第一篇：明代的工藝美術[范文]

明代的工藝美術

1、明代是我國歷史上又一個強盛時期，明代的工藝美術得到了較全面的提高和發展，形

成了許多工藝品種的著名生產中心，如景德鎮的陶瓷，蘇杭的絲織、松江的棉布、蕪湖的印染等。

2、還出現了不少著名的工藝家，如紫砂陶的供春、時大彬、刺繡的韓希孟、棉布的丁娘

子等；工藝理論家宋應星，寫出了手工藝專著《天工開物》，是一部明代手工業的重要著作，被國外譽為“中國十七世紀的工藝百科全書”。

1、明代以來，景德鎮已形成全國制瓷的中心。明代景德鎮瓷器取得較

為突出成就的有青花、五彩、顏色釉等。

2、除景德鎮外，福建德化窯亦負盛名，它產生的白瓷獨具一格；江蘇宜興窯

以燒制紫砂陶而著名。

3、五彩：又稱“古彩”，瓷器釉上彩主要品種之一。

4、特點：顏色豐富繁多，五彩斑斕。

5、基本色調：紅、黃、綠、藍、紫等為主。

6、在已燒成的素器上以多種彩料繪畫圖案花紋，再于770℃—800℃彩爐

中二次焙燒而成。因其線條明朗，燒成溫度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又稱之為“硬彩”。

1】窯：德化窯：白瓷

宜興窯：著名紫砂工藝家有供春、時大彬等。

二、染工藝織：

1、明代的染織工藝，絲織得到了較大發展。全國有江南、山西、閩廣等四

個絲織產區，以江南為主要產地。織錦具有時代特色，被稱為明錦。

2、明代刺繡工藝中以“顧繡”最為有名。明嘉靖時，有進士顧名世，住上

露香園。顧氏一家幾代均擅長刺繡，顧名世的兒媳韓希孟刺繡最為精巧。

1】供春、時大彬；工藝理論家宋應星，寫出了手工藝專著《天工開物》，是一部明代手

工業的重要著作，被國外譽為“中國十七世紀的工藝百科全書”。

2】明代刺繡工藝中以“顧繡”最為有名。

明代的金屬工藝，有兩個具有時代特色的著名品種是宣德爐和景泰藍。

1、宣德爐：明代宣德年間用南洋進口的風磨銅制作而成的銅爐。

2、景泰藍：又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種瓷銅結合的獨特工藝品，由于它

起源或發展與景泰年間，釉料多為藍色，故名景泰藍。

景泰藍的制作工序十分復雜，要經過制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等多次過程。、明代雕漆的種類很多，用紅漆的稱為剔紅，用多色漆的稱為剔彩，用紅

黑漆相間的稱為剔犀。

2、明代漆器理論家黃大成所著漆器工藝專著《髹飾錄》是古代漆藝的唯一

專著。

五、家具工藝：明代家具發展的原因：

1、園林建筑的興起；

2、木材的豐富；

3、木工具的提高。

明代家具主采用紫檀、紅木、花梨、雞翅、楠木等優質硬木制成，故亦稱

硬木家具。

11、椅凳類

2、幾案類

3、櫥柜類

4、床榻類

5、臺架類

6、屏座類、注意木材的質地，選取優質硬木，通稱“硬木家具”。

2、充分體現木材本身的色澤和紋理，而不加油漆。

3、注意家具的造型，采用木構架的結構，不用釘，采

用榫卯構成。

3、簡，是指它的造型洗簡，不繁瑣、不堆砌，比例尺

度相宜、簡潔利落，落落大方。

2、厚，是指它形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果。

3、精，是指它做工精巧，一線一面，曲直轉折，嚴謹

準確，一絲不茍。

4、雅，是指它風格典雅，令人耐看，不落俗套，具

有很高的藝術格調。

4】明式家具之所有取得了高度的藝術成就，主要是它巧妙地恰如其分地適應了

工藝美術的設計原理：

1、意匠美。巧而得體，精而合宜，色調深沉，質感堅實，情趣高尚。

2、材料美。它運用優質木材，利用木材本身的色彩、紋理，不用油漆，體現自然的材質美。

3、結構美。明式家具利用多種榫卯構成家具式樣，不用一釘一膠，構

架合理，外形美觀。

4、工藝美。面的處理，優美的比例和適度的尺度；線的運用，自然流

暢；牙子、卷口所構成的曲線，形成曲與直的對比。

明式家具是我國古典家具的典范，是環境藝術中園林和室內陳設的精華。

1、供春、時大彬；工藝理論家宋應星，寫出了手工藝專著《天工開物》，是一部

明代手工業的重要著作，被國外譽為“中國十七世紀的工藝百科全書”。

2、明代刺繡工藝中以“顧繡”最為有名。

本章小結：

1、明代的藝術風格，達到了十分精練的程度，具有端莊、敦厚的特點。可以用“健”、“約”等字來形容。呈現美的樣式化、程式化、圖案化。

2、明代的工藝美術形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。宮廷工藝作法細巧嚴謹，民間工藝質樸、豪放、自然、健康。

第二篇：中國工藝美術史明代家具

1:造型可以歸納為以下四個特點：

尺度適宜，比例均稱

收分有致，穩健挺拔

以線為主，富于彈性

造型大方，細部精致 尺度適宜，比例均稱 嚴密的比例關系和舒適宜人的尺度，是功能和形式的完美統一。收分有致，穩健挺拔

明式家具的收分，腿部從下端至上端逐漸收細，并向里略傾，腿下部比上部略粗，使家具具有穩健、挺拔之感，同時具有安定穩重之感。

以線為主，富于彈性

線腳豐富多彩，千變萬化，線型流暢，舒展剛勁。如圈椅的設計，曲線圓勁有力，極富韻律節奏美感，造型雍容大方。

造型大方，細部精致

明式家具造型洗煉，落落大方，同時在細微之處又給予了充分的關注和恰如其分的處理，如靠背、線腳、銅件均精美舒適。明式家具藝術風格

古

明式家具崇尚先人的質樸之風，追求大自然本身的樸素無華，不加裝飾，注意材質美，充分運用木材的本身和紋理不加遮飾，利用本質肌理本色特有的材料美，來顯示家具木材本身和自然質樸特色。

雅

明式家具的材料、工藝、造型、裝飾所形成的總體風格具有典雅質樸、大方端莊的審美趣味，如注重線型變化，券口柔和，形成直線和曲線的對比，方和圓的對比，橫與直的對比，具有很強的形式美。

總之，明式家具風格典雅清新，不落俗套、耐人尋味，具有極高的藝術品位。精

明式家具做工精益求精，嚴謹準確，一絲不茍，非常注意結構美。

明式家具盡可能不用釘和膠，因為不用膠可以防潮，不用釘可以防銹，而主要運用卯榫結構，榫有多種，適應多方面結構，既符合功能要求和力學結構，又牢固美觀耐用。麗

明式家具體態秀麗、造型洗練、形象淳樸、不善繁縟，特別注意意匠美，注重面的處理，比例掌握合度，線腳運用適當。

并運用中國傳統建筑框架結構，使家具造型方圓立腳如柱、橫檔棖子如梁，變化適宜，從而形成了以框架為主的藝術特色，使明式家具具有了造型簡潔利落，淳樸勁挺，柔婉秀麗的工藝美。

古雅精麗體現了明式家具簡練質樸的藝術風格，飽含了明代工匠的精湛技藝，浸潤了明代文人的審美情趣。

明式家指的是明之清康雍年間，以硬木家具為代表的優質家具。它們材料精良，品類繁多，做工考究，裝飾古雅，造型洗練，尺度合宜，風格典雅，是古典家具的輝煌代表。明式家具的重要產地有北京、揚州、徽州、廣州等，最重要的是蘇州。

明式家具

一認識功能與審美功能：

1，從生產的角度看，階級社會的工藝美術不外官府和民間兩種。官府的產品設計、造作秉承上命，絕容不得以工匠的創作破壞了欽定的法度。民間的產品大多要投入市場，工匠既然賴以為生，作品就必須迎合主顧的趣味。因此，通過工藝美術，能對時代審美風尚及其有更全面、更深入的理解。

2，工藝美術有物質文明和精神文明的雙重性質，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教為宗旨，但人們卻無法在衣食住行中逃避逃避工藝美術，在日常生活中，它卻永遠在源源不斷的提供著形式語言，潛移默化的培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。總之，工藝美術發揮的方式別致特殊，但產生的功效深遠強大令其他藝術門類無法企及。

二

黃河中游是中國彩陶最早產生的地區。

黃河流域是中國彩陶最發達的地區，中游分布著仰韶文化，上游分布著馬家窯文化和齊山文化。下游有大汶口文化。

黃河流域的彩陶分為：半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠。仰韶文化1921年首先發現于河南澠池的仰韶村，馬家窯文化因1924年首先發現于甘肅臨 馬家窯村而得名。

馬家窯文化有多個類型先后有了石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型。三

適用于藝術

1）適用：工藝美術講求適用，陶瓷雖是中國原始藝術的早期樣式，但對適用的原則以體現明確。

A 適用只要表現與造型。原始陶器中，缽、碗、盆、罐、壺、瓶造型都與圓關系密切。罐、壺、瓶大體是圓的拉長，應為圓無棱角，無論使用。攜帶，均難碰傷，圓還可承受最大的壓力，不易變形，用作容器造型則具有最高的耐用性。B 原始陶器的適用還表現于器物的尺度和比例。原始陶碗的口徑大多在12—20厘米之間，其中15厘米上下的尤其常見，這樣的大小不僅方便端執，且碗內的食物或湯水重量適宜，因此今日碗的口徑依然在15厘米左右。

2）藝術：A最能代表原始陶器裝飾成就的是彩陶，彩陶上最常見的動物紋到抽象的幾何形，演變的軌跡十分清晰。B彩陶裝飾最常見的部位恰恰是最適宜觀賞的部位，而壺罐的進底處于盆的內底和外壁，卻不便觀賞一些彩陶圖案，也因人視線的高低變化而產生不同的藝術效果，這種做法即今日所謂的立體設計，總之，原始社會彩陶非常講究適用于藝術。四

紅山文化玉器

紅山文化分布在內蒙古東部，遼寧西部，河北北部一帶，年代大約在公元前4000年—前3000年。紅山文化1935年最早發現在內蒙古赤峰紅山后遺址。

五

古代鑄造青銅器主要利用陶范，也有少數用石范。

鼎的體量尤其巨大，最著名的是司母戊方鼎。青銅銘文早已有之，銘文最長的是毛公鼎，是西周晚期的作品。

食器：按照功能，食器還能細分為鼎、、等烹煮器，鼎雖被歸入烹煮器，但烹煮肉食僅是其中的功能之一。作為禮器的中心，鼎很早就被賦予了“明尊卑，別上下”的意義。青銅蓮鶴方壺是一對，為鄭國器物，對青銅藝術郭沫若造詣精深，他說蓋頂展翅欲鳴的時代精神。

青銅“虢季子白“盤是已知中國古代最大的青銅盤。

六

設計與構圖：

A夏商西周的青銅器的裝飾走過了一個由簡陋走向繁縟華美，而后再趨向單純的歷程。二里頭文化的青銅器一般簡陋，這是鑄造技術尚未成熟的表現。B商代晚期至西周早期，青銅器的裝飾就明確表現出繁縟瑰麗的特色，動物紋是裝飾的主體，強調立體效果是此期裝飾的突出現象，常以云雷紋做地，主紋是高出地紋的動物紋樣，其上再加飾纖細線紋，就形成了商晚期極盛的所謂三層花紋，立體效果還表現在凸起的扉棱和圓雕動物形的附件。C西周中晚期，盡管仍有裝飾繁縟瑰麗的少數實例，但簡素平樸的大潮流無可阻擋，它們有明顯的幾何化傾向，布局由滿密轉向簡潔，二方連續的帶狀排列數量日益增多。七

《考工記》是我國已知的的第一部系統的古代手工業技術著作。

素紗褝衣，漢代馬王堆墓出土兩件，褝衣是古文獻里的名詞，指無襯之衣。八

印染：主要有

羅地促進繡寶相花紋拜墊，在高貴的紅羅地上盤金墜珠，效果自然富麗豪華，但蹙金之法，唯以根根金線排列，圖案形象不會精彩。199頁

九

螺鈿紫檀五弦琵琶有五弦四弦之分，前者產于印度，后者傳自波斯，圖示琵琶為五弦，而焊撥上的騎駝人物卻抱著四弦琵琶。

十 汝窯開片指瓷釉中的裂紋，它是因胎、釉不同的收縮率而在焙燒后的冷卻中形成的。原為燒制中的缺陷，但因其紋理有特殊的效果，成了一種人為的特殊裝飾。開片也因形態等的不同，而有多種名稱。

十一

納石失是波斯語織金錦的音譯。

十二

織御容與織佛像

這是元代特有的精美絲織物，是官府作坊轉為皇家織造的，所織系已故帝、后及王、妃的肖像。

十三

青花

元代陶瓷最大的貢獻就是青花的成熟。青花是種釉下彩繪瓷器，它以氧化鈷為呈色劑，在坯體上繪畫圖案，罩釉后，高溫燒成，器物呈白底藍花或藍底白花的效果。五彩是釉上彩

粉彩是釉下彩

釉里紅是釉下彩

十四

漆器

A漆雕和張成、楊茂

B螺鈿和黃生

C戧金和彭君寶

D木質銀裹漆甕

十五

元代的江南有些著名的織工，佼佼者是嘉興的朱碧山。

瀆山大玉海是現存最大的古代玉容器現藏于北京團城。在蒙元帝后親貴的生活中扮演了重要的角色.十六

明末，中國科技史上出現了一部里程碑式的著作宋應星的《天工開物》刊于崇禎年

十年，詳盡的記錄了農業、手工業的生產技術和經驗，其中，紡織、印染、陶瓷、冶鑄、琢玉等部分包括了原料、產地、工具構造、制作技術等諸多內容，且圖文并茂，是研究古代工藝美術的珍貴文獻。

十七

德化白瓷胎體致密，釉色以如白為主，純白、泛青或閃灰著次之。

十八

掐死琺瑯俗稱景泰藍，是一種硅酸鹽類的裝飾材料，以石英、瓷土、長石、硼砂等經粉粹熔煉后制成、經過制胎、掐死、焊接、點藍、燒藍、磨光、鍍金等工序制成。十九

宣德爐是宣德時官府鑄造的一批精妙銅器。它們色澤美觀，造型古雅，器形豐富，為古代銅器的佼佼者。

二十 粵、蜀、湘、蘇被成為四大名繡。

琺瑯彩是規格最高的 粉彩也稱軟彩，是受琺瑯彩影響產生的釉上彩品種。（西洋人物圖雙聯瓶）二十一

大禹治水圖玉山是今存古代再大的玉器。

二十二

匏器的范制葫蘆最獨特，做法是，以初結的葫蘆納入陰文模范，秋老取出，造型，裝飾悉如人意。匏器戰國已有，日本現存被鑒定為唐代的實物。

鎏金：是一種金屬工藝裝飾技法，興起于春秋戰國時期，即用金汞（金與水銀的合金）涂于器物表面，經烘烤后，汞蒸發，唯金留其器物表面，呈現純金制作的效果。

金銀錯：也叫錯金銀，是我國春秋時期發展起來的一種金屬裝飾技法，即在要裝飾的器物表面畫好紋飾，再用銳器按紋飾刻出工整的凹槽后，嵌以紅銅或金銀絲，最后用厝石把器表錯平磨光，呈現出鮮亮明亮的色彩和清晰的紋樣。螺鈿：是一種漆器裝飾技法。做法是以蚌片在漆器上拼嵌圖案，其源頭可上溯到西周。嵌片有厚薄之異，薄螺鈿的美妙不僅在于圖案更精細，還在于能展現出更絢麗的色彩。黃生

失蠟法：春秋時期發明的一種青銅等金屬器物的精密鑄造方法。做法是用調入油脂的蜂蠟制成內模，在內模上敷泥漿等，預留孔洞，制成外范，待外范干燥，高溫烘焙，內模融化成液，由孔洞排出，外范內形成和內模一樣的空腔，再從孔洞注入銅液，冷卻后，剝去外范，既得與內模相同的鑄件。

緙絲：是中國最傳統的一種通經斷緯地裝飾絲織品。其工藝特點是通經斷緯，做法為把本色經絲掙在織機上，用小梭將各色緯絲按輪廓逐塊織成花紋，緯絲并不貫穿幅面。因為圖案是逐塊織就的，花紋輪廓處都要回緯，放花紋輪廓若與經線重合，便因回緯拉出窄絲的間隙。有如刀刻。名家朱克柔。

戧金銀：是一種漆器裝飾工藝，兩漢時期萌芽，南宋時鼎盛。做法是，先在漆地上刻畫出圖案，于刻紋內上漆后，然后填以金銀箔，效果極其富麗。這種技法的源頭可上溯到西漢時的填金彩的針刻。彭君寶、元代著名銀工朱碧山

納石失：是波斯語“織金錦”的音譯，圖案以片金線或金線織出，效果富麗華美。出現伊斯蘭情調甚至獅身人面紋樣。青花：是一種釉下彩繪瓷器，它以氧化鈷為呈色劑，在胚體上描繪圖案，罩釉后，高溫燒成器物呈白底藍花，或藍底白花的效果。

瀆山大玉海：是蒙元時代最重要的宮廷貯酒器，呈色青黑，雜以白色斑紋，外壁碾琢波濤中的龍，馬，猴，鹿，犀等異獸，形象豐滿。玉海體型巨大，胎壁甚厚，造型雄武碩大，通體略橢圓形高70cm、口徑135-182.cm約重3500kg，是現存最大的古代玉容器，現藏于北京團城。

很大可能考的大題：唐三彩、五弦琵琶、唐代木器、原始陶器、明式家具等好好看看。

第三篇：工藝美術

工藝美術

筑是建筑物和構筑物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。建筑藝術則是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

英文攝影 Photography 一詞是源于希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

第四篇：工藝美術

1.在“新石器時代”的晚期，冶銅術出現，因而自公元前5000年至公元前3000年之前這一階段被稱為“金石并用時代”。

2.在歐洲各地出土的這些奧瑞納文化期的女裸小雕像，基本上都是用質地較軟的石灰石和泥灰巖雕成的。

3.在德國的福格赫德，發現了距今3萬多年的屬奧瑞納文化的牙雕工藝作品。

4.現藏倫敦大英博物館的鹿角雕刻《兩只馴鹿》，出土于法國的布爾尼圭。

5.古梅爾尼查彩繪陶器在公元前5000年的后期出現了全面發展的態勢。

6.歐洲的彩繪陶器大約出現在新石器時代中期，即公元前30世紀前半期，考古學家稱之為“坎比尼亞文化期”

7.歐洲南部，尤其是地中海沿岸的希臘和意大利南部，由于海上交通的便利，接觸西亞文化較早，故而制陶藝術和裝飾水平在歐洲大陸最為出色。

8.日本最早的陶工藝出現在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣，9.一般認為，真正意義上的耶莫陶器出現在公元前6100年之后。耶莫陶器一開始即為彩紋陶，它并非起源于當地，而是由鄰近的、比它更早出現陶器的伊朗地區引進的。10.繼哈森納文化之后，在幼發拉底河支流卡布爾上游又出現了哈拉夫文化。

11.現藏開羅埃及藝術博物館的一批黑頂陶器，約制作于公元前4000年左右，其造型與裝飾皆相當簡潔大方，具有古樸典雅之風韻，代表了埃及早期陶工藝的面貌。12．作為紀念性公用的化妝石板名作還有《美尼斯王征服三角洲》。在這塊盾形石板上，前后兩面皆以浮雕形式表現了美尼斯王統一埃及全境的各種形象，是一件宣告埃及王朝時代開始的歷史性作品，其內容和形式都極為完美。

13.一般認為，玻璃是由古代埃及人發明創造，后經阿拉伯人傳播到世界各地的，這是因為迄今為止，最古老的玻璃材料和制品皆發現于埃及。

14.現藏于大英博物館的《玻璃魚形容器》，出土于阿瑪那，是一件最能代表古代埃及玻璃工藝水準的佳作，其藝術效果和工藝技巧均達到了極高程度。

15.《睡蓮紋玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝時期典型的玻璃工藝制品，出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工藝中，還有大量作為首飾的作品，它們在造型和裝飾方面更為精致典雅，令人耳目一新。17.在底比斯的“王家之谷”（專門埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工藝作品，它被認為是第十八王朝時按照圖坦卡曼王的形象制作的木制模特兒，是專為國王試裝的用具。

18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、無扶手靠背椅、折椅和矮凳幾種，以靠背的高低區分尊卑。

19.《木椅》是古代埃及家具中極為別致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之處在于弧形的椅面和后傾的椅背，有意識地使椅子使用時更舒適一些。

20.公元前29世紀左右，兩河流域南部進入蘇美爾早期文化期。

21.兩河流域雖然因缺乏石材而未能留下像埃及那樣規模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工藝作品留存下來，它們既有實用功能，同時也極具審美性質，更重要的是，其中尚有不少具有歷史意義的珍品。

22.到蘇美爾時期（公元前2900－前2500年），兩河流域的石工藝繼續大力發展，制品趨向于大型化，且以具有紀念意義的奉獻用品和石碑為主要內容。著名的《奉獻用石板》，代表了初期蘇美爾石工藝的風格特征。23.蘇美爾時期的純金工藝制品，以在烏爾出土的《金盔》和《黃金短劍》最具代表性，其精致細膩的工藝和奇巧的意匠，以及所呈現出的華麗而雅致的美感，著實令4600年后的人們嘆為觀止。

24.波斯的陶工藝有著極為悠久的歷史，考古學家們在扎格羅斯山脈的盆地里，發掘了新石器時代文化遺址——甘尼·達勒。

25.阿克美尼德王朝時期的陶工藝，主要體現在作為建筑材料的釉面陶磚或釉陶浮雕方面。

26.早在前波斯時期的埃蘭王國時代，波斯的金屬工藝就相當成熟了。在距今5000多年前的時候，這里已經出現了造型單純、裝飾典雅的銀器，現藏于伊朗德黒蘭考古博物館的公元前30世紀左右的《人物紋銀杯》。

27.銀盤也是薩珊王朝時期有代表性的制品，它之所以馳名于世的重要原因，就是銀盤的平面為展示工匠們的巧妙創意和高超技藝提供了良好的條件，不少銀盤的裝飾畫面都有主題性是情節，常見的有國王狩獵、神話故事及表現宮廷生活的題材；也有不少有關“圣樹”和“圣獸”的紋飾或花鳥動物的內容。28.織毯工藝也是波斯最具代表性的工藝之一。

29.早在前波斯的埃蘭王國時期，既有生動而精致的石工藝制品問世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。

30.在莫亨佐·達羅出土的距今約4500年的一批陶制玩具中，已經有了經裝配組合后，由人工牽引而活動的玩具，其設計意匠和制作技藝十分令人驚異。《陶制活動玩具》便是其中一例。

31.隨著佛教的誕生，古代印度工藝美術的性質發生了很大的變化，石工藝也處于為佛教服務的地位。32.在莫亨佐·達羅遺址，出土了一件公元前30世紀的青銅工藝作品《舞蹈的少女》，在在這件不足12厘米高的銅制作品中，我們可以感受到古代印度工藝美術所具有的神秘而松動的特征。

33.約1萬5千年至1萬年前之間為“中石器時代”。

34.據記載，為現代人所熟知的黃金加工工藝，在古代埃及都已有嘗試。

35.古代印度陶工藝中的這種“寫意”手法，一直影響著以后的陶藝發展和風格形成，成為印度陶工藝的優秀傳統。

36現藏美國波斯頓藝術博物館的《藥叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分裝飾。

37.早在公元前14世紀至公元前12世紀期間，腓尼基的象牙工藝已相當成熟，并大量出口。

38.作為實用容器，現藏土耳其安卡拉博物館的《黃金嘴形注口水壺》極具代表性，這種充滿流線形的造型飽滿而大方，并具有動感。39.莫克羅斯墳墓的出土文物中，尚有大量金屬工藝作品，它從另一個角度反映了“克里特美”的誕生。

40.黑紋式陶器的繁盛地仍然是以雅典為中心的阿提卡地區。

41.銅鏡是古希臘金屬工藝制品的又一代表性類型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.銀器最初是由東方傳入羅馬的。從共和末期到帝政初期，殘留下來的名稱，多以“希臘人”、“亞歷山大”等東部地區的人為主，生產地為首都羅馬，而更多的是羅馬統治下的各領地。

43、大約在5萬年至1萬5千年之前的“晚期舊石器時代”。

44、埃及陶工藝產生于王朝前的新石器文化時期。

45、第十九王朝后半葉以后，埃及陶工藝的質量明顯下降，這不僅表現在所選用的陶土材質上，也反映在陶器的造型和裝飾上

46、現藏美國波士頓藝術博物館的《藥叉像》，便是桑齊佛塔上的一部分裝飾。作品造型豐滿，體面的變化微妙，體現了印度造型藝術獨有的風格特征

47、織毯工藝也是波斯最具代表性的工藝之一，因其優質的材料、精致的做工、變化多端的編織技巧而享譽全球，以致于后來受其影響的整個伊斯蘭地區生產的地毯皆被稱為“波斯地毯”。

48、一直認為，真正意義上的耶莫陶器出現在公元前6100年之后。

49、作為紀念性功用的化妝石板名作還有《美尼斯王征服三角洲》。

一、.簡述古代希臘工藝發展的五個時期：

1、幾何紋樣期（公元前9—前8世紀）

2、東方紋樣期（公元前7世紀），3、黑色紋樣期（公元前6世紀）

4、紅色紋樣期（公元前5世紀）

5、彩色紋樣期（公元前5世紀后半期）

二、瑪雅陶藝的成就：瑪雅人的文化成就豐富卓越。瑪雅人以樺樹皮和加工過的鹿皮當紙，以365天為1年，全年分為18個月，每月20天歲余5天為忌日，以手腳指總數為基礎，創造出20進位法，但在向第三級進位時，以18進位。瑪雅人長于建筑、雕刻、繪畫。瑪雅的陶工藝十分發達興盛，藝術價值很高，尤其是彩繪陶器被譽為“瑪雅藝術最偉大的成就之一”。瑪雅壁畫高度發展，直接給工藝美術帶來重大影響，陶器上出現壁畫的翻版。

三、解釋巴洛克一詞的出處：“巴洛克”一詞的出處說法不一，一般認為有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意為“畸形之珠”、“不合常規”等，二是中世紀拉丁文的“baroco”，意為“荒誕的思考”、“繁縟可笑的神學討論”；三是意大利文的“barocchio”，意為“曖昧可疑的買賣活動”。

四、羅可可的風格特征：是具有纖細、輕巧、華麗和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線以及艷麗浮華的色彩作裝飾構成。

五、包豪斯時期的工藝美術：包豪斯的創立、發展到結束可分為三個時期:

1、魏瑪時期是包豪斯初創和奠定基礎的時期。

2、德紹時期是包豪斯的理想得到實現，取得累累碩果的時期。

3、柏林時期是包豪斯在納粹的統治下渴望爭得一線生機的時期

六、簡介《翼獅與牡鹿》的藝術手法：是一件著名的大型青銅工藝作品，它制作于杰姆狄特那斯爾末期至蘇美爾王國初期，在高107厘米、寬238厘米的長方形銅板上，裝飾著一頭正面的翼獅和兩只對稱而且是側身的牡鹿，構圖以翼獅的頭和身體為中軸線，呈嚴格的左右對稱狀，因而，作品被一種莊重肅穆的氣氛所籠罩，翼獅突出的頭部和鹿角的“出格”的表現，打破了長方形帶來的局限和呆板之感，翼獅的頭部及翼紋的刻畫和鹿角的枝條狀的細膩表現，體現了工匠卓越的工藝技能。

七、簡介印度獅形石柱頭：這組獅子像，設計奇巧，工藝精湛，其光潔瑩潤的程度，完全可以與玉石相媲美。其造型設計亦極具藝術色彩，且洋溢著濃郁的古典意趣，因而備受后人仰慕，現在印度的國徽紋樣，就是采用的這個四獅雕刻形象，可見其在印度人心目中的地位。

八、介紹歐洲中世紀陶工藝：歐洲陶工藝主要以拜占庭為代表。白地彩繪陶器的發展和剔刻裝飾陶器.九、介紹古代印度金屬工藝的風格特征：

十、簡介新古典主義：一：新古典主義時期工藝美術風格反映了新興資產階級市民階層的審美意識，對浮華矯揉的羅可可風格進行了修正，對古典藝術進行了新的挖掘和揭示。它的出現標志沒洛的宮廷藝術即將進入尾聲 二：新古典主義工藝風格的出現，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。從某種意義上講，它也是一種“文藝復興”.三：新古典主義工藝風格的產生，使人們有機會冷靜的回顧并溫習了古希臘羅馬藝術的真諦，從中領悟古典藝術的品味和魅力，體驗古典藝術的美學思想和藝術法則，對新興市民階層的審美觀念好和文化意識產生了極大的影響.四“新古典主義風格的出現為歐洲現代工藝和現代設計的產生奠定了良好的基礎，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構筑了通向現代工藝文化的道路，它是歐洲現代工藝與現代設計的前奏

第五篇：工藝美術

工藝美術：

工藝美術，指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：

一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；

二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。

類別

特種工藝：藝用陶瓷、金屬工藝、玻璃工藝、藝用搪瓷、漆器工藝、雕刻工藝。藝用紡織：提花紡織、織毯工藝、抽紗工藝、繡織工藝。

工藝繪畫：內畫、羽毛畫、麥稈畫、貝殼畫、烙畫、絲絨畫等。

民間工藝：燈籠、剪紙、風箏、花燈、泥人、面人、糖人等。

編結工藝：竹編、草編、棕編、麥稈編、繩編。

圖書裝幀：旋風裝、蝴蝶裝、筒子裝、線裝、膠裝、膠線裝、硬殼裝，護封、腰

封，特裝。

工藝書法：意向書法、世相組字。

中國工藝美術門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材質和制作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

中國工藝美術副理事長唐克美女士：

中國工藝美術自從改革開放以來它得到了高度的發展，表現在三個方面：

第一方面，尤其是上個世紀九十年代末到本世紀的前三年，中國工藝美術它在自身企業的體制跟機制方面得到廣泛深入的改革，這一改革把過去扭曲的生產和生產關系科學的納入到它的本來面目。因為過去工藝美術都是大生產，國有，集體企業，大生產，流水作業，這個本身是扭曲了作為手工業多品種少數量發揮

每個人的智慧能力的這么一個特點。所以這個體制改革是一個很重要的解放生產力的一個改革。

而且通過這個改革以后，全國的工藝美術界的設計人員、技術工人開始在全國多地的自由流動來進行設計和生產。由于這種技術的流動、勞動力的流動，在尤其是東南沿海的工藝美術產地方面，在傳統的工藝基礎上形成了新的集聚工藝美術品類的積淀，而且表現了地域的特色、工藝的特色。比如在廣東形成了節陽（音），還有福建人在那里工作，另外四匯（音）、平周（音）等等都形成了一定規模、一定特色的工藝美術。另外，比如上海是一個可愛的城市，于是它在玉雕行業里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕產生了在它的品類跟工藝表現手法上、藝術特色上產生了全國融匯又表現海派特征的藝術類別，這個例子很多很多。包括蘇州、河南 的規模都很大。

去年10月份我去了河南，由于人才的流動，把河南整個藝術水平產生了飛躍，因為我參加報業集團關于玉雕的評審工作，我一看，這個水平是相當之高，為什么？由于人才的流動、體制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳、廣州、上海、北京、蘇州，經過幾年他們的打拼以后，于是最近都回到了自己的故鄉，于是他們在各地學到了去各地許多寶貴的經驗跟技術，提高了當地的藝術水平，所以這也是解放勞動力的一個好處。

第二點，工藝美術改革開放以來形成了龐大的國內市場。過去工藝美術主要是國外市場，國內市場只是領導層的禮品。所以通過改革開放以后，我們的經濟起飛以后，工藝美術形成了龐大的國內市場。這個國內市場高、中、低檔，而且有生活實用的，有可以作為室內的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最終進入到藝術的資本市場進行交流。所以這個市場非常多元，因為高、中、低檔市場有固定的工藝品、專業的市場，也有綜合的藝術品市場當中工藝美術點；也有專門的市場，也有綜合的。另外，在全國近幾年來有許多帶有品牌的藝術工藝美術的會展是相當成功的，有些會展已經成了我們工藝美術的大品牌。比如說西湖博覽會、百花獎這樣一些展會都是很成功的，那么許許多多的博覽會，各種文化節上都顯示了工藝美術的燦爛跟特點。

另外，個人的展覽也是非常蓬勃的，我們工藝美術從“十一五”開始每年以23%的產值往上增長，速度是很快的。我們規模以上的企業有5600多家，87%的小企業都沒有統計在里頭。我們的從業人員，包括我們的規模企業，還有農村加工點，加上社會的一些零散加工點，大概有1800萬。我們工藝美術的產值到2010年統計達到8000萬億，所以工藝美術的發展是非常迅速的。

第三個，我認為工藝美術從改革開放以來，它的發展、它的繁榮得到了我們政府政策的保證。比如97年傳統工藝美術 保護條例，2003年文化部推出的非

遺保護的規則跟條例，一些實施的做法。另外，07年我們工藝美術進入了文化創意產業。而且從05年開始中國工藝美術大師的評審之都得到了恢復，同時能夠按照制度正常進行。國家對非遺項目、非遺傳承人對工藝美術需要保護的品類都給予了資金、土地、政策的到位保護，社會各界對于工藝美術有了新的認識跟重視，各個媒體上面報道工藝美術 的欄目也特別豐富、特別多。所以我認為它得到高度發展的就是這么三個原因。主要因為改革開放以后，工藝美術有了它獨立的文化地位，過去我們工藝美術只是出口、換外匯，作為社會主義工業、農業建設的一個資金來支持的。工藝美術有了自己的經濟地位，有了自己獨立的市場，有了獨立的社會地位。這是我要講的第一個問題。

第二個問題，藝術品從2011年開始出現低迷，但是工藝美術品在低迷當中依然走俏。從嘉德拍賣（音）的數字來看，2011年秋拍拍了50個億，2012年春拍是22個億，秋拍17個億，2012年春拍加秋拍數字都不如2011年秋拍50個億，那么這跟我們宏觀經濟的低迷是有關系的。那工藝品總的來講，在2012年也出現了普遍的低迷。但是我們低迷當中有非常走俏的作品跟品類，中國工藝美術大師的作品依然走俏，生產能力依然趕不上，說明大師的影響力和水平。今天早上剛從揚州出來，揚州凄凄廠，今年它1萬個大師作品供不應求，去年一年銷售3000萬，因為這些優秀的作品它代表了當代的文化水平，具有傳承價值。我認識一些高精尖的作品，也是一樣走俏，我認識的一些朋友，我覺得他們的東西都很好，雖然他們的職稱沒有達到很高的級別，但是由于質量好、創意好，他們的訂單也是供不應求的。所以這是我們當前在2012年衍生品低迷當中工藝美術依然走俏的一個方面。

第二方面是來料加工更加踴躍，許多藏料收藏的先生現在開始在這個時候選擇水平比較高、有工藝特色的大師加工他們的東西，這個目前來料加工走勢也比較好。

還有一點，雖然總體上工藝美術低迷，但是原材料市場銷售依然非常活躍，還有就是品牌強強聯合進行市場運作這方面也也是非常走俏。我前一段時間參加了一個有東方典藏、參考消息、新浪網他們合作的“中國瓷，世界風”（音）這個無論點擊率還是銷售方面都是非常好的。

當然，市場低迷有宏觀經濟低迷的問題，但是也有收藏家經過幾年以后他們的審美水平提高了，他們的修養提高了，他們的整體收藏素質提高了，跟我們目前產品的設計、制作存在著不相適應，也有這樣的問題，這是第二個問題。第三個問題，我覺得發展繁榮是工藝美術必然的方向。我們國家政治穩定、社會穩定，而且十八大開完以后經濟持續的發展，民生要不斷的提高，“兩個百年”的夢想要去實現，小康的目標要不斷的實現，那么所有國家推行的各種項目

跟活動當中，文化的發展與繁榮都是貫徹在里頭的，沒有說只要物質、要經濟而不要文化，沒有文化這個項目肯定做不成功，也做得很低檔，因此工藝美術屬于文化，在今后所有國家推行的任務跟活動當中缺不了工藝美術。另外，這些為我們工藝美術繁榮發展創造了大的外界的回家。

第二小點，中國有五千年工藝美術發展的歷史，高潮迭起，因此傳統文化的智慧、傳統文化的力量會給我們今后發展給予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，這次發展過程當中給我們一個冷靜思考、調整自己思考跟步伐的機會，它會優勝劣汰，更會提高我們整個行業的素質。

第三小點，中國工藝美術大師跟一些名人，今天已經成為我們工藝美術創作、創意、制作產品的一面旗幟，是先鋒，他不僅是自己有一批優秀的產品能夠提供給社會，同時，他也是引導我們工藝美術整體發展的一個主流。

另外，目前中青年的力量上來了，因為我去全國各地走了，有些中青年沒有名氣，但是他們在探索，他們用他們的思維、他們的理念在工藝美術里探索時代的主流是什么，所以我看完以后都是很感動的。另外，許多學校設立了工藝美術專業，許多藝術院校工藝美術的人才源源不斷提供到我們大師的手下跟企業里面，這樣我們隊伍的實力跟過去十年的素質是不一樣了，所以今后我們要打造工藝美術更好更強的一支隊伍。

光靠量發展工藝美術是不行的，光靠消費原材料是不行的，我們要靠的是我們高質量的隊伍、靠我們的創意、靠我們高水平的設計來提高我們的作品水平。同時，我們要用把原材料用巧用妙，最大限度的節約資源，來發揮原材料的藝術價值，我們要靠精美的記憶，記憶的文化性來取勝。所以這些都是我們工藝美術發展繁榮必然 的優勢。

另外，現在我所接觸的各地政府非常重視工藝美術，不僅是政策上支持，同時在制定如何把地區的工藝美術做強做大的規劃，這個都是很好的保證。所以我認為未來工藝美術的發展，一個有國家政治保證，有政府的政策保證，有我們工藝美術界自身的實力去保證，所以我認為未來發展是我們充滿了信心，它會不斷的繁榮與發展。