第一篇：顧城早期詩歌窺探

顧城曾將自己的詩歌創作過程大致分為四個階段：自然的我（1969-1974）、文化的我（1977-1982）、反文化的我（1982-1986）、無我（1986-1993）。我們姑且將“自然的我”與“文化的我”稱之為顧城創作的早期階段，從此階段入手對其詩歌進行深入剖析。

一、活在自然中與自然抒情的詩風

顧城在6歲時寫了自己人生的第一首詩，當然，這首詩并沒有體現多大的文學價值，但卻從中早早地展現出一個天才詩人的天賦，并為他一生的詩歌創作生涯埋下了伏筆。1969年，顧城隨父下放至山東農村，這既給他帶來了艱苦的農村生活，但更重要的是，也為他接觸自然、師法自然提供了條件，身處自然成就了“自然的我”。在這里，顧城與天地萬物融為一體。此時的顧城正處于少年時期，因此，這個“我”本身就“有一種孩子氣，有夢，有希望，也有恐懼”。

這個時期的詩作比較自然、抒情，是他在對自然、對世界、對自己說話。“大雁，你飛走吧，/你飛過去——/不要盤旋，不要停；/請你告訴慈愛的春天，/不要忘記這里的漁村。”（《大雁》）；

“奔騰不歇的江河，/起伏連綿的山川，/驚天動地的旱雷，/撕破雨云的閃電，/呵——/多少謎？/多少夢？/多少沉冤？??//新陳代謝的萬物，/廣大神秘的自然，永無邊際的宇宙，/黑暗沉默的空間，/呵——/多少天？多少代？多少光年？??//在宇宙的塵埃——/地球上，/卻不知已變過多少風云，換過多少人間。//”（《沒有名字的詩歌》）；

“旭日用光焰趕走了黑暗，/夕陽用余輝映透了晚霞，/遺忘的過去/幻想的將來呵——/生物在萬物中閃耀著火花。//（《生命隨想曲》）；

“我贊美世界，/用蜜蜂的歌，/蝴蝶的舞，/和花朵的詩。/月亮，/遺失在夜空中，/像是一枚卵石。/星群，/散落在河床上，/像是細小的金沙。/用夏夜的風，/來淘洗吧！/你會得到宇宙的光華。/”（《我贊美世界》）。

在這時期的詩里，有對自然的熱愛：“太陽升起來，/拿著七色光焰的畫筆，/在大地的調色盤上，/調配著春天的晨曦。//給干黃的枝條，/涂上新生的翠綠；/在田野的五線紙上，/重新譜寫生命的樂曲。//蛙鳴，此起彼伏，/我贊美著春天——/歲月的早晨。//”（《歲月的早晨》）；

有對生活的感悟：“我是黃昏的兒子/愛上了東方黎明的女兒/但只有凝望，不能傾訴/中間是黑夜巨大的尸床”（《我是黃昏的兒子》）； 也有對人生的思考：“今天和昨天一樣，/子夜、破曉、中午、黃昏；/生活的忙碌，/生存的艱辛，/安靜的夜晚，/響亮的晨鐘，/時間又過去了一天，/一天十二個時辰；/黎明的薄霧，/白晝的熱風/傍晚的清涼，深夜的驚夢，/呵，人正怎樣度過他的一生？//”（《生命隨想曲》）

這些體現了顧城的早熟，他早早地展開了對生命的探索。

《生命幻想曲》是顧城“自然的我”階段的代表作，他在多次講話中也反復提到過這首詩。顧城說，寫這首詩的時候，“那個夏天，我在濰河岸邊，??在接近河水的地方，被自己的影子驚醒，這時皮膚已不再是我同世界的界限，我感到了另一重我——遠處的樹林在響，就像是我的手在撫動；河水在流淌中輕輕沖擊沙地、沖撞粘土的河岸，就像我的手撫摸著我的膝蓋——我像陽光一樣在大地上行走，寧靜如云。作為一個人的恐懼、害怕、矛盾，都沒有了——像是我要做的一切都已經做了，所以一切正是開始。”[1](P100)這是一種自然生命的感覺，作者與天地自然完全融為了一體。“沒有目的，/在藍天中蕩漾，/讓陽光的瀑布，/洗黑我的皮膚。//”的確，寫詩的時候，作者不帶一絲目的性，這完全是一種自在生命的享受。因此我們在讀整首詩的時候，感覺非常順暢、自然。

這個時期是沒有書讀的，除了受父親的影響，顧城最主要的老師就是大自然了，自然給他提供了最好的素材，最好的語言，最好的感悟，“我最早寫詩，是為了回答大自然對我說的話；我覺得陽光愛我，春天愛我，我要回答它們。”[1](P196)顧城是在以一種“獨我”的意識寫自然，這源于一種愛，對生活的愛，對自然的愛；同時，這個“我”也并非指他本身這一個體，而是一個整體，“這個‘我’與包括天地、生命、風、雨、花、草、樹、魚、鳥、獸等在內的‘我們’合為一體。”[1](P232)他沉浸在“自我”的感覺中，沉浸在象牙塔的塑造中。或許J.H.法布爾的《昆蟲記》給這種愛施加了強大的影響，激發了顧城對自然的濃厚興趣，因此，當他“聽到要全家下放時，竟十分歡喜，想著終于可以自由地到自然中去了。”同時，收集的昆蟲標本又使大自然給了他豐富的自然地語言。不是為了寫詩而寫詩，僅僅是出于一種表達感悟的渴望。“雖然生存是艱難的，我對美的信仰卻并沒有削減；這種信仰有了另一種表達，就是寫詩。”[1](P22)不用在乎技巧，不用揣摩語言，“詩好像是天已經做好的，我只是把它寫下來”好像是神來之筆，是自然地流露，是天成之作。就像李白說的——文章本天成，妙手偶得之。

我們再來看這首《生命幻想曲》，正如題目所言，這是一首對“生命”的“幻想”詩，或者說寫的是一首生命的思索詩，作者是通過幻想去尋找生命的意義。作者把生命置于自然中，“貝殼”“柳枝”“夏蟬”“晨霧”“藍天”“陽光”“黑夜”“銀河”“星星”“新月”“海洋”“陰云”“麥秸”“百里香和野菊”“蟋蟀”“花香”，在這首詩里，所有的意象都源于大自然，而詩的語言也是極其自然，體現了詩的“自然”質地。這首詩共有兩小節。第一小節作者寫把貝殼當作船，以晨霧為帆，把“幻想和夢”放在里邊，動力就是“太陽”和“風”，而“我”只能是“隨意地向東向西”；當黑夜來臨時，“我駛進銀河的港灣”；當“天微明”，四周陰云密布，雷鳴電閃，象征著環境的惡劣。“我”尋找了一天一夜，最終還是失敗了，“我”依然感到迷惘與彷徨，“我到哪里去呵？/宇宙時這樣的無邊。”“我”還是沒有找到問題的答案。到了第二節，作者又啟程了。這一次，他是要用“靈感和心”去探索。他把麥秸織成搖籃，還給它裝上了“紐扣的車輪”，他要“讓時間拖著”去“問候世界”，尋找答案。這一次，“我”看到了百里香和野菊，聽到了蟋蟀的演奏，聞到了花香；這一次，“我”找到了希望，“我”“合上雙眼”，不去管那黑夜的山谷和白晝的峰巔，“我”只想用心去感受這個世界，縱然時間和生命停止，“我也要一直走下去”。可是，既然生命已經停止，我又如何走下去呢？這時，“我”終于找到了生命的答案“我把我的足跡，/像圖章印遍大地，/世界也就溶進了/我的生命。//”這就是生命的意義，在這首詩里，顧城意識到活著就必須實現人生價值，而要實現自己的人生價值，藝術是最好的途徑。“我要唱/一支人類的歌曲，/千百年后，/在宇宙中共鳴//”要讓生命的價值通過藝術一直持續下去，而不僅僅停留在生命過程中。這首詩“使我第一次知道了什么是詩，第一次知道了它能給人任何東西都不能替代的信念”。

這種思想相伴顧城一生，使他不停歇的詩歌生涯有了最好的理由。從少年時期起，顧城作詩的沖動就時時處處都存在著。在膠東路上、在火道村、在二連、在農場路上、在濰河下游、在村外、在草灘上、在牛車上、在水塘邊、在荒野中，在割麥時，甚至在睡夢中、在午覺初醒時??哪里有顧城，哪里就能找到詩歌。顧城踐行著“我把我的足跡，像圖章印遍大地”的諾言，他是在以生命寫詩，“以詩為生命”。

二、活在社會中與純凈的詩風

1972年，顧城隨父暫遷蓬萊、濟南，因一些遺留問題輾轉于火道、蓬萊、濟南之間，開始學習政治，投身社會，嘗試改造世界觀。1974年，顧城隨父返京，這意味著顧城徹底告別了自然，進入到了社會中。經過三年的過渡，隨著文革結束，“文化的我”時期開始。縱觀這一時期詩歌，前期以舊體詩、工農兵文藝詩為主，還出現了寓言故事詩、歌詞，直到1979年開始大量詩歌被創作并流傳下來。“一個文化的人的誕生，就是一個自然人的死亡”

拋開古體詩、工農兵文藝詩和寓言故事詩，我們單看這些傳統意義上的現代詩歌。“這個時期我寫的詩有很強的人的、心理的、甚至社會的色彩，我開始從社會的角度評價這個世界，我注重對人說話。”

如果說被下放時期沒有書讀，只能師法大自然，那這一時期顧城算得上比以前幸福，因為他來到了一座由圖書組成的“山”面前，屈原、陶淵明、李白、杜甫、曹雪芹??雨果、巴爾扎克、安徒生、哈代、陀思妥耶夫斯基、杰克.倫敦、西蒙諾夫、羅曼.羅蘭、惠特曼、海明威??顧城在接受中國古代傳統文化和西方文化的雙重熏陶，這種熏陶幫助顧城完成了“文化的我”的轉型。1977年的詩歌大多隨意、詼諧，結合當時的政治來看，這是對黑暗文革的諷刺，也充滿對光明的春天的美好向往。從1978年開始，顧城流露出了一個童話詩人的本色。《在寂靜的冰川上》《孩子的夢》《溶血》，這些詩篇透出的是一種白色的格調，白色給人以純凈之感，因此這類詩歌本身也能帶給人潔凈、純粹的享受。《建設者》表達了對建設者的贊美，《一代人》表達出了對光明的向往。

我們來分析一下這個時期的代表作——《我是一個任性的孩子》。

中，詩人以一個孩子的眼光和心靈去觀察和感受世界, 顧城在現實社會中的美好理想破滅，只能去自己的世界中去尋找。在這首詩“我希望/每一個時刻/都像彩色蠟筆那樣美麗/??我想畫下早晨/畫下露水所能看到的微笑/畫下所有最年輕的/沒有痛苦的愛情/畫下想象中/我的愛人/她沒有見過陰云/她的眼睛是晴空的顏色/??我想畫下遙遠的風景/??我還想畫下未來/??我是一個任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光陰/??最后，在紙角上/我還想畫下自己/??他只有，許許多多/漿果一樣的夢/和很大很大的眼睛/??”

可是，就算是這樣一個夢最終也還是破滅了，現實不允許這樣的夢存在： “我在希望/在想/但不知為什么/我沒有領到蠟筆/沒有得到一個彩色的時刻/我只有我/我的手指和創痛/”在絕望中，“我”“只有撕碎那一張張/心愛的白紙/讓它們去尋找蝴蝶/讓它們從今天消失” 但詩人是否從此就停止對幻想的追求了呢？不。詩的最后一節再次點明，“我”是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子”我任性，將仍然執著地追求幻想。可見，他的詩具有濃郁的理想主義色彩。

這個時期是極重要的一個時期，在這一時期他的創作風格基本定型，顧城詩歌的文學價值開始呈現。他是“朦朧詩派”的代表人物，他是“童話詩人”，他的詩風純凈。

拋開了自然詩歌，這一時期展現的更多的是“朦朧”的色彩，一種“霧里看花”的感覺，濃烈的隱喻讓我們摸不清顧城在表達什么，花蕊被隱藏在了厚厚的一層層花瓣中，在我們看來，他的詩更像是一個個稀奇古怪的沒有邏輯的夢。但顧城認為，“從根本上說，它不是朦朧，而是一種審美意識的蘇醒，一些領域正在逐漸清晰起來” [1](P175)。所謂的朦朧性，其實是他對藝術新的表現形式的一種探索，作者不是將詩的本質內容直白地展現出來，而是通過這樣一種朦朧，讓讀者去拓展詩的原本空間，讓詩的內涵更加廣闊。詩歌應當不僅僅具有具體反映社會問題的功能，更應該有“表現靈魂和自然美的有創造性的抒情詩” [1](P177)“寫詩不僅僅是反映什么，它顯示事物的來源，顯示心靈和上天的光輝——光明出現，黑暗消隱；早晨到來，噩夢飄散。”[1](P187)他的朦朧詩其實體現的是一種超現實主義，超現實主義主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。他的相當一部分詩體現了這種超現實性。

“童話詩人”的成型，除了詩人與生俱來的心理特質外，與其思想上受的影響也是分不開的，特別是安徒生對他的影響比較大。安徒生與顧城都曾做過笨拙的木匠，這大概讓顧城對安徒生有了初步的親切感。安徒生是 顧城的 老師，他的童話思想深深影響到了顧城。因此顧城寫了《獻給安徒生童話的詩》《給我的尊師安徒生》《給安徒生》這樣的詩歌。顧城住在自己的童話世界里，這個童話世界不是兒童的幼稚，而是一種心靈的純凈，一種求真的心境，一種明快與清晰，這是顧城幻想出來的一個世界，是與現實對立的。他就是善于用一顆童真的心去幻想，在幻想中也體現著他對生命的探索。年齡在增長，他的童心卻保持不變，這應該是顧城刻意維持追求的結果，他擔心自己受到外界世俗的玷污，或者說，這是顧城在追求善與美。舒婷寫了一首《童話詩人》是這樣來介紹這位童話詩人的：“你相信了你編寫的童話/自己就成了童話中幽藍的花/你的眼睛省略過/病樹、頹墻/銹崩的鐵柵/只憑一個簡單的信號/集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊伍/像沒有被污染的地方/出發/心也許很小很小/世界卻很大很大/于是，人們相信了你/相信了雨后的塔松/有千萬顆小太陽懸掛/桑葚、釣魚竿彎彎繃住河面/云兒纏住風箏的尾巴/無數被搖撼的記憶/抖落歲月的塵沙/以純銀一樣的聲音/和你的夢對話/世界也許很小很小/心的領域很大很大”。

顧城詩歌最主要的特征是純凈，純凈之處在于抒寫童話與自然。這兩者透出的都是一種本真的氣息，而純凈是本真的體現。顧城詩中的意象大多都有這種純凈的美感。處于文化社會的包圍中，一些文化巨人也為顧城提供了幫助。顧城的純凈美受到洛爾迦的影響，顧城說，“我喜歡洛爾迦，因為他的純粹”。洛爾迦說：“啞孩子在尋找他的聲音，偷他聲音的是蜘蛛王。”顧城就開始找他被偷走的聲音，“我開始咬文嚼字地說話，用一本本書來反對一面面墻”。[1](P192)顧城對洛爾迦的喜歡源于一種精神共通。洛爾迦熱愛他的家鄉，“熱愛在露水中尋找自己聲音的孩子，熱愛那些小蟋蟀”，他的熱愛“超越了人類的等級和世俗觀念，使人類從遙遠的地方達到了一個理解”。這是一種對人本性的堅持，而顧城說他也是一個固執的人，他要在這個世界上，堅持熱愛他熱愛的事物。

結語

在第一階段，顧城是屬于自然的人，在第二階段，顧城是屬于社會中的人，不同的生活經歷造成了他前后不同的詩歌階段。身處自然時，顧城師法自然；身處社會時，顧城深受社會文化的影響，洛爾迦、惠特曼、安徒生等等，全都對他的詩歌產生了深遠影響。“文化的我”階段是顧城純凈詩風初步形成時期，也為他提供了朦朧詩派的性質歸屬依據。童話詩人就是在這一時期誕生了。

第二篇：顧城經典的詩歌

顧城經典的詩歌大全

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。寫下這句話時，顧城21歲，為大家整理顧城最優美的詩。

顧城 《執者失之》

我想當一個詩人的時候，我就失去了詩，我想當一個人的時候，我就失去了我自己。

在你什么也不想要的時候，一切如期而來。

顧城《我是一個任性的孩子》 我是一個任性的孩子，我想涂去一切不幸。

我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。

顧城《早發的種子》 我從沒被誰知道，所以也沒被誰忘記。在別人的回憶中生活，并不是我的目的。

顧城《世界和我middot;第八個早晨》 在醒來時 世界都遠了 我需要 最狂的風 和最靜的海

顧城《遠和近》 你，一會看我，一會看云。我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

顧城《一代人》

黑夜給了我一雙黑色的眼睛 而我卻用它來尋找光明 顧城《避免》 你不愿意種花，你說，我不愿看見它一點點凋落。是的，為了避免結束，你避免了一切開始。

顧城《我的心愛著世界》

我的心愛著世界，愛著，在一個冬天的夜晚。

顧城《門前》

我多么希望，有一個門口，早晨，陽光照在草上。

我們站著，扶著自己的門窗，門很低，但太陽是明亮的。

草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。

第三篇：顧城詩歌集錦

顧城詩歌的意象世界中的隱喻表現手法與象征一樣也是具有其暗指性，通過一個非直接的比喻來使情思或感覺具體化。以下是小編整理的顧城詩歌集錦，歡迎參考閱讀!

《別》

在春天，你把手帕輕揮，是讓我遠去，還是馬上返回？

不，什么也不是，什么也不因為，就象水中的落花，就象花上的露水……

只有影子懂得，只有風能體會，只有嘆息驚起的彩蝶，還在心花中紛飛……

《遠和近》

你，一會看我，一會看云。

我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

《一代人》

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

《小巷》

小巷

又彎又長

沒有門

沒有窗

我拿把舊鑰匙

敲著厚厚的墻

《山影》

山影里

現出遠古的武士

挽著駿馬

路在周圍消失

他變成了浮雕

變成紛紜的故事

今天像惡魔

明天又是天使

《微微的希望》

我和無數

不能孵化的卵石

壘在一起

藍色的河溪爬來

把大家吞沒

又悄悄吐出

沒有別的只希望草能夠延長

它的影子

《雨行》

云，灰灰的再也洗不干凈

大家打開雨傘

索性涂黑了天空

在緩緩飄動的夜里

有兩對雙星

似乎沒有定軌

只是時遠時近……

《泡影》

兩個自由的水泡

從夢海深處升起……

朦朦朧朧的銀霧

在微風中散去

我象孩子一樣

緊拉住漸漸模糊的你

徒勞的要把泡影

帶回現實的陸地

《感覺》

天是灰色的路是灰色的樓是灰色的雨是灰色的在一片死灰中

走過兩個孩子

一個鮮紅

一個淡綠

《弧線》

鳥兒在疾風中

迅速轉向

少年去撿拾

一枚分幣

葡萄藤因幻想

而延伸的觸絲

海浪因退縮

而聳起的背脊

《規避》

穿過肅立的巖石

我走向海岸

“你說吧

我懂全世界的語言”

海笑了

給我看

會游泳的鳥

會飛的魚

會唱歌的沙灘

對那永恒的質疑

卻不發一言

第四篇：顧城詩歌的童話世界

顧城詩歌的童話世界

摘要

顧城是二十世紀七十年代末八十年代初朦朧詩的代表詩人之一，而他本人又被同為朦朧詩代表的舒婷稱為“童話詩人”，其詩以純真明快、樸素自然見長，又以拳拳赤誠、濃濃詩情取勝，并以此為基礎構建了自己童話世界。而“真”、“善”、“美”則是詩人用以化合精神世界的其三大元素，也是其童話世界的全部內涵。關鍵詞

顧城、童話詩人、自然、美

二十世紀七十年代末八十年代初，朦朧詩在中國詩壇的崛起使一批才華橫溢的詩人走向了時代前列，自覺地肩負起民族啟蒙的時代使命，比如北島喊出了“我——不——相——信！”的時代強音，逐漸使人們在狂熱中蘇醒。而同為朦朧詩代表的顧城則顯得特立獨行，他似乎遠離了火熱的社會生活而選擇了自我“放逐”在那個另外的地方。他的詩以純真明快、樸素自然見長，又于拳拳赤誠、濃濃詩情取勝，并以此風神贏得了“童話詩人”的桂冠，用其一生去“抖落歲月的塵埃”，努力用“純銀一樣的聲音”［1］構筑自己的童話王國。而由詩人詩情浸泡而成的童話王國亦非通俗所謂淺顯稚拙之謂，這里的“童話”之“童”更多的是指李贄“童心說”的“童”，而非“稚童”的“童”，即指一顆“繁華落盡見真淳”的芙蓉之心和一種“踏遍青山人未老”的混沌之態。“我的所謂童話，并非完全生自自然狀態。實際上它源自文化革命給我帶來的恐懼” ［2］，他的童話是開在波譎云詭的現實人生中的一朵奇葩，而通向這座唯美王國的唯一甬道只能是精神，甚至王國的光環也只是“神靈通過時放出的光芒”，而人“只是個導體” ［3］。可以說，詩人的一生都在精神之途中蹣跚，進而世人（后人）才得以領略其純潔素凈的童話世界的風采。而在我們看來，詩人是以真善美三大元素來精心構筑自己的唯美王國的。細論如下：

一、自然哲學的心性把握

這里我們擬從體驗、愿望（夢想）、性情和自然哲學等方面里來展開論述：

體驗。氣象萬千的大自然充滿了意想不到的神奇，而自詡為萬物之靈長的人類若非身臨其境決無與萬物感同身受的可能。生命的精彩只有在體驗中才會飽滿，如若自尊自大不肯以平等的眼光去審視那些微乎其微的存在勢必抱殘守缺乃至與無數稍縱即逝的光彩擦肩而過。只有持自身與萬物合二為一的態度去感受才會奏出唯美的生命協奏曲。用金黃的麥秸，織成搖籃，把我的靈感和心 放在里邊。

裝好紐扣的車輪，讓時間拖著，去問候世界。

——《生命幻想曲》［4］

當時詩人因社會動蕩而隨父下放到山東一個荒灘上去養豬，年僅十五歲。幼小的心靈過早地暴露在四下無人的荒野里，正常思維里無疑是個殘缺，然而詩人在后來回首這段歲月時卻有種“因禍得福”的感慨，他說“我在荒灘上走的時候就好像走在一排琴鍵上，每一步都有一個聲音，忽然這個聲音變成了一支歌曲，在那一剎那，我的生命就像白云一樣展開，我可以用鳥的翅膀去撫摸天空，我可以像河水一樣去推動河岸。”詩人還說“最早的詩是自然教給我的，我想我永遠感激自然。”［5］。而上面引到的這首詩就是那段歲月的完美結晶，外在環境的惡劣反到給詩人提供了親近自然的絕好機緣，使他能在金秋歲月有閑情在收割過的田地里撿拾那也許原本就沒有的麥穗，且能在生活饑饉的煎熬里放飛夢想，也沒讓生活的艱辛拌住自己探索未知感悟生命的步伐。在這里詩人完全與萬物尤其是那些細小的存在攜起了手約好去共同感悟那略顯陌生而又神奇無限的世界。而且這種二而一的體驗在詩人看來具有某種第一性，它是任何藝術或者生命的先導，“在藝術中我覺得生活并不重要，在新鮮的生活中我又會感到詩并不重要。”［6］。這里所謂的新鮮生活即指這種體驗式生活。

愿望（夢想）。無始無終的宇宙和雞鳴風雨的人世必然要求一份持之以恒的不懈愿望，尤其是在外在條件不盡如人意時。這就是古人常說的君子固窮，能夠不隨外界是好是壞的變化而奪移自己持身處世的心性。這塊巋然不動的磐石很大程度上是放飛地夢想在支撐著。的確，只有心中有了永世不凋的夢想之花，才會讓不管是坦途還是崎嶇的生活有方向有目標而不致迷失津渡。“人要是沒有這最后的一點兒領域，最后的一點兒尊嚴和夢想，那還說它個什么勁兒？連最后的愿望都不要了，還說什么說？”［7］。它沒有秋菊 卷曲的金發 也沒有牡丹 嬌艷的容顏，它只有微小的花 和瘦弱的葉片，把淡淡的芬芳

溶進美好的春天。

——《無名的小花》［8］

這首詩是動蕩年代留下的痕跡，其背后“有一片濃重的烏云，有一塊多么貧瘠的土地。”［9］。而這首詩蘊藏著四季（四種選擇）生命的輪回，即：.在那個白茫茫大地真干凈即文化荒漠的漫漫冬夜里，如果你沒有波浪式金子般的實力（勢力），那么屬于收獲季節的秋天就不屬于你，要是你也沒有奪目炫目的一技之長，那本該濃郁著生命激情的夏季你便無份兒。不必諱言，此時彈性十足的生命之弦已然崩得很緊，我們不禁要問：一無所有就該死水一潭嗎？一無是處就該坐以待斃嗎？不，決不。此時詩人喊出了時代生命的最強音——“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”是的，不會也不愿屈服于“那片烏云”那塊“貧瘠的土地”，因為上帝（宿命）把生機無限的春天留在了大地，“命運不是風，來回吹，命運是大地，走到哪兒你都在命運中。”［10］，此時我們感受到了那個超自然存在的仁慈與公允。于是便傾其所有來放飛夢想好讓生命的芬芳為美麗的春天添一抹綠色。同時這種自身與外在人世環境立體的疏離之感也把虔誠的愿望送入了正途，因為“沒有一個夢境，是睡在現代化的摩天樓里，它總是隱藏在云深霧濃處，冰山雪嶺中。越高的地方越接近天國。”［11］而且這種接近天國的夢想必然要求一股虔誠的力量做支撐。只有虔誠之力能使自身變得透明通達，能使夢想之光精神之念清澈的通過自身。換言之，夢想是束光，自身是三棱鏡，能否實現赤橙黃綠青藍紫的美麗全在棱鏡的透明與否，即“你做的其實只能是，讓自己干凈。”［12］

性情。清水出芙蓉，天然去雕飾，是古人藝術審美的最高追求；是真名士自風流，唯大英雄能本色，是古人完美人格的經典概括。而這兩種指向不同的圭臬都源自對潔凈性情的信仰與熱愛。并且在大觀園內把這種追求極致化了。在那里，女兒性成了芙蓉心混沌態的完美結晶。這種思想傾向對詩人影響頗大。

畫下所有最年輕的 沒有痛苦的愛情 畫下想象中 我的愛人 她沒有見過陰云 她的眼睛是晴空的顏色 她永遠看著我 永遠，看著

絕不會忽然掉過頭去

——《我是一個任性的孩子》［13］

詩中提到的愛情是詩人對潔凈自心的一種特殊情感而非專指男女間靈犀的相通。人類來到世上的一刻起就持續不斷的遭受著人世積習的熏染，不可避免的使“生命之水”不斷的漾溢，隨著時間的推延直至“生命之水”干涸為止。因此人類在面對這種“巨大而又無言的幽靈” ［14］時必須逆流而上做最后一搏。進而這種持續不斷的圓周運動才會使生命回復本心成為可能。接近并固守自己的真性情才是詩意人生的真諦所在，因為“天然天賜，已是至境。”［15］詩中的愛人則是這種特殊情感外化成的形象，其背后是詩人“出于對生命，對自身和本性的信仰”。［16］從詩中可知，這種形象具有兩大特性。一方面她是“無始無終的春天”能“永遠在大地上旅行” ［17］，有著至純至真的赤子之心，從未濡染過世間的黑暗面，因而具有最鮮活的生命。另一方面，她蘊藏著源源不斷的生命能量，能夠徹底淹沒世間因海上揚塵而濺起的水沫。總之她至始至終都是以潔凈本心示人用飽滿生命問世，真正達到了質本潔來還潔去的完美境界。

自然哲學。“一個人不會吃掉自己的舌頭，卻會吃掉一頭牛。”人類社會的文明史發展史就是人類自身與外界環境的較量史。在歷史的漫長進程中，兩者力量的此消彼長演繹了漁獵文明、農業文明、工業文明和生態文明的興衰更替，而且仍在進行著日益白熱日趨殘酷的斗爭。伴隨這種血淚文明的演繹而來的則是人類思維方式的革命性轉變，由畏懼自然、依附自然、征服自然不斷地向與自然和諧相處天人合一的方式轉變。這種社會文明發展軌跡的轉變也相應的在個體生存境遇中得到了表現。這種表現在哲學上就是自然哲學的提倡在生活方面則是詩意棲居的理想。而這些都是詩人建構自己童話王國的社會背景。正是這種既深厚又過濾了的現實給以詩人童話追求的某種迫切感和必然性。我是 一個任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 畫滿窗子

讓所有習慣黑暗的眼睛

都習慣光明

——《我是一個任性的孩子》［18］

這首詩集中反映了詩人童話王國的旨趣。人世間所有的不幸有著共同的出發點。人們正是從這里出發，體驗了世事滄桑的不可捉摸，體味了世態炎涼的冷暖人生，體悟了指日可待又萬念俱灰的冰火世界。所有這些口耳相傳的切膚之痛使人們逐漸相信了人世的無常人間的無奈人生的無意義，進而，人們追求的目光從美麗的理想彼岸移向并牢牢固定在了黑暗無望的現實人生的此岸上，甚至造成了某種鼠目寸光的短視。而這個出發點即從“人”自身出發，這種有目的有分別的價值起點是造成人生痛苦人生麻木的罪惡之藪。換言之，“作為個體‘自’來講，它始終存在著跟外界的關系。尋找自我和放棄自我，都是對自性的背棄。”“尋找自我者，有如鏡上涂色，遮蔽自身，被稱為住念；放棄自我者，有如鏡中之象，只是外象的影子。兩者均無自性可言。”［19］所以這種從“人”自身出發，無論何種情況，勢必喪失自性也就必然導致一種價值失衡。基于此，詩人才要重新建構一扇理想人性之“窗”即無目的的“我（觀念和執著）”來抗拒這種積重難返的價值取向。具言之，無目的的“我”即“沒有預設目的，沒有主客之分，存在和過程處在同一的狀態”，［20］從而“取消了‘人’和‘天’觀念上的分別，天人合一，人歸于天，”［21］最終達到“一種沒有預設目的的和順狀態” ［22］，用詩歌來說則是： 沒有目的，在藍天中蕩漾。讓陽光的瀑布，洗黑我的皮膚。

——《生命幻想曲》［23］

只有秉持這種無目的的“真人”哲學才能永葆潔凈的真性情，只有這種天賦的真性情才能使虔誠之愿真正接近“天國”，只有這種比照于天的真心之愿才能真正實現萬物齊一的生命體驗。換言之，詩人自然生命的人性把握突出的是個“真”字。“真”者何也，“自然”之謂也。“自然”即“‘自’是本源，天生的狀態，規則，我外無他之我。‘然’是一個輕微的態度，同意、接受和這樣的意思。”［24］

二、關于孤獨與死亡的詩學追問

這里我們擬從孤獨和死亡兩個方面來展開論述：

孤獨。絢爛之極復歸平淡，是古人對審美旨趣而言的。不過，其中的玄機卻在主體（人）“復歸”的途中，那是段沒有喧囂與躁動的孤獨之旅。任何藝術創作的收官之戰都是由創作主體發起的與自身靈魂的博弈，正是在這種無聲的較量中才聳立起了一座座人類精神境界的豐碑。從某種意義上講，這種藝術之碑很大程度上是塊由孤獨過濾而成的信仰之碑。能否涅磐只在于能否獨自面對自己獨自享受這份孤獨。靈魂有一個孤寂的住所 在那里他注視山下的暖風 他注意鮮艷的親吻 像花朵一樣搖動

像花朵一樣想擺脫蜜里的昆蟲 他注意到另一種脫落的葉子 到處爬著，被風吹著

隨隨便便露出干燥的內臟

——《靈魂有一個孤寂的住所》［25］

審美活動其實是種心理距離的觀照，只有走出現實人生實用考量的誤區才能使詩意的棲居成為可能。這里所謂的心理距離是指孤獨的處世態度和獨具的審美眼光。本質上講，是孤獨拉開了實用和審美的距離，也是孤獨觸及了人類靈魂的最深處。在這種孤獨的燭照下，一方面，世間美好的東西一覽無余，也會有精益求精的追求，從而使人類永遠秉持至善的理想而奮斗不息；另一方面，對美好生命又一形態即凋謝也會有深入骨髓的理解，而且這種生命的逝去在某種意義上（在超自然力面前）顯得輕而易舉。這后一方面是與實用視角迥異之處，也是孤獨的魅力所在。這種時刻關注生命狀態的孤獨感使詩人獨醒于生機勃勃的旖旎中，也使詩人專注于美好逝去的毀滅中。這兩種前后不同的著眼點給人一種既居高臨下又感同身受的宇宙情懷，能為生命綻放喝彩，也能為美的毀滅動容。而這種孤獨感則是“上天在極少數人的心里保持的通往天空的道路”［26］。也是詩人苦苦追求能夠表達自己哭聲的那種語言的原因所在。

死亡。宇宙無始無終，是個永恒的存在；而生于其間的包括人類在內的萬物卻是有始有終的，蟲魚鳥獸的動物界有生老病死，花草樹木的植物界有四季輪替。這兩者的抵牾使得死亡成為文學藝術兩大主題（愛情和死亡）之一。且在不厭其煩的言說中，不斷豐富的死亡意蘊有了種有別于宇宙永恒的永在之美，它是一枚連綴新舊生命的紐扣，是鮮活生命再起之前必然的休整，是生命有意味的停頓。我知道永逝降臨，并不悲傷 松林間安放著我的愿望 下邊有海，遠看像水池

一點點跟我的是下午的陽光

人時已盡，人世很長 我在中間應當休息 走過的人說樹枝低了 走過的人說樹枝在長

——《墓床》［27］

詩人在面對死亡時并不悲傷甚至無惶恐之念而是取一種淡然應之的態度。而這絕非是漠視生命的輕薄之舉。因為其間蘊含著詩人對死亡的別樣情愫。首先，通常所謂的死亡有個存在性問題，“死亡只是我們對死亡的一個想法，如果你沒有了這個想法，死亡也就沒有了。”［28］所以面對降臨的永逝——死亡無須大驚失色，也許原本子虛烏有，又何必虛驚一場呢？其次，即便真有死亡，那也只是肉體變換了個活動的處所，至于那最為寶貴的靈魂卻依然如故不殃些許的虧損。那象征著生命意志頑強的松林之地是詩人理想的立體式“墓床”。那里，下面集聚著充足的生命之水以保證生命活動所需的物質條件，上面還沐浴著日光浴且時時微調著以便提供最貼心的呵護。而在四周則接受著松柏生命贊歌的洗禮。這樣的死亡，只能預示著生命的再度歸來。那么有這樣的歸宿，何悲之有？而且死亡“像一個季節，讓萬物得到休息”，［29］換言之，詩人之所以既“欣悅它的生長”又“接受它的滅亡”，是因為“接受滅亡之后的無限生機”。［30］最后，個體的死亡能帶來一種多層言說的可能，起到豐富更新人類固有價值體系的作用，提倡一種帶有個性色彩的獨立的審美追求。“所有這些令人生美麗值得留戀的東西，都是人至痛恨的死帶來的。給你一個不死，取消所有它們，那么你以為你是生是死呢？”［31］基于此，真該視死如歸才是。

孤獨是思想的土壤，死亡預示著無限的生機，它們二者都具有不可低估的正能量，因此詩人在這里突出的是個“善”字。可以說，孤獨和死亡固有的那種灰暗面在經過詩人藝術式的過濾后就只剩下一片生機了。這是藝術的勝利是詩人的偉大。不過，詩人偏偏把孤獨和死亡網植進自己的王國是隨筆一揮還是另有玄機則是我們需要進一步探究的。詩人之所以鐘情于對孤獨、死亡的書寫，是因為從小養成的一種無可奈何的宿命式的恐懼感。“我很小時突然感到了死亡的空虛，人死了就要變成灰燼涂在墻上，這是我五歲時的一個感覺，”這種感覺“一直跟隨著我，使一切都變的毫無意義。”正是由于這種空虛的壓迫感才使“那個童話世界里，不僅有魚有鳥，而且有那么多墳墓的原因”。［32］這也是詩人的童話世界不同于別人如安徒生者的原因之所在。

三、永恒與生命的雙維結構

美是人類現實生活中的不懈追求，更是文學藝術追求中的璀璨明珠。古今中外無數才華橫溢的詩人、畫家、雕塑家等不同稱謂的“愛美者”在這一領域撒下了足以垂范后世的滿天星斗。當然，人類有源自同一目的的出發點并不妨礙有著千姿百態的落腳點。正是因為這些五光十色的美學旨趣的次第閃現使得這一片天地廣闊無垠也生機無限。比如—— 我所渴望的美，是永恒與生命，誰知道它們竟水火不容： 永恒的美，奇光異彩，卻無感無情；

生命的美，千變萬化，卻終為灰燼。

——《美》［33］

這可算是詩人對美帶有哲思性的理解和追求。永恒之美在奇光異彩的輝煌中有種肅穆的無言，是種亙古不變的宇宙美。而生命之美則在各自宿命的導引下滑向同一個早已準備就緒的地方，是種萬物同一的圓融美。總之，這兩種不同的美有著同樣的精彩。

永恒之美。白云蒼狗的世事人生使人們越來越偏向于對永恒不變之美的追求。而在詩人看來，這種永恒既有循環性又有瞬間性。

《圣經》上說：上帝不在任何地方安歇。佛教說：無所住處是真心。文學說：此心安處是吾鄉。這些宗教的和文學的闡述都旨在強調一點即凡屬永在的必無具態。任何具體的都是種固化，永在之物必處于一種永不停息的運動狀態，而且這種運動是個圓周式而非直線式的循環過程。這種周而復始的過程是永恒美的一種形態。太陽照耀著冰雪 冰雪在流著眼淚 它們流到了地上 變成一汪汪積水

太陽照耀著積水 積水在不斷干枯 它們飛到了天上 變成一團團云霧

太陽照耀著云霧 云霧在四方飄蕩 它們飄到了火道

變成一個個空想

——《太陽照耀著》［34］

這首詩是詩人循環性思考的集成性的詩化表達。宇宙間的一切事物，無論是高山流水、白云飛鳥還是宦海浮沉、人生喜樂，都在一個無形且巨大的軌道上徘徊游走。在那里萬物之所以能生生不息有條不紊是因為遵循著天賦的秩序而次第綻放的。一旦打破了這種天然的和諧而升起自尊自大的念想，那么人生的苦海無涯就非虛語了。“人總在說世界復雜，人復雜，其實不過是發生了一點混亂而已——人忘了自己的來源。”［35］人類起源，莫衷一是，但在詩人的童話王國里卻是明確而藝術化的。藝術之美不在于“它對你的描述”而在于“它自身的自如”恰恰反映了你，“你們光彩相映”。［36］也就是說，你和它們（萬物和藝術）有同一的來源，都是“生命之樹上的一片葉子”。［37］正是這種萬物同一的思考使詩人在不斷飽嘗現實黑暗的煎熬時而不輟對童話（詩）的營造。天然生命童話的不盡書寫，在詩人看來，能夠“喚起永恒的生命感，想起生命的愿望，生命間微妙而親愛的聯系以及它們共同的來源”。［38］只有明曉了這種人與萬物同源關系之后，生命之樹才會萬古長青。因為這種同源感使你們處在一種宇宙大循環之中，能夠接續上“被死亡和誕生切斷”了的過程，能在由無數細小的事物構成的綿密“回憶”的不斷呈現中體驗一種超越時空的永恒之美，從而產生一種“你是前所未有的，又是久已存在的”的生命感，并使你覺得你“并不是從過去來的”，你“像光芒一樣，過去也是將來”，而且你也“像光芒的道路一樣，將來和過去是無數的”［39］因此我們說，詩人所追求的永恒之美首先是訴諸在這種生命同源的詩化上。

白駒過隙的事物往往鼠目寸光極為短視，更與所謂的永恒相去甚遠。然而，事物的瞬間性卻能在觀念上達到另一種永恒，此永恒（觀念性）非彼永恒（世間性）也。由于其間蘊含著巨大的精神層面的東西，這樣的瞬間汲人以取之不竭的形而上的享受，其享受的過程則是超越時間的一種永恒。初生剎那的閃光 毀滅剎那的閃光

痛苦和希望極點的閃光 恥辱和奮起瞬間的閃光 那一刻是萬古不死的生命 那一刻是永劫不去的來臨

——《永在》［40］

這首詩是詩人這方面思考的成熟之作。人們只有在一些節點（初生和毀滅、痛苦和希望）上，才有可能叩開生命之門撞見生命真諦。首先，“我要實現的只是一個個瞬間中真實的生活。”［41］在這種具有轉捩性質的點上，呈現于人們面前的則是過濾了世事喧囂之后的本真狀態，也是超越種類之限的共有狀態，而這種普遍性則是永恒之美的起點。其次，“??在臨近匯合的最新鮮的剎那，它想起它們分離的一瞬”。［42］在這種節點上體現出的共有狀態，人們很容易喚起一種生命認同感，從而超越自身個體的局限去溶入一種帶有神性且泛化了的生命秩序中去，繼而為實現永恒之美提供一種情感基礎。第三，基于這些生命認同，人們勢必“想起以前所有的生命”，“這些生命在被想起的剎那”就成為了人們的一種“新生”［43］，在一次次蛻化“新生”的過程中，一種生生不息的永恒之美也就呼之欲出了。總之，一些節點上的瞬間體驗能激起一種掙脫一切的大境界。

生命之美。古往今來的生命絕唱將生命藝術渲染到了無以復加的境界，比如四面楚歌的西楚霸王與飄逸風流的虞美人之間的生死愛戀就曾將生命之歌響徹整個宇宙，使后人心曠神怡。又如采菊東籬的陶淵明就曾把不知魏晉的桃花源搭建在了后世士人的精神世界里，使無數失意之人有了另一種形態的生命追求。就是在這些豐富而美麗的生命之美的基點上，詩人也在悄悄地銜泥筑巢。木窗外

平放著我的耕地 我的小牦牛 我的單鏵犁

一小隊太陽 沿著籬笆走來 天藍色的花瓣 開始彎曲

露水害怕了 打濕了一片回憶 受驚的蠟嘴雀 望著天極

我要干活了 要選夢中的種子 讓它們在手心閃耀

又全部撒落在水里

——《我的一個春天》［44］ 這首詩所描繪的不僅是詩人的一個明媚“春天”更是一幅以詩人畢生心血所凝結而成的童話世界的鳥瞰圖。所以只要我們“按圖索驥”是能夠“登堂入室”的，進而了解其童話世界的概貌與風神。在那里，沒有人世因盤根錯節而集聚起的烏煙瘴氣，也沒有動物間源自本能的弱肉強食，更沒有撕心裂肺的“美”的毀滅；在那里，有一間與自然共享的木屋，幾分能讓鏵犁耕耘的土地，按時牽引日光的籬笆墻，自然而然的小花，還有膽小的露珠、好奇的鳥兒，而組織這一切的只是一份恬淡而希望的情意。是那份濕漉漉的情意讓這一片化外之地生機盎然：苔跡斑駁的小窗不再荒無人煙，貧瘠的土地不再貧乏，單調又乏味的鏵犁不再冰冷；暖烘烘的旭日也懂得了秩序的意義，鮮艷而美麗的花朵也有了作息的安排；緩緩下垂的露珠驚醒了一段塵封的戀情，惹得那本不安分的蠟嘴雀伸長了脖子不住地張望生怕那正在逝去的美好不再回頭。而那里的王子也是勤勤懇懇地忙個不停：要爽快地打開窗戶讓木屋吐故納新，要舒心地晃動鏵犁讓土地蕩起漣漪，要早早地編制籬笆爭取迎接到第一縷陽光，要大大地拓開一方領域好讓休息的花朵再次綻放，要默默地閉上雙目靜靜地品味細細的露珠打撈起的那份美好，要熱情飽滿地幫助蠟嘴雀拉住那漸行漸遠的美，至少要使它大飽眼福。反正王子的榮耀在于為每一個希望而欣喜若狂又讓每一個希望都能如愿以償。這就是我們所蠡測到的詩人的童話世界，唯美又遙遠，“因為它只存在于你的心里”。［45］

四、結語

詩人說“沒有天堂，只有門”［46］，因此對詩人所追求的精神世界，我們能做的僅僅是憑借著由“真”、“善”、“美”這三大元素所洞開的神性之門來窺豹其間的風采。而我們所依憑的“真”、“善”、“美”這三大元素也凝結著詩人關于詩歌、藝術和哲學的思考，也正是這一點使得詩人的童話世界迥異于那類只是由王子和公主攜手圍起的單純之作而顯得高標獨立。當然詩人在進行深入思考時，也沒有墜入概念邏輯糾纏的深淵而荒廢自己那唯美的初衷，始終保持著清醒的認識——“藝術是花的時候，結出神的果，這時哲學是葉子”.［47］那個“神性之果”才是詩人童話世界里真正的“王子”，而所謂的“神性之果”無非是“一種光，一種潔凈的感覺，一種潔凈的心境”。［48］而這種“光”、“感覺”、“心境”正是詩人在那個灰色歲月里升起的三顆明亮而不耀眼的星辰。念如今，斯人已去，心悠悠。也許，在思“古”之余，我們能做得只是把那星辰擦得更亮。詩人曾說：“在靈魂安靜之后，血液還會流過許多年代。”(《設計重逢》)，于今想來，該是指我們而言的，是對我的的期許。

注釋

［1］舒婷《童話詩人》［M］ 見于《我所知道的顧城》金城出版社第180頁 ［2］顧城《睡眠是條大河》［M］江蘇文藝出版社 2012年7月第1版 第145頁 ［3］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第73頁

［4］顧城《顧城詩全編》上卷［M］

江蘇文藝出版社2010年4月第1版 第67頁 ［5］顧城《睡眠是條大河》［M］ 江蘇文藝出版社 2012年7月第1版 第113頁 ［6］顧城《睡眠是條大河》［M］ 江蘇文藝出版社 2012年7月第1版 第66頁 ［7］顧城《睡眠是條大河》［M］ 江蘇文藝出版社 2012年7月第1版 第41頁

［8］顧城《顧城詩全編》［M］上卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版第66頁 ［9］顧城《無目的的“我”-自然那哲學綱要》［M］江蘇文藝出版2012年7月第1版110頁 ［10］顧城 雷米《英兒》 ［M］作家出版社

1993年11月第1版第28頁

［11］陳子善編《詩人顧城之死》［M］ 上海人民出版社

1993年12月第1版 第154頁 ［12］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第5頁 ［13］顧城《顧城詩全編》［M］上卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版 第674頁 ［14］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第54頁 ［15］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第29頁

［16］顧城《睡眠是條大河》［M］ 江蘇文藝出版社 2012年7月第1版 第20頁5 ［17］顧城《睡眠是條大河》［M］ 江蘇文藝出版社 2012年7月第1版 第207頁 ［18］顧城《顧城詩全編》［M］上卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版 第674頁 ［19］顧城《無目的的“我”-自然那哲學剛要》［M］江蘇文藝出版社2012年7月第1版180 ［20］顧城《無目的的“我”-自然那哲學剛要》［M］江蘇文藝出版社 2012年7月第1版184 ［21］顧城《無目的的“我”-自然那哲學剛要》［M］江蘇文藝出版社 2012年7月第1版182 ［22］顧城《無目的的“我”-自然那哲學剛要》［M］江蘇文藝出版社 2012年7月第1版179 ［23］顧城《顧城詩全編》［M］上卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版 第67頁 ［24］顧城《無目的的“我”-自然那哲學綱要》［M］江蘇文藝出版社 2012年7月第1版179 ［25］顧城《顧城詩全編》［M］下卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版 第156頁 ［26］陳子善編《詩人顧城之死》［M］

上海人民出版社

1993年12月第1版 第156頁 ［27］顧城《顧城詩全編》［M］下卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版 第390頁 ［28］顧城《顧城哲思錄 》 ［M］重慶出版社

2012年8月第1版

第26頁 ［29］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第27頁 ［30］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第60頁 ［31］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第31頁 ［32］顧城《睡眠是條大河［M］》 江蘇文藝出版社 2012年7月第1版 第145頁 ［33］顧城《顧城詩全編》［M］上卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版 第20頁 ［34］顧城《顧城詩全編》［M］上卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版 第28頁 ［35］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第12頁 ［36］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第46頁 ［37］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第45頁 ［38］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第48頁 ［39］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第83頁 ［40］顧城《顧城詩全編》［M］下卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版第538頁 ［41］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第64頁 ［42］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第17頁 ［43］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第51頁 ［44］顧城《顧城詩全編》［M］上卷

江蘇文藝出版社2010年4月第1版 第810頁 ［45］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第9頁 ［46］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第11頁 ［46］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第10頁 ［48］顧城《顧城哲思錄 》［M］ 重慶出版社

2012年8月第1版

第17頁

參考書目

［1］顧城《顧城詩全編》［M］上下卷 江蘇文藝出版社2010年4月第1版 ［2］朱小平《我所知道的顧城》［M］金城出版社 2012年5月第1版 ［3］顧城《顧城哲思錄》［M］ 重慶出版社 2012年8月第1版 ［4］顧城《樹枝的疏忽》［M］江蘇文藝出版社 2012年7月第1版

［5］顧城《睡眠是條大河》［M］ 江蘇文藝出版社 2012年7月第1版 ［6］顧城 雷米《英兒》［M］ 作家出版社 1993年11月第1版 ［7］顧城《無目的的“我”-自然那哲學綱要［M］》江蘇文藝出版社 2012年7月第1版 ［8］陳子善編《詩人顧城之死》 ［M］ 上海人民出版社 1993年12月第1版 ［9］江曉敏編《顧城：生如蟻而美如神》［M］長安出版社 2005年6月第1版 ［10］洪子誠《中國當代文學史》［M］ 北京大學出版社 2007年6月第2版 ［11］陳思和主編《中國當代文學史教程》［M］ 復旦大學出版社2005年3月第2版 ［12］陳愛中著《中國現代新詩研究》［M］中國社會科學出版社2007年7月第1 版 ［13］（［12］法）法布爾著張玲英譯《昆蟲記》［M］中國婦女出版社 2010年第1版

［14］謝冕等著《中國現當代詩歌名作欣賞》［M］北京大學出版社2012年8月第1版 ［15］ 孫紹振著《孫紹振：如是解讀作品》［M］福建教育出版社2007年8月第1版 ［16］舒婷著《舒婷詩》［M］長江文藝出版社 2012年9月第1版

［17］北島著《北島作品精選》［M］長江文藝出版社2012年11月第1版

［18］［12］茅于美著《中西詩歌比較研究》［M］中國人民大學出版社2012年4月第2版 ［19］中國作家協會創作研究部編《詩歌藝術論》［M］作家出版社 2012年12月第1版 ［20］孫玉石著《中國現代詩歌藝術》［M］北京大學出版社2010年11月第1版

AbstractGuCheng the fairy tale world of poetry

： GuCheng is in the late 1970 s one of the representative of the misty poets in the early eighty s, and he himself was as representative's misty ShuTing referred to as the “fairy tale poet”, his poems with innocent and lively, simple natural, to fall again in the afternoon, thick poetry to win, and on this basis, to build its own fairy tale world.And “true”, “good” and “beauty” is a poet when he is used to combine the spiritual world of the three elements, as well as the fairy tale world full of connotation.Keywords: GuCheng，Fairy tale poet, Natural and Beautiful

第五篇：顧城部分詩歌鑒賞

《遠和近》，你，一會看我，一會看云。

我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

這首詩很像攝影中的推拉鏡頭，利用“你”、“我”、“云”主觀距離的變換，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感。

這組對比并不是毫無傾向的，它隱含著“我”對人性復歸自然的愿望。

——顧 城

【鑒賞一】

《遠和近》雖只有短短的六句，卻容納了對歷史反思的豐富內涵。“遠”、“近”：是物理距離概念，這是客觀存在，有科學的衡量標準。但在情感作用下產生的心理距離卻不同，“遠”可以變“近”，“近”可以變“遠”。詩中用“你”、“我”、“云”心理距離的變換，曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關系的向往、追求。

詩中的“你”、“我”、“云”三個意象都具有一定的象征意義。“你”、“我”都生活在客觀現實中、同屬于社會的組成人員，“云”則象征著美麗淳樸的大自然。“你看我時很遠”，這是地近心遠，“咫尺天涯”：“你看云時很近”，這是地遠心近，“天涯若比鄰”。詩人這種“人遠天涯近”的辯證感情方式已成為人審美理想的發展的方式，即“由客體的真實，趨向主體的真實，由被動的反映，趨向主觀的創造。”

這首詩看似信手拈來，實則匠心獨運，給人的印象是：自然而不自然，工巧而不矯飾。

【鑒賞二】

《遠和近》一詩，是詩人對不正常生活的本質發現。此詩初發表時，被視為難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式，人們已被習慣鈍化的思維模式，此詩確實難于解讀。因為在目光可視之間，你與我的距離不可能遠于你與云的距離。可詩人為什么覺得“你看我時很遠，你看云時很近”呢？原因是詩人所寫的是一種非正常的生活，是一種被扭曲了的人際關系。在這扭曲了的關系中，一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關系，由于心的阻隔而疏遠了，顯得那么孤寂而不可接近；因為人際關系的疏遠，人與自然反而拉近了距離，顯得十分親近。也許，正是由于人與自然的親切可近，更進一步顯示出人的孤寂；也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的。

【鑒賞三】

這首詩是朦朧詩里非常著名的詩篇，是被許多人傳誦的詩歌。

在詩歌中顧城表達了人對于遠近的哲理思考，人和自然，人和人的關系。

這種關系充滿了一種辨證的距離、一種美和對愛的得失的痛苦。近處的愛人卻是遠在天邊，天上的云卻在心靈近處。愛人可近卻不可能真正地接近，自然被隔離在遠方卻在愛人的心旁。

詩歌里表現出一種透明的美、純凈的美、神奇變幻的美，帶有一種痛苦的思辯地憂傷。

顧城說他想“用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門，向著人類。”可是“時間的馬，累倒了。”即使在他最好的美麗詩篇里，他的悲傷和失望也淡淡地透露出來。

我是一個任性的孩子 也許

我是被媽媽寵壞的孩子

我任性*

我希望

每一個時刻

都像彩色*蠟筆那樣美麗

我希望

能在心愛的白紙上畫畫

畫出笨拙的自由

畫下一只永遠不會

流淚的眼睛

一片天空

一片屬于天空的羽毛和樹葉

一個淡綠的夜晚和蘋果

我想畫下早晨

畫下露水

所能看見的微笑

畫下所有最年輕的沒有痛苦的愛情

她沒有見過－陰－云

她的眼睛是晴空的顏色*

她永遠看著我永遠，看著

絕不會忽然掉過頭去

我想畫下遙遠的風景

畫下清晰的地平線和水波

畫下許許多多快樂的小河

畫下丘陵——

長滿淡淡的茸毛

我讓它們挨得很近

讓它們相愛

讓每一個默許

每一陣靜靜的春天激動

都成為一朵小花的生日

我還想畫下未來

我沒見過她，也不可能

但知道她很美

我畫下她秋天的風衣

畫下那些燃燒的燭火和楓葉

畫下許多因為愛她

而熄滅的心

畫下婚禮

畫下一個個早早醒來的節日——

上面貼著玻璃糖紙

和北方童話的插圖

我是一個任性*的孩子

我想涂去一切不幸

我想在大地上

畫滿窗子

讓所有習慣黑暗的眼睛

都習慣光明

我想畫下風

畫下一架比一架更高大的山嶺

畫下東方民族的渴望

畫下大海——

無邊無際愉快的聲音

最后，在紙角上

我還想畫下自己

畫下一只樹熊

他坐在維多利亞深色*的叢林里

坐在安安靜靜的樹枝上

發愣

他沒有家

沒有一顆留在遠處的心

他只有，許許多多

漿果一樣的夢

和很大很大的眼睛

我在希望

在想

但不知為什么

我沒有領到蠟筆

沒有得到一個彩色*的時刻

我只有我我的手指和創痛

只有撕碎那一張張

心愛的白紙

讓它們去尋找蝴蝶

讓它們從今天消失

我是一個孩子

一個被幻想媽媽寵壞的孩子

我任性*

1981年3月

這首詩在某種意義上是顧城作為“童話詩人”的代表性*自白，它展示了詩人對于天真幻境的無限迷戀。在這首詩的寫作背景方面，我們很難提出一個具體的語境，我們僅知道，在１９８１年，“文革”的歲月仿佛已經離得很遠，但人間的痛苦依然存在，顧城已經失業，正與謝燁陷于熱戀之中，愛意和被愛使詩人對生命充滿了童真的信念，仿佛世界可以由他“任性*”地加以描繪和構筑。這是一個中國知識分子人文理想得到幻覺式膨脹的年代。在思想和文學領域，人們經常談論的是人性*的自由與解放，好像一旦獲得這種解放，我們就可以企及真正的生活天堂。

正是私人的和時代的這兩種浪漫主義交匯成了顧城的“童話”，“任性*”只是打開這一童話的性*格鑰匙，或者只是一個非常個人化的理由，它使“童話”世界的呈現有了心理的契機。

接著是童話世界的逐層展開。一雙永遠不會流淚的眼睛、沒有痛苦的愛情、淡綠的夜晚、快樂的小河、貼著玻璃糖紙和北方童話插圖的節日??，所有這些意象在一支虛構的畫筆下涌動著，甚至，詩人還為自己構想了一個理想戀人的幻象：穿著秋天的風衣，被燃燒的燭火和楓葉所照亮，四周環繞著愛她卻又得不到她的許多男人。此時，顧城與謝燁已經相識，我們不知道顧城為什么需要在一個實在的靈魂之外尋找另一個女人的幻象。也許這暗示著顧城的內在渴望已經超出了謝燁所能承擔的部分。

耐人尋味的一節是詩人的自畫像：像一只“樹熊”，“坐在維多利亞深色*的叢林里”，這段幻象顯示著詩人對自身命運的驚人的預兆力——十年以后，他真的進入樹熊出沒的澳洲，居住在英聯邦（“維多利亞”）國家新西蘭的叢林旁，并且最終在那片叢林里長眠和安息。這種先兆力在顧城的許多詩篇中都有顯現，它使我們看到命運之手的嚴酷。

這首詩還流露出顧城的一些重要的精神特質：他作為“東方民族”個體的強烈的民族主義意識，作為流亡者的對“大海”的無限渴望，以及“涂去一切不幸”的浪漫主義立場。要理解顧城，就必須對這些精神特質給予必要的關注。

然而，盡管顧城竭力營造著天真的幻象世界，這個“任性*的孩子” 最終不能走進他自己的話語烏托邦里，經過三十七年的努力，他發現了這一切的徒勞，最后，他用鋒利的斧子拆毀了自己的童話。

對于《我是一個任性*的孩子》的識讀，還可以使我們了解到另一個語言事實，即顧城的詩并沒有像許多人曾經攻擊過的那樣“朦朧”和“晦澀”，相反，它呈現出一種清新流暢的明快風格，所有的段落都以“我”為開端，展開了某種主體中心的句式，仿佛是一個孩子半夢半醒時分的自言自語。這種語言氣質與顧城的童話精神是緊密融合的。

《別》 顧城 在春天，你把手帕輕揮，是讓我遠去，還是馬上返回？ 不，什么也不是，什么也不因為，就像水中的落花，就像花上的露水?? 只有影子懂得，只有風能體會，只有嘆息驚起的彩蝶，還在心花中紛飛??

——《顧城詩集》 美點賞讀

顧城，1956年生于北京，1977年開始在報刊上發表作品，是我國新時期朦朧詩派的代表人

物之一，被譽為以一顆童心看世界的“童話詩人”。此詩寫于1979年6月，發表于1980年的《星星》詩刊第3期。這是一首抒情色彩濃郁的愛情詩，主要抒寫了“我”在與戀人的“別”時瞬間的悵惘情懷，借以表達穿過黑暗的時光隧道初見曙光的“一代人”的矛盾心境，也道出了現代人的一種普遍的人生感慨。

開篇以“手帕輕揮”這一象征性動作營造出一個在融融春日中情人分別的場面。春天原本是愛情萌發、生機勃勃的季節，是情侶們纏綿廝守的美好時光。就在這“楊柳弄春柔”的煙花三月，“你”和“我”卻面臨著令人傷懷的離別，可謂“以樂景寫哀情，倍增其哀”。“手帕輕揮”這一滿溢柔情的動作描繪出情人依依惜別時的黯然神傷與若有所思，它有著太多意蘊，不由引起“我”的疑慮與猜測：“是讓我遠去，/還是馬上返回”？“遠去”是意味著毅然決然放戀人去單飛追夢，還是瀟灑背后獨自吞咽相思之淚？“馬上返回” 是對放飛愛人的暗自悔恨，還是對“我”的萬般不舍與眷戀？一切盡在不言中。

“手帕輕揮”的心思無以言說，卻激起了我內心深處復雜微妙的思緒與愁懷。詩人精心選擇了兩個獨特的比喻性意象“水中的落花”和“花上的露水”，訴說情懷。落花有意，流水無情；春花含情，朝露無意。這兩個意象都是無比美好而脆弱、短暫、飄忽、難以捉摸、惹人傷感的。分手是無因的，離別是無由的，仿佛一切冥冥之中自有安排。這便是不可知的命運。詩境至此，便脫出喧囂紛繁的塵世，飛升至一個靜謐、透明、單純、和美的天國中去了，達到了生命與自然、靈魂和本體高度和諧的境界，迷惘變得明朗，感傷變得平靜，失落變得無謂。人生自古聚少離多，“別”是造化的注定，是命運的安排。叩問之后終得釋然。然而，“相見時難別亦難”，“心非木石豈無感”，“什么也不是，/什么也不因為”，這心平氣和的自語只是“我”貌似灑脫的自我安慰罷了，灑脫的背后其實是一種無可奈何的深沉隱痛與哀怨，更進一步加重了“我”的迷惘、彷徨與憂傷。恰似一波未平、一波又起。這種落寞、孤獨而悵惘的情懷別人不懂，無以對人言說，也無須言說。“只有影子懂得，/只有風能體會”，水中落花的心思只有影子懂得，花間朝露的情懷只有清風明白，有此已足矣。連用三個“只有”將詩人落寞與悵惘的“別”恨揮發得淋漓盡致。

然而，過度壓抑便會有幻覺，過分感傷總想有超脫。這種落寞、孤獨、惆悵的情懷，剪不斷，理還亂，縈繞于心，揮之不去，終于化作一聲長長的嘆息，“嘆息”之沉重竟驚起彩蝶紛飛。而“彩蝶”意象只不過是往日濃烈的戀情與未來模糊的憧憬在潛意識中的象征而已，對已逝的濃烈舊情的眷戀和對未來飄渺無望的希冀方是“彩蝶紛飛”的真實內涵。小詩至此，嘎然而止，揮之不去的愁緒卻仍“彩蝶”般于心頭縈繞往返，撞擊翻飛，可謂言已盡而意未窮。此詩以樸實的語言抒寫了走過荒謬、動蕩年代的“一代人”一種普遍的人生感慨。“人生自古傷離別”，面對人生驛站中無處不在的“別”，詩人抒發的不僅僅是古典送別詩中純粹的離愁別恨，而是包蘊著更豐富復雜的情懷，通過“別”時瞬間所經歷的疑慮與猜測——叩問與釋然——超脫與向往的情感波折，道出了對難以把握的愛情、理想與同樣飄忽不定的人生與命運的獨特理解與感悟。

此詩詩情含蓄，意象獨特，以清新、純凈而凝煉的語言營造出一個空靈悠遠、淡淡的憂傷與淡淡的憧憬相交織的動人情境。詩人以極其細膩而敏銳的觸角，出色地捕捉到了“別”時瞬間心靈深處的情感變幻，以蒙太奇的手法組合，造成了意象的撞擊和轉換，激發讀者以豐富

想象來填補大幅度跳躍而留下的空白，從而大大擴展了小詩的容量。詩的結構勻稱，節奏明快，詩情跌宕，多用短句表現情思的流動，體現了詩人獨特的清新純樸的詩風。難點指津

此詩抒寫別情，不同于單純地抒發離愁別恨的傳統意義上的送別詩。詩中充溢著感情的跌宕起伏，令人回味。詩人對意象的擇取準確形象，善于將抽象的情思形象化、具體化。以“水中花”和“花尖露”兩個比喻性意象將抒情主人公“別”時落寞與惆悵的微妙感覺具體化，真切可感。別離縱無奈，人生多坎坷，卻幸有清“風”吻朝露，孤“影”伴落花。最后以“彩蝶追花”的典型意象象征著心靈對愛情、理想的追逐，畫龍點睛，生動傳神，將詩情推向高潮。

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

——顧城《一代人》

賞析一

《一代人》既是這一代人的自我闡釋，又是這一代人不屈精神的寫照。黑暗要扼殺一個人明亮的眼睛，但黑暗的扼殺并沒有達到它的目的反而創造了它的對立物：黑色的眼睛。是黑暗使一代人覺醒，使一代人產生更強烈的尋找光明的愿望與毅力。正是這堅毅的尋找，才使他們看到掩蓋在生活表象之下的、使人難以接受的本質。賞析二

意大利歷史哲學家維柯在 300年前干凈利索地揮劍截斷了詩和哲學的思維聯系。然而，300 年來，詩人們卻廣撒物象暗示的種子，培植出一座座“象征的森林”。用對應的手段，成功地將詩和哲學統一了起來。《一代人》似乎就是一個證明，短短兩句詩，在黑與光的對立統一中，瀟灑地跨越了維柯手制的樊籬，抽象的哲學意蘊切實地通過表象富有魅力地呈現于世。

“黑夜給了我黑色的眼睛”，此中的兩個“黑”無疑是“文眼”，頗值玩味。我們知道，“黑”其實不是色彩，所謂的色彩均是物體對各種光波反射的結果，如果不反射，便成了黑。當然，沒有光的世界只能是一片漆黑。

因此，“黑”是扼殺光明的結果，黑夜便是光的墳墓，是一種令人窒息的特定時代象征。然而“黑色的眼睛”卻無疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“給”的，是黑夜阻斷光明的結果。此外眼睛的黑并不象征著背棄光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然對光不反射也就具備了對光全盤吸收的特性，黑色的眼睛正是這種隨時準備吸收光明的“一代人”的眼睛。

換一個角度看，黑色的眼睛也凝聚著批判精神，它以黑對黑，對黑夜的龐大淫威報以深沉的否定。相對色彩繽紛的光明世界來說，黑色是一個終極，它與光明構成了對立。然而物極必反，從黑夜中叛逆出來的黑色眼睛，對于光明的接受力是絕對超過任何色彩的眼睛的，也就是說：由特定的黑色時代中走來的“一代人”，他們偉大的覺醒是其他“無緣”于“黑夜”的人們所難以企及的。

短短的兩句詩，冠以一個博大的題目，揭示一個龐大的主題，在對立統一中，充分顯示了象征的魅力。從作者的生活歷程看，詩中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”當然是指在這個特定歷史階段中成長起來的當代中國人。然而，詩畢竟不是歷史，詩的容量常能憑借藝術的魔力而無限擴大。如果超越時空的話，我們便很容易在屈原、杜甫、魯迅等等不同時代的人物身上，看到“一代人”的形象，他們都在“黑夜”中生存，他們都具有特別敏銳的

“黑色的眼睛”。

《一代人》干脆的語言，執著的追求意向同樣顯示了一種性格，可以說，這也是一首“性格詩”。它匯集了思維與表現、形式和內容、標題與詩體之間在大小、深淺、形象抽象等方面的一系列矛盾，最終熔入１８個字中，深沉而瀟灑地突出了當代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。賞析三

這首只有兩行的小詩，1980年在《星星》第3期發表后震動了整個詩壇，不管是對顧城的詩抱肯定或是抱否定態度的人，對這首詩卻是一致的稱贊。

在審美原則上是全新的。它避開了情感的直抒，棄置了景象的實敘，它沒有著意建構完整的意境，只是用意想、用隱喻，在濃重的黑色背景上凸現了一雙不同尋常的“黑色的眼睛”（一代人覺醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏云的縫隙中射出一束白光。整首詩，宛如一幅有立體感的版畫。

“黑夜”與“光明”形成暗色與亮色的鮮明反差，“黑色的眼睛”是經過變形的意想，滲透出強烈的感情色彩。這種藝術表現觸發了讀者的想象，于是，在想象的屏幕上出現了那個令人窒息的年代，那在荒謬現實中扭曲著成長起來的年輕一代，那埋藏在心底的潛能所爆發出的頑強求索的精神.??。這是整整“一代人”的雕像。

“黑夜－眼睛－光明”一個簡單的意向群構成了一個開放時空——歷史轉折關頭特有的社會景象和人的心理結構。有限中表現出無限，單純中包孕著深厚，這是詩的特有規律。新詩潮的先行者在追尋人性復歸的同時，也在追尋詩向本體的復歸。

這首小詩體現了一種現代美的風格。它打破了傳統的和諧構圖，以不和諧的意象組合造成觸目驚心的藝術效果，迫使人對歷史進行反思。

小巷

又彎又長

沒有門

沒有窗

我拿把舊鑰匙

敲著厚厚的墻

顧城《小巷》賞析

詩題是“小巷”，由此，我們不妨做這樣的猜測：這條深深彎進詩人生命里的小巷，肯定發生過什么。對于一貫唯美的顧城來說，小巷里發生的，肯定是一個美麗而傷感的故事。正是這個故事，致使詩人，多年后，還魂牽夢繞，難以忘懷。

然而，這是一條“沒有門/沒有窗”的小巷。

有門，詩人可以用鑰匙打開。有窗，詩人可以破窗而入。但是，隨著時光的流失，這些對于詩人來說，已經是不可能的了。絕望的情緒，首次流露。

但是，詩人并沒有死心，仍然在絕望中抱有一絲渴望。于是，“拿把舊鑰匙/敲著厚厚的墻”。本來，用鑰匙敲墻，就有驢唇不對馬嘴之嫌，何況還是一把“舊鑰匙”呢？短短兩行，就將詩人傷感絕望的情緒推向極至，不愧為大家之作。

顧城多短詩，但大多小詩不小：靈氣，節制，層次感強，張力十足。《小巷》同樣體現了他的這一藝術特色。

《山影》 山影里 現出遠古的武士 挽著駿馬 路在周圍消失 他變成了浮雕 變成紛紜的故事 今天像惡魔 明天又是天使

這是首壓軸詩，詩文的重點是最后那兩句。“今天像惡魔，明天又是天使”這是刻畫了作者本人內心的一種糾結，也是作者雙重人格的一種體現。人都是這樣具備“意識與下意識”這樣兩種狀態的。

所以這首詩基本是描述人性的，尤其是像顧城這樣的極端童話詩人，其人格分裂情況更為嚴重。

《微微的希望》

我和無數

不能孵化的卵石

壘在一起

藍色的河溪爬來

把我們吞沒

又悄悄吐出

沒有別的 只希望草能夠延長

它的影子

詩人把自己比作一個不能孵化的卵石，是對現實的一種無奈，然而，我們在絕望里不抱希望的時候，總有些微微的希望來沖淡絕望的呈色。河水給了卵石些許的溫柔，可誰又不想去留住這偶而的希望，所有的卵石被希望浸濕，河水退去的時候，并不愿它離開。這里的草暗指的是就是那微微的希望，當希望來而又去的時候，多想拽住她的影子，給剩下的孤單一點點懷念。

《雨行》 云, 灰灰的 再也洗不干凈 我們打開雨傘 索性涂黑了天空 在緩緩飄動的夜里 有兩對雙星 似乎沒有定軌 只是時遠時近……

首先這首詩采用了象征的手法，灰色的云帶有厭惡的情緒，大概是指**年代的政治氛圍吧，這首詩名為雨行，正是要表達在十年**的政治風雨中的一些感受，接下來作者所要表現的是對當時的現實感到絕望和厭惡，所以才會寫到“我們打開雨傘，索性涂黑了天空”這樣的詩句。

如果第一小節是寫當時的社會環境，那么第二小節就是寫詩人的個人命運。“似乎沒有定軌”給人一種漂泊無意的印象，表的了詩人不知何去何從的迷茫。

泡影

兩個自由的小泡，從夢海深處升起??

朦朦朧朧的銀霧，在微風中散去。

我像孩子一樣，緊拉住漸漸模糊的你。

徒勞地要把泡影 帶回現實的陸地。

Bubbles

Two tiny, free bubbles Rise from the depths of a sea of dreams…

A vague haze, a slivery mist Lifts in a soft breeze.Like a little child I cling to you, as you fade away.Vainly trying to drag a bubble Back to the land of reality.《感覺》

天是灰色的 路是灰色的 樓是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中

走過兩個孩子

一個鮮紅

一個淡綠

感覺是如此重要，對于詩的受者（即讀者），如別林斯基所說的：“詩歌是這樣一種東西，要理解它，必須從感覺開始，而不是從反省開始；在正常發展的情況下，后者必須是前者的結果。”對于詩的與者（即詩人），則如艾青所說的：“詩是由詩人對外界所引起的感覺，注入了思想感情，而凝結為形象，終于被表現出來的一種'完成'的藝術。”由此可見，沒有詩的與者和受者的感覺的交流，就不能使詩最終實現“完成”階段。

顧城的《感覺》，捕捉感覺入詩。要讀懂這首詩，一定要破除一個習慣的成見，即每首詩都必須要有主題。事實上，詩可以有主題，也可無主題。一種意念，一種感受（包括感覺），一種情愫，一種趣味，都可以單.獨.織就詩。正如朱自清所說的：“一些顏色，一些聲音，一些香氣，一些味覺，一些觸覺，也都可以有詩。”為此他強調指出：“發現這些未發現的詩，第一步得靠敏銳的感覺，詩人的觸角得穿透熟悉的表面向未經人到的的底子里去。”顧城童年時代被十年**的風雨趕出文化的伊甸園，放逐到農村，與白云、沙灘、野花為伴。大自然的云光水聲，洗凈了他的感覺能力，一旦發而為詩，往往給人耳目一新的感覺。顧城的這首小詩，是將感覺語詞化的結晶。

詩裁為兩節，每節四行，格式齊整。首節驅灰色天地撲入讀者眼簾：天、路、樓、雨是灰色的——這是鋪墊，在色彩上是欲揚先抑；第二節別見洞天，豁然開朗，在一片灰色的世界里，走過兩個孩子：

一個鮮紅

一個淡綠詩人從調色盤里，僅擷取灰、紅、綠三種顏色，卻為我們繪制了一幅多么精彩的印象派畫景！平淡質樸、樸曝無華的語言組織成的詩的畫面，之所以能散發出誘人的芬芳，其奧秘誠如丹納在《藝術哲學》中所說的，詩人把客觀事物的“主要特征”變成詩人的“第一印象”，使之在計中淹沒一切，使其它特征處于被忽略的地位；并且把“事物的特征給他一個刺激，使他得到一個強烈的印象”，這正是詩人必須持有的“獨特的感覺”。顧城成功地將這獨特的感覺銘刻在了詩內。

世界是由顏色構成的。顧城卻獨獨拈出三種（其間“雨是灰色的”更是詩人的主觀印象），而棄其它于不顧；這些感覺是未經理性過濾的感覺，僅徘徊于感性認識的門口就被詩人敏銳地逮住，帶有強烈的直觀感。《感覺》有意回避對具象的栩栩如生的描摹，僅僅凍結感官攝取的直覺，如印象派音樂大師德彪西所說：“我的愿望是再現我聽到的東西，這是一個寧要感覺而放棄情節的課題”，但作品卻獲得了成功。當讀者步入詩人所描繪的灰色天地，又陡然領略鮮紅和淡綠的明麗色調，突兀感、新鮮感、舒暢感不是象通電一樣搖撼心湖嗎？

讀者從《感覺》一詩中獲得的決非僅僅是純感官刺激。換言之，詩人僅捕捉瞬間感覺入詩，讀者從中卻可收獲知性的認識。那從灰色天地的樊籠里掙脫出來的鮮紅和嫩綠，不也是對亮色，抑或是對青春和力的贊美嗎？即便是“走過兩個孩子”這一細節，細細揣摸，亦有深意可究。它表現的不正是詩人對童心的酷愛嗎！顧城是以童心為詩的生命的呵！詩的畫面仿佛告訴人們，在一片灰蒙蒙的天地間，“鮮紅”的孩子和“淡綠”的孩子給世界帶來了希望。

《弧線》 鳥兒在疾風中 迅速轉向

少年去撿拾

一枚分幣

葡萄藤因幻想 而延伸的觸絲

海浪因退縮 而聳起的背脊

這首詩的題目便是弧線。弧線的名詞解釋便是圓周或曲線上任意的一段。由此，在讀顧城這首的時候，不由會想象到詩人用他的筆在空白的空間中畫下了一段段弧線。

鳥兒在空中的轉向，弧線如同急轉的痕跡，是帶著堅毅的柔美。少年因撿拾而彎曲的背，就有點像佝僂的弧度。葡萄藤的便是一種帶著喜悅的性感曲線，讓人聯想到想到美好事物臉帶微笑的那種弧度。其實詩人為我們刻畫的弧度，有自然的，也有非自然。就像詩人本身的際遇一般，一般是現實的，一般又是幻想的。我們不凡可以在詩中可以看見詩中的兩個對比。飛鳥這種自然中生命自然翱翔的跡象與人類這種可以改造自然的堅硬形象。這里面，既有詩人對自由生命本質的贊頌，也有對人性被當代物質文化扭曲的諷刺。同時便是葡萄藤與海浪的對比。這是一種柔性的對比。葡萄藤孕育生命的幻想無疑是一種懷孕的女人嘴角帶著的那一抹神秘微笑。而海浪因退縮而聳起的背脊，卻是一種對沖破自由的的弧線。透過這種的對比，我們可以知道，詩人不僅僅是在描寫這些自然與人類的弧線，為我們刻畫出四種不同而又有相同之處的弧線。但是，這其中自然還是包含著詩人自身感情的弧線刻畫。我覺得海浪因退縮而聳起的背脊，似乎帶著詩人對自己的自喻。我們知道海浪是天下最柔弱安靜的喻體，但是風暴來臨它又變得殘忍而剛烈。這是一種極端的混合物，正像顧城自己一樣。他也是這樣一種有著詩人單純的心和被社會現實所包圍的觸感的混合物。也許。顧城也是多么想自己是如同海浪一樣。當被迫退縮的時候，也是一種帶著驕傲而聳起自己堅硬的背脊來

宣誓自己的用不放棄。也許，這也是顧城對一種人性的期盼。他期盼當人類面對困苦而退縮的時候，也應該是帶著不屈服的精神而挺起自己的背脊的。

同時，在詩中讀者都會被詩人描寫“少年撿拾一枚分幣”這樣的情景所吸引。我們會不禁想到，這是一種對物質文化的反諷。其實，少年本是彎下腰去是沒有錯的。而且當一個心懷感恩的少年若是心里想象這要把這枚分幣交給警察叔叔的話，那么這樣一個場景可能是一種另類的美。可見詩人諷刺的是少年后面所暗藏的那種恐怖的文化。那種被物質文化充斥，讓人向金錢低頭的文化。這樣一種文化，對于能夠幻想世界是完美烏托邦的詩人來說，無疑是巨大的諷刺。能夠寫出這樣詩歌的詩人，他的心事感懷天下的。可是當一個詩人用不屬于世界上任何一種規矩的視角的時候，他內心所感懷的天地無疑是被更加的細化了。因此，當詩人寫少年的時候，可以想象，我們身邊不正是又無數這樣的少年被一種文化一種思想驅使著彎下了要去。人類彎腰，要么是極其的恭敬，要么就是極其的卑微。但在詩人筆下，這樣的彎腰無疑是許多人的寫照，許多對分幣所折射的金錢文化的刻畫。

顧城，無疑是個有才華夠思想的詩人。《弧線》無疑在創作中也直接采用白描的手法來展示最真實的弧線。這樣一種手法的寫法，大有讓人感到大道無形的感覺，讓人感覺這弧線幻化出詩人無數念頭的思想線條。讓我們于此時此刻細細品味。

《規避》 穿過肅立的巖石 我 走向海岸 “你說吧

我懂全世界的語言” 海笑了 給我看 會游泳的鳥 會飛的魚 會唱歌的沙灘 對那永恒的質疑 卻不發一言

《案件》

黑夜 象一群又一群 蒙面人 悄悄走近然后走開 我失去了夢

口袋里只剩下最小的分幣 “我被劫了” 我對太陽說 太陽去追趕黑夜 又被另一群黑夜 所追趕

《在夕光里》 ——顧城

在夕光里，你把嘴緊緊抿起：

“只有一刻鐘了！”

就是說，現在上演悲劇。

“要相隔十年、百年！”

“要相距千里、萬里！”

忽然你頑皮地一笑，暴露了真實的年紀。

“話忘了一句。”

“嗯，肯定忘了一句。”

我們始終沒有想出，太陽卻已悄悄安息。

賞析：

這首詩是寫一個分別的戲劇性場面。富有孩子氣的“我”和“你”，都帶有一種快活的玩笑心理，來努力扮演人們習慣的感人角色。他們不斷用夸張的話語，來加深悲劇感，但不很成功。

這里主要表現一種對習慣又好奇又不敬的兒童心理；“頑皮時一笑”就使神圣而古老的浪漫派情感，黯然失色。

眨 眼

顧城

在那錯誤的年代里，我產生了這樣的“錯覺”。我堅信，我目不轉睛。彩虹，在噴泉中游動，溫柔地顧盼行人，我一眨眼——

就變成了一團蛇影。時鐘，在教堂里棲息，沉靜地嗑著時辰，我一眨眼——

就變成了一口深井。紅花，在銀幕上綻開，興奮地迎接春風，我一眨眼——

就變成了一片血腥。為了堅信，我雙目圓睜。

在“眨眼”間，“彩虹”變成“蛇影”，“時鐘”變成“深井”，“紅花”變成“血腥”，這是一種錯覺，是人在特定的環境中，特定心理所產生的超常感覺，這種感覺往往通向更高層次的真實。顧城說過：“我所感覺的世界，在藝術范圍內，要比物質的表象更真實。”“蛇影”、“深井”、“血腥”，是帶有荒誕意味的意象，是心靈受到戕害發生傾斜后對客觀物象所

產生的錯覺。盡管詩中隱去了心靈上的暗影，但仍能從審美意象的誤差中，發現那潛藏在意象背后的“黑色的眼睛”。

開頭和結尾兩個“堅信”遙相呼應，造成了戲劇性效果：從“堅信”出發，看到的卻是嚴重的變態，這意味著什么呢？詩前的“小序”作了回答。

寫錯覺、幻覺、潛意識，是朦朧詩作者的一種探索，顧城擅長捕捉瞬間產生的錯覺，并用色彩鮮明的意象使其凝形，用最經濟的文字將讀者引入用錯覺構成的意境之中。詩的“以少總多”的本質，詩的言外無窮之意，皆在此呈現。

（《朦朧詩·新生代詩百首點評》，南開大學出版社，105頁。）賞析二 戴達

錯覺是人在刺激物直接作用下所產生的時間、距離、方位等不準確的知覺，在一定條件下是不會消失的。這種心理現象，經常被用于審美過程和藝術創作中。以錯覺入詩，竟成佳句，古已有之。這首詩寫的是一種“錯覺”。一種眨眼之間產生的“錯覺”。詩人將“錯覺”寫入詩中，他抒發的是一種心理的真實情緒，真實，真實得可以使人摸得著的感受。與通常描寫審美過程的錯覺的詩的不同之處是，顧城是意識到這是一種“錯覺”而故意為之的，并且將它凝固在詩行中：詩除了直截了當地點明作者寫的就是“錯覺”，還在開頭和結尾重復地呼喊著：“堅信”！遙相呼應，有意造成一種戲劇性的效果，從“堅信”出發，“怒目圓睜”，可是“眨眼”之間，看到的卻是嚴重的變態。詩人這樣寫無疑為的是強化“錯覺”。詩人帶著理性的思索楔入“錯覺”之中，他是借助“錯覺”驅使讀者進入他的思考的領地，一起去思索這種“錯覺”產生的原因。對這種原因，詩人實際上已經作了回答：那是一個“錯誤的年代”，這種表明是過于直露了，但也可理解為詩人對那個“錯誤的年代”的憤慨，以致這憤慨之情情不自禁地溢于言表。

詩人寫“錯覺”只不過是表明那個錯誤年代的錯誤，所以很難避免不囿于理念，好在他選擇的形象很得體，因此人們信服詩人筆下的“錯覺”：彩虹-蛇影，時鐘-深井，紅花-血腥；兩兩相比，由前一個感覺跳到后一個感覺，并不顯得突兀，兩者之間或在形狀，或在色彩，或在質感上都有某種相似之處，所以這種“錯覺”容易被讀者接受；它的成功之處還在于，和它們各各所對應的物體相比，“蛇影”、“深井”、“血腥”給人一種怵目驚心的感覺，人們從中可以清晰地看到那個錯誤的年代在詩人心靈上投下的陰影。

門 前

顧 城

我多么希望，有一個門口

早晨，陽光照在草上

我們站著

扶著自己的門扇

門很低，但太陽是明亮的 草在結它的種子

風在搖它的葉子

我們站著，不說話

就十分美好

有門，不用開開

是我們的，就十分美好

早晨，黑夜還要流浪

我們把六弦琴交給他

我們不走了，我們需要

土地，需要永不毀滅的土地

我們要乘著它

度過一生

土地是粗糙的，有時狹隘

然而，它有歷史

有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨

我們愛土地

我們站著，用木鞋挖著

泥土，門也曬熱了

我們輕輕*著

十分美好

墻后的草

不會再長大了

它只用指尖，觸了觸陽光

選自《八十年代詩選》，上海文藝出版社１９９０年版

《門前》是一首童心外溢的詩，寫于１９８２年８月，詞句平淡明白，以兒童般的遐想完成節律與意境上的天然純真。

然而，這畢竟是一篇成年人的童話，它不是把美好寄托在遙遠的地方，它也不敢如孩子般堅定不移地幻想著未來，而是把希望放在一個“門口”、一個“早晨”。這個狹小的地域“門口”，這段短暫的時光“早晨”，在我們看來，似乎并不象征著童年，并不象征著蓬勃的生機，而只是帶著這樣的一種童年的幻想在漫長的紛繁生活中，隨時可以出現的短暫的“美好”。

顧城是從“文革”中泅游過來的詩人，他如同從沼澤中起來的麋鹿一般，不會為遍地鮮花的大地所迷醉。因而他對存身的時空不敢有絲毫的慷慨，而是將經過的人生的每一個瞬間都抓住細細地咀嚼一番。

我們看到：“門很低，但太陽是明亮的”；我們看到：“草在結它的種子／風在搖它的葉子／我們站著，不說話／就十分美好”。詩人給了我們一個狹狹的場景，一段短短的時間，一種幾乎是靜止的運動。他嚼得這樣細，這樣有滋有味。他在這幾行恬靜的筆觸中向我們展現了什么呢？展現了飽嘗甜酸苦辣的童心未泯的成年人，對生命中偶爾呈現的短暫美好的極其珍惜。

片刻的美好時光，也許要用幾十年的等待和掙扎來換取，頭腦清醒的人決不會天真地去崇拜未來。一旦擁有，就要好好把握，也許，這一瞬間的美好在生命中只有一次。因而詩人寫道：“有門，不用開開／是我們的，就十分美好”；因而詩人說：“早晨，黑夜還要流浪／我們把六弦琴給他／我們不走了，我們需要／土地，需要永不毀滅的土地／我們要乘著它／度過一生”。詩中以對失去美好的恐懼來拒絕時空的擴展，這是用心的首飾盒收藏了人生中點點滴滴的美好。我們大概不會再去指責這幾行詩中，透出的保守和消極吧，我們不難理解，“有門不用開開”、“把六弦琴給他”并非是對生活的叛逆，而是對美好的至愛與依戀。對于土地，詩人卻用一個“乘”字，讀者會自然聯想到阿拉伯童話世界中那一張飄越天空的神奇地毯。

所有的詩人，都是具有兒童情結的，因而一旦那種童年的夢想在現實中被我們的靈魂所感知，也許便會成為永恒。

《門前》的結尾三節，似乎就是在這種時空大與小、長與短的辯證統一中，完成了美的大圓滿。“土地”“它有歷史”，有時“是粗糙的”，“有時”是“狹隘”的，然而“我們熱愛土地”。因為它在這個瞬間是這么美好，“有一份天空，一份月亮／一份露水和早晨”：“泥土，門也曬熱了／我們輕輕*著”。盡管門前的土地連結著無限廣闊的時空，但是在這個小小的特定的時空中，它呈現了詩人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。

是的，“墻后的草”還用“再長大”嗎？當“它只用指尖，觸了觸陽光”的一瞬間，不正是整個生命歷程的完美體現嗎？

《門前》的確是一首“童話詩”，它輕輕地抹去了遙遠未來的光環，只是在心和景交接的一剎那，向我們展現了全部的美好。

顧城《生命幻想曲》 解讀

把我的幻影和夢

放在狹長的貝殼里

柳枝編成的船篷

還旋繞著夏蟬的長鳴

拉緊桅繩

風吹起晨霧的帆

我開航了

沒有目的

在藍天中蕩漾

讓陽光的瀑布

洗黑我的皮膚

太陽是我的纖夫

它拉著我

用強光的繩索

一步步

走完十二小時的路途

我被風推著

向東向西

太陽消失在暮色里

黑夜來了

我駛進銀河的港灣

幾千個星星對我看著

我拋下了

新月－－－黃金的錨

天微明

海洋擠滿陰云的冰山

碰擊著

“轟隆隆”－－－雷鳴電閃

我到那里去呵

宇宙是這樣的無邊

用金黃的麥秸

織成搖籃

把我的靈感和心

放在里邊

裝好紐扣的車輪

讓時間拖著

去問候世界

車輪滾過

百里香和野菊的草間

蟋蟀歡迎我

抖動著琴弦

我把希望溶進花香

黑夜象山谷

白晝象峰巔

睡吧

合上雙眼

世界就與我無關

時間的馬

累倒了

黃尾的太平鳥

在我的車中做窩

我仍然要徒步走遍世界－－

沙漠、森林和偏僻的角落

太陽烘著地球

象烤一塊面包

我行走著

赤著雙腳

我把我的足跡

象圖章印遍大地

世界也就溶進了

我的生命

我要唱

一支人類的歌曲

千百年后

在宇宙中共鳴

——顧城《生命幻想曲》

我覺得要理解顧城這首詩，首先得了解顧城的詩感受世界的方式。顧城是一個熱愛自然的人。在他的詩中，大自然充滿了神奇，是那樣美麗。這種美麗是純樸的，也是華麗的。之所以說它純樸，是因為它是一種古老的神話式的審美方式的結果；而說它華麗，是因為我們習慣于僵化的概念化的話語方式，早已經與這種純樸相隔離。

顧城的《生命幻想曲》充滿了新奇的想象。這些想象都有一個共同點，即都是將個體生命融入自然的結果。于是，“我”才能“把我的幻影和夢/放在狹長的貝殼里”，才

能讓太陽當我的纖夫，才能“拋下了新月——黃金的錨”，才能“用金黃的麥秸/織成搖籃/把我的靈感和心/放在里邊”......這一系列的天才的想象讓我們覺得我們不是站在世界的另一端，去審視這個世界；而是將生命融入其中，整個世界即是我的情感世界，它是溫情脈脈的。當我們身在一個異化的世界中，身為整個社會大機器的一個零件，不得不像冷漠的機械一樣在理性的框架內生活的時候，詩歌可能是我們通向溫情的唯一的窗口。

顧城的《生命幻想曲》還是年僅十五歲的詩人對人生和命運的思考。顧城是一個忠實于理想的詩人。因此，他的詩中總是閃耀著理想主義的光輝。《生命幻想曲》的前三節是詩人對一種理想的自由的生命境界的肯定和期許。“沒有目的/在藍天中蕩漾/讓陽光的瀑布/洗黑我的皮膚”這樣的生活是多么逍遙自適！從這句詩中我們可以看到一種莊子式的逍遙的人生觀。第三節是詩人對時光的思考。在時光面前，我們總是身不由己，被“強光的繩索”拉著，“走完十二小時的路途”。我們的生命是被動的，“被風推著/向東向西”。“太陽消失在暮色里”這一句真好。對命運的不可抗拒的力量的感慨，全部濃縮在這一句喟嘆中了。詩歌的好處就在于不明說，但是卻真實地感受到了。詩歌是通過什么獲得這一神奇的效果的呢？是意象。意象憑什么具有這種魅力呢？我想正是人的心靈與物象的契合。

第四節“黑夜來了/我駛進銀河的港灣”。“我”看到的是什么呢？“幾千個星星對我看著”，“海洋擠滿陰云的冰山/碰擊著/“轟隆隆”——雷鳴電閃”。當“拋下了新月——黃金的錨”的時候，我再次發出了對命運的詢問：“我到那里去呵/宇宙是這樣的無邊。”是呀，自然是這樣廣闊，而人卻如此渺小。以我有限的生命怎么能夠去尋索無限的自然之秘呢？

詩人的回答是這樣的：“我把希望溶進花香/黑夜象山谷/白晝象峰巔/睡吧,合上雙眼/世界就與我無關”。生命是有限的，命運中不可避免山谷和峰巔，起落都是平常事。而“我把希望溶進花香”，生命終將逝去又怎么樣？我已經領略了自然和人生之美。這就足夠了。因此，即使“時間的馬/累倒了”，“黃尾的太平鳥/在我的車中做窩”，生命即將走到盡頭，“我仍然要徒步走遍世界－－/沙漠、森林和偏僻的角落”。

“太陽烘著地球/象烤一塊面包”。真是天才的想象力！“我行走著/赤著雙腳/我把我的足跡/象圖章印遍大地/世界也就溶進了/我的生命。是呀，生命就是一個行走的過程。“我”的足跡所到之處都融入了我的生命。生命的意義或許就在這行走中去體驗、去見證吧。

詩人的抱負是“我要唱/一支人類的歌曲/千百年后/在宇宙中共鳴”。或許，他已經實現了

1971年夏天，年僅15歲的顧城用手指在沙地上寫下了這首《生命幻想曲》。數年之后，它發表在北京一家叫《蒲公英》的文藝小報上，人們為之驚艷，幾萬份報紙被搶購一空。當時，依然還很年輕的顧城一口氣買下一百份《蒲公英》，捧著它們在大街上高興地奔跑。

誠如標題所揭示的，這是一首與生命有關的幻想曲——詩人通過幻想的旅程去尋找生命的意義。全詩分為兩個部分。第一部分里，詩人幻想著以貝殼作船、晨霧作帆，在藍天中蕩漾。因為沒有目的，所以被太陽用“強光的繩索”拉著，被風推著“向東向西”。一天一夜過去了，“我”還是感到迷茫，不知去往何方，因為“宇宙是這樣的無邊”——此時的天空（詩人比喻為海洋）已經“擠滿陰云”，并且“雷鳴電閃”，這暗示了“我”尋找的失敗以及“我”內心的失落與彷徨。

在第二部分里，作者在幻想中重新出發。這次，“我”以搖籃為車、時間為馬，帶上“靈

感和心”——這與第一部分里的“幻影和夢”不同。這表示，“我”決定用自己的心靈和感覺去尋找。在這次旅行中，“我”接觸到了一個更為微觀與美好的世界——百里香和野菊散發著芳香，蟋蟀抖動著琴弦。“我”確信自己選擇了一個正確的方向，心生希望，但世界依然是如此的廣闊，而且變幻莫測——“黑夜像山谷/白晝像峰巔”。為了不受干擾，“我”決定“合上雙眼”，完全忠實于自己內心的感覺。接下來，“我”繼續執著地尋找，即使時間的馬累倒，太平鳥降臨（暗指生命停止），仍要“徒步走遍世界”。可是，生命既已停止，為何還能把足跡印遍大地？這便是“我”要尋找的生命的意義，“我”要讓自己生命的價值比生命本身留存得更為久遠——我要唱/一支人類的歌曲/千百年后/在宇宙中共鳴”。

在第二次尋找中，詩人意識到，藝術才是實現自己人生價值的唯一途徑。顧城的父親也是一位詩人。受父親的影響，顧城從小就熱愛詩歌創作。1969年，顧城一家被下放到山東東北部一個荒涼的村落，顧城的少年生活就從這里開始了。對此，顧城后來在《少年時代的陽光》一文中寫道：“生存需要溫度。我的使命，是在毫無遮攔的荒灘上尋找柴草。北方的土地是巨大的，天空也驚人的宏偉。這種偉大的壓力，常常迫使我呆立很久，去想一些古怪的詩句。我常常默念著，飛快地跑回家，好像怕什么珍貴的種子被風吹走。那時，我最大的愉快，就是在擦亮的油燈下，記下心中的世界。”

《攝》 陽光 在天上一閃 又被烏云埋掩 暴雨沖洗著 我靈魂的底片

《結束》 一瞬間—— 崩坍停止了

江邊高壘著巨人的頭顱 帶孝的帆船 緩緩走過 展開了暗黃的尸布 多少秀美的綠樹 被痛哭扭彎了身軀 在把勇士哭撫 殘缺的月亮 被上帝藏進濃霧

一切已經結束

《雨后》 雨后 一片水的平原 一片沉寂

千百種蟲翅不再振響 在馬齒莧 腫痛的土地上 水虱追逐著顫動的波 花瓣、潤紅、淡藍 苦苦地戀著斷枝

浮沫在倒賣偷來的顏色…… 遠遠的小柳樹 被粘住了頭發 它第一次看見自己 為什么不快樂

《我是一座小城》 我的心，是一座城，一座最小的城。沒有雜亂的市場，沒有眾多的居民，冷冷清清，冷冷清清。只有一片落葉，只有一簇花叢，還偷偷掩藏著—— 兒時的深情?? 我的夢，是一座城，一座最小的城。沒有森嚴的殿堂，沒有神圣的墳陵，安安靜靜，安安靜靜。只有一團薄霧，只有一陣微風，還悄悄依戀著—— 童年的純真?? 啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一個人，只能住一個人，我的夢中人，我的心上人，我的愛人啊—— 為什么不來臨？ 為什么不來臨？

在詩中，了了數語，就將脆弱的靈魂輕松展現。我的心／是一座城／一座最小的城 顧城如是說。我們的心，又何嘗不是呢？ 顧城看似幼稚直白的詩歌文本與耐人尋味的詩歌主題之間所形成的張力，正是顧城詩歌的特點所在，魅力所在。

在《小城》這首詩中，我們可以很容易讀出詩人那種若隱若現的心靈孤獨和憂傷，出于對理想的追尋熱愛，對現實的不滿，詩人的心像一座遠離都市喧囂的山城，既“不森嚴”，也“不神圣”，像一片綠葉那么質撲，像一簇映山紅那么輕盈，象一團薄霧那么輕盈，詩人純真的心，寂寞的慌，孤獨的魂，于是無論白天夜晚，無論醒來還是在夢中，他都在熱切的等待“心上人”“夢中人”“愛人”的到來。讀他的詩是一種人生的探求，靈魂的解析。每一次讀顧城的詩，都有不同的感受。讀他的詩，我們一直感到我們面對著是一個永遠長不大的孩子：時而睜著圓乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，時而托著下巴，稍作沉思狀，時而扳著指頭，把著指甲，喃喃自語??那些由童貞引發的情思、意念、幻想、體驗總是帶著謙卑、天真、好奇的光彩。

顧城呼喚了一代人用黑眼睛尋找光明，他自己最后還是走進了黑暗，這難道是詩人的宿命？令人嘆息......是個世界造就了詩人，還是這個世界扼殺了詩人？我們的心靈需要感動，我們的生活需要好詩，為那些早早離開我們的詩人祝福，愿生命停止、靈魂在前進的人，如秋葉般靜美...《奠》 我把你的誓言 把愛

刻在蠟燭上 看它怎樣 被淚水淹沒 被心火燒完 看那最后一念

怎樣滅絕 怎樣被風吹散

整首詩安詳、平靜，仿佛一個看透世事的老人在喃喃低語，然而這更像無情的讖語，揭示出了詩人內心的厭倦以及因厭倦而招致的結果。2003年1月，在一篇關于張棗的詩歌印象的文章中，再次提起了《墓床》：“讀張棗的詩歌總是情不自禁地想起顧城，那個絕代天才，他對文字有著天生的敏感，他的詩就像用手指輕拂絲綢，總能讓你產生一種難以言說的舒適，即使他的本意是要表現并不‘舒適’的詩意，最典型的代表是八行短詩《墓床》??”把最不舒適的詩意用最舒適的語言表達出來，當代詩壇，除了顧城，還有幾人能夠做到？

《墓床》無疑首先是以其文學價值而存在的，但因為字里行間隱約可見的作者心路歷程以及作者的最終結局，它足以成為研究者的重點關注對象，即它兼具了文學和文學史的價值。

詩人最后的詩歌作品有一篇是可以當作遺言來看的，這就是《墓床》：

“我知道永逝降臨，并不悲傷/松林中安放著我的愿望/下邊有海，遠看像水池/一點點跟我的是下午的陽光//人世已盡，人世很長/我在中間應當休息/走過的人說樹枝低了/走過的人說樹枝在長。”

死亡在詩人看來已經不是痛苦而悲哀的事情，只是行走疲憊后舒適的休息，心里充滿著渴望與期待，而人世呢“走過的人說樹枝低了/走過的人說樹枝在長”仍然是些說三道四茍且偷生的無聊人，他們把詩人的死當成飯后的談資，如此麻木如此冷酷，這樣無奈的人生詩人已經疲倦，他渴望寧靜與長久的睡眠。

雪人

顧城

在你的門前 我堆起一個雪人 代表笨拙的我，把你久等。

你拿出一塊棒糖，一顆甜甜的心，埋進雪里，說這樣就會高興。

雪人沒有笑，一直沒作聲。直到春天的驕陽，把它溶化干凈??

人在哪呢？ 心在哪呢？ 小小的淚潭邊

只有蜜蜂

——選自《顧城新詩自選集》

[賞析] 最后兩句是點睛之筆，含蓄地表達了“甜甜的心”還在的意思。托物言志，很含蓄，有蘊

藉之美。全詩籠罩著童話般的氛圍，讓我們看到，大詩人也會以清純的筆調來抒寫美麗的青春。詩

并不是寫得越晦澀越好。

《綠地之舞》 綠地上、轉動著，恍惚的小風車，白粉蝶像一片旋渦，你在旋轉中飄落，你在旋轉中飄落…… 草尖上，抖動著 斜斜的細影子，金花蕾把弦兒輕撥，我在顫音中沉沒，我在顫音中沉沒…… 呵，那觸心的微芳，呵，那春海的余波，請你笑吧，讓我哭吧，為到來的生活！為到來的生活！

給我的尊師安徒生

安徒生和作者本人都曾當過笨拙的木匠。

（一）你推動木刨，象駕駛著獨木舟，在那平滑的海上，緩緩漂流??

刨花象浪花散開，消逝在海天盡頭；

木紋象波動的詩行，帶來歲月的問候。

沒有旗幟，沒有金銀、彩綢，但全世界的帝王，也不會比你富有。

你運載著一個天國，運載著花和夢的氣球，所有純美的童心，都是你的港口。

（二）金色*的流沙

湮沒了你的童話

連同我——

無知的微笑和眼淚

我相信

那一切都是種子

只有經過埋葬

才有生機

當我回來的時候

眉發已雪白

沙漠卻成了

一個碧綠的世界

我愿在這里安歇

在花朵和露水中間

我將重新找到

兒時丟失的情感

顧城從少年時代就喜歡讀安徒生童話，他說：“當我打開安徒生童話，淺淺的腦海里就充滿光輝。我向它走去，我漸漸透明，拋掉了身后的暗影。只有路，自由的路。”

一個是丹麥的童話作者，一個是中國的“童話詩人”；然而，在對藝術美的追求上，在對人生的體驗上，二人卻有相通之處。顧城追求一種透明的美、純凈的美、神奇變幻的美，他想和安徒生一樣“用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門，向著人類”。《給我的尊師安徒生》，就是“童話詩人”顧城用自己的詩美學觀和自己獨特的心境，建構的一個夢幻般的詩的空間。在這里，沒有昏暗的工作間，沒有飛揚的鋸屑，有的是“緩緩漂流”的“獨木舟”和“散開的浪花”，有的是“運載著花和夢的氣球”。這是一個美麗、純凈的童話世界，這個世界既是安徒生的，也是詩人自己的；然而，現實的－陰－影總要潛入那美好的夢境。詩人感覺到“金色*的流沙／湮沒了你的童話／連同我——／無知的微笑和眼淚”。人生的厄運無法回避，唯一的辦法是將苦澀的“種子”“埋葬”在地的深處，讓它重新發芽，將荒蕪的“沙漠”變成“一個碧綠的世界”。

顧城將眼淚在生活的蚌貝中磨礪成晶瑩的詩句，將“遙遠而清晰”的夢，雕琢成高于現實世界的藝術天國。

《熔點》

陽光在一定高度使人溫暖 起起伏伏的錢幣 將淹沒那些夢幻 桔紅色苦悶的磚

沒有一朵花能在土地上永遠漂浮 沒有一只手，一只船 一種泉水的聲音 沒有一只鳥能躲過白天 正像，沒有一個人能避免 自己

《感覺》

天是灰色的 路是灰色的 樓是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中

走過兩個孩子

一個鮮紅

一個淡綠

感覺是如此重要，對于詩的受者（即讀者），如別林斯基所說的：“詩歌是這樣一種東西，要理解它，必須從感覺開始，而不是從反省開始；在正常發展的情況下，后者必須是前者的結果。”對于詩的與者（即詩人），則如艾青所說的：“詩是由詩人對外界所引起的感覺，注入了思想感情，而凝結為形象，終于被表現出來的一種'完成'的藝術。”由此可見，沒有詩的與者和受者的感覺的交流，就不能使詩最終實現“完成”階段。

顧城的《感覺》，捕捉感覺入詩。要讀懂這首詩，一定要破除一個習慣的成見，即每首詩都必須要有主題。事實上，詩可以有主題，也可無主題。一種意念，一種感受（包括感覺），一種情愫，一種趣味，都可以單.獨.織就詩。正如朱自清所說的：“一些顏色，一些聲音，一些香氣，一些味覺，一些觸覺，也都可以有詩。”為此他強調指出：“發現這些未發現的詩，第一步得靠敏銳的感覺，詩人的觸角得穿透熟悉的表面向未經人到的的底子里去。”顧城童年時代被十年**的風雨趕出文化的伊甸園，放逐到農村，與白云、沙灘、野花為伴。大自然的云光水聲，洗凈了他的感覺能力，一旦發而為詩，往往給人耳目一新的感覺。顧城的這首小詩，是將感覺語詞化的結晶。

詩裁為兩節，每節四行，格式齊整。首節驅灰色天地撲入讀者眼簾：天、路、樓、雨是灰色的——這是鋪墊，在色彩上是欲揚先抑；第二節別見洞天，豁然開朗，在一片灰色 的世界里，走過兩個孩子：

一個鮮紅

一個淡綠詩人從調色盤里，僅擷取灰、紅、綠三種顏色，卻為我們繪制了一幅多么精彩的印象派畫景！平淡質樸、樸曝無華的語言組織成的詩的畫面，之所以能散發出誘人的芬芳，其奧秘誠如丹納在《藝術哲學》中所說的，詩人把客觀事物的“主要特征”變成詩人的“第一印象”，使之在計中淹沒一切，使其它特征處于被忽略的地位；并且把“事物的特征給他一個刺激，使他得到一個強烈的印象”，這正是詩人必須持有的“獨特的感覺”。顧城成功地將這獨特的感覺銘刻在了詩內。

世界是由顏色構成的。顧城卻獨獨拈出三種（其間“雨是灰色的”更是詩人的主觀印象），而棄其它于不顧；這些感覺是未經理性過濾的感覺，僅徘徊于感性認識的門口就被詩人敏銳地逮住，帶有強烈的直觀感。《感覺》有意回避對具象的栩栩如生的描摹，僅僅凍結感官攝取的直覺，如印象派音樂大師德彪西所說：“我的愿望是再現我聽到的東西，這是一個寧要感覺而放棄情節的課題”，但作品卻獲得了成功。當讀者步入詩人所描繪的灰色天地，又陡然領略鮮紅和淡綠的明麗色調，突兀感、新鮮感、舒暢感不是象通電一樣搖撼心湖嗎？

讀者從《感覺》一詩中獲得的決非僅僅是純感官刺激。換言之，詩人僅捕捉瞬間感覺入詩，讀者從中卻可收獲知性的認識。那從灰色天地的樊籠里掙脫出來的鮮紅和嫩綠，不也是對亮色，抑或是對青春和力的贊美嗎？即便是“走過兩個孩子”這一細節，細細揣摸，亦有深意可究。它表現的不正是詩人對童心的酷愛嗎！顧城是以童心為詩的生命的呵！詩的畫面仿佛告訴人們，在一片灰蒙蒙的天地間，“鮮紅”的孩子和“淡綠”的孩子給世界帶來了希望。

《小販》 在街角 鋪一張油布 前邊是路 他們很靈敏 是網上的蜘蛛 他們很茫然 是網中的獵物

《我耕耘》 我耕耘 淺淺的詩行 延展著 像大西北荒地中 模糊的田壟 風太大了，風 在我的身后

一片灰砂 染黃了雪白的云層 我播下了心 它會萌芽嗎？ 會，完全可能 在我和道路消失之后 將有幾片綠葉 在荒地中醒來 在暴烈的晴空下 代表美 代表生命

《簡歷》

我是一個悲哀的孩子 始終沒有長大 我從北方的草灘上 走出，沿著一條 發白的路，走進 布滿齒輪的城市 走進狹小的街巷 板棚。每顆低低的心 在一片淡漠的煙中 繼續講綠色的故事 我相信我的聽眾 ——天空，還有 海上迸濺的水滴 它們將覆蓋我的一切 覆蓋那無法尋找的 墳墓。我知道 那時，所有的草和小花 都會圍攏 在燈光暗淡的一瞬 輕輕地親吻我的悲哀

《悟》 樹膠般 緩緩流下的淚 粘和了心的碎片 使我們相戀的 是共同的痛苦 而不是狂歡

《星島的夜》 敲敲

星星點點的鈴聲 還在閃耀 在學校 在課桌一角 有一張字條 是最初的情書？ 是最后的得數？ 誰能知道 房上貓跳 嚇滅了螢火蟲 蝸牛在逃跑 還在盯梢—— 歪歪斜斜的影子 悄悄

《假如……》 假如鐘聲響了 就請用羽毛 把我安葬 我將在冥夜中 編織一對 巨大的翅膀

在我眷戀的祖國上空 繼續飛翔

假如?? 假如鐘聲響了 就請用羽毛 把我安葬 我將在冥夜中 編織一對 巨大的翅膀 在我眷戀的祖國上空

繼續飛翔

顧城的詩并不偏愛于愛情，像這首愛國詩，《假如》讓我們深深地體會到一個愛國的赤子之心，忠于祖國，報效祖國的決心！假如死亡之鐘敲響，那么就為我用羽毛安葬，我要在黑夜中用羽毛編織一對翅膀，用這雙翅膀繼續在我眷戀的祖國上自由飛翔。即使死亡，也要落葉歸根，誓死報效祖國

《有時》 有時祖國只是一個 巨大的鳥巢 松疏的北方枝條 把我環繞 使我看見太陽 把愛裝滿我的籃子 使我喜愛陽光的羽毛 我們在掌心睡著 像小鳥那樣 相互做夢 四下是藍空氣 秋天 黃葉飄飄

《不要在那里踱步》 不要在那里踱步 天黑了

一小群星星悄悄散開 包圍了巨大的枯樹 不要在那里踱步 夢太深了 你沒有羽毛

生命量不出死亡的深度 不要在那里踱步 下山吧

人生需要重復

重復是路

不要在那里踱步 告別絕望

告別風中的山谷 哭，是一種幸福 不要在那里踱步 燈光

和麥田邊新鮮的花朵 正搖蕩著黎明的帷幕 Don't there pace It's getting dark A small group of stars quietly away Surrounded the great tree Don't there pace Dream is too deep You have no feather Life is the depth of the death Don't there pace Came down from the mountain, Life need to repeat Repetition is the way Don't there pace Farewell to despair Say goodbye to the valley in the wind Cry, is a kind of happiness Don't there pace light Fresh flowers and crop edge The curtain of the dawn is the shake

第一段：一般都是按掌紋來算命，攥起拳頭，就是說不再相信那些莫須有的命運，自己成功與否要靠自己去創造，而不是相信那些“必然”的掌紋所告訴你的命運。也就是要有信心，對自己有信心。

第二段：一般來說，風再怎么悠閑也是比人的速度快的吧？讓悠閑的風在身后吃驚，也就是說明了要去奮斗，盡可能去超越那些看似不可能超越的目標。也就是暗含主題，自信，如果你沒有自信，又怎么會去勇于超越呢？

第三段：做自己命運的主導者，讓命運跟在自己身后。

其實全詩都貫穿著“自信”，而并不是非要讀到第三段才知道作者說的是什么。分為三段，也就是三個部分：決定奮斗——開始超越——主導命運 而要做到這一切就是因為自信。

我覺得“沮喪得不敢哭泣的孩子”形容得很好。一般人都認為冥冥之中命運決定著自己一切。而在這里命運變成了一個孩子，而且是沮喪得不敢哭泣的孩子，強烈的寫出了自信的重要，也就是自己的意識決定自己所能擁有的。

（這是我自己讀過后的感受，可不是復制過來的，而且我覺得比上面的那個要更詳細吧？呵呵，不過上面那個第三段的解釋我覺得挺不錯的。）

《我的詩》 我的詩

不曾寫在羊皮紙上 不曾侵蝕 碑石和青銅 更不曾 在沉郁的金頁中 劃下一絲指痕 我的詩 只是風 一陣清澈的風 它從歸雁的翅羽下 升起 悄悄掠過患者 夢的帳頂 掠過高燒者的焰心 使之變幻 使之澄清 在西郊的綠野上 不斷沉降 像春雪一樣潔凈 消溶

讀顧城詩《安慰》

青青的野葡萄

淡黃的小月亮

媽媽發愁了

怎么做果醬

我說：

別加糖

在早晨的籬笆上

有一枚甜甜的紅太陽

顧城是中國現代幾近唯一的“童話詩人”。他的詩簡約明潔，自然純凈，充滿童稚和夢幻。詩人曾專門對童話的“童”作過解釋。他強調，這個“童”是《童心說》（明·李贄）中的“童”，是指未被污染的本心，而不是指兒童幼稚的心。

《安慰》是首童話短詩，作于1980年10月。全詩分二節，共九行。第一節從孩子的角度，以詩人特有的童稚的想象力描繪了成人世界的現實生活，只有“青青的野葡萄／淡黃的小月亮”，母親在在為生計發愁，怎么做甜美的果醬？詩人寥寥幾筆便勾勒出一幅孩子眼中“冷月映青果，寒燈照愁顏”的清冷畫面，而暖色調的甜果醬只是母親遙不可及的奢望。第二節是這個懂事而又充滿想象力的孩子安慰母親的話，“我說：／別加糖／在早晨的籬笆上／有一枚甜甜的／紅太陽”，充滿了溫暖的色調。盡管生活清苦、艱辛，可明天一切都會變好。不用發愁，不要煩惱，明天會有一枚紅紅的太陽，會有一個甜甜的希望。當時正是顧城人生出現轉機的時候，他開始“把自己的心交給世界”，在全國刊物上陸續發表他的詩作，并引起強烈反響。他從此“帶著自己的小詩，走進了一個新的領域。”對于顧城，一切剛剛開始，新的生活充滿希望，而“最美的永遠是明天”。顧城在同年的散文《少年時代的陽光》中寫道：我要“使人們相信美，相信明天的存在，相信東方會像太陽般光輝，相信一切美好的理想，最終都會實現。”詩人的這句話是對這首小詩完美的詮解。

在音韻上，九行詩共押韻五次，即第一節的“月亮、果醬”和第二節的“加糖、籬笆上、太陽”，皆為仄韻。全詩讀起來輕松自然，節奏流暢。在色調上，二節詩形成了冷（青葡萄，黃月亮，發愁）和暖（糖果醬，甜甜，紅太陽）的鮮明對比。這是現實和希望的對比，是生活與夢幻的對比。整首詩明潔唯美，即便是成人世界中油鹽醬醋的煩惱，無米下鍋的窘迫，在詩人筆下也變成了一個“青青的野葡萄／淡黃的小月亮”的唯美的童話世界。這是對塵世生活的純美的凈化。顧城“酷愛一種純凈的美，新生的美”。“他是那么遠離喧鬧，他干凈得像一條無人知曉的小溪，僅僅流淌在他自己遠離塵世的深山里。”（文昕《最后的顧城》）正是源于那顆未被生活污染的童心，詩人才得以創作出這首色彩明潔、意象純美的童話詩。