第一篇：寫作是生命的一種存在方式

寫作是生命的一種存在方式

黃孟軻

【專題名稱】高中語文教與學 【專 題 號】G311

【復印期號】2010年03期

【原文出處】《語文教學通訊》(太原)2009年10A期第39～42頁 【作者簡介】黃孟軻 浙江慈溪中學 315300

一、讓學生感悟文章背后的生命意義，使他們明白寫作不僅僅是一種技巧，還是人的生命的一種存在方式，從而感悟體驗作文背后人的意義與寫作意義的關系，在尋求自我展示中將生命投入寫作

人天生具有自我表現的欲念，其目的在于尋求他人的理解，以實現彼此的心靈對話。當寫作者通過對生活的感受和思索而產生豐富的情感體驗和思想認識時，他需要有一種方式來向這個世界袒露胸懷、展示才智。他既希望通過這種方式來證明自己的存在，也希望通過這種方式來與他人進行精神的交流與溝通。這種方式主要就是寫作。對一個熱愛寫作的人來說，寫作會成為他生活的重要部分和生存的重要標志，并伴隨其天長地久。他能夠在寫作中感受到生命的真實存在。史鐵生與《我與地壇》、奧斯特洛夫斯基與《鋼鐵是怎樣煉成的》……人類寫作史上可以為此作證的事例不勝枚舉，如巴西著名作家若熱·亞馬多也說：“我寫作，首先是為了滿足內心的需要和一種不可戰勝的欲望。既然是我的一種愛好，那我就不得不寫。”當然學生寫作不同于作家的創作，但這種將寫作視為生命的形式，是我們的寫作教育值得關注的理念。我們可以多讓學生去感悟杰出作品的生命魅力，使其心有戚戚也。如我長期以來常做的一項工作就是與學生一起讀作品，交流讀的感受。我常常把自己喜歡的作品介紹給學生，學生也經常向我介紹他們在讀的作品，師生共同與作家、與文本交流對話。我特別注意啟發學生，讓他們懂得那些優秀作品的語言文字背后站著一個人，這個人就是作家；作家的生命、作家的靈魂我們都可以真真切切地感受到。在閱讀之后的對話交流中，我與學生的心靈也會被感化，讀了作品后似乎可以慢慢感受到作家寫作時一種生命搏動的情景，慢慢讓學生明白了一個重要的道理：寫作不是一種文字技巧，更不是一種等待完成的任務。這樣對學生的寫作也是一種無言的啟迪。記得學生岑孟棒在新概念作文大賽中獲獎后接受記者采訪時談道：“我真正愛上寫作的一個重要原因，是黃老師常帶我們閱讀解剖魯迅、張愛玲、史鐵生、馬爾克斯，甚至還涉及韓寒的《三重門》等作品。不只是作品本身怎樣感動我，在黃老師的啟發下，我還知道了原來小說散文是這樣的，可以這么寫；原來寫作就是作者對自己的人生與生命的以一種獨到的眼光的審視，我也有自己對生活的個人感受。”

學生的寫作雖然有別于作家的創作，但對生活的感悟，寫作情感的觸發，道理是一樣的。透過作品與作品背后作家的創作情景可以使學生領悟寫作的意義與特質，讓他們用自己的眼睛，通過自己的視角去觀察去審視世界萬物。中學生的作文世界是應該也可以成為一個色彩斑斕、生氣勃勃的語言世界。

二、我們只有了解他們，才能從這代人的角度去思考教育，尤其是作文教育，這樣才能真正進入他們生活的世界，才能真正進入他們的靈魂世界

我們看到，在我們現在的教育環境中，我們的學生常常處在封閉當中，外面的世界很精彩，而他們的處境又很無奈。學生常常很難真正用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去體驗，用自己的頭腦去思索、去判斷。所以不少學生又常常處于一種無奈的人生境地。長期以來，學校的作文教育費時費力且效果差，甚至在有些教師的“教育”下學生本來具備的寫作靈氣也被扼殺了。出現這種情況，最根本的原因是無論作文指導，還是作文批改講評，不少教師還只是以教師自我的意識、觀念為出發點，從而導致學生作文的全過程都限制在教師自身的陰影之下。這樣必然會使學生作文處于局限在教師意識支配下的被動狀態，學生本來復雜豐富的思想情感、個性習慣、生活經歷像一個螺絲釘被擰在教師所控制的大機器之中。長此以往，不少學生的作文缺乏激情，沒有童心稚氣，沒有青少年應該有的風華正茂年輕氣盛，看不出真切的生活感覺和體驗，常常是言之無物、平庸無聊，既沒有思想也沒有情感，甚至空話、套話、廢話連篇。

三、讓學生找到屬于自己的寫作位子

作文教學的前提與本質應該是對學生內在的生活、個性、智慧等首先是尊重，其次是愛護，再次是發掘調動激發，努力去喚醒學生的主體意識。

喚醒教育是建立在“以人為本”基礎上的促使人全面覺醒進而實現自我生命自由自覺建構的教育過程，具有生命性、意義性、立體性和過程性等特征。

每一個學生的生活背景、學習環境、個性志趣應該是有差異的，但有的教師對學生作文的要求卻是一樣的，以一種模子甚至以自己的一種喜好來評定作文。無論是內容、角度、手法、語言、文體都只剩下一種風格，這是很可怕的。學生作文時本來應該屬于自己的位子被教師占領了，學生的生活、個性、智慧都被教師的主觀意識給扼殺了。講得嚴重一點就是對人的個性的扭曲，它改變的是人的靈魂。現在更嚴重的是，很多教師以中高考作文的所謂標準規范來指導作文，讓學生大量地去表現一種沒有自己靈魂的東西，導致偽手法與偽語言就不足為奇了，偽崇高、偽思想、偽情感充斥著作文。

我常對一些教師說，學生的個性素養在我們的所謂訓練培養中被不知不覺逐漸耗損了，甚至被扼殺了。我的學生之所以會寫文章，我的做法非常簡單，就是不扼殺他們的寫作個性，努力喚醒他們身上的天性、靈性、智性，努力給他們的寫作創設一個自由的良好的環境。常常可以看到一種現象，有些學生高一時文章寫得不錯，到高二高三反而嚴重地退化了。我曾經進行過三年的專門跟蹤了解，一般來說學生剛剛進高中時很寫與很不會寫的學生占少數，多數是一般能夠完成教師布置的任務的一種，可見，這其中最關鍵的就是教師的教育因素。我了解的一些高一開始時會寫的學生到了高一下學期寫作能力開始衰退，到高二明顯下降，到高三就只會機械地寫應試文章了，原來的一些還沒有被初中老師耗光的靈性被高中老師耗得差不多了。這些學生后來再去改變很難。所以，我們的作文教學從尊重愛護其個性、智慧、情感再到盡可能多地去激發、喚醒實在太重要了。

寫作教學中的喚醒，首先是挖掘學生身上的一種潛在的東西。因為不同的學生有不同的生活背景，不同的個性情感，不一樣的思維特點，也就是說每個人有自己的一個“我”。我們的教育就是讓“我”能夠在作文中凸顯出來，讓學生找到自己寫作的位子。我的大部分學生都有自己一定的寫作個性。在個性化的文章當中，其實一個獨立的寫作的人也站立起來了，文章當然會各有不同，異彩紛呈。

四、對學生個性、才情甚至另類寫作的思想觀點應該去愛護，去引導，使他們的各種寫作智慧充分張揚

勞林江同學是我2007屆理科實驗班的學生，來自農村。他理科成績好，善觀察，會思考。進入高中按其說法是受了我這個語文老師的影響“第一次真正知道要多讀書”。他高一時特別喜歡讀魯迅、張愛玲、海子、沈從文、余華等人的作品，經常跑到我辦公室拿書。到了高二讀得比較多的是歷史哲學及中西現代派的文學作品。這在今天的中學生中是非常難得的。他為人平和，但文字張揚，敢于用文字表達自己獨特的見解與個性；有時難免有點偏激甚至頹廢，但更多的是顯現著青春美好的東西。他的文字最可貴的是真誠，即使偏激頹廢也是從心底里流出來的。他的文章引起我的注意是在高一第二學期。我要求學生把觀察練筆的本子每學期交幾次，發現他的語言感覺特別好，干凈利落，字字見物，常常能夠把很普通的東西寫出味道來。

但過了暑假，他的作品發生了比較明顯的變化。部分文章出現了從來沒有過的歐化味道濃的語言腔調，內容常常流露出無奈的陰冷，筆下的人生意義在迷茫無奈中得過且過；不少文章又不時地對身邊的人與事輕率地揶揄，甚至嘲弄神圣崇高，語言與手法常常柔弱纏綿或無病呻吟，給人的感覺是氣性浮躁，想寫理想與現實的迷茫無奈的內心碰撞，但又很蒼白無力。

我知道他被“80后”寫作捆住了，像他這樣的學生其實有一大批。為此，我在學校作了兩次專題講座，把“80后”寫作的特征作了闡釋，并把它同古今中外的經典作品作了比較。當然“80后”作家也有一些是冷靜的思考者。

勞林江同學對這些也有所思考，他后來在一篇隨筆中寫道：“我欣賞魯迅、張愛玲，也由衷地喜歡韓寒、郭敬明，但我知道了我筆下的文字應該是緊緊地貼著地面行走的。我也在往這方面努力。”

通過勞林江及他在寫作過程中的生命成長，我常常在想，對“80后”的寫作與當下青春閱讀寫作，我們應該有冷靜客觀的認識。我們的教育需要我們的教師轉變擴大自己的閱讀視野，只有認真讀了才有發言權。要使學生懂得一個寫作的基本道理：真正有獨創性的文章要的是自己的生活與獨到的思想，特別是要有生命激情和豐富的想象力，而這一切靠模仿是不可能達到的。

五、幫助學生練就會“發現”的眼光

寫作是反映生活的，因此，“發現”它，其根本意義即是“發現生活”。

發現心靈的廣闊，發現自然的美好，發現生活的多色多味……任何一部作品之所以成功，首先就在于它對生活有了一種新的發現。無論是一種新的義理、新的觀念、新的現象，還是新的情感、新的感覺，總要有屬于自己的新的內容。

首先是題材的發現：你所寫的題材是別人很少或沒有寫過的。如《今生今世的證據》的作者，被稱為“20世紀最后一個散文家”的新疆土生土長的青年農民劉亮程，以一個農民的獨到眼光去發現，文章中“證據”“村莊”既是世俗的，更是精神的。“家園”不只是一種事物的記憶與懷舊，還應該轉化為一種精神財富、思想資源。他還思考“土地”“動物”是可以與人溝通，可以和諧地與人融會在一起的。他認為：“任何一株草的死亡都是人的死亡，任何一棵樹的夭折都是人的夭折，任何一粒蟲的鳴叫也是人的鳴叫。”

其次是題旨的發現：在別人寫過的舊題材中挖掘出新的內容。魯迅先生在閱讀古籍及中國的歷史時發現了封建禮教、封建制度的“吃人”——即對人民的奴役，對人民心靈的摧殘。他為自己的發現而震驚，于是棄醫從文，立志療救國民靈魂，寫下了《狂人日記》《孔乙己》等一系列作品。

再次是視角的發現：用新的切入角度，使人們對習以為常的生活另生一種觀照。如發現自然界弱小生命蘊涵的力量，發現普通人的人性的善良與美好。這些就要求學生作為寫作者，必須有自己的生活積累，有自己的生活體驗。1.走出單純的模仿，真正凸顯自己的個性。

我們可以看到，從一般的學生課堂習作到高考滿分作文，從新概念作文比賽到《萌芽》《美文》（少年散文版）等報刊發表的優秀作品，很大一部分文章都有這樣一些共同問題：缺少當代青少年應有的精神風采，而常常是或輕率地揶揄神圣嘲弄崇高，或眼光毒辣而過于陰冷，其人生在迷茫無奈中掙扎，多有反叛傳統、反叛文化、反叛古典的傾向；其描寫的世界也與以前的年輕人完全不一樣；作者筆下的母語已經不同于傳統意義上的漢語寫作，語言歐化單一，有的甚至是粗糙，母語的典雅豐厚的魅力在其筆下很難看到；文風常常柔弱纏綿或無病呻吟；即使涉及到思想也常常是充滿了虛空的味道。這些不能不引起我們的關注與思考。

在閱讀批改一些有個性的學生作文時我也逐漸認識到，凡是學生中有獨創性的文章，都對時代、現實、自我有深刻的理解和強烈的感受。具體點說，就是能夠將對現實所表現的各種心理感情傾向，滲入到具體的藝術感受之中，從而使它變得大氣，獲得藝術穿透力。這往往也是今天學生寫作中所最欠缺的。受“80后”寫作影響的中學生，他們認同、追尋，并不約而同地模仿的常常只是宣泄某種憤青似的情緒，即反叛精神中所蘊涵的自戀傾向，柔弱纏綿的文風較為常見。解決這些問題，關鍵還是我們教師的有效教學。我們應努力做好引導工作，讓學生明白，寫作離不開必要的模仿，模仿也是寫作的一種手段；但模仿絕不是作文的全部。真正的寫作只能是個性，是自我，是創造。即使模仿也應該找到與自己寫作個性相似的作家作品，而且不能停留在“80后”身上。

我在作文教學中深深地感受到，獨創性除了要發揮個人的創造性外，更重要的還在于是否具有善感的心靈、豐富的個人體驗。這就要求教師給予學生思想與寫法上的正確引導，豐富學生的情感體驗。中學生由于生活背景不一樣，個性才能不同，對世界的洞察力、理解的程度也各不相同，寫作應該有其個人的生命印記，無論從語言到思想都應該是多姿多彩的。就拿學生作文中常見的激情來說，可以是湍急澎湃、奔放熱烈、激越昂揚、沉郁悲壯、靈動飄逸，也可以是寧靜明麗、傷感流連、冷峻莊重。對現實所表現的各種心理感情傾向，組成了作者具體感受世界的主導色調，是作者確定其個性風格的內在動力，讓作文刻上了明顯的“本我”胎記。人，是一根會思想的蘆葦。語言是個人存在的獨特形式。我們應努力在寫作中找到屬于自己的語言，找到語言的位子。

我們應該理解真正的寫作要走的只能是一條屬于自己的小路。千百萬人地擠在一起，即使你勇敢又聰明也只能是一棵墻頭草，發出的不是你自己的聲音。“80后”寫作有其特定的社會文化背景與內涵，我們可以吸收其優秀的東西，但寫作生命的激情只能來自現實，它一定是對現實強烈、生動的審美感受，是對世界具體感受的獨特方式，是能動的創造與生發。只有這樣的寫作才能發掘出生活中真正要表現的事物，才能夠逼近人的生命內核，更好地關注人的精神性的內容。2.初步建立以“人”為本的作文教學體系。

我們思考與探索的對象是“人”，認為寫作是一個人的精神的智性的活動，是一種生命的行為；作文教學的起始點與歸結點是對“生命”的點化或潤澤，是對人生的體悟，而決不是把寫作僅僅建立在操作的層面。即便其中有一些方法性的東西，也是對“人”的認識和思考的結果。我們應把寫作看成是人的生命價值的自我實現。中學生，其人生意識、人格意識已開始形成。寫作是指向自我實現的，中學生在作文中要陳述事實，表露感情，闡發觀點，都只能通過語言表達出來。作文是心靈的外化構建，是心智的語言載體，寫作教學的第一層面就是把學生潛在的能力激發出來。提倡個性化寫作，意味著寫作者對生活對生命有那種刻骨銘心的，至少是有所感悟有所體味的獨特的體驗，這是一種只屬于“我”的別人無法取代的情感世界，是一個“小天地”。

達到這一認識高度，一切技術層面的訓練就有了根，就如開頭、結尾、過渡、照應、描寫、敘述、議論、抒情等一類寫作技巧手法，也都應以寫作主體的意志情感為觸發點，才能率真地表達自己的真實想法，這技巧才有生命活力。手法，如現代主義的荒誕變形，沈從文的清麗婉約，都是對生活的一種透視感悟。語言尤其如此，所以汪曾祺說，語言是文章本身。好的語言應該是你內在精神的再現，也是你生命的外化。追求語言首先應從內在情感出發，這方面，最好的方法是讓學生感悟到作文對語言的追求是為了達到一個“意”，而不是為語言而語言。追求語言的“痛苦”，其實是表意傳情的痛苦，正所謂“字字辛酸淚，句句情思意”。

六、讓學生在體悟生活、感悟生命中由“心有所想”發展到“寫有所成”

我們在寫作教學中可以感受到：一個經過教育培養具有豐富寫作經驗的學生與一個缺乏寫作培育的學生的最初差別，往往就表現在當兩個人同處材料豐富的外部生活世界時，前者可以迅速地從中獲取寫作所需的種種印象、認識、情感體驗等等，形成自己多姿多彩的內部世界；而后者則完全有可能內心一片茫然。這正如羅丹所言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”這種“發現”力，便是由外部世界向內心世界的轉換能力。

兩者之間的另一個明顯差別，表現在當兩個人都擁有豐富的、心理內涵相似的內部世界時，后者可能讓它長期停留在從外部世界形成印象、認識、情感體驗時的原生狀態；前者則可能將這一切及時納入主體自我反思的審美視野之中，能夠通過與外部世界的生命對話，重新辨析、感悟、提煉、重組，改變它的原生狀態而創造出新的內心圖式來。我們常常聽到一些學生在閱讀了與自己的內部世界在心理內涵上相似甚至一致的同學的優秀作品，會發出一種感嘆：“我怎么就沒想到要寫呢？”其實，我們要讓學生懂得，這不是一般意義上的“想”，它是一個人的智慧生成過程中最關鍵的一個環節：主體意識的自我反思。其未來作文的基本雛形正是在這個與自己生命、生活對話，并能夠反觀自省的過程中設計完成的。

當然，“心有所想”并不就等于“寫有所成”。有一定寫作經驗的人都能體驗到，將“心有所想”轉化為文本的過程，并非簡單地用文字記錄的過程。這其中埋伏著重重寫作難關，我們不排斥寫作的方法，如謀篇布局、遣詞造句等等，只是它應該包含著學生“心營意造”之功，這里體現著寫作者生活積累與智性能力的高下，更體現著寫作者對人生的感悟。這種感悟是一種個體化的審美感受力，是對語言精微之處和技巧的洞悉能力。每一篇作文其實都是一部與學生個體有關的“歷史”；每一部作品都是寫作者用文字建造出的一個和“我”有關的世界，存儲“我”的生活、想象、虛構、質疑、批判和向往，承載“我”的趣味和思考。這一切，我上面也談到過，對寫作者來說不是天生的，通過教育是可以培育的。寫作教育的功效最重要的一點是讓寫作者在尋求自我個性精神、思想情感的展示中學會用自己的眼睛去審視，將生命熱情投入到自己的寫作中。^

第二篇：生命是一種偉大的存在概要

生命是一種偉大的存在

漢陰黃岡創新學校 初二(2 楊世林

當我們看見小草翠綠, 樹影婆娑;聽見蟲鳥鳴叫, 天籟之音;聞道清新空氣, 百草芳香時, 我們會感到萬物欣欣向榮, 世界充滿了生機。生命是自然界最寶貴 的財富,最和諧的畫面。世界因生命而精彩,生命因存在而偉大。

周總理曾今說過:“人生的生命是有限的, 可是為人民服務是無限的。我們要 把有限的生命投入到無限地為人民服務中去!”的確,我們的生命很短暫,就像 是茫茫大海中的一滴水。但是卻有許多人, 用這小小的一滴水, 開拓了一片大海 王洋!雷鋒,眾所周知,一個平凡普通卻又偉大堅強的人物。他用他的實際行動證 明了他所存在的價值。雖然他已經與市長辭了,但人們卻永遠記住了他!人生在 世,歸根結底,生命的意義不就在于奉獻與付出嗎? 同學們, 你們還記得那位背著媽媽上大學的劉霆嗎?他在為自己的生命努力 奮斗的同時,也在盡力延續他人的生命。

他的父親離家出走了, 母親患上了尿毒癥。為了給母親治病, 耗盡了家里所 有的積蓄, 連房子也賣掉了。在母子相依為命的同時, 他也抓緊了每一分每一秒 努力地學習著。經過堅持不懈的奮斗,他考上的大學。

為了能安心上大學, 19歲的他只好背著母親去學校。為了掙錢買藥,他只 好在食堂打雜工。為了照顧好母親,母子倆擠在一張床上,同吃一份飯!盡管經 受著千辛萬苦,但劉霆從未放棄過,從未抱怨過,也從未逃避過。因為他懂,他 不僅為自己活著,也為許多人活著,與此同時,許多人也為他活著。

他們母子倆就這樣相依為命的活著, 劉霆也就是這樣一天又一天地背著母親 上著大學。同學們, 我們每個人的生活和學習環境都要遠遠地優越于劉霆, 但為 什么有些同學卻不珍惜時間, 不努力學習呢?為什么偏要浪費這寶貴的青春, 寶 貴的生命呢?

我們每個人的生命都是上天賜予的, 每個人的生命都是獨一無二的。我們活 著, 不是孤獨的。身邊的父母在默默關愛著我們, 我們身邊的老師在諄諄地教導

著我們,我們身邊的同學,朋友在默默地支持著我們。

我們活著, 我們存在著, 存在就要有意義, 存在就要有價值!為了體現生命 的價值, 我們必須努力學習, 只有掌握了足夠多的科學文化知識, 才能盡自己所 能,為他人奉獻,為國家奉獻,為社會奉獻!我們是年輕的一代,我們肩負著家 庭與祖國的期望。因此,我們存在,我們就有責任!生命固然短暫, 如果你加倍珍惜生命, 生命就會延長, 就會更加精彩。那些 感嘆生命短暫的人, 往往無所事事, 虛度年華, 而那些使生命充實的人, 生命總 是眷戀著他。

同學們, 生命本身就是一種偉大的存在, 如果你是一個有心人, 請你為生命 裝上翅膀,讓它綻放異彩,讓它展翅翱翔!

第三篇：繪畫是表現自我的一種存在方式

繪畫是表現自我的一種存在方式

一幅好的作品，應該留下自然所不能替代的東西。即：我們因個人的喜好、性情、學識，對所感受的物象根據立意進行取舍、整理之后，采用相應的繪畫形式加之表現的結果。繪畫藝術創作是個人化的行為，沒有既定的成規，但也不是無章可循。正是由于藝術世界無窮盡的可探索性，才使得藝術如此千變萬化。藝術需要激情和感覺，它帶給你瞬間的靈感和頓悟，可以說激情是引導創作的開始。不過，我認為理性地思考也同樣不容忽視。不同的藝術追求會使畫面的效果大相徑庭。

當我確定了一個我感興趣的表現主題或對象時，首先想到的是如何突出它的特點。如何牢牢地抓住當時當地的感受，并特別注意針對不同景色的感受采用不同的表現手法，同時探索新的繪畫表現語言。就個人的創作經驗而言，我遵循“變化中求統一”的作畫原則。這種“變化”依托于各種各樣的對比關系，如強弱對比、虛實對比、形色對比等構成畫面的諸多元素相互之間的關系。我在作品《春的氣息》（1999年，140×120cm）中就充分考慮了各種對比關系的運用與“春的氣息”這一主題之間的關系。畫中梧桐樹的枝條在風中舞動，和淡雅靜謐的畫面氣氛形成動與靜的對比。淺灰色系的同類色關系（如綠色系的走勢和安排在畫中的協調作用）是產生畫面整體氣氛的因素，枝條有輕重緩急的線形變化，和背景中房屋輪廓線的筆直形成對比。畫面中小面積紅與綠的補色對比在大面積的淡灰色對比中更加奪目，這個地方既是畫面色彩純度最高的部分也是線條密集處，同時黑白對比最強的色塊也集中于此，我把它稱為“畫眼”。在幾乎平涂色塊的背景處理上，這些枝條更顯示了豐富的色彩變化。

創作時我幾乎不刻意追求畫面的空間感，只講求畫面色彩關系的處理和畫面各種對比關系的層次安排。點、線、面的構成是畫面形式感的基礎元素，當繪畫拋開了主題性時，現代主義畫家更多關注畫面形式語言的探索。空間意識被弱化，透視規律不再被奉為宗旨之后，繪畫回到最本質的表現。從后印象派開始就有不少大師進行這方面的藝術實驗，他們的經驗給我不少啟發，尤其是凡高的用筆、馬蒂斯對色彩關系的處理，還有畢加索多視點的理性分解和重構，維亞爾畫面的形式處理等。作品《南國林濤》（2004年，38×46cm）就是我在這方面所做的嘗試，整個畫面是以點線、面的構成形式出現，沒有明確的主題，只有抽象的形式。不同的點狀筆法使畫面產生了質感的變化，幾塊灰色塊的形之間有一種勢態形成了一股向心力，圍住畫面中零散不規則的散點，通過間雜安排小面積、高純度的紅黃綠小色塊使這個部分成為畫面的主體。那些看起來隨意的用筆是經過了仔細推敲后安排的。在這件作品的創作過程中，我著重于畫面形式感的處理，也考慮筆觸和肌理質感的關系。同樣地，在《山野》（2005年，73×54cm）的構圖和形式以及筆觸的處理等與《南國林濤》有許多共通之處。此外，我在作品《北方-旱春》（2005年，160×180cm）中，仍然繼續畫面形式的探索，落筆之前對于構圖進行過思考并根據現場寫生的經驗安排了畫面的線形框架，這件作品基本是點、線條和色塊的結合，高明度低純度灰色系的細微變化產生的畫面平靜感和線的波折動感之間的對比。畫面前方的線條硬直，而畫面后方的線形淺淡。為了突出畫面的節奏感和松緊關系在畫面的主要部位加強了黑白對比和造型的的變化，筆觸也處理得更厚重，與畫面其他部分的平緩用筆有所不同，這樣的處理使畫面的各種對比關系更加豐富。這就是我所需要的變化。同時我認為筆觸的表現力和節奏感對傳達情緒的作用也不能忽視。作品《北方-旱春》沒有像《山野》那樣處理成高純度的色彩對比關系，而是更多考慮色彩與表現形式內容和情緒的需要。《綠韻》（2000年，58×60cm）的創作主要是從形和色彩關系角度去表現它，從畫面外圍的冷色調的藍綠到中部的黃綠暖色調的色彩冷暖對比，為了與滿眼鮮艷的綠色進行對比，白色灰色的樹干被處理成偏紅的色彩。對比色的運用使畫面更響亮。樹形的處理上注意了空間疏密的安排，樹葉被處理成各種點狀的變化。在綠色系的主導關系中，形的變化加強了畫面的節奏感和韻律感。《沙家浜》(2005年，80×65cm)是一件高純度色彩對比的作品。在色彩表現方法上，吸收了野獸派的色彩表現法，馬蒂斯認為空間是依靠色彩來表現的而不是光線和透視構圖上。不同的色相不同的造型分布拉開了畫面的結構層次，豐富了畫面語言的表現力。

對于我來說，寫生就是創作。我的創作離不開能夠觸動心靈的生機勃勃的大自然。五彩繽紛的大自然總能不斷地增加我鮮活的感受和創作活力，如果總是被動的描摹自然就會失去畫畫的興趣，而主動的表現就會把握好主客體與繪畫的關系。

創作和學習是一體的，古往今來的畫家們無不是在學習和借鑒他人的過程中成長。西方繪畫的傳統是一條綿延不斷的河，即使是在號稱破壞一切和顛覆架上繪畫傳統的后現代藝術實驗的大潮洶涌之際也未曾枯竭。人類視覺審美需求決定了它的存在。美的法則不一，可歸結為“萬變不離其宗”。在藝術技巧花樣翻新的時期，怎樣增加藝術內涵和突顯個人審美情趣也是畫家努力追求的目標之一。在現階段的創作中如何的表現自己的感受和情緒，并逐漸地讓自己的繪畫語言清晰可辨，是我當前所要努力做的事情。

第四篇：寫作是一種生命的自覺

寫作是一種生命的自覺

在遙遠的大西北，在騰格里沙漠的邊緣，一個馬背上長大的青年，懷揣著作家夢，沒有老師、沒有書籍、生存環境貧窮閉塞，對夢想的追尋猶如在茫茫黑夜中跋涉。然而，因為選擇，因為堅持，因為自強不息，更因為從生養他的西部厚土里，吸收了豐富的精神營養和文化營養，這個青年改變了命運，由農民之子成為了教師，由教師成為了著名作家，由“一個人的西部”影響了一群西部和非西部的人。他，就是國家級作家、甘肅省作協副主席、西部文學領軍人物雪漠。這段“戰勝自己，改變命運”的生命歷程，則寫入了他的新書《一個人的西部》。

10月17日下午，雪漠攜首部自傳體長篇散文《一個人的西部》和最新長篇小說《野狐嶺》亮相青島書城，并接受了本刊記者的獨家專訪。

從文學的自覺到生命的自覺

記者雪漠先生，您生于大漠，長于大漠，并歷時二十多年將筆觸投向那片浩瀚的西部草原、大漠，比如《大漠祭》、《獵原》、《白虎關》、《西夏咒》等，關注人與人，人與自然的斗爭，記錄著一代人的生活，觸及了西部環境問題的隱痛。請問您的寫作是出于生命的自覺，還是文學的自覺？

雪漠一開始是文學，我從小有個文學夢，但隨著成長，文學退居次位，升華為文化。后來由從文化又升華為心靈，最后變成生命。我現在的寫作是一種生命的自覺，不像寫作，或者說超越了寫作，比如《一個人的西部》，它不靠具體的章節來吸引人，不在乎段落、文風、修辭，而是展現整個生命的狀態。

記者：您曾經說過《一個人的西部》是“把自己作為一個標本展現給世界”，您期望大眾從您的這個“標本”身上，參悟到什么？

雪漠：我只是想告訴世界，許多時候一個人的命運，源于自己的選擇。中國古代文化中的“命相學”對中國人的毒害很大，它是一種唯心的古代哲學，中國人的落后與此有關，讓人感覺有個“命運”在主宰。但實際上，命運是可以改變的，這種改變在于選擇，在于文化，當 種文化進入生命，生命就起了變化。

記者：您個人經歷了從農孩，到小學老師，再到作家，這種“神奇”的變化也是源于此？

雪漠：是的，我從30年前到今天，每一個階段都是我自己選擇的結果，當一個人有了一種強大的意念，并有一種文化給來的自信，命運是可以改變的。我從中國傳統文化汲取著文化的力量，我相信“命由心造”，《一個人的西部》正是展現了這種文化性。而《野狐嶺》展現的是100年后的目光來關照100前的歷史，出現種落差，來驗證這種選擇的可能性。

記者：您對“一帶一路”中的西部精神有著怎樣的理解和詮釋？

雪漠：西部精神里既有當下關懷又有超越精神。西部不僅僅有貧瘠、苦難，西部更有承載人類超越世俗功利、追尋生命意義和靈魂升華之夢想的哲學、文學、藝術、信仰，這些構成了西部精神的重要組成部分。

讓文學回歸原點

記者：您作為大手印的傳承者，從十七歲起拜師、深研、實修，您的修行與您的寫作是一種什么樣的關系？

雪漠：它是一種生命的程序，在這種生命程序的影響下人會一天一天走向博大，它提倡的是對世界的幫助和奉獻，它還提倡自我人格的修煉和靈魂的重鑄，在這種精神的關照下，一位作家會越來越大氣，更容易回到文學的原點。我正在推進的“文學啟蒙運動”，就是去除文學中功利的東西，讓文化回歸美學的范疇，藝術的范疇，而不是關注銷量，以及背后所能帶來的利益。

記者：在世界文學的視野中，有沒有您比較喜歡的純文學的作家？

雪漠：有的，比如托爾斯泰，陀思妥耶夫斯基。俄羅斯的人們比較關注內心，兩個素不相識的人，一見面，不會聊股市，不會聊物價，而是一起探討靈魂問題。而國人在聊什么？青島的“大蝦”引發的群體惡搞，是一件很無聊的事情，是對正能量的沖擊，也折射出整個民族安全感的缺失。

記者：諾貝爾文學獎獲得者阿列克謝耶維奇用筆來記錄歷史和苦難，她的《切爾諾貝利的回憶》根據大量的采訪，根據很多真實的人和事，撰寫而成。您似乎也在做著同樣的事情，在寫作的準備中，采訪了無數的牧民，您如何看自己與阿列克謝耶維奇的同與不同？

雪漠：相同的是，我們都直接腳踩大地，有一顆悲憫之心。不同的是，她嚴格意義上是記者的身份獲獎的，她把真實展示出來，而我把這些上升到了藝術的境界，比現實世界更有力量。就如同我們同時在一個葡萄園里，她把葡萄整理成她喜歡的樣子，展示給世界，而我則是把葡萄釀成藝術的美酒。她的是紀實作品，我的是藝術品。

采訪手記：

與雪漠老師的對話，準確地在簽售前的半個小時里順利完成，除了他那帶著大漠口音的普通話著實考驗聽力，整個對話亮點頻頻，我們從文學聊到哲學，聊到對最新社會熱點的看法……他對事物的看法一針見血，不會左右搖擺，他的精神世界的根基牢固而堅定。

令記者驚訝的還有簽售會上讀者的熱情，很多熱心讀者從北京、合肥、濟南等地特意趕來，一位來自合肥的孫先生說，雪漠老師的作品指導了他的人生，作品里有種讓人心情平靜的力量。而記者讀過《一個人的西部》發現，這果真是一部自然流淌的作品，不飾修辭，卻用生命的真實照亮了人們的心靈。

第五篇：寫作是一種打開

寫作是一種打開

作文教學的目的是引導學生關注社會生活，表達真情實感，提高語文素養。而實際教學過程中，我們往往偏重于以書本素材為主體的應試訓練，忽視生活實踐。這就使得不少學生的作文顯得枯燥乏味。其實，每個人都是離不開社會生活的，學生要想寫好作文，就要拓寬認識時空，聯系豐富多彩的生活。經過實踐我認為：學生的寫作能力要在實踐活動中提升。為此，我根據學生特點，設計了豐富多采的實踐活動，采用了各種生動活潑的為學生所喜聞樂見的形式，使學生增強了對語文的學習興趣，寫作能力也有了明顯提高。

策略一：創設活動情境，積累習作素材

1.活動形式多樣化 拓寬素材空間

語文是實踐性很強的課程，我們應著重培養學生的語文實踐能力。培養這種能力的主要途徑應是積極地、靈活多樣的語文實踐活動。

（1）語文實踐活動的形式：

演一演――課本劇 說一說――做小導游

講一講――故事會 播一播――新鮮見聞

辯一辯――辯論會 賽一賽――演講、背誦等

做一做――游戲作文 合一合――學科整合

（2）走進自然

春天之約：找春天、畫春天、照春天、唱春天、贊春天

激情夏日：碰碰涼里樂趣多、夏日的雨、夏夜多美、夏天真熱呀！

收獲金秋：落葉的夢、秋天的色彩、秋天的收獲、尋找秋天

冬日情趣：真冷呀、打雪仗、雪、冬日水仙

自然景觀――山川田野

自然現象――風云雨雪

自然景物――花草樹木 鳥獸蟲魚

2.廣泛閱讀，豐富素材內容

小學生在知識積累和生活閱歷還相對不夠豐富的情況下，可以通過閱讀來拓展視野，提高情趣，增加寫作素材。閱讀是感性知識的積累，是寫作的基礎，寫作是閱讀的升華。大量的閱讀，尤其是語文實踐活動下的研究性閱讀，會使學生主動收集資料，提升人格，陶冶情操，舉一反三，把對材料的規律性發現主動應用到作文中去。另外，小學生在閱讀過程中，往往會對閱讀對象中的人物形象、思想觀點、寫作方法、語句修辭等產生興趣，并將其作為相似模塊在寫作過程中學習和模仿，這對于促進學生寫作興趣和能力的提高同樣會起到十分重要的作用。對于小學生而言，我經常通過開展廣泛閱讀，親近媒體和日常積累等活動，來積累寫作素材。

策略二：運用活動素材 創新習作類型

1.想象型作文。“能寫簡單的記敘文和想象作文”；“寫想象中的事物”；“運用聯想和想象，豐富表達內容”；“激發學生展開想象和幻想，鼓勵寫想象中的事物”，這是《語文課程標準》對學生作文提出的新要求。在語文實踐活動中，我們解放思想，大膽放手，鼓勵學生寫想象中的事物。

2.應用型作文。應用型作文即設計能將所學知識付諸生活應用或工作實踐的習作題目。學以致用是學習的根本目標，聯系實際、貼近生活的應用型作文，不但可以加深學生對新知識的理解和記憶，形成技能技巧，而且可以“使兒童真實地感受到知識的價值，從而激發學習熱情，強化學習動機。

3.創造型作文。學生都是極富個性的生命體，他們對文章的理解和詮釋也極富獨特性和創造性。創造型作文就是引導學生根據已有知識適當地對文中人物進行心理描述，對文中情境進行想象，或者把書中內容改編為小話劇進行表演等，如學了《富饒的西沙群島》、《海底世界》后，讓學生寫一篇《漫游海底世界》的文章；在學了《邱少云》《小珊迪》等寫人物為主的課文后，布置學生睡覺前在腦子里設想一下課文中人物的形象，與人物對話，第二天早上向同伴說說自己的想法??這些都是進行創造型作文的活動。

策略三：自主開放創新，促進寫作多元

1.文體自由：《小學語文課程標準》要求學生能寫簡單的記實作文和想象作文。記實作文主要包括周記、日記以及觀察作文，而想象作文的內容卻極為廣泛，包括童謠、寓言、故事、兒歌、兒童詩等，但傳統的作文教學偏重于記實作文而忽略了想象作文。“想象力的發展與思維和記憶的開發，與孩子的情緒和心境緊密聯系在一起，它在孩子認識世界的過程中起著重要作用。”就小學語文教學來說，想象作文時實現自主作文的徹底樣式。在內容上，它不必拘泥于實人實物；在形式上，它也可以不拘一格，多種多樣。它的主動權可以完全掌握在孩子們手里。

2.立意自主：就是引導學生對同一題材，從不同的角度進行審視，確定不同的中心，從而寫出具有不同立意的作文。

3.表達自由。作文有法，但無定法。作文指導要立足于開拓思路，而不要在寫法上給學生太多的框框。讓學生放膽寫作、自由表達是體現學生自主性的一個方面。表達多樣化，就是引導學生對同一內容，采用多種形式的表達方式，以求構思新、表達巧，給人耳目一新之感。如在寫作順序結構安排上，可采用順序、倒序、補序、插敘、先分后總、先總后分、先因后果、先果后因等多種形式。在語言表達上，可運用不同的詞匯、句式、修辭，生動自如地表情達意，寫出自己的“活語言”。

寫作其實是一種打開。我們應積極創新我們的語文實踐活動，幫助學生打開思路，打開記憶，打開生活，打開心靈，打開生命。