第一篇：關(guān)于鋼琴教學(xué)初,中,高級別教材,懂得鋼琴的人們請轉(zhuǎn)載!!!

一、鋼琴教學(xué)初級階段的練習(xí)曲

這個階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級階段教學(xué)運(yùn)用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨(dú)立性的練習(xí)，要求彈奏放松、自然、練習(xí)速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首是訓(xùn)練快速練習(xí)，這里的快速是針對前階段而言的，在學(xué)生奏法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時先慢速，把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分句、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結(jié)束，是綜合性的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，練習(xí)時不僅要彈準(zhǔn)確，還要注意音樂起伏，做出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718

這是全部為左手而寫的練習(xí)，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學(xué)習(xí)順序要靈活掌握，對于手小的學(xué)生，可以先學(xué)音階型或五指型的曲目，八度練習(xí)暫緩。

4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821 本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時間較少的學(xué)生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點(diǎn)是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡。可以彌補(bǔ)車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習(xí)曲25首》100，《練習(xí)18首》109

這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強(qiáng)，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進(jìn)入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849

從599到849是初級階段的前期進(jìn)入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時要具體分析每首練習(xí)的難點(diǎn)，考慮技術(shù)的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段做準(zhǔn)備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預(yù)備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲，每首都有標(biāo)題，并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時進(jìn)行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜〃瑪格達(dá)蕾娜寫的練習(xí)小曲，是初級階段必學(xué)的內(nèi)容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復(fù)調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺的《瀏陽河》，黎英海的《盼紅軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志的《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》

這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的經(jīng)典作品。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點(diǎn)，或講解音樂常識，或指出練習(xí)要點(diǎn)，使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動，深受學(xué)生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓(xùn)練技術(shù)的同時，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受和表達(dá)能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運(yùn)用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫扎特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》

由人民音樂出版社編輯部編的，這本曲集共91首，是適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》

四首聯(lián)彈是一種非常好的教學(xué)形式，可以訓(xùn)練學(xué)生的聽覺與合作能力。并且因?yàn)樗闹皇謴棻葍芍皇謴椄S富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應(yīng)的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學(xué)院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學(xué)的中級階段

鋼琴教學(xué)的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進(jìn)入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。這個階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級階段的練習(xí)曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748 對于達(dá)到中級程度，而手還小的學(xué)生來說，這本教材非常適宜，因?yàn)榍恐须p音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí)，音樂性也更強(qiáng)。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636 這是一本比較機(jī)械的練習(xí)曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進(jìn)入299的快速練習(xí)準(zhǔn)備。

3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821 初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299 這是本階段主要教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學(xué)習(xí)時應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機(jī)械的一條條順著彈。練習(xí)299時要在讀譜仔細(xì)、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)都有明顯提高。同時，特別要注意訓(xùn)練快速跑動中有意識地訓(xùn)練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》

本書注重同時發(fā)展左右手的技術(shù)，每一首篇幅不大，技術(shù)類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型，分別在左右手訓(xùn)練，為左右手的手指獨(dú)立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性和加強(qiáng)手指力量的訓(xùn)練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740 這是中級階段最高的程度，這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習(xí)方法，高標(biāo)準(zhǔn)，反復(fù)練，使技術(shù)有一個飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話，就能順利地進(jìn)入高級階段的學(xué)習(xí)。

二、鋼琴教學(xué)的中級階段復(fù)調(diào)作品

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創(chuàng)意曲集》 分二聲部與三聲部，各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進(jìn)行要很清楚，然后手指要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因?yàn)樽髌返牡溲棚L(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律是一種調(diào)律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調(diào)律法基本上是純律，這很不利于轉(zhuǎn)調(diào)，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出，但直到巴赫才真正運(yùn)用。《平均律鋼琴曲集》的標(biāo)題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個半音的規(guī)律，由c大調(diào)開始，依次以半音進(jìn)行，每個音用大，小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽(yù)為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。

三、鋼琴教學(xué)的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位臵，也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上較容易的樂章，最后再練習(xí)全部樂章，學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨(dú)放異彩的鋼琴體裁，情感充實(shí)、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運(yùn)用自由，轉(zhuǎn)調(diào)特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志之約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨(dú)奏曲。每一首都有標(biāo)題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學(xué)四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期，為早期風(fēng)格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學(xué)習(xí)第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習(xí)。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨(dú)奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾的《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》。

鋼琴教學(xué)的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

這個階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。

一、鋼琴教學(xué)高級階段的練習(xí)曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72 N〃莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。經(jīng)過中級階段大量的、比較機(jī)械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后，要進(jìn)入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度，又有較強(qiáng)的音樂性，在練習(xí)這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進(jìn)行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70 L〃莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機(jī)械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細(xì)膩層次。。”，并且指出四個要點(diǎn)“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習(xí)的正確方法。

24首練習(xí)的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的閱讀，學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》

M〃克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。

作為高難度的練習(xí)，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進(jìn)一步提高手指對各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法，演奏時應(yīng)當(dāng)很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭，但作為練習(xí)必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20 J〃凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20是從他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分，是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。

5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習(xí)曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首練習(xí)曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級階段的復(fù)調(diào)

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標(biāo)題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應(yīng)此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風(fēng)格，仍以法國舞曲組成。現(xiàn)在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學(xué)的高級階段的樂曲

到了這個階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品：

黎英海《夕陽簫鼓》

謝 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》 權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》

趙曉生《太極》等等。

手指練習(xí)

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習(xí)》

李斐嵐（1947~）中央音樂學(xué)院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習(xí)》是專為兒童而寫的練習(xí)。本書充分考慮到兒童的特點(diǎn)，左右的練習(xí)都在兩個8度以內(nèi)，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》

C〃L〃哈農(nóng)（1820~1900）法國風(fēng)琴家，鋼琴家。

哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習(xí)教材。

3、什密特《鋼琴五指練習(xí)》作品16 G〃A〃什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。

這本手指練習(xí)，分不帶保留音和帶保留音五指練習(xí)。

以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

4、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》

5、馬格麗特〃朗《鋼琴技巧練習(xí)》

6、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)聯(lián)系》

第二篇：鋼琴教學(xué)初,中,高級別教材

鋼琴教學(xué)可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學(xué)習(xí)

內(nèi)容通常包括基本練習(xí)，練習(xí)曲，復(fù)調(diào)作品，樂曲幾大類。作為基礎(chǔ)練習(xí)，目前仍然是車爾尼的作品最為系統(tǒng)，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習(xí)》718，《鋼琴流暢練習(xí)曲》849，《鋼琴快速練習(xí)曲》299，《鋼琴練習(xí)曲50首》740等。

車爾尼是19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴演奏學(xué)派的代表人物，他所寫的大量練習(xí)曲是針對古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓(xùn)練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓(xùn)練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補(bǔ)充。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，有針對性地選擇，穿插進(jìn)行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學(xué)重量落下，逐步擴(kuò)大到其余各個手指的方法已被公認(rèn)為最好的方法。

馮〃德〃魏爾德：《陶梅格〃露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感。

柯達(dá)依：《鋼琴學(xué)校》第一冊。

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因?yàn)樗奈逯肝慌Z包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學(xué)生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復(fù)調(diào)模仿級對位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點(diǎn)是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。

勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲》中較容易的，越早讓學(xué)生進(jìn)行四首聯(lián)彈訓(xùn)練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。

鋼琴教學(xué)的初級階段

一、鋼琴教學(xué)初級階段的練習(xí)曲

這個階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級階段教學(xué)運(yùn)用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨(dú)立性的練習(xí)，要求彈奏放松、自然、練習(xí)速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首是訓(xùn)練快速練習(xí)，這里的快速是針對前階段而言的，在學(xué)生奏法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時先慢速，把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分句、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結(jié)束，是綜合性的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，練習(xí)時不僅要彈準(zhǔn)確，還要注意音樂起伏，做出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718

這是全部為左手而寫的練習(xí)，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學(xué)習(xí)順序要靈活掌握，對于手小的學(xué)生，可以先學(xué)音階型或五指型的曲目，八度練習(xí)暫緩。

4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821 本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時間較少的學(xué)生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點(diǎn)是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡。可以彌補(bǔ)車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習(xí)曲25首》100，《練習(xí)18首》109

這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強(qiáng)，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進(jìn)入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849

從599到849是初級階段的前期進(jìn)入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時要具體分析每首練習(xí)的難點(diǎn)，考慮技術(shù)的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段做準(zhǔn)備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預(yù)備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲，每首都有標(biāo)題，并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時進(jìn)行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜〃瑪格達(dá)蕾娜寫的練習(xí)小曲，是初級階段必學(xué)的內(nèi)容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復(fù)調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺的《瀏陽河》，黎英海的《盼紅軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志的《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》

這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的經(jīng)典作品。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點(diǎn)，或講解音樂常識，或指出練習(xí)要點(diǎn)，使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動，深受學(xué)生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓(xùn)練技術(shù)的同時，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受和表達(dá)能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運(yùn)用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫扎特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》

由人民音樂出版社編輯部編的，這本曲集共91首，是適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》

四首聯(lián)彈是一種非常好的教學(xué)形式，可以訓(xùn)練學(xué)生的聽覺與合作能力。并且因?yàn)樗闹皇謴棻葍芍皇謴椄S富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應(yīng)的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學(xué)院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學(xué)的中級階段

鋼琴教學(xué)的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進(jìn)入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級階段的練習(xí)曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748 對于達(dá)到中級程度，而手還小的學(xué)生來說，這本教材非常適宜，因?yàn)榍恐须p音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí)，音樂性也更強(qiáng)。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636 這是一本比較機(jī)械的練習(xí)曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進(jìn)入299的快速練習(xí)準(zhǔn)備。

3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821 初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299 這是本階段主要教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學(xué)習(xí)時應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機(jī)械的一條條順著彈。

練習(xí)299時要在讀譜仔細(xì)、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)都有明顯提高。同時，特別要注意訓(xùn)練快速跑動中有意識地訓(xùn)練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》

本書注重同時發(fā)展左右手的技術(shù)，每一首篇幅不大，技術(shù)類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型，分別在左右手訓(xùn)練，為左右手的手指獨(dú)立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性和加強(qiáng)手指力量的訓(xùn)練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740 這是中級階段最高的程度，這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習(xí)方法，高標(biāo)準(zhǔn)，反復(fù)練，使技術(shù)有一個飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話，就能順利地進(jìn)入高級階段的學(xué)習(xí)。

二、鋼琴教學(xué)的中級階段復(fù)調(diào)作品

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創(chuàng)意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進(jìn)行要很清楚，然后手指要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因?yàn)樽髌返牡溲棚L(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律是一種調(diào)律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調(diào)律法基本上是純律，這很不利于轉(zhuǎn)調(diào)，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出，但直到巴赫才真正運(yùn)用。《平均律鋼琴曲集》的標(biāo)題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個半音的規(guī)律，由c大調(diào)開始，依次以半音進(jìn)行，每個音用大，小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽(yù)為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。

三、鋼琴教學(xué)的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位臵，也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上較容易的樂章，最后再練習(xí)全部樂章，學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨(dú)放異彩的鋼琴體裁，情感充實(shí)、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運(yùn)用自由，轉(zhuǎn)調(diào)特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志之約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨(dú)奏曲。每一首都有標(biāo)題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學(xué)四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期，為早期風(fēng)格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學(xué)習(xí)第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習(xí)。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨(dú)奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾的《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》。

鋼琴教學(xué)的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

這個階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。

一、鋼琴教學(xué)高級階段的練習(xí)曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72 N〃莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經(jīng)過中級階段大量的、比較機(jī)械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后，要進(jìn)入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度，又有較強(qiáng)的音樂性，在練習(xí)這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進(jìn)行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70 L〃莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機(jī)械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細(xì)膩層次。。”，并且指出四個要點(diǎn)“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習(xí)的正確方法。

24首練習(xí)的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的閱讀，學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》

M〃克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。

作為高難度的練習(xí)，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進(jìn)一步提高手指對各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法，演奏時應(yīng)當(dāng)很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭，但作為練習(xí)必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20 J〃凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20是從他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分，是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。

5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習(xí)曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首練習(xí)曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級階段的復(fù)調(diào)

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標(biāo)題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應(yīng)此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風(fēng)格，仍以法國舞曲組成。現(xiàn)在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學(xué)的高級階段的樂曲

到了這個階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品：

黎英海《夕陽簫鼓》

謝 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》

趙曉生《太極》等等。

手指練習(xí)

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習(xí)》

李斐嵐（1947~）中央音樂學(xué)院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習(xí)》是專為兒童而寫的練習(xí)。本書充分考慮到兒童的特點(diǎn)，左右的練習(xí)都在兩個8度以內(nèi)，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》 C〃L〃哈農(nóng)（1820~1900）法國風(fēng)琴家，鋼琴家。

哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習(xí)教材。

3、什密特《鋼琴五指練習(xí)》作品16 G〃A〃什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。

這本手指練習(xí)，分不帶保留音和帶保留音五指練習(xí)。

以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

4、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》

5、馬格麗特〃朗《鋼琴技巧練習(xí)》

6、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)聯(lián)系》

專家點(diǎn)評

以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因?yàn)椋侥壳盀橹梗谷贿€未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。

為了避免誤解，有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功。即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費(fèi)在不斷地熟悉新的練習(xí)曲上。

2、重點(diǎn)練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。個人可根據(jù)自己的弱點(diǎn)“保留”幾首練習(xí)曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫扎特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習(xí)，到高級的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機(jī)械，總是一個樣式的在模進(jìn)，與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn)，也不易從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗(yàn)。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)橹挥兴鼈儾耪嬲撬囆g(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對這些片斷就不應(yīng)該采取對付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機(jī)械態(tài)度。因此，最好再進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時將三方面--------純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

第三篇：鋼琴教學(xué)初中高級別教材

鋼琴教學(xué)初、中、高級別教材

兒童的啟蒙階段

目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統(tǒng)的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內(nèi)廣泛應(yīng)用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學(xué)重量落下，逐步擴(kuò)大到其余各個手指的方法已被公認(rèn)為最好的方法。

馮〃德〃魏爾德：《陶梅格〃露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感

柯達(dá)依：《鋼琴學(xué)校》第一冊。

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因?yàn)樗奈逯肝慌Z包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學(xué)生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復(fù)調(diào)模仿級對位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點(diǎn)是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。

勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲》中較容易的，越早讓學(xué)生進(jìn)行四首聯(lián)彈訓(xùn)練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。

鋼琴教學(xué)的初級階段

這個階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容相當(dāng)于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習(xí)曲》849。

一、鋼琴教學(xué)初級階段的練習(xí)曲

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級階段教學(xué)運(yùn)用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓(xùn)練手指獨(dú)立性的練習(xí)，要求彈奏放松、自然、練習(xí)速度以慢速中速為主。

第二部分是58—79首。58首到70首是訓(xùn)練快速練習(xí)，這里的快速是針對前階段而言的，在學(xué)生奏法正確的基礎(chǔ)上要求初步加快速度。71首—79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習(xí)。練習(xí)時先慢速，把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習(xí)要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分句、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結(jié)束，是綜合性的練習(xí)，無論音型、節(jié)奏型、音階琶音類和雙音練習(xí)都比前面豐富，練習(xí)時不僅要彈準(zhǔn)確，還要注意音樂起伏，做出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習(xí)曲》718

這是全部為左手而寫的練習(xí)，內(nèi)容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學(xué)習(xí)順序要靈活掌握，對于手小的學(xué)生，可以先學(xué)音階型或五指型的曲目，八度練習(xí)暫緩。

4、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習(xí)。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時間較少的學(xué)生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習(xí)曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點(diǎn)是較多的左手練習(xí)，雙手比較均衡。可以彌補(bǔ)車爾尼練習(xí)曲中偏重右手的不足之處。

這兩集練習(xí)曲都是有標(biāo)題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強(qiáng)，非常適合初學(xué)者學(xué)習(xí)。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術(shù)上比作100難，篇幅也大些。在進(jìn)入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習(xí)曲》849

從599到849是初級階段的前期進(jìn)入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復(fù)。在選用時要具體分析每首練習(xí)的難點(diǎn)，考慮技術(shù)的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段做準(zhǔn)備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預(yù)備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優(yōu)美而短小的練習(xí)曲，每首都有標(biāo)題，并在標(biāo)題下給予明確的提示和要求。技術(shù)類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風(fēng)格特點(diǎn)，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復(fù)調(diào) 復(fù)調(diào)作品的特點(diǎn)，是左右手不同聲部、不同旋律同時進(jìn)行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨(dú)立。對于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨(dú)立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜〃瑪格達(dá)蕾娜寫的練習(xí)小曲，是初級階段必學(xué)的內(nèi)容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創(chuàng)意曲集》之間的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復(fù)調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺的《瀏陽河》，黎英海的《盼紅軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志的《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》

這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的經(jīng)典作品。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點(diǎn)，或講解音樂常識，或指出練習(xí)要點(diǎn)，使學(xué)生在學(xué)每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。由于樂曲形象生動，深受學(xué)生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓(xùn)練技術(shù)的同時，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受和表達(dá)能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學(xué)中運(yùn)用較為廣泛的內(nèi)容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫扎特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當(dāng)于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現(xiàn)建國30周年我國音樂創(chuàng)作的成就，中國音樂家協(xié)會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風(fēng)格《兒童鋼琴曲選》

由人民音樂出版社編輯部編的，這本曲集共91首，是適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》

四首聯(lián)彈是一種非常好的教學(xué)形式，可以訓(xùn)練學(xué)生的聽覺與合作能力。并且因?yàn)樗闹皇謴棻葍芍皇謴椄S富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應(yīng)的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學(xué)院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學(xué)的中級階段

鋼琴教學(xué)的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進(jìn)入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進(jìn)一步加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。隨著技術(shù)的提高，曲目范圍的擴(kuò)大，要學(xué)習(xí)掌握不同時期作品的風(fēng)格，重視音樂表達(dá)能力的培養(yǎng)，在演奏中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些技術(shù)來表現(xiàn)音樂。

一、鋼琴教學(xué)中級階段的練習(xí)曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習(xí)曲》748

對于達(dá)到中級程度，而手還小的學(xué)生來說，這本教材非常適宜，因?yàn)榍恐须p音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習(xí)曲來748增加了左手練習(xí)，音樂性也更強(qiáng)。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習(xí)曲》636

這是一本比較機(jī)械的練習(xí)曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進(jìn)入299的快速練習(xí)準(zhǔn)備。

3、車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》821

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當(dāng)選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》299

這是本階段主要教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學(xué)習(xí)時應(yīng)當(dāng)根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機(jī)械的一條條順著彈。

練習(xí)299時要在讀譜仔細(xì)、方法正確、彈奏熟練的基礎(chǔ)上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術(shù)都有明顯提高。同時，特別要注意訓(xùn)練快速跑動中有意識地訓(xùn)練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》

本書注重同時發(fā)展左右手的技術(shù)，每一首篇幅不大，技術(shù)類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型，分別在左右手訓(xùn)練，為左右手的手指獨(dú)立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性和加強(qiáng)手指力量的訓(xùn)練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740

這是中級階段最高的程度，這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習(xí)方法，高標(biāo)準(zhǔn)，反復(fù)練，使技術(shù)有一個飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話，就能順利地進(jìn)入高級階段的學(xué)習(xí)。

二、鋼琴教學(xué)的中級階段復(fù)調(diào)作品

以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創(chuàng)意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進(jìn)行要很清楚，然后手指要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因?yàn)樽髌返牡溲棚L(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律是一種調(diào)律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調(diào)律法基本上是純律，這很不利于轉(zhuǎn)調(diào)，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出，但直到巴赫才真正運(yùn)用。《平均律鋼琴曲集》的標(biāo)題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個半音的規(guī)律，由c大調(diào)開始，依次以半音進(jìn)行，每個音用大，小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽(yù)為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。

三、鋼琴教學(xué)的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位臵，也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上較容易的樂章，最后再練習(xí)全部樂章，學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨(dú)放異彩的鋼琴體裁，情感充實(shí)、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運(yùn)用自由，轉(zhuǎn)調(diào)特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志之約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨(dú)奏曲。每一首都有標(biāo)題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學(xué)四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期，為早期風(fēng)格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學(xué)習(xí)第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習(xí)。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進(jìn)行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨(dú)奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾的《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》。鋼琴教學(xué)的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達(dá)能力。高級階段的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

這個階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。

一、鋼琴教學(xué)高級階段的練習(xí)曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72

N〃莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經(jīng)過中級階段大量的、比較機(jī)械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后，要進(jìn)入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度，又有較強(qiáng)的音樂性，在練習(xí)這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進(jìn)行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70

L〃莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機(jī)械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細(xì)膩層次。。”，并且指出四個要點(diǎn)“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習(xí)的正確方法。

24首練習(xí)的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細(xì)的閱讀，學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》

M〃克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。

作為高難度的練習(xí)，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進(jìn)一步提高手指對各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法，演奏時應(yīng)當(dāng)很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭，但作為練習(xí)必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20

J〃凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20是從他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分，是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。

5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習(xí)曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習(xí)曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品

33、作品3910、德彪西《12首練習(xí)曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》

二、鋼琴教學(xué)高級階段的復(fù)調(diào)

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標(biāo)題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應(yīng)此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風(fēng)格，仍以法國舞曲組成。現(xiàn)在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學(xué)的高級階段的樂曲

到了這個階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品： 黎英海《夕陽簫鼓》

謝 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》

趙曉生《太極》等等。

手指練習(xí)

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習(xí)》

李斐嵐（1947~）中央音樂學(xué)院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習(xí)》是專為兒童而寫的練習(xí)。本書充分考慮到兒童的特點(diǎn)，左右的練習(xí)都在兩個8度以內(nèi)，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》

C〃L〃哈農(nóng)（1820~1900）法國風(fēng)琴家，鋼琴家。

哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習(xí)教材。

3、什密特《鋼琴五指練習(xí)》作品16

G〃A〃什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。

這本手指練習(xí)，分不帶保留音和帶保留音五指練習(xí)。

以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

4、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》

5、馬格麗特〃朗《鋼琴技巧練習(xí)》

6、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)聯(lián)系》

專家點(diǎn)評

以上的練習(xí)曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因?yàn)椋侥壳盀橹梗谷贿€未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習(xí)曲作者。

為了避免誤解，有幾點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)：

1、盡可能避免不必要的重復(fù)作功，即不必按部就班練習(xí)車爾尼的每一首練習(xí)曲，當(dāng)然如果有足夠的時間，將每一條車爾尼當(dāng)成樂曲來練習(xí)是相當(dāng)好的。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓(xùn)練質(zhì)量，減少重復(fù)數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費(fèi)在不斷地熟悉新的練習(xí)曲上。

2、重點(diǎn)練習(xí)曲要盯住不放，反復(fù)的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。個人可根據(jù)自己的弱點(diǎn)“保留”幾首練習(xí)曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習(xí)。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習(xí)曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習(xí)或音階琶音一類的練習(xí)，可以從莫扎特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應(yīng)的片斷，反復(fù)練習(xí)。有時只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習(xí)，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當(dāng)做唯一的教材。

5、集中的手指練習(xí)必須天天練習(xí)。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習(xí)，到高級的畢許納、科爾托的手指練習(xí)，還有“霍洛維茨”練習(xí)，“拉哈馬尼諾夫練習(xí)”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習(xí)，又可少練好多練習(xí)曲。集中的手指練習(xí)可以事半功倍。但它太機(jī)械，總是一個樣式的在模進(jìn)，與實(shí)際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠(yuǎn)，也不易從中取得應(yīng)變的經(jīng)驗(yàn)。所以手指練習(xí)固然重要，但還不能完全代替練習(xí)曲。練習(xí)曲對提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)橹挥兴鼈儾耪嬲撬囆g(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對這些片斷就不應(yīng)該采取對付練習(xí)曲甚至手指練習(xí)的純機(jī)械態(tài)度。因此，最好再進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練時將三方面--------純手指練習(xí)、練習(xí)曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時進(jìn)行練習(xí)，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術(shù)練習(xí)孤立起來。永遠(yuǎn)要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

第四篇：從入門到高級的鋼琴教材

從入門到高級的鋼琴教材

一、入門階段

入門階段就不分類別了。

先學(xué)識譜，或者一邊彈一邊識譜也行，如果可以的話，學(xué)習(xí)一下音樂的基礎(chǔ)知識，節(jié)奏啊、譜調(diào)啊什么的（一點(diǎn)也不難，我之前參加一個管樂隊(duì)，老師用大概一節(jié)課就把所有常用的基礎(chǔ)知識都講明白了，學(xué)員中也不乏完全不識譜的人）

1、【約翰·湯普森鋼琴簡易教程】（簡稱：小湯，）

特點(diǎn)：啟蒙教材，適合幼兒學(xué)琴（比如曾經(jīng)的樓主），進(jìn)度較慢而輕松。因?yàn)榻陙碇袊鴮W(xué)琴呈低齡化，所以小湯漸漸取代拜厄成為入門的第一本書了，成年人可跳過。

2、★【拜厄鋼琴基本教程】

特點(diǎn)：真正的零基礎(chǔ)，不僅教識譜，還教一些音樂基礎(chǔ)知識，乃入門必備。幼兒的話彈完小湯2或者3差不多就可以開始拜厄了。

缺點(diǎn)是枯燥，不太好聽，優(yōu)點(diǎn)是層次分明，對于成年人來說哪怕只是通讀一遍，通彈一邊都會有很大的收獲，所以即便覺得枯燥，也請耐著性子彈下去，絕對可以花費(fèi)最少的時間取得最大的進(jìn)步！

3、【約翰·湯普森現(xiàn)代鋼琴教程】（簡稱：大湯）第1冊

特點(diǎn)：同是真正的零基礎(chǔ)，同樣教音樂基礎(chǔ)知識，一般與拜厄同時開始練習(xí)。與拜厄不同的是每個知識點(diǎn)后配的都是好聽的小型樂曲，相比較拜厄來說更適合少兒或者循序漸進(jìn)者，花費(fèi)的時間要多些。成年人可以隨意挑幾首彈彈，愉悅一下心情。

網(wǎng)上有人比喻：“就像小孩兒小的時候是喝奶，長大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小湯就像喝奶，拜厄是主食，大湯是蔬菜”，比較貼切。

4、【兒童鋼琴手指練習(xí)】（作者：李斐嵐）

網(wǎng)上好像沒見到有人推薦，不過我在準(zhǔn)備考特長生的那幾年找過一個很牛逼的老師，她就一直讓我彈這本，確實(shí)也很有效果。

特點(diǎn)：基礎(chǔ)技巧練習(xí)，適合對自己有較高要求的學(xué)員，沒記錯的話音階、琶音什么的都有。

5、★【哈農(nóng)鋼琴練指法】

之所以沒有放在第一位是因?yàn)槔锩娌⒉唤套R譜或者基礎(chǔ)知識。

特點(diǎn)：從初學(xué)者到鋼琴家，只要你彈鋼琴，你的鋼琴生涯就離不開這本書，無論多少語言都描述不了哈農(nóng)的重要性！

我現(xiàn)在最喜歡彈的就是哈農(nóng)，彈一個小時都不會厭，有一種坐禪的感覺~

對于成年人來說，并不能保證練琴的時間和頻率，當(dāng)你許久沒有碰過琴鍵后，來一曲哈農(nóng)，就如同疲憊的日子突然喝了脈動一樣，一下子就找回了感覺！

6、【什密特鋼琴手指練習(xí)】

特點(diǎn)：復(fù)雜版的哈農(nóng)，有音階、琶音等的基礎(chǔ)訓(xùn)練，如果準(zhǔn)備考級的話可以練練這個。

7、【鋼琴天天練練】（作者：E.M.伯納姆）

特點(diǎn)：超級簡易，可以自學(xué)使用，進(jìn)度很慢，適合中老年人。

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二、初級階段

（一）練習(xí)曲（基本上就是車爾尼了）

1、★【車爾尼鋼琴初步教程（作品599）】

特點(diǎn)：具體的不太記得了，不過算是入門前后分水嶺的作品吧，里面依然有基礎(chǔ)的講解，還有實(shí)用的新技巧，彈琴者必練599。

對于成年愛好者來書說，技巧上的書彈完599基本上就夠用了。

2、【車爾尼鋼琴簡易練習(xí)曲（作品139）】

特點(diǎn)：這個我沒有彈過……不過很多單子上都有推薦……

3、★【車爾尼鋼琴流暢練習(xí)曲（作品849）】

特點(diǎn)：又是一個分水嶺，標(biāo)志性的作品，彈完849基本上就可以步入中級階段了。顧名思義，849開始對速度有較高的要求了，另外加入了一些表情符號，練習(xí)曲就不只是簡單的練習(xí)曲了，最好也能彈出些音樂性來。

成年愛好者可以視自己的水平選擇性地彈一些，尤其是自己彈的樂曲速度上有難度時可以練一練849。

4、【車爾尼鋼琴左手練習(xí)曲（作品718）】

特點(diǎn)：就是練左手。根據(jù)木桶效應(yīng)，在由初級階段到中級階段的過程中，左手這個短板常常是致命的，所以練左手是必需的。左撇子可以不練，其他人建議選擇其中一些來練（一共有24首）。

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（二）復(fù)調(diào)樂曲

1、巴赫：【二部創(chuàng)意曲】（15首）

特點(diǎn)：雖然看譜子很簡單，但彈起來就發(fā)現(xiàn)完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部創(chuàng)意曲】（15首）

特點(diǎn)：比起二部又上了一個階梯。

3、巴赫：【法國組曲】（5+1首）

特點(diǎn)：后人所提的名字，因作品風(fēng)格酷似法國風(fēng)味而得。由阿列曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲與吉格舞曲組成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

彈到這里算是真正入了巴赫的門了。

4、巴赫：【十二平均律鋼琴曲集】（24+24首）中較簡單的幾首

特點(diǎn)：鋼琴音樂的”舊約圣經(jīng)“

對于巴赫，我個人以為，喜歡就多彈些，不喜歡就少彈些，如果格外不喜歡又不需要考級的話，完全不談也沒關(guān)系。

雖然巴赫的經(jīng)典毋庸置疑，但是我們又不是專業(yè)研究古典音樂的，沒必要硬著頭皮面對自己不喜歡的東西——只是有些遺憾罷了，因?yàn)槲覀€人是很喜歡巴赫的，恨不得把他從法國組曲開始的每首曲子都彈會，如果你能靜下心來研究巴赫（是的，他的曲子是需要研究后才能彈的），他將向你敞開新世界的大門。

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（三）大型樂曲

1、【莫扎特鋼琴奏鳴曲集】

2、【貝多芬鋼琴奏鳴曲集】（32首，被譽(yù)為鋼琴的”新約全書“，包括悲愴、月光、田園、熱情等）

此外海頓、舒伯特的較淺顯的奏鳴曲也可以彈一彈。

其實(shí)這些奏鳴曲的部分樂章我們在初級階段就可以彈，但想完整地掌握整首曲子，彈出奏鳴曲應(yīng)有的效果，還是要通過中級階段的努力練習(xí)，到高級階段才能做到。

很遺憾，我并沒有完整地彈過上述任何曲子。因?yàn)楫?dāng)初跟老師學(xué)的時候急著考級，后來自己斷斷續(xù)續(xù)地彈，很難保證練琴時間與效果，于是手指軟了，使不上力氣，便駕馭不了這樣的奏鳴曲了。唉，希望我這次能堅(jiān)持練下去，然后來和大家分享。-----------------------

（四）小型樂曲（不分難度）

1、【格里格鋼琴抒情小品選】

2、【門德爾松：無詞歌】

特點(diǎn)：正適合我這種手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基：四季】

特點(diǎn)：里面不乏膾炙人口的經(jīng)典作品，且難度參差不齊，成年愛好者也可以擇其中簡單的彈一彈（三月云雀之歌、四月松雪草……），當(dāng)然曲子本身也不是很簡單，不過放慢速度以后還是比較容易彈的。

4、【肖邦圓舞曲集】

5、【肖邦波蘭舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即興曲】

8、【鋼琴基礎(chǔ)教程】（上海音樂出版社）3~4冊

同上

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四、高級階段

反正我是離得遠(yuǎn)呢，沒有什么個人體驗(yàn)，基本上就是網(wǎng)上的各種資料綜合了一下吧，排名不分先后。歡迎高手糾正錯誤。

（一）練習(xí)曲

1、莫什科夫斯基鋼琴技巧練習(xí)曲15首（作品72）

2、克列曼蒂鋼琴練習(xí)曲選29首（又稱：名手之道）

3、莫謝萊斯24首鋼琴練習(xí)曲

4、凱勒斯鋼琴練習(xí)曲15首（作品20）

5、拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習(xí)曲

6、李斯特12首超凡鋼琴練習(xí)曲（又稱：超技練習(xí)曲）

7、帕格尼尼大練習(xí)曲6首（李斯特改編）

第五篇：鋼琴教學(xué)中音階

鋼琴教學(xué)中音階、琶音訓(xùn)練問題

音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)中 占有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三： 一，彈起來或教起來都枯燥乏味；

二,不易“立竿見影”地看見效果；

三，以為多彈練習(xí)曲或樂曲也能有效地提高技術(shù)。

練習(xí)曲或樂曲當(dāng)然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。我幼時的老師拉薩列夫告誡我每天應(yīng)練一小時左右的音階、琶音。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學(xué)派的許多優(yōu)點(diǎn)，在當(dāng)時的上海影響很大。今天，當(dāng)我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。這點(diǎn)想必跟他們受過嚴(yán)格訓(xùn)練分不開。一個學(xué)生在他技術(shù)成長的七、八年里，音階、琶音是重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。技術(shù)訓(xùn)練，從本質(zhì)上來講，就是提高手和手指的機(jī)能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習(xí)的量來積累達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后，練習(xí)的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習(xí)曲或樂曲能提供更大的練習(xí)的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發(fā)酸的感覺。如果連續(xù)彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當(dāng)可觀。這就是練習(xí)音階、琶音的一個作用。此外，還有些特定的技術(shù)要求，在音階、琶音的練習(xí)中能最集中地得到訓(xùn)練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。彈得不均勻是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說，練習(xí)音階、琶音的一個重要目的，就是學(xué)習(xí)如何能彈得均勻。不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨(dú)立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。大指的彈奏經(jīng)常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉(zhuǎn)彎動作來得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨(dú)特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉(zhuǎn)換。正是由于大指的這一功能自18世紀(jì)被人們所認(rèn)識，我們才有了現(xiàn)代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導(dǎo)致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一。大指的另一種運(yùn)動方式，即水平的轉(zhuǎn)彎，也應(yīng)該倚重掌關(guān)節(jié)的活動。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準(zhǔn)備。我很推崇他的見解，用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應(yīng)該要求談出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進(jìn)去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴(yán)格的問題，要做到其實(shí)不困難。彈琶音時手腕可以略有一些動作，因?yàn)槭种干煺馆^寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。大指作轉(zhuǎn)彎的動作，手腕可升高一點(diǎn)，使大指容易通過，然后手腕復(fù)原。所以，手腕動作略有一點(diǎn)波浪起伏，但 需注意動作不太突然，不太過分。至于彈音階，因?yàn)槭种柑幱诿芗癄顟B(tài)，我想不需要什么手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨(dú)立彈奏。音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。在這個問題上，手指獨(dú)立性應(yīng)該被強(qiáng)調(diào)。這里還想談?wù)勈种笍椡旰箅x鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完后的離鍵，這會影響聲音的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機(jī)件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。所以，彈奏中應(yīng)同時注意兩個手指的動作，當(dāng)一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。四指尤其應(yīng)該注意要抬起來。彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。一只穩(wěn)定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個手指的依靠和后盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實(shí)際上通過手的內(nèi)部活動積極參加與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。手腕跳動是一種最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨(dú)立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現(xiàn)這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動，這是根本不相干的兩回事。放松是指手腕內(nèi)部，并不需要通過動作來讓人看到。練習(xí)音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至于快的若干種速度。在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因?yàn)闅w根到底，練習(xí)音階、琶音還是為了要學(xué)會彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習(xí)彈快。彈熟以后，不用過多考慮節(jié)奏問題，數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學(xué)階段，和一些節(jié)奏感差的學(xué)生，數(shù)拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結(jié)束時剛好停在拍子上。琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重 復(fù)地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。練習(xí)音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，持久練習(xí)很有用處，車爾尼通過他的練習(xí)曲集作品337和作品365說明了這一點(diǎn)。他要求彈這兩本練習(xí)曲每一首的每一小段，都反復(fù)彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到： “要根據(jù)所指定的次數(shù)去不間斷地反復(fù)彈奏每一段練習(xí)，經(jīng)驗(yàn)有說服力地表明，學(xué)生能在很少的幾個月里達(dá)到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，并且要好幾年。” 車爾尼這樣說似乎有點(diǎn)夸張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習(xí)還能增加彈奏中的趣味。三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負(fù)擔(dān)都完全相同，但實(shí)際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調(diào)半音階都如此。這一部分內(nèi)容的練習(xí)，會占去學(xué)生練習(xí)的大量時間，但學(xué)生也一定會從中得到很大的收獲。以上提到的各種音階、琶音，還有屬

七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習(xí)。雙八度音階不僅對這種技術(shù)本身有用，對加強(qiáng)整個手的力量也有作用。多練之后，小指后面掌邊的肌肉會堅(jiān)實(shí)有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習(xí)。使我感到大惑不解的一個問題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度，而我覺得應(yīng)該用一指和五指來彈白鍵上的八度，用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指動作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動，彈起來輕易的多，并能更好做到流暢和連接，是一種事半功倍的指法。有一些樂曲的段落，如肖邦《g小調(diào)敘事曲》中間第199、121、132小節(jié)的八度音階，如果不用四指來彈，是極端困難。肖邦的敘事曲中，我所見的四、五種版本，只要寫上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問題的。既然如此，為什么平時練習(xí)雙八度音階時我們不用四指呢？ 雙八度音階是雙八度練習(xí)的輔助部分，同時也是一種單獨(dú)的技術(shù)。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，后彈上面的音。另一種則相反。后面那種彈起來顯得較為麻煩。彈雙三度音階，是一件最為復(fù)雜的事情，不少學(xué)鋼琴的人，從來就沒有彈過，這不能不認(rèn)為是一件遺憾的事。雙三度不被重視，可能是因?yàn)檫@種技術(shù)在樂曲中并不多見，但是，象肖邦的《f小調(diào)敘事曲》、《波蘭舞曲棗幻想曲》這些名作中，并不缺少雙三度的段落。至于布拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章。雖然短短的幾句雙三度音階，卻成為許多鋼琴家不可逾越的天塹。一個有抱負(fù)的鋼琴學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)真練習(xí)雙三度。雙三度的練習(xí)，和其他雙音練習(xí)一樣，手指的活動強(qiáng)度非常大，這種活動強(qiáng)度，是本文所特別強(qiáng)調(diào)的，對加 強(qiáng)手指獨(dú)立能力和整只手的力量非常有用。本來，鋼琴技術(shù)的各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，一個人多彈各種各樣類型的練習(xí)，技術(shù)才會進(jìn)步得快。把雙三度音階彈得連接，非常困難。列謝蒂茨基認(rèn)為只要把雙三度上面的各音之間彈得連接，聽起來整個雙三度音階就有連接的感覺，下面的各音，可以不要求彈得那么連。這種看法是否投機(jī)取巧？是否要求不嚴(yán)？我以為完全不是，而恰好是這位一代名師的一點(diǎn)卓見。因?yàn)閺楇p三度音階的連接是那樣地困難，如果有誰能夠把上上下下的音都彈得連接，當(dāng)然值得稱贊，但如果做不到這樣，那就只好先照顧上面的音了。至于效果如何，大家不妨試試。