第一篇：高中音樂鑒賞教學總結

高中音樂鑒賞教學反思

首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯(lián)系、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。聽覺體驗是學習、感受和理解音樂的基礎和先決條件。因此，因此，發(fā)展學生的音樂聽覺，使學生養(yǎng)成良好的 “聽 ”的習慣，提高 “聽 ”的效果應始終貫穿于音樂教學的全過程中。

怎樣聽？高中年齡段的學生，具備了聽的耐心和自制力，聽的主見和選擇，聽的積累和基礎，聽的接受和自我的理解能力，因此，作為教師一定要針對教學對象設計聽的方案。要避免以 “說 ”干擾 “聽 ”、支離破碎的 “聽 ”、匆忙應付的 “聽 ”、稀里糊涂的 “聽 ”等做法。音樂的內涵都滲透在其鳴響著的聲音里，只要會聽，就能與自己的心靈產生對應和共鳴，就能享受到音樂的愉悅感和美感。教師始終不要忘記，自己的責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂。

始終以審美體驗為核心。音樂教師的作用就是要把這些 “美 ”的東西展現(xiàn)給學生。

首先是聲音美。音樂中的聲音則不同，它注入人們的聽覺以 “天籟 ”之音的全新感受，進而，使聽眾在聲音美的享受中得到極大的滿足，而這種滿足也只有在音樂的聲音中得到實現(xiàn)。

其次是形式美。負載了大量的美學信息，滲透了大量的潛在內涵。正如漢斯立克所說： “這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協(xié)調和對抗，追逐和遇合，飛躍和消失，—— 這些東西以自身的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。” 音樂的形式反映在音樂的各種曲式結構中。黑格爾把結構的美分為四個等級：即整齊一律、平衡對稱、符合規(guī)律、和諧。在音樂的各種曲式結構中，我們都不難發(fā)現(xiàn)不同的結構美，其中體現(xiàn)最多的就是，對立中求統(tǒng)一、同一中求差別、變化中求平衡、和諧中求發(fā)展。

第三是意韻美。這是一種只能意會而不能言傳的美。旋律自然和諧、優(yōu)美動聽；節(jié)奏平穩(wěn)抒緩、富有韻律；和聲簡練協(xié)和、富有動力；音樂結構嚴謹、層次分明；表現(xiàn)手法準確貼切、協(xié)調統(tǒng)一；音樂情緒真摯感人、富有感染力等，它是一種來自心靈的感受，一種源于情感的共鳴，一種意境的再造，一種理念的深化。盡管它發(fā)聵于耳，由聽覺來接受，但它卻震顫于心，由心靈予以照應。在教學中，有三種情緒一定要注意：一是教師自身對音樂、對音樂教學、對學生的熱情和真情的流露；二是教師對內含于音樂作品本身的深情與激情的發(fā)掘和演示；三是教師對學生音樂興趣與愛好的動情與愉悅的激發(fā)和調動。這三種情緒的融合與滲透，必將產生相互間的情感共鳴，必然引發(fā)整體音樂氛圍與教學氛圍的互動。始終以鑒賞感悟為目的。“ 聽音樂 ”、“欣賞音樂 ”與 “鑒賞音樂 ”對于音樂學習者而言，是三個遞進的層次，對于音樂教學來說，是三個進化的階段。高中階段的音樂教學一定要在 “鑒 ”字上下工夫，要引導學生從感受音樂的層面向理解音樂的層面深入，要培養(yǎng)學生在感性思維的基礎上向理性思維發(fā)展的音樂認知能力，這是高中音樂教師的主要任務。在此過程中要 重點把握四點：

第一、學習和掌握音樂本體中各種要素的表現(xiàn)形態(tài)及作用（音樂語言、結構、形式、情感信息、表現(xiàn)手法等）；

第二、了解與音樂相關的人文背景（民族、地域、文化、歷史、時代以及音樂家個人因素等）；

第三、啟發(fā)學生對音樂感受和理解的積極思考和探討（引導、體驗、感悟、聯(lián)想、升華）；

第四、運用各種教學手法和手段挖掘音樂的感染力和藝術魅力（藝術教學需要教學藝術，需要創(chuàng)新手法）。始終以實踐活動為過程。活動性和實踐性是音樂教學過程中的突出特點。趣味化、生活化和快樂性與愉悅性是貫穿音樂教學始終的關鍵問題。枯燥化的理性說教和學術般的灌輸講授只能將音樂教學引向 “紙上談兵 ”的誤區(qū)。音樂是感性的和實踐的藝術，試圖去說教音樂或講解音樂的做法，只能降低音樂的藝術魅力而適得其反。音樂的教學過程必須要遵循音樂的自身規(guī)律，將其融入在參與性、實踐性和活動性的學習過程中。

音樂是表演的藝術，說不如做，看不如動。因此，動腦想、動手做、動眼看、動耳聽、動嘴唱，調動全身參與音樂實踐活動是非常必要的。在實際教學中，可 “動 ”的環(huán)節(jié)和方式與方法很多，關鍵是怎樣動？在什么時間動？用什么方式動？以及動到什么程度等，這些都需要教師針對學生實際，結合教科書內容，精心設計，認真把握。

第二篇：高中音樂鑒賞教學總結

高中音樂鑒賞教學總結

（一）關于音樂鑒賞課的思考：

1、首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯(lián)系、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。

2、重在心理感受與聯(lián)想，重在內心參與。

（二）什么是音樂？

音樂是一種音響，是人類大文化的重要組成部分，重在聆聽她的形式美。人類通用的“第二種語言”，是非語義性的、非具象性的、情感的、心靈感受的。二種音樂情感不同的：激越的與悲哀的。

（三）用音樂的思維方式學習音樂

1、音樂的基本語匯 音樂要素、音樂語言

2、物理的思維方式可以判斷音高、音長、音強、音色，這些有機的結合起來就形成了音樂的形式要素。

3、音樂要素：節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式等。

4、用這種語言表達人類情感

（四）、音樂鑒賞學習的主要內容

1、記住主題（大多數(shù)是旋律）

2、聽出主題的變化：音色的變化等

3、聽出體裁、結構：體裁、曲式

4、學會用音樂的術語描述、解釋音樂主題：比如說說感想；引導學生用音樂術語來描繪，如速度加快，情緒高漲，情感更加細膩

5、感知音樂風格（主題的特點、要素的使用）:地域風格、流派風格、時代風格、作曲家作品風格，南北地域風格；長調與短調；

6、作品產生的背景：可讓學生課后完成，讓一二個學生輪流完成。滾動向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人們虔誠祈求和平，同樣的旋律會長生不同的效果。

有個老師講民歌，從旋律的流淌來講，《小白菜》課例，從下行的音調，進一步分析歌唱著的狀態(tài)分析，從《白毛女》分析，讓學生分析以小白菜作為素材，下行的音調，有悲涼的情緒。

（四）、探尋從源頭開始

《孟姜女哭長城》——河南民歌：學生一聽原生態(tài)的民歌，原汁原味，采編后的版本，聽出起承轉合的旋律走向。你能聽出起承轉合的音樂邏輯嗎？ 創(chuàng)作歌曲《孟姜女》

宋祖英的版本聽民歌的旋律，試著體會原有旋律的新發(fā)展

“越是民族的，越是世界性的”，讓學生尋找哪些歌曲里有民歌的素材，原生態(tài)是最民族的，學生應做民歌的傳承者。義不容辭，責無旁貸。

第三篇：高中音樂鑒賞教學總結

高中音樂鑒賞教學總結

（2012-2013第一學期）

錫林浩特六中藝術教研室音樂組 王一石 作為一名高中音樂教師，對高中音樂的教學還存在一些不足，通過教學，使我在最短的時間內掌握高中音樂教學的新理念和教學特點，我將改變以往的教學理念和方法，大膽組織教學資源，設計教學活動，指導學生對樂曲及相關新知識的主動獲得和檢驗，進行音樂的情感體驗，感受音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。通過學習和實踐，有了很多感受與反思，總結如下：

一、轉變觀念、改變傳統(tǒng)的教學模式

在以前的教學中，我總是想教給學生很多內容，覺得必須用很多語言才能將作者生平、作品風格等等講述清楚，結果我說了很多，學生聽進去的卻很少，最后根本總結不出學習重點。可以說是費力不討好。這主要是我的教育理念還處于教師是以教為主的舊理念、舊思想。通過對新教學改革理念的學習，我將改變以往的教學方法。從以教師授課為主，轉為學生本位，按照學生所喜歡的手段方式進行教育。捷克教育家夸美紐斯指出：“興趣是創(chuàng)造一條歡樂和光明的教學環(huán)境的主要途徑之一。”有了興趣，就邁出了教學成功的第一步。如何把學生的興趣作為課堂教學的出發(fā)點和切入點，充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發(fā)學生的自主思考能力，同時更大程度地發(fā)揮好教師的主導作用，以提高學生的學習成果呢？

在以后的教學設計中，我將改變上來就介紹作者、作品、創(chuàng)作背景的傳統(tǒng)流程，換位教學，讓學生通過視頻，通過閱讀書本自主學習、歸納總結視頻與書本的知識，即減少了枯燥的講解，又鍛煉了學生的自主學習和總結知識的能力。轉換老師講，學生聽的舊教學模式，老師引導學生如何學習、如何總結知識，學習自主學習的方法。實踐證明，轉變師生教學模式后，學生更愛主動參與教學中，課堂氣氛不再沉悶，教師也不用死記硬背生硬的概念，學生反而記得更多，學的更深。

二、改變方法，發(fā)揮學生的主動性

在高中音樂鑒賞教學中，教會學生欣賞書本里的音樂不是目的，目的是要學生通過音樂鑒賞方法的學習，學生學會欣賞、學會鑒賞音樂。引導學生建立正確的音樂審美，提升個人藝術審美品位，為學生在將來的工作、學習、生活中擁有良好的音樂鑒賞素質打下基礎。我在以后的教學過程中，將著重強調對音樂欣賞方法的培養(yǎng)，從音樂要素出發(fā)，每節(jié)課都將音樂形式要素的基本內容運用到音樂鑒賞過程中來。學生基本養(yǎng)成了賞析作品先從分析形式要素開始的音樂鑒賞習慣。在本課中，對和聲、織體、曲式等比較復雜的形式要素知識進行新授。采用了分聲部演奏主題的對比聆聽和比較形象的線條動畫來展示音樂聲部擴展、發(fā)展的步驟與過程，讓學生學會并掌握這些復雜、枯燥的音樂知識。而不是死記硬背枯燥繞口的概念。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等于掌握了更廣闊的音樂鑒賞空間。

三、師生互動，構建和諧課堂

在以后的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，并且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。

以上三點是我在本次學習后的一些反思。經過這次學習，意識到要作為一名合格的音樂教師，首先，要深入學習教學新理念。掌握各項文件、精神和最新理念。還要深入學習專業(yè)知識，提高自己的教學組織能力。不斷總結經驗和教訓，在實踐中不斷提升教學能力，早日成為一名優(yōu)秀的高中音樂教師。

第四篇：高中音樂鑒賞

高中音樂鑒賞 第三十節(jié)

祖國頌歌

平山中學

陳姬

一、教學目標

1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創(chuàng)作歌曲的基本特征。

2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

3、了解新中國成立以來專業(yè)創(chuàng)作歌曲的繁榮景象。

二、教學重點難點

1，欣賞《憶秦娥·婁山關》和《祝酒歌》。2，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

三、教學過程

1，導入：請學生列舉幾篇讀過的毛澤東詩詞，如《沁園春·雪》、《憶秦娥·婁山關》等。2，播放《憶秦娥·婁山關》的朗誦，請學生講講“婁山關”戰(zhàn)役的簡單過程，教師補充說明：此戰(zhàn)雖成功，但長征的戰(zhàn)略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。3，全體師生齊朗誦。

設計意圖：通過朗誦毛澤東詩詞，讓學生感受毛澤東詩詞的獨特魅力。4，欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的女聲獨唱。簡單介紹作曲家陸祖龍先生。

問：詩詞的結構？旋律上采用了我國哪些音樂素材？

5，教師補充說明： “憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創(chuàng)作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調、三連音的號角聲與連續(xù)附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰(zhàn)斗場景之中。上片描寫的是大軍過婁山關的情景，下片描寫的是大軍向婁山關進軍的情景。6，對比欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的合唱版本。

問：同一作品的獨唱與合唱不同演唱形式會產生什么樣的藝術效果？

回答：獨唱表現(xiàn)的較為細膩、清晰；而合唱的表現(xiàn)氣勢、音色豐滿都各有其獨特的藝術魅力。

設計意圖：通過對同一歌曲不同演唱形式的聽賞，讓學生感受音樂的表現(xiàn)力。

7，在十六節(jié)——舒伯特的藝術歌曲中講到了藝術歌曲，它源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，特點是歌詞常用著名詩歌，著重個人情感的抒發(fā)和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，伴奏不只是作和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。（回顧歌曲《魔王》，教師彈奏前奏部分，讓學生了解藝術歌曲的伴奏音樂在歌曲中起著重要的作用）

問：判斷歌曲《憶秦娥·婁山關》的體裁（藝術歌曲）。

8，新中國建立后，一種通俗易懂、易傳唱的群眾歌曲也大量地出現(xiàn)。如《歌唱祖國》（教師彈伴奏，學生哼唱第一部分），這種群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁者居多，音域不寬，結構整齊，節(jié)奏鮮明，易于上口。今天我們要欣賞的是1980年被評為優(yōu)秀群眾歌曲的《祝酒歌》。9，聽賞歌曲《祝酒歌》。

簡單介紹曲作家——施光南，并列舉他的部分作品。如《希望的田野上》等。問：歌曲的音樂情緒？從歌詞中尋找當時創(chuàng)作歌曲的社會背景（粉碎“四人幫”）

設計意圖：提出問題，讓學生自己從歌曲中尋找答案，培養(yǎng)學生獨立欣賞歌曲的能力。10，學生學唱《祝酒歌》的部分段落。

11，小結：今天我們各欣賞了一首藝術歌曲和群眾歌曲，但從歌曲的本身來說，并無截然不同的明顯界限。一般來說群眾歌曲多為分節(jié)歌，歌曲音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

12，布置作業(yè)：完成“拓展與探究”第五題。13，下課。

第五篇：淺談高中音樂鑒賞教學心得

中圖分類號：g633.95 文獻標識碼：a 文章編號：1002-7661（2016）12-0128-01

音樂欣賞在培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造性思維，促進學生健全的人格和健康的個性形成方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優(yōu)秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。下面就談談我的教學體會。

一、加強教學內容補充，擴展學生的音樂視野

在實際教學中，老師一定要通過不同的途徑，加強教學資源的整合，增加欣賞曲目與知識，不斷豐富學生的音樂體會，進而實現(xiàn)學生音樂鑒賞能力的提高。比如，在學習《獨特的民族風》時，老師可以引導學生對《嘎達梅林》《小黃馬》等課內外的曲目進行欣賞，讓學生充分感受到蒙古民歌的形式以及長調短調的基本特征，并且對蒙古人的質樸、熱情、爽朗等民族性格予以了解，在曲目中充分體會草原的遼闊、空曠，提高學生的音樂鑒賞能力。通過這些曲目的欣賞，讓學生好像可以看到草原上馳騁的牧民，感受到牧民對家鄉(xiāng)、對生活的熱愛。

二、強化現(xiàn)代媒體的運用，提高學生的鑒賞能力

在音樂課堂教學中應找準媒體與教材切入點，適時運用媒體。比如在欣賞《春之唱》合唱曲之前，在學生充分想象的基礎上，用多媒體展示出大地回春、冰雪消融、一派生機的景象，永遠保留住了大自然的春色的意境，當旋律一響起，學生一齊表演同時齊聲歡唱，從優(yōu)美的動作，沉醉的表情中，可以看出他們心中感受的不只是音樂，而是充滿了生命力的春的世界。所以音樂課不只是注重學生感官體驗，還要憑借制造氣氛讓學生身心健康發(fā)展。

三、不斷提高音樂教師自身的綜合素養(yǎng)

教師的人文素養(yǎng)的提高主要是靠自身自覺地修理、領悟和內化，將一般的人文知識內化到人文音樂知識中從而使人文音樂教學的課題充滿人文精神。比如我在教學《非洲歌舞音樂》時，在課堂的最后設計了課后探究，提出爵士樂和踢踏舞與非洲音樂的異同以及借鑒了非洲音樂哪些特點等問題，讓學生在課后查閱資料并思考得出結論，讓學生以開放的心態(tài)，正確審視非洲音樂的文化價值，尊重并熱愛世界音樂文化，開闊學生的欣賞視野，引導學生樹立多元化價值觀，使學生感到人文精神和人文知識的美。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

四、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”

音樂老師應根據(jù)學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果（什么音響），直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析（即音樂作品分析），產生對人的影響，甚至還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論（自已認為滿意的結果）。

五、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍

有關組成音樂語言的要素講解不需要面面俱到，也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩點：速度、力度。在欣賞《二泉映月》時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素――音色對表達音樂作品起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲慘情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。