第一篇：顧城詩歌賞析

我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。

也許

我是被媽媽寵壞的孩子

我任性

我希望

每一個時刻

都像彩色蠟筆那樣美麗

我希望

能在心愛的白紙上畫畫

畫出笨拙的自由

畫下一只永遠不會

流淚的眼睛

一片天空

一片屬于天空的羽毛和樹葉

一個淡綠的夜晚和蘋果

我想畫下早晨

畫下露水

所能看見的微笑

畫下所有最年輕的沒有痛苦的愛情

她沒有見過陰云

她的眼睛是晴空的顏色

她永遠看著我永遠，看著

絕不會忽然掉過頭去

我想畫下遙遠的風景

畫下清晰的地平線和水波

畫下許許多多快樂的小河

畫下丘陵——

長滿淡淡的茸毛

我讓它們挨得很近

讓它們相愛

讓每一個默許

每一陣靜靜的春天激動

都成為一朵小花的生日

我還想畫下未來

我沒見過她，也不可能

但知道她很美

我畫下她秋天的風衣

畫下那些燃燒的燭火和楓葉

畫下許多因為愛她

而熄滅的心

畫下婚禮 畫下一個個早早醒來的節日——

上面貼著玻璃糖紙

和北方童話的插圖

我是一個任性的孩子

我想涂去一切不幸

我想在大地上

畫滿窗子

讓所有習慣黑暗的眼睛

都習慣光明

我想畫下風

畫下一架比一架更高大的山嶺

畫下東方民族的渴望

畫下大海——

無邊無際愉快的聲音

最后，在紙角上

我還想畫下自己

畫下一只樹熊

他坐在維多利亞深色的叢林里

坐在安安靜靜的樹枝上

發愣

他沒有家

沒有一顆留在遠處的心

他只有，許許多多

漿果一樣的夢

和很大很大的眼睛

我在希望

在想

但不知為什么

我沒有領到蠟筆

沒有得到一個彩色的時刻

我只有我

我的手指和創痛

只有撕碎那一張張

心愛的白紙

讓它們去尋找蝴蝶

讓它們從今天消失

我是一個孩子

一個被幻想媽媽寵壞的孩子

我任性

小時候，一個寒冷的冬天，顧城在幼兒園里發起了高燒，媽媽趕來了，把顧城包得厚厚的放進兒童車里，在推著去醫務室的路上，顧城感覺到世界都睡了，只有星星還又大又亮，小車吱吱地響著，而媽媽給他講了一個又一個童話，然后他看見了那童話中的世界，正和那潔白的水汽一起，在夜空中輕飄?? 在媽媽為顧城建造的童話的世界里，他不想長大，想要永遠做個孩子，永遠坐在媽媽的小推車里，但是他卻不能拒絕長大，所以此后漂泊在江湖里，他就像一塊漂在大海的小木片一樣，思念著他的陸地，思念著他童話的城池。謝燁說顧城：“他喜歡睡覺，生活對他來說不過是通向夢海的沙灘。”

顧城是一個被幻想寵壞的孩子，如果說夢境是熟睡者的幻想，那么幻想就是清醒人的美夢。所以他想要拒絕長大，但是成長不可避免，但長大了的詩人，卻不讓他的靈魂破繭而出，因為這個過長的夢，他變成了蛹。他就一直呆在這個蛹里，做著關于這個世界的美夢，但是他知道：我的夢不會太久，她預備了螢火蟲。

孵夢的殼不可避免地在一絲絲裂開，只到有一天無法遮住詩人長大的身體，有一天，他膽怯地睜眼看著這個世界，夢，告訴他，生活是假的，而此時生活撲面而來，告訴他，夢是假的。生活，像一群又一群蒙面人，打劫了詩人的夢。最后，詩人的那個美麗的童話世界，終被一把斧頭拆毀。那一把斧頭莫名的出現在悲劇現場，卻不是兇器，仿佛是種意向，就像那扛著斧頭進山的樵夫，遇仙人，下一局棋，等要回去，才發現斧已爛柯，才知人間已今夕何夕，他是真的誤入了那座仙境，卻再也回不去了。就像顧城，攜一筆，進入了他的童話樂園，他描繪了這童話里的種種美好，可是再出來，看見這人世亦是不知今夕何夕，而離開童話的他亦如離開水的魚，離開天空的飛鳥，離開花朵的蝴蝶，瀕臨死亡。顧城說：“我在幻想著，幻想在破滅著；幻想總把破滅寬恕，破滅卻從不把幻想放過。”

黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明

——顧城

不少人認識顧城大多起于《一代人》同時又終于《一代人》，如果是這樣的話，那么此顧城就非彼顧城，而這首詩雖然曾經以朦朧詩的典范而出現，但是當人們已經在某一個較固定的層面普遍認同和接受了它，把它當成了“一代人”獨特的標志與象征，那么實際的它也就已經不再是以“朦朧”的形態而存在了。它成了一個有著特定指代意義的符號，詩的思想性雖被拔高了，而它的詩意和情緒性卻遭遇了不可避免的簡化和滑坡。（這里也許有一個不甚明顯甚至還有待商榷的悖論：朦朧詩的代表之作卻在不朦朧的層面被廣泛接受了。因此在朦朧詩最有影響的時候，“朦朧”的含義本身卻并沒有被完全的理解和接受。當然這已經不是本文所要和所能討論的了）

而如果每一首詩都像一個標語口號那樣確定不移，那么它就不值得我們一代又一代的人，一次又一次地去反復品讀和欣賞。今天當我重讀顧城的《一代人》，它吸引我的地方已經不再局限于它曾經據以成為典范之作的對一個時代以及那一代人遭際、姿態和抱負的統攝與反映。而是要遠在這一點之外，在詩歌本身自然保存的字句中。尋求那最初的表達沖動、表達難度、表達幅度和在這個尋繹的過程中我在其間自由領略時所享受到的快感與快意，才成了我作為另一代人卻仍然能夠對它感同身受的原因。

這首詩的“詩眼”，或者說解讀這首詩的關鍵詞我以為是一個“卻”字。對這個字的不同感知、理解與領悟，對它不同的定性，造成了極不相同的欣賞和解讀效果。在從前一些特殊年代，這種思想上的取向也許就是判定一首詩優劣的標準，但是今天，對它的偏好與取舍則更應該退回到詩意本身的豐富性和可能性上去，退回到文學自身的感性與情性范圍以內來對它進行選擇和評說。詩歌在現代失去魅力，一個很重要的原因也許就是詩歌解讀的可能性與自由性的被戕害與被強奸。當所有詩句不是直言不諱，就是微言大義；讀者要么只看到一種赤裸裸的煽情和無從參與的直白，要么是被宏大而又枯槁的口號壓得失去判斷、喪失了個體鮮活的感性與悟性。這樣一來還會有什么詩的欣賞可言？當欣賞成了不可能，又哪里會有什么欣賞的快意和興趣？而既然沒有了興趣，自然也就不會有對詩歌的關注與熱情了。

當然這是后話。

既然詩歌是一種敞開，那么也許這種相互糾纏混合的混沌狀態才是它的真實狀態和原生狀態。但是既然詩歌同時又是一種命名，那么它就必然會有哪怕截然不同卻一定切實存在的具體意向。解讀的自由不是盲目與不可確定，而應該是有章可循的不同確定。所以我抓住了“卻”字作為我的詩歌“確定”的契機。正如上文已經有所提及的那樣，一切可以從對“卻”字的不同命意開始。

如果我們把“卻”理解為一個轉折連詞，理解成“但是”和“偏要”，那么這首詩就有了一種英雄主義的決絕與悲壯。即便執拗得孤傲，那也是對丑惡勢力的孤傲。因此它成了“一代人”凜然的肖像，哪怕黑夜漆黑了“我”的眼睛，但是這只會使“我”更起而反抗，而決不屈服。“黑色的眼睛”既是一次受騙和被傷害，同時也導致了“我”的覺醒與反抗。至于“光明”的有無，并不是詩要表達的重點，也不是它主要關心的所在。它要突出的只是一種對待“黑暗”的態度，表示一種在荒謬中卻依然堅定的一代人孤膽英雄般的姿態。這種理解是《一代人》被接受的主要理由和方式。

而與此同時，我們也可以把“卻”的意義理解為一種反諷或自我嘲弄，把它理解成“竟然”的意思。這樣，英雄主義的色彩便被極大地消解。詩歌所表示的不再是一種大義凜然的姿勢，而是一種自我否定的嘲笑。“黑暗”在這里壓倒了對光明本該有的信念，而“光明”是不可能的。追求光明是可笑的，因為唯一可用來追求的武器也已經被黑暗所俘獲、所污染。“黑色的眼睛”和“光明”之間形成了不可抹滅也無法調和的悖謬。誰如果去打破它，誰就應該受到失敗和嘲笑。只是在這里，打破和嘲笑的人，幾乎就是同一個人，因此這種英雄主義的退守里其實也能夠包含著一絲時不我與的進擊。嘲笑因為發自自我而有了指控的力量，雖然它是曲折的、甚至是消極的。這樣的理解少了許多悲壯，多了一些苦澀；少了一種頑強不屈的“韌”的精神，多了些自我消沉的頹喪。就像接受一種宿命，“我”嘲笑并且接受了“人的不成功”。從很多方面來看，這種理解似乎更接近顧城本人的真實。同樣作為黑暗現實里的失敗，前者也許是暫時的，后者卻宣告著一種必然。如果前者還有更多的“壯”可言，那么在后者也許就只剩下了自我解嘲后無以復加的“悲”了。

這究竟是怎樣的“一代人”？

是在接受中被簡化和定型化了的悲劇英雄，還是在濃重夜色中沖突不出，因而沉湎理想的“一個任性的孩子”？事實也許是，這兩者在深層其實是相通的，英雄往往正是那些比普通人多了一些“任性”和孩子氣的人。他們的身上保存著更理想化也更純粹的天性，正是這一點才使他們和一般人區別了開來，也才使他們最終選擇了“英雄”的行為并且成為英雄。所以孩子的任性其實是對英雄的豐富而不是消減。只是，過度的理想主義也可能導致對現狀的抗拒和悲觀，毫無保留的退守也會造成一種消極的取向。當孤傲的執拗走向極端，無奈的自嘲不是作為一種清醒而冷靜的精神底色平衡激情，而是成了一種自我沉溺的理由和表現方式，對英雄行為和理想主義的期冀就容易在現實磨難面前，由希望而轉向無望進而步入絕望。這就會導致人的遺世孤立和他偏執性格的片面發展與激化。從而導致兩者在這一點上趨于統一，走向匯合，并且在這個封閉的圈內相互助長、惡性繁殖。如果這樣說不是十分的牽強附會的話，我還想指出，在本詩的題目“一代人”和詩句中的“我”——而不是“我們”——之間，其實早已經隱含著或者預示著在那個時代語境中，個人選擇的矛盾及其張力。比如“一代人”的宏大和“我”的渺小，比如“一代人”的擔當和“我”的不勝。我不敢說這是顧城所自覺和有心的用意，事實上，這兩者也沒有必然如此的對立，因為“我”完全可以作為“一代人”中的任何一個個人而發言、而具有代表性。同時無論在詩歌的節奏上還是就詩歌本身的個人性表達而言，用“我”都要比“我們”適宜。因此我之所以指出這一點，主要是針對詩意的內在張力而言的，也是為了進一步強調那特殊的一代人他們痛苦而艱難的現實選擇與內心沖突，強調詩歌表意所具有的充分性。

作為同時代人，溫情的舒婷也曾寫下《一代人的呼聲》，在那里喊出了另一種更堅定也更自信的聲音。所以我相信，無論是“一代人”還是《一代人》，它們都是豐富的、多面的。而我們對它的解讀、我們作為又一代人正在和將要做出的選擇也一樣。

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用他尋找光明”當我第一次讀這首詩時，只是把它當成了名人名言。到了2003年的文學課上，我知道了它是一代朦朧詩人顧城的名作。2007年，又再次聆聽了鄭大老師對這首名詩的賞析，頗有感觸。于是在課余去圖書館尋找有關顧城的書籍與這位神奇的詩人作心靈的溝通??

——題記

一、閑談顧城

出生于1956年的顧城在“文革”期間只是個少年。和大多數出生在那個年代的人一樣，他經歷了少年時代天真單純的信仰的破滅，也經歷了從彷徨、迷惘到追求、覺醒的生活歷程。從他早期的短詩中可以看出他對世界的冷峻的懷疑和批判。

與同時期的詩人相比，顧城顯得與眾不同，他認為“詩就是理想之樹上，閃耀的雨滴”他要寫在雨滴中閃現的世界，他要用“純銀”一樣的聲音去構筑一個天國。為此，他被成為“童話詩人”。詩人也不愧于這個稱號。在他的筆下的世界是純凈和諧的，他的詩作被表現在未被涉世的孩子的眼睛和心靈中，也被表現在沒有被污染的大自然中。他一直去尋找朦朧又純粹、自然簡單又高度理想的童話王國。甚至為了保持這個童話王國的純粹，他拒絕長大，拒絕成人的心態和眼光。我認為這和他小時候隨父親下方，在自然環境里長大有關。陽光、沙灘、松樹是他詩作中始終不變的角色。所以說，在朦朧詩人中，顧城贏得了這個稱號是理索應當的，舒婷曾在《童話詩人》中十分形象地勾勒出了顧城和他詩歌的特征。

但是，在童話詩人顧城的內心一直就有著另外一面：童年的記憶培養了詩人的敏感和想象力，卻也在他的內心留下了抹不去的陰影，這既是他極力逃避現實的主要原因，也是后來造成他性格怪異、人格分裂的重要因素。下放時受歧視的生活和返城后人生際遇的不順都使他心灰意冷。他在詩里寫到“睡吧，合上雙眼，世界就與我無關”童年生活留下的陰影，使他對新是生活充滿了恐懼，也使他不能像同時代的其他詩人那樣對歷史做出理性的評價。他說：昨天，像黑色的蛇，盤在角落??寫的如此憂傷絕望、可憐幽冷，與他唯美純真的童話詩形成極大的反差，其實這也是詩人心靈真實的一面。由于無法擺脫陰冷的記憶，又深深知道童話王國的脆弱，現實中的顧城只能以離群索居的方式逃避現實。就是這樣一位詩人，給后人留下了一篇世人皆知的同時又具有較強的思辨色彩和社會批判意識的詩篇——《一代人》

二、另眼賞讀《一代人》

英國批評家、美學家瑞恰慈這樣談現代詩的意義：“重要的不是詩所云，而是詩本身”。這句話相當深刻地道出了現代詩的價值取向。顧城的《一代人》一共只有兩行，讀后卻難以忘懷。這大概是因為它首先從審美上打動了我，是“詩本身”的深層意象喚起了我們更廣闊的聯想空間，引爆了我們的情感！詩的標題“一代人”又使詩獲得了巨大的時空容量，起到了點題作用。全詩格調冷峻、深沉、意象獨特，富于哲理性。

在這里，“黑夜”是黑暗歲月的象征；“眼睛”象征一代人心靈的覺醒；“光明”象征真理和未來。這三個意象的組合構成了一個意境奇特、充滿活力的象征體。在黑色的畫面中，人們不難感受到其中孕育著那沖破黑暗的力量。黑夜是可憎的，但又是黑夜創造了它的對立物。詩作可以看作是一代人“心靈史”的縮影，它概括了經歷過“文革”的一代青年的心靈里程，表現了詩人尋找光明和真理的信念。

這首詩雖然只有兩句，但結構是完整的，因為它很完整地把一個意思表達了出來——對于過去一個時代的反思和對未來的期望。“黑夜給了我黑色的眼睛”，單是這一句所含納的更為深廣的意味就可以讓我們的閱讀受到強烈影響并意味深長。。。其實，一個真正優秀的詩人除了不可避免地要面對他所處時代的社會問題之外，常常最終面對的宇宙和生命問題并進行個性化的藝術處理。我認為顧城就是這樣一位優秀的詩歌藝術家。還有人可能會感覺這“黑色的眼睛”還有許多可以探討的地方，為什么這眼睛只能是黑夜給予的，為什么黑夜所孕育的雙眼要背叛地尋找它的反面——光明，為什么這雙眼睛就不能習慣黑夜。而讀完“我卻用它尋找光明”之后，幾乎沒有人會不停下來想想，“光明”是什么，能尋找得到嗎？“留白”做的好的詩，會讓人有一種想續寫它的沖動，卻最終發現一個字都寫不出來了。如果讓我們在這短短的兩行字之后再加上一兩行，那該寫什么，恐怕沒有人敢這么做吧。這正是《一代人》既空白又豐富之處。顧城的高明之處就在于他節制了自己的沖動，而把思考的主動權還給了讀者。

作為20世紀中國文學史上有名的“童話詩人”，顧城的創作顯在沉浸于他自我編織的 迷人的“生命幻想曲”時，絲毫沒有忘記個人、詩歌對社會道義的獨特承擔。誕生于1979年的顧城的小詩《一代人》短小精悍，不僅彰顯了優秀詩歌寓意無限、回味無窮的獨特魅力，同時還體現了顧城的這種積極的“文以載道”的努力。

《一代人》可能不是顧城最好或者說和他的朦朧詩人以及“童話詩人”的頭銜最吻合的詩篇，但不容否認，它卻是顧城，甚至是文革后“新詩潮”創作中最有影響力和最具經典特征的詩作之一。

在這寬大明亮的世界上 在這寬大明亮的世界上

人們走來走去 他們圍繞著自己 像一匹匹馬 圍繞著木樁 在這寬大明亮的世界上 偶爾，也有蒲公英飛舞 沒有誰告訴他們 被太陽曬熱的所有生命

都不能遠去 遠離即將來臨的黑夜 死亡是位細心的收獲者 不會丟下一穗大麥 1982年7月

如果以為童話詩人僅在假定性世界虛構他的幻象天國，用純凈的本真童心和異想型人格編制“夢游癥”，那就大錯特錯了。在童話與現實的邊緣，在異想與夢幻的氛圍里，他的詩亦時有滲透著對社會存在的介入，以及對生命的體味，盡管不是重筆濃墨，倒象是透明淡遠的水彩。

這首詩短短13個句子，形而上地觸及了現實生存掙扎與死亡命定的嚴峻謎面。首句“在這寬大明亮的世界上”是概括性背景，有著映襯作用與反諷效果，聯系整首詩可以聯想為在這貌似明亮寬敞的社會舞臺上，蕓蕓眾生正在演出各自的劇目：正劇、鬧劇、悲劇、喜劇??

而對熙熙攘攘的眾生相，詩人仿佛是以“場記”的身份出現，坐在角落，冷靜審視各種劇情發生發展，然后做出法官似的判定：“人們走來走去／他們圍繞著自己／像一匹匹馬／圍繞著木樁”。人們為了生存需要所進行的各種拼搏角逐，（“走來走去”）或巧取，或豪奪，其目的雖然是一種生存本能（“圍繞自己”），但不無可悲的是，卻被另一種社會性異己力量（“木樁”）所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目圍繞著它團團轉，還洋洋得意以為生存得“寬敞明亮”呢！這一剖析顯示童話詩人并非天真，從“圍繞自己”到“圍繞木樁”的雙重圓心運動中可以悟出，被“木樁”所異化的人無法自由地施展自己的本質，人時時陷入外部世界異己力量規定的重圍中。當然，這只是第一層的社會性含義。另一層的本體含義是：人圍繞著自己團團轉，人陷入自身的木樁“圈套”，這種作繭自縛是現代人生最大的悲劇——人既是他人的地獄又是自身的囚徒。在這里，詩人用了一個眾所周知的現象（馬與木樁關系）貼切地道出人的悖論。

為了不至于過于分散，第二節首句再現一次“背景”以便收攏，接著道出“偶爾”也有極少數英勇的“蒲公英”，能夠做超脫性飛行。蒲公英這一意象在新詩潮中被廣泛應用。它常常扮演先驅者、覺醒者、探索者、冒險者、叛逆者的角色。可是沒有人“告訴”蒲公英，他們終究飛不遠，也有可能他們明知飛不遠，還是義無反顧地“遠云”，他們拒絕種種被異化的現實的“黑夜”，盡管他們明白：他們無法最終抗拒命運，無法抗拒人生最大的謎底——死亡。所有這一切都要被死亡這位“細心的收割者”所捕獲。詩人把死亡比喻為一位巨細無遺的收割者，絕不丟下任何一穗麥子。從蒲公英的相對自我肯定（“飛舞”）走向最后的否定（“不能遠去”“不會丟下”）實質上涉及了生與死的命題。

詩人在此似乎放棄了生的堅執而肯定死的威力，雖然他的否定心平氣和，口氣很是客觀，但那宿命的意緒多少有所流露，那是一種掙扎，一種平靜的絕望。Ｄ&#·蒂利希在《存在的勇氣》》一書中說：“絕望是一種最終的或邊緣的境遇。絕望的痛苦是這樣一種痛苦：由于非存在的力量，存在者知道自己無力去肯定自己，結果便是它想放棄這一認識及其預設，放棄那被意識到了的存在。不想擺脫自己——而這是做不到的。絕望以加倍的形式出現，以此作為逃避的孤注一擲的意圖。”顧城有沒有徹底陷入死亡的絕對宿命呢？他把平靜的絕望化解，寄托在“蒲公英”的飛行中（在他作品中曾大量出現“蒲公英”型的意象）哪怕最后都“不能遠去”。畢竟他還清醒：整個人類的生命可以解釋為一種為了避免絕望而作的持續努力，他還沒有徹底放棄努力。

昨天，像黑色的蛇 昨天 像黑色的蛇 盤在角落 它活著 是那樣冷 死了，更不會熱 它曾在 許多人的心上 緩緩爬過 留下了青苔 涂去了血色 現在 它死了 壓在一座 報紙的山下 難以捉摸 無數鉛字 像螞蟻般聚會 討論著 怎樣預防它復活

一九八O年九月

“昨天/象黑色的蛇”，這么一個有亮度、有色彩、有質感的比喻，一下子令人產生一種難以忍受的感覺。黑色的蛇，這么一種猙獰、惡毒，讓人不寒而栗的動物，與我們昨天那段惡夢般不可思議的歷史連接在一起，從感覺上作用讀者，以激起讀者內在的情緒、情感。深入事物的內質，把兩種給人感覺上相近的事物連接在一起，構成新鮮有力的比喻，以達到內在的準確，這是現代詩人所追求的。那么一個瘋狂變態達十年之久，獸性戰勝人性，假、惡、丑蹂躪真、善、美的昨天，正象一和冰冷的、黑色的蛇，“它曾在/許多人的心上/緩緩爬過/留下了青苔/涂去了血色”，讓人心有余悸，不堪回首。痛定思痛，這條“難以捉摸”的蛇，會不會僵而不死，再度復活？“怎樣預防它復活”，光靠“無數的鉛字”？對于一個血液里沉淀著過多封建因子的社會，對于一個頭腦容易昏脹、發熱而又缺乏民主意識與法制觀念的民族，要想防止悲劇重演，假、惡、丑再度橫行，力量在哪？措施在哪？詩人在深沉地思考著，也在隱隱地擔心著。

用詩的方式處理具有深層反思意義的題材，這首詩是成功的。這主要在于詩人用意象代替情緒的發泄，代替議論。象蛇這樣一個意象就暗含著詩人對昨天那段歷史的情緒。美國“意象派”詩人龐德，主張詩應以客觀的準確意象，代替主觀情緒發泄，以準確的物質關系象征非物質關系。這首詩正有這樣的特點。

不是再見 我們告別了兩年 告別的結果 總是相見 今夜，你真要走了 真的走了，不是再見 還需要什么？ 手涼涼的，沒有手絹 是信么？信？ 在那個紙迭的世界里 有一座我們的花園 我們曾在花園游玩 在干凈的臺階上畫著圖案 我們和圖案一起跳舞 跳著，忘記了天是黑的 巨大的火星正在緩緩旋轉 現在，還是讓火焰讀完吧 它明亮地微笑著 多么溫暖

我多想你再看我一下 然而沒有，煙在飄散 你走吧，愛還沒有燒完 路還可以看見 走吧，越走越遠 當一切在蟲鳴中消失 你就會看見黎明的柵欄 請打開那柵欄的門扇 靜靜地站著，站著 像花朵那樣安眠 你將在靜寞中得到太陽 得到太陽，這就是我的祝愿

一九八一年十月

顧城和北島、舒婷一起登上詩壇，他以孩子氣的純真引起讀者的注視。這一首是寫愛情的破裂的，仍然帶著孩子氣的純真。

先是寫下決心分手，然而又分不開，終于決心要分開了，所以詩的題目叫做《不是再見》，真的要走了。一開始就進入了某種戀人之間常有的意志與情感的矛盾、反復的境界，理性意識和潛意識不能統一的境界。

寫得最精彩的是一起燒信。他把這叫做“讓火焰讀完吧。”這本是很悲慘的，然而在顧城的筆下，悲慘的分手都顯得很美。如果用浪漫主義的方法來寫，用激化情感的方法，用上天入地的想象來寫，也未嘗不可，但那樣就太陳舊了。顧城卻寫得很平靜，完全是真的，顯出孩子氣的純真，讓現在的分手在“明亮地微笑”中“溫暖”地進行，是明顯帶著孩子氣的童話式的幻想，因此，最后的祝福也是純凈的，具有孩子氣的特點。

全詩的感覺都在孩子氣的單純心靈范圍之內，因而顯得不但統一，而且單純，好象兩個分手的戀人的心都是透明的。

第二篇：賞析顧城 一代人

中國現當代文學名篇賞析作業

顧城《一代人》賞析

一代人

顧城

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。

本詩只有兩句，但是卻在當代詩歌史上具有相當重的份量，以其高度的歷史概括性和辯證思維的哲理之光而具有很高的美學價值和強烈的藝術力量。

詩中出現的意象都是日常生活中極為常見的現象：黑夜、眼睛、光明。也許正因為如此，才使得這首詩歌具有了引起人們廣泛關注、深思的魅力。每個人都能明白詩中意象的意思，每個人都有進入詩歌的權利。然而，那新奇的組合，看似相悖的轉折，卻蘊含著令人難以置信的合理性。

“黑夜給了我黑色的眼睛”中“黑夜”象征**的年代，“黑色的眼睛”是既指實，又指虛。我們“龍的傳人”是黃皮膚、黑眼睛、黑頭發，這是實指。黑色又有陰暗、低沉、哀傷的情緒色彩，這又有虛指的意義存在。文革十年，在一代人心中，尤其是年輕一代的心中，投下了沉重的陰影，留下了累累創傷，造成陰郁、苦悶和哀傷。有人說這一代是沉淪的一代、迷惘的一代，確實有一定的道理。但是沉淪也罷，迷惘也罷，是誰造成的呢？詩人明確地指出是“黑夜”，這就很準確地指出了二者之間的邏輯關系，從而就把批判的矛頭指向了扭曲青年靈魂的邪惡力量。盡管黑夜給青年一代帶來了災難，使他們沉淪和迷惘，但就是在最黑暗的時時候，他們仍未失掉對光明的向往。換一個角度看，黑色的眼睛也凝聚著批判精神，它以黑對黑，對黑夜的龐大淫威報以深沉的否定。相對色彩繽紛的光明世界來說，黑色是一個終極，它與光明構成了對立。然而物極必反，從黑夜中叛逆出來的黑色眼睛，對于光明的接受力是絕對超過任何色彩的眼睛的，也就是說：由特定的黑色時代中走來的“一代人”，他們偉大的覺醒是其他“無緣”于“黑夜”的人們所難以企及的。他們不但是沉淪和迷惘的一代，更是奮起的一代，覺醒的一代！詩人的這種認識和概括閃動著辯證思維的光彩。“我卻用它來尋找光明”卻在這一片黑暗中顯示出了一個亮點，這個亮點雖然也是黑色的，但是這卻是黑得發亮的眼睛在黑暗中尋找光明。它形象地展示了人類追求光明的本性是多么頑強，即使是在最黑暗的環境中生成，即使被最惡毒地摧殘，人類追求光明的本性也不會磨滅。

短短的兩句詩，概括出了一代人的心理歷程，表達出對黑暗政治的否定、對光明的向往與追求。黑暗使一代人覺醒，使一代人產生更強烈的尋找光明的愿望與毅力。正是這堅毅的尋找，才使他們看到掩蓋在生活表象之下的、使人難以接受的本質。

一代人就被顧城濃縮成一個人，無盡話也被顧城濃縮成兩行；并且最抽象最深刻的意見也被詩人顧城用天才之指點化成了最直觀的意象。一個痛苦彷徨的青年默默的堅守自己內心的純真光明，他不寄望世界為他改變什么，只想要他的圣潔心靈永存，這樣他就滿足了。

第三篇：顧城經典的詩歌

顧城經典的詩歌大全

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。寫下這句話時，顧城21歲，為大家整理顧城最優美的詩。

顧城 《執者失之》

我想當一個詩人的時候，我就失去了詩，我想當一個人的時候，我就失去了我自己。

在你什么也不想要的時候，一切如期而來。

顧城《我是一個任性的孩子》 我是一個任性的孩子，我想涂去一切不幸。

我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。

顧城《早發的種子》 我從沒被誰知道，所以也沒被誰忘記。在別人的回憶中生活，并不是我的目的。

顧城《世界和我middot;第八個早晨》 在醒來時 世界都遠了 我需要 最狂的風 和最靜的海

顧城《遠和近》 你，一會看我，一會看云。我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

顧城《一代人》

黑夜給了我一雙黑色的眼睛 而我卻用它來尋找光明 顧城《避免》 你不愿意種花，你說，我不愿看見它一點點凋落。是的，為了避免結束，你避免了一切開始。

顧城《我的心愛著世界》

我的心愛著世界，愛著，在一個冬天的夜晚。

顧城《門前》

我多么希望，有一個門口，早晨，陽光照在草上。

我們站著，扶著自己的門窗，門很低，但太陽是明亮的。

草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。

第四篇：顧城詩歌集錦

顧城詩歌的意象世界中的隱喻表現手法與象征一樣也是具有其暗指性，通過一個非直接的比喻來使情思或感覺具體化。以下是小編整理的顧城詩歌集錦，歡迎參考閱讀!

《別》

在春天，你把手帕輕揮，是讓我遠去，還是馬上返回？

不，什么也不是，什么也不因為，就象水中的落花，就象花上的露水……

只有影子懂得，只有風能體會，只有嘆息驚起的彩蝶，還在心花中紛飛……

《遠和近》

你，一會看我，一會看云。

我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

《一代人》

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

《小巷》

小巷

又彎又長

沒有門

沒有窗

我拿把舊鑰匙

敲著厚厚的墻

《山影》

山影里

現出遠古的武士

挽著駿馬

路在周圍消失

他變成了浮雕

變成紛紜的故事

今天像惡魔

明天又是天使

《微微的希望》

我和無數

不能孵化的卵石

壘在一起

藍色的河溪爬來

把大家吞沒

又悄悄吐出

沒有別的只希望草能夠延長

它的影子

《雨行》

云，灰灰的再也洗不干凈

大家打開雨傘

索性涂黑了天空

在緩緩飄動的夜里

有兩對雙星

似乎沒有定軌

只是時遠時近……

《泡影》

兩個自由的水泡

從夢海深處升起……

朦朦朧朧的銀霧

在微風中散去

我象孩子一樣

緊拉住漸漸模糊的你

徒勞的要把泡影

帶回現實的陸地

《感覺》

天是灰色的路是灰色的樓是灰色的雨是灰色的在一片死灰中

走過兩個孩子

一個鮮紅

一個淡綠

《弧線》

鳥兒在疾風中

迅速轉向

少年去撿拾

一枚分幣

葡萄藤因幻想

而延伸的觸絲

海浪因退縮

而聳起的背脊

《規避》

穿過肅立的巖石

我走向海岸

“你說吧

我懂全世界的語言”

海笑了

給我看

會游泳的鳥

會飛的魚

會唱歌的沙灘

對那永恒的質疑

卻不發一言

第五篇：顧城早期詩歌窺探

顧城曾將自己的詩歌創作過程大致分為四個階段：自然的我（1969-1974）、文化的我（1977-1982）、反文化的我（1982-1986）、無我（1986-1993）。我們姑且將“自然的我”與“文化的我”稱之為顧城創作的早期階段，從此階段入手對其詩歌進行深入剖析。

一、活在自然中與自然抒情的詩風

顧城在6歲時寫了自己人生的第一首詩，當然，這首詩并沒有體現多大的文學價值，但卻從中早早地展現出一個天才詩人的天賦，并為他一生的詩歌創作生涯埋下了伏筆。1969年，顧城隨父下放至山東農村，這既給他帶來了艱苦的農村生活，但更重要的是，也為他接觸自然、師法自然提供了條件，身處自然成就了“自然的我”。在這里，顧城與天地萬物融為一體。此時的顧城正處于少年時期，因此，這個“我”本身就“有一種孩子氣，有夢，有希望，也有恐懼”。

這個時期的詩作比較自然、抒情，是他在對自然、對世界、對自己說話。“大雁，你飛走吧，/你飛過去——/不要盤旋，不要停；/請你告訴慈愛的春天，/不要忘記這里的漁村。”（《大雁》）；

“奔騰不歇的江河，/起伏連綿的山川，/驚天動地的旱雷，/撕破雨云的閃電，/呵——/多少謎？/多少夢？/多少沉冤？??//新陳代謝的萬物，/廣大神秘的自然，永無邊際的宇宙，/黑暗沉默的空間，/呵——/多少天？多少代？多少光年？??//在宇宙的塵埃——/地球上，/卻不知已變過多少風云，換過多少人間。//”（《沒有名字的詩歌》）；

“旭日用光焰趕走了黑暗，/夕陽用余輝映透了晚霞，/遺忘的過去/幻想的將來呵——/生物在萬物中閃耀著火花。//（《生命隨想曲》）；

“我贊美世界，/用蜜蜂的歌，/蝴蝶的舞，/和花朵的詩。/月亮，/遺失在夜空中，/像是一枚卵石。/星群，/散落在河床上，/像是細小的金沙。/用夏夜的風，/來淘洗吧！/你會得到宇宙的光華。/”（《我贊美世界》）。

在這時期的詩里，有對自然的熱愛：“太陽升起來，/拿著七色光焰的畫筆，/在大地的調色盤上，/調配著春天的晨曦。//給干黃的枝條，/涂上新生的翠綠；/在田野的五線紙上，/重新譜寫生命的樂曲。//蛙鳴，此起彼伏，/我贊美著春天——/歲月的早晨。//”（《歲月的早晨》）；

有對生活的感悟：“我是黃昏的兒子/愛上了東方黎明的女兒/但只有凝望，不能傾訴/中間是黑夜巨大的尸床”（《我是黃昏的兒子》）； 也有對人生的思考：“今天和昨天一樣，/子夜、破曉、中午、黃昏；/生活的忙碌，/生存的艱辛，/安靜的夜晚，/響亮的晨鐘，/時間又過去了一天，/一天十二個時辰；/黎明的薄霧，/白晝的熱風/傍晚的清涼，深夜的驚夢，/呵，人正怎樣度過他的一生？//”（《生命隨想曲》）

這些體現了顧城的早熟，他早早地展開了對生命的探索。

《生命幻想曲》是顧城“自然的我”階段的代表作，他在多次講話中也反復提到過這首詩。顧城說，寫這首詩的時候，“那個夏天，我在濰河岸邊，??在接近河水的地方，被自己的影子驚醒，這時皮膚已不再是我同世界的界限，我感到了另一重我——遠處的樹林在響，就像是我的手在撫動；河水在流淌中輕輕沖擊沙地、沖撞粘土的河岸，就像我的手撫摸著我的膝蓋——我像陽光一樣在大地上行走，寧靜如云。作為一個人的恐懼、害怕、矛盾，都沒有了——像是我要做的一切都已經做了，所以一切正是開始。”[1](P100)這是一種自然生命的感覺，作者與天地自然完全融為了一體。“沒有目的，/在藍天中蕩漾，/讓陽光的瀑布，/洗黑我的皮膚。//”的確，寫詩的時候，作者不帶一絲目的性，這完全是一種自在生命的享受。因此我們在讀整首詩的時候，感覺非常順暢、自然。

這個時期是沒有書讀的，除了受父親的影響，顧城最主要的老師就是大自然了，自然給他提供了最好的素材，最好的語言，最好的感悟，“我最早寫詩，是為了回答大自然對我說的話；我覺得陽光愛我，春天愛我，我要回答它們。”[1](P196)顧城是在以一種“獨我”的意識寫自然，這源于一種愛，對生活的愛，對自然的愛；同時，這個“我”也并非指他本身這一個體，而是一個整體，“這個‘我’與包括天地、生命、風、雨、花、草、樹、魚、鳥、獸等在內的‘我們’合為一體。”[1](P232)他沉浸在“自我”的感覺中，沉浸在象牙塔的塑造中。或許J.H.法布爾的《昆蟲記》給這種愛施加了強大的影響，激發了顧城對自然的濃厚興趣，因此，當他“聽到要全家下放時，竟十分歡喜，想著終于可以自由地到自然中去了。”同時，收集的昆蟲標本又使大自然給了他豐富的自然地語言。不是為了寫詩而寫詩，僅僅是出于一種表達感悟的渴望。“雖然生存是艱難的，我對美的信仰卻并沒有削減；這種信仰有了另一種表達，就是寫詩。”[1](P22)不用在乎技巧，不用揣摩語言，“詩好像是天已經做好的，我只是把它寫下來”好像是神來之筆，是自然地流露，是天成之作。就像李白說的——文章本天成，妙手偶得之。

我們再來看這首《生命幻想曲》，正如題目所言，這是一首對“生命”的“幻想”詩，或者說寫的是一首生命的思索詩，作者是通過幻想去尋找生命的意義。作者把生命置于自然中，“貝殼”“柳枝”“夏蟬”“晨霧”“藍天”“陽光”“黑夜”“銀河”“星星”“新月”“海洋”“陰云”“麥秸”“百里香和野菊”“蟋蟀”“花香”，在這首詩里，所有的意象都源于大自然，而詩的語言也是極其自然，體現了詩的“自然”質地。這首詩共有兩小節。第一小節作者寫把貝殼當作船，以晨霧為帆，把“幻想和夢”放在里邊，動力就是“太陽”和“風”，而“我”只能是“隨意地向東向西”；當黑夜來臨時，“我駛進銀河的港灣”；當“天微明”，四周陰云密布，雷鳴電閃，象征著環境的惡劣。“我”尋找了一天一夜，最終還是失敗了，“我”依然感到迷惘與彷徨，“我到哪里去呵？/宇宙時這樣的無邊。”“我”還是沒有找到問題的答案。到了第二節，作者又啟程了。這一次，他是要用“靈感和心”去探索。他把麥秸織成搖籃，還給它裝上了“紐扣的車輪”，他要“讓時間拖著”去“問候世界”，尋找答案。這一次，“我”看到了百里香和野菊，聽到了蟋蟀的演奏，聞到了花香；這一次，“我”找到了希望，“我”“合上雙眼”，不去管那黑夜的山谷和白晝的峰巔，“我”只想用心去感受這個世界，縱然時間和生命停止，“我也要一直走下去”。可是，既然生命已經停止，我又如何走下去呢？這時，“我”終于找到了生命的答案“我把我的足跡，/像圖章印遍大地，/世界也就溶進了/我的生命。//”這就是生命的意義，在這首詩里，顧城意識到活著就必須實現人生價值，而要實現自己的人生價值，藝術是最好的途徑。“我要唱/一支人類的歌曲，/千百年后，/在宇宙中共鳴//”要讓生命的價值通過藝術一直持續下去，而不僅僅停留在生命過程中。這首詩“使我第一次知道了什么是詩，第一次知道了它能給人任何東西都不能替代的信念”。

這種思想相伴顧城一生，使他不停歇的詩歌生涯有了最好的理由。從少年時期起，顧城作詩的沖動就時時處處都存在著。在膠東路上、在火道村、在二連、在農場路上、在濰河下游、在村外、在草灘上、在牛車上、在水塘邊、在荒野中，在割麥時，甚至在睡夢中、在午覺初醒時??哪里有顧城，哪里就能找到詩歌。顧城踐行著“我把我的足跡，像圖章印遍大地”的諾言，他是在以生命寫詩，“以詩為生命”。

二、活在社會中與純凈的詩風

1972年，顧城隨父暫遷蓬萊、濟南，因一些遺留問題輾轉于火道、蓬萊、濟南之間，開始學習政治，投身社會，嘗試改造世界觀。1974年，顧城隨父返京，這意味著顧城徹底告別了自然，進入到了社會中。經過三年的過渡，隨著文革結束，“文化的我”時期開始。縱觀這一時期詩歌，前期以舊體詩、工農兵文藝詩為主，還出現了寓言故事詩、歌詞，直到1979年開始大量詩歌被創作并流傳下來。“一個文化的人的誕生，就是一個自然人的死亡”

拋開古體詩、工農兵文藝詩和寓言故事詩，我們單看這些傳統意義上的現代詩歌。“這個時期我寫的詩有很強的人的、心理的、甚至社會的色彩，我開始從社會的角度評價這個世界，我注重對人說話。”

如果說被下放時期沒有書讀，只能師法大自然，那這一時期顧城算得上比以前幸福，因為他來到了一座由圖書組成的“山”面前，屈原、陶淵明、李白、杜甫、曹雪芹??雨果、巴爾扎克、安徒生、哈代、陀思妥耶夫斯基、杰克.倫敦、西蒙諾夫、羅曼.羅蘭、惠特曼、海明威??顧城在接受中國古代傳統文化和西方文化的雙重熏陶，這種熏陶幫助顧城完成了“文化的我”的轉型。1977年的詩歌大多隨意、詼諧，結合當時的政治來看，這是對黑暗文革的諷刺，也充滿對光明的春天的美好向往。從1978年開始，顧城流露出了一個童話詩人的本色。《在寂靜的冰川上》《孩子的夢》《溶血》，這些詩篇透出的是一種白色的格調，白色給人以純凈之感，因此這類詩歌本身也能帶給人潔凈、純粹的享受。《建設者》表達了對建設者的贊美，《一代人》表達出了對光明的向往。

我們來分析一下這個時期的代表作——《我是一個任性的孩子》。

中，詩人以一個孩子的眼光和心靈去觀察和感受世界, 顧城在現實社會中的美好理想破滅，只能去自己的世界中去尋找。在這首詩“我希望/每一個時刻/都像彩色蠟筆那樣美麗/??我想畫下早晨/畫下露水所能看到的微笑/畫下所有最年輕的/沒有痛苦的愛情/畫下想象中/我的愛人/她沒有見過陰云/她的眼睛是晴空的顏色/??我想畫下遙遠的風景/??我還想畫下未來/??我是一個任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光陰/??最后，在紙角上/我還想畫下自己/??他只有，許許多多/漿果一樣的夢/和很大很大的眼睛/??”

可是，就算是這樣一個夢最終也還是破滅了，現實不允許這樣的夢存在： “我在希望/在想/但不知為什么/我沒有領到蠟筆/沒有得到一個彩色的時刻/我只有我/我的手指和創痛/”在絕望中，“我”“只有撕碎那一張張/心愛的白紙/讓它們去尋找蝴蝶/讓它們從今天消失” 但詩人是否從此就停止對幻想的追求了呢？不。詩的最后一節再次點明，“我”是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子”我任性，將仍然執著地追求幻想。可見，他的詩具有濃郁的理想主義色彩。

這個時期是極重要的一個時期，在這一時期他的創作風格基本定型，顧城詩歌的文學價值開始呈現。他是“朦朧詩派”的代表人物，他是“童話詩人”，他的詩風純凈。

拋開了自然詩歌，這一時期展現的更多的是“朦朧”的色彩，一種“霧里看花”的感覺，濃烈的隱喻讓我們摸不清顧城在表達什么，花蕊被隱藏在了厚厚的一層層花瓣中，在我們看來，他的詩更像是一個個稀奇古怪的沒有邏輯的夢。但顧城認為，“從根本上說，它不是朦朧，而是一種審美意識的蘇醒，一些領域正在逐漸清晰起來” [1](P175)。所謂的朦朧性，其實是他對藝術新的表現形式的一種探索，作者不是將詩的本質內容直白地展現出來，而是通過這樣一種朦朧，讓讀者去拓展詩的原本空間，讓詩的內涵更加廣闊。詩歌應當不僅僅具有具體反映社會問題的功能，更應該有“表現靈魂和自然美的有創造性的抒情詩” [1](P177)“寫詩不僅僅是反映什么，它顯示事物的來源，顯示心靈和上天的光輝——光明出現，黑暗消隱；早晨到來，噩夢飄散。”[1](P187)他的朦朧詩其實體現的是一種超現實主義，超現實主義主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。他的相當一部分詩體現了這種超現實性。

“童話詩人”的成型，除了詩人與生俱來的心理特質外，與其思想上受的影響也是分不開的，特別是安徒生對他的影響比較大。安徒生與顧城都曾做過笨拙的木匠，這大概讓顧城對安徒生有了初步的親切感。安徒生是 顧城的 老師，他的童話思想深深影響到了顧城。因此顧城寫了《獻給安徒生童話的詩》《給我的尊師安徒生》《給安徒生》這樣的詩歌。顧城住在自己的童話世界里，這個童話世界不是兒童的幼稚，而是一種心靈的純凈，一種求真的心境，一種明快與清晰，這是顧城幻想出來的一個世界，是與現實對立的。他就是善于用一顆童真的心去幻想，在幻想中也體現著他對生命的探索。年齡在增長，他的童心卻保持不變，這應該是顧城刻意維持追求的結果，他擔心自己受到外界世俗的玷污，或者說，這是顧城在追求善與美。舒婷寫了一首《童話詩人》是這樣來介紹這位童話詩人的：“你相信了你編寫的童話/自己就成了童話中幽藍的花/你的眼睛省略過/病樹、頹墻/銹崩的鐵柵/只憑一個簡單的信號/集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊伍/像沒有被污染的地方/出發/心也許很小很小/世界卻很大很大/于是，人們相信了你/相信了雨后的塔松/有千萬顆小太陽懸掛/桑葚、釣魚竿彎彎繃住河面/云兒纏住風箏的尾巴/無數被搖撼的記憶/抖落歲月的塵沙/以純銀一樣的聲音/和你的夢對話/世界也許很小很小/心的領域很大很大”。

顧城詩歌最主要的特征是純凈，純凈之處在于抒寫童話與自然。這兩者透出的都是一種本真的氣息，而純凈是本真的體現。顧城詩中的意象大多都有這種純凈的美感。處于文化社會的包圍中，一些文化巨人也為顧城提供了幫助。顧城的純凈美受到洛爾迦的影響，顧城說，“我喜歡洛爾迦，因為他的純粹”。洛爾迦說：“啞孩子在尋找他的聲音，偷他聲音的是蜘蛛王。”顧城就開始找他被偷走的聲音，“我開始咬文嚼字地說話，用一本本書來反對一面面墻”。[1](P192)顧城對洛爾迦的喜歡源于一種精神共通。洛爾迦熱愛他的家鄉，“熱愛在露水中尋找自己聲音的孩子，熱愛那些小蟋蟀”，他的熱愛“超越了人類的等級和世俗觀念，使人類從遙遠的地方達到了一個理解”。這是一種對人本性的堅持，而顧城說他也是一個固執的人，他要在這個世界上，堅持熱愛他熱愛的事物。

結語

在第一階段，顧城是屬于自然的人，在第二階段，顧城是屬于社會中的人，不同的生活經歷造成了他前后不同的詩歌階段。身處自然時，顧城師法自然；身處社會時，顧城深受社會文化的影響，洛爾迦、惠特曼、安徒生等等，全都對他的詩歌產生了深遠影響。“文化的我”階段是顧城純凈詩風初步形成時期，也為他提供了朦朧詩派的性質歸屬依據。童話詩人就是在這一時期誕生了。