第一篇：小學美術欣賞評述課型中有效教學策略的探索

小學美術欣賞評述課型中有效教學策略的探索

一、背景

《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分了“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。雖說四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重，又互相交融，是一個具有開放性的美術課程結構。但這四個領域在課堂教學中還是相對獨立的。對初中七年級八年級的學生調查發現:四個領域中學生對“欣賞·評述”這個領域的興趣最淡。在七年級的第一堂美術課上做了一次口頭調查：“什么是美術？”學生們理解為“美術就是畫畫”的占了全部被調查學生數的百分之八十以上。他們對美術的范疇理解不全面；“小學美術課印象最深刻的是什么？”很多學生對“造型·表現”、“設計·應用”領域的內容記憶猶新，而對小學美術中“欣賞·評述”的內容幾乎沒有印象。

美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。盡管創作和欣賞都涉及外化和內化兩種活動特征，但創作更傾向于外化，欣賞更偏重于內化。“欣賞·評述”這一學習領域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。而初中學生美術學習更傾向于創作這一外化活動特征。殊不知要進行造型表現設計等創作活動，首先必須具有一定的美術基本素養，有一定的美術欣賞能力。

高中新課程改革的推進，使得美術課程呈現新氣象，開設了9大選修模塊，改變了以前以美術鑒賞教學為主的課程模式。但在課程改革的初期，由于各方面因素，大部分高中在模塊選擇時首先選擇的仍然是美術鑒賞這一模塊。初中三年的美術教學中由于對“欣賞·評述”領域的不重視或無興趣等原因，使高中美術鑒賞教學沒有一個很好的過渡和銜接。因此在初中美術教學中提高學生對“欣賞?評述”領域的學習興趣，成為了美術教學中一個很突出的問題。

二、興趣的概念及其界定

興趣是在認識活動中積極探究某種事物或從事某種活動的傾向，是個性的心理特征之一。興趣可分為短暫興趣和穩定興趣。短暫興趣是在生物性需要的基礎上產生的，常由于事物的新異性引起，失去新異性后興趣也就消失。穩定興趣是在社會性需要的基礎上產生的。興趣與注意有密切關系。對有興趣的事物能引起無意注意，這是指對事物本身的興趣，為直接興趣。對事物或活動的目的、任務、結果感到需要而產生的興趣，為間接興趣，間接興趣是維持有意注意的支力。學習興趣是構成學習動機的重要成分。學習興趣則是指對學習內容有一種積極的注意傾向，同時還伴隨著一種積極的情緒狀態。這種情緒狀態鼓舞著學生主動而愉快地學習，而不會感到學習是一種沉重的負擔。所以說，學習興趣是引起學習動機推動學生學習的一種重要的心理因素。

三、初中生現狀分析

1． 初中生心理行為特點

初中生的觀察、記憶、想象等能力迅速發展，思維的獨立性和批判性顯著發展。由于處在身心劇變時期，各種需要日益增長，加之此時還缺乏較強的穩定情緒的能力，所以他們容易動感情，且這種感情強烈而不穩定。隨著實踐的增加和思維的發展，各種動機開始出現間接性、穩定性、遲效性的特點。對探求事物的認識傾向表現出更大的堅持力，即有了較為長久穩定的興趣。參與感和表現欲的產生，致使興趣明顯出現了“趕時髦”的特點。

2．初中生美術行為特點

初中生各感知覺過程已充分發展。知覺能力繼續提高，知覺的精確性和深刻性更加發展起來。能更精確地感受和分辨不同色相、不同明度、不同純度的細微差別；對物體形狀、體積特征有更強的感受力，對于空間、運動、觀察等知覺過程有更好的判斷力。小學六年“欣賞?評述”單元的學習，初中生具有一定的審美能。但由于美術教育處于一種探索階段，在進行著不停的改革，小學與初中美術教材版本的更變，在教學內容形式銜接上尚欠整合，加上各個學校對“欣賞?評述”教學內容的重視層度不統一，使學生學習不系統，初中生的審美能力差異很大。在初一入學后對學生的問卷調查中統計發現，有87%的學生對小學“欣賞?評述”課的內容沒印象。另外，社會家庭學校環境的影響，使得初中生學習目標更單一，直奔主題——中考。學生主要精力關注與中考有關的主科，把美術課放在調節學習節奏，緩解學習壓力的地位上。他們喜歡上繪畫或工藝設計等“動手”類的美術課，而對“欣賞?評述”這類似文化類課程的，老師講學生坐著聽的美術課興趣不大。

四、思考問題

美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。“欣賞·評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。初中生對“欣賞·評述”領域的無興趣使得這一領域教學目標的完成很困難。

美國教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣。”興趣是學習美術的基本動力之一。我們應充分發揮美術欣賞教學特有的魅力，使美術欣賞教學內容與初中不同年齡階段的學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的呈現形式和教學方式，激發學生學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。將美術欣賞教學內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調欣賞教學在培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

五、初中美術“欣賞·評述”教學中學習興趣的培養策略

1、創設良好的美術欣賞情境，激發學生學習的直接興趣。

就課堂而言要使初中生產生對“欣賞?評述”課的興趣，教師必須為學生創設良好的美術學習環境，形成一種學習、娛樂交融的課堂氣氛。美術是“視覺藝術”，比起文學以文字形式的閱讀鑒賞來得更形象直接。學生在欣賞的過程中，通過對作品的形式、內容及風格，來激發學生的種種思想感情。例如在七年級《自然與生活的定格·外國風景畫、靜物畫賞析》這課的開始，我站在教室門前等候學生，就像家里來了遠方的客人，面帶微笑并招呼著，看著他們一一走進教室就坐，這時教室里播放著班得瑞的《寂靜之聲》，大屏幕上輪流播放著外國的自然風光。我沒有把他們看作學生，而是把他們當作是愛好美術的朋友。當他們走進美術欣賞教室那一刻，就好像來到了國外的某個鄉村，這里的一切使學生感到那么自然、親切、和諧、平等。學生在音樂和風景的聽視覺刺激下，有種想把這些風景畫下來的沖動。這時導入本課主題，這節課不是讓學生來表現的,而是先走近17世紀外國的繪畫大師，看看他們面對美景時，是怎樣涉筆成趣、點景成畫的。這種創設情景的教學，能立竿見影，激發學生的欣賞興趣。學生對這課有了直接興趣，就會不斷地去探索，加上教師在課前精心設計的欣賞內容，層層遞進，自然就圓滿地完成本課的教學目標了。

2、合理運用多媒體手段進行美術作品欣賞，加強視覺沖擊力。

微小人形，作為婚禮見證人的畫家本人和一個年輕人，以及這個凸面鏡顯現出來的房間的地板和天花板，還有屋外的天空和花園，小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖等內容，讓學生親自感受尼德蘭特有的細密畫傳統畫法。運用多媒體手段讓學生雖在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。如此欣賞過程，定能激發學生的學習興趣。

3、結合學校社會實踐活動，學生以主人的身份參與“欣賞?評述”，培養間接興趣。

新課程要求學校每個年級每學期都組織學生進行社會實踐活動。美術“欣賞?評述”教學應合理利用社會實踐活動展開美術課程資源的開發。今年初三正好是去蘇州園林參觀實踐，借此機會，我布置了《蘇州園林》這一課的課前準備：讓學生參觀蘇州園林的過程中做個有心人，帶著古典園林的人文精神和園林的造園要素等

過書本印刷的圖片中所不能感受到的。在交流中，我看到了聆聽的同學那種渴望表情，源自內心對藝術品鑒賞的饑渴。這種源自內心需要而產生的間接興趣，鼓舞著學生主動而愉快地參與到“欣賞?評述”的教學中來。

5、開發信息化課程資源，充分利用網絡，為學生自主獲得信息資料提供便捷的平臺。

引導學生在美術課堂或課外利用網絡，通過教師所提供的中外美術資料信息的網址，欣賞美術作品，檢索美術作品的資料、文獻等。讓學生感覺到“欣賞?評述”教學并非是老師“一言堂，滿堂灌”，可以是學生從神奇的“網絡百事通”那里獲得知識，學生證明了自己的能力，體驗了成功的歡樂，從而極大的提高了對“欣賞?評述”教學的興趣。我校的美術老師正在圍繞初中美術教材開發美術教學資源庫。相信這一課程資料的開發，能為學生自主獲得美術信息資料提供更便捷的平臺。

6、注重與自然、生活的銜接，使教學有課堂外的拓展與延伸。

注重美術欣賞與自然和生活經驗的銜接，從生活走向美術，從美術走向生活。比如在欣賞《自然與生命的定格外國的風景畫靜物畫》后，讓學生多觀察生活中最為平常的事物；欣賞現代派各流派繪畫作品后，運用自己欣賞過的手法嘗試表達生活中的畫面。使學生覺得美術欣賞和我們的生活并不遙遠，而是實實在在存在于我們的生活中，每時每刻我們都能感受到欣賞的樂趣，發自內心的欣賞，從而使學生的欣賞層次上升到自覺的審美狀態，從本質上提高了美術欣賞興趣。

興趣是激發學生學習積極主動性的重要心理動因，是創造的動力。有了興趣，學生才能對美術鑒賞活動感到愉快與充滿好奇，化被動為主動，有效地激發學習動機與求知欲，使認識能力和表現能力得到提高。古人曰：“學不至于樂，不可謂之學，啟其蒙而引其趣。”因此，在美術教學中能否激發起學生的學習興趣，保證在單位時間內達到較高的質和量，可以說是課堂教學成敗的關鍵。這里，我就一年來對初中“欣賞?評述”教學中興趣的培養策略談一點心得，借以拋磚引玉，并請專家指點。

第二篇：美術教學中欣賞評述課型教學設計

美術教學中欣賞評述課型教學設計

西崗區教師進修學校趙麗琴

一、美術學科課程教學目標

美術課程標準明確規定了美術課程的教學總目標：學生要學習欣賞和評述的方法，了解美術基本語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養；學生要以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，體驗美術活動的樂趣，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力；學生要努力獲得對美術學習的持久興趣，激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

我區美術教學和大連市統一使用的是人民美術出版社的教材。教材內容按照美術學科的四大學習領域——造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索分為四種基本課型。

二、學生學習美術欣賞課的特點和現狀

作為非美術專業的學生來說，學生更多注重的是考試學科的知識，對美術作品知識的了解堪稱貧乏，甚至是一個空白，很多學生對于基本的美術作品知識一無所知。學生上欣賞內容的課時有相當一部分學生表現得漫不經心、溜號。學生對美術作品評述的語言也只停留在“很美”“很好”，所以教師應該根據欣賞課教學特點和現狀，精心設計課堂教學行為，引導學生積極參與美術欣賞活動，培養他們對欣賞活動的興趣，鼓勵學生以直觀的方式感受自然和美術作品的造型與色彩，鼓勵學生能用簡短的話語地大膽地表達自己的感受。

三、教學行為設計

我區美術教學是人民美術出版社教材為載體進行的。在教學實踐中，教材內容可分為四種基本類型。

第一類是造型表現領域。造型與與表現可以看成學習領域中的兩個維度，造型是指與視覺造型有關的一切活動，表現則是指與造型活動有關的全部過程。造型是表現的基礎，表現則是造型的過程。

第二類是設計應用領域。此領域指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。第三類是欣賞評述領域。是一個非常重要的學習領域。通過這一領域的學習，學生的美術鑒賞能力得以逐漸形成，進而促使審美能力和審美品味的提高。欣賞評述學習領域中的欣賞可分為兩個層面，一是以直觀的方式進行欣賞，一是以理性的方式進行鑒別。評述，指的是美術評論。嚴格地講，評述本來就是屬于欣賞活動的一個部分。第四類是綜合探索領域。

綜合探索領域是指綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

以上四類課的教學各有特點，其教學行為應分別進行設計。

下面是第三類課的教學行為設計。

美術評述意味著學生要從美術形式語言方面探索作品的特點，還要從美術史的角度和美術與社會、文化的關系等方面研究作品的意義。從美術教學的角度講，探索形式實際上是以學生為主體的學習活動。所謂的探索作品的意義、對觀眾的啟迪和個人意義，都是由學生來做的，而不是以過去欣賞課常用的完全以教師為主的講授來完成的。探索性內容包括五個環節：創設情境、啟發引導、嘗試評述、得出結論和知識遷移。學生學的行為和教師教的行為是：

教學環節 學生的學 教師的教

一、創設情境 在教師創設的情境中，感受作品、欣賞作品，并產生深入了解作品的欲望。創設情境，引導學生在教師創設的作品情境中感知欣賞，并產生深入了解作品的欲望。

二、啟發引導 在教師的啟發引導下，參照自己原有的美術作品知識和作品評述經驗，對新接觸作品進行分析。根據學生原有的美術作品知識基礎和作品評述經驗對學生進行啟發引導，使學生積極思考。

三、嘗試評述 制定欣賞和評述方案后嘗試對作品進行評述。為學生提供欣賞的作品素材，幫助學生制定評述方案，鼓勵學生對作品進行大膽評述。

四、得出結論 將分析、評述的要點進行處理（分析、總結和歸納等），得出結論。指導學生收集作品欣賞評價的素材，并對其進行評述（口頭表述、文字內容），進而得出結論。

五、知識遷移 根據教師提供的作品資料或通過尋找到的作品素材，運用新知識和新的評述經驗解決新的作品評述中的問題。創設新的作品評述的情境或引導學生尋找新的作品素材，啟發引導學生進行知識的遷移。

四、教學行為設計的論證

1、創設情境

選取有代表性、有價值的作品，提出賞析評述的要求。引導學生積極參與美術欣賞活動，培養他們對欣賞活動的興趣，鼓勵學生以直觀的方式感受自然和美術作品的造型與色彩；鼓勵學生能用簡短的話語地大膽地表達自己的感受。在表達方面，有兩個新的要求：第一，不只是用口頭語言表達，還需用書面語言如用短文或短句表達。第二、不只是表達自己的感受，還能“對欣賞對象進行描述，說出其特色”要求學生對美術作品的內容等特征有所認識。應鼓勵學生學習根據作品的內容，聯系有關的背景做出自己的反應。引導和培養學生學會從“多角度”進行美術欣賞，是一個更高的要求。

2、啟發引導

教師要有意識地運用一些優美的語言感染他們——例如對畫面一些出色的描述，或者給學生找一些書刊、兒童讀物中對美術作品的描述，讓他們在一個良好的語言環境中學習，這對培養學生的藝術感覺是非常必要的。像“構圖”、“色彩的冷暖”、“形象”等名詞，就可能經常出現在學生的討論、描述和分析之中，恰當的運用美術術語實際上也體現出學生的美術素養。啟發和引導，是探究作品的一個重要能力，也是學生自己主動建構知識的前提，在課堂教學中設計“啟發引導”這一環節，是使學生大膽對作品進行評述的前提和鋪墊。

3、嘗試評述

美術作品欣賞對于提高學生的藝術修養是一個潛移默化、日積月累，而非一蹴而就的過程，但只要經過一番對比就會發現所取得的效果：激發學生學習美術作品知識的興趣，學生能夠積極參與、積極地思考、發言。欣賞內容課上的教學效果將大為改觀。提高學生的語言表達能力，鼓勵學生敢于多角度的評述，學生主動評述作品，對美術作品的評述才能言之有物、而且有理、有情，一方面源于學生對美術作品知識的貯備與積累，另一方面來源于勇于實踐。因此，在教學過程中安排“嘗試評述”這一環節是也是整個教學設計的核心。

4、得出結論

學生對美術作品評述的語言由過去的“很美”“很好”；到現在的多角度的評述，由于學生已經具備了一些世界地理、歷史的知識，也可以適當地學習國外美術史的知識，進行中西藝術對比的分析，即在廣泛的文化情境中認識美術。促進學生對知識的搜集、開發、整合、運用的能力。所以，安排這一環節是十分必要的。

5、知識遷移

隨著學生知識面的擴大，他們可以按照自己的意愿，或者按照教師的要求，對一幅美術作品從美術語言的角度、從歷史背景的角度、從文化的角度、從美術家的生平或創作心理的角度進行欣賞并加以評述。學生由過去被動地聽講到現在自己去組織教學內容，促使學生主動地搜集和整理接觸過的知識，并運用已學過的知識融會貫通地加以闡述。學生由過去的只注重考試學科的知識，到樂于接受多元文化的浸染，開闊了學生的視野，并且使學生樂于參與相關的欣賞評述活動。豐富了學生的知識和校園文化生活，達到學以致用的目的。

五、使用說明

在具體運用于“行為設計”過程中，要根據教材內容和學生的實際處理好每一個環節。

1、“創設情境”這一環節應注意的是：

對于收集到的美術欣賞作品，一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于對光和色彩獨特的感受；有的應側重于某種造型形式因素的運用．．．．．．。根據選擇的作品素材提出問題。創設情境的方式有很多，如：

（1）運用掛圖、投影、幻燈、影視等教學手段，讓學生與美術作 品“全接觸”。

（2）可利用音樂、表演等手段來創設情境，引導學生提出問題。（3）畫家小傳、趣聞佚事和講故事等，也是常用的教學手段。（4）開展“讀書月”等活動，畫冊和繪畫書籍向學生開放

2、“啟發引導”這一環節應注意的問題是：

必須由學生獨立思考，允許學生發表對作品的獨特見解，教師只起到引領學生的作用。要交給學生學習一些簡單的美術術語，并把它們運用到對美術作品的分析和討論當中。

3、“嘗試評述”這一環節應注意的是：

對學生進行的作品評述，教師要作必要的指導，如對藝術家的生平、歷史背景的介紹。作品的素材資料可以讓學生自己找，也可以由教師提供。

為得到學生學習情況的及時反饋，建議教師對學生進行美術作品摸底、驗收測試，并且進行不定期的調查問卷。做到了解學生的學習情況，從而使自己的教學有的放矢。

4、“得出結論”這一環節應注意的是：

引導學生要尊重作者的生平和藝術家做出的社會和歷史背景，不能脫離事實進行欣賞和評述。如果學生偏離了作品所表現的形式內容和情感內容，教師應給予適時的引導和啟發。學生學習美術離不開觀察、比較、歸類，否則便缺少收集、整理、分析和處理美術信息的能力。所以教師要教會學生以上的學習方式和方法。

5、“知識遷移”這一環節應注意的是：

教師要給學生提供運用“結論”能分析和評述作品的素材。教師 要引導學生自己尋求到運用“結論”能解釋的作品內容。

另外還可以為學生創設了一個展示藝術才華、藝術見解的舞臺，如美術作品知識競賽等活動，對豐富學生的美術作品知識和校園文化生活起到了很好的推動作用。

第三篇：如何上好美術“欣賞評述課”

如何上好美術“欣賞評述課”

初中美術新課程標準將美術的學習領域劃分為四大部分：欣賞評述、造型表現、設計應用、綜合探索。其中欣賞評述課是比較難上的，弄不好就成了老師的一言堂。我在上欣賞評述課時經常采用以下幾種方法。

一、比較法

運用比較欣賞法進行欣賞時，可以搜集不同層次，效果各異的古今中外作品，進行比較欣賞，讓學生來判斷哪些作品好，好在什么地方，是怎樣處理的。比如在欣賞我國書法、篆刻作品時，可以選取書法篆刻大家的作品對比欣賞，引導學生 體會他們不同的技法風格，流派特征。

二、分析法

把作品從形態、顏色、配色、構圖、筆法、主題等角度加以分析，探討作品中的諸要素。在欣賞中外美術經典作品時，讓學生在分析過程中，審美意識明晰化，將欣賞所獲得的技巧、方法、新思路應用到自己創作中，提高自己的表現能力，從畫家以及美術作品所處的文化、政治、歷史背景著手，分析在作品中如何體現這些內涵，通過引導分析，讓學生對作品的理解更深刻。

三、臨摹法

通過臨摹，可以豐富學生的審美經驗，增強學生對美術作品的體驗，促進學生的心靈，對欣賞作品產生共鳴、融合。例如在欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，通過讓學生臨摹畢加索的扭曲變形的特殊的線條表現方法，并對于他獨特的表現方法進行深刻的體會，來發現畢加索整個創作、表現的過程。在教學過程中采用先臨摹后欣賞的教學方法，發展學生的審美能力及探究能力。

四、問題法

問題欣賞法就是設下懸念，引發學生發現問題，通過感受、分析、交流等過程來解決問題，并達到欣賞作品的目的。如《勞動——人類創造力的源泉》的教學，就是先讓學生去思考，提出自己的疑問，“勞動與繪畫的關系？”“作者的創作意圖？”“畫面表現的主題？”“作品中人物勞動的心情和態度？”……然后教師圍繞學生提出的問題，通過欣賞大量的表現勞動題材的美術作品，由學生群體來解決這些問題，并加以論證，最后由教師補充說明，進行深層引導，拓展學習內容。

在教學實踐中我綜合運用以上幾種方法，有效解決了欣賞課不好上，無從下手的問題。

第四篇：物理復課中有效教學策略探索

物理復課中有效教學策略探索

高考復課教學中，有一個非常突出的問題是：我們的學生是否得到了應有的發展；是否學會了解題的方法；是否掌握了應試的技巧；是否對練過的題（或題型）能夠靈活地掌握，若再遇到時不出錯得滿分呢。這是高三復課中必須面對的一個問題，也是一個急待解決的熱點問題，解決的方案當然也是多種多樣的。其中有一種方案就是如何使得我們擁有有效教學的理念，掌握有效教學的策略或技術。

1.明確高考的背景和意義：高考模式的變化，高考內容的變化，高考要求的變化。

2.教學中存在問題：

“負效教學”表現：教學要求過高，出現錯題、超綱題、知識超前題、特難題。攪亂了學生認知結構，產生心理恐慌和厭學情緒；教學方式自我中心化，只注重知識方法學術形態教學；打擊了學生學習積極性和熱情，消失學習自信心；進行大量的題海訓練，學生忙于應付；負擔過重，思維膚淺，失誤較多；懲罰性行為投入較多。

“無效教學”表現：簡單內容的展示和講解，提問簡單、機械（對不對？是不是？為什么？），正確廢話較多，抽象空洞內容重復題、特易題，從而增加無效教學時間。

“低效教學”表現：沒有從教學形態上研究知識和方法教學，缺乏研究學生的認知和情態需要以及錯誤原因。導致課堂教學學術化、成人化，學生對新情景得不到同化，出現常見的錯誤，導致教學中出現“常見病”；課堂教學模式陳舊、單一，只注重教師的講授方式，缺乏探究和協作。同化得不到內化，能力得不到培養，出現教學中“多發病”。（教師講得清楚，學生多次失敗、多次錯誤）；習題結構混亂，（缺乏針對性、層次性和有意義內在邏輯關系）習題類型單一；題海戰術盛行，思維素質和能力得不到培養，興趣和熱情得不到激發，習題教學效率低下；教學反饋和評價單一，作業批改走向兩個極端，缺乏多樣化和個性化教學反饋和評價；學生缺乏自我評價和協作評價，學生缺乏評價中情感體驗，學習興趣和熱情得不到較好的激發和培養。

3.新課程背景下“有效教學”特點：

從教學目標角度分析，新課程下有效教學關注三維教學目標是否得到有效達成，不僅要關注知識和技能教學目標的有效達成，而且要關注學生思維素質和能力、科學方法和思維方法、科學精神和科學態度、興趣和熱情、價值觀等多維目標都能得到有效的達成。

4.實施“有效教學”策略探索：

構建“三位一體”的 有效化問題系統：從建構主義理論審視新課程高考復習教學:，學生構建認知結構二種方式，原有的認知與新的情景發生相互作用，進行同化和順應，對原有認知結構進行重組和整合，實施有效構建的條件，學生進行積極、主動、有意義地參與構建活動。可以建立以知識和技能為目標有效性習題，以過程和方法為目標有效性習題，以情感態度價值觀為目標有效性習題。

5.探索有效化復習教學模式：

“模仿鞏固”模式；

“問題拓展探究”模式教學模式；

“預設探究”教學模式；（預設問題結構-學生超前解答-教師批改反饋-師生分析構建-學生內化練習）

6.培養良好思維素質和能力：

分析影響學生學習成績變量因素（扎實的基礎知識，良好的思維素質，較強的解題能力，良好的心理素質）；解題所需良好思維素質（審題環節思維周密性，推理環節思維嚴密性，分析環節思維嚴謹性，計算環節思維正確性，表述環節思維條理性）

7.實施多樣化的作業批改方式：轉變作業批改理念；整體批改和部分批改互補結合；書面批改和當面批改互補結合；教師批改、自主批改、協作批改互補結合.其中：探索有效的作業講評和試卷分析方式，可以從統計錯誤人數，分析失分原因；突出重點，啟發點撥，化解難點；注重拓展，觸類旁通，實現遷移；及時整合，多題歸一，融會貫通；個體化訂正和矯正性作業互補結合；作業講評和例證性習題教學互補結合；超前性作業和鞏固性作業互補結合；正視差異，整體教學和個體教學互補結合。

第五篇：中學美術教學中的欣賞評述

中學美術教學中的欣賞評述

仁懷實驗中學

文 華

初中美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一、美術欣賞教學的常見類型

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

1、解說型-----教師對美術作品或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型-----教師就美術作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4、自由型------學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富.......”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生 感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 1．充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷

色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創設，從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起 他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察美術作品的各種不同的表情、姿態、背景等等，這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。