第一篇：兩宋時期花鳥畫繁榮與發展的原因

兩宋時期花鳥畫的繁榮與發展

摘要：兩宋是唐代之后中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。雖然上承唐朝的五代與下啟元代的南宋都在繪畫發展中具有繼往開來的特點，但總體而言，這一時期的繪畫領域許多變化是前所末有的。皇家畫院以致畫學的興辦，文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興盛，都是這一時期重要的美術現象。山水、花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發展，各科畫家對“真”的致力與“形似”能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入，作品由偏重描寫客體，到有意識地展現主體，集中地反映了這一時期繪畫的發展變異。

關鍵詞：兩宋 花鳥畫 北宋畫院 繁榮與發展

一，兩宋時期花鳥畫繁榮的時代背景

1.花鳥畫空前繁榮的社會背景城市階級的發展和市民階級的形成。

2.兩宋花鳥畫堅實的政治基礎是統治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成員參與其中。3.科舉制的發展以及崇文抑武政策的實施，極大程度上解放了文人大士的思想。4.北宋畫院的建立

二．兩宋時期花鳥畫的繁榮與發展

中國花鳥畫正式產生并形成獨立的畫科應始于中唐以后，五代時期是中國花鳥畫逐步發展時期，宋代是花鳥畫的鼎盛時期。就花鳥畫而言，五代兩宋三百余年可說是這一畫種臻趨高度成熟、名家薈萃的繁盛時期。特別是五代花鳥畫的兩大宗師：黃筌和徐熙對花鳥畫不同表現形式的形成發展具有很大影響。以徐熙和黃筌為代表的兩大流派爭鳴于南唐和西蜀，他們同為后世花鳥畫鼻祖。由于他們或以師徒父子的形式相傳；或以朋輩之間相互競爭、影響，把花鳥畫推到了一個高峰，成為風范后世的楷模。“黃家富貴，徐熙野逸”說的就是兩人不同的藝術風格。

徐熙，出身江南名門，但一生卻沒有做過官，也沒有進入南唐畫院。他個性淡泊寧靜，衷于田野之樂，他的畫直接用墨筆畫出物體形態，略施色彩，以不掩去墨線為度，墨線和彩色在畫面中相互映發，使所畫神氣迥出，得生動之意，因而有人認為他是“沒骨法”創始人。徐熙作畫題材甚廣，但大多為江湖水鳥、岸花汀草、野竹淵魚之類，表現隱逸者對田園風光的精神向往。由于上述原因徐熙被稱為“于畫院外獨樹一幟”。他的代表作品有《雪竹圖》。

黃筌，是一位自幼聰穎而終生勤奮的畫家，他一生供奉畫院，寫珍禽異卉，妙能奪真，風格富麗，他的繪畫倍受皇室的寵愛，“黃家富貴”的風格影響了北宋前期的百余年，不愧為工筆花鳥畫的一代宗師。他的花鳥畫承襲了唐代以來工筆重彩的裝飾風格，所繪題材多為宮廷中的奇花異草。他的畫法是先以細線勾出輪廓，然后著色，層層渲染，色不壓線，線不礙色，后人稱為“勾填法”，也就是今天我們在工筆畫繪制中運用的勾勒填色法。黃筌作畫，注重寫生，筆下形象生動逼真，色彩豐富妍麗。現存的《寫生珍禽圖》是他繪畫藝術風格的見證。在僅長七十厘米的絹幅上，畫了20余種昆蟲、禽鳥、動物。所繪形象刻畫精致細膩，用筆細勁，筆痕不明顯、設色艷麗。這是他為兒子黃居寶學習花鳥畫所繪制的范本，這件傳世之作也成為了后世學習的經典楷模。

歷史進入了北宋，皇家畫院的花鳥畫以黃體為標準。黃居寀，黃筌幼子，畫史上與其父齊名，畫藝甚至超越其父，是北宋院體花鳥畫的重要代表人物之一。他繼承了黃筌工細寫生的勾勒賦彩法，現藏《山鷓棘雀圖》是他藝術風格的體現。蜀滅之后，黃居寀隨父歸宋，深得宋太宗的禮遇，委以搜訪前代名畫之任，鑒定品目。北宋初黃體獨盛的時候，徐熙之孫徐崇嗣初畫花鳥，卓有祖風，但世多趨好，也被迫改變畫風，只以色墨塑造形象，創“沒骨”法。徐崇嗣的沒骨法主要是受黃家畫“殆不見墨跡”的啟發，進而省去墨骨，直用彩色，后經發展，成為花鳥畫的一種重要法式。至此徐黃走向融合，打破黃家獨盛局面。

中國工筆花鳥畫也被稱為“帝王藝術”，兩宋是工筆花鳥畫的黃金時代。當時涌現出了很多有名的畫家，可謂人才輩出。宋代以來不斷完善畫院體制，提高畫家地位，按職位設立畫學士、藝學、待詔、祗候、供奮等名目。宋徽宗時設立畫學，正式成為科舉考試制度的一部分。徽宗朝興“畫學”，在封建社會里是空前絕后之舉，因為此前和此后繪畫都沒有被列入國家科舉制，它培養了許多畫家，提高了畫家繪畫能力和文化修養，促進了繪畫的發展。

在宋代花鳥史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工筆花鳥畫的領導者。徽宗趙佶，北宋末代皇帝，書畫家。政治上昏庸無能，藝術上卻是一個真正的行家，對宋代書畫的發展起了很大的推動作用。徽宗登基之后，大力經營畫院，推動了宮廷繪畫的發展。趙佶一生創作了數量可觀的藝術作品，如《五色鸚鵡圖》、《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等都是他的經典之作。

《芙蓉錦雞圖》是趙佶富貴風格的重要代表作品，作品描繪了芙蓉花、菊花盛開的時節，一只美麗的錦雞與蝴蝶戲舞、追逐，落在一株盛開的芙蓉花上，樹干被壓彎，隱然有搖曳的動感。畫面富麗堂皇，形神兼備，詩趣十足，設色華麗鮮艷，整幅作品以錦雞為貴，畫面充滿生機，有貴不可言的端莊與雍穆。《瑞鶴圖》與此畫相似，是帝王霸氣的體現，畫面中描繪了宮殿上方有十八只丹鶴呈內弧狀飛翔盤旋的形態，又有兩只棲于殿頂，是吉祥好運到來的象征。畫面背景天空的藍更是襯托出了仙鶴圣潔的白，突出此畫寓意的華貴。

在工筆花鳥畫繁盛的兩宋時期，還有很多重要的工筆花鳥畫畫家。如趙昌、崔白、李迪、李嵩等。他們以自然為師，以寫生為宗，具有精細不茍的寫實精神。中國花鳥畫向來注重寫生，以寫生作為創作的基礎。這種寫生不是對現實花卉禽鳥的簡單模仿，而是在真實描繪客觀對象的同時，表現出花鳥各不相同的特征和生命力，不以外部的形似為目的，而更重視傳神。就是這些優秀的藝術家把整個宋代院體花鳥畫推向了高峰。

趙昌，擅長花鳥畫，他非常注重對自然生物的真實描繪，自稱“寫生趙昌”。《寫生杏花圖》是趙昌的代表作品之一，畫中描繪了一枝盛開的杏花，花瓣茂密，姿態紛繁，花朵飽滿，花枝從右下角伸出，整幅畫以白色為主，卻又不過分渲染。細細體味我們仿佛看到整個園子里的杏花都在競相爭放。蘇軾曾寫詩稱贊說：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”。《寫生杏花圖》是這句話的最佳驗證。《歲朝圖》、《寫生蛺蝶圖》是趙昌的另兩幅佳作。

崔白，宋仁宗時未經考試直接入畫院。他的花鳥畫，在手法上將徐黃二體結合起來，以墨為骨干，勾染結合，色墨融合。他的《雙喜圖》，描寫了寒冬來臨前的花鳥情態：深秋的晚風肆虐的勁吹，枝草枯黃，樹葉隨風舞動，兩只喜鵲仿佛感到嚴寒將至，撲翅驚鳴。樹下的土坡旁，一只山兔則輕舉一足，驀然回首，且警覺仰視。在技法上，畫家對自然環境中鳥禽竹樹的形象由逼真而趨于生動，大筆觸畫成的山坡，樹干的勾皴點染靈活嫻熟、竹葉、雜草用筆勁挺巧妙，與禽兔細膩工整的筆法相映成趣。《寒雀圖》也是崔白的代表作品。

李迪，曾為宣和畫院待詔，《楓鷹雉雞圖》是他的重要代表作品。此幅畫在以小品畫盛行的南宋，可謂是巨幅力作。畫中描繪了在一棵綠葉繁盛的老楓樹上，有一只蒼鷹站在橫出的老干上，對聞風逃匿的雉雞虎視眈眈，眼神鋒利，緊盯雉雞。雉雞倉惶逃竄，兩足前后分開，周身毛羽悚然而立。在構圖上鷹與雉雞位置呈對角線，上下呼應，右邊的巨石、老樹、茂葉和雜草與左邊空曠的山坡形成疏密有致之感，右邊構圖的嚴密恰巧表現出雉雞身處險境的危急感。整幅畫生動有趣，富有情節性。李迪的作品還有《雪樹寒禽圖》、《風雨牧歸圖》等佳作。

李嵩，供職于光、寧、理宗三朝畫院。代表作《花籃圖》，此畫的構圖，是南宋院體花鳥畫中少見的風格樣式，近于西方的“靜物畫”卻早于西方靜物畫的產生。在一只藤編的花籃中滿盛著梅花、山茶花、水仙花等名類花卉。雖為插花，但花、葉團簇有致，婉然如生。

三、兩宋工筆花鳥畫的藝術特點

兩宋工筆花鳥畫主要是在黃家風格影響下，特別是各代皇帝的推崇和宋徽宗趙佶的倡導、規范之后，黃家畫派花鳥畫，成為了當時宮廷花鳥畫學習創作的樣板。這與當時的審美觀念和需求有很大的關系。兩宋院體花鳥畫有如下幾個特點：

第一，嚴謹的態度，真實的形象。兩宋院體花鳥畫畫家都非常注重寫生和觀察自然物象的真實形態。《東齋記事》卷四載趙昌“每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調色寫生，自號寫生趙昌。”，所畫的花果，得到“寫生逼真時未有其比”的贊譽。宋徽宗趙佶遠承黃派的富貴風格，并將之推向極致。不論是對月季花在四季和早晚的花、葉、蕊形態的嚴格區分，還是對孔雀升墩先舉左腳還是右腳的仔細觀察，都可見當時對于真實生活的考究之深。再如易元吉，為表現描繪對象的“天性野逸之姿”、“動靜游息之態”，他經常深入山林觀察猿獐鹿的生活習慣，在自己家里植養花草，蓄養魚蝦水禽，每天細心觀察，以此提高自己的寫實技能，經過長期不斷地積累，終于能“心傳目擊之妙，一一寫于毫端”。兩宋工筆花鳥畫作品中，不論是對鳥群或是花木的描繪都非常地寫實入微。崔白的《寒雀圖》卷中，那些情態各異的麻雀飛鳴跳躍于樹梢，沒有兩只情態完全相同的，他們各具姿態，生動逼真且自然，絲毫沒有做作之態。有的梳理毛羽，有的回首仰望，有的靜棲枝頭，還有的來回飛旋。還有《宣和畫譜》中載道黃筌奉命于蜀宮為淮南送來的生鶴寫真，其生動的程度，竟往往引得生鶴在畫前站立。

第二，工致周密，筆精色妙。從兩宋院體花鳥畫可看出，當時以工整細膩為美。畫家們的筆力都很深，因此線條都比較雄勁，但又恰到好處，從來沒有草率輕漫之舉。這些應源于他們嚴謹的繪畫態度。石頭的硬朗，花瓣的輕薄在他們筆端顯露而出，再加上設色之妙使得畫面生動有趣。

工筆花鳥畫中的設色是其較為重要的方面。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”和南朝的宗丙的“以色貌色”，概括了傳統中國畫用色的基本原則。“隨類賦彩”有兩層含義，一是自然物象之色，一是隨畫家藝術需求之色。“以色貌色”的原則也表明了中國畫以物象固有色的“色”與藝術需求的“色”來貌色用色的規律。需要特別提出的是，工筆花鳥畫的色彩最終必須受到線的限制，線是骨干，色是輔助。同時線的界定也為色彩的應用提供了極大方便，使色彩的諸多變化有了依托。花鳥畫中線與色的完美結合構成了兩宋富麗鮮艷的院體風格。色不蓋線，線不離色，渾然一體，所以作品完成后，墨線依然清晰、有神。敷色也極講究，層層渲染，循序而成，用色秀潤無火躁甜俗之感。

宋人作品如《出水芙蓉圖》、《罌粟圖畫》、《果熟來禽圖》、《雛雞待飼》、《山鷓棘雀圖》等等，無不是由寫生中的來，生活氣息十分濃厚，工整細致、設色秀潤，是不朽的優秀佳作。郭若虛在《圖畫見聞志》中曾說到：宋初有一種畫法，“其畫皆無筆墨，惟用五彩布成”。說的是《出水芙蓉圖》，此畫用濃重的墨綠染出荷花的葉面，留出淺色的葉莖，荷花的花瓣渲染明麗但艷而不俗。嬌嫩雅潔的荷花幾乎占滿了圓形構圖的畫幅，淺粉色的花瓣，嫩黃的花蕊，把荷花出淤泥而不染的高尚情操突出地表現了出來。第三點，院體花鳥畫中意蘊的體現。“詩中有畫，畫中有詩”是院體花鳥畫追求的境界，不論大幅和小品，全景或折枝，都有其特定的意蘊和內涵，這就是經營的巧妙，匠心的獨運。以《寫生杏花圖》為例，整幅作品只畫了一枝盛開的杏花，圖中準確地畫出杏花各組成部分的自然的微妙色彩，以及斑駁苔點老枝的百年古杏滄桑感，但細細描寫的老枝新芽，高古寧靜中有生機出落，仿佛那圣潔的杏花開了滿園子都是，其間有蜂蝶飛舞，讓人有欣欣向榮之感。在給我們滿園春色的感覺的同時，著意表現一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，暗示了盛極必衰行將凋零的物意。又如《寒雀圖》描繪隆冬時節一群麻雀在枯枝上自由嬉戲，不知嚴寒為何物，喚起人們對于生命的感悟和留戀。真可謂一粒沙里有一個世界，一朵花里有一個天國。中國的傳統繪畫，歷來都希望在具象中表達具有人生哲理或倫理道德觀念意義上的抽象精神與情感，因此，工筆花鳥畫不僅是客觀自然物象的再現，更是畫家審美理想和情感的表現。花鳥畫中的題材常常被賦予了人格，用花來表達藝術家對美好未來的良好愿望，鳥為和平安寧之意，也常是情愛的象征。

四、兩宋院體花鳥畫對后世的影響

兩宋院體花鳥畫對后世有著積極而深遠的影響。因為其嚴謹的作畫態度為歷代繪畫繼承者所傳頌和繼承，還因其細致、工整精妙的畫面效果贏得了眾人的喜愛，以及其自然的題材極能寄托人的情感。綜合以上因素，兩宋院體花鳥畫對后世的影響致深，元明清至近現代諸多畫家都深受其影響。兩宋之后的絕大多數工筆花鳥畫畫家的藝術創作都從不同方面顯示出宋代工筆花鳥畫藝術風格的影子，他們都深受宋代院體畫重視寫生、精細不茍的審物精神的影響。將自己的學識修養、身心體悟融合各代優秀的畫家或流派的藝術精神、藝術理念以及繪畫技法，再與黃筌為代表的兩宋院體畫的風格特點結合起來創作出了許多不朽之作，極大地繼承發揚了兩宋院體花鳥畫的藝術精神。如元代的王淵，所繪花鳥畫雖為水墨畫，與兩宋院體畫中設色艷麗的作品從視覺上迥然不同，但其鳥禽造型畫法、構圖語言、畫面的空間處理等都受到了宋代院體花鳥畫的啟發。明清重要花鳥畫畫家如邊文進、呂紀、華喦、惲壽平、居氏兄弟等在宋代院體花鳥畫精神指導和熏陶下創作了很多優秀的花鳥畫作品。近現代的工筆花鳥畫畫家們也在繼承院體花鳥畫傳統的基礎上，結合自身扎實的基本功，把握時代氣息，創作出了無愧于時代的工筆花鳥畫杰作。當代許多高校對工筆花鳥畫的學習，往往也是通過對宋人作品的臨摹，從而領會和體悟傳統工筆花鳥畫的內蘊，學習中國工筆花鳥畫的技法，并以此指導提高自身的創作和審美的能力。

總而言之，通過對了兩宋院體花鳥畫的題材表現、代表畫家的作品所反映出來的特征以及對后世的影響進行分析和研究，從而使我們年輕的一代學習者深刻地體悟到中國“帝王藝術”的藝術美，及其深厚的文化內涵，對宋代繁盛時期的工筆花鳥畫的發展脈絡和藝術特點等方面有了更為清晰的認識，為今后繼續研究中華民族傳統繪畫奠定了理論基礎。

參考文獻

《中國畫派研究叢書—黃筌畫派》作者 孔六慶 吉林出版社 版次：2003年1月第一版第一次印刷

兩宋院體花鳥畫教學與研究》作者：金納 清華大學出版社2004年7月第一版第一次印刷

《中國美術.五代至宋元》作者 薛永年、趙力、尚剛 中國人民大學出版社 2004年10月第一版第一次印刷

《中國宮廷畫院繪畫藝術》、《中國工筆畫繪畫藝術》主編：張書珩、鄢愛華 出版社：呼和浩特市烏蘭察布東路666號 版次：2006年第一版

第二篇：【歷史】論兩宋時期商品經濟的發展

從市的變遷看兩宋時期商品經濟的發展

在中國古代商品經濟的發展歷史上，曾經有過三次商品經濟的發展高峰：春秋戰國時期、唐宋時期與明代時期，這三個時期的商品經濟都呈現出極度的繁榮。其中唐宋時期的商品經濟更是被稱為“劃時代的繁榮”，唐宋時期中的兩宋時期甚至被某些學者認為發生了“商業革命”、“市場結構與城市化的中世紀革命”。

在商品經濟的繁榮表現中，“市”的發展無疑是最重要的現象之一。人民進行商品交換的地點叫做“市”，隨著我國古代商品經濟的發展，“市”也在不斷的發展。從秦朝形成從事手工業和為官府出售產品的人聚集的“市”；到漢朝時期長安與五都形成的正式的“市”；南北朝時期形成離城鎮稍遠的民間集市“草市”；再到唐朝時期“草市”演變為相對集中的地方商業中心和“夜市”的出現與繁盛。從各朝各代的“市”隨著經濟的發展而發生的變化可以看出，“市”的形勢越來越多樣，管理越來越寬松，并且促進了商品經濟的進一步發展。到了兩宋時期，“市”在各方面突破了前面歷朝歷代對于它的限制。在兩宋立國之初便一反從秦朝開始的“重農抑商”政策，采取了“一切馳放，任令通商”的保護商業發展的政策，使得“市”的迅速發展。漢朝之時便有在“市”的四周建立門、墻的規定，但在宋朝，從“坊巷橋門及隱僻去處，俱是鋪席買賣”等處可以看出“市”已經分散于房屋之間，沿街設立的店鋪打破限制形成了繁榮的商業街，從前朝流傳下來的對于“市”的空間限制在被打破。而在唐朝時期“市”的“京夜市宜令禁斷”等嚴格的時間限制的現象也在宋朝時有了極大改變，從《東京夢華錄》中記載的“市井經紀之家……夜市直至三更盡，才五更又復開張。如耍鬧去處，通曉不絕。終日居此，不覺抵暮。”，陸游《雜賦》中“今朝半醉歸草市，指點青簾上酒樓”等處宋朝時期的描寫游樂場景的詩詞可以看出宋人通宵達旦都有游樂去處，夜市曉市接連不斷，宋時對于“市”的時間限制已消失。

在兩宋時期之前“市”中流通的商品的種類的限制較大，交通相對閉塞，商品的質量也相對更加低。而從北宋時期出現的紙幣“交子”與“柜坊”等專營貨幣借貸和存放的場所與《清明上河圖》中的繁華場景，《東京夢華錄》記載中的“瓦中多有貨藥、賣卦、喝故衣、探搏、飲食、剃剪、紙畫、令曲之類。”，柳永詞《望海潮》“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家……市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢。”等處可以看出，兩宋時期商品的質量、種類變化較大。農業、手工業等各個部門的產品都在市面上流通，質量達到了一個歷史高度，例如南京云棉、蘇州宋棉與成都蜀錦都是聞名全世界的絲織品，江西景德鎮的青白瓷更是風格獨特。同時，造船業的發展，商品流通的方式多樣化，使海外貿易更加發達海外貿易成為國庫稅收的重要財源。從空間和時間兩個方面打破了限制的“市”在宋朝在呈現繁榮，商品的流通貿易幾乎不受限制使得商品經濟迅速發展，農產品和手工業產品的商品率大大增加促進了農業手工業的發展，提高了生產力水平，同時也對自然經濟起到了一定的破壞作用。商貿的聚集使得兩宋城市化發展加快，多個商業貿易都市興起。社會風氣也一并因其而改變，市民的生活觀念發生變化：詞的興起；商人的地位提高，甚至可以參與科舉考試。“市”的發展帶動了整個宋朝社會的變化與商品經濟跨越性發展。

第三篇：兩宋院體花鳥畫藝術特點及其影響研究

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兩宋院體花鳥畫藝術特點及其影響研究

摘要：花鳥畫是中國繪畫三大畫科之一，具有輝煌而悠久的歷史，從中唐直到現當代，傳承了千余年，其樣式與風貌在各代繪畫大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫藝術的瑰寶。宋代以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈。形成高貴的院體風格。其題材廣泛且具有濃厚的生活氣息，又易于寄托情感。宋代涌現出眾多有重要影響的院體花鳥畫畫家。他們創作出了很多對后世極具影響力的花鳥畫作品。整個宋代工筆花鳥畫有著態度嚴謹、形象真實生動、工致周密、設色精妙、畫面極富意蘊的特征。宋代院體花鳥畫對后世影響致深。通過對兩宋院體花鳥畫的學習和研究讓我們對中國傳統工筆花鳥畫有了進一步的認識，并為更好地繼承和發展工筆花鳥畫藝術奠定了基礎。

關鍵詞：題材 代表人物 傳世作品 藝術特點 影響

一、表現題材

中國繪畫歷史悠久，源遠流長。從技法形式上可分為工筆、寫意等手法，從題材范圍可分為人物、山水、花鳥三大畫科。工筆花鳥畫又稱院體花鳥畫，是花鳥畫的一個分支，與寫意花鳥畫相對。工筆花鳥畫與花鳥畫兩者的表現題材是一致的。花鳥畫是中國傳統繪畫題材范圍所涉及的一種表現形態，它有狹義和廣義之分，狹義的花鳥畫是指描繪自然界的花花鳥鳥來表達畫家的思想感情，給人以美的感受；廣義的花鳥畫的題材廣泛而豐富，可以說除了人物、山水外都可以是它描摹的對象。所以花木與禽鳥以及草蟲魚蝦、水果蔬菜，乃至走獸家畜，都是它描繪的對象。現在，人們習慣上所稱為的花鳥畫，都是指廣義上的花鳥畫，這是歷史上約定俗成的看法。

花鳥畫的表現題材雖有為我們日常生活中極普遍的物象，甚至有些題材是我們不曾留心或關注的，但是，中國的花鳥畫作為一種具有較高水準、較高文化內蘊的藝術形式，具有其自身獨特的表達特點，花鳥魚蟲等這些自然界中的小生靈，在中國古人的眼中，都被賦予了情感。中國古人用友好和善的目光去觀察它們、1 www.tmdps.cn

表現它們，賦予它們以無限的生命活力，這無限的生命活力，便是畫家將自己在現實生活中，對宇宙、自然、社會變化規律的理解與體會以及自己對人生的感悟，借自然界中的花鳥魚蟲作為載體和媒介，來抒發作者的思想和情感。這也是中國花鳥畫表現形式中經常出現的借物抒情手法的運用。

在中國的傳統文化中，有一種極為重要的觀點，就是認為人和自然是統一的，物即我、我即物，兩在而兩忘。道家也認為人和物的本質本源是一致的。既然天、地、人、物，本質同源，那么“情”、“性”二字，就不唯人有，萬物都有。因此花鳥畫同樣可傳情達意，具有它自身的思想內涵，可通過它體現人的思想、感情、品性，是借物情以抒人情，借物理而寓人理。

二、重要代表人物及作品

中國花鳥畫正式產生并形成獨立的畫科應始于中唐以后，五代時期是中國花鳥畫逐步發展時期，宋代是花鳥畫的鼎盛時期。就花鳥畫而言，五代兩宋三百余年可說是這一畫種臻趨高度成熟、名家薈萃的繁盛時期。特別是五代花鳥畫的兩大宗師：黃筌和徐熙對花鳥畫不同表現形式的形成發展具有很大影響。以徐熙和黃筌為代表的兩大流派爭鳴于南唐和西蜀，他們同為后世花鳥畫鼻祖。由于他們或以師徒父子的形式相傳；或以朋輩之間相互競爭、影響，把花鳥畫推到了一個高峰，成為風范后世的楷模。“黃家富貴，徐熙野逸”說的就是兩人不同的藝術風格。

徐熙，出身江南名門，但一生卻沒有做過官，也沒有進入南唐畫院。他個性淡泊寧靜，衷于田野之樂，他的畫直接用墨筆畫出物體形態，略施色彩，以不掩去墨線為度，墨線和彩色在畫面中相互映發，使所畫神氣迥出，得生動之意，因而有人認為他是“沒骨法”創始人。徐熙作畫題材甚廣，但大多為江湖水鳥、岸花汀草、野竹淵魚之類，表現隱逸者對田園風光的精神向往。由于上述原因徐熙被稱為“于畫院外獨樹一幟”。他的代表作品有《雪竹圖》(附圖1)、《豆花蜻蜓圖》(附圖2)等。

黃筌，是一位自幼聰穎而終生勤奮的畫家，他一生供奉畫院，寫珍禽異卉，妙能奪真，風格富麗，他的繪畫倍受皇室的寵愛，“黃家富貴”的風格影響了北宋前期的百余年，不愧為工筆花鳥畫的一代宗師。他的花鳥畫承襲了唐代以來工

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筆重彩的裝飾風格，所繪題材多為宮廷中的奇花異草。他的畫法是先以細線勾出輪廓，然后著色，層層渲染，色不壓線，線不礙色，后人稱為“勾填法”，也就是今天我們在工筆畫繪制中運用的勾勒填色法。黃筌作畫，注重寫生，筆下形象生動逼真，色彩豐富妍麗。現存的《寫生珍禽圖》(附圖3)是他繪畫藝術風格的見證。在僅長七十厘米的絹幅上，畫了20余種昆蟲、禽鳥、動物。所繪形象刻畫精致細膩，用筆細勁，筆痕不明顯、設色艷麗。這是他為兒子黃居寶學習花鳥畫所繪制的范本，這件傳世之作也成為了后世學習的經典楷模。

歷史進入了北宋，皇家畫院的花鳥畫以黃體為標準。黃居寀，黃筌幼子，畫史上與其父齊名，畫藝甚至超越其父，是北宋院體花鳥畫的重要代表人物之一。他繼承了黃筌工細寫生的勾勒賦彩法，現藏《山鷓棘雀圖》(附圖4)是他藝術風格的體現。蜀滅之后，黃居寀隨父歸宋，深得宋太宗的禮遇，委以搜訪前代名畫之任，鑒定品目。北宋初黃體獨盛的時候，徐熙之孫徐崇嗣初畫花鳥，卓有祖風，但世多趨好，也被迫改變畫風，只以色墨塑造形象，創“沒骨”法。徐崇嗣的沒骨法主要是受黃家畫“殆不見墨跡”的啟發，進而省去墨骨，直用彩色，后經發展，成為花鳥畫的一種重要法式。至此徐黃走向融合，打破黃家獨盛局面。

中國工筆花鳥畫也被稱為“帝王藝術”，兩宋是工筆花鳥畫的黃金時代。當時涌現出了很多有名的畫家，可謂人才輩出。宋代以來不斷完善畫院體制，提高畫家地位，按職位設立畫學士、藝學、待詔、祗候、供奮等名目。宋徽宗時設立畫學，正式成為科舉考試制度的一部分。徽宗朝興“畫學”，在封建社會里是空前絕后之舉，因為此前和此后繪畫都沒有被列入國家科舉制，它培養了許多畫家，提高了畫家繪畫能力和文化修養，促進了繪畫的發展。

在宋代花鳥史上，宋徽宗扮演了重要的角色，是北宋后期工筆花鳥畫的領導者。徽宗趙佶，北宋末代皇帝，書畫家。政治上昏庸無能，藝術上卻是一個真正的行家，對宋代書畫的發展起了很大的推動作用。徽宗登基之后，大力經營畫院，推動了宮廷繪畫的發展。趙佶一生創作了數量可觀的藝術作品，如《五色鸚鵡圖》、《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等都是他的經典之作。

《芙蓉錦雞圖》(附圖5)是趙佶富貴風格的重要代表作品，作品描繪了芙蓉花、菊花盛開的時節，一只美麗的錦雞與蝴蝶戲舞、追逐，落在一株盛開的芙蓉花上，樹干被壓彎，隱然有搖曳的動感。畫面富麗堂皇，形神兼備，詩趣十足，3 www.tmdps.cn

設色華麗鮮艷，整幅作品以錦雞為貴，畫面充滿生機，有貴不可言的端莊與雍穆。《瑞鶴圖》(附圖6)與此畫相似，是帝王霸氣的體現，畫面中描繪了宮殿上方有十八只丹鶴呈內弧狀飛翔盤旋的形態，又有兩只棲于殿頂，是吉祥好運到來的象征。畫面背景天空的藍更是襯托出了仙鶴圣潔的白，突出此畫寓意的華貴。

在工筆花鳥畫繁盛的兩宋時期，還有很多重要的工筆花鳥畫畫家。如趙昌、崔白、李迪、李嵩等。他們以自然為師，以寫生為宗，具有精細不茍的寫實精神。中國花鳥畫向來注重寫生，以寫生作為創作的基礎。這種寫生不是對現實花卉禽鳥的簡單模仿，而是在真實描繪客觀對象的同時，表現出花鳥各不相同的特征和生命力，不以外部的形似為目的，而更重視傳神。就是這些優秀的藝術家把整個宋代院體花鳥畫推向了高峰。

趙昌，擅長花鳥畫，他非常注重對自然生物的真實描繪，自稱“寫生趙昌”。《寫生杏花圖》(附圖7)是趙昌的代表作品之一，畫中描繪了一枝盛開的杏花，花瓣茂密，姿態紛繁，花朵飽滿，花枝從右下角伸出，整幅畫以白色為主，卻又不過分渲染。細細體味我們仿佛看到整個園子里的杏花都在競相爭放。蘇軾曾寫詩稱贊說：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”。《寫生杏花圖》是這句話的最佳驗證。《歲朝圖》、《寫生蛺蝶圖》是趙昌的另兩幅佳作。

崔白，宋仁宗時未經考試直接入畫院。他的花鳥畫，在手法上將徐黃二體結合起來，以墨為骨干，勾染結合，色墨融合。他的《雙喜圖》(附圖8)，描寫了寒冬來臨前的花鳥情態：深秋的晚風肆虐的勁吹，枝草枯黃，樹葉隨風舞動，兩只喜鵲仿佛感到嚴寒將至，撲翅驚鳴。樹下的土坡旁，一只山兔則輕舉一足，驀然回首，且警覺仰視。在技法上，畫家對自然環境中鳥禽竹樹的形象由逼真而趨于生動，大筆觸畫成的山坡，樹干的勾皴點染靈活嫻熟、竹葉、雜草用筆勁挺巧妙，與禽兔細膩工整的筆法相映成趣。《寒雀圖》(附圖9)也是崔白的代表作品。

李迪，曾為宣和畫院待詔，《楓鷹雉雞圖》(附圖10)是他的重要代表作品。此幅畫在以小品畫盛行的南宋，可謂是巨幅力作。畫中描繪了在一棵綠葉繁盛的老楓樹上，有一只蒼鷹站在橫出的老干上，對聞風逃匿的雉雞虎視眈眈，眼神鋒利，緊盯雉雞。雉雞倉惶逃竄，兩足前后分開，周身毛羽悚然而立。在構圖上鷹與雉雞位置呈對角線，上下呼應，右邊的巨石、老樹、茂葉和雜草與左邊空曠的山坡形成疏密有致之感，右邊構圖的嚴密恰巧表現出雉雞身處險境的危急感。整

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幅畫生動有趣，富有情節性。李迪的作品還有《雪樹寒禽圖》、《風雨牧歸圖》等佳作。

李嵩，供職于光、寧、理宗三朝畫院。代表作《花籃圖》(附圖11)，此畫的構圖，是南宋院體花鳥畫中少見的風格樣式，近于西方的“靜物畫”卻早于西方靜物畫的產生。在一只藤編的花籃中滿盛著梅花、山茶花、水仙花等名類花卉。雖為插花，但花、葉團簇有致，婉然如生。

三、兩宋工筆花鳥畫的藝術特點

兩宋工筆花鳥畫主要是在黃家風格影響下，特別是各代皇帝的推崇和宋徽宗趙佶的倡導、規范之后，黃家畫派花鳥畫，成為了當時宮廷花鳥畫學習創作的樣板。這與當時的審美觀念和需求有很大的關系。兩宋院體花鳥畫有如下幾個特點：

第一，嚴謹的態度，真實的形象。兩宋院體花鳥畫畫家都非常注重寫生和觀察自然物象的真實形態。《東齋記事》卷四載趙昌“每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調色寫生，自號寫生趙昌。”，所畫的花果，得到“寫生逼真時未有其比”的贊譽。宋徽宗趙佶遠承黃派的富貴風格，并將之推向極致。不論是對月季花在四季和早晚的花、葉、蕊形態的嚴格區分，還是對孔雀升墩先舉左腳還是右腳的仔細觀察，都可見當時對于真實生活的考究之深。再如易元吉，為表現描繪對象的“天性野逸之姿”、“動靜游息之態”，他經常深入山林觀察猿獐鹿的生活習慣，在自己家里植養花草，蓄養魚蝦水禽，每天細心觀察，以此提高自己的寫實技能，經過長期不斷地積累，終于能“心傳目擊之妙，一一寫于毫端”。兩宋工筆花鳥畫作品中，不論是對鳥群或是花木的描繪都非常地寫實入微。崔白的《寒雀圖》卷中，那些情態各異的麻雀飛鳴跳躍于樹梢，沒有兩只情態完全相同的，他們各具姿態，生動逼真且自然，絲毫沒有做作之態。有的梳理毛羽，有的回首仰望，有的靜棲枝頭，還有的來回飛旋。還有《宣和畫譜》中載道黃筌奉命于蜀宮為淮南送來的生鶴寫真，其生動的程度，竟往往引得生鶴在畫前站立。

第二，工致周密，筆精色妙。從兩宋院體花鳥畫可看出，當時以工整細膩為美。畫家們的筆力都很深，因此線條都比較雄勁，但又恰到好處，從來沒有草率輕漫之舉。這些應源于他們嚴謹的繪畫態度。石頭的硬朗，花瓣的輕薄在他們筆端顯露而出，再加上設色之妙使得畫面生動有趣。

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工筆花鳥畫中的設色是其較為重要的方面。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”和南朝的宗丙的“以色貌色”，概括了傳統中國畫用色的基本原則。“隨類賦彩”有兩層含義，一是自然物象之色，一是隨畫家藝術需求之色。“以色貌色”的原則也表明了中國畫以物象固有色的“色”與藝術需求的“色”來貌色用色的規律。需要特別提出的是，工筆花鳥畫的色彩最終必須受到線的限制，線是骨干，色是輔助。同時線的界定也為色彩的應用提供了極大方便，使色彩的諸多變化有了依托。花鳥畫中線與色的完美結合構成了兩宋富麗鮮艷的院體風格。色不蓋線，線不離色，渾然一體，所以作品完成后，墨線依然清晰、有神。敷色也極講究，層層渲染，循序而成，用色秀潤無火躁甜俗之感。

宋人作品如《出水芙蓉圖》(附圖12)、《罌粟圖畫》、《果熟來禽圖》、《雛雞待飼》、《山鷓棘雀圖》等等，無不是由寫生中的來，生活氣息十分濃厚，工整細致、設色秀潤，是不朽的優秀佳作。郭若虛在《圖畫見聞志》中曾說到：宋初有一種畫法，“其畫皆無筆墨，惟用五彩布成”。說的是《出水芙蓉圖》，此畫用濃重的墨綠染出荷花的葉面，留出淺色的葉莖，荷花的花瓣渲染明麗但艷而不俗。嬌嫩雅潔的荷花幾乎占滿了圓形構圖的畫幅，淺粉色的花瓣，嫩黃的花蕊，把荷花出淤泥而不染的高尚情操突出地表現了出來。

第三點，院體花鳥畫中意蘊的體現。“詩中有畫，畫中有詩”是院體花鳥畫追求的境界，不論大幅和小品，全景或折枝，都有其特定的意蘊和內涵，這就是經營的巧妙，匠心的獨運。以《寫生杏花圖》為例，整幅作品只畫了一枝盛開的杏花，圖中準確地畫出杏花各組成部分的自然的微妙色彩，以及斑駁苔點老枝的百年古杏滄桑感，但細細描寫的老枝新芽，高古寧靜中有生機出落，仿佛那圣潔的杏花開了滿園子都是，其間有蜂蝶飛舞，讓人有欣欣向榮之感。在給我們滿園春色的感覺的同時，著意表現一朵掉了一片花瓣的缺瓣杏花，暗示了盛極必衰行將凋零的物意。又如《寒雀圖》描繪隆冬時節一群麻雀在枯枝上自由嬉戲，不知嚴寒為何物，喚起人們對于生命的感悟和留戀。真可謂一粒沙里有一個世界，一朵花里有一個天國。中國的傳統繪畫，歷來都希望在具象中表達具有人生哲理或倫理道德觀念意義上的抽象精神與情感，因此，工筆花鳥畫不僅是客觀自然物象的再現，更是畫家審美理想和情感的表現。花鳥畫中的題材常常被賦予了人格，用花來表達藝術家對美好未來的良好愿望，鳥為和平安寧之意，也常是情愛的象

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征。

四、兩宋院體花鳥畫對后世的影響

兩宋院體花鳥畫對后世有著積極而深遠的影響。因為其嚴謹的作畫態度為歷代繪畫繼承者所傳頌和繼承，還因其細致、工整精妙的畫面效果贏得了眾人的喜愛，以及其自然的題材極能寄托人的情感。綜合以上因素，兩宋院體花鳥畫對后世的影響致深，元明清至近現代諸多畫家都深受其影響。兩宋之后的絕大多數工筆花鳥畫畫家的藝術創作都從不同方面顯示出宋代工筆花鳥畫藝術風格的影子，他們都深受宋代院體畫重視寫生、精細不茍的審物精神的影響。將自己的學識修養、身心體悟融合各代優秀的畫家或流派的藝術精神、藝術理念以及繪畫技法，再與黃筌為代表的兩宋院體畫的風格特點結合起來創作出了許多不朽之作，極大地繼承發揚了兩宋院體花鳥畫的藝術精神。如元代的王淵，所繪花鳥畫雖為水墨畫，與兩宋院體畫中設色艷麗的作品從視覺上迥然不同，但其鳥禽造型畫法、構圖語言、畫面的空間處理等都受到了宋代院體花鳥畫的啟發。明清重要花鳥畫畫家如邊文進、呂紀、華喦、惲壽平、居氏兄弟等在宋代院體花鳥畫精神指導和熏陶下創作了很多優秀的花鳥畫作品。近現代的工筆花鳥畫畫家們也在繼承院體花鳥畫傳統的基礎上，結合自身扎實的基本功，把握時代氣息，創作出了無愧于時代的工筆花鳥畫杰作。當代許多高校對工筆花鳥畫的學習，往往也是通過對宋人作品的臨摹，從而領會和體悟傳統工筆花鳥畫的內蘊，學習中國工筆花鳥畫的技法，并以此指導提高自身的創作和審美的能力。

總而言之，通過對了兩宋院體花鳥畫的題材表現、代表畫家的作品所反映出來的特征以及對后世的影響進行分析和研究，從而使我們年輕的一代學習者深刻地體悟到中國“帝王藝術”的藝術美，及其深厚的文化內涵，對宋代繁盛時期的工筆花鳥畫的發展脈絡和藝術特點等方面有了更為清晰的認識，為今后繼續研究中華民族傳統繪畫奠定了理論基礎。

參考書目：

《中國畫派研究叢書—黃筌畫派》作者 孔六慶 吉林出版社 版次：2003年1月第一版第一次印刷

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《中國全史—中國遼金夏藝術史》作者 ：天琪、周巖 人民出版社1994年1月北京第一次印刷第一版

《中國美術.五代至宋元》作者 薛永年、趙力、尚剛 中國人民大學出版社 2004年10月第一版第一次印刷

《兩宋院體花鳥畫教學與研究》作者：金納 清華大學出版社2004年7月第一版第一次印刷

《中國花鳥畫學》作者：傅京生 河南美術出版社 2005年2月第一版第一次印刷 《中國宮廷畫院繪畫藝術》、《中國工筆畫繪畫藝術》主編：張書珩、鄢愛華 出版社：呼和浩特市烏蘭察布東路666號 版次：2006年第一版

The tray talks about development of two Song yard bodies

flower-and-bird painting

[Abstract]: Flower-and-bird painting is one of Chines painting three big painting section , have splendid but age-old history, out of Tang until present the present age, Smriti over thousand years, that whose form and scene develop in every generation drawing great master hand multi-end , too beautiful to be absorbed all at once , is Chines painting art gem.Song Dynasty is imperial court drawing chief vein with flower-and-bird painting.Form valuable yard body style.Whose subject matter has dense life breath broadly at present , places emotion easily.Come to the fore in Song Dynasty a lot of yard body painting of flowers and birds in traditional Chinese style painter having important effect.They have created out many flower-and-bird painting work to future generations pole utensil influence.That entire Song Dynasty fine brushwork flower-and-bird painting has attitude is rigorous , the image is true vivid, causes the labor thorough , colouring refined, characteristic that tableau pole Fuyi accumulates.Song Dynasty yard body flower-and-bird painting causes depths to future generations effect.Have known, and establish a basis for the art inheriting and developing fine brushwork flower-and-bird painting much better by the fact that the Song yard experiencing and observing the flower-and-bird

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painting studying and studying fine brushwork flower-and-bird painting has been had to go a step further by us to Chinese tradition to two.[Keywords]: The work art characteristic representing a personage being handed down from ancient times affects subject matter www.tmdps.cn

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第四篇：《中國美術史》 第六章 兩宋時期的美術

第六章 兩宋時期的美術

填空：

1.李成畫（寒林平遠），被成為（近望有千里之勢）。2.范寬畫（雄偉大山），被稱為（遠望不離坐外）。

3.郭熙勢北宋（神宗）時期的（畫家）和（繪畫理論家）。

4.《林泉高致》是北宋時期（郭熙）的理論著作，它標志著（山水理論的成熟）。5.王詵shēn是北宋時期（抒情小景山水畫家），代表作是（漁邨cūn小雪）。6.趙令穰的小景（清麗幽雅），代表作（湖莊清夏）。7.王希孟稍長（青綠山水），傳世作品有（千里江山圖）。8.趙伯駒是（宋）代畫家，（江山秋色圖）是（青綠山水）。9.（《早春圖》）是（郭熙）所畫，表現（冬去春來，大地復蘇的細致變化）。

10.（文同）的“湖州竹派”與（米芾fú）的“米氏云山”在繪畫史上有深遠的影響。11.“米氏云山”是指（用水墨淋漓表現出煙雨迷蒙的景色）世稱（米家山水），代表畫家（米芾，米友人），以畫（水墨云山）著名，自稱“墨戲”，代表作有米友人的《瀟湘奇觀圖》《瀟湘白云圖》。

12.墨梅始于（北宋），著名者為（仲人和尚）。（楊無咎）所畫墨梅流露樸素無華高雅絕塵的氣質，稱為（“村海”）傳世畫（《雪梅圖》）。13.墨蘭始自（宋）（鄭所難）（尹白）為代表。14.北宋畫墨竹的代表畫家（文同）。

15.北宋政權對道教尤其寵幸，制造出一些虛誕的（祥瑞），以使統治者被神化。16.武宗元是（宋貞觀）時期，（道士）畫家。

17.《朝元仙仗圖》是（武宗元）的傳世之作，其內容是（五方帝君朝見最高神仙行列）。18.《朝元仙仗圖》全卷用（莼菜條）的線條，代表（吳氏）風格。19.蘇漢臣氏（宋代）畫家，其代表作是（戲嬰圖）。20.《李白行吟圖》是（梁楷）作品。

21.《村醫圖》是（李唐）所畫，表現（江湖郎中給農民動手術）的情景。22.“觀士人畫如閱天侶恚?∑湟餛??健筆牽ㄋ臻?┑墓鄣恪?lt;/P> 23.中國歷史宮廷畫院開始于（五代），繁盛于（宋）代。24.趙昌善畫（花果）自謂（寫生趙昌），其花鳥畫達到（與花傳神）的境界。25.宋代花鳥畫家不僅攝取對象的（形色），還把（自然屬性）與（道德品質）理想聯系起來。26.北宋前期花鳥畫主要延續（五代）畫風，（黃居采）在北宋前期畫院中有著舉足輕重的作用。

27.《芙蓉錦雞圖》是（趙佶）的作品，畫面上有（雞有五德）德題詩。

選擇：

1.李成的山水畫有：《讀碑窠kē石圖》《寒林平野》。

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2.范寬山水畫特點：A.遠望不離坐外。B.峰巒雄厚。C.用筆老健。D.瑣碎的雨點皴。

3.郭熙的山水畫特點：A.表現不同地區的山水特點。B.用云頭皴、蟹爪枝的技法。C表現季節氣候的變化。D.創造優美的環境。

4.南宋山水畫的特點：A.形象鮮明突出。B..內容單純完整。C.手法精練有力。D.水墨蒼勁效果。

5.李唐的山水畫特點：A.擅作水墨山水。B.用大斧劈皴法。C.開創山水新畫風。D.也做青綠山水。

6.李唐的人物畫有：《采薇圖》《村醫圖》 7.李唐的山水畫有：《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《長夏江寺圖》《雪天運糧圖》 8.南宋初年畫青綠山水的畫家：趙伯駒、趙伯骕sú。9.馬遠的山水畫有：《踏歌圖》《寒江獨釣圖》《梅石西鳧fú圖》《雪圖》《華燈侍宴圖》《水圖》。10.北宋的范寬作品有：《豀山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪景寒林圖》《雪山消寺圖》。11.北宋的李成的作品：《讀碑窠石圖》《寒林平野》

12.表現冬去春來大地復蘇的細致變化的作品是（郭熙）的《早春圖》。13.郭熙的山水畫作品有：《早春圖》《幽谷圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《山村圖》《寒林圖》。

14郭熙在《林泉高致》中提出的重要觀點有：A.重視對自然靜物的觀察研究。B.選取動人的景色入畫。C.創造優美動人的意境。D.畫家要有豐富的修養。15.夏珪的山水畫作品有《山水四段》《西湖柳艇圖》《江山佳勝圖》《溪山清遠圖》 16.劉松年的山水畫作品有：《四景山水》 17.趙伯駒的山水畫作品有：《江山秋色圖》 18.趙伯骕的山水畫作品有：《萬松金闕圖》 19.被譽為“與山傳神”的畫家是（范寬）

20.北宋初期的山水畫家有（范寬、李成，高克明，符道隱，翟院深，燕文貴，許道寧）21.北宋中期的山水畫家有：郭熙。王希孟。22.北宋的山水畫家有：（范寬、李成，高克明，符道隱，翟院深，燕文貴，許道寧）23.南宋的山水畫家有：（李唐，朱銳，李嵩，趙伯駒，趙伯骕，劉松年，陳清波，馬遠，夏珪。

24.小景山水自（五代）開始發展，宋的小景山水畫家有（惠崇、黃庭堅、趙令穰、梁師閔、趙士雷、王詵。

25.梁楷的寫意人物畫有（《潑墨仙人》《六祖圖》）26.李唐的人物畫作品有，《采薇圖》《村醫圖》。27.李公麟的人物畫作品有《西院雅集圖》《五馬圖》《免胄圖》《郭子儀單騎見回迄圖》《昭君出塞》《蔡秋還漢》《李廣射胡兒馬》《圣賢圖》《歸去來詞》《茅屋為秋風所破歌》《龍眼山莊圖》《華嚴變相圖》《維摩詰像》

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28.蘇軾的繪畫理論觀點有：A.論畫以形似，見與兒童鄰，B.觀士人面如閱天下馬，取其意氣所到。C.：“常形”“常理”之說，余常論畫以為人禽宮室器用，皆有常行，至于山石竹林水波煙云，雖無常形，而有常理，常形之行，人皆知之；常理之不當，雖曉畫者有所不知。29.趙佶花鳥畫的特點有：A.趙佶能詩文，擅書畫。B.藝術造型上生動逼真，精密不茍、色彩濃艷華貴。C.情節上帶有委靡柔媚的成分。30.趙佶花鳥畫的作品有：《芙蓉錦雞》《瑞鶴圖》《祥龍石圖》《杏花鸚鵡圖》《紅羅白鵝圖》《聽琴圖》《池塘秋晚》《柳鴨蘆雁》

31.北宋畫院的繪畫要求：A.嚴密的格法。B.準確的形似。C.精細的觀察。32.被譽為“與花傳神”的畫家石（趙昌）

作品題

1.《溪山行旅圖》：畫面上雄俊的大山，一瀉千尺的瀑布，山路邊深深的溪水和山路上的驢隊行旅，極其生動真實的畫出北方山川的壯美，給人以極為深刻的印象。2.《早春圖》：細致的畫出冬去春來大地剛剛復蘇的細致變化，霧氣浮騰，陽光和煦xù，轉達出欣欣的喜悅感情。

3.《林泉高致集》郭熙非常重視對自然靜物的觀察研究，不僅闡述了自然山水的規律，四時朝暮風雨明晦的細致特征，而且強調畫家觀察表現的特點。“山形步步移，山形面面看”，畫家必須選取動人的景色加工提煉，郭熙非常強調畫家要有豐富的修養和嚴肅認真的創作態度，提出畫家必須“所養擴充”“所覽淳熟”“所經眾多”“所取精粹”，才能避免畫中思想表達膚淺和形象一般化，文中對山水畫中細部與整體、山水之間的關聯與襯托、掌法、透視、筆墨、色彩等方面也有不少具體的論述。4.《漁邨小雪》：用水墨描繪初冬雪霽jì的漁村郊野，水中漁民拉網，岸頭寒林蟠曲，隱士整興致勃勃的踏雪郊游，在描繪陽光空氣，遠江空闊，及和平安靜的氣氛渲染上頗為成功，“煙江疊嶂“，把山景與江景對稱加以描繪，抒寫作者胸懷，構思和造詣受當時和后世的稱贊。

5.《清溪雪隱圖》：以巧妙的掌法剪裁和淋漓粗放的渲染，表現河畔的濃蔭下的幽濕涼爽，筆法上的木斧皴更加簡練概括，體現了畫家對新的藝術意境的追求。6.《村醫圖》：李唐所畫的《村醫圖》描繪江湖郎中給農民動手術的情景，病人的痛苦、家屬的憂慮、小孩的畏懼等，都通過了面部表情作了細致的刻畫，一定程度上反映了封建社會農村生活的貧困與苦難。7.《采薇圖》：李唐所畫，選取殷商亡國后，伯夷叔齊恥食周粟，入首陽山采薇，表示堅決不與周朝合作的故事。伯夷叔齊在古代作為有骨氣的人物，長期被人們所稱頌，畫中伯夷叔

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齊須發蓬松，目光堅強，表情剛毅的形象，表現了不怕惡劣環境而視死如歸堅守節操的決心，水墨繪出的山林、老樹對人物性格和環境氣氛的成功起著烘托的作用。

8.《五馬圖》描繪皇家駟監和左騏翼的五匹馬及牽馬人，駿馬作靜止或緩步徐行。然能感到御馬的神俊，人物性形象，（不同民族身份和精神上的特征）和對馬洗練精確然而細致的表現，顯示了作者成熟的藝術技巧。9.《清明上河圖》：張擇端的《清明上河圖》代表了宋代風俗畫的高度水平，《清明上河圖》絹本，墨筆淡著色，長527.8厘米，寬25。厘米，全卷以全景式構圖，嚴謹精細的筆法，展現了北宋都城汴梁汴河沿岸及東門角里市區清明時節的豐茂。畫的內容結構大體可分為三個段落：開卷為市郊農村風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸交通，手工業生活和商業貿易等緊張忙碌的活動，后斷為城門內外，街道縱橫交錯，店鋪鄰此接彼，人流洶涌，車水馬龍的繁華熱鬧景象，作者運用了現實主義手法，藝術的再現了宋代城市社會生活的各個方面，它不但是一幅杰出的藝術作品，而且具有高度的歷史文獻價值，用散點透視的長卷構圖中充滿了戲劇性的情節和引人入勝的細節描寫，作者善于用白描手法表現生活的豐富與遼闊，內容異常豐富，高度的歷史寫實性，藝術表現的無比生動真切，成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。

簡答題：

1.李成山水畫特點？

李成是宋初山水畫重要畫家，山水畫初學荊浩，關同畫風，注重對大自然的感受，表現自己的審美情趣。特點是：1）山水畫以寒林平遠著稱。2）注重表現季節變化，善用淡墨。3）畫樹多蟹爪枝。4）作品構圖有“近望有千里之勢”之稱。李成的山水畫有《讀碑窠石圖》《寒林平野》。

2.范寬山水畫特點？！

范寬是北宋晚于李成的重要山水畫家，初學李成，也學荊浩，關同。他深入自然，強調寫山真骨，他的山水畫發展了五代以來的全景式構圖，以頂天立地的章法創造了峰巒雄厚、勢壯雄強的壯觀氣勢，被譽為“與山傳神”，其構圖人稱范寬之筆，“遠望不離坐外”，在技法上創造了芝麻點皴或稱雨點皴，用墨濃重。代表作有《豀山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪景寒林圖》《雪山消寺圖》。3.郭熙山水畫特點？

郭熙是北宋中期山水畫家，表現不同地區的山水特點和季節氣候的細致變化，有強烈的感染力，而且雖年老而落筆益壯，但更重要的是他重視在山水畫中創造優美動人的意境，郭熙非常重視對自然景物的觀察研究，不僅闡述了自然山水的規律，四時朝暮風雨明晦的細致特征，而且強調畫家觀察表現的特點。

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4.李公麟宗教畫的創造？

李公麟創作過一定數量佛教題材的作品，皆有一定的創造，他畫《華嚴驚變圖》有豐富的構圖，畫佛教形象不受佛典義規的限制，畫觀自在菩薩不按原有的定式，認為“自在新峨，不在相”，又畫石上臥觀音，長帶觀音，都是新創造的形象，作為他的（維摩詰像）石 一個封建社會后期富有文化修養、思辨能力而意志慵懶，若有所思的士大夫形象，具有頹唐、悠閑、寧靜而缺少活力的精神狀態，正反映了那一時刻知識分子的生活和精神特質。

5.李公麟對白描技法的貢獻？

李公麟發展了白描，即不施色彩，僅用富有表現力的線描構成樸素優美的藝術形象。白描具有單純樸素洗練自然的效果，對成為獨具一格的傳統繪畫樣式的形成和提高，李公麟有著重大的貢獻。

6.李公麟的藝術成就？（李公麟人物畫的特點？）

李公麟是宋代文人士大夫畫家中卓越的代表人物，精文學，喜鑒別古器物，尤其精書畫，他的繪畫題材表現范圍廣闊，是歷史上少有的，人物、鞍馬尤其突出，通過外部的形貌，描繪表現那一歷史時期不同階段和階層的多種人物形象，達到形神兼備的高度，他對前代繪畫有深入的研究，他能“集眾所善，以為己有，更自立意，專為一家”，注重吸收前人之長，加以創造，他在創造中首先把生動突出的反映內容放在首位，代表作有《五馬圖》《維摩詰相》。

7.什么是“米氏云山”?用水墨淋漓表現出煙雨迷蒙的景色，世稱“米氏云山”。8.崔白花鳥畫的特點？

崔白是北宋后期花鳥畫家．宋神宗時入畫院，能畫山水人物，佛道。尤擅花竹羽毛。所畫題材廣泛，喜畫葦岸、蘆汀、寒塘、秋江，尤以畫帶有野情野趣的敗荷鳧雁而馳名。在表現上，善于把花鳥放在一定的自然環境中表現它們的變化及相互聯系，技巧熟練、設色清淡，崔白的出現，改變了皇派控制北宋畫院花鳥畫百年之久的局面，推動了花鳥畫的繁榮和發展，代表作有《雙喜圖》《寒鵲圖》。

9.趙佶花鳥畫的特點？

趙詰能詩文，擅書畫，藝術造型上生動逼真、精密不茍、色彩濃艷華貴。情節上帶有委靡柔媚的成分。10.蘇軾的繪畫觀點?

“論畫以形似。見與兒童鄰”，“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到“常形"‘‘常理’’之說“余常論畫以為人禽宮室器用，皆有常形，至于山石竹林水波煙云，雖無常形．而有常理，常形之形．人皆知之：常理之不當雖曉畫者有所不知。

11.簡介宋代的畫院制度? 宮廷畫院專門機構的制度創自五代，至宋而規律完備，尤以北宋南宋時期為最，在歷史上小、呈現繁榮景象．宮廷畫阮有一套完整的制度，是創作機構。也有培養人才的任務。宋代初期，畫院大抵沿五代西蜀南唐舊制加擴大畫家地位漸有提高，按職位設學正、藝學、第24頁

持詔、祉侯、供舉、及畫學生等名目。徽宗時期翰林書畫院正式成為科學制度的一部分：佛道人物、山水、鳥獸、花木、屋木六科，畫家入院需經過考試，考入后按家庭出身分為“士流”“雜流”。畫院分設不同學習科目，按期考核決定升遷，畫家可以觀摩宮廷收藏名畫，服 飾上不只能穿緋紫，且能佩魚，給予一定的政治地位和待遇，畫院畫家創作中作以宮廷道釋壁畫，、政治題材及肖像、裝點宮廷的花鳥山水為主，需在皇帝的支配下。畫院在藝術上的取士標準士“以不仿前人，畫物之情態形象，俱若自然，筆韻高箭為上”“夫以畫學之取人，取其意思超技者為上”。畫院有強調形象撒謊那個的精確刻畫，對放逸者常指責為不合法度，過分的強調拘謹工致，有時也跟著畫家的創造。

12.宋朝繪畫的幾個階段?（1)宋初一百年問保持五代的傳統。2)神宗熙寧元豐年間，催白、郭熙、李公麟的出現，左宋代美術中展示了新交化。3)徽宗趙佶，高宗趙構。孝宗趙睿時期，畫院創作空前活躍，表現范圍進一步擴大，花烏畫、山水畫、風俗畫、歷史畫都有進一步的發展，出現了張擇端、李唐等重要畫家。4)南宋后期是馬遠、夏璉、粱楷等活躍的時期。

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第五篇：文化發展繁榮論述題 政治 原因題

中共第十七屆六中全會審議通過了《深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》對興起社會主義文化建設新高潮、開創中國特色社會主義文化事業新局面、實現中華民族偉大復興具有重大而深遠的意義。

請用政治常識論述“為什么要深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮？”

深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮意義重大，是因為它是鞏固黨執政地位、推進社會主義現代化建設及提高國際競爭力的客觀要求。

深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮是加強黨的執政能力、鞏固黨的執政地位的客觀要求。中國共產黨是執政黨，是中國特色社會主義事業的領導核心，也是社會主義現代化建設的根本保證。中共始終堅持馬克思列寧主義、毛澤東思想、鄧小平理論、三個代表重要思想的指導思想，始終代表先進文化的前進方向，堅持科學發展觀，發揮黨員的先鋒模范作用，將文化發展作為堅持發展是黨執政興國的第一要務的重要內容，始終把文化建設放在黨和國家全局工作重要戰略地位，從而有效推進文化事業的繁榮發展。同時，發展繁榮文化事業有利于黨更好地通過政治、思想、組織領導及科學、依法、民主的執政方式來領導人民發展社會主義文化，從而能提高其執政能力，鞏固黨的執政地位。例如，中共十七屆六中全會通過了《深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》，將推動文化事業發展繁榮，有利于加強并改善黨的領導及執政方式，從而加強黨的執政能力、鞏固黨的執政地位。

深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮是推進社會主義現代化建設的客觀要求。我國的國家性質是人民民主專政，本質是人民當家作主，決定了國家要立足于我國正處于并將長期處于社會主義初級階段的基本國情，以滿足人民精神文化需求為出發點和落腳點，履行組織和領導社會主義精神文明建設的國家職能，以推進社會主義現代化建設。推進社會主義現代化建設，就要以建設社會主義核心價值體系為根本任務，堅持以德治國方略，以感召力和勸導力提高社會成員的思想認識和道德覺悟，提高全民族思想道德素質和科學文化素質，以推進文化事業發展與繁榮。同時，文化的發展繁榮能切實尊重和保障人民的文化權益，培養人民高度的文化自覺和文化自信，為社會主義現代化建設提供精神動力和智力支持，從而推進精神文明建設，加快社會主義現代化建設的步伐。例如，十七屆六中全會提出要全面推進文化事業的繁榮發展，就要建設宏大文化人才隊伍，為社會主義文化大發展大繁榮提供有力人才支撐，這將有利于為社會主義現代化建設提供精神力量，有利于推進社會主義現代化建設。

深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮是提高國際競爭力的客觀要求。當今國際競爭的實質是以經濟和科技實力為基礎的綜合國力的較量，要提高國際競爭力，文化的軟實力的提高也是綜合國力提升的體現，這就決定了國家要在維護國家的文化主權的基礎上增強國家文化的軟實力，履行積極發展國際文化交流合作、維護世界和平促進文化共同發展的對外職能，努力建設文化強國，以推動文化事業的改革發展繁榮。同時，改革發展繁榮文化事業，能提高人民對于文化事業的積極性和創造性，積極投身于社會主義文化事業建設文化強國，提高國際文化競爭力。例如，中央歌劇院將歌劇《霸王別姬》帶向世界，弘揚中國文化至世界，這是推動社會主義文化發展繁榮的壯舉，有利于提高我國文化的國際競爭力。

深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮意義深遠，我們必須努力建設社會主義文化強國，努力使中國文化面向現代化、面向世界、面向未來。