第一篇：談高中新課程音樂鑒賞模塊教學體會

談高中新課程音樂鑒賞模塊教學體會

高中音樂的課程改革，通過不斷學習，使我收獲受益非淺，讓我開闊了視野，拓寬了思路。有這樣一句話：“高度決定視野，角度改變觀念，尺度把握人生”。我想在教學工作中，教師只有提升自身的認識高度、文化素養，才能去開闊學生的視野；只有站在學生學習、發展的角度去備課、研究教學，才能實現教學的新觀念；只有把握好學生學習的動態、學習的尺度，才能使學生感到音樂與人生的美好情結。在新課程背景下，怎樣引領學生有效的鑒賞音樂是我們每位教師值得深思的問題，更有責任做好這一重要課題的研究，下面從三個方面總結新課程實施以來，我對音樂鑒賞模塊的教學研究與實踐過程。

一、加強學習、提高認識、制定目標、實施計劃。

（一）學習中應抓重點、記綱要，積極調整觀念、逐步提升認識。在《高中新課程標準》的學習中，除掌握課程性質、課程的基本理念、模塊內容和學分分配、課程目標等內容外，要深刻的領會“音樂鑒賞模塊的內容標準”。牢記“引導學生――參與音樂體驗，鼓勵學生――探究學習、發表獨立見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎”。在普通高中《音樂學科教學指導意見》中又指出：“在信息量較大的鑒賞模塊教學中需要教師設計具有探究性和啟發性的問題，培養學生對音樂的聯想與想象，鼓勵學生，交流鑒賞心得與體會，要求上好每一課，確保教學質量”。通過學習，我們加深對新課程的理解，積極調整觀念，逐步提升認識。

（二）領會新課程教學的關鍵，只有領會其目標意義，才能增強對新課程教學的信心，才能為新課程鑒賞模塊的教學做好準備。要結合學校教學工作計劃，制定出與之相和的音樂本組教學工作計劃、鑒賞模塊教學進度（計劃）等。為新課程的實施做好時間和目標上的準備。

二、認真備課、激情課堂、反思教研、促進教學。

（一）課前備課

首先要明確單元目標，細化課時目標；圍繞目標，探究目標過程的實施；緊緊圍繞教學的時效性，探討教學的方式、方法。

1、找出你所理解的教材思路是什么？為什么選擇該作品，目的用意所在，說出自己的思考和理解。對于不理解的地方提出來。例如：《音樂與人生》這一課。為什么把“草原英雄小姐妹”這一主題音樂和柴可夫斯基的“悲愴”放在同一課題中？從他們的音樂中能感受到什么？音樂的語言又都有那些特點？音樂用怎樣的表現手段實現了情感的傳達、體驗？……

2、提煉出學習目標和重點、難點；要求教師站在學生學習的立場上，確立目標，應具體、易于操作，明確方法，要能體現出學生學習行為變化等，所定的目標要起到導向、激勵、調控的作用。希望教師能對音樂作品的人文內涵、情感意蘊、藝術特色和社會價值等方面的目標做一些創新挖掘和提煉。

3、設計出目標過程及教學策略、方式方法；所謂目標過程，就是實現學生――目標學習的過程。即是為哪一個目標學習進行的鋪墊，結合的又是哪一個音樂作品等。采用的教學策略、方式方法是什么，是否體現出體驗、比較、探究、使用的教學方法。是否考慮到學生的學習方式，是否能激發學生興趣、能自主參與探索等等，要有其針對性和可操作性，教師在每一環節的教學中所體現出的學生的學法過程是什么。

（二）課堂教學實踐-激情課堂

怎樣教學才能打動學生，調動學生的積極性，怎樣把學生學習目標變成一種情境、一種挑戰、一種發現或有價值的問題……，讓學生在探究中尋找答案，并以此達到最佳學習效果呢？。

首先，針對不同的教學內容，采取不同的教學策略，發現學生興趣與學習目標的結合點，努力營造最佳的教學秩序和教學氛圍。

其次，教師課堂的導語、連接語、證據、表情等，是否能感染激發學生的情感。

3、從學生參與教學活動表現和回答問題中看是否抓住了音樂內容所在。

4、在教學中哪些方法是有效的，哪些方法是無效的。

5、課件制作是否科學合理、有實效性。

6、要看老師在教學中，是否具有獨創性，能夠激活課堂教學，使音樂課堂真正成為生成、開放、發展的活動過程。這也是鑒賞模塊教學研究的重要內容。

（三）用反思性教研提高教學

反思性教研，是對教學目標、教學策略、教學方法等制定與實施的檢測，更是對有效教學提出可行性和有效性的指導建議，是提高教學質量的重要依據。在實踐中我們總結出反思性教研應關注以下幾點：

1、在教學過程中，你認為最佳的教學方法是什么？

2、在教學過程中，對不同層次的學生是否有無效、低效或資源浪費的情況？是否需要有補充目標？教學過程中是否有新的生成目標。

3、對教學內容、容量有無增減、補充意見？

4、存在困難和問題是什么？

在教學實踐中，經過反思性教研，使其對教學目標更加清晰明確，對教學策略、方法、學生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟，學習了多種教學方法，豐富了教學經驗，并把反思中的收獲，轉變成教學行為落到實處，形成教學教研的寶貴資料。

三、考核評價、完善機制、關注學生、檢驗教學。

隨著教學的深入，考核評價是檢驗教學的關鍵一環。鑒于學校的考核辦法，考慮音樂學科特點，具體考核如下：

（一）出勤考核：記錄學生的缺課的原因、次數、學號、姓名。

（二）學習態度考核：通過學生在課堂中表現出的情感認知、價值取向、理解想象、實踐運用及聯想創新能力等，進行評價。

（三）作業考核：由于音樂學科特點沒有固定作業要求，但由于新課程以點帶面，以小見大的深層性，課后的一些具有情感認知價值取向意義的拓展與探究題有時在課堂難以完成，若作為課后作業，是很好的教學延續。每半學期可留2-3次作業。另外，也可將校本教學所探究的內容留為作業。（本學期我們留了兩次作業，效果較好）

（四）期末試卷考核：音樂鑒賞模塊，除考核學生應知應會及具有獨立見解的問題外，更應注重考核學生對音樂的聽辨、比較、感悟與理解能力。因此在音樂試卷中，要設計好聽音樂回答問題。試卷中所設計的聽音樂回答問題，學生感到很新奇，答題很有興致，90%同學達到80分（良好）以上。

（五）鑒賞模塊學分考核成績認定。

（六）通過對學生的各項考核，教師應對比、分析，評價自身教學，形成經驗總結。

以上就是我在音樂鑒賞模塊教學研究工作中的一些做法和經驗，還有待于改進和深入研究。

第二篇：高中音樂鑒賞

高中音樂鑒賞 第三十節

祖國頌歌

平山中學

陳姬

一、教學目標

1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

3、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

二、教學重點難點

1，欣賞《憶秦娥·婁山關》和《祝酒歌》。2，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

三、教學過程

1，導入：請學生列舉幾篇讀過的毛澤東詩詞，如《沁園春·雪》、《憶秦娥·婁山關》等。2，播放《憶秦娥·婁山關》的朗誦，請學生講講“婁山關”戰役的簡單過程，教師補充說明：此戰雖成功，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。3，全體師生齊朗誦。

設計意圖：通過朗誦毛澤東詩詞，讓學生感受毛澤東詩詞的獨特魅力。4，欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的女聲獨唱。簡單介紹作曲家陸祖龍先生。

問：詩詞的結構？旋律上采用了我國哪些音樂素材？

5，教師補充說明： “憶秦娥”詞牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調、三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。上片描寫的是大軍過婁山關的情景，下片描寫的是大軍向婁山關進軍的情景。6，對比欣賞歌曲《憶秦娥·婁山關》的合唱版本。

問：同一作品的獨唱與合唱不同演唱形式會產生什么樣的藝術效果？

回答：獨唱表現的較為細膩、清晰；而合唱的表現氣勢、音色豐滿都各有其獨特的藝術魅力。

設計意圖：通過對同一歌曲不同演唱形式的聽賞，讓學生感受音樂的表現力。

7，在十六節——舒伯特的藝術歌曲中講到了藝術歌曲，它源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，特點是歌詞常用著名詩歌，著重個人情感的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，伴奏不只是作和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用。（回顧歌曲《魔王》，教師彈奏前奏部分，讓學生了解藝術歌曲的伴奏音樂在歌曲中起著重要的作用）

問：判斷歌曲《憶秦娥·婁山關》的體裁（藝術歌曲）。

8，新中國建立后，一種通俗易懂、易傳唱的群眾歌曲也大量地出現。如《歌唱祖國》（教師彈伴奏，學生哼唱第一部分），這種群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁者居多，音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口。今天我們要欣賞的是1980年被評為優秀群眾歌曲的《祝酒歌》。9，聽賞歌曲《祝酒歌》。

簡單介紹曲作家——施光南，并列舉他的部分作品。如《希望的田野上》等。問：歌曲的音樂情緒？從歌詞中尋找當時創作歌曲的社會背景（粉碎“四人幫”）

設計意圖：提出問題，讓學生自己從歌曲中尋找答案，培養學生獨立欣賞歌曲的能力。10，學生學唱《祝酒歌》的部分段落。

11，小結：今天我們各欣賞了一首藝術歌曲和群眾歌曲，但從歌曲的本身來說，并無截然不同的明顯界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌，歌曲音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

12，布置作業：完成“拓展與探究”第五題。13，下課。

第三篇：談高中音樂鑒賞模塊中西方經典音樂課堂教學

談高中音樂鑒賞模塊中西方經典音樂課堂教學的激趣導學

現階段高中音樂教學、教材和實際操作間的問題

現在我們高中音樂教師面對的問題是種種原因造成的現態高中生與新教材的銜接。初、高中教材體現了教改理念但有些內容銜接不夠緊扣，其他學科也存在著這樣一個問題，共性的問題：內容多、容量大、跨越大。

另外由于長期以來“課程定位”、“學時及開課率”、“ 應試化傾向”、“ 傳承式教學”等原因，（在高中音樂欣賞教學中，運用講解音樂、分析音樂的傳承方式進行教學幾乎是普遍的做法。這種我教你學、我講你聽、以他人感受代替自身體驗、以間接經驗代替直接經驗的傳承式教學泯滅了音樂課程的自身魅力），不利于對學生音樂興趣的培養，使得學生喜歡“音樂”（局限在他們自己的范疇內）而不喜歡音樂課。當然這個問題存在著一定的客觀性，因為音樂畢竟不同于音樂課，音樂課是一門學科，是一門讓學生掌握、了解更多的音樂從而提高音樂鑒賞能力、音樂審美修養和情趣的一門學科。要達到課標的較理想化的目標，針對我們現在使用的教材，“音樂鑒賞”內容的主流部分是一個重點。而現行高中音樂新教材“音樂鑒賞”內容的主流部分落在“古典音樂派系、民族音樂文化”上，在一般的城市或農村，面對普遍音樂修養只來源于生活媒體的積累，音樂欣賞的興趣點落在時尚、通俗層面的高中生，如何讓他們有興趣去接受要達到理想化的課標所必須的教材主流部分內容呢？在欣賞上對于喝灌了水和飲料（通俗和流行）的現高中生來說，如何讓他們與酒（古典）銜接，慢慢接受酒的醇美與芬芳呢？一般平時能聽到看到的公開課均是精心設計，內容完整（至少單獨成品），創意鮮明，選材個性的一堂課。而學生的修養不來源于一時的公開課，是在于日積月累，這是一個天長日久的工程。新課標、新教材、怎樣讓學生通過音樂課喜歡更多更高更廣的音樂，怎樣讓喝慣味覺直觀的飲料的學生有興趣來品陳年老酒，此時的教師將是一個非常重要的導演和角色，古典音樂的教學是讓學生積累音樂文化提升音樂欣賞修養，音樂鑒賞能力，培養較高審美情趣的一個重要內容和過程，日積月累，教師的這塊工作講得大一點，關系到民族情趣、品質、修養的樹立，有意義，有挑戰，可塑可造，任重道遠。

古典音樂之所以未被歷史的洪流淘去，保留至今，必有其獨特的、永恒的魅力所在。而解讀音樂之高雅，我想，不僅僅在音符、旋律、節奏中，更多的是音樂中所體現的人文的精神力量、作曲家內心的情感、時代的縮影。在高中新課改的進程中，高雅藝術，也是音樂鑒賞模塊中很重要的一部分內容。在新教材中，從第七單元到十二單元，就是圍繞西方音樂為主線展開了一個豐富的西方音樂文化的歷史畫卷。通過一段長時間的學習積累把學生引進高雅藝術的殿堂。而高中生，無論是學業還是情感上，都屬于萌動、困惑、倍感壓力的時期，流行音樂的浮躁或許能讓他們精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂，在我看來，可以撫平一些狂躁，帶來心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵的作用。“讓學生接受不同的聲音，讓他們自由的選擇，讓音樂成為快樂，讓藝術成為品味。”如何把學生帶進古典音樂這個芬芳醇美的經典世界是我的努力也是本新教材的一大重點和難點。

一、良好開端——西方經典音樂六個單元課程的總啟始課

首先，我是創設了一堂啟始課，此啟始課開在進入西方經典音樂六個單元之前，本著兩個目的：

一、“炫” ——讓學生對西方經典音樂的大致發展過程、派別、地位、名人名著有個初步地印象；融巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、民族樂派、印象主義、20世紀現代主義等派別于一體，讓學生胸懷一個即將要進入高層次、大規模的經典藝術領域的宏大激情。此課應該是一堂跨越三個世紀，縱貫世界古典音樂各大派系，集大量音樂名人名著，華麗豐富，用經典、著名、個性、魅力的一些實例，讓學生在進入西方經典音樂大門前熱血沸騰的一節課。象古典主義部分，教材中只用貝多芬來覆蓋，而貝多芬是一個很個性化的代表，并不能涵蓋古典主義，所以在這個啟始課中可以把古典主義的代表人物和特征提到，給學生一個清晰的派別印象，而在貝多芬一課中就貝多芬對古典主義的發展，立足于他的精神境界來感受作品，有了進一步展開的鋪墊。

二、“懸”——運用最個性、經典、傳奇的一些典故、作品等制造懸念，“且聽下回分解”，激發學生求知的欲望；例如：用通俗鋼琴音樂《d小調托卡塔與賦格》和人聲版的這個作品導入到巴赫的原作，可以在這節課中埋下伏筆，讓學生有期待著在巴洛克時期音樂這堂課中聽到原作，聽到管風琴的演奏，有欲望去接受老師所說的原作濃郁的宗教色彩和巴赫的天才創作，為欣賞用了兩個合唱隊，幾個樂隊的《馬太受難曲》埋下筆伏，為對主、復調音樂和24平均律的了解打下基礎。（附：在主、復調的教學中可以采用最通俗的譜例來說明，例《射雕英雄傳》之《鐵血丹心》，比較容易接受）。甚至可以利用一些音樂笑話刺激學生進入古典音樂大門的興趣；也可用音樂笑話來激發學習熱情，學生覺得在以后的社會生活中沒有一定的音樂修養會影響自己的形象、交際等等，也許這樣的手段似乎不是很正點，但只要能達到激發學生的學習興趣也是未嘗不可的。亦可用一些名人（不可思議，常人無法理解）的感受、評價去激發學生學習的欲望。例如，《熱情》的創作背景：據高爾基回憶說，有一次列寧聽了《熱情奏鳴曲》以后說：“簡直不知還有什么能比《熱情奏鳴曲》更好的，真想每天都聽它一次。真是了不起的、超凡絕俗的音樂。我一直自豪地、也許是天真地在想：人們竟會創造出什么樣的奇跡！”由這樣的創作背景激發學生的求知欲，學生會想到底什么東西，有那么大魅力，有那么夸張嗎？為進入軌道式教學作絕對的積極的鋪墊。可以說這是在給學生一個大概里程框架的同時又嘩眾取寵的一堂課。

二、趣導的多種手段

如何讓高中生在經典音樂中體會音樂的真、善、美，潛移默化地培育他們美好的情操、健全的人格？其實，在課程中，每一位音樂大師，他們豐富的閱歷、創作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影響或觸動學生的情感世界。講述音樂家所處的時代背景、生活逸事、個性、經歷，除了能幫助學生更好地了解音樂作品的個人風格，同時也可以激發學生想要了解他們作品的興趣。用作曲家人格的魅力和藝術的魅力來感染學生。由趣味漸漸轉向品味。

興趣是學習音樂的基本動力，也是欣賞音樂最好的老師。聆聽音樂，體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進對音樂的熱愛，養成欣賞音樂的習慣，從感性的認識上升為理性的認識，從聽賞音樂到鑒賞和評價音樂。在每一節課堂教學上，興趣是一個前提式的亮點。擺噱的趣導是使一節課成功的良好開端。例如：●浪漫時期的“鋼琴音樂”一課，可以上成是集視聽欣賞、師生現場表演的一堂精彩、共振、熱鬧的課（曾聽過寧波陳華老師的“非常鍵盤”、無錫一中劉曉鵬老師的“肖邦與鋼琴”，均有這樣的成功嘗試。）賞析、記憶、感受、知識、評價等都融合在一個熱烈的情態中，這兩堂課中，共同的一個亮點是教師都結合了自己的鋼琴演奏，親自彈奏了《革命》等作品，現場的音樂比音響資料更容易抓住學生，使得學生對鋼琴、對肖邦的作品有一份更高的欣賞激情。對教師本人能夠勝任，可以完成的一些東西，教師親自登臺絕對勝于視聽資料的運用；再如●象標題音樂一課，如果由文字的設懸，在聽賞的興趣上會增加很大的魅力。例如，對伯遼茲《幻想交響曲》，可用總譜扉頁上的文字說明（幻想交響曲于1832年出版時，總譜上附有如下說明：“一個具有病態神經質和熾烈想象力的年輕音樂家在一陣失戀的絕望中吞服鴉片企圖自殺，但因分量不足，未致死亡。在陷入沉重的昏迷中，夢見許多光怪陸離的幻影，而他的感覺、情感、記憶全在他病態的頭腦中轉化為一些樂思與形象。那戀人本身對他來說也成為一個旋律，就象是一個固定樂思，到處都看得到聽得見它。）（喲，一個神經病的幻想啊，怎么樣的音樂啊？）埋下伏筆來激發學生的體驗欲望，但要把握住這節課所設計的認知目標，（即標題音樂）使其穿插于情感目標中完成；對于●民族樂派的作品，風格相對比較統一，可窺斑見豹，抓住其優美如詩的主題旋律，感受、哼唱、讓學生在音樂的聽覺享受上產生一個亮點是一個很簡易的手段；（例如：《沃爾塔瓦捷克的原野和森林》、《芬蘭頌》等作品的主題旋律）。對于民族樂派，因為風格相對統一，所以我覺得根據教師本人的意向和學生的狀況更換部分作品也未嘗不可，這樣在教師操作設計、學生接受的能夠方面都能從實際狀況出發。而對●德彪西和他的印象主義音樂，又是一個較前面古典主義、浪漫、民族的基礎上全新的派別，對于這個章節，鑒賞立足于感受，有必要采用一種個性的手段來加強學生的體驗參與，一種針對這個派別作品風格更合適的感受方式，如：“涂畫感受”——在一張白紙上表現由聽覺產生的通感體驗，這是一個留給學生空間很大的表達感受的方式，又可抓住這個派別音樂非語意性的瞬間感受的特征、“色彩背景”——閉目靜聽，結合印象主義音樂與繪畫中色彩、光線的關系，有指向性地尋找色彩通感等（詳見案例）。而對●20世紀現代主義音樂，不必強調作品的完整性，用這個時期音樂的非傳統性、獨特、不可思議甚至神經質特征吸引學生去聽賞，所以可利用非常的一些片段介紹（比如：凱奇的《4分33秒》、勛伯格的《一個華沙幸存者》等）。這個章節的一個目的就是了解這種標新立異、個性夸張、打破傳統、追求極端的音樂風格，并了解其來源于怎樣的創作手法，怎樣的派別（象偶然音樂、原始主義、表現主義等），又可從另一個側面談到這個時期音樂對后期音樂發展的推動，極端而非傳統，但尚有著不可抹殺的積極作用，當然評價自可留給學生自己，不需要結論。另外，教師的自身魅力也相當重要，專業、知識面、個性、語言風格、教學風格、教學設計等等都對學生的學習興趣有著很大的影響。

三、輔助手段

除上述趣導方式外，校園廣播、音樂角、樂隊、社團研究、參與交流、自主自導性學習等都是增加學習興趣的輔助手段。在講述西方音樂流派時，通過一系列作曲家的作品介紹賞析，除了完成課標的要求——了解西方音樂的發展歷史之外，可以補充介紹一下不同時期音樂家對交響樂發展的貢獻和地位；引入交響樂及交響樂隊的介紹；可以通過不同交響樂器組的樂器的音色差異、表現出的獨特個性，讓學生除了了解之外，懂得辨聽，幫助他們豐富自己的視野，更好地理解音樂大師的作品內涵；比較一些音樂大師的原作和經典作品，在有一定欣賞基礎和興趣之下，可以適當地選擇一些好的、較為經典、雅俗共賞的交響音樂會給學生欣賞，并教授一些觀看音樂會的禮儀禮節；多讀報、多了解音樂資訊，提供給學生最前沿的音樂信息；自制經典音樂音響資料庫，可由學生自行點擊欣賞；組織一些切實可行的欣賞并走進高雅音樂的活動，如：每年的維也納新年音樂會，都會由中央電視臺直播，可提前在學校的公告欄公布這個信息，在此之前，可在課堂上簡單介紹一下施特勞斯家族的成員、音樂，以及維也納新年音樂會的傳統和歷史。后續可以組織課堂上觀后感的評論或討論活動等等；再比如：學校的校園文化藝術節，組織器樂的比賽或是銅管樂隊的演出，可以組織學生參與其中，讓無論是演奏或是觀看的學生，更貼近高雅藝術，讓古典音樂離我們不再那么遙遠，而是就在學生的身邊。這一系列的活動，都可以輔助我們的教學，讓課堂上的知識，不再那么教條，變得鮮活起來，讓學生所學的知識可以運用在生活之中，讓學生在實踐中，走出聽不懂或是不愿意接受高雅藝術或古典音樂的心理誤區。趣導對于西方經典音樂的課堂教學來說是一個達到成功所必備的良好開端，體現學科魅力的重要手段，也是新課程與現階段高中生課堂學習的和諧的橋梁。

第四篇：高中音樂鑒賞教學總結

高中音樂鑒賞教學總結

（一）關于音樂鑒賞課的思考：

1、首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯系、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。

2、重在心理感受與聯想，重在內心參與。

（二）什么是音樂？

音樂是一種音響，是人類大文化的重要組成部分，重在聆聽她的形式美。人類通用的“第二種語言”，是非語義性的、非具象性的、情感的、心靈感受的。二種音樂情感不同的：激越的與悲哀的。

（三）用音樂的思維方式學習音樂

1、音樂的基本語匯 音樂要素、音樂語言

2、物理的思維方式可以判斷音高、音長、音強、音色，這些有機的結合起來就形成了音樂的形式要素。

3、音樂要素：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式等。

4、用這種語言表達人類情感

（四）、音樂鑒賞學習的主要內容

1、記住主題（大多數是旋律）

2、聽出主題的變化：音色的變化等

3、聽出體裁、結構：體裁、曲式

4、學會用音樂的術語描述、解釋音樂主題：比如說說感想；引導學生用音樂術語來描繪，如速度加快，情緒高漲，情感更加細膩

5、感知音樂風格（主題的特點、要素的使用）:地域風格、流派風格、時代風格、作曲家作品風格，南北地域風格；長調與短調；

6、作品產生的背景：可讓學生課后完成，讓一二個學生輪流完成。滾動向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人們虔誠祈求和平，同樣的旋律會長生不同的效果。

有個老師講民歌，從旋律的流淌來講，《小白菜》課例，從下行的音調，進一步分析歌唱著的狀態分析，從《白毛女》分析，讓學生分析以小白菜作為素材，下行的音調，有悲涼的情緒。

（四）、探尋從源頭開始

《孟姜女哭長城》——河南民歌：學生一聽原生態的民歌，原汁原味，采編后的版本，聽出起承轉合的旋律走向。你能聽出起承轉合的音樂邏輯嗎？ 創作歌曲《孟姜女》

宋祖英的版本聽民歌的旋律，試著體會原有旋律的新發展

“越是民族的，越是世界性的”，讓學生尋找哪些歌曲里有民歌的素材，原生態是最民族的，學生應做民歌的傳承者。義不容辭，責無旁貸。

第五篇：高中音樂鑒賞教學總結

高中音樂鑒賞教學反思

首先高中學生受過九年義務教育的經歷，還有十六歲的閱歷，“鑒賞”更多的是理性學習，和用自己積累的知識進一步學習，通過比較、對照、知識的聯系、評價，進行自我的判斷。“鑒”字古時是一面鏡子，對照，有別于欣賞。音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。聽覺體驗是學習、感受和理解音樂的基礎和先決條件。因此，因此，發展學生的音樂聽覺，使學生養成良好的 “聽 ”的習慣，提高 “聽 ”的效果應始終貫穿于音樂教學的全過程中。

怎樣聽？高中年齡段的學生，具備了聽的耐心和自制力，聽的主見和選擇，聽的積累和基礎，聽的接受和自我的理解能力，因此，作為教師一定要針對教學對象設計聽的方案。要避免以 “說 ”干擾 “聽 ”、支離破碎的 “聽 ”、匆忙應付的 “聽 ”、稀里糊涂的 “聽 ”等做法。音樂的內涵都滲透在其鳴響著的聲音里，只要會聽，就能與自己的心靈產生對應和共鳴，就能享受到音樂的愉悅感和美感。教師始終不要忘記，自己的責任就是要引導學生從聽覺的渠道接近音樂、走進音樂，進而感受和理解音樂。

始終以審美體驗為核心。音樂教師的作用就是要把這些 “美 ”的東西展現給學生。

首先是聲音美。音樂中的聲音則不同，它注入人們的聽覺以 “天籟 ”之音的全新感受，進而，使聽眾在聲音美的享受中得到極大的滿足，而這種滿足也只有在音樂的聲音中得到實現。

其次是形式美。負載了大量的美學信息，滲透了大量的潛在內涵。正如漢斯立克所說： “這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調和對抗，追逐和遇合，飛躍和消失，—— 這些東西以自身的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。” 音樂的形式反映在音樂的各種曲式結構中。黑格爾把結構的美分為四個等級：即整齊一律、平衡對稱、符合規律、和諧。在音樂的各種曲式結構中，我們都不難發現不同的結構美，其中體現最多的就是，對立中求統一、同一中求差別、變化中求平衡、和諧中求發展。

第三是意韻美。這是一種只能意會而不能言傳的美。旋律自然和諧、優美動聽；節奏平穩抒緩、富有韻律；和聲簡練協和、富有動力；音樂結構嚴謹、層次分明；表現手法準確貼切、協調統一；音樂情緒真摯感人、富有感染力等，它是一種來自心靈的感受，一種源于情感的共鳴，一種意境的再造，一種理念的深化。盡管它發聵于耳，由聽覺來接受，但它卻震顫于心，由心靈予以照應。在教學中，有三種情緒一定要注意：一是教師自身對音樂、對音樂教學、對學生的熱情和真情的流露；二是教師對內含于音樂作品本身的深情與激情的發掘和演示；三是教師對學生音樂興趣與愛好的動情與愉悅的激發和調動。這三種情緒的融合與滲透，必將產生相互間的情感共鳴，必然引發整體音樂氛圍與教學氛圍的互動。始終以鑒賞感悟為目的。“ 聽音樂 ”、“欣賞音樂 ”與 “鑒賞音樂 ”對于音樂學習者而言，是三個遞進的層次，對于音樂教學來說，是三個進化的階段。高中階段的音樂教學一定要在 “鑒 ”字上下工夫，要引導學生從感受音樂的層面向理解音樂的層面深入，要培養學生在感性思維的基礎上向理性思維發展的音樂認知能力，這是高中音樂教師的主要任務。在此過程中要 重點把握四點：

第一、學習和掌握音樂本體中各種要素的表現形態及作用（音樂語言、結構、形式、情感信息、表現手法等）；

第二、了解與音樂相關的人文背景（民族、地域、文化、歷史、時代以及音樂家個人因素等）；

第三、啟發學生對音樂感受和理解的積極思考和探討（引導、體驗、感悟、聯想、升華）；

第四、運用各種教學手法和手段挖掘音樂的感染力和藝術魅力（藝術教學需要教學藝術，需要創新手法）。始終以實踐活動為過程。活動性和實踐性是音樂教學過程中的突出特點。趣味化、生活化和快樂性與愉悅性是貫穿音樂教學始終的關鍵問題。枯燥化的理性說教和學術般的灌輸講授只能將音樂教學引向 “紙上談兵 ”的誤區。音樂是感性的和實踐的藝術，試圖去說教音樂或講解音樂的做法，只能降低音樂的藝術魅力而適得其反。音樂的教學過程必須要遵循音樂的自身規律，將其融入在參與性、實踐性和活動性的學習過程中。

音樂是表演的藝術，說不如做，看不如動。因此，動腦想、動手做、動眼看、動耳聽、動嘴唱，調動全身參與音樂實踐活動是非常必要的。在實際教學中，可 “動 ”的環節和方式與方法很多，關鍵是怎樣動？在什么時間動？用什么方式動？以及動到什么程度等，這些都需要教師針對學生實際，結合教科書內容，精心設計，認真把握。