 1.課文標題“音樂能告訴我們什么”，是一句啟發式的引導語，其后的“你在這首樂曲中聽到了什么？”，則是問題的具體化。編者使用這些語言的目的，并不是要求學生直接答，而是引導他們思考怎樣欣賞音樂。

2.本課第一首樂曲為標題音樂，形式為鋼琴獨奏。選用這首作品的目的，一是因為樂曲的作者寫作這首作品時，年僅十八歲，與高中生年齡相近，使學生有同齡人的親近感。其二是音樂優美，在標題的引導下，易于產生聯想。3.本課所選的第二首樂曲為非標題音樂（也可稱為“無標題音樂”，是作者第一交響曲的第二樂章。除作品有一句簡短的題辭外（“獻給 1986 年我的朋友們”），未加任何樂曲說明，給聽眾留有十分廣闊的想像空間。選用這首作品的目的，一是作品的題材與青年人的理想和追求有關（當然不止于此），另一是同前一首標題音樂形成呼應和互補，從不同的角度引導學生獲得欣賞音樂的經驗。

教學目標 1.能認真聽賞本課兩首優美動聽和扣人心弦的音樂作品，并從中得到精神上的享受，從而增進對音樂的興趣和愛好。2.根據自己的生活經驗，嘗試運用比較的觀點，將音樂與繪畫、語言文學藝術的特征進行比較、分析后，能概述出音樂藝術是否具有具象性和語義性特征，以及音樂“不能告訴”我什么的簡單道理，從而對標題音樂和非標題音樂有基本的認識。3.通過作品實例的感受與認識，能用簡單的語言說出音樂表現要素（如節奏型、旋律線的運動狀態、力度等）在作品中的作用。

教學設計建議 根據本課的教學目的，結合選材特點，在教學過程的設計上，以下四點建議可供任課教師參考： 1.本單元為高中學生的起始課，建議安排一個課時。本課的開始可進行 5 － 8 分鐘的熱身活動，讓學生對老師有一個初步印象。然后進行聽賞活動。第一首作品可以作為精聽曲目，第二首可作為瀏覽性欣賞。瀏覽的曲目亦可先分段賞析，然后再綜合的欣賞（復聽）。2.引導學生帶著期待來欣賞與感受。比如課文開始處提示的：“讓我們先聽賞從一位年輕女音樂家心中流淌出來的音樂。”特別是課文中寫明作曲家寫作這首樂曲時年僅十八歲，與高中生年齡相仿，就更能激起學生欣賞的興趣。這種興趣源于內心的一種審美期待----欲知她在“祈禱”什么？從而專注地去聽賞和感受音樂。接下來聽賞的是一首“獻給青年人的奮斗篇”，也與成長中的高中生富于幻想、正在規劃人生的心理狀態相貼近。加之課文中將這一樂章音樂主題的旋律線條，以不規則的鋸齒狀示意圖形式呈現出來，也使學生產生聆聽音樂的期待感。教學過程中如果任課教師能巧妙地突出這些細節，可收到良好的教學效果。3.在展開聯想與想像的基礎上，設計一些可感而未知的問題，引導學生探究。如第一首鋼琴曲，音樂優美、明朗而略顯高貴、華麗，起伏流動的琶音如涌動的波瀾。這樣的音樂，為何冠以“少女的祈禱”這一標題呢？這位少女是誰？她是在祈禱，還是在傾訴？或是在回憶？沉思？第二首樂曲連續用了前長后短的三連音與迂回級進的旋律線的組合，為什么說這樣的音樂“蘊含著無窮的?掘進力量？”樂曲題獻給“ 1986 年我的朋友們”，這與作品的音樂內涵有什么聯系？這類無標題的音樂作品應如何理解？這些問題皆可直接作為學生的探究課題。探究的結果，最后則自然歸結到“音樂能告訴我們什么”----“怎樣欣賞音樂”的單

元主題上，從而使教學過程完全沉浸于與音樂的對話之中。4.通過討論交流與師生互動，達到感性認識的升華。上述探究課題，是在聆聽與感受音樂的過程中生發出來的。涉及第一首作品的問題，與認識音樂的藝術特征相關，即樂曲本身不可能明確“告訴”我們音樂具體表現的是什么，正如課文中三幅插圖的提問----祈禱？沉思？傾訴？或是思念？回憶？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的問題與此近似，音樂表現了勞動？學習？海濤？同樣有可能是，也可能都不是。對這些問題的討論，很可能會得出許許多多不同的答案，有些答案還可能截然相反，但這不足為奇，因為對音樂的感受和理解，是以個體的聯想和想像作中介，這種聯想與想像又基于個體的生活經驗，因而存在差異。這正好說明，音樂形象的不確定性和音樂理解的寬泛性是合理的。其深層的美學原理，是音樂藝術的重要特征：音樂音響的非語義性和非具象性。認識到這一步，是通過對問題的討論交流和逐層剖析達到的。教師參與其中，認真聽取同學們的發言，并可陳述自己對音樂的感受，但不要將自己的感受強加給所有的學生，而應引導學生在討論中潛心感悟和自我總結，促進學生感性認識得以升華。5.將對音樂的聽覺感知貫穿于審美體驗的全過程。對音樂作品的聽覺感知是理性認識的基礎，設計問題、引導學生討論交流的前提是學生對音樂作品完整而充分的聆聽。本課聽賞的是兩首不同形式的器樂作品，前者充分利用了鋼琴音域寬廣、和聲豐富的特點，主題旋律流暢、優美，但卻是器樂化的寫法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主題充滿了變化音，可唱性不強。兩首作品都不宜采用“背唱音樂主題”的傳統聽賞模式。面對這樣的作品，直抓住作品中突出的音樂要素，引領聽覺感知。如《少女的祈禱》可從鋼琴的音樂人手，一開始的引子，聲音宏亮而帶光澤，可聯想到鐘聲、教堂、明媚的陽光??其后鋼琴顆粒性的音樂，清脆而富于彈性，似圓潤閃動的珍珠。其次，這首樂曲的結構規整而明晰，由主題和四個變奏組成，段落分明，很容易對主題進行“追蹤”。翟小松第一交響曲第二樂章，音樂要素突出的特點有：貫穿全曲的前長后短的三連音節奏，迂回級進、偶爾夾以遠距離躍動的旋律線條，以及這一主題在不同聲部的呼應、重視，這種主題變形縱橫交錯，匯成此起彼伏的音響洪流，加上力度的大幅度漲落和對比，使音樂蘊含著無窮無盡的“掘進”力量，給音樂帶來極大的“沖力”。上述這些由各種音樂要素造成的突出特點，皆與音樂的內涵密切關聯。引導學生在聽賞時抓住這些表現特點，有助于學生更深人地進行審美體驗。教學評價 教科書 p.9 最后兩行和 p.13 “活動與探究”欄目，共有四個思考和敘述題，可作為教學評價的內容。這四個問題，可用口答（如“另舉一例，說明了解作曲家的生平、時代及創作背景對理解音樂作品的作用”）；亦可通過學生在討論中的發言（如“你同意?音樂本身不可能具體表現什么這種說法嗎？請根據你對《少女的祈禱》的感受，談談你對這一問題的看法”）來進行評價；如果時間允許，還可通過學生寫作短文的形式（如“從本節課聽賞的兩首音樂作品中你得到哪些精神上的享受？”）進行評價。評價并不以學生回答是否“正確”，是否符合教師的期待為唯一的標準，而應著重觀察學生對音樂的欣賞和對問題的探究是否專注和投人，是否對音樂產生了共鳴，是否有自己的感受等。由于這是本模塊的第一課，教學的重點在于如何增進學生對音樂欣賞的興趣，以引導學生走進音樂，而不宜把評價放在一個突出的顯要位置。本課進行評價的目的，主要在于肯定學生欣賞音樂的專注和探究問題的投入，增進學生感受音樂美和探究音樂內涵的自信。

教材分析及相關資料 1.樂曲分析 《少女的祈禱》鋼琴獨奏曲，變奏曲式。結構圖式為：

附：關于賦格曲 賦

格曲是用復調手法寫作的一種獨立的音樂體裁，同時也是一種復調音樂式。它由拉丁文 fuga 的譯音而得名。fuga 的原意為逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了賦格曲是由一個（有時為兩個或多個）音樂主題在不同聲部時隱時現、一再模仿、不斷變化重現這一基本的特點。賦格曲式通常包括三個部分： 呈示部：主題在不同聲部輪流出現，主題之間有間插段。展開部：主題在不同調性上作各種移位變形和展開。再現段：主題回到原調，音樂收束。賦格曲源于歐洲，在 17 － 18 世紀發展成熟和完善。德國作曲家巴赫（1685--1750）是歐洲復調音樂的代表人物。20 世紀中國作曲家借鑒了賦格曲式，將其應用到自己的創作中。

2.作曲家及創作情況簡介 苔克拉.芭達捷芙斯卡（1838----1861）波蘭女音樂家。（另有資料認為她生于 1834 年。）關于這位女作曲家的介紹文字較少。僅知道她生于華沙，未上過音樂學院，主要靠自學成才。她的鋼琴彈得很好，興趣愛好廣泛。她的作品除 1856 年發表的《少女的祈禱》外，還有《小茅屋的回憶》、《甜蜜的夢》、《友誼的夢》等鋼琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈禱》最為著名，是歐洲鋼琴文獻中通俗小品的代表作。此曲除鋼琴獨奏的形式外，也有人將它改編為四手聯彈或其他形式的器樂曲。由于它對演奏技巧的要求不太高，所以常為初學鋼琴的人或音樂愛好者所樂于彈奏。瞿小松，中國當代作曲家。1952 年生于貴陽市。他的成長正值“文化大革命”時期。初中畢業便逢“上山下鄉”運動，到黔東南苗族侗族自治州的山區務農，歷時五年。在此期間深受大自然和民間藝術的熏陶。后開始自學音樂，并考人貴陽市京劇團，任該團樂隊小提琴演奏員。1978 年考人中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983 年畢業后留校任教。1989 年以訪問學者身份赴美國訪問、考察，活躍于國際樂壇。現受聘于上海音樂學院，為該院作曲系教授。翟小松是我國改革開放新時期涌現出來的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有：交響組曲《山與土風》、小提琴與樂隊《山之女》、大提琴與樂隊《山歌》。混合室內樂《 mongdong 》、打擊樂協奏曲、管樂協奏曲《神曲》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室內樂《寂》等，并為話劇《野人》、電影《青春祭》、《盜馬賦》等

配樂。曾于 1986 年和 1988 年兩次在北京舉行個人作品音樂會。他興趣愛好廣泛，還涉獵繪畫、攝影等藝術，舉辦過畫展和影展。《第一交響曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次個人“交響作品音樂會”上首演。此作在總譜和節目單上寫有“獻給 1986 年我的朋友們”。這批朋友，以文學家、戲劇家、詩人、導演、畫家、攝影家、記者等身份，策劃并促成了瞿小松的個人作品音樂會。此外，這部交響曲是以表現“一代熱血青年為理想和使命拼搏奮斗”為主題，這正是這批朋友成長道路和奮斗精神的寫照。這批在中華人民共和國成立后不久出生的人，大都與他有相似的經歷：“文革”時期中斷學業，上山下鄉，到農村。工廠和基層參加勞動，接受工人和貧下中農的再教育，改造思想，經受艱苦環境的磨煉。改革開放的社會環境，為他們提供了求學、成長和施展才干的條件，使他們迅速成為各行各業的有用之材，共同為社會的發展作出了應有的貢獻。這一具有時代特征的主題，是通過生動的音樂材料和豐富的表現手段體現出來的。在聽賞音樂時，可以引導學生以作品的題辭為線索，結合作曲家的經歷和創作背景展開聯想，從昂揚、奮進的音樂基調中感受這部作品的精神內涵。這部交響曲未采用傳統交響曲的四樂章套曲形式，而由兩個前后呼應、互補的樂章組成。第一樂章為廣板（屬慢板范疇），變體奏鳴曲式；第二樂章為快板，大型賦格曲式。兩個樂章在演奏時間上大體平衡，均為 11 － 12 分鐘。3.簡介音樂是什么 音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現，并通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。它必須通過演唱或演奏這個表演的中間環節，才能使聽眾感受到音樂的情感與意境，從而產生藝術效果，達到審美的目的。所以，人們常常稱音樂為表演的藝術。

培 養 音 樂 的 耳 朵

湖南文藝出版社—普高音樂鑒賞上冊第一單元第二課

教學目標

一．在教師的引導下感知交響組曲《山林之歌》的第一樂章《山林的呼喚》的意境之美。能區分雙簧管與長笛的音色。

二．通過對比使學生能自主了解到音樂的速度，音色，強弱等性質及表現形式的不同給人們帶來的不同感受。

三．培養學生聆聽的習慣和簡單的分析音樂的能力。

教學重點，難點

學生自主理解音樂

課時

真仔細地聆聽。

1一課時 教學設備 多媒體設備 教學過程 一．導入 課件：繁體字“聽” 師：引導學生“聽”是用耳朵與“心”來完成的。在欣賞音樂時要認二．新授內容 ．欣賞交響組曲《山林之歌》的第一樂章《山林的呼喚》

課件：馬思聰肖像圖片及簡介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音樂教育家。廣

東海豐人。青少年時代曾兩度留學法國，學習小提琴演

奏及作曲。新中國成立后，曾任中央音樂學院首任院長，中國音樂家協會副主席等職。他不僅是中國第一代小提

琴家，中國小提琴演奏藝術與教學的拓荒者，而且是一

位成就卓著的作曲家。其主要作品還有：小提琴曲《第 一回旋曲》，交鄉曲《第一交鄉曲》，舞劇音樂《晚霞》，歌劇《熱碧亞》等等。

創作背景及作品介紹——馬思聰于20世紀三四十年代曾在云、貴、川和粵北山區居

住過，南方山林的自然景色及山民的生活給他留下了深

聆聽時注意辨別感

刻的印象。這部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲 調的音樂愛好者的來信后，受到觸發而動筆寫作的。師：在樂曲中分別出現雙簧管、長笛奏出的“山歌風”主題請同學們受這兩種樂器的音色。課件：雙簧管、長笛的簡介及表現音色的小樂段 師：邊講解邊聽，引導學生按標題、結構去欣賞理解《山林的呼喚》。課件： 《山林的呼喚》結構、音頻： 呈示(a)中部(b)

閱歷都不一樣，再現(a1 主題 “山歌風”主題 a：(雙簧管獨奏)生：說出感受 師：引導總結，不要給出固定答案讓學生自己發揮，因為各人的知識、所以音樂給每個人的感受都不盡相同。（后亦如此）

2．把《山林的呼喚》的速度加快，讓學生體驗同旋律異速度時樂曲給自己的感受。課件：加速后的《山林的呼喚》

師：引導

4欣賞。

生：對比后說出感受 ．引導學生欣賞《在中亞西亞草原上》突出樂曲中強、弱部位。課件：介紹作品、音頻 生：談感受 ．把《在中亞西亞草原上》的弱起部位強，強部位做弱。讓學生對比課件：改變強、弱后的《在中亞西亞草原上》音頻 師：引導學生談感受 ．速度、強弱的對比之后再讓學生從音色上區別分析體驗音樂

分別欣賞薩克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分別說出感受最后給出標題（亦可作其他處 理）

課件：薩克斯、二胡演奏的《二泉映月》音頻

三．學生自主活動

分別給學生欣賞幾段不同的樂曲，要求學生從樂曲的速度、音色、強弱、整體感覺等方 面談談對樂曲的理解并給樂曲起個自己認為合適的標題。

學生談完后教師可給出原標題，簡單介紹該樂曲。

課件：音頻——a．鳥舍

b．月光曲

c．大進行曲

視頻——野蜂飛舞

四．總結

音樂是見仁見智的物件，她沒有具體的形象，每個人的知識、閱歷不同所感受的形象、意境就不一樣。欣賞音樂重在聆聽。聆聽的同時從各個不同角度去分析理解她，例如；音色、速度、強弱、內部結構、旋律整體感覺等等諸多方面。

我們要養成一個用“心”去聽的習慣！常做常新！

1812年序曲

作者簡介：柴科夫斯基，俄國作曲家。在音樂創作的各個領域留下了許多傳世之作。主要作 品有第四、第五、第六(悲愴)交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天 鵝湖》、《胡桃夾子》《睡美人》，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，管弦樂幻想序曲《羅密歐與朱 麗葉》、《1812年序曲》、《意大利隨想曲》，鋼琴組曲等。

創作背景：1880年柴科夫斯基應邀以“救主基督大教堂落成”為題，為莫斯科藝術及工 業博覽會寫一首樂曲。由于坐落在莫斯科的這座大教堂曾毀于1812年俄法戰爭，作曲家便 確定以這場戰爭為主題創作一篇恢弘的交響樂章。

俄法戰爭簡介：1812年，法國皇帝拿破侖一世調集六十萬大軍入侵俄國，以迅雷不及掩耳 之勢進逼莫斯科。俄軍統帥庫圖佐夫實行堅壁清野的戰略，主動放棄并燒毀了莫斯科城。法 國在嚴寒中得不到任何衣物和食品，不少法軍凍餓而死，士氣低落，拿破侖被迫棄城西撤。俄國乘勢反攻。在俄羅斯軍民旋風般的強大攻勢面前，法軍徹底潰敗。六十萬大軍最后逃回 本國的只剩下不到兩人，就連拿破侖本人也僅帶了貼身護衛繞道德國才得以轉回法國。從此，不可一世的拿破侖法蘭西第一帝國元氣大傷。

器的室內樂組曲。

1886年圣桑到布拉格和維也納進行旅行演出時，曾在奧地利休息了幾天。就在這些日子里，他應巴黎一位好友的請求，寫了這部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節》。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四曲組成：1.序奏及獅王的行進；2.公雞和母雞；3.野馬；4.烏龜；5.大象；6.袋鼠，7.水族館；8.長耳人；9.林中杜鵑；10.大鳥籠；11.“鋼琴家”；12.化石；13.天鵝；14.終曲。其中只有大提琴獨奏《天鵝》一章極為著名。

第三篇：高中音樂鑒賞教案

高中音樂鑒賞教案 《流行風》

一、教育理念

音樂欣賞課教學應從學生的興趣和發展出發，結合音樂生活的時代特點，改革陳舊的教育模式和教學方法，以素質教育和主體教育理論為指導，以審美教育為核心，充分運用音樂本體語言，使學生真正走進音樂、感悟音樂、理解音樂，使學生學會欣賞通俗音樂。

二、教學內容：人民音樂教育出版社普通高中《音樂鑒賞》第十七單元第三十三節《流行風》。

三、課時：一課時

四、教學目標

1、聆聽《思念》、《懂你》及《好漢歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，并在此基礎上認識其題材、體裁及音樂風格。

2、在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上，了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。

五、教學重點、難點：

通過講解和指導，讓學生唱出風格，唱出文化內涵。

六、教學方法：

采用演示法、激趣法、討論法、講授法、啟發式教學

七、教具準備：多媒體課件

八、教學過程

一、組織教學：

1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（張含韻演唱）

2、學生在音樂聲中走進教室。

二、導入新課：

1、用歌曲導入課題：

請學生根據課前教師播放的歌曲，回答問題： ⑴、這首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）⑵、是由誰演唱？（張含韻演唱）。

2、結合所學習的音樂知識，思考一下這首歌曲屬于藝術歌曲、民歌還是通俗歌曲？（通俗歌曲）

3、提問：為什么喜歡通俗歌曲？ 學生分析并回答。

教師提問后總結并出示課題：好聽，易唱易學的歌曲和音樂，比如輕音樂、通俗歌曲、爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂等等。這些都可以稱為通俗音樂。（創設情景，播放與欣賞內容相關的歌曲，激發學生學習興趣。導入課題。）

三、新課

1、音樂知識：

（將音樂知識的學習放在首位，使學生對本節課的學習內容有一定的了解和認識。）

學生閱讀課本中的音樂知識，師生共同學習。1）、通俗音樂定義。2）、通俗音樂的內容。3）、通俗音樂的特點。

4）、通俗音樂與民間音樂的關系。5）、通俗音樂和古典傳統音樂的區別。

教師總結：通過對兩部分音樂知識的學習，我們對通俗音樂在定義、形式、內容等特點以及它與其它音樂形式的聯系區別有了一個比較清晰的認識。

為了更好地了解和感受通俗音樂，在今天的欣賞課中，我們將要欣賞三首具有一定代表性的通俗歌曲。它們分別是歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。用心感受這三首歌曲所表達的不同的主題思想及它們在演唱風格上的區別。

2、欣賞音樂作品：

1）、閱讀課本提示并欣賞歌曲《思念》。

①介紹作品：《思念》創作于1987年，由毛阿敏在1988年春節聯歡會上首唱。②教師范唱：《思念》 ③分析作品并提問： A、歌曲的主題思想是什么？ B、演唱風格應如何把握？ 教師總結：歌曲表達了人生離別的思念、惆悵之情；演唱風格激動、哀怨。C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中為什么比喻成蝴蝶呢？ 學生討論回答，教師總結：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是愛情，總的來說，是人們心中最寶貴最珍惜的東西。用蝴蝶比喻友情的美麗和稍縱即逝。④師生互動：啟發學生回答并演唱歌頌朋友的歌曲。2）、欣賞歌曲《懂你》。

⑴提問：①同學們熟悉這首歌嗎？（《懂你》，由歌手滿文軍演唱）。②這首歌曲中的“你”指的是誰?（母親）

⑵介紹作品：《懂你》這首歌表現了一個母親為撫養子女含辛茹苦、甘于奉獻的偉大情懷。

學生閱讀課本提示，回答兩個問題： A、這首歌曲的主題思想是什么？ B、它的演唱風格是怎樣的。

教師總結：這首歌曲的主題思想是了對母親的真摯美好的情感。演唱風格深情愛戀。

⑶學生演唱。

3、欣賞《好漢歌》 ⑴欣賞歌曲《好漢歌》。

①分析歌曲：電視劇《水滸傳》主題歌。演唱風格粗獷、豪放。

②歌曲旋律特點：采用了河南民歌《王大娘釘缸》的民間音調，具有通俗與民歌相融合的特點。體現了通俗音樂與傳統音樂的聯系。類似的歌曲還有《青藏高原》（西藏民歌音調）、《天堂》（蒙古民歌音調）等。⑵學生學唱歌曲。深入體會歌曲的演唱風格。

（這個環節的教學目標是聆聽音樂，對音樂作品進行分析和理解。在這一環節中，采取豐富多彩的教學形式，如名言、圖片及多媒體技術等吸引學生專注地聆聽音樂，深入體驗音樂作品，展開聯想和想像；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。另一方面可以讓學生根據個人的情感體驗、想象進一步表現音樂、創造音樂。提高學生的審美能力。）

四、藝術處理與鞏固

1、同學們有喜歡的歌曲和歌手嗎？

2、同學們喜歡他們的理由是什么？

教師總結：現在的中學生大都有自己喜歡的歌手，喜歡的類型也多種多樣。喜歡的理由大致有兩點：首先他們喜歡歌手所演唱的歌曲，其次喜歡他們的形象和才華。

3、分析與辯論：“追星現象”。請同學們針對社會上出現的這種追星現象來思考這樣兩個問題：出現追星現象的原因是什么? 學生討論，教師總結：追星，是青少年追求美、崇尚美的審美情趣的體現，是青少年朝氣蓬勃、活潑向上、追求個性的精神面貌的反映。

4、作為中學生我們應該怎樣認識這個現象？（將學生分成兩組根據這一現象進行辯論：追星的對與錯。

對中學生來說是一種正常的心理需求和行為表現，但要把握好分寸： 1）不盲目追星。2）不瘋狂追星。

3）善于從自己所崇拜的偶像身上吸取積極的人生經驗。

（歸納拓展審美升華：圍繞本課內容,針對相關的熱點問題對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。）

五、歸納與總結。

（在課將結束時，用總結性的語言進行總結，對學生進行思想教育，引起了學生的遐想，激發興趣。）

在今天的音樂欣賞課中，我們了解了有關通俗音樂的相關知識，體驗了通俗音樂的獨特魅力，探討了與通俗歌曲有關的現象和問題。

通俗音樂大都沒有經過歷史的檢驗，多數是未得公認的音樂創作。通俗音樂中有優美經典的作品，也有一些商業化的、格調低下的作品和表演。因此，其中魚龍混雜，精華與糟粕并存。只有經過不斷實踐的檢驗，才能產生更多優美、高尚、具有高度藝術性的作品。

希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。

第四篇：高中音樂鑒賞教案

高中音樂鑒賞教案《絲竹相和》

[教學內容]

1.“江南絲竹”、“廣東音樂”樂種介紹 2．賞析《中花六板》、《娛樂升平》

[學習目標]1．聆聽民間絲竹音樂，激發、培養學生對民間絲竹樂的興趣及愛好。

2．感受、體驗江南絲竹及廣東音樂的音樂風格，掌握江南絲竹、廣東音樂之特色樂器的知識及判斷其音色的能力，知道形成他們音樂風格的主要

原因。

3．掌握有關江南絲竹和廣東音樂的相關知識。

[教學重點] 感受、體驗、認識兩種音樂的情緒和音樂風格，知道形成其音樂風格的主要原因。

[教學難點]聆聽《中花六板》，《娛樂升平》，感受、體驗其音樂情緒，掌握江南絲竹樂隊及廣東音樂的編制知識及主奏樂器音色的能力。

[課 時] 一課時

一、導入新課：1．引導學生認識二胡和高胡，辨別其音色特點。

聽辨樂器錄音：二胡和高胡的音色，比較音色有何不同？

(二胡----悠揚抒情，高胡---清脆明亮，有力，音調高于二胡。)

2．聽辨《中花六板》《娛樂升平》音樂片斷：

引導學生思考并回答：1）《中花六板》----二胡為主奏樂器 《娛樂升平》---高胡為主奏樂器

2）說出兩首作品里一些其它樂器的名稱？---揚琴 琵琶

笛子 簫等樂器

3）課前播放的音樂和這兩首樂曲，屬于我國哪個區域：東北江南 中原 或西北地區？

(江南地區/南方)

教師小結：這些樂器中有弦樂器，也有竹制的吹管樂器，所以通稱為“絲竹樂器”，絲與竹是中國古老八大樂器的兩種，在晉時就有“絲竹更相和，執

節者歌” 的文字流傳。

4）呈示課題：絲竹相和。

二、新課

導入：“絲竹”這個名稱，源于我國傳統的樂器分類方法，它泛指民族管弦樂器。絲竹樂器有很多的組合，就象我們前面聽到的兩段音樂片斷，不同的組合下音樂會呈現出不同的情緒和風格特點，就好比江南絲竹音樂和廣東音樂，同屬于絲竹樂種，卻有著不同的情緒風格和地域征。

（一）、江南絲竹

1．江南絲竹簡介：

教師：廣義上說，是指包括長江以南的所有絲竹樂，1958年，江南絲竹有有了特定的含義，即專指流傳在上海—江蘇---浙江一帶的民間器樂合奏曲。樂曲曲目大多來自民是樂曲或古典樂曲，有些則由其它器樂曲衍化而來。著名的八大名曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《歡樂歌》、《云慶》、《慢六板》、《花三六》、《四合如意》。獲得國內外高度評價的《春江花月夜》，亦屬于江

南絲竹音樂。

欣賞《中花六板》

1）思考提問：樂曲情緒和使用功能（喜慶、活潑、追求幸福、樂觀向上）

音樂風格特征（優美抒情、清新悠揚、莊重典雅,婉轉流暢，具江南色彩。）

2）出示樂隊編制圖，討論交流：使用的樂器及主奏樂器（二胡、笛、簫、琵琶演奏主旋律，笙揚琴支持烘托，小三弦打點添線）

教師小結：江南絲竹所使用的樂器以民族管弦樂器為主，輔之以輕型的打擊樂器（增添樂曲歡樂的氣息）。樂隊編制可大可小，大者十數人，小者至兩人，一絲（二胡）一竹（笛子）

3）探究：比較《老六板》與《中花六板》的旋律，明白“中、花”的意義

小結： 《中花六板》是《老六板》的放慢加花，主干音不變，將母曲的音調節奏，逐層成倍加以擴充，而速度由一拍放慢至四拍，旋律一次又一次地加花，這是傳統民族器樂創作中運用最為廣泛的一種旋律發展手法。

討論歸納：音樂風格的形成與江南的歷史、文化、景致、地理環境直接相關，樂曲內容多表現江南人民樸實健朗的歡樂性格，也從一個側面體現了江南山清水秀的美麗風貌。音樂以加花、纖細、輕盈、小型、靈活為其典型風格特征。

（二）、廣東音樂

1．廣東音樂簡介：

教師：屬絲竹樂的一種，流行于廣州及珠江三角洲一帶。它的前身是奧劇的過場音樂和烘托表演的小曲。20世紀初發展為獨立的樂種。廣東音樂的發展與一批專業的創作者有關。其中，嚴老烈、何柳堂、呂文成。丘鶴儔等影響較大。1926年，呂文成改進了廣東音樂的樂隊編制。廣東音樂的樂曲，一部分是源于古曲或民間樂曲的改編，另一部分則是作曲家的創作。通常，樂曲都比較矮小精

悍。

2．聽賞《娛樂升平》

思考： 1）音樂的情緒怎樣？你有何感受？（情緒歡快活潑、熱情開朗、富有朝氣，具有一種樂觀向上的情緒色彩。

2）比較《中花六板》和《娛樂升平》，兩首作品的色彩與風格有何不同？

學生回答：《中花六板》—悠揚抒情、典雅

《娛樂升平》---熱情開朗，華麗

3）思考：主奏樂器的音色特點及其對音樂風格的影響？

討論歸納：主奏樂器是高胡、揚琴。高胡的音色高亢清脆明亮，剛勁有力，使用作品節奏更清晰，旋律悠揚悅耳活躍。

4）比較音響與課本上樂譜的區別：

討論歸納：廣東音樂，原譜比較簡單，演奏者在演奏的過程中進行了再創作，主要有：對旋律的加花和裝飾音，以及滑音的配合，使用音樂更華麗與細膩。

三、課堂反饋：聆聽三首樂曲片斷，分辨是江南絲竹還是廣東音樂？

三段音樂分別是：《步步高》《喜洋洋》《月兒高》

四．總結：中國的民族音樂文化豐富多彩，具有多種民族性格及地方風格，而江南絲竹與廣東音樂正是中華民族音樂寶庫中兩顆奪目的璀璨明珠。隨著時代不斷發展，我們民族音樂在表現方式上也有一些新的變化和突破，在繼承傳統的基礎上又融入一些新的元素，給作品增添了活力，更豐富了作品的表現力。

第五篇：高中音樂鑒賞教案

高中音樂鑒賞教案

高中音樂鑒賞教案 篇1

一、學習目標

（一）聆聽《雄心壯志沖云天》、《家住安源》唱段，了解唱段內容，感受體驗現代戲曲音樂的表現力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的樂趣。

（二）了解京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇基本知識。

二、重點與難點

重點：聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，感受、體驗其變化著的音樂情緒，掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當及現代京劇的知識。難點：理解聲腔（以西皮、二黃為主）、板式、伴奏，在戲曲情感、情緒渲染表現中各自獨立而又相互幫襯的重要作用。

三、教學內容安排

（一）唱段初次欣賞；引領學生思考教師課前已準備的試題板所示思考題目（題目的擬定主要圍繞學習目標和知識重點中的內容，難易依據學生實際情況和能力水平而定）。

（二）二次欣賞唱段中重點部分節選，引領學生邊聽邊依據題板、記錄作答。

1、再次欣賞：學生間的交流，教師針對某些學生中還不清楚的知識點，進行講解、總結、歸納后再次欣賞。

2、分組展示學生藝術實踐活動：從完整唱段中根據聲腔及板式的特點，有目的.挑選簡單的局部唱段讓學生分組進行唱段模仿、板式節奏敲擊體驗。

四、教學資源建議

（一）學生資源（二）多媒體資源（三）網絡資源

五、教學方法與學習指導策略建議

（一）知識的學習，采用在教師指導下自主預習式學習方法，每個人搜集的資料互相交流，共享。同時在音樂實踐活動中順帶講解有關音樂知識。

（二）重要唱段的了解、掌握，采用針對性多次重復聽賞、聽辨法以及模唱唱段來獲得在感受體驗中的音樂理解。

六、教學過程

七、教學評價建議

（一）能基本掌握中國戲曲的聲腔、板式、伴奏、行當等以及現代京劇基本知識，能在課堂上主動與他人進行交流。

（二）能與他人或小組間進行合作，唱上一小段現代京戲唱段并能進行表演設計。

高中音樂鑒賞教案 篇2

一、教育理念

音樂欣賞課教學應從學生的興趣和發展出發，結合音樂生活的時代特點，改革陳舊的教育模式和教學方法，以素質教育和主體教育理論為指導，以審美教育為核心，充分運用音樂本體語言，使學生真正走進音樂、感悟音樂、理解音樂，使學生學會欣賞通俗音樂。

二、教學內容：人民音樂教育出版社普通高中《音樂鑒賞》第十七單元第三十三節《流行風》。

三、課時：一課時

四、教學目標

1、聆聽《思念》、《懂你》及《好漢歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，并在此基礎上認識其題材、體裁及音樂風格。

2、在聆聽、感受、體驗歌曲的基礎上，了解通俗音樂的基本特征，并用健康向上的審美標準認識通俗音樂的社會價值。

五、教學重點、難點：

通過講解和指導，讓學生唱出風格，唱出文化內涵。

六、教學方法：

采用演示法、激趣法、討論法、講授法、啟發式教學

七、教具準備：多媒體課件

八、教學過程

一、組織教學：

1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（張含韻演唱）

2、學生在音樂聲中走進教室。

二、導入新課：

1、用歌曲導入課題：

請學生根據課前教師播放的歌曲，回答問題：

⑴、這首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

⑵、是由誰演唱？（張含韻演唱）。

2、結合所學習的音樂知識，思考一下這首歌曲屬于藝術歌曲、民歌還是通俗歌曲？（通俗歌曲）

3、提問：為什么喜歡通俗歌曲？

學生分析并回答。

教師提問后總結并出示課題：好聽，易唱易學的歌曲和音樂，比如輕音樂、通俗歌曲、爵士樂、搖滾樂、迪斯科音樂等等。這些都可以稱為通俗音樂。

（創設情景，播放與欣賞內容相關的歌曲，激發學生學習興趣。導入課題。）

三、新課

1、音樂知識：

（將音樂知識的學習放在首位，使學生對本節課的學習內容有一定的了解和認識。）

學生閱讀課本中的音樂知識，師生共同學習。

1）、通俗音樂定義。

2）、通俗音樂的內容。

3）、通俗音樂的特點。

4）、通俗音樂與民間音樂的關系。

5）、通俗音樂和古典傳統音樂的區別。

教師總結：通過對兩部分音樂知識的學習，我們對通俗音樂在定義、形式、內容等特點以及它與其它音樂形式的聯系區別有了一個比較清晰的認識。

為了更好地了解和感受通俗音樂，在今天的欣賞課中，我們將要欣賞三首具有一定代表性的通俗歌曲。它們分別是歌曲《思念》、《懂你》和《好漢歌》。用心感受這三首歌曲所表達的不同的主題思想及它們在演唱風格上的區別。

2、欣賞音樂作品：

1）、閱讀課本提示并欣賞歌曲《思念》。

①介紹作品：《思念》創作于1987年，由毛阿敏在1988年春節聯歡會上首唱。 ②教師范唱：《思念》

③分析作品并提問：

A、歌曲的主題思想是什么？

B、演唱風格應如何把握？

教師總結：歌曲表達了人生離別的思念、惆悵之情；演唱風格激動、哀怨。

C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中為什么比喻成蝴蝶呢？

學生討論回答，教師總結：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是愛情，總的來說，是人們心中最寶貴最珍惜的東西。用蝴蝶比喻友情的美麗和稍縱即逝。 ④師生互動：啟發學生回答并演唱歌頌朋友的歌曲。

2）、欣賞歌曲《懂你》。

⑴提問：①同學們熟悉這首歌嗎？（《懂你》，由歌手滿文軍演唱）。

②這首歌曲中的“你”指的是誰?（母親）

⑵介紹作品：《懂你》這首歌表現了一個母親為撫養子女含辛茹苦、甘于奉獻的偉大情懷。

學生閱讀課本提示，回答兩個問題：

A、這首歌曲的主題思想是什么？

B、它的演唱風格是怎樣的。

教師總結：這首歌曲的主題思想是了對母親的真摯美好的情感。演唱風格深情愛戀。

⑶學生演唱。

3、欣賞《好漢歌》

⑴欣賞歌曲《好漢歌》。

①分析歌曲：電視劇《水滸傳》主題歌。演唱風格粗獷、豪放。

②歌曲旋律特點：采用了河南民歌《王大娘釘缸》的民間音調，具有通俗與民歌相融合的特點。體現了通俗音樂與傳統音樂的聯系。類似的歌曲還有《青藏高原》（西藏民歌音調）、《天堂》（蒙古民歌音調）等。

⑵學生學唱歌曲。深入體會歌曲的演唱風格。

（這個環節的教學目標是聆聽音樂，對音樂作品進行分析和理解。在這一環節中，采取豐富多彩的教學形式，如名言、圖片及多媒體技術等吸引學生專注地聆聽音樂，深入體驗音樂作品，展開聯想和想像；能夠運用正確的審美觀、科學的方法，對音樂作品進行適當的審美評價。另一方面可以讓學生根據個人的情感體驗、想象進一步表現音樂、創造音樂。提高學生的審美能力。）

四、藝術處理與鞏固

1、同學們有喜歡的歌曲和歌手嗎？

2、同學們喜歡他們的理由是什么？

教師總結：現在的中學生大都有自己喜歡的歌手，喜歡的類型也多種多樣。喜歡的`理由大致有兩點：首先他們喜歡歌手所演唱的歌曲，其次喜歡他們的形象和才華。

3、分析與辯論：“追星現象”。請同學們針對社會上出現的這種追星現象來思考這樣兩個問題：出現追星現象的原因是什么?

學生討論，教師總結：追星，是青少年追求美、崇尚美的審美情趣的體現，是青少年朝氣蓬勃、活潑向上、追求個性的精神面貌的反映。

4、作為中學生我們應該怎樣認識這個現象？（將學生分成兩組根據這一現象進行辯論：追星的對與錯。

對中學生來說是一種正常的心理需求和行為表現，但要把握好分寸：

1）不盲目追星。

2）不瘋狂追星。

3）善于從自己所崇拜的偶像身上吸取積極的人生經驗。

（歸納拓展審美升華：圍繞本課內容,針對相關的熱點問題對教學內容適當拓展、延伸，豐富教學內容。）

五、歸納與總結。

（在課將結束時，用總結性的語言進行總結，對學生進行思想教育，引起了學生的遐想，激發興趣。）

在今天的音樂欣賞課中，我們了解了有關通俗音樂的相關知識，體驗了通俗音樂的獨特魅力，探討了與通俗歌曲有關的現象和問題。

通俗音樂大都沒有經過歷史的檢驗，多數是未得公認的音樂創作。通俗音樂中有優美經典的作品，也有一些商業化的、格調低下的作品和表演。因此，其中魚龍混雜，精華與糟粕并存。只有經過不斷實踐的檢驗，才能產生更多優美、高尚、具有高度藝術性的作品。

希望同學們能夠用心去聆聽、去體驗、去感受音樂。

高中音樂鑒賞教案 篇3

教學目標：

1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。

2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。

3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。

教學方法：

1、引導學生做多種形式的參與和感受。

2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。

3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。

教學特色：京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。

教學過程：

一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。

二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。

三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）

四、介紹京劇的`樂隊

京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。

五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。

1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。

2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的念白，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。

3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。

4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。

京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。

六、欣賞《唱臉譜》。

展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。

七、總結和拓展。

作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。

高中音樂鑒賞教案 篇4

一、學習目標：

(一)聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。

(二)在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。

(三)初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。

二、重點、難點：

重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的`藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。

難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。

三、教學內容安排：

(一)本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。

(二)以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。

四、教學資源建議：

(一)充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。

(二)布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。

(三)學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》,體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。

五、教學方法與學習指導策略建議

(一)教學方法：(針對教師)

1.在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。

2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。

3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

(二)學生學習指導策略建議

1.努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。

2.學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。

3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。

六、教學過程：

略

七、教學評價建議：

1.學生能夠相對獨立完成本節“拓展與研究”相應內容 。

2.能夠有一定表現地歌唱《問》，初步學會讀合唱譜欣賞合唱。

高中音樂鑒賞教案 篇5

一、學習目標

(一)聆聽《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，感受梅蘭芳大師崇高的人格魅力和他精湛的表演藝術風采，體驗、比較、南梆子和四平調兩種唱腔音樂在表現人物情緒和塑造人物形象中的不同風格及特點。

(二)了解京劇發展的歷史，感受中國國粹—京劇藝術的博大精深，認識和了解京劇大師梅蘭芳，以及他為中國戲劇事業做出的巨大貢獻。

(三)跟錄音或在教師的指導下，學唱《海島冰輪初轉騰》選段的片斷，實踐體驗京劇唱腔獨特的韻味。

二、重點、難點

重點：欣賞京劇唱段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》，并在學唱中體驗感受京劇國粹的音樂風格，了解京劇的發展歷史和梅蘭芳大師的.藝術成就。

難點：把握京劇唱腔的韻味，理解京劇這種綜合性表演藝術的特點。

三、教學內容安排

(一)欣賞一段由四大名旦表演的錄像片段進行導入。

(二)簡介京劇的發展歷史及其在世界文化史上的地位。

(三)介紹梅蘭芳的藝術成就。

(四)欣賞由梅蘭芳演唱的京劇選段《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》。

1.欣賞作品

2.簡介作品的劇情

3.介紹南梆子及四平調的特點

4.學唱《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》這兩首作品。

(五)欣賞李玉剛和梅蘭芳在表演上的不同風格。

說說你對兩個唱段的音樂情緒的感受與理解，分別塑造了什么樣的人物形象?

四、教學資源建議

(一)教材資源：教材配套課件中第四單元第八節中的全部資源與第九節中《京劇的行當》部分資源。

(二)錄像資源：四大名旦的表演錄像片段，梅蘭芳表演的《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》錄像片段，李玉剛的錄像片段。

(三)教師資源，教師范唱并指導學生學唱。

(四)學生資源，發揮喜愛京劇藝術學生的特長，在課上充分展示其才華。

(五)網絡資源，查找相關資料。

五、教學方法與學習指導策略

(一)以聆聽、學唱為教學活動的中心，引導學生在親身感受體驗中，學習了解京劇藝術的博大精深，從而激發學生對中國京劇國粹的興趣和情感。

(二)輔助視頻資料的播放，在視覺感官上引導學生理解京劇的綜合表演藝術的特征，使審美情感得到升華。

(三)引導、提示學生課外到劇院欣賞京劇藝術，身臨其境感受其京劇舞臺藝術的獨特的魅力。

高中音樂鑒賞教案 篇6

第十六單元 第二十九節：冼星海

教材版本：普通高中課程表準實驗教科書 .音樂 (人民音樂出版社)

模塊名稱：音樂鑒賞

授課年級：高一 教學

課時：一課時

教學目標：

1、知識目標: 介紹大型聲樂套曲《黃河大合唱》及 作品創作的年代、背景，認識、了解 “人民音樂家”冼星海的光輝一生。

2、能力目標：培養學生感受、體驗、理解音樂的能力，對作品整體把握的鑒賞能力，通過細賞其中的樂章，更深刻地理解作品。

3、情感目標：培養學生們的愛國熱情，感受作品情感內涵，激發和培養學生的愛國主義情感和為中華之崛起而發奮學習的信念。

教材分析：

1、《黃河大合唱》是人民音樂家冼星海1939年3月創作的著名大型聲樂作品，是我國近代音樂史上一部具有強大藝術生命力的壯闊無比的史詩。作品痛訴了華夏搖籃——黃河遭受的苦難;揭示了黃河偉大堅強的氣概;歌頌了中華民族反抗侵略、堅強必勝的英雄氣概。這部作品以其巨大的藝術魅力在民族存亡的緊要關頭像戰斗的號角、討伐的文一樣震撼著每一個中國人的心靈，使中華兒女斗志昂揚地奔赴戰場，去投入民族解放戰爭，去光復被蹂躪的每一寸土地。 《黃河大合唱》的歌詞是詩人光未然根據原擬寫的長詩《黃河吟》改寫的八樂章歌詞，而且每樂章前都有詩歌朗誦。 《黃河大合唱》的全部合唱譜曲僅用六天的時間，連同伴奏音樂也不過半月。在演唱形式上有獨唱、對唱、齊唱、輪唱、合唱等;在曲式結構上既吸取了西洋音樂的創作手法，又強烈地突出了民族音樂的`色彩、風格;在伴奏音樂上，既發揮了管弦樂有宏大氣魄的特長又突出了民族樂器的色彩;演唱前的詩歌朗誦突出并強化了歌曲的內容，使人頓時熱血沸騰、心潮為之震撼。 《黃河大合唱》是堪與世界任何聲樂名作相媲美的永世輝煌的音樂名著。

《黃河大合唱》共分八個樂章：1、《黃河船夫曲》激越而驚心動魄的戰歌。2、《黃河頌》氣勢雄偉的男中音獨唱。3、《黃河之水天上來》配樂詩朗誦。4、《黃水謠》民謠體的訴說性民歌。5、《河邊對口曲》樸素的民歌風格，男生對唱歌曲。6、《黃河怨》感情深厚、如泣如訴的女高音獨唱曲。7、《保衛黃河》進行曲體裁的輪唱曲，形象鮮明有力、富于動力。8、《怒吼吧!黃河》整部作品的精練概括，藝術感染力達到全曲頂峰。

2、作者及創作背景

冼星海(1905-1945)，廣東番禹人。青年時期留學法國學習聲樂，1935年回國投入抗日救亡斗爭。他積極創作演出，作品皆為鼓舞中國民眾同仇敵忔投入抗日的內容。他相繼創作了《在太行山上》《到敵人后方去》等多首歌曲，大型聲樂作品有《黃河大合唱》《生產大合唱》《九.一八大合唱》等，其他還有《中國狂想曲》等器樂作品。

教學難點：創設情景，激發情感，感受作品的內涵，使之受到愛國主義的教育。

教學方法：聽一段、唱幾句、議一陣，啟發 感受 參與 熏陶、陶冶。

教學過程

一、課前組織：

聲樂練聲：作胸腔共鳴和頭腔共鳴的轉換練習。

二、情景導入： 播放抗日戰爭歷史紀錄片。

提問：影片內容發生在哪一個特殊的歷史時期?你看后有哪些感想?(教師點撥，讓學生更清楚地了解音樂創作的背景。)

三、新課

導語：工人、農民、知識分子，各行各業，各個階層，革命的人群像像潮水般涌入這場浩大的反侵略的戰爭中，其中當然也包括我們許多優秀的音樂家……

1、播放洗星海生平簡介

提問：你從中可以看出冼星海是個怎樣的人?

2、播放《黃河大合唱》的創作故事

提問：(1)、冼星海在戰火中、在窯洞里、在土炕上、在煤油燈下、在小方桌上，僅用了六天時間就完成了這部巨作，是什么動力使他做到的呢?

(2)延安演劇三隊在自制簡陋的樂器伴奏下，僅用了14天時間就完成了首演，那又是什么動力能使他們做到呢?

3、播放《黃河大合唱》八個樂章剪輯音樂視頻，學生分別說出八個樂章曲名，并隨機說說

每個樂章其中的音樂特征或隨音樂唱唱其中的樂句。

(1)教師簡介作品體裁—聲樂套曲，學生總結聽賞八個樂章總體印象，填空：作品(音樂內容)豐富，(音樂情感)豐富，(表演形式)豐富。

教師小結：《黃河大合唱》的音樂以群眾歌曲的音調為基礎，同時吸取了民間音樂的因素，在曲式結構上還吸取了西洋音樂的創作手法，由此可以看出冼星海無論是在音樂專業創作的安排上還是在主題內容的把握上都做得非常的細致。

(2)學生談談自己喜歡的樂章，有的可以唱唱有特點的樂句，或朗誦其中的文句。

過渡語：今天老師要給大家介紹其中在老百姓當中傳唱非常廣的二個樂章，那就是《黃水謠》和《保衛黃河》。

4、欣賞《黃水謠》

(1) 完整播放《黃水謠》，分析音樂形象。

提問：音樂可以分為幾個樂段(三個)，你在音樂中聽到幾種情緒?(幸福、痛苦)

(2) 觀看教師制作的本樂章各個樂段音樂要素對比表格，并通過示范、討論體會“音樂語言”(音樂要素)對音樂形象產生的重要影響。

(3) 教師和學生共同合作演唱《黃水謠》第一樂段和再現樂段。

提示：親身體會音樂情感和音樂要素的作用。

高中音樂鑒賞教案 篇7

一、學習目標

（一）聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》及《童謠》，感受體驗樂曲的音樂情緒，想象樂曲所表現的生活內容，了解樂曲的表現方法。

（二）在感受樂曲的音樂情緒，理解樂曲內容的基礎上，學習掌握“打溜子。

（三）在老師的指導下，學習演唱部分《錦雞出山》的節奏譜及《童謠》的旋律譜，注意北京方言的發音特色。

二、教學重點、難點

（一）教學重點：聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》、兩首輕鑼鼓音樂，感受、體驗其音樂情緒，理解音樂內容，引導學生參與打擊樂合奏、演唱節奏譜和旋律譜的藝術實踐，從中體驗其樂趣，了解樂曲的表現方法。

（二）教學難點：把握演唱的準確性和了解、實踐打樂的演奏方法。

三、教學內容安排

（一）聆聽，《錦雞出山》、《滾核桃》兩首輕鑼鼓音樂作品為重點內容，引導學生參與打樂演奏的藝術實踐活動，讓學生感受、體驗演奏打擊樂的`樂趣。

（二）欣賞童謠作為次重內容，簡單學唱，了解其創作手法所表現的音樂內容及感受音樂情緒和充滿童趣，詼諧的旋律色彩。

（三）引導學生根據民間口噙子數板，創編打擊樂，并在打擊樂伴奏下進行實踐活動。

四、學習資源

（一）充分利用好教材和配套的課件資源，多以視頻資料讓學生欣賞，引導學生對作品的熟悉和興趣，為學習演練打擊樂活動增強積極參與的熱情。

（二）引導學生集、查閱北京民間打擊樂作品和音樂文化活動的資料。

（三）充分利用學校資源和學生資源，讓個別學習打樂器的學生獨自或組合表演片段，讓學生們直觀感受其效果，以增強學生學習民間音樂的興趣。

（四）引導學生到影劇院聽專業團體演出民族民間音樂作品專場音樂會或逢電視上音樂頻道民間音樂的專題節目，開學生音樂視野，提升學生對中國民間音樂的情感。

五、學習方法與指導策略建議

（一）要注意完整聆聽音樂，結合作品引導學生學習相關知識，為準確理解作品內容，有必要演唱部分節奏譜及旋律譜。如：《錦雞出山》中的幾個小標題的節奏譜片斷；《童謠》的旋律譜。

（二）注意引導學生參與藝術實踐活動，為理解音樂內容的情緒，要適當地引導學生了解打擊樂器的演奏方法以及這些方法所表現出來的音樂效果。可以引導學生參與打擊樂演奏活動，親身感受、體驗更深層次的感受音樂作品的情緒。

（三）注意引導學生進行探究性的學習，在聆聽、參與藝術實踐活動的基礎上，理解音樂作品的內容及社會功能，認識藝術創作源于生活，高于生活的道理。

（四）注意引導學生進行創作活動，鼓勵引導學生簡單創編打擊樂作品。

高中音樂鑒賞教案 篇8

一、課題

《賞析驚愕交響曲》

二、教材分析

《驚愕交響曲》是人教版高中音樂欣賞的必修教學內容。是海頓的代表作品，其中以第二樂章最為著名。作品采用變奏曲式。第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，剎那間樂隊用的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。因此本交響曲對提升學生的欣賞能力極其重要。

三、教學目標

1.知識與技能：

(1)通過全體學生參與演奏，培養學生簡單樂器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通過學生親自演奏作品，了解變奏曲式及變奏曲式的創作手法。

2.過程與方法：

（1）通過學生自己分析作品，模仿并實踐演奏，完成教學。

（2）發揮特長生的優勢，讓他們有更多的展示空間。

3.情感、態度與價值觀：

（1）通過參與演奏，在實踐中培養學生器樂演奏的興趣。

（2）通過分析演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。

四、教學重難點

1.分段賞析驚愕交響曲

2.通過演奏作品，使學生進一步了解海頓的創作風格，培養學生對古典音樂的鑒賞能力。

五、教學方法及教學設計意圖

1.在課堂教學過程中我引導學生積極主動的視唱、試奏、合奏等音樂活動來調動學生的學習熱情，并熟悉該曲的`主題部分，從而促成“隨風潛入曲”的良好效應。

2.“生本課堂243”教學模式的實施。利用導學案媒介，針對學情，靈活處理“前置性補償--新知探究--形成性檢測--后續性補償”四環節，真正發揮學生主體作用，營造生動課堂、生本課題、生成課堂、生長課堂。

六、教學過程

（一）導入：

復習上節課的內容。通過教師的問題回憶上節課的內容（見板書設計）

（二）學生分析作品，用樂器演奏作品片段

現有樂器；豎笛、鋼琴、小提琴、二胡。

1.主題：全體同學用豎笛演奏。（強弱變化如何處理？注意最后一個音。）

2.分析與演奏四個變奏及尾聲：讓學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。

（1）變奏一：再次請學生欣賞片段，聽一聽是由哪些樂器演奏的，我們可以使用哪種樂器來演奏？作品的情緒是什么樣的，海頓為什么用這樣的情緒演奏作品？

（2）變奏二：轉調為同主音的小調。請同學欣賞片段。

（3）變奏三：

①十六分音符用什么樂器演奏？

②欣賞片段，兩個聲部分別用什么樂器演奏的？我們可以使用什么樂器來演奏？用了什么創作手法？

（4）變奏四：

①樂隊強奏，弦樂以快速的六連音襯托。欣賞這部分內容，使用什么樂器演奏？

②欣賞后半部分，使用了什么樂器？我們用什么樂器演奏，作品是如何變奏的？最后的強奏如何處理？

（5）尾聲：

作者如何處理情緒？為什么？我們怎樣演奏？

3.在教師的指揮下完整地演奏作品。注意各段的連接及不同樂器的進入。

（三）小結變奏曲式并欣賞其他變奏曲式的作品片段

通過演奏作品，請學生說說什么是變奏曲式？請學生再欣賞兩首變奏曲式的作品片段，進一步體會變奏曲式。（《小星星變奏曲》、《少女的祈禱》）

（四）總結

通過演奏作品，同學們不僅對作品有了更深刻的認識，同時對變奏曲式也有了進一步的了解。

【學生活動】

l.學生分析作品情緒、演奏樂器及選擇現有的樂器進行演奏。

2.變奏一：完全保持了主題結構，小提琴用快速的十六分音符襯托。主題可以用豎笛演奏，人數可以減半，（反復時換另一半），可用弦樂奏十六分音符，可選擇小題琴或二胡。學生分析作品的情緒，“驚愕”之后的愉悅。

3.變奏二：彈鋼琴的同學為我們演奏a部分。（b部分略）

4.變奏三：十六分音符可以用豎笛演奏。由雙簧管和小提琴奏出兩個聲部的旋律。可以使用長笛和小提琴演奏。這部分運用了復調的創作手法。所有樂器一起強奏，鋼琴演奏六連音襯托。學生全體演奏。

作品用弦樂演奏，可以用二胡和小提琴。加入了許多變化節奏，豐富作品。部分學生演奏，其他學生聆聽。強奏時所有豎笛加入，一起演奏。

5.尾聲：情緒有些壓抑，暗淡。因為“驚愕”過后一切都不會改變。豎笛演奏人數減半，弱收。全體學生完整演奏作品。（學生總結變奏曲式。）

變奏曲式：先奏出一個自成段落的主題，然后以一系列的主題變形，使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發揮。少則三五次，多則數十次。

【教學評價】

本節課教學目標明確、合理。通過學生分析作品，并通過選擇身邊熟悉的樂器親自演奏作品，進一步了解什么是變奏曲式，使枯燥的理論變得通俗易懂，在實踐中培養學生對西方古典音樂的興趣。

高中音樂鑒賞教案 篇9

1、能夠認真聆聽本課的作品，了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野；

2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點；

3、了解爵士樂的相關文化及藝術價值，激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點

引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點。教學難點

從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特征。教學準備

教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料，并制作成多媒體課件，隨時與學生進行交流和補充。教學過程

一、創設意境，組織教學

二、導入新課：

1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段；

2、學生談談對音樂的理解和感受，主人公演奏的是什么風格的音樂作品？

3、引出課題《爵士樂》。

實用精品文獻資料分享

（說明：本段視頻一開始就抓住了學生的注意力，再通過提問反饋出學生自主學習后爵士樂的認識，自然導入新課。）三、新課教學

（一）了解爵士樂的起源；

（二）感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格；

1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》

①初聽作品感受作品的演奏樂器，并模仿進行小聲哼唱（長號、鋼琴）

②學生談感受：猶豫、悲傷：難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。

③學唱一兩句，體驗黑人宣泄的方式。

④引導學生對比演唱課件展示的譜例，感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。

⑤學生總結布魯斯的風格特點。

2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的鋼琴作品《演藝人》片段；

①說出聆聽的感受適合跳舞的音樂。

②學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。

③爵士樂節奏練習。

④引導學生總結拉格泰姆的特點。

教師總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語匯。

（三）感受、體驗爵士樂的即興性；

①讓學生嘗試解釋為什么爵士樂被稱為“靈魂音樂”，表現在那些方面？

②師：即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂，是它的生命之所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力，嚴格的說自由根據歌曲的主題即興的演唱和演奏才能被稱之為爵士樂，所以說“即興”是爵士樂的靈魂。?

（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）

實用精品文獻資料分享

（四）爵士樂的藝術價值：

1、爵士樂的'產生《藍色狂想曲》

2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪里？找出作品中出現了那些主要演奏樂器？

（體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合）

3、在美國的洛杉磯奧運會上由百臺鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》說明了什么？

（象征著美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。）

（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。

（五）爵士樂在中國：

1、思考：爵士樂是什么時候來到中國的？最先登陸中國的那個城市？代表作品有哪些？

2、學生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等）

3、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，百老匯舞廳，和平飯店等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑒。 4、欣賞《夜來香》

師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道，爵士樂是美國黑人創造的，是美國貧民情感的宣泄和流露，表達的是勞動人民的心聲，在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化，豐富自己的視野。

（說明；結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本節課的學習目的：了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野.）（六）拓展訓練：

請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編，使其成為一首爵士樂風格

實用精品文獻資料分享

的音樂作品，同時為旋律配節奏的伴奏。

（說明：通過實踐讓學生真正體會“什么是爵士樂”）

（七）小結：

這節課我們通過爵士樂了解了一種文化，而通過文化又讓我們更好的了解了音樂，今天大家和我一起認識了爵士樂；了解了爵士樂；創作了爵士樂，讓我真正領悟到了什么是爵士樂，謝謝大家！下課。

高中音樂鑒賞教案 篇10

【教學目標】

(1)欣賞《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》，聯系本冊所學過的所有作品，懂得音樂的社會性——音樂的社會功能。

(2)讓學生自主收集整理有關合唱藝術的相關資料(文字、音響)在課上進行展示與交流，在課堂上親身體驗感受合唱音樂風格、特點，并了解我國合唱藝術的發展史及藝術價值，引導學生用積極樂觀向上的態度進行歌唱，教師引導學生在進行審美體驗的基礎上學習知識技能，讓學生知道，知識技能永遠是為表現音樂情感服務的。

【教學內容】

1、《走進新時代》

2、《你是這樣的人》

3、《祖國頌》

【教學理念】

本課圍繞著合唱形式表現之一——“合唱”進行研究性學習的嘗試，教師不再成為學生獲取知識的唯一途徑，而是要求學生在課前通過多種渠道尋找、收集有關合唱相關的文化資料、信息、音響資料，并分成小組進行篩選和整理，最后通過多種形式整理出不同時期合唱代表作品，并總結此時的代表作在這個時期的意義與作用，并以合唱曲《走進新時代》、《祖國頌》為例進行現場藝術實踐，進一步感受合唱藝術的獨特的藝術魅力。課前教師對每個聲部長進行培訓，然后由聲部長再教會各自聲部同學，培養學生對理論藝術實踐的自主參與意識，更重要的是從中掌握學習的方法，學會學習。

本課是學生交流展示的環節，突出了學生學習的主體地位，實現了教師角色的轉換。學生根據自己準備的相關理論與合唱的音響資料，從合唱的起源，不同時期的代表作，以及當時的音樂風格特點、作用意義等，認識用歌聲記錄新中國發展的歷程。培養學生的自信心和勇氣以及與他人合作的能力，教師根據學生參與藝術實踐的情況給予適當的指導、補充，與學生共同探討交流。

【教學重點與難點】

從高中的音樂教學角度看，采用合唱這種音樂表現形式，對學生來說，增大了學生參與學習的機率，使眾多的學生從中受益，并通過藝術實踐，教師要特別注重引導學生感受體驗音樂作品，讓學生了解合唱音樂的特點，更多地發揮其引導、啟發、促進學生提高音樂審美能力的作用。

【教學準備】

①要求學生以小組為單位，多渠道收集有關合唱藝術的相關資料(互聯網、報刊、傳播媒體、音響等)，用文字和音響配合說明——什么是合唱藝術。

②教師需準備一些有關資料，并制成相關課件，便于隨時與學生進行交流和補充。

③學生以聲部分單位圍坐，便于隨時進行討論、交流和藝術實踐。

【教學過程】

1.聽辨導入

(1)對比聆聽：①獨唱《走進新時代》②合唱《走進新時代》

師：請大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而產生效果上的差別。

(2)對比欣賞美聲(戴玉強)和通俗(劉歡)兩種唱法演唱《你是這樣的人》(注：整曲結構“AAB ABA”)。

師：該歌曲是電視紀錄片《百年恩來》主題歌，為紀念周總理誕辰一百周年而作，歌頌偉人——我們敬愛周總理的頌歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人蕩氣回腸。請同學們說出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，簡單談談感受。

(3)對合唱曲《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)進行介紹：

①說出聆聽的感受

②學唱主題音樂，進一步體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

③引導學生總結不同時期作品的歷史意義

師：引出課題：合唱是具有豐富藝術表現力的音樂藝術形式，“什么是合唱藝術”，“合唱藝術的特點是什么”。

2.學生的交流

①學生展示各自的作業(課件及音響資料)并互相進行交流。

②由課代表主持，選出代表進行展示：關于合唱藝術的起源、發展，每個歷史時期的代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

[設計意圖]此環節可以讓學生相互了解彼此的作業情況以及相應的音樂文化知識。

3.藝術實踐(重點作品的藝術實踐)

(1)學生分成兩個聲部，課前各聲部組長已做輔導，學生共同體驗感受合唱特殊的藝術魅力。

[師]重點作品的分析：

《走進新時代》作于中國共產黨“十五大”前，歌曲以抒情而優美的旋律，動聽而婉轉的音調，抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪邁地走進新時代的情懷。

歌曲為二段體結構，每個樂段由四個樂句組成，結構完整，歌曲曲調采用民族五聲宮調式歌詞，以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。

(2)教師帶領學生分段學唱歌曲。

(教師示范演唱，學生邊領會邊演唱)

在演唱中，教師要引導學生體驗：在“繼往開來的領路人”帶領下滿懷豪邁地走進新時代的激情。

第一樂段是敘述性的直白——“總想對你表白……讓我告訴世界……”表達我們豪邁的心情以及對生活的熱愛，曲調婉轉起伏娓娓動聽，演唱中若將裝飾音唱出來，更為曲調增添明快的色彩。

第二樂段旋律基本上在高聲區流動，情緒更為激動，并與第一樂段形成對比，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以毛澤東和鄧小平為核心的領導人，領導中國人民進行社會主義建設事業，以×××的為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業推向前進，歌詞中“向”字、“邁”字、“界”字、“宰”字、“訴”字、“事”字，在唱的時候適度抬起軟腭，注意整句的力度變化，漸強漸弱要處理得明顯，尤其是第二段高潮部分，把豪邁的激情充分表達出來。

[設計意圖]此環節即充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用，教師根據學生出現的不同的問題，靈活、及時地給予指導，同時，應允許學生由不同的'理解、不同的方式、不同的演唱風格(民歌加通俗)去表達他們對歌曲的藝術處理，提倡學生學習的過程。

欣賞：播放“三大男高音”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

師：在鑒賞中讓學生認識個性化聲音的價值，引導學生根據不同的嗓音條件按其不同的音色及演唱能力，組合成多種演唱形式，如：獨唱、重唱、小組唱等，這不僅是對高中生個性表現能力與合作表現能力的培養，也是合唱所達不到的另一種藝術效果。

(3)讓學生體驗、感受合唱作品的同時，教師著重在情感、態度、價值觀上進行提示，在音樂的社會功能上進行引導、點撥，適當進行研討。

4.研討問題(組長主持)

專題1：音樂與人類生活有什么關系?

(1)第一組組長引導同學闡述音樂在生活中的作用，如音樂可以作健身、廣告背景等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)

(2)教師點評：音樂來源于生活，又能反作用于人類生活。

專題2：音樂是怎樣為人類生活服務的?

(1)第二組組長引導同學討論音樂能點綴人類生活，如音樂可以伴舞、烘托影視劇的氣氛等。(若時間充沛可播放他們課前準備好的音像資料片段。)

(2)教師點評：當音樂的情緒與生活場景的氣氛吻合時，音樂就能烘托這個場景。

專題3：列舉與生活有關的音樂。

(1)第三組組長引導同學列舉生活中的音樂，如隊列、迎送、婚喪、商場、汽車、公園等。(可播放他們準備好的音像資料)

(2)教師判斷其準確性。

專題4：生活中的音樂有那些類別與社會功能?

(1)第四組組長引導同學討論實用性音樂類別與其相對應的社會功能。

[如：①禮儀音樂：進場、升旗、生日②影視音樂：電影、電視、戲劇③背景音樂：午餐、公園、商場④伴奏音樂：健身、舞蹈等。]

5.課堂總結

這節課，我們認識到音樂是有著深遠意義和明確目的的實踐活動，它不僅在漫長的歷史長河中有高度的發展，還在廣闊的社會生活中起了多方面的作用。與此同時，我們學習了合唱的相關文化知識，認識到實用性的音樂類別與其相對應的社會功能，并進行了藝術實踐的體驗與感受。

更重要的是，同學們在老師的引導下，自主探究、合作學習，初步掌握了一些演唱技巧和發聲方法，在無伴奏的前提下，能夠把握好節奏、音準，而且善于總結，并實際運用。同時，我們學習音樂不僅是學會唱歌，通過這節課，同學們也可以發掘歌曲內在的審美內涵，把握不同的藝術風格，這是一種較高層次的藝術體驗。在課外拓展與探究性研究學習中，大家可以利用本課學到的知識、技巧和方法，把本學期自己喜歡的所有歌曲組合起來，合作策劃一場綜合性聲樂專場音樂會，展示個人特長，讓自己的音樂學習水平邁上一個新的臺階!

高中音樂鑒賞教案 篇11

教學目標

1、聆聽《中花六板》、《娛樂升平》，激發學生對民間絲竹音樂的興趣和愛好。感受、體驗樂曲的音樂風格。

2、在感受、體驗樂曲的音樂情緒，理解樂曲的音樂內容的基礎上，學習掌握有關的音樂知識。

主要教學內容

1、《中花六板》、《娛樂升平》。

2、江南絲竹、廣東音樂方面的音樂知識。

重點和難點

《中花六板》、《娛樂升平》。比較作品的音樂風格。

教學方法

欣賞法、談話法等。

相關準備

多媒體設備、《絲竹相和》課件等。

課時安排

一課時

教學過程

一、組織教學，師生問好。

教師演示本課課件，出示課題。

二、了解古城蘇州。

(1)教師以曾在蘇州學習3年的經歷給同學們介紹蘇州。

(2)引導學生圍繞蘇州歷史名人、有關名詩、著名景點等方面談;閱讀文字材料。

悠久的歷史，孕育了獨具魅力的吳文化。千百年來，蘇州人文薈萃。在古代產生了以孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等為代表的政治家、思想家、軍事家、科學家、藝術家。古典園林60余處，其中拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、藕園、退思園等9座園林已被列入世界文化遺產名錄。

(3)聽蘇州評彈片斷，感受其優雅、嬌嗔之風味。

三、作品鑒賞

(一)《中花六板》

1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器?

2、教師點評。

江南絲竹。其旋律清新悠揚,優美抒情，典雅細膩，富有濃郁的.江南色彩，抒發了人們樂觀向上的生活情緒。“胡琴一條線，笛子打點點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”

3、引導學生閱讀材料，了解江南絲竹。

流行于上海以及江蘇南部、浙江西部的民間器樂。通常有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等。江南絲竹的音樂風格以輕巧、明朗、歡快、活潑為主，有時也表現的較為粗獷。

4、引導學生學說蘇州話。

5、復聽，結合蘇州話的特點，體驗音樂風格。

(二)《娛樂升平》

1、簡介。

是廣東音樂中流行較廣的一首，樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業音樂創作的作曲技巧，從而在風格上有所突破和創新。樂曲表現了一種清新活潑、樂觀向上的音樂情緒。

2、聆聽，和江南絲竹比較一下，風格的差異以及所含樂器。

3、學生交流后閱讀書本50頁第二段文字。

4、教師引導學生總結知識點。

流行于廣州及珠江三角洲一帶的民間器樂。高胡、揚琴是主奏樂器。樂曲一般短小精悍。風格多輕快活潑，纏綿，流暢動聽。名家有嚴老烈、丘鶴壽等。

5、觀看粵劇片斷，感受廣東音樂和粵劇的一脈相承的關系。

(三)絲竹鑒賞活動

1、播放4首樂曲，請同學們區分類型。

(1)《三六》 江南絲竹

(2)《旱天雷》 廣東音樂

(3)《行街》 江南絲竹

(4)《步步高》 廣東音樂

2、討論，回答類型并說明理由。

四、歸納概括

1、請學生歸納兩種絲竹的音樂風格。

2、請學生歸納有關音樂知識。

五、課堂小結

讓一名學生談本課主要收獲。

六、課外拓展

收集有關當地絲竹音樂的文字、音響資料，將其記錄下來。

教后感

1、為激發學生的欣賞興趣，教師不妨跟大家談談蘇州的概況，拓展欣賞蘇州評彈以及廣東的粵劇。

2、要引導學生閱讀材料，積極思考，加深體驗，做到感性和理性相結合。

高中音樂鑒賞教案 篇12

一、教學目的

了解京劇的基礎知識（起源、唱腔、伴奏樂器、表演形式、人物行當等）

2培養熱愛祖國文化的感情，懂得繼承和宏揚民族文化的意義。

3、教學方式：演示，教師講解、示范

二、教學過程

1、導入新課

⑴聽歌曲：《唱臉譜》

[師]這首歌曲是關于我們的國粹——京劇的。京劇是流行全國各地的戲曲劇種之一。我國的戲曲藝術與古希臘的悲喜劇，印度的梵劇并稱為世界三大古老戲劇種。而我國的戲曲的藝術形式是保留最完整的。其中京劇又被譽為是我國的國粹。隨著文化的傳播與交流，，京劇藝術已被越來越多的人所熟悉和喜愛，甚至一些老外特地到中國拜師學藝，把我國的藝術帶到他們的`國家中去。那么我們作為一個中國人，對自己的國粹了解多少呢？

⑵談談對京劇的認識。（學生討論回答）

2、京劇藝術基礎知識

（1）起源：京劇是地地道道的中國國粹，因形成于北京而得名，但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇。1790年，安徽的四大地方戲班：三慶班、四喜班、春公班和春班。先后進京獻藝，獲得空前成功。

徽班常與來自湖北的漢調藝人合作演出，于是，一種以微調“二簧”和漢調“西皮”為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。

在2的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。

（2）角色的分類與臉譜：

“生、旦、凈、丑”是什么？其實不過是角色分類。

“生”是男性正面角色。

“旦”是女性正面角色

“凈”是性格鮮明的男性配角

“丑”是幽默滑稽或反面角色。

每種角色又有表明身份的臉譜、扮相等，只要演員一上場，你一望便知。

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和品質、角色和命運、是京劇的一大特點，也是理解劇情的關鍵。

紅臉含有褒義，代表忠勇者。

黑臉為中性，代表猛智者。

藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄。

黃臉和白臉含貶義，代表兇詐者。

金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

（里分別有不同的臉譜。以便學生認識，和區分）

（3）京劇的音樂

聲腔：唱腔和伴奏統稱聲腔。以板式變化為主，又因不同行當形成生腔和旦腔。

念白：“念”指人物吟誦詩句，富有節奏韻律感，音樂性較強；“白”指人物之間的對話。分韻白和京白。

（練習對話片段男：哥哥，哥哥……女：兄弟，你哥哥出去做買賣去了，叫你等他一會兒。男：哦，等他一等。女：是。）

打擊樂：通過打擊樂器有節奏的擊打，掌握全場演出的節奏，人物情緒和唱腔的演唱。

京劇三大件：京胡，京二胡，月琴

曲牌音樂：京劇樂隊中的管弦樂器，除擔任唱腔的伴奏外，還演奏各種純樂器曲牌，作為劇中的過場音樂和配合啞劇式的表演，曲牌多從昆曲中借用。

如：“京胡曲牌”“嗩吶曲牌”“笛子曲牌”。

做：舞蹈化的形體動作（看喂雞片段，讓學生模仿）

打：傳統武術和跌打技藝的結合（講述蓋叫天事跡）

3、京劇欣賞與學習

欣賞《鍘美案》選段

劇情簡介：陳世美得中狀元，招為駙馬后不認前妻秦香蓮母子，反差韓琦于土地廟殺害。韓不忍，遂放其逃走后自刎。香蓮憤之，攔轎喊冤。包拯出面，良言相勸陳世美，無果。包拯伸張正義，不顧皇親勢大，按律處陳世美以斬刑。

唱詞：【西皮導板】包龍圖打坐在開封府，【原板】尊一聲駙馬宮細聽端的，可記得端午日朝賀天子，在朝房與駙馬你相過了面皮，我相你眉長眉短有兒女，膀高膀低定有前妻，我勸你相認是正理，（白）駙馬，禍到臨頭悔不及

欣賞此曲，并結合所學的知識分析劇中的臉譜，人物以及音樂。

學唱選段：《甘灑熱血寫春秋》

4、課后小結：

今天我們學習了京劇的一些基礎知識，并欣賞和學習了京劇的音樂。希望大家能了解我國優秀戲曲文化，并能夠熱愛這一中國的國粹。下課。

高中音樂鑒賞教案 篇13

設計理念

為了適應高中新課程理念的要求，依據教材選編了爵士樂的教學內容安排，其主要目的是通過教學實踐活動，在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值。本著“普遍參與和發展個性”的教學原則，重視音樂教學活動中的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造意識，激發學生參與音樂實踐活動的積極性，從而獲得審美體驗。

設計思路

本節課選自《人民音樂出版社》出版的《音樂鑒賞》第十三單元《爵士樂》，設計思路如下：

1、確立主題

2、教學選材

3、活動與探究

通過視聽等教學活動激勵學生進行簡單的創作與表演：可表演一段你學過的爵士音樂，也可模仿爵士樂手的演奏。

教學目的：

讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料(文字、音響)，在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值，引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。

重點難點：

由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點，鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。

教學準備：

1、提前布置作業，要求學生以小組為單位，收集、整理爵士樂的資料，并以展示作業的'形式說明—什么是爵士樂?

2、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。

3、以小組為單位就坐，隨時進行討論和交流。

教學過程：

一、新課導入

1、對比聽賞：

流行音樂《夜來香》與爵士樂《夜來香》

2、引出課題：“什么是爵士樂?”(說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題)

二、交流與探討

1、學生的交流

①學生展示各自的作業(手抄報及喜愛的音樂等)，并相互交流。

②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……(說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況)

2、學生分組展示并作介紹

根據學生介紹的情況、內容，靈活地進行交流、切磋和補充。并感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。

關于爵士樂的即興性

師：即興演奏(演唱)是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，不能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯聚了一部爵士音樂史。

說明：交流與探討環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用。

三、思考與創作

1、爵士樂在中國

⑴、欣賞影片片段：三四十年代的大上海舞廳中以爵士音樂做背景的場面。

師：在這個片段中你們看到什么?聽到什么?想到了什么?

⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。

⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，傳到了東方;三四十年代上海的“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。

2、中國的爵士樂現狀

師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。

欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。

3、分析與交流：

師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面?(說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。)

4、創作和表演——鼓勵學生進行簡單的創作與表演：可表演一段你學過的爵士音樂，也可模仿爵士樂手的演奏。

(說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”)

四、歸納與總結

1、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么?(與學生交流學習的感受與收獲)

2、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。

(說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升。更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程)