第一篇：顧城部分詩歌鑒賞

《遠和近》，你，一會看我，一會看云。

我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

這首詩很像攝影中的推拉鏡頭，利用“你”、“我”、“云”主觀距離的變換，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感。

這組對比并不是毫無傾向的，它隱含著“我”對人性復歸自然的愿望。

——顧 城

【鑒賞一】

《遠和近》雖只有短短的六句，卻容納了對歷史反思的豐富內(nèi)涵。“遠”、“近”：是物理距離概念，這是客觀存在，有科學的衡量標準。但在情感作用下產(chǎn)生的心理距離卻不同，“遠”可以變“近”，“近”可以變“遠”。詩中用“你”、“我”、“云”心理距離的變換，曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關系的向往、追求。

詩中的“你”、“我”、“云”三個意象都具有一定的象征意義。“你”、“我”都生活在客觀現(xiàn)實中、同屬于社會的組成人員，“云”則象征著美麗淳樸的大自然。“你看我時很遠”，這是地近心遠，“咫尺天涯”：“你看云時很近”，這是地遠心近，“天涯若比鄰”。詩人這種“人遠天涯近”的辯證感情方式已成為人審美理想的發(fā)展的方式，即“由客體的真實，趨向主體的真實，由被動的反映，趨向主觀的創(chuàng)造。”

這首詩看似信手拈來，實則匠心獨運，給人的印象是：自然而不自然，工巧而不矯飾。

【鑒賞二】

《遠和近》一詩，是詩人對不正常生活的本質(zhì)發(fā)現(xiàn)。此詩初發(fā)表時，被視為難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式，人們已被習慣鈍化的思維模式，此詩確實難于解讀。因為在目光可視之間，你與我的距離不可能遠于你與云的距離。可詩人為什么覺得“你看我時很遠，你看云時很近”呢？原因是詩人所寫的是一種非正常的生活，是一種被扭曲了的人際關系。在這扭曲了的關系中，一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關系，由于心的阻隔而疏遠了，顯得那么孤寂而不可接近；因為人際關系的疏遠，人與自然反而拉近了距離，顯得十分親近。也許，正是由于人與自然的親切可近，更進一步顯示出人的孤寂；也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的。

【鑒賞三】

這首詩是朦朧詩里非常著名的詩篇，是被許多人傳誦的詩歌。

在詩歌中顧城表達了人對于遠近的哲理思考，人和自然，人和人的關系。

這種關系充滿了一種辨證的距離、一種美和對愛的得失的痛苦。近處的愛人卻是遠在天邊，天上的云卻在心靈近處。愛人可近卻不可能真正地接近，自然被隔離在遠方卻在愛人的心旁。

詩歌里表現(xiàn)出一種透明的美、純凈的美、神奇變幻的美，帶有一種痛苦的思辯地憂傷。

顧城說他想“用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門，向著人類。”可是“時間的馬，累倒了。”即使在他最好的美麗詩篇里，他的悲傷和失望也淡淡地透露出來。

我是一個任性的孩子 也許

我是被媽媽寵壞的孩子

我任性*

我希望

每一個時刻

都像彩色*蠟筆那樣美麗

我希望

能在心愛的白紙上畫畫

畫出笨拙的自由

畫下一只永遠不會

流淚的眼睛

一片天空

一片屬于天空的羽毛和樹葉

一個淡綠的夜晚和蘋果

我想畫下早晨

畫下露水

所能看見的微笑

畫下所有最年輕的沒有痛苦的愛情

她沒有見過－陰－云

她的眼睛是晴空的顏色*

她永遠看著我永遠，看著

絕不會忽然掉過頭去

我想畫下遙遠的風景

畫下清晰的地平線和水波

畫下許許多多快樂的小河

畫下丘陵——

長滿淡淡的茸毛

我讓它們挨得很近

讓它們相愛

讓每一個默許

每一陣靜靜的春天激動

都成為一朵小花的生日

我還想畫下未來

我沒見過她，也不可能

但知道她很美

我畫下她秋天的風衣

畫下那些燃燒的燭火和楓葉

畫下許多因為愛她

而熄滅的心

畫下婚禮

畫下一個個早早醒來的節(jié)日——

上面貼著玻璃糖紙

和北方童話的插圖

我是一個任性*的孩子

我想涂去一切不幸

我想在大地上

畫滿窗子

讓所有習慣黑暗的眼睛

都習慣光明

我想畫下風

畫下一架比一架更高大的山嶺

畫下東方民族的渴望

畫下大海——

無邊無際愉快的聲音

最后，在紙角上

我還想畫下自己

畫下一只樹熊

他坐在維多利亞深色*的叢林里

坐在安安靜靜的樹枝上

發(fā)愣

他沒有家

沒有一顆留在遠處的心

他只有，許許多多

漿果一樣的夢

和很大很大的眼睛

我在希望

在想

但不知為什么

我沒有領到蠟筆

沒有得到一個彩色*的時刻

我只有我我的手指和創(chuàng)痛

只有撕碎那一張張

心愛的白紙

讓它們?nèi)ふ液?/p>

讓它們從今天消失

我是一個孩子

一個被幻想媽媽寵壞的孩子

我任性*

1981年3月

這首詩在某種意義上是顧城作為“童話詩人”的代表性*自白，它展示了詩人對于天真幻境的無限迷戀。在這首詩的寫作背景方面，我們很難提出一個具體的語境，我們僅知道，在１９８１年，“文革”的歲月仿佛已經(jīng)離得很遠，但人間的痛苦依然存在，顧城已經(jīng)失業(yè)，正與謝燁陷于熱戀之中，愛意和被愛使詩人對生命充滿了童真的信念，仿佛世界可以由他“任性*”地加以描繪和構筑。這是一個中國知識分子人文理想得到幻覺式膨脹的年代。在思想和文學領域，人們經(jīng)常談論的是人性*的自由與解放，好像一旦獲得這種解放，我們就可以企及真正的生活天堂。

正是私人的和時代的這兩種浪漫主義交匯成了顧城的“童話”，“任性*”只是打開這一童話的性*格鑰匙，或者只是一個非常個人化的理由，它使“童話”世界的呈現(xiàn)有了心理的契機。

接著是童話世界的逐層展開。一雙永遠不會流淚的眼睛、沒有痛苦的愛情、淡綠的夜晚、快樂的小河、貼著玻璃糖紙和北方童話插圖的節(jié)日??，所有這些意象在一支虛構的畫筆下涌動著，甚至，詩人還為自己構想了一個理想戀人的幻象：穿著秋天的風衣，被燃燒的燭火和楓葉所照亮，四周環(huán)繞著愛她卻又得不到她的許多男人。此時，顧城與謝燁已經(jīng)相識，我們不知道顧城為什么需要在一個實在的靈魂之外尋找另一個女人的幻象。也許這暗示著顧城的內(nèi)在渴望已經(jīng)超出了謝燁所能承擔的部分。

耐人尋味的一節(jié)是詩人的自畫像：像一只“樹熊”，“坐在維多利亞深色*的叢林里”，這段幻象顯示著詩人對自身命運的驚人的預兆力——十年以后，他真的進入樹熊出沒的澳洲，居住在英聯(lián)邦（“維多利亞”）國家新西蘭的叢林旁，并且最終在那片叢林里長眠和安息。這種先兆力在顧城的許多詩篇中都有顯現(xiàn)，它使我們看到命運之手的嚴酷。

這首詩還流露出顧城的一些重要的精神特質(zhì)：他作為“東方民族”個體的強烈的民族主義意識，作為流亡者的對“大海”的無限渴望，以及“涂去一切不幸”的浪漫主義立場。要理解顧城，就必須對這些精神特質(zhì)給予必要的關注。

然而，盡管顧城竭力營造著天真的幻象世界，這個“任性*的孩子” 最終不能走進他自己的話語烏托邦里，經(jīng)過三十七年的努力，他發(fā)現(xiàn)了這一切的徒勞，最后，他用鋒利的斧子拆毀了自己的童話。

對于《我是一個任性*的孩子》的識讀，還可以使我們了解到另一個語言事實，即顧城的詩并沒有像許多人曾經(jīng)攻擊過的那樣“朦朧”和“晦澀”，相反，它呈現(xiàn)出一種清新流暢的明快風格，所有的段落都以“我”為開端，展開了某種主體中心的句式，仿佛是一個孩子半夢半醒時分的自言自語。這種語言氣質(zhì)與顧城的童話精神是緊密融合的。

《別》 顧城 在春天，你把手帕輕揮，是讓我遠去，還是馬上返回？ 不，什么也不是，什么也不因為，就像水中的落花，就像花上的露水?? 只有影子懂得，只有風能體會，只有嘆息驚起的彩蝶，還在心花中紛飛??

——《顧城詩集》 美點賞讀

顧城，1956年生于北京，1977年開始在報刊上發(fā)表作品，是我國新時期朦朧詩派的代表人

物之一，被譽為以一顆童心看世界的“童話詩人”。此詩寫于1979年6月，發(fā)表于1980年的《星星》詩刊第3期。這是一首抒情色彩濃郁的愛情詩，主要抒寫了“我”在與戀人的“別”時瞬間的悵惘情懷，借以表達穿過黑暗的時光隧道初見曙光的“一代人”的矛盾心境，也道出了現(xiàn)代人的一種普遍的人生感慨。

開篇以“手帕輕揮”這一象征性動作營造出一個在融融春日中情人分別的場面。春天原本是愛情萌發(fā)、生機勃勃的季節(jié)，是情侶們纏綿廝守的美好時光。就在這“楊柳弄春柔”的煙花三月，“你”和“我”卻面臨著令人傷懷的離別，可謂“以樂景寫哀情，倍增其哀”。“手帕輕揮”這一滿溢柔情的動作描繪出情人依依惜別時的黯然神傷與若有所思，它有著太多意蘊，不由引起“我”的疑慮與猜測：“是讓我遠去，/還是馬上返回”？“遠去”是意味著毅然決然放戀人去單飛追夢，還是瀟灑背后獨自吞咽相思之淚？“馬上返回” 是對放飛愛人的暗自悔恨，還是對“我”的萬般不舍與眷戀？一切盡在不言中。

“手帕輕揮”的心思無以言說，卻激起了我內(nèi)心深處復雜微妙的思緒與愁懷。詩人精心選擇了兩個獨特的比喻性意象“水中的落花”和“花上的露水”，訴說情懷。落花有意，流水無情；春花含情，朝露無意。這兩個意象都是無比美好而脆弱、短暫、飄忽、難以捉摸、惹人傷感的。分手是無因的，離別是無由的，仿佛一切冥冥之中自有安排。這便是不可知的命運。詩境至此，便脫出喧囂紛繁的塵世，飛升至一個靜謐、透明、單純、和美的天國中去了，達到了生命與自然、靈魂和本體高度和諧的境界，迷惘變得明朗，感傷變得平靜，失落變得無謂。人生自古聚少離多，“別”是造化的注定，是命運的安排。叩問之后終得釋然。然而，“相見時難別亦難”，“心非木石豈無感”，“什么也不是，/什么也不因為”，這心平氣和的自語只是“我”貌似灑脫的自我安慰罷了，灑脫的背后其實是一種無可奈何的深沉隱痛與哀怨，更進一步加重了“我”的迷惘、彷徨與憂傷。恰似一波未平、一波又起。這種落寞、孤獨而悵惘的情懷別人不懂，無以對人言說，也無須言說。“只有影子懂得，/只有風能體會”，水中落花的心思只有影子懂得，花間朝露的情懷只有清風明白，有此已足矣。連用三個“只有”將詩人落寞與悵惘的“別”恨揮發(fā)得淋漓盡致。

然而，過度壓抑便會有幻覺，過分感傷總想有超脫。這種落寞、孤獨、惆悵的情懷，剪不斷，理還亂，縈繞于心，揮之不去，終于化作一聲長長的嘆息，“嘆息”之沉重竟驚起彩蝶紛飛。而“彩蝶”意象只不過是往日濃烈的戀情與未來模糊的憧憬在潛意識中的象征而已，對已逝的濃烈舊情的眷戀和對未來飄渺無望的希冀方是“彩蝶紛飛”的真實內(nèi)涵。小詩至此，嘎然而止，揮之不去的愁緒卻仍“彩蝶”般于心頭縈繞往返，撞擊翻飛，可謂言已盡而意未窮。此詩以樸實的語言抒寫了走過荒謬、動蕩年代的“一代人”一種普遍的人生感慨。“人生自古傷離別”，面對人生驛站中無處不在的“別”，詩人抒發(fā)的不僅僅是古典送別詩中純粹的離愁別恨，而是包蘊著更豐富復雜的情懷，通過“別”時瞬間所經(jīng)歷的疑慮與猜測——叩問與釋然——超脫與向往的情感波折，道出了對難以把握的愛情、理想與同樣飄忽不定的人生與命運的獨特理解與感悟。

此詩詩情含蓄，意象獨特，以清新、純凈而凝煉的語言營造出一個空靈悠遠、淡淡的憂傷與淡淡的憧憬相交織的動人情境。詩人以極其細膩而敏銳的觸角，出色地捕捉到了“別”時瞬間心靈深處的情感變幻，以蒙太奇的手法組合，造成了意象的撞擊和轉換，激發(fā)讀者以豐富

想象來填補大幅度跳躍而留下的空白，從而大大擴展了小詩的容量。詩的結構勻稱，節(jié)奏明快，詩情跌宕，多用短句表現(xiàn)情思的流動，體現(xiàn)了詩人獨特的清新純樸的詩風。難點指津

此詩抒寫別情，不同于單純地抒發(fā)離愁別恨的傳統(tǒng)意義上的送別詩。詩中充溢著感情的跌宕起伏，令人回味。詩人對意象的擇取準確形象，善于將抽象的情思形象化、具體化。以“水中花”和“花尖露”兩個比喻性意象將抒情主人公“別”時落寞與惆悵的微妙感覺具體化，真切可感。別離縱無奈，人生多坎坷，卻幸有清“風”吻朝露，孤“影”伴落花。最后以“彩蝶追花”的典型意象象征著心靈對愛情、理想的追逐，畫龍點睛，生動傳神，將詩情推向高潮。

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

——顧城《一代人》

賞析一

《一代人》既是這一代人的自我闡釋，又是這一代人不屈精神的寫照。黑暗要扼殺一個人明亮的眼睛，但黑暗的扼殺并沒有達到它的目的反而創(chuàng)造了它的對立物：黑色的眼睛。是黑暗使一代人覺醒，使一代人產(chǎn)生更強烈的尋找光明的愿望與毅力。正是這堅毅的尋找，才使他們看到掩蓋在生活表象之下的、使人難以接受的本質(zhì)。賞析二

意大利歷史哲學家維柯在 300年前干凈利索地揮劍截斷了詩和哲學的思維聯(lián)系。然而，300 年來，詩人們卻廣撒物象暗示的種子，培植出一座座“象征的森林”。用對應的手段，成功地將詩和哲學統(tǒng)一了起來。《一代人》似乎就是一個證明，短短兩句詩，在黑與光的對立統(tǒng)一中，瀟灑地跨越了維柯手制的樊籬，抽象的哲學意蘊切實地通過表象富有魅力地呈現(xiàn)于世。

“黑夜給了我黑色的眼睛”，此中的兩個“黑”無疑是“文眼”，頗值玩味。我們知道，“黑”其實不是色彩，所謂的色彩均是物體對各種光波反射的結果，如果不反射，便成了黑。當然，沒有光的世界只能是一片漆黑。

因此，“黑”是扼殺光明的結果，黑夜便是光的墳墓，是一種令人窒息的特定時代象征。然而“黑色的眼睛”卻無疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“給”的，是黑夜阻斷光明的結果。此外眼睛的黑并不象征著背棄光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然對光不反射也就具備了對光全盤吸收的特性，黑色的眼睛正是這種隨時準備吸收光明的“一代人”的眼睛。

換一個角度看，黑色的眼睛也凝聚著批判精神，它以黑對黑，對黑夜的龐大淫威報以深沉的否定。相對色彩繽紛的光明世界來說，黑色是一個終極，它與光明構成了對立。然而物極必反，從黑夜中叛逆出來的黑色眼睛，對于光明的接受力是絕對超過任何色彩的眼睛的，也就是說：由特定的黑色時代中走來的“一代人”，他們偉大的覺醒是其他“無緣”于“黑夜”的人們所難以企及的。

短短的兩句詩，冠以一個博大的題目，揭示一個龐大的主題，在對立統(tǒng)一中，充分顯示了象征的魅力。從作者的生活歷程看，詩中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”當然是指在這個特定歷史階段中成長起來的當代中國人。然而，詩畢竟不是歷史，詩的容量常能憑借藝術的魔力而無限擴大。如果超越時空的話，我們便很容易在屈原、杜甫、魯迅等等不同時代的人物身上，看到“一代人”的形象，他們都在“黑夜”中生存，他們都具有特別敏銳的

“黑色的眼睛”。

《一代人》干脆的語言，執(zhí)著的追求意向同樣顯示了一種性格，可以說，這也是一首“性格詩”。它匯集了思維與表現(xiàn)、形式和內(nèi)容、標題與詩體之間在大小、深淺、形象抽象等方面的一系列矛盾，最終熔入１８個字中，深沉而瀟灑地突出了當代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感！《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。賞析三

這首只有兩行的小詩，1980年在《星星》第3期發(fā)表后震動了整個詩壇，不管是對顧城的詩抱肯定或是抱否定態(tài)度的人，對這首詩卻是一致的稱贊。

在審美原則上是全新的。它避開了情感的直抒，棄置了景象的實敘，它沒有著意建構完整的意境，只是用意想、用隱喻，在濃重的黑色背景上凸現(xiàn)了一雙不同尋常的“黑色的眼睛”（一代人覺醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏云的縫隙中射出一束白光。整首詩，宛如一幅有立體感的版畫。

“黑夜”與“光明”形成暗色與亮色的鮮明反差，“黑色的眼睛”是經(jīng)過變形的意想，滲透出強烈的感情色彩。這種藝術表現(xiàn)觸發(fā)了讀者的想象，于是，在想象的屏幕上出現(xiàn)了那個令人窒息的年代，那在荒謬現(xiàn)實中扭曲著成長起來的年輕一代，那埋藏在心底的潛能所爆發(fā)出的頑強求索的精神.??。這是整整“一代人”的雕像。

“黑夜－眼睛－光明”一個簡單的意向群構成了一個開放時空——歷史轉折關頭特有的社會景象和人的心理結構。有限中表現(xiàn)出無限，單純中包孕著深厚，這是詩的特有規(guī)律。新詩潮的先行者在追尋人性復歸的同時，也在追尋詩向本體的復歸。

這首小詩體現(xiàn)了一種現(xiàn)代美的風格。它打破了傳統(tǒng)的和諧構圖，以不和諧的意象組合造成觸目驚心的藝術效果，迫使人對歷史進行反思。

小巷

又彎又長

沒有門

沒有窗

我拿把舊鑰匙

敲著厚厚的墻

顧城《小巷》賞析

詩題是“小巷”，由此，我們不妨做這樣的猜測：這條深深彎進詩人生命里的小巷，肯定發(fā)生過什么。對于一貫唯美的顧城來說，小巷里發(fā)生的，肯定是一個美麗而傷感的故事。正是這個故事，致使詩人，多年后，還魂牽夢繞，難以忘懷。

然而，這是一條“沒有門/沒有窗”的小巷。

有門，詩人可以用鑰匙打開。有窗，詩人可以破窗而入。但是，隨著時光的流失，這些對于詩人來說，已經(jīng)是不可能的了。絕望的情緒，首次流露。

但是，詩人并沒有死心，仍然在絕望中抱有一絲渴望。于是，“拿把舊鑰匙/敲著厚厚的墻”。本來，用鑰匙敲墻，就有驢唇不對馬嘴之嫌，何況還是一把“舊鑰匙”呢？短短兩行，就將詩人傷感絕望的情緒推向極至，不愧為大家之作。

顧城多短詩，但大多小詩不小：靈氣，節(jié)制，層次感強，張力十足。《小巷》同樣體現(xiàn)了他的這一藝術特色。

《山影》 山影里 現(xiàn)出遠古的武士 挽著駿馬 路在周圍消失 他變成了浮雕 變成紛紜的故事 今天像惡魔 明天又是天使

這是首壓軸詩，詩文的重點是最后那兩句。“今天像惡魔，明天又是天使”這是刻畫了作者本人內(nèi)心的一種糾結，也是作者雙重人格的一種體現(xiàn)。人都是這樣具備“意識與下意識”這樣兩種狀態(tài)的。

所以這首詩基本是描述人性的，尤其是像顧城這樣的極端童話詩人，其人格分裂情況更為嚴重。

《微微的希望》

我和無數(shù)

不能孵化的卵石

壘在一起

藍色的河溪爬來

把我們吞沒

又悄悄吐出

沒有別的 只希望草能夠延長

它的影子

詩人把自己比作一個不能孵化的卵石，是對現(xiàn)實的一種無奈，然而，我們在絕望里不抱希望的時候，總有些微微的希望來沖淡絕望的呈色。河水給了卵石些許的溫柔，可誰又不想去留住這偶而的希望，所有的卵石被希望浸濕，河水退去的時候，并不愿它離開。這里的草暗指的是就是那微微的希望，當希望來而又去的時候，多想拽住她的影子，給剩下的孤單一點點懷念。

《雨行》 云, 灰灰的 再也洗不干凈 我們打開雨傘 索性涂黑了天空 在緩緩飄動的夜里 有兩對雙星 似乎沒有定軌 只是時遠時近……

首先這首詩采用了象征的手法，灰色的云帶有厭惡的情緒，大概是指**年代的政治氛圍吧，這首詩名為雨行，正是要表達在十年**的政治風雨中的一些感受，接下來作者所要表現(xiàn)的是對當時的現(xiàn)實感到絕望和厭惡，所以才會寫到“我們打開雨傘，索性涂黑了天空”這樣的詩句。

如果第一小節(jié)是寫當時的社會環(huán)境，那么第二小節(jié)就是寫詩人的個人命運。“似乎沒有定軌”給人一種漂泊無意的印象，表的了詩人不知何去何從的迷茫。

泡影

兩個自由的小泡，從夢海深處升起??

朦朦朧朧的銀霧，在微風中散去。

我像孩子一樣，緊拉住漸漸模糊的你。

徒勞地要把泡影 帶回現(xiàn)實的陸地。

Bubbles

Two tiny, free bubbles Rise from the depths of a sea of dreams…

A vague haze, a slivery mist Lifts in a soft breeze.Like a little child I cling to you, as you fade away.Vainly trying to drag a bubble Back to the land of reality.《感覺》

天是灰色的 路是灰色的 樓是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中

走過兩個孩子

一個鮮紅

一個淡綠

感覺是如此重要，對于詩的受者（即讀者），如別林斯基所說的：“詩歌是這樣一種東西，要理解它，必須從感覺開始，而不是從反省開始；在正常發(fā)展的情況下，后者必須是前者的結果。”對于詩的與者（即詩人），則如艾青所說的：“詩是由詩人對外界所引起的感覺，注入了思想感情，而凝結為形象，終于被表現(xiàn)出來的一種'完成'的藝術。”由此可見，沒有詩的與者和受者的感覺的交流，就不能使詩最終實現(xiàn)“完成”階段。

顧城的《感覺》，捕捉感覺入詩。要讀懂這首詩，一定要破除一個習慣的成見，即每首詩都必須要有主題。事實上，詩可以有主題，也可無主題。一種意念，一種感受（包括感覺），一種情愫，一種趣味，都可以單.獨.織就詩。正如朱自清所說的：“一些顏色，一些聲音，一些香氣，一些味覺，一些觸覺，也都可以有詩。”為此他強調(diào)指出：“發(fā)現(xiàn)這些未發(fā)現(xiàn)的詩，第一步得靠敏銳的感覺，詩人的觸角得穿透熟悉的表面向未經(jīng)人到的的底子里去。”顧城童年時代被十年**的風雨趕出文化的伊甸園，放逐到農(nóng)村，與白云、沙灘、野花為伴。大自然的云光水聲，洗凈了他的感覺能力，一旦發(fā)而為詩，往往給人耳目一新的感覺。顧城的這首小詩，是將感覺語詞化的結晶。

詩裁為兩節(jié)，每節(jié)四行，格式齊整。首節(jié)驅(qū)灰色天地撲入讀者眼簾：天、路、樓、雨是灰色的——這是鋪墊，在色彩上是欲揚先抑；第二節(jié)別見洞天，豁然開朗，在一片灰色的世界里，走過兩個孩子：

一個鮮紅

一個淡綠詩人從調(diào)色盤里，僅擷取灰、紅、綠三種顏色，卻為我們繪制了一幅多么精彩的印象派畫景！平淡質(zhì)樸、樸曝無華的語言組織成的詩的畫面，之所以能散發(fā)出誘人的芬芳，其奧秘誠如丹納在《藝術哲學》中所說的，詩人把客觀事物的“主要特征”變成詩人的“第一印象”，使之在計中淹沒一切，使其它特征處于被忽略的地位；并且把“事物的特征給他一個刺激，使他得到一個強烈的印象”，這正是詩人必須持有的“獨特的感覺”。顧城成功地將這獨特的感覺銘刻在了詩內(nèi)。

世界是由顏色構成的。顧城卻獨獨拈出三種（其間“雨是灰色的”更是詩人的主觀印象），而棄其它于不顧；這些感覺是未經(jīng)理性過濾的感覺，僅徘徊于感性認識的門口就被詩人敏銳地逮住，帶有強烈的直觀感。《感覺》有意回避對具象的栩栩如生的描摹，僅僅凍結感官攝取的直覺，如印象派音樂大師德彪西所說：“我的愿望是再現(xiàn)我聽到的東西，這是一個寧要感覺而放棄情節(jié)的課題”，但作品卻獲得了成功。當讀者步入詩人所描繪的灰色天地，又陡然領略鮮紅和淡綠的明麗色調(diào)，突兀感、新鮮感、舒暢感不是象通電一樣搖撼心湖嗎？

讀者從《感覺》一詩中獲得的決非僅僅是純感官刺激。換言之，詩人僅捕捉瞬間感覺入詩，讀者從中卻可收獲知性的認識。那從灰色天地的樊籠里掙脫出來的鮮紅和嫩綠，不也是對亮色，抑或是對青春和力的贊美嗎？即便是“走過兩個孩子”這一細節(jié)，細細揣摸，亦有深意可究。它表現(xiàn)的不正是詩人對童心的酷愛嗎！顧城是以童心為詩的生命的呵！詩的畫面仿佛告訴人們，在一片灰蒙蒙的天地間，“鮮紅”的孩子和“淡綠”的孩子給世界帶來了希望。

《弧線》 鳥兒在疾風中 迅速轉向

少年去撿拾

一枚分幣

葡萄藤因幻想 而延伸的觸絲

海浪因退縮 而聳起的背脊

這首詩的題目便是弧線。弧線的名詞解釋便是圓周或曲線上任意的一段。由此，在讀顧城這首的時候，不由會想象到詩人用他的筆在空白的空間中畫下了一段段弧線。

鳥兒在空中的轉向，弧線如同急轉的痕跡，是帶著堅毅的柔美。少年因撿拾而彎曲的背，就有點像佝僂的弧度。葡萄藤的便是一種帶著喜悅的性感曲線，讓人聯(lián)想到想到美好事物臉帶微笑的那種弧度。其實詩人為我們刻畫的弧度，有自然的，也有非自然。就像詩人本身的際遇一般，一般是現(xiàn)實的，一般又是幻想的。我們不凡可以在詩中可以看見詩中的兩個對比。飛鳥這種自然中生命自然翱翔的跡象與人類這種可以改造自然的堅硬形象。這里面，既有詩人對自由生命本質(zhì)的贊頌，也有對人性被當代物質(zhì)文化扭曲的諷刺。同時便是葡萄藤與海浪的對比。這是一種柔性的對比。葡萄藤孕育生命的幻想無疑是一種懷孕的女人嘴角帶著的那一抹神秘微笑。而海浪因退縮而聳起的背脊，卻是一種對沖破自由的的弧線。透過這種的對比，我們可以知道，詩人不僅僅是在描寫這些自然與人類的弧線，為我們刻畫出四種不同而又有相同之處的弧線。但是，這其中自然還是包含著詩人自身感情的弧線刻畫。我覺得海浪因退縮而聳起的背脊，似乎帶著詩人對自己的自喻。我們知道海浪是天下最柔弱安靜的喻體，但是風暴來臨它又變得殘忍而剛烈。這是一種極端的混合物，正像顧城自己一樣。他也是這樣一種有著詩人單純的心和被社會現(xiàn)實所包圍的觸感的混合物。也許。顧城也是多么想自己是如同海浪一樣。當被迫退縮的時候，也是一種帶著驕傲而聳起自己堅硬的背脊來

宣誓自己的用不放棄。也許，這也是顧城對一種人性的期盼。他期盼當人類面對困苦而退縮的時候，也應該是帶著不屈服的精神而挺起自己的背脊的。

同時，在詩中讀者都會被詩人描寫“少年撿拾一枚分幣”這樣的情景所吸引。我們會不禁想到，這是一種對物質(zhì)文化的反諷。其實，少年本是彎下腰去是沒有錯的。而且當一個心懷感恩的少年若是心里想象這要把這枚分幣交給警察叔叔的話，那么這樣一個場景可能是一種另類的美。可見詩人諷刺的是少年后面所暗藏的那種恐怖的文化。那種被物質(zhì)文化充斥，讓人向金錢低頭的文化。這樣一種文化，對于能夠幻想世界是完美烏托邦的詩人來說，無疑是巨大的諷刺。能夠?qū)懗鲞@樣詩歌的詩人，他的心事感懷天下的。可是當一個詩人用不屬于世界上任何一種規(guī)矩的視角的時候，他內(nèi)心所感懷的天地無疑是被更加的細化了。因此，當詩人寫少年的時候，可以想象，我們身邊不正是又無數(shù)這樣的少年被一種文化一種思想驅(qū)使著彎下了要去。人類彎腰，要么是極其的恭敬，要么就是極其的卑微。但在詩人筆下，這樣的彎腰無疑是許多人的寫照，許多對分幣所折射的金錢文化的刻畫。

顧城，無疑是個有才華夠思想的詩人。《弧線》無疑在創(chuàng)作中也直接采用白描的手法來展示最真實的弧線。這樣一種手法的寫法，大有讓人感到大道無形的感覺，讓人感覺這弧線幻化出詩人無數(shù)念頭的思想線條。讓我們于此時此刻細細品味。

《規(guī)避》 穿過肅立的巖石 我 走向海岸 “你說吧

我懂全世界的語言” 海笑了 給我看 會游泳的鳥 會飛的魚 會唱歌的沙灘 對那永恒的質(zhì)疑 卻不發(fā)一言

《案件》

黑夜 象一群又一群 蒙面人 悄悄走近然后走開 我失去了夢

口袋里只剩下最小的分幣 “我被劫了” 我對太陽說 太陽去追趕黑夜 又被另一群黑夜 所追趕

《在夕光里》 ——顧城

在夕光里，你把嘴緊緊抿起：

“只有一刻鐘了！”

就是說，現(xiàn)在上演悲劇。

“要相隔十年、百年！”

“要相距千里、萬里！”

忽然你頑皮地一笑，暴露了真實的年紀。

“話忘了一句。”

“嗯，肯定忘了一句。”

我們始終沒有想出，太陽卻已悄悄安息。

賞析：

這首詩是寫一個分別的戲劇性場面。富有孩子氣的“我”和“你”，都帶有一種快活的玩笑心理，來努力扮演人們習慣的感人角色。他們不斷用夸張的話語，來加深悲劇感，但不很成功。

這里主要表現(xiàn)一種對習慣又好奇又不敬的兒童心理；“頑皮時一笑”就使神圣而古老的浪漫派情感，黯然失色。

眨 眼

顧城

在那錯誤的年代里，我產(chǎn)生了這樣的“錯覺”。我堅信，我目不轉睛。彩虹，在噴泉中游動，溫柔地顧盼行人，我一眨眼——

就變成了一團蛇影。時鐘，在教堂里棲息，沉靜地嗑著時辰，我一眨眼——

就變成了一口深井。紅花，在銀幕上綻開，興奮地迎接春風，我一眨眼——

就變成了一片血腥。為了堅信，我雙目圓睜。

在“眨眼”間，“彩虹”變成“蛇影”，“時鐘”變成“深井”，“紅花”變成“血腥”，這是一種錯覺，是人在特定的環(huán)境中，特定心理所產(chǎn)生的超常感覺，這種感覺往往通向更高層次的真實。顧城說過：“我所感覺的世界，在藝術范圍內(nèi)，要比物質(zhì)的表象更真實。”“蛇影”、“深井”、“血腥”，是帶有荒誕意味的意象，是心靈受到戕害發(fā)生傾斜后對客觀物象所

產(chǎn)生的錯覺。盡管詩中隱去了心靈上的暗影，但仍能從審美意象的誤差中，發(fā)現(xiàn)那潛藏在意象背后的“黑色的眼睛”。

開頭和結尾兩個“堅信”遙相呼應，造成了戲劇性效果：從“堅信”出發(fā)，看到的卻是嚴重的變態(tài)，這意味著什么呢？詩前的“小序”作了回答。

寫錯覺、幻覺、潛意識，是朦朧詩作者的一種探索，顧城擅長捕捉瞬間產(chǎn)生的錯覺，并用色彩鮮明的意象使其凝形，用最經(jīng)濟的文字將讀者引入用錯覺構成的意境之中。詩的“以少總多”的本質(zhì)，詩的言外無窮之意，皆在此呈現(xiàn)。

（《朦朧詩·新生代詩百首點評》，南開大學出版社，105頁。）賞析二 戴達

錯覺是人在刺激物直接作用下所產(chǎn)生的時間、距離、方位等不準確的知覺，在一定條件下是不會消失的。這種心理現(xiàn)象，經(jīng)常被用于審美過程和藝術創(chuàng)作中。以錯覺入詩，竟成佳句，古已有之。這首詩寫的是一種“錯覺”。一種眨眼之間產(chǎn)生的“錯覺”。詩人將“錯覺”寫入詩中，他抒發(fā)的是一種心理的真實情緒，真實，真實得可以使人摸得著的感受。與通常描寫審美過程的錯覺的詩的不同之處是，顧城是意識到這是一種“錯覺”而故意為之的，并且將它凝固在詩行中：詩除了直截了當?shù)攸c明作者寫的就是“錯覺”，還在開頭和結尾重復地呼喊著：“堅信”！遙相呼應，有意造成一種戲劇性的效果，從“堅信”出發(fā)，“怒目圓睜”，可是“眨眼”之間，看到的卻是嚴重的變態(tài)。詩人這樣寫無疑為的是強化“錯覺”。詩人帶著理性的思索楔入“錯覺”之中，他是借助“錯覺”驅(qū)使讀者進入他的思考的領地，一起去思索這種“錯覺”產(chǎn)生的原因。對這種原因，詩人實際上已經(jīng)作了回答：那是一個“錯誤的年代”，這種表明是過于直露了，但也可理解為詩人對那個“錯誤的年代”的憤慨，以致這憤慨之情情不自禁地溢于言表。

詩人寫“錯覺”只不過是表明那個錯誤年代的錯誤，所以很難避免不囿于理念，好在他選擇的形象很得體，因此人們信服詩人筆下的“錯覺”：彩虹-蛇影，時鐘-深井，紅花-血腥；兩兩相比，由前一個感覺跳到后一個感覺，并不顯得突兀，兩者之間或在形狀，或在色彩，或在質(zhì)感上都有某種相似之處，所以這種“錯覺”容易被讀者接受；它的成功之處還在于，和它們各各所對應的物體相比，“蛇影”、“深井”、“血腥”給人一種怵目驚心的感覺，人們從中可以清晰地看到那個錯誤的年代在詩人心靈上投下的陰影。

門 前

顧 城

我多么希望，有一個門口

早晨，陽光照在草上

我們站著

扶著自己的門扇

門很低，但太陽是明亮的 草在結它的種子

風在搖它的葉子

我們站著，不說話

就十分美好

有門，不用開開

是我們的，就十分美好

早晨，黑夜還要流浪

我們把六弦琴交給他

我們不走了，我們需要

土地，需要永不毀滅的土地

我們要乘著它

度過一生

土地是粗糙的，有時狹隘

然而，它有歷史

有一份天空，一份月亮

一份露水和早晨

我們愛土地

我們站著，用木鞋挖著

泥土，門也曬熱了

我們輕輕*著

十分美好

墻后的草

不會再長大了

它只用指尖，觸了觸陽光

選自《八十年代詩選》，上海文藝出版社１９９０年版

《門前》是一首童心外溢的詩，寫于１９８２年８月，詞句平淡明白，以兒童般的遐想完成節(jié)律與意境上的天然純真。

然而，這畢竟是一篇成年人的童話，它不是把美好寄托在遙遠的地方，它也不敢如孩子般堅定不移地幻想著未來，而是把希望放在一個“門口”、一個“早晨”。這個狹小的地域“門口”，這段短暫的時光“早晨”，在我們看來，似乎并不象征著童年，并不象征著蓬勃的生機，而只是帶著這樣的一種童年的幻想在漫長的紛繁生活中，隨時可以出現(xiàn)的短暫的“美好”。

顧城是從“文革”中泅游過來的詩人，他如同從沼澤中起來的麋鹿一般，不會為遍地鮮花的大地所迷醉。因而他對存身的時空不敢有絲毫的慷慨，而是將經(jīng)過的人生的每一個瞬間都抓住細細地咀嚼一番。

我們看到：“門很低，但太陽是明亮的”；我們看到：“草在結它的種子／風在搖它的葉子／我們站著，不說話／就十分美好”。詩人給了我們一個狹狹的場景，一段短短的時間，一種幾乎是靜止的運動。他嚼得這樣細，這樣有滋有味。他在這幾行恬靜的筆觸中向我們展現(xiàn)了什么呢？展現(xiàn)了飽嘗甜酸苦辣的童心未泯的成年人，對生命中偶爾呈現(xiàn)的短暫美好的極其珍惜。

片刻的美好時光，也許要用幾十年的等待和掙扎來換取，頭腦清醒的人決不會天真地去崇拜未來。一旦擁有，就要好好把握，也許，這一瞬間的美好在生命中只有一次。因而詩人寫道：“有門，不用開開／是我們的，就十分美好”；因而詩人說：“早晨，黑夜還要流浪／我們把六弦琴給他／我們不走了，我們需要／土地，需要永不毀滅的土地／我們要乘著它／度過一生”。詩中以對失去美好的恐懼來拒絕時空的擴展，這是用心的首飾盒收藏了人生中點點滴滴的美好。我們大概不會再去指責這幾行詩中，透出的保守和消極吧，我們不難理解，“有門不用開開”、“把六弦琴給他”并非是對生活的叛逆，而是對美好的至愛與依戀。對于土地，詩人卻用一個“乘”字，讀者會自然聯(lián)想到阿拉伯童話世界中那一張飄越天空的神奇地毯。

所有的詩人，都是具有兒童情結的，因而一旦那種童年的夢想在現(xiàn)實中被我們的靈魂所感知，也許便會成為永恒。

《門前》的結尾三節(jié)，似乎就是在這種時空大與小、長與短的辯證統(tǒng)一中，完成了美的大圓滿。“土地”“它有歷史”，有時“是粗糙的”，“有時”是“狹隘”的，然而“我們熱愛土地”。因為它在這個瞬間是這么美好，“有一份天空，一份月亮／一份露水和早晨”：“泥土，門也曬熱了／我們輕輕*著”。盡管門前的土地連結著無限廣闊的時空，但是在這個小小的特定的時空中，它呈現(xiàn)了詩人心中完整的美，它便“十分美好”，它就是全宇宙了。

是的，“墻后的草”還用“再長大”嗎？當“它只用指尖，觸了觸陽光”的一瞬間，不正是整個生命歷程的完美體現(xiàn)嗎？

《門前》的確是一首“童話詩”，它輕輕地抹去了遙遠未來的光環(huán)，只是在心和景交接的一剎那，向我們展現(xiàn)了全部的美好。

顧城《生命幻想曲》 解讀

把我的幻影和夢

放在狹長的貝殼里

柳枝編成的船篷

還旋繞著夏蟬的長鳴

拉緊桅繩

風吹起晨霧的帆

我開航了

沒有目的

在藍天中蕩漾

讓陽光的瀑布

洗黑我的皮膚

太陽是我的纖夫

它拉著我

用強光的繩索

一步步

走完十二小時的路途

我被風推著

向東向西

太陽消失在暮色里

黑夜來了

我駛進銀河的港灣

幾千個星星對我看著

我拋下了

新月－－－黃金的錨

天微明

海洋擠滿陰云的冰山

碰擊著

“轟隆隆”－－－雷鳴電閃

我到那里去呵

宇宙是這樣的無邊

用金黃的麥秸

織成搖籃

把我的靈感和心

放在里邊

裝好紐扣的車輪

讓時間拖著

去問候世界

車輪滾過

百里香和野菊的草間

蟋蟀歡迎我

抖動著琴弦

我把希望溶進花香

黑夜象山谷

白晝象峰巔

睡吧

合上雙眼

世界就與我無關

時間的馬

累倒了

黃尾的太平鳥

在我的車中做窩

我仍然要徒步走遍世界－－

沙漠、森林和偏僻的角落

太陽烘著地球

象烤一塊面包

我行走著

赤著雙腳

我把我的足跡

象圖章印遍大地

世界也就溶進了

我的生命

我要唱

一支人類的歌曲

千百年后

在宇宙中共鳴

——顧城《生命幻想曲》

我覺得要理解顧城這首詩，首先得了解顧城的詩感受世界的方式。顧城是一個熱愛自然的人。在他的詩中，大自然充滿了神奇，是那樣美麗。這種美麗是純樸的，也是華麗的。之所以說它純樸，是因為它是一種古老的神話式的審美方式的結果；而說它華麗，是因為我們習慣于僵化的概念化的話語方式，早已經(jīng)與這種純樸相隔離。

顧城的《生命幻想曲》充滿了新奇的想象。這些想象都有一個共同點，即都是將個體生命融入自然的結果。于是，“我”才能“把我的幻影和夢/放在狹長的貝殼里”，才

能讓太陽當我的纖夫，才能“拋下了新月——黃金的錨”，才能“用金黃的麥秸/織成搖籃/把我的靈感和心/放在里邊”......這一系列的天才的想象讓我們覺得我們不是站在世界的另一端，去審視這個世界；而是將生命融入其中，整個世界即是我的情感世界，它是溫情脈脈的。當我們身在一個異化的世界中，身為整個社會大機器的一個零件，不得不像冷漠的機械一樣在理性的框架內(nèi)生活的時候，詩歌可能是我們通向溫情的唯一的窗口。

顧城的《生命幻想曲》還是年僅十五歲的詩人對人生和命運的思考。顧城是一個忠實于理想的詩人。因此，他的詩中總是閃耀著理想主義的光輝。《生命幻想曲》的前三節(jié)是詩人對一種理想的自由的生命境界的肯定和期許。“沒有目的/在藍天中蕩漾/讓陽光的瀑布/洗黑我的皮膚”這樣的生活是多么逍遙自適！從這句詩中我們可以看到一種莊子式的逍遙的人生觀。第三節(jié)是詩人對時光的思考。在時光面前，我們總是身不由己，被“強光的繩索”拉著，“走完十二小時的路途”。我們的生命是被動的，“被風推著/向東向西”。“太陽消失在暮色里”這一句真好。對命運的不可抗拒的力量的感慨，全部濃縮在這一句喟嘆中了。詩歌的好處就在于不明說，但是卻真實地感受到了。詩歌是通過什么獲得這一神奇的效果的呢？是意象。意象憑什么具有這種魅力呢？我想正是人的心靈與物象的契合。

第四節(jié)“黑夜來了/我駛進銀河的港灣”。“我”看到的是什么呢？“幾千個星星對我看著”，“海洋擠滿陰云的冰山/碰擊著/“轟隆隆”——雷鳴電閃”。當“拋下了新月——黃金的錨”的時候，我再次發(fā)出了對命運的詢問：“我到那里去呵/宇宙是這樣的無邊。”是呀，自然是這樣廣闊，而人卻如此渺小。以我有限的生命怎么能夠去尋索無限的自然之秘呢？

詩人的回答是這樣的：“我把希望溶進花香/黑夜象山谷/白晝象峰巔/睡吧,合上雙眼/世界就與我無關”。生命是有限的，命運中不可避免山谷和峰巔，起落都是平常事。而“我把希望溶進花香”，生命終將逝去又怎么樣？我已經(jīng)領略了自然和人生之美。這就足夠了。因此，即使“時間的馬/累倒了”，“黃尾的太平鳥/在我的車中做窩”，生命即將走到盡頭，“我仍然要徒步走遍世界－－/沙漠、森林和偏僻的角落”。

“太陽烘著地球/象烤一塊面包”。真是天才的想象力！“我行走著/赤著雙腳/我把我的足跡/象圖章印遍大地/世界也就溶進了/我的生命。是呀，生命就是一個行走的過程。“我”的足跡所到之處都融入了我的生命。生命的意義或許就在這行走中去體驗、去見證吧。

詩人的抱負是“我要唱/一支人類的歌曲/千百年后/在宇宙中共鳴”。或許，他已經(jīng)實現(xiàn)了

1971年夏天，年僅15歲的顧城用手指在沙地上寫下了這首《生命幻想曲》。數(shù)年之后，它發(fā)表在北京一家叫《蒲公英》的文藝小報上，人們?yōu)橹@艷，幾萬份報紙被搶購一空。當時，依然還很年輕的顧城一口氣買下一百份《蒲公英》，捧著它們在大街上高興地奔跑。

誠如標題所揭示的，這是一首與生命有關的幻想曲——詩人通過幻想的旅程去尋找生命的意義。全詩分為兩個部分。第一部分里，詩人幻想著以貝殼作船、晨霧作帆，在藍天中蕩漾。因為沒有目的，所以被太陽用“強光的繩索”拉著，被風推著“向東向西”。一天一夜過去了，“我”還是感到迷茫，不知去往何方，因為“宇宙是這樣的無邊”——此時的天空（詩人比喻為海洋）已經(jīng)“擠滿陰云”，并且“雷鳴電閃”，這暗示了“我”尋找的失敗以及“我”內(nèi)心的失落與彷徨。

在第二部分里，作者在幻想中重新出發(fā)。這次，“我”以搖籃為車、時間為馬，帶上“靈

感和心”——這與第一部分里的“幻影和夢”不同。這表示，“我”決定用自己的心靈和感覺去尋找。在這次旅行中，“我”接觸到了一個更為微觀與美好的世界——百里香和野菊散發(fā)著芳香，蟋蟀抖動著琴弦。“我”確信自己選擇了一個正確的方向，心生希望，但世界依然是如此的廣闊，而且變幻莫測——“黑夜像山谷/白晝像峰巔”。為了不受干擾，“我”決定“合上雙眼”，完全忠實于自己內(nèi)心的感覺。接下來，“我”繼續(xù)執(zhí)著地尋找，即使時間的馬累倒，太平鳥降臨（暗指生命停止），仍要“徒步走遍世界”。可是，生命既已停止，為何還能把足跡印遍大地？這便是“我”要尋找的生命的意義，“我”要讓自己生命的價值比生命本身留存得更為久遠——我要唱/一支人類的歌曲/千百年后/在宇宙中共鳴”。

在第二次尋找中，詩人意識到，藝術才是實現(xiàn)自己人生價值的唯一途徑。顧城的父親也是一位詩人。受父親的影響，顧城從小就熱愛詩歌創(chuàng)作。1969年，顧城一家被下放到山東東北部一個荒涼的村落，顧城的少年生活就從這里開始了。對此，顧城后來在《少年時代的陽光》一文中寫道：“生存需要溫度。我的使命，是在毫無遮攔的荒灘上尋找柴草。北方的土地是巨大的，天空也驚人的宏偉。這種偉大的壓力，常常迫使我呆立很久，去想一些古怪的詩句。我常常默念著，飛快地跑回家，好像怕什么珍貴的種子被風吹走。那時，我最大的愉快，就是在擦亮的油燈下，記下心中的世界。”

《攝》 陽光 在天上一閃 又被烏云埋掩 暴雨沖洗著 我靈魂的底片

《結束》 一瞬間—— 崩坍停止了

江邊高壘著巨人的頭顱 帶孝的帆船 緩緩走過 展開了暗黃的尸布 多少秀美的綠樹 被痛哭扭彎了身軀 在把勇士哭撫 殘缺的月亮 被上帝藏進濃霧

一切已經(jīng)結束

《雨后》 雨后 一片水的平原 一片沉寂

千百種蟲翅不再振響 在馬齒莧 腫痛的土地上 水虱追逐著顫動的波 花瓣、潤紅、淡藍 苦苦地戀著斷枝

浮沫在倒賣偷來的顏色…… 遠遠的小柳樹 被粘住了頭發(fā) 它第一次看見自己 為什么不快樂

《我是一座小城》 我的心，是一座城，一座最小的城。沒有雜亂的市場，沒有眾多的居民，冷冷清清，冷冷清清。只有一片落葉，只有一簇花叢，還偷偷掩藏著—— 兒時的深情?? 我的夢，是一座城，一座最小的城。沒有森嚴的殿堂，沒有神圣的墳陵，安安靜靜，安安靜靜。只有一團薄霧，只有一陣微風，還悄悄依戀著—— 童年的純真?? 啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一個人，只能住一個人，我的夢中人，我的心上人，我的愛人啊—— 為什么不來臨？ 為什么不來臨？

在詩中，了了數(shù)語，就將脆弱的靈魂輕松展現(xiàn)。我的心／是一座城／一座最小的城 顧城如是說。我們的心，又何嘗不是呢？ 顧城看似幼稚直白的詩歌文本與耐人尋味的詩歌主題之間所形成的張力，正是顧城詩歌的特點所在，魅力所在。

在《小城》這首詩中，我們可以很容易讀出詩人那種若隱若現(xiàn)的心靈孤獨和憂傷，出于對理想的追尋熱愛，對現(xiàn)實的不滿，詩人的心像一座遠離都市喧囂的山城，既“不森嚴”，也“不神圣”，像一片綠葉那么質(zhì)撲，像一簇映山紅那么輕盈，象一團薄霧那么輕盈，詩人純真的心，寂寞的慌，孤獨的魂，于是無論白天夜晚，無論醒來還是在夢中，他都在熱切的等待“心上人”“夢中人”“愛人”的到來。讀他的詩是一種人生的探求，靈魂的解析。每一次讀顧城的詩，都有不同的感受。讀他的詩，我們一直感到我們面對著是一個永遠長不大的孩子：時而睜著圓乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，時而托著下巴，稍作沉思狀，時而扳著指頭，把著指甲，喃喃自語??那些由童貞引發(fā)的情思、意念、幻想、體驗總是帶著謙卑、天真、好奇的光彩。

顧城呼喚了一代人用黑眼睛尋找光明，他自己最后還是走進了黑暗，這難道是詩人的宿命？令人嘆息......是個世界造就了詩人，還是這個世界扼殺了詩人？我們的心靈需要感動，我們的生活需要好詩，為那些早早離開我們的詩人祝福，愿生命停止、靈魂在前進的人，如秋葉般靜美...《奠》 我把你的誓言 把愛

刻在蠟燭上 看它怎樣 被淚水淹沒 被心火燒完 看那最后一念

怎樣滅絕 怎樣被風吹散

整首詩安詳、平靜，仿佛一個看透世事的老人在喃喃低語，然而這更像無情的讖語，揭示出了詩人內(nèi)心的厭倦以及因厭倦而招致的結果。2003年1月，在一篇關于張棗的詩歌印象的文章中，再次提起了《墓床》：“讀張棗的詩歌總是情不自禁地想起顧城，那個絕代天才，他對文字有著天生的敏感，他的詩就像用手指輕拂絲綢，總能讓你產(chǎn)生一種難以言說的舒適，即使他的本意是要表現(xiàn)并不‘舒適’的詩意，最典型的代表是八行短詩《墓床》??”把最不舒適的詩意用最舒適的語言表達出來，當代詩壇，除了顧城，還有幾人能夠做到？

《墓床》無疑首先是以其文學價值而存在的，但因為字里行間隱約可見的作者心路歷程以及作者的最終結局，它足以成為研究者的重點關注對象，即它兼具了文學和文學史的價值。

詩人最后的詩歌作品有一篇是可以當作遺言來看的，這就是《墓床》：

“我知道永逝降臨，并不悲傷/松林中安放著我的愿望/下邊有海，遠看像水池/一點點跟我的是下午的陽光//人世已盡，人世很長/我在中間應當休息/走過的人說樹枝低了/走過的人說樹枝在長。”

死亡在詩人看來已經(jīng)不是痛苦而悲哀的事情，只是行走疲憊后舒適的休息，心里充滿著渴望與期待，而人世呢“走過的人說樹枝低了/走過的人說樹枝在長”仍然是些說三道四茍且偷生的無聊人，他們把詩人的死當成飯后的談資，如此麻木如此冷酷，這樣無奈的人生詩人已經(jīng)疲倦，他渴望寧靜與長久的睡眠。

雪人

顧城

在你的門前 我堆起一個雪人 代表笨拙的我，把你久等。

你拿出一塊棒糖，一顆甜甜的心，埋進雪里，說這樣就會高興。

雪人沒有笑，一直沒作聲。直到春天的驕陽，把它溶化干凈??

人在哪呢？ 心在哪呢？ 小小的淚潭邊

只有蜜蜂

——選自《顧城新詩自選集》

[賞析] 最后兩句是點睛之筆，含蓄地表達了“甜甜的心”還在的意思。托物言志，很含蓄，有蘊

藉之美。全詩籠罩著童話般的氛圍，讓我們看到，大詩人也會以清純的筆調(diào)來抒寫美麗的青春。詩

并不是寫得越晦澀越好。

《綠地之舞》 綠地上、轉動著，恍惚的小風車，白粉蝶像一片旋渦，你在旋轉中飄落，你在旋轉中飄落…… 草尖上，抖動著 斜斜的細影子，金花蕾把弦兒輕撥，我在顫音中沉沒，我在顫音中沉沒…… 呵，那觸心的微芳，呵，那春海的余波，請你笑吧，讓我哭吧，為到來的生活！為到來的生活！

給我的尊師安徒生

安徒生和作者本人都曾當過笨拙的木匠。

（一）你推動木刨，象駕駛著獨木舟，在那平滑的海上，緩緩漂流??

刨花象浪花散開，消逝在海天盡頭；

木紋象波動的詩行，帶來歲月的問候。

沒有旗幟，沒有金銀、彩綢，但全世界的帝王，也不會比你富有。

你運載著一個天國，運載著花和夢的氣球，所有純美的童心，都是你的港口。

（二）金色*的流沙

湮沒了你的童話

連同我——

無知的微笑和眼淚

我相信

那一切都是種子

只有經(jīng)過埋葬

才有生機

當我回來的時候

眉發(fā)已雪白

沙漠卻成了

一個碧綠的世界

我愿在這里安歇

在花朵和露水中間

我將重新找到

兒時丟失的情感

顧城從少年時代就喜歡讀安徒生童話，他說：“當我打開安徒生童話，淺淺的腦海里就充滿光輝。我向它走去，我漸漸透明，拋掉了身后的暗影。只有路，自由的路。”

一個是丹麥的童話作者，一個是中國的“童話詩人”；然而，在對藝術美的追求上，在對人生的體驗上，二人卻有相通之處。顧城追求一種透明的美、純凈的美、神奇變幻的美，他想和安徒生一樣“用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的門，向著人類”。《給我的尊師安徒生》，就是“童話詩人”顧城用自己的詩美學觀和自己獨特的心境，建構的一個夢幻般的詩的空間。在這里，沒有昏暗的工作間，沒有飛揚的鋸屑，有的是“緩緩漂流”的“獨木舟”和“散開的浪花”，有的是“運載著花和夢的氣球”。這是一個美麗、純凈的童話世界，這個世界既是安徒生的，也是詩人自己的；然而，現(xiàn)實的－陰－影總要潛入那美好的夢境。詩人感覺到“金色*的流沙／湮沒了你的童話／連同我——／無知的微笑和眼淚”。人生的厄運無法回避，唯一的辦法是將苦澀的“種子”“埋葬”在地的深處，讓它重新發(fā)芽，將荒蕪的“沙漠”變成“一個碧綠的世界”。

顧城將眼淚在生活的蚌貝中磨礪成晶瑩的詩句，將“遙遠而清晰”的夢，雕琢成高于現(xiàn)實世界的藝術天國。

《熔點》

陽光在一定高度使人溫暖 起起伏伏的錢幣 將淹沒那些夢幻 桔紅色苦悶的磚

沒有一朵花能在土地上永遠漂浮 沒有一只手，一只船 一種泉水的聲音 沒有一只鳥能躲過白天 正像，沒有一個人能避免 自己

《感覺》

天是灰色的 路是灰色的 樓是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中

走過兩個孩子

一個鮮紅

一個淡綠

感覺是如此重要，對于詩的受者（即讀者），如別林斯基所說的：“詩歌是這樣一種東西，要理解它，必須從感覺開始，而不是從反省開始；在正常發(fā)展的情況下，后者必須是前者的結果。”對于詩的與者（即詩人），則如艾青所說的：“詩是由詩人對外界所引起的感覺，注入了思想感情，而凝結為形象，終于被表現(xiàn)出來的一種'完成'的藝術。”由此可見，沒有詩的與者和受者的感覺的交流，就不能使詩最終實現(xiàn)“完成”階段。

顧城的《感覺》，捕捉感覺入詩。要讀懂這首詩，一定要破除一個習慣的成見，即每首詩都必須要有主題。事實上，詩可以有主題，也可無主題。一種意念，一種感受（包括感覺），一種情愫，一種趣味，都可以單.獨.織就詩。正如朱自清所說的：“一些顏色，一些聲音，一些香氣，一些味覺，一些觸覺，也都可以有詩。”為此他強調(diào)指出：“發(fā)現(xiàn)這些未發(fā)現(xiàn)的詩，第一步得靠敏銳的感覺，詩人的觸角得穿透熟悉的表面向未經(jīng)人到的的底子里去。”顧城童年時代被十年**的風雨趕出文化的伊甸園，放逐到農(nóng)村，與白云、沙灘、野花為伴。大自然的云光水聲，洗凈了他的感覺能力，一旦發(fā)而為詩，往往給人耳目一新的感覺。顧城的這首小詩，是將感覺語詞化的結晶。

詩裁為兩節(jié)，每節(jié)四行，格式齊整。首節(jié)驅(qū)灰色天地撲入讀者眼簾：天、路、樓、雨是灰色的——這是鋪墊，在色彩上是欲揚先抑；第二節(jié)別見洞天，豁然開朗，在一片灰色 的世界里，走過兩個孩子：

一個鮮紅

一個淡綠詩人從調(diào)色盤里，僅擷取灰、紅、綠三種顏色，卻為我們繪制了一幅多么精彩的印象派畫景！平淡質(zhì)樸、樸曝無華的語言組織成的詩的畫面，之所以能散發(fā)出誘人的芬芳，其奧秘誠如丹納在《藝術哲學》中所說的，詩人把客觀事物的“主要特征”變成詩人的“第一印象”，使之在計中淹沒一切，使其它特征處于被忽略的地位；并且把“事物的特征給他一個刺激，使他得到一個強烈的印象”，這正是詩人必須持有的“獨特的感覺”。顧城成功地將這獨特的感覺銘刻在了詩內(nèi)。

世界是由顏色構成的。顧城卻獨獨拈出三種（其間“雨是灰色的”更是詩人的主觀印象），而棄其它于不顧；這些感覺是未經(jīng)理性過濾的感覺，僅徘徊于感性認識的門口就被詩人敏銳地逮住，帶有強烈的直觀感。《感覺》有意回避對具象的栩栩如生的描摹，僅僅凍結感官攝取的直覺，如印象派音樂大師德彪西所說：“我的愿望是再現(xiàn)我聽到的東西，這是一個寧要感覺而放棄情節(jié)的課題”，但作品卻獲得了成功。當讀者步入詩人所描繪的灰色天地，又陡然領略鮮紅和淡綠的明麗色調(diào)，突兀感、新鮮感、舒暢感不是象通電一樣搖撼心湖嗎？

讀者從《感覺》一詩中獲得的決非僅僅是純感官刺激。換言之，詩人僅捕捉瞬間感覺入詩，讀者從中卻可收獲知性的認識。那從灰色天地的樊籠里掙脫出來的鮮紅和嫩綠，不也是對亮色，抑或是對青春和力的贊美嗎？即便是“走過兩個孩子”這一細節(jié)，細細揣摸，亦有深意可究。它表現(xiàn)的不正是詩人對童心的酷愛嗎！顧城是以童心為詩的生命的呵！詩的畫面仿佛告訴人們，在一片灰蒙蒙的天地間，“鮮紅”的孩子和“淡綠”的孩子給世界帶來了希望。

《小販》 在街角 鋪一張油布 前邊是路 他們很靈敏 是網(wǎng)上的蜘蛛 他們很茫然 是網(wǎng)中的獵物

《我耕耘》 我耕耘 淺淺的詩行 延展著 像大西北荒地中 模糊的田壟 風太大了，風 在我的身后

一片灰砂 染黃了雪白的云層 我播下了心 它會萌芽嗎？ 會，完全可能 在我和道路消失之后 將有幾片綠葉 在荒地中醒來 在暴烈的晴空下 代表美 代表生命

《簡歷》

我是一個悲哀的孩子 始終沒有長大 我從北方的草灘上 走出，沿著一條 發(fā)白的路，走進 布滿齒輪的城市 走進狹小的街巷 板棚。每顆低低的心 在一片淡漠的煙中 繼續(xù)講綠色的故事 我相信我的聽眾 ——天空，還有 海上迸濺的水滴 它們將覆蓋我的一切 覆蓋那無法尋找的 墳墓。我知道 那時，所有的草和小花 都會圍攏 在燈光暗淡的一瞬 輕輕地親吻我的悲哀

《悟》 樹膠般 緩緩流下的淚 粘和了心的碎片 使我們相戀的 是共同的痛苦 而不是狂歡

《星島的夜》 敲敲

星星點點的鈴聲 還在閃耀 在學校 在課桌一角 有一張字條 是最初的情書？ 是最后的得數(shù)？ 誰能知道 房上貓?zhí)?嚇滅了螢火蟲 蝸牛在逃跑 還在盯梢—— 歪歪斜斜的影子 悄悄

《假如……》 假如鐘聲響了 就請用羽毛 把我安葬 我將在冥夜中 編織一對 巨大的翅膀

在我眷戀的祖國上空 繼續(xù)飛翔

假如?? 假如鐘聲響了 就請用羽毛 把我安葬 我將在冥夜中 編織一對 巨大的翅膀 在我眷戀的祖國上空

繼續(xù)飛翔

顧城的詩并不偏愛于愛情，像這首愛國詩，《假如》讓我們深深地體會到一個愛國的赤子之心，忠于祖國，報效祖國的決心！假如死亡之鐘敲響，那么就為我用羽毛安葬，我要在黑夜中用羽毛編織一對翅膀，用這雙翅膀繼續(xù)在我眷戀的祖國上自由飛翔。即使死亡，也要落葉歸根，誓死報效祖國

《有時》 有時祖國只是一個 巨大的鳥巢 松疏的北方枝條 把我環(huán)繞 使我看見太陽 把愛裝滿我的籃子 使我喜愛陽光的羽毛 我們在掌心睡著 像小鳥那樣 相互做夢 四下是藍空氣 秋天 黃葉飄飄

《不要在那里踱步》 不要在那里踱步 天黑了

一小群星星悄悄散開 包圍了巨大的枯樹 不要在那里踱步 夢太深了 你沒有羽毛

生命量不出死亡的深度 不要在那里踱步 下山吧

人生需要重復

重復是路

不要在那里踱步 告別絕望

告別風中的山谷 哭，是一種幸福 不要在那里踱步 燈光

和麥田邊新鮮的花朵 正搖蕩著黎明的帷幕 Don't there pace It's getting dark A small group of stars quietly away Surrounded the great tree Don't there pace Dream is too deep You have no feather Life is the depth of the death Don't there pace Came down from the mountain, Life need to repeat Repetition is the way Don't there pace Farewell to despair Say goodbye to the valley in the wind Cry, is a kind of happiness Don't there pace light Fresh flowers and crop edge The curtain of the dawn is the shake

第一段：一般都是按掌紋來算命，攥起拳頭，就是說不再相信那些莫須有的命運，自己成功與否要靠自己去創(chuàng)造，而不是相信那些“必然”的掌紋所告訴你的命運。也就是要有信心，對自己有信心。

第二段：一般來說，風再怎么悠閑也是比人的速度快的吧？讓悠閑的風在身后吃驚，也就是說明了要去奮斗，盡可能去超越那些看似不可能超越的目標。也就是暗含主題，自信，如果你沒有自信，又怎么會去勇于超越呢？

第三段：做自己命運的主導者，讓命運跟在自己身后。

其實全詩都貫穿著“自信”，而并不是非要讀到第三段才知道作者說的是什么。分為三段，也就是三個部分：決定奮斗——開始超越——主導命運 而要做到這一切就是因為自信。

我覺得“沮喪得不敢哭泣的孩子”形容得很好。一般人都認為冥冥之中命運決定著自己一切。而在這里命運變成了一個孩子，而且是沮喪得不敢哭泣的孩子，強烈的寫出了自信的重要，也就是自己的意識決定自己所能擁有的。

（這是我自己讀過后的感受，可不是復制過來的，而且我覺得比上面的那個要更詳細吧？呵呵，不過上面那個第三段的解釋我覺得挺不錯的。）

《我的詩》 我的詩

不曾寫在羊皮紙上 不曾侵蝕 碑石和青銅 更不曾 在沉郁的金頁中 劃下一絲指痕 我的詩 只是風 一陣清澈的風 它從歸雁的翅羽下 升起 悄悄掠過患者 夢的帳頂 掠過高燒者的焰心 使之變幻 使之澄清 在西郊的綠野上 不斷沉降 像春雪一樣潔凈 消溶

讀顧城詩《安慰》

青青的野葡萄

淡黃的小月亮

媽媽發(fā)愁了

怎么做果醬

我說：

別加糖

在早晨的籬笆上

有一枚甜甜的紅太陽

顧城是中國現(xiàn)代幾近唯一的“童話詩人”。他的詩簡約明潔，自然純凈，充滿童稚和夢幻。詩人曾專門對童話的“童”作過解釋。他強調(diào)，這個“童”是《童心說》（明·李贄）中的“童”，是指未被污染的本心，而不是指兒童幼稚的心。

《安慰》是首童話短詩，作于1980年10月。全詩分二節(jié)，共九行。第一節(jié)從孩子的角度，以詩人特有的童稚的想象力描繪了成人世界的現(xiàn)實生活，只有“青青的野葡萄／淡黃的小月亮”，母親在在為生計發(fā)愁，怎么做甜美的果醬？詩人寥寥幾筆便勾勒出一幅孩子眼中“冷月映青果，寒燈照愁顏”的清冷畫面，而暖色調(diào)的甜果醬只是母親遙不可及的奢望。第二節(jié)是這個懂事而又充滿想象力的孩子安慰母親的話，“我說：／別加糖／在早晨的籬笆上／有一枚甜甜的／紅太陽”，充滿了溫暖的色調(diào)。盡管生活清苦、艱辛，可明天一切都會變好。不用發(fā)愁，不要煩惱，明天會有一枚紅紅的太陽，會有一個甜甜的希望。當時正是顧城人生出現(xiàn)轉機的時候，他開始“把自己的心交給世界”，在全國刊物上陸續(xù)發(fā)表他的詩作，并引起強烈反響。他從此“帶著自己的小詩，走進了一個新的領域。”對于顧城，一切剛剛開始，新的生活充滿希望，而“最美的永遠是明天”。顧城在同年的散文《少年時代的陽光》中寫道：我要“使人們相信美，相信明天的存在，相信東方會像太陽般光輝，相信一切美好的理想，最終都會實現(xiàn)。”詩人的這句話是對這首小詩完美的詮解。

在音韻上，九行詩共押韻五次，即第一節(jié)的“月亮、果醬”和第二節(jié)的“加糖、籬笆上、太陽”，皆為仄韻。全詩讀起來輕松自然，節(jié)奏流暢。在色調(diào)上，二節(jié)詩形成了冷（青葡萄，黃月亮，發(fā)愁）和暖（糖果醬，甜甜，紅太陽）的鮮明對比。這是現(xiàn)實和希望的對比，是生活與夢幻的對比。整首詩明潔唯美，即便是成人世界中油鹽醬醋的煩惱，無米下鍋的窘迫，在詩人筆下也變成了一個“青青的野葡萄／淡黃的小月亮”的唯美的童話世界。這是對塵世生活的純美的凈化。顧城“酷愛一種純凈的美，新生的美”。“他是那么遠離喧鬧，他干凈得像一條無人知曉的小溪，僅僅流淌在他自己遠離塵世的深山里。”（文昕《最后的顧城》）正是源于那顆未被生活污染的童心，詩人才得以創(chuàng)作出這首色彩明潔、意象純美的童話詩。

第二篇：詩歌鑒賞整體感知部分學案

古典詩歌鑒賞（整體把握部分）學案

一、考點要求

1．鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。2．評價文學作品的思想內(nèi)容和作者的觀點態(tài)度。

深秋的意境。王維的《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”表現(xiàn)出寧靜幽深的意境。張旭的《桃花溪》“隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。”營造了一個清遠含蓄的意境。劉方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗闌干南斗斜。今夜偏知春色暖，蟲聲新透綠窗紗。”營造了一個清新明麗的意境。蘇軾的《卜算子·黃州定慧院寓居作》連用缺月、疏桐、孤鴻等意象，營造了孤獨凄涼的意境。

【例題二】閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。

江漢 杜甫

江漢思歸客，乾沖一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心擾壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。

【問】這是杜甫晚年客滯江漢時所寫的一首詩。詩中二三聯(lián)用了“片云”“孤月”“落日”“秋風”幾個意象，請分析其意境。

答：

二、鑒賞要點：

（一）能夠鑒賞詩歌的形象

鑒賞詩歌作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意義。

1．意象。

鑒賞古詩詞中的形象，重要的是要捕捉并理解詩歌中的意象。意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象，是作者內(nèi)在的思想情感與外在的客觀物象的統(tǒng)一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀情感的流露。意象往往蘊含著豐富的意旨，寄托著復雜的情感，暗示著深刻的哲理，承載著詩人強烈的主觀色彩，其客觀之“象”與主觀之“意”共同構成了富于美感的形象。我們理解詩歌形象，總是從感受意象開始，捕捉“意”、“象”的能力是詩歌鑒賞中居于核心地位的藝術感受能力。馬致遠的《天凈沙·秋思》一連疊用九個意象組成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽圖，烘托出浪跡天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情懷，那枯藤、老樹、昏鴉、古道、瘦馬等意象，都傳遞著作者的羈旅愁思。“楊柳岸曉風殘月”三個意象勾畫出楊柳依依，曉風吹拂，殘月微明的情景，這些最能觸動人離愁的意象交融在一起，構成了凄涼難耐的意境，淋漓盡致地抒發(fā)了作者感傷離別的悲哀。“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”幾個意象刻畫了擊退金兵的情景，在表明南宋人民保衛(wèi)自己國土的偉大力量的同時也體現(xiàn)了作者收復中原之志。

3．形象：

人物形象。詩中的詩人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即詩人自己。怎樣把握人物形象？

（1）知人論世，關注背景。

高考詩詞一般都注明了作者，這些詩人絕大多數(shù)在課本中出現(xiàn)過，是考生比較熟悉的。雖不是考查他們的代表作品，但一般是接近主創(chuàng)風格的。這就為我們理解詩歌，把握人物形象提供了條件。另外，背景的了解對把握人物形象也有重要作用。我們可以從詩歌內(nèi)容中揣摩其寫作背景，更多的時候，出題者會在詩詞后附注釋給我們以暗示。

（2）抓抒情主人公的語言神態(tài)、動作、心理。

人物形象的塑造離不開人物的語言神態(tài)、動作心理等方面的刻畫，詩歌也不例外。古典詩詞中的人物形象一般不如小說中的形象豐滿、完整，它可以是人物的一個神態(tài)、一個笑容、一個動作、一個微妙的心理變化，或一組人物的語言、聲音，或是一個典型的細節(jié)等等。通過精當?shù)拿鑼懀院喚毜墓P法刻畫人物的形象，表現(xiàn)人物的性格，反映人物的思想感情。【例題一】閱讀下面一首詩，然后回答問題。

楓橋夜泊 張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

【問】在詩中作者寫哪幾種景物？這些景物有什么特征？

答：

【例題三】閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。

江雪（唐·柳宗元）

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

【問】分析詩中“蓑笠翁”形象。

答： 2．意境。

詩歌意境是指詩人的主觀感情和客觀事物相互融合而形成的一種藝術境界，是一種情景交融而又虛實相生的藝術形象，是作者的創(chuàng)作與讀者的想象共同創(chuàng)造的結果。詩人常通過一系列相關意象的組合，構成具有特定意義的意境。馬致遠的《秋思》中那些冷落衰敗的意象，構成了蕭索悲涼的

（二）能夠鑒賞詩歌的語言

鑒賞作品的語言。包括準確理解有關詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義、暗示意義；還包括準確理解重要詞語的深層含義和言外之意；賞析詩歌語言描繪形象、表達情感、創(chuàng)造意境的藝術效果。

詩歌是語言的藝術，清新、絢麗、明快、含蓄、平易、簡潔，豐富多彩。古人寫詩，重“煉字”，欣賞古詩要善于發(fā)現(xiàn)并領會那些經(jīng)過精“煉”而傳神、富有深意的詞語。另外了解詩歌中的一些典故、佳話、用語、風尚，也有助于解讀詩意。具體答題時，要讀清要求，不要答非所問，隔靴搔癢；要結合相關的詩句作簡要分析，不能架空分析。如有“是否”（或“能否”）的問法，先作判斷，再回答理由。

（三）鑒賞詩歌的表達技巧

表達技巧多種多樣，從修辭角度角度來看，常見的有比喻、比擬、對偶、對比、雙關、反問、夸張、借代、互文等。從表達方式看，有抒情、描寫、記敘、議論，其中抒情是重點，它包括；直抒胸臆、借景抒情、托物言志、用典抒情、借古諷今、敘事抒情。情景交融是古人寫景詠物詩的最大特點，或寓情于景，或寓情于物，或借古詠懷。從表現(xiàn)手法來看，有以動寫靜、樂景寫哀、虛實結合、小中見大、點面結合、卒章顯志、畫龍點睛、寄寓、襯托、渲染、比興、渲染、聯(lián)想、用典、白描勾勒、濃墨重彩等。

【例題七】閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。

春行即興（李華）

宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。

（1）三四句用了哪種修辭手法？請具體說明。

答：（2）古人在談到詩歌創(chuàng)作時曾說：“作詩不過情、景二端。”請從“景”和“情”的角度來賞析這首詩。

答： 【例題四】閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。

邯鄲冬至夜思家（白居易）

邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。

[注]冬至：二十四節(jié)氣之一，唐朝時是一個重要節(jié)日。【問】這首詩在語言上有什么特點？（不超過10個字）答：

【例題五】閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。

與夏十二登岳陽樓（李白）

樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。雁引愁心去，山銜好月來。云間連下榻，天上接行杯。醉后涼風起，吹人舞袖回。

[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳陽而作此詩。

【問】詩中的“雁引愁心去”一句，有的版本寫作“雁別秋江去”。你認為哪一句更妙，為什么？

答：

【例題八】閱讀下面這首詩，然后回答問題。

初入淮河四絕句

（三）楊萬里

兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。只余鷗鷺無拘管，北去南來自在飛。

【注】淳熙十六年十二月，金人派遣使者來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返途中，來到原為北宋腹地，現(xiàn)已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬端，作詩以抒懷。

【問】請從“虛實”關系的角度賞析這首詩。

答：

（四）評價詩歌的思想內(nèi)容和作者的觀點態(tài)度。

評價作品思想內(nèi)容包括概括主旨，簡析作品的政治意義、思想意義、人生意義，賞析作者的生活情趣、審美情趣和藝術風格，指出局限性。

首先要了解了解古代詩詞中常見的思想情感。揭露統(tǒng)治者的昏庸腐朽。如：杜牧《過華清宮》“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅【例題六】閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。

過香積寺 王維

不知香積寺，數(shù)里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

注：安禪，佛家語，指閉目靜坐，不生雜念；毒龍，指世俗雜念。

【問】古人評詩時常用“詩眼”的說法，所謂“詩眼”往往是指一句詩最精練傳神的一個字。你認為這首詩第三聯(lián)兩句中的“詩眼”分別是哪一個字？為什么？請結合全詩簡要分析。

答：

塵妃子笑，無人知是荔枝來。”

反映離亂的痛苦。如：杜甫《春望》“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。”

同情人民的疾苦。如：《茅屋為秋風所破歌》《賣炭翁》等。對國家民族前途命運的擔憂。如：杜甫《登樓》“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。”這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變?nèi)藗兊恼y(tǒng)觀念。最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。

建功立業(yè)的渴望。如：曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》。保家衛(wèi)國的決心。如：王昌齡《從軍行》。

報國無門的悲傷。如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒?少年不識愁滋味》 山河淪喪的痛苦。如：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》。年華消逝，壯志難酬的悲嘆。如：蘇軾《水調(diào)歌頭?赤壁懷古》 揭露統(tǒng)治者窮兵黷武。如：杜甫《兵車行》。理想不為人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》。羈旅愁思。如：孟浩然《宿建德江》“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”溫庭筠《商山早行》。

思親念友。如：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子?十年生死兩茫茫》。邊關思鄉(xiāng)。如：范仲淹《漁家傲?塞下秋來風景異》。閨中懷人。如：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行?候館梅殘，溪橋柳細》、李白《樂府》(長安一片月，萬戶搗衣聲)。

寄情山水、田園的悠閑。如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》。昔勝今衰的感慨。如：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》。借古諷今的情懷。如：辛棄疾《京口北固亭懷古》。青春易逝的傷感。如：李清照《如夢令?昨夜雨疏風驟》。仕途失意的苦悶。如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調(diào)歌頭?明月幾時有》。告慰平生的喜悅。如：杜甫《聞官軍收河南河北》、辛棄疾《西江月?明月別枝驚鵲》。

【例題十】讀宋詞，聯(lián)系其寫作背景回答問題。

臨 江 仙 ［宋］侯 蒙

未遇行藏誰肯信，如今方表名蹤。無端良匠畫形容。當風輕借力，一舉入高空。方得吹噓身漸穩(wěn)，只疑遠赴蟾宮。雨余時候夕陽紅。幾人平地上，看我碧宵中。

【寫作背景】據(jù)宋人洪邁《夷堅志》記載：侯蒙其貌不揚，年長無成，屢屢被人譏笑。有輕薄少年畫其形貌于風箏上，侯蒙見之大笑，作《臨江仙》詞題其上。后一舉登第，官至宰相。

⑴這首詞體現(xiàn)了侯蒙什么樣的人生態(tài)度？請結合詞作予以簡析。

答：

⑵《三國演義》的開篇詞《臨江仙》上闋“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅”，與侯蒙詞一樣，都運用了“夕陽紅”意象，但其象征意義各不相同，請作簡要的比較。

答：

三、鑒賞古典詩歌要注意一些相應的問題。

1．一首詩或詞的作者態(tài)度和觀點是建立在語言、形象、表達技巧等外在形式上的，因此，把握作者的態(tài)度觀點也要注意從一首詩的整體上去考慮。了解作家的生平、思想、創(chuàng)作風格，有助于對其作品內(nèi)容的理解和把握。但也要避免生硬地將作者生平思想照搬，應樹立“文本閱讀”意識。

2．對詩詞作品的觀點和態(tài)度的概括要準確、恰當，不夸大，不縮小，不絕對化。在這方面，學生容易犯“拔高”的錯誤，即用今天的眼光去評價古人的思想、觀點和態(tài)度。

3．因詩論詩，因人論詩，因事論詩，不能隨便“套用”某首詩的評價內(nèi)容，尤其要防止想當然式的搬用某些現(xiàn)代的詞典，使得評價出現(xiàn)似是而非、言不及義的現(xiàn)象。【例題九】閱讀下面這首宋詩，然后回答問題。

4．作者在詩中的觀點，需要我們在鑒賞時概括，因此概括時要注意完整、全面，詩中作者的春日即事 李彌遜 ①

小雨絲絲欲網(wǎng)春，落花狼藉近黃昏。觀點、態(tài)度所包含的幾個方面都要概括到，要防止以偏概全的錯誤。

②

車塵不到張羅地，宿鳥聲中自掩門。5．許多古代詩詞的前面都有一個不長的“序”，有的交代了創(chuàng)作的年代，有的交代了創(chuàng)作的緣[注]①李彌遜（1085－1153），字似之，吳縣（今屬江蘇省蘇州市）人，歷任中書舍人、戶部由，有的交代了創(chuàng)作的經(jīng)過，有的交代了創(chuàng)作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調(diào)，它對理侍郎等職。因竭力反對秦檜的投降政策而被免職。②張羅地：指門可羅雀、十分冷落的地方。解作品的思想內(nèi)容也是至關重要的，因而不能忽視。

【問】這首詩表現(xiàn)作者什么樣的情緒？請進行簡要分析。6．大多數(shù)作品的思想感情不是單一的，其中可能交織著許許多多非常復雜的情感，這一點要

特別注意，當然，讀者有時也可以在原作的基礎之上發(fā)揮想象，進行二度創(chuàng)作。另外，一個作家的 答：

整體創(chuàng)作趣向和風格一般是固定的，但也不排除個別作品的特例存在。如李清照、辛棄疾等，都有其固有風格之外的創(chuàng)作。

第三篇：顧城經(jīng)典的詩歌

顧城經(jīng)典的詩歌大全

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。寫下這句話時，顧城21歲，為大家整理顧城最優(yōu)美的詩。

顧城 《執(zhí)者失之》

我想當一個詩人的時候，我就失去了詩，我想當一個人的時候，我就失去了我自己。

在你什么也不想要的時候，一切如期而來。

顧城《我是一個任性的孩子》 我是一個任性的孩子，我想涂去一切不幸。

我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。

顧城《早發(fā)的種子》 我從沒被誰知道，所以也沒被誰忘記。在別人的回憶中生活，并不是我的目的。

顧城《世界和我middot;第八個早晨》 在醒來時 世界都遠了 我需要 最狂的風 和最靜的海

顧城《遠和近》 你，一會看我，一會看云。我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

顧城《一代人》

黑夜給了我一雙黑色的眼睛 而我卻用它來尋找光明 顧城《避免》 你不愿意種花，你說，我不愿看見它一點點凋落。是的，為了避免結束，你避免了一切開始。

顧城《我的心愛著世界》

我的心愛著世界，愛著，在一個冬天的夜晚。

顧城《門前》

我多么希望，有一個門口，早晨，陽光照在草上。

我們站著，扶著自己的門窗，門很低，但太陽是明亮的。

草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。

第四篇：顧城詩歌集錦

顧城詩歌的意象世界中的隱喻表現(xiàn)手法與象征一樣也是具有其暗指性，通過一個非直接的比喻來使情思或感覺具體化。以下是小編整理的顧城詩歌集錦，歡迎參考閱讀!

《別》

在春天，你把手帕輕揮，是讓我遠去，還是馬上返回？

不，什么也不是，什么也不因為，就象水中的落花，就象花上的露水……

只有影子懂得，只有風能體會，只有嘆息驚起的彩蝶，還在心花中紛飛……

《遠和近》

你，一會看我，一會看云。

我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

《一代人》

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

《小巷》

小巷

又彎又長

沒有門

沒有窗

我拿把舊鑰匙

敲著厚厚的墻

《山影》

山影里

現(xiàn)出遠古的武士

挽著駿馬

路在周圍消失

他變成了浮雕

變成紛紜的故事

今天像惡魔

明天又是天使

《微微的希望》

我和無數(shù)

不能孵化的卵石

壘在一起

藍色的河溪爬來

把大家吞沒

又悄悄吐出

沒有別的只希望草能夠延長

它的影子

《雨行》

云，灰灰的再也洗不干凈

大家打開雨傘

索性涂黑了天空

在緩緩飄動的夜里

有兩對雙星

似乎沒有定軌

只是時遠時近……

《泡影》

兩個自由的水泡

從夢海深處升起……

朦朦朧朧的銀霧

在微風中散去

我象孩子一樣

緊拉住漸漸模糊的你

徒勞的要把泡影

帶回現(xiàn)實的陸地

《感覺》

天是灰色的路是灰色的樓是灰色的雨是灰色的在一片死灰中

走過兩個孩子

一個鮮紅

一個淡綠

《弧線》

鳥兒在疾風中

迅速轉向

少年去撿拾

一枚分幣

葡萄藤因幻想

而延伸的觸絲

海浪因退縮

而聳起的背脊

《規(guī)避》

穿過肅立的巖石

我走向海岸

“你說吧

我懂全世界的語言”

海笑了

給我看

會游泳的鳥

會飛的魚

會唱歌的沙灘

對那永恒的質(zhì)疑

卻不發(fā)一言

第五篇：詩歌鑒賞

一、詩歌鑒賞常考的題型

（一）表現(xiàn)手法和技巧賞析

修辭手法、表達方式、表現(xiàn)手法

1、修辭手法

①比喻：比喻能將抽象化為具體，能將無形化為有形。例如寫“愁”：李后主云“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”以江水寫愁，則使人想見愁意之漫長。

②夸張：夸張就是為了突出和強調(diào)某種事物或事物的某種特征，借助于想象，對它進行夸大或縮小，以引人注目，烘托氣氛，增強聯(lián)想，給人啟示。如陸游《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。”詩中的“三萬里”“五千仞”“上摩天”“淚盡”都是夸張，正是這些夸張描寫，把詩人對祖國的熱愛，對茍且偷安、不去收復失地的求和派的憤懣，以及對遺民遭受的苦難的深切同情，表現(xiàn)得淋漓盡致。

③擬人：把物人格化，可以使描繪生動形象，表意更加豐富。如劉頒《新晴》：“青苔滿地初晴后，綠樹無人晝夢余。唯有南風舊相識，偷開門戶又翻書。”詩中將“南風”人格化，通過一系列動作描寫，表現(xiàn)了久雨初晴后作者寧靜恬適的心情，以及對南風“惡作劇”的親切喜愛之情。

2、表達方式

敘述、議論、抒情、描寫。考查的重點是抒情和描寫。其中，抒情可分直抒胸臆（直接抒情）、間接抒情(手法常是借景抒情、情景交融、托物言志等)。

3、表現(xiàn)手法

對照、襯托、渲染、烘托、用典、鋪墊、象征、動靜結合、虛實相生、借景抒情、情景交融、借古抒懷、借古諷今、托物言志、以樂景寫哀情、以哀景寫樂情等。

①托物言志 詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有了人格化的色彩。如王冕的《墨梅》：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”此詩以梅自喻，運用了托物言志的手法，表現(xiàn)了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。

②渲染 本是一種國畫技法，一般是在需要強調(diào)的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面更為突出。用于藝術創(chuàng)作，就是從正面著意描寫。如趙師秀的《約客》中以“家家雨”“處處蛙”渲染一種氣氛，襯托夜的深和夜的靜。

③烘托 本是國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用于藝術創(chuàng)作，指從側面著意描寫，作為陪襯。如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”詩中寫到了花落、月出、鳥鳴這些動的景物，既使畫面顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出了春澗的寂靜。

④動和靜 藝術創(chuàng)作中離不開動態(tài)描寫和靜態(tài)描寫，或以動襯靜，或以靜襯動，或一動一靜，相輔相成。

⑤虛和實 虛實結合的寫法，可以使作品結構更加緊湊、形象更加鮮明。如楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”詩中前兩句泛說西湖六月的風光自有特色，是虛寫；后兩句描寫滿湖蓮葉荷花在朝陽的輝映下，無邊無際的碧綠和艷紅和諧地搭配著，是實寫。全詩虛實相生，收到相得益彰的效果。

⑥借景抒情 即詩人把自身所要抒發(fā)的情感、表達的思想寄寓在景物之中，通過描寫景物予以抒發(fā)。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”全詩抒發(fā)了羈旅異鄉(xiāng)的感慨，詩人借清新美好的春光景色的描寫，透露出了思歸的感傷，以樂景寫哀情，別具韻致。

⑦對照 又稱對比，就是把對立的事物（或景，或境，或人，或情），前后相敘，以增強藝術效果的表現(xiàn)手法。比如，張繼的《楓橋夜泊》。詩的一、二句中，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照。這一對照營造出了一種孤寂的意境。從而達到了情景交融的抒情效果。

【答題步驟】 ① 點出手法；

② 結合詩句分析怎樣運用手法； ③ 此手法傳達出詩人怎樣的情感。

（二）詩歌形象或是意境賞析

1、類型：人物形象和意象

①人物形象：即詩中的詩人形象“我”，一般指的就是抒情主人公。A豪放灑脫的形象； B憂國憂民，青衫淚沾的形象； C歸隱田園，鐘情山水的形象； D愛惜人才的形象；

E兒女情長的形象

②意象：詩歌中融入了詩人情感的客觀意象。長亭：陸地送別之所，寫到長亭，一般就與送別相關。

楊柳：由于“柳”與“留”音近，古人常折柳相送，因而“楊柳”與離別相關；又因古人常把柳種在房前屋后，因而也表達對故鄉(xiāng)的無限牽掛。

芳草：喻離恨，也與美人一起喻美好事物，比如理想等等。梧桐：表示一種凄苦之音，常與凄涼悲傷相聯(lián)系。

芭蕉：常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯(lián)系。雨打芭蕉往往讓人覺得凄愴。梅花：初用于贈別，后為一種堅忍不拔、高風亮節(jié)的人格象征，是身陷逆境卻勇往直前為理想而拼搏的勇者，是清高隱逸不隨波逐流的孤高智者的象征。

松柏：耐寒樹木，經(jīng)冬不凋，象征孤直剛正的品格。

菊花：清麗淡雅，芳香襲人，欺霜傲雪，在詩詞中常常是恬然自處、傲然不屈高尚品格的象征。

蓮花、蓮子：“蓮”與“憐”諧音，“子”為第二人稱敬詞，古詩中有不少寫蓮的詩句表達愛情。又由于蓮出淤泥而不染，故又被視為處于濁世而仍保持氣節(jié)的高潔之士的象征。

竹子：虛心、有節(jié)、根固、質(zhì)堅、瀟灑、挺拔，所以，詩詞中多為“堅貞”“高雅”“氣節(jié)”的象征。

寒蟬：由于它棲于高枝，餐風食露，所以常用來喻指人的高潔人品。又因秋后的蟬命不久長，寒蟬也成為悲涼的同義詞。

鴻雁：鴻雁是侯鳥，春秋遷徙，常常觸動人的故鄉(xiāng)之思，所以常用大雁寄托人的濃濃的鄉(xiāng)愁。又因它曾為蘇武傳書，也常比作信使。

鷓鴣鳥：容易勾起旅途艱險的聯(lián)想和滿腔的離愁別緒。杜鵑鳥：是凄涼、哀傷、思歸的象征。

蟋蟀：又名“促織”，跟促人紡織、準備冬衣以至懷念征人等聯(lián)系在一起。

2、常設問題：

①分析詩歌中塑造了什么形象？②說出形象的基本特征？③這首詩營造了怎樣的意境氛圍？

【答題步驟】

① 描繪詩中展現(xiàn)的畫面景象。（抓住主要景物，用自己的語言描繪，力求語言優(yōu)美）

②

概括景物的特點。一般用雙音節(jié)詞，如孤寂清冷，恬靜優(yōu)美，雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等；

③

景物傳達出作者怎樣的情感。（一定要回答出具體的情感）

（三）詩歌語言賞析

1、語言特色：包括格調(diào)、色彩、境界、情味等。

（1）平實質(zhì)樸：不加任何修飾，顯得平易近人，但平淡中飽含深意；

（2）含蓄雋永，含蓄委婉：即字里行間總留有想象空間，將想要表達的意象隱藏在形象中；

（3）清新明麗，清新雅致：用一些清麗的語言營造優(yōu)美的意境；（4）形象生動：讓人感覺景象畫面有聲有色地呈現(xiàn)出來；（5）幽默諷刺：筆調(diào)較為詼諧風趣；（6）雄渾開闊：意境開闊遼遠，氣勢浩蕩；（7）沉郁悲涼：

2.煉字：簡練、新奇（1）簡練

古代詩歌的的語言一般具有“簡練、新奇”的特點。所謂“簡練”就是用最少的字表達出最豐富的內(nèi)涵，分析詩歌的語言，除了理解語言字面的意義，還要體會其言外之意、弦外之音，進而把握詩歌表情達意的語言特色。

比如蘇軾的《東坡》：“雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。”一個“清”字，既寫出了天空和地面的的潔凈、月光照射萬物所形成的澄明清朗的境界，也寫出了作者雖仕途坎坷、被貶黃州但隨遇而安、開朗樂觀、心凈無塵的心靈世界。

（2）新奇

所謂“新奇”就是用特殊的詞法、句法，取得一般用法所難以達到的效果。分析詩歌語言，除了分析語言的用法，也要分析這種表達效果，進而把握詩歌表情達意的語言特色。比如“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”、“春風又綠江南岸”的“綠”都是這種“新奇”的語言。

【答題步驟】

① 一般會用到手法，若有的話，先點出手法；

② 運用手法分析該字在句子中的含義（放入原句中描述景象）； ③ 展開想象，點出該字烘托怎樣的意境，表達出詩人何種情感；

【規(guī)律總結】

對詩歌語言的考查，一般從詞句入手。回答方式，一般總說語言特色，然后結合詩歌的具體內(nèi)容，從手法（修辭、煉字）、內(nèi)容、思想感情入手分析。就近幾年高考題來看，從思想內(nèi)容方面考查多些，表達效果也主要體現(xiàn)在表情達意上。煉字、詩眼是主要的考查方式。

一、考慮古代詩歌推敲字詞的特點，關注重點詞語。

１、名詞：名詞往往是特定意象的特稱。名詞的連用常常會營造出一定的意境。如馬致遠的《天凈沙·秋思》。

２、動詞：一個動詞往往能夠使整首詩活起來，而且動詞往往有多重含義。如“采菊東籬下，悠然見南山。”一個“見”字把詩人無意看山而見山，悠閑自得的形象表現(xiàn)了出來。

３、形容詞：這些詞語往往從各個角度對中心詞進行修飾限制，對渲染氣氛、表現(xiàn)心情都有非常重要的作用。如“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”“紅”“綠”“火”“藍”等詞語把江南的美景寫得色彩絢爛，美不勝收。

４、副詞：往往也起修飾限制作用，在很多情況下也是鑒賞的重點。如“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”一個“忽”字把漫不經(jīng)心而忽然想起了丈夫不禁傷感的情緒變化表現(xiàn)得淋漓盡致。而這正是本詩的耐人尋味之處。

５、數(shù)量詞：可以準確地表情達意。如杜甫的《曲江二首》之一中的“一片飛花減卻春，風飄萬點正愁人”，“一片”飛花落下都要減掉一層春色，“萬點”飛花飄落更使人煩惱愁悶。抒發(fā)了詩人因傷春而滿腹愁怨的感情。

６、疊詞：詞語的重疊往往能使意境深化。典型的是李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”將詩人寂苦無告的心境淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。

【牛刀小試】 題型一：表達技巧

1、閱讀下面一首詩，回答問題：

春思

賈至

草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。

東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長。

（1）詩歌在景物描寫和感情抒發(fā)上各據(jù)特色，試從表達技巧上作簡要分析。

2、閱讀下面一首詩，回答問題：

賈生

李商隱

宣室求賢訪逐臣，賈生才調(diào)更無倫。

可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。

（1）詩中的“可憐”的意思是什么？與“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒（《買炭翁》）”和“可憐體無比，阿母為汝求（《孔雀東南飛》）”中“可憐”意思是否一樣？請作簡要分析。

（2）詩人對賈生（賈誼）的評價是什么？體現(xiàn)了詩人什么感情？

（3）這首詩用了先揚后抑的寫作手法，試作分析。

題型二：詩歌形象

1、閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。

南柯子 王炎

山冥云陰重，天寒雨意濃。數(shù)枝幽艷濕啼紅。莫為惜花惆悵對東風。蓑笠朝朝出，溝塍處處通。人間辛苦是三農(nóng)①。要得一犁水足望年豐。［注］①三農(nóng)：指春耕、夏耘、秋收。

（1）上闋中“數(shù)枝幽艷濕啼紅”一句展現(xiàn)的是一幅什么樣的畫面？作者寫這句詩是為惜春傷懷嗎？為什么？

2、閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。

江 漢 杜甫

江漢思歸客，乾坤一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。

（1）這是杜甫晚年客居江漢時所寫的一首詩。詩中二、三聯(lián)用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋風”幾個意象，請分析其情景交融的意境。

題型三：詩歌的語言

1、閱讀下面這首詞，然后回答問題。

菩薩蠻 李白

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。螟色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭更短亭。

（1）古典詩詞特別講究煉字。請簡要分析“空”字在表情達意上的作用。

2、閱讀下面一首唐詩，按要求答題。

端 居① 李商隱

遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋②。階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。［注］①端居：閑居。②素秋：秋天的代稱。

（1）這首詩第二句中的“敵”可否換成“對”或其他詞？請簡述理由。

【鞏固練習】

一、閱讀下面兩首詩，回答問題。

（一）溪居即事

崔道融

籬外誰家不系船，春風吹入釣魚灣。

小童疑是有村客，急向柴門去卻關。

注：卻關：打開門閂。

①分析詩人描寫景物的手法？

②簡要分析小童的形象。

③詩歌反映了詩人什么樣的思想？你是如何評價這種思想的，說說你的理由。

（二）新晴野望

王維

新晴原野曠，極目無塵垢①。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農(nóng)月無人閑，傾家事南畝。［注］①塵垢：塵埃。

1、第三聯(lián)上下兩句中最精練傳神的分別是哪一個字？請簡要分析。

2、尾聯(lián)描寫了一幅什么樣的圖景？這樣寫有什么好處？

【參考答案】

題型一：1.詩的前兩句描寫春季的絢麗美景（青青草色、鵝黃楊柳、繽紛桃花、芬芳李花），是歡樂的景象；后兩句用比擬的修辭寫自己的愁思（東風不能吹愁，春日添加遺憾），是悲哀的感情。詩人用樂景寫哀情，利用對比，真切地表現(xiàn)出自己的哀愁

2.①這首詩的“可憐”是“可惜”的意思；《賣炭翁》中的“可憐”是“值得憐憫”的意思；《孔雀東南飛》中是“可愛”的意思。

②賈誼有才華，但得不到重用。寄寓詩人懷才不遇的感慨。

③詩的前兩句寫朝廷重賢，宣室召見，重新任用才華橫溢的賈生，是贊美，是揚；后兩句寫討論的是服藥求仙等虛無的事情，而不去探討天下百姓的問題，是諷刺，是抑。詩人用欲

抑先揚的手法譏諷朝廷的昏庸和對賢臣的不重用。

題型二：1.《南柯子》［解題指導］這道題考查的是對畫面內(nèi)容的再現(xiàn)，屬于“什么形象”。解答這類題目，首先對整首詩歌有一個大致的了解；其次是對畫面本身有一個準確而全面的把握；再次是選用準確而簡潔的語言作答。這首詞詠嘆了農(nóng)民的勞動生活，流露了與之聲息相通的質(zhì)樸而健康的感情。上闋以景語起筆，山色昏暗，烏云密布，寒雨將至。數(shù)枝嬌花映入眼簾。但接下來卻勸人勿惜花、莫惆悵，不同于常筆。下闋又宕開去，將筆觸伸向阡陌，寫不避風雨勞作的農(nóng)人，遂引發(fā)了“人間辛苦是三農(nóng)”的感嘆。表達農(nóng)民“要得一犁水足望年豐”。把握畫面形象、內(nèi)容，要準確理解“幽艷”和“濕啼紅”這兩個要素，“幽艷”指代鮮花，“濕啼紅”是露水打濕了鮮花，鮮花紅艷、惹人愛憐之意。在理解了形象之后，是否惜春傷懷，就十分清楚了。

[答案]一幅幾枝鮮花的花瓣上沾著水珠楚楚堪憐的畫面。不是為惜春傷懷。可以從兩個方面看出：一是作者接著“數(shù)枝”句說“莫為惜花惆悵對東風”；二是在烏云密布、寒雨將至時，作者更關心的是“要得一犁水足望年豐”。

2.《江漢》[解題指導]此題考查的是鑒賞詩歌的意境。詩歌所用的意象在題目設問時已作明顯提示，“意境”前加“情景交融”來限定，這樣答題的切入點也就非常明晰，只須答出景物特點和所抒發(fā)的情感是什么就可以了。詩人客居成都多年，現(xiàn)在又自夔州出峽，流寓江陵一帶，難免有漂泊孤獨的傷感。“思歸”卻又只能作“客”，“乾坤”之大，卻沒有詩人的安身之所，加上“腐儒”的自嘲，所以，“片云”“孤月”也就是詩人孤獨處境和心境的寫照。但詩人又是一個心憂天下、自強不息的人，況且現(xiàn)在病體逐漸康復，更是壯心不已。所以“落日”“秋風”表現(xiàn)的不是衰敗，相反，“心猶壯”“病欲蘇”共同表現(xiàn)出了進取的精神狀態(tài)。

[答案]“片云”、“孤月”意境悲涼，流露出作者孤獨、苦無知音的煩悶；“落日”、“秋風”意境雄壯、開闊，又體現(xiàn)了作者“烈士暮年，壯心不已”的樂觀曠達。

題型三：1.《菩薩蠻》［解題指導］了解題目要求后，要快速對全詩有一個大致的了解。從“漠漠煙如織”、“寒山”、“傷心”等詞語來看，這首詞的感情基調(diào)應是一種憂傷、孤寂；從“樓上愁”、“宿鳥歸飛”、“歸程”等詞語來看，所表達的應是一種思鄉(xiāng)、思人的感情；“何處是歸程？”應是一種思而不得。“空”應較好地表達出這種意境。

［答案］“空”字一方面寫出獨自一人的孤單，也寫出心中的空落，表達了苦苦等待而沒有結果的孤寂、惆悵，增添了全詞的“愁”味，使主題更加鮮明。

2.《端居》［解題指導］在對全詩整體把握之后，再來思考“敵”與“對”的不同效果。一個“敵”字，用字險而穩(wěn)，除了客觀環(huán)境清寥凄寒之外，更兼有主觀心靈的寂寞凄愴。仔

細品味，會覺出它的妙趣。

［答案］不能換成“對”或其他詞。用“敵”字不僅突出“空床”與“素秋”默默相對的寂寥清冷的氛圍，而且表現(xiàn)出空床獨寢的人無法承受“素秋”的清冷凄涼的情狀，抒發(fā)了詩人心靈深處難以言狀的凄愴之情。用“對”或其他詞語難以達到這種表達效果。

【鞏固練習】

詩歌類：《溪居即事》1．①用白描手法寫水中和岸上的場景（生動表現(xiàn)春日河灣景象），“小童”一句把兩種場景連接起來，動靜結合，渾然一體，顯示水鄉(xiāng)的寧靜、優(yōu)美，有濃郁的鄉(xiāng)村生活氣息。

2、②從“疑是”、“急”、“卻關”可以看出，小童聰明機靈、待人熱情。

3、③悠閑自得、恬靜閑適的思想。（山水田園詩多抒發(fā)對歸隱田園的寧靜生活的向往。有的詩表現(xiàn)對現(xiàn)實的不滿，說明追求閑適是報國無門、壯志未酬。不少詩也宣揚了知足常樂、安于現(xiàn)狀的思想。詩人的思想是第一種。）

《新晴野望》⑴分別是“明”和“出”，充分顯示出雨后的“新晴”，詩人極目“野望”所見的景色：田野外河水上漲，在陽光照射下，“白水”波光粼粼，比平時更加明亮奪目；雨水沖洗后的群山，在太陽的照耀下，“碧峰”秀出，更加富有層次。⑵尾聯(lián)寫了農(nóng)忙時節(jié)，農(nóng)人全家在農(nóng)田里忙于耕作的景象。作者這樣寫的好處是：再一次突出表現(xiàn)“新晴”這一詩題，因為“新晴”人才能看到農(nóng)人們“傾家事南畝”的景象。給前面所繪的一幅靜態(tài)畫面平添無限生機，使整個畫面活了起來。