第一篇：【畢業論文】論顧城詩歌人生之悲劇

【標題】論顧城詩歌人生之悲劇 顧城??詩歌??人生??悲劇??自然??童話 業】中文 【正文】

【作者】楊正順

【關鍵詞】?

【指導老師】梁平

【

專1993年10月8日，顧城作出了讓世人驚跳的舉動，殺妻自縊。當這噩耗自激流島傳遍海內外文化界時，人們對他以及與他相關現象褒貶不一，昔日的“童話詩人”也許成了兇殘的殺人惡魔，成了文學史上的一個隱痛。無論是偶然也好，還是必然也好，事實畢竟是事實。顧城用斧子給人們劈下了一個嘆號，結束了他的童話幻境，震驚了世界，同時，也給人們劃下了重重的問號。顧城為什么要殺妻？顧城為什么要自縊？顧城為什么在后期選擇了激流島？在這個文化擴張的時代，顧城事件毋庸置疑地成為大眾文化消費的一部分，成為文化媒體的關鍵詞。這一事件的傳遞過程難免有所衍生、變異，從而這過程中就滲入了質變的非客觀的文化語境層次。由顧城事件帶來的文化語境雖不乏對顧城現象作入里的解析，但表層的感性色彩多于深層次的理性思考，難以公允。顧城死了12年有余，我們不能偏頗地從倫理、道德、法律上來審視這一現象，盡可能地少一份沖動和茫然，多一份理智和清醒，不至于無法言說的尷尬。“一切血跡都可能因為時間的推移變得黯淡和冰涼，而詩人留下的詩作卻作一種固化的精神產品繼續延伸著詩人的精神生命”〔1〕。顧城，以詩歌為生命，以生命為詩歌，這也可看作是他詩歌人生的悲劇的必然性。

一?、“自然的我”

???“顧城從誕生、學語、到最后，一直在尋找自己的夢”〔2〕，兩歲時就發明了一種近乎鳥叫的語言，六七歲時，自己口授，姐姐顧鄉執筆，寫下了“星星在閃耀/月亮在微笑/我和姐姐呵/等得爸爸回來了”這樣只限于順口溜式的押韻詩，在其父親顧工的單位里還引起了一點小轟動。顧城說自己真正有詩歌感覺是在讀小學時，看見“塔松綠汪汪的，枝葉上掛滿亮閃閃的雨滴”時。十一二歲時，顧城的童稚心靈里有了“自然”這一表象，許多時候沉迷于大自然世界里，甚至法布爾的《昆蟲記》使得他在一夜之間，“變成了狂熱的昆蟲愛好者”。在當時文化語境下，是大自然給了他詩的語言。他夢中浮動的是瓢蟲和蛺蝶身上怪誕的圖案，大自然把他引入了無限神奇的世界，這為他往后的童話世界鋪就了堅硬的基石。“我在幻想著，/幻想在破滅著；/幻想總把破滅寬恕，/破滅卻從不把幻想放過”（《我的幻想》）。懷著無奈的心緒，1969年顧城與父親被下放到山東東北農場火道村。顧城本以為無奈中能夠走到昆蟲中去，然而眼前出現的是“暗色的茅頂、土墻和漫無邊際的堿灘”。“一個人只有在達不到目的時才會有值得為之生、為之死的理想，從而也才能找到自我。在絕望的境地里繼續抱有希望的人，比別人更接近星光燦爛、彩虹高掛的天堂”〔3〕。顧城沒能上學，沒能去研究昆蟲，然而改造成了放豬者和拾柴者，在艱苦的生存環境下，用他自己的話來說，“我對美的信仰卻并沒有削減，這種信仰有了另一種表達，就是寫詩”〔4〕。在下放期間，堿灘上劃下了《生命幻想曲》、《懷念》、《銘言》、《割草謠》、《找尋》、《無名的小花》、《我贊美世界》等等讓人憧憬、向往的童話世界，大自然的氣息撲鼻而來。顧城同情路邊孤寂的小花，把這期間寫的新詩自編成詩集《無名的小花》，由于喜愛古詩、古典文學，還自編了一冊格律體詩《白云夢》。當然，在那凄清的荒灘，顧城與父親只有在豬棚對詩取樂，那時的讀者只有土灶的火焰，許多詩歌隨稻草化為了灰燼。

?在下放長達五年的艱辛歷程中，顧城長期與大自然身心交融，提升了他的審美直覺捕捉能力，透過大自然光和影的奇妙變化，顧城窺見了生命的另一重自由境界；大自然從而同化于他的心理結構，成為他內在生命的一個重要組成部分；冰柱碎成晶亮亮的一片，雪水映照著深藍色的蒼穹，紫色綠色的小草在路邊微笑，大雁和野鴿的鳴叫聲充徹整個荒原??顧城的靈魂何嘗不為之溶化呢?這一溶化就成了詩。

?文學,是一個神奇的精神領域。顧城立足大自然，憑著幻想和純美之愛，打開了詩歌這扇門。顧城局限于大自然的審美體驗的心理定勢，其詩洋溢著唯靈浪漫主義色彩。他的審美意識源于自然，也就構成了他的原初童話意識。

?文學世界是人為主體與客觀世界（自然、社會、人以及自我）之間錯綜復雜的審美關系結構而構成的精神世界、情感世界和心理世界。在顧城認知、把握文學世界時，自然作為大部分的審美心理結構，支撐著他的詩歌創作內驅力。自然是顧城在審美實踐中人化了的自然，是以主體認知與感知的方式來充分展現主體認識的自然。

顧城一直追求一個純粹、簡單的田園世界。他想要建造一座詩的童話的世界，一個與塵俗世界相對立的“天國”。他生活在疼痛、貧乏而動蕩的年代，少年時期在堿灘度過，苦難的烙印在他幼小的心靈里，是無言以對的。顧城是一個富有幻想質的孩子，在寂寥的大自然中與外界社會失去了聯系，在他的審美理想中，自然是富有詩趣和美的。他以稚嫩的心眼，純情般地觸動自然的每一根神經，懷著感恩的心，用樸實、明凈的詩回報自然。他以獨特的審美價值來回于自我與自然之間，是自然教會他寫詩，他也永遠感謝自然。生命與自然應該有一種感應。這也就在顧城潛意識中，尋覓一方沒有污染的凈土來建自己的詩歌牧場，是必然的心理效應。

自然，作為顧城早期詩歌創作的內核，有著不可忽略的場性效應。顧城沉浸在審美創作的境界中，自然與自我相擁，他“像青草一樣呼吸”，他的詩像無名的小花，“隨著季節的風雨，悄悄地開放在寂寞的人間”；在自然的律動中，他的腳步聲如同一支歌，生命也如同白云一樣展開。“時間帶來死亡，也為人帶來生命”，顧城憑著自己的悟性和靈感，運生出一種生命意識、死亡意識。

早在五歲時，顧城就和梁小斌那樣恐懼、驚怕著那“雪白的墻”，“那時候已經知道每個人都可能要死，但是我沒想到我要死，我知道人死了要變成一種灰，白色的，我想到這灰燼離我這么近。我看著白色的墻，心里忽然有種空虛的感覺，好象第一次清楚地知道了我是要死的，第一次看見離我這么近??”〔5〕。在幼小的心靈里，有著驚骨悚然的死亡意識，歷史動蕩的黑暗中，賦予了顧城心靈創痛，深沉、頹廢的情緒以及恐慌的生命意識植入了本該嫩綠、年輕的童年經驗里。法布爾的《昆蟲記》曾打動了顧城，“它來到這個世界上，沒有誰歡迎它，石頭是搖籃”。一些蟲子在巖石中間頑強地求存，有的被陽光曬死，有少數活下來，變成了飛蟲，飛走了。這仿佛是世間的人們在死神的追蹤下本能地掙扎，小小的顧城感受到死亡和命運的邏輯演繹。

顧城在童年經歷中，在草叢中悉聽蟋蟀的歌聲，一個小蟲子的生命就是一支歌曲。可見，顧城在自己的自然情懷下，是何等癡迷而固執，有著堂吉?訶德式的意念。“文革”初期，他就想“躲開人類的紛爭，躲開喧囂的激越的聲音，只想去那只有天籟的世界。這個天籟世界一直在他的心理機制里演化成濃郁的自然情結。他在自我世界旅行，用孩童的純銀般的聲音贊美世界，“用蜜蜂的歌，蝴蝶的舞，和花朵的詩”。用一首《生命幻想曲》建造了一個沒有被污染的童話天國，奠定了他以后創作的大致方向。在顧城的童話天國，自然表象和自我達到了異質同構的境界。憑著他的天賦，敏銳地捕捉到了“幻想曲”的節奏，也尋到了實現這種可能的審美把握方式――“大自然給了他詩的語言”。《生命幻想曲》成了他早期有代表性的詩作，審美個性淋漓盡致地發揮，以純真而奇幻的心感應著人類在文革時代的沉痛反思，渴望真善美，形成了顧城的審美范式。這種審美范式占據著顧城的主導創作風格，規范著他以后的審美實踐。這個審美范式下的先驗內容注定將會艱難跋涉，并以一種箴戒、召喚、啟悟的抒情情調無限地逼近他的精神世界，甚至現實生活。

顧城在現實生活以及詩歌創作中，偏愛于自然，對自由無羈的異類、純凈無暇的大自然寄予無限的深情和向往。由是他在更多的時間里將自己完全地封閉起來，并在心中精心而又無意識地營造了一個完完全全的童話世界。在虛幻的童話世界，沒有真實，唯有虛幻；沒有兇惡，唯有善良，而顧城則在自己營造的溫房做著漿果一樣的夢，然而生活畢竟是生活，無情的現實生活沖撞著顧城童話似的夢。社會生活的反自然的城市生活在不斷地削弱和扭曲人的天性，橫流的物欲使人性之光變得越來越暗淡、微弱，幾乎趨于熄滅。

顧城從小就顯現出了孤僻、自卑、內斂的心理，“堂吉?訶德式的性格：不太合乎潮流的好心?、勇敢和在根本愿望上的不屈服”〔6〕。他的詩“太陽是我的纖夫/它拉著我/用強光的繩索”，顯示了早期他心中已雕塑出了自我意識的雛形，在自然中他是主角，張揚著主體意識。只有沉浸在夢幻世界里，顧城才能獲得溫暖純凈的撫慰，解放自己倍受現實生存原則壓抑的心靈，使夢想的非理性激情得以盡情釋放。然而，悲劇的序幕已經在黑暗中不知不覺地拉開了。

二、“文化的我”

1974年夏天，顧城父子被允許回北京。“強大的社會風向我吹來，聽天由命的薄帆破碎了”，顧城懷著一種幼稚的責任感，到街道服務所里拼命地干活，當過木工、油工、鉗工、壯工，“他狂熱地勞動著，好象真正成了枚萬能螺絲釘”〔7〕。用顧城自己的話說，“為了生存，為了藝術，我走向城市”〔8〕。回到城市的顧城，憑著往前沖的精神，為所欲為，開始面對大社會，探求真理，在眾多的書籍里吮吸精神營養，試著與外界講和。有一天，他接觸到與他寫的《無名的小花》相似的詩，喚醒了他心靈深處的那塊凈土。

他開始投稿，腳步邁向了現實中的大世界，與當時崛起的朦朧詩接軌，搭上了時代的列車。

朦朧詩崛起于上個世紀70年代末、80年代初，朦朧詩人們以反叛形象出現于詩壇，既有對荒謬現實和專制暴力的反叛，也有對文學為政治服務的意識形態寫作的反叛。他們以憤怒的呼喊，無情的控訴，沉重的反思，成為“文革”末期的“異端”，成為新時代來臨之前的思想啟蒙者。顧城以其獨特的美學風格，在詩歌中著意于給被專政踐踏、損害、侮辱的蕓蕓眾生提供溫暖的情感撫慰，象一個人性修補者而立身于詩壇。當其他的朦朧詩人都在忙于揭開社會的傷疤，控訴“文革”給生存個體帶來的深重災難，意欲徹底顛覆過去的意識形態話語時，他卻思索著怎樣修補被文革十年踐踏、摧毀貽盡的創作憂愁。他也繼續張揚“自我”，理想色彩上的“自我”。“我想在大地上/畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明”（《我是一個任性的孩子》），他仍然是以一個任性的孩子的口吻來傳達審美理想，執著地以一顆似乎永遠不大的心，醉心于烏托邦的童話抒寫和自然描繪，專注地營構詩性而浪漫的精神世界，在“布滿齒輪的城市”里，繼續講“綠色的故事”。

承傳上部分論及的“自然中的我”，顧城的“童年經驗”對他這個時期審美創作的影響，愈是明顯。在他的“童年經驗”世界中，他沒有朋友，也沒有對手，只是和父親兩個人，在遠離人世的堿灘，自然成了他的伙伴、傾聽者。他曾說，“合上雙眼，世界就與我無關”，但進入城市的喧嘩中，社會、文化則是一種壓抑性的力量，它毀滅和摧殘自我與自然間的二元和諧的關系。城市一時間無法接納他這個來自農村的城市人，當他對不可駕馭的社會話語恐懼到了盡頭時，抗衡也就油然而生。他固執地信奉在他的詩中，城市將消失，最后出現的是一片牧場。即使他的精神世界被現實世界擠得沉重起來，也要“去尋求相近的靈魂，/因為我的年齡”。

顧城生活在混濁的塵世，仍沒有改變他的追求，對自己、對世界、對詩，采取一貫的態度。他承認自己身上有種堂吉?訶德的意念，老向著一個莫名其妙的地方高喊前進，這種堂吉?訶德精神依然是他城市生活的精神動力。雖然，有朋友為他做了心理測試后警告他要小心發瘋，可顧城的心理結構中，存在偏執、絕對的不良的元素起作用。他也承認自己一直在走各種極端。在悲劇的歷程中，他無法力轉命運，更不會寬恕自己。

疏離和歌吟雖是一種逃逸，但其實又何嘗不是一種自我拯救、重生的有效方式呢？由這種對自然美的強烈眷念而產生的，便是對歸隱的渴望。在詩作中，顧城盡情地唱著自己的“回歸之歌”，希望回到“史前的寂寞”，做著“窮居而野處”，“坐茂樹以終日”的精神隱士，以“心齋”、“坐望”的靜悟方式在“非人間”里實現無憂無慮的精神超脫。他說“我喜歡古詩，刻滿花紋的古建筑，殷商時代的銅器，我喜歡屈原、李白、李賀、李煜，喜歡《莊子》的氣度，《三國》的恢宏無情，《紅樓夢》中恍若隔世的淚水人生”〔9〕。古建筑、古銅器令人肅目的凝重莊嚴，古圣先賢濃重的憂傷氣質，崇高的人文關懷精神，憤世嫉俗的情懷，不受羈絆、放浪形骸的心性，以及中國古典文學中“古今多少事，都付笑談中”的空幻意識，都深深濡染著他，都是他寂寞精神的無聲伴侶，都是他構筑與世隔絕的精神世界的秦磚漢瓦，

第二篇：論顧城的“童話世界” 畢業論文

[論顧城的“童話世界” 畢業論文] 華師范大學文學院中國現當代文學專業研究生.論顧城的“童話世界”

蘇 然(西華師范大學文學院,四川南充637000)摘 要: 顧城被人們稱為“童話詩人”,他的童話世界已成為一種思想,一種詩歌和生活的理念,他帶著這種思想理念創作了大量的詩歌作品,也演繹了他另類的人生，論顧城的“童話世界” 畢業論文。本文通過顧城人生中一些重要的因素來分析詩人“童話世界”的產生、發展和結局。

關鍵詞: 顧城;童話世界;詩歌;死亡

中圖分類號: I206.7 文獻標識碼: A 文章編號: 1007-2187(2010)12-0058-02

顧城因他的詩歌清新自然,充滿童話的純真與幻想而被冠以“童話詩人”的雅號。童話不僅存在于他的詩歌之中,而是有一個“童話世界”建立在詩人的大腦及心里,為了追求、描繪這個“童話世界”,詩人有異于常人地安排了自己的生活、愛情,甚至是選擇了出人意料的方式結束了自己及妻子的生命。“童話世界”的意識嚴重影響了顧城的生活,同時也引導了他的整個生命軌跡。

一、童年:童話世界的墳墓

曾有人說,如果一個人15歲以前認為這個世界是缺憾的,那么他未免深沉得可怕,但如果一個人50歲以后還認為世界是完美的,那他未免幼稚得可笑。人的思想觀念是和經歷緊密聯系在一起的。孩童沒有經歷過災難,所以他們天真爛漫、心無塵埃,但若是時代和歷史的原因讓孩子的眼睛看到一些殘忍、丑陋的現象,那就要另當別論了,童年的記憶往往影響人的一生。

顧城七八歲的時候就表現出了詩歌的天賦,也表現了孩童特有的的天真爛漫,他寫的詩是塔松和雨珠的故事,是云朵和土地的對話,是瓢蟲和螞蟻的私語。也因為有著細膩的情感和敏銳的洞察力,他對那個特殊時代的**也有更加強烈的敏感和不適。那是“文革”初期,他們家樓下經常有為大字報而起的紛爭,一個人被幾個人圍攏,死死地纏住,揪住,按下頭,用腳踢??顧城起初是從窗扇的縫隙里向外看,后來他很害怕便不再向窗外多看一眼。他越來越想躲開人,躲開眼睛,躲開喧囂激越的聲音,只想去那沒人只有天籟的世界。從這里來聯系顧城后來去新西蘭激流島過隱居生活也就不難理解了。

顧城自小就熱愛大自然,熱愛生活中一切美好的事物,童年本來就是色彩斑斕的,花草散發清香,蝴蝶翩躚起舞,然而當這童話世界還沒有完全展開時,“文革”就卷著沙塵石礫殘忍地吹過來了。于是八歲孩子稚嫩的瞳仁看到了邪惡與丑陋,清澈的眸子自此蒙上了一層恐懼的塵埃。十二歲的顧城輟學跟隨被打成“右派”的父親去農村養豬,自此他告別了學校,也告別了充滿彩色暈圈的童年。

無憂無慮的生活是構筑童話世界的基石,而那個凄風苦雨的**年代激不起人們對童話世界的絲毫幻想。顧城的童年是憂傷的,是缺憾的,而童話世界則是他當時做了一半的夢。成年后的他曾決心用他自己的生命為孩子建造一個樂園,好讓他們相信太陽,相信未來，社會文化論文《論顧城的“童話世界” 畢業論文》。◆分享好文◆如此看來顧城并不是一個消極的人,童年的不愉快記憶并沒有讓他失掉對生活的信心而憎惡社會,而是促使他在成年后極力去彌補心里留下的很大的缺憾,所以他的大量詩歌作品都是以一個孩子的身份去做那一個個彩色的夢。

二、詩歌:童話世界的舞臺

如果說八歲的顧城是用眼睛寫詩,那成年后的顧城則是在用幻想寫詩。這時的他更像一個導演兼編劇。同樣是用心在感受,同樣是感情的真實流露,然而他已有了更好的技術和更明確的目的,那就是用詩來展示他的童話世界。童話中的一切美好事物都將在詩的舞臺上拉開帷幕,而他自己又可以扮演一個天真爛漫的孩子,成為這舞臺上的主角,去演繹童年的精彩。他在詩歌《我是一個任性的孩子》中自詡為一個任性的孩子,表現了一個孩子內心的純潔,與世無爭的自然狀態。“任性”是孩子的最大特點,·58·高等函授學報(哲學社會科學版)Journal of Higher Correspondence Education(Philosophy and Social Sciences)Vol.23 No.12December 2010“任”的是自然的天性,“任”的是天真無邪的特性。孩子的世界由彩色蠟筆、天空、樹葉、羽毛、蘋果這樣清麗的事物組成,它們代表輕松、愉悅和無憂無慮??詩中還提到了懵懂的愛情,是少年對愛情的美好憧憬,“她的眼睛是晴空的顏色,她永遠看著我,永遠看著,絕不會忽然掉轉頭去”。

他有追求,同時有些膽怯,散發著青蘋果般淡淡的香味。

“我是一個孩子,一個被幻想媽媽寵壞的孩子,我任性”。

結尾道出了孩子的天性就是愛幻想,他們沒有責任也就沒有壓力和束縛。顧城渴望成為一個孩子,而只有在詩歌中他可以。而他的另一首詩———《生日》則展示了一幅充滿童趣的水彩畫,一個孩子滿懷欣喜地把花籽裝進了因生日而獲得的錢夾里,雖然只是花籽,但我們已然能看到那嬌艷的花朵,聞到那芬芳的花香了。“我沒有錢,也不喜歡那些乏味的分幣”,這世上也只有孩子會認為錢幣是乏味的了,“我不要錢,不要那些不會發芽的分幣,我只要裝滿小小的花籽,我要知道他們的生日”。在孩子的眼里,有生命的東西才是最美妙的,所以花籽比錢幣要可愛得多,因為它能綻放美麗。在現實中詩人生活窘迫,為金錢所累,而在詩歌中他可以如此瀟灑和從容。

三、愛情:童話世界的支柱

一個人的童話世界是難以存在的,它需要其他的參與者和支持者,那就是顧城所愛的兩個女人,妻子謝燁(又名雷米)和情人英兒(真名李英)。她們與顧城的愛情共同支撐了童話世界。

《英兒》這部長篇小說是顧城和謝燁共同創作的,全面展示了三人共同生活的童話世界,顧城是那世界里的國王,謝燁是王后,英兒則是唯一的妃子。三人和睦相處,生活平靜而安逸,這是在現實生活中演繹的傳奇故事,令人難以置信,但因為有愛情支撐,一切不可能都成為了可能。

顧城的童話世界能長期堅固地存在,要歸功于他的妻子。謝燁,一個上海女孩,與顧城在火車上相識,后來相愛、結婚,而且她和顧城一樣是個理想主義者,有著各種各樣美麗的幻想并富有才情,她是妻子,也是顧城的追隨者和仰慕者。因為愛情她放棄了一切,執著地跟隨他,忍受顧城的專制,壓抑作為女孩的愛美天性,甚至放棄了作母親的權利而只作妻子。顧城缺乏起碼的生活能力,沒有謝燁就沒有顧城的生活,而沒有愛情就沒有顧城的童話世界。

英兒是顧城公開的情人,對顧城來說謝燁是可敬的,他依賴她;而英兒是可愛的,他依戀她。她給了他更多的激情和幻想,給了他創作靈感和童話世界的構筑材料,他的喜怒常因她而起。三人的關系是公開透明的,因為愛情,沒有嫉妒,沒有仇怨,他們和平共處。因為愛情,顧城做了童話世界里的國王。

四、世俗:童話世界的魔鬼

只要活著的人就無法避免世俗,雖然顧城已經極力逃避了。當市場經濟代替計劃經濟,社會主流文化也發生重大變化,文人的社會地位也急劇下降甚至走到了邊緣。由于這種變化,1980年顧城失業,1988年遠赴新西蘭,再后來他逃避得很徹底,到激流島上過起了原始生活。

第三篇：論顧城詩歌中的童話世界

邵陽學院畢業設計（論文）

論顧城詩歌中的童話世界

邵陽學院中文系漢語言文學專業2003級 鄧宇 【摘 要】少年時代顧城就開始寫詩，歌唱自己的童心，這個主旋律在以后的創作中一直延續下來，因此，顧城有“童話詩人”之稱。翻檢顧城留下的大量詩作，可以看到貫穿尾首的風格，從早期的天然明麗、率真熱情，中期的高度凝練、空靈幽遠、神秘叵測，到后期的孩童心緒、稚兒語言、淡泊心境，都有著深深的“童話”印記。這種與眾不同的童話印記使顧城及其創作在中國現代詩歌史上顯示出獨特性與唯一性。本文從顧城詩歌中的童話世界著手，就這一特色的形成原因、組成元素、創作心理、藝術特點、具體表現、誤區等方面作出簡單分析。【關鍵詞】顧城；詩歌；童話世界；靈性意識

與同時期的其他著名詩人相比,顧城顯得與眾不同。他不像北島那樣冷峻、深沉, 具有反叛精神和理想主義的英雄人格, 也不像舒婷那般人道、自尊，充滿浪漫情調與奉獻精神,他顯得纖弱、機智、純凈,在眾多的朦朧詩派詩人當中,他以童真的孩子形象確立了自己詩歌的和人格的獨特性。作為朦朧詩人的代表詩人之一, 80年代,顧城以一系列寧靜、優雅、美麗純真的詩歌,贏得了“童話詩人”的美稱。雖然顧城的成名作《一代人》被讀出了政治含義,他的《遠與近》被讀出了哲學含義并被人們作出了多種解釋,但這都算不上是他真正的代表作

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品。他的詩作都有著深深的童話印記，這種童話的印記不僅因把顧城和其他詩人明顯地區別開來而顯示出獨特性,更因顧城在中國現代詩史上的地位而顯示出惟一性。“童話詩人”是顧城的創作選擇和追求目標，而這種選擇和目標的建立是由他特殊的心理基質所決定的，他的心理基質對他的創作追求與詩歌美學風格的形成起著十分重要的作用。可以說，顧城成為一個“童話詩人”是有其必然性的。

在對作家進行研究的時候，“童年經驗”常被研究者作為解剖作家的突破口。童年經驗極大地影響了作家的創作，而作家的創作經歷反過來也或多或少地修正和補充了作家的童年經驗，很多作家的“童年經驗”本身就帶有文學創作的痕跡，它既是作家解釋創作動因的根據，也是作家對創作“血統”的驗明正身。

既然經驗是對以往經歷的提取與升華，那么，一個作家的童年經驗能清楚地顯示出他的記憶情緒。從這個角度看顧城，可以看出他的情緒記憶是非常封閉的。這種封閉性首先表現在記憶的時間和空間上。他的記憶固執地停留在與父親下放的那段時間和那個地點，其它的一切仿佛都不存在。他從這段生活中提取經驗，將其升華為藝術經歷和創作經驗，但以偏概全地把部分的、暫時的經歷當作童年經歷的全部，并因此給自己劃定一種“成分”，則顯示出他心理上的某種封閉特征。他的封閉

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性還表現在與人類世界的隔絕。在他的童年生活里，沒有朋友，也沒有對手，只有他和父親兩個人，在遠離人世的地方，過著世外桃源的生活。而顧城從不與人爭斗的怯懦性格，屈服于強力，害怕壓力的處世態度，也許更能說明他精神上所受過的創傷。

記憶的封閉性使他有條件在有限的個人世界產生著不斷的聯想，那兒有著豐富的內容，精微的感知，濃烈的色彩，他把自己的天賦才華在這個狹窄的世界里潑灑得淋漓盡致。他的詩王國是他自己的獨立王國，他在這個王國里延續著他童年的夢境時空內為自己營造一個與世無爭，與自然為伴，絢麗多彩，富有傳奇特色的童年生活。同時，他將童年經驗與創作經驗依附在自己身上，從而產生一種錯覺。就一個詩人而言，他是真實地生活在那個與世隔離的世界中的，他自身的氣質和處世態度使他只能選擇在這樣的封閉的世界里作一個童話詩人。童年經驗的影響使他無法長大成人，他只能以童話的方式講述現實中的故事。

縱觀顧城的一生，可以發現這樣一個值得注意的特點：一方面，他是早熟的，在很小的年紀就有創作的意識；另一方面，當他在真正長大之后，卻又一直用一種拒絕的態度與外在世界對抗，固執地堅守著“孩子”的陣地，堅守著自己的童話理想，將自身以外的整個世界都視為異己的成人世界，而后又上升為將人異化的物質

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世界，他始終不渝地抵抗著這個世界對自己的影響。這種拒絕長大的心理定勢左右了顧城一生的生活和創作，在這其中我們能清楚看出他拒絕被污染，固守童真的純潔，不向世俗社會妥協的一貫姿態。

此外，顧城對自然的超常感受和偏執的女性崇拜都影響著他的創作，使得他的詩歌著有著天然的氣息及兒般的心理，也使得他一生都在追求理想中的童話王國。

同別的詩人相比,顧城的創作經歷更多地顯示出“自生自滅”的傾向,先天具有的天賦在他的藝術創作中占有非常重要的作用。他完全是在心靈直覺的引導下開始了向詩王國的探索和進軍的, 他對中外文化養分的吸收也完全出自于生命本能的情感與價值取向。

顧城的創作大體上可以分為三個階段,從開始作詩到1978年為第一個階段。這是他創作的少年期,作品數量不多,內容較淺顯,語言平易,明顯看出是一個善于思索的天才少年之作;1979—1986年為第二個階段,這是他創作的成熟期。作品數量和質量都比第一階段有明顯提高。詩歌高度凝練,看似平淡卻不可解,活潑空靈而又含義幽遠,有些詩已“成為一個絕對獨立,絕對自由,比現世更純粹,更不朽的宇宙。”1987—1993年為第三階段,這是他出國以后的創作階段,數量相對減少,語言向童稚回歸,雖不乏優秀之作,但有時也顯出無所適從的迷茫和才情不足的窘困,作詩似乎漫不經心,卻寫出了生平第一本長

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篇小說,以及話本和哲學著作。

也許由于在荒謬時代過早地剝奪了童年應有的生活所致，顧城格外迷戀童年的角色，不懈地追尋、精心地構建著屬于自己的童話世界。這一童話元素主要由以下元素構成：

一、唯美的境界

從某種意義上說，顧城是真正的浪漫主義詩人，也是真正的唯美詩人。他沿著安徒生的道路尋求，用孩子的眼睛尋找美，表現美。顧城的詩不像舒婷那樣，以多少帶些理性的情感來維護獨立于污濁環境的精神家園，而是憑著還原人類的童真來生成一個未經污染的世界。這種唯美境界在顧城的詩里，表現為兒童們天真的感受，也表現為純凈的自然景觀。例如他在《我是一座小城》構建著心中的圣地，那兒純凈自然，也是安靜和諧的：“啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一個人”。而《我是一個任性的孩子》則集中表現了對純美世界的執意追求。在詩中，他偏執地與現實世界保持距離，以構造一個美的世界。然而顧城那雙“尋找光明”的眼睛畢竟是從“黑夜”里帶來的（《一代人》），它們事實上無法回避黑暗。詩人清楚地知道自己夢寐以求的“天國”無法不受“黑暗”和“灰色”的侵擾，而只能隱隱約約閃現在人心深處的若干亮色。為了向現實環境索回“我最初的記憶”（《夢境》），顧城才“任性”地營造童心般

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純美的世界，他追求的是一個否定之否定。

二、夢幻的旋律

精神分析家指出：夢與童話極其相似，夢的象征及其講述的心靈活動與童話往往有著某種內在的一致性。顧城的詩作似乎詮釋了這一理論，它們仿佛以夢幻的動人旋律演繹的一個又一個童話。詩人將“白日夢”當作自己創作的圭臬：“我醒著，就夢見一切”（《領取》），坦言“我所有的花，都從夢中來/我所有的夢，都從水里來”（《來源》）。他的一千余首詩作中，幾乎一半與夢有關。或者是完全是夢境分厘不差的原始紀錄，或者是夢后的再加工，或者自一絲夢痕而繁衍，或者是夢象的另一種形式的轉換，或者本身就是貨真價實的白晝夢。信手拈來僅僅于夢為題的也夠可觀了：《夢》《夢想》《夢痕》《夢后》《夢園》《夢鳥》??而那些隱藏在題目背后與內容緊密關聯的夢境，夢幻，夢囈，夢想，夢語，夢象，更是五花八門。在顧城的童話王國里，夢既是污濁現實中無法實現的愿望的達成，更是他的整個生存，因為只要少許進入雙目凝視的出神狀態，夢的游思，乃至整個夢的世界便會頻頻在詩人的心靈涌現，曲折地傳達著詩人靈魂深處對純真、美好、自由的呼喚。

詩人早期的夢，盡管經過精心的主觀變形、組合，夢的生成還帶著比較明顯的線性思維邏輯——在定向集結的基礎上，多是異置的，串聯的，且以清新簡潔的外

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化形式最后導向比較明確的主題。它的敘述是傳統的，浪漫式的，其表達手段常常是我夢、我夢到、我夢想的模式及其相應變奏，直接而明白，通過透明而姣美的意象中介，把讀者迅速導向童話境界。后期的夢盡管更多融入了超現實主義成分，但意緒結構仍夾帶著先前的“象征基因”：“你登上了，一顆心將沉沒的巨輪/它將在大海的呼吸中消失??/它空無一人，每扇門都將被打開/直到水手艙浮起清涼的火焰”（《方舟》）。

可以這么說，顧城正是以既遠離現實又多少與現實“藕斷絲連”的自足的夢幻的韻律譜寫出他那浪漫神奇、迷離多彩的童話曲。

三、孩子式的“自我”

顧城的“自我”意識在朦朧詩派詩人中有著鮮明的特色，這是一個孩子的自我：早慧、純潔、自信、執拗。這個“自我”與北島、舒婷、江河的“自我”相比，也有著質的不同。北島們的“人”的代稱，是“人民”的代言；而顧城的“自我”從本質上只代表他自己。正是有了這一本質的不同，顧城和朦朧詩派的其他代表人物顯得有些格格不入。這樣說并非否認顧城的《一代人》等作品所具有的時代意義和思想藝術上的成就，恰恰相反，它說明了當顧城的個人的“自我”和時代的洪流匯合在一起時，它的藝術創作會結出豐碩的果實，并產生轟動的影響。

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具體而言，顧城的孩子式的自我，經歷了一個從自然到文化，最終到達更高境界自然的過程。

在詩歌創作的早期，顧城就有意識地尋找“自我”，在最初的尋找中，這個“自我”是一種自然的“自我”。它包括“天空、大地”，生活，“風雨、鮮花、草木和樹木，魚、鳥、昆蟲和四腳蛇”，這個“自我”代表了一個孩子的夢想、希望和恐懼的方式。這個階段表現出他“自我”意識的初步覺醒，意識到自己作為一個個體在這個宇宙中的位置，這個個體的存在只是一種自然的存在，這時他對“自我”的認識還只限于自然屬性的一面。他在這個階段的創作充滿對生命的熱愛，感情飽滿熱烈，有濃厚的抒情色彩，那時的創作是他在“對鳥、對世界、對自己說話”。

創作中期，顧城在現實的裹挾下漸次步入文化的“自我”，他寫下了《一代人》《世界和我》等詩，從依附自然轉向依附文化。這個階段的創作表現出了強烈的思辨色彩，對社會的觀察角度很明顯地由孩子變成了成人，對自然的歌頌變成了對社會的批判。隨后顧城開始了對人性異化的抗 爭，而他并不是一個自覺的理想主義者，他對社會的參與只是一種機緣和巧合，從來不是一種使命，無論是做時代的歌手還是做斗士，他都缺乏足夠的心理準備。他只像個過客般地對社會與政治進行了短暫接觸，便與時代主流分道揚鑣了。

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進入創作后期，顧城發現自己“尋找自我，對抗世界”都是在一個怪圈里旋轉。他對文化和反文化都失去了興趣，從此放棄了對“我”的尋找，進入了“無為”的狀態。他是這樣說的：“我開始作一種自然的詩歌，不再使用文字技巧，也不再表達自己。”進入了這種狀態的顧城，不再有夢，不再有希望，不再有恐懼。進而，他的“無為”又發展成“不無為”，最終達到了無目的的境界。這個“無目的”的“我”并非意味著放棄自我，在顧城看來放棄自我與尋找自我都是對“自性”的放棄。尋找自我如“鏡上涂色”，而放棄自我如“鏡中之像”，只是外像的影子，兩者均無自性可言。沒有目的的“我”是一種自然境界，這種自然境界是指一種沒有預設目的的和順狀態，他將這種狀態成為“中國哲學的最高境界“。他這個時期的創作出現了色彩紛呈，形式各異的特點，有點荒誕怪異，有的平靜淡泊，有的如夢中囈語，顧城這時已進入一種隨心所欲的狀態，“自我”的實質是“不再尋找自我”。這個“自我”和宇宙共為一體,一切目的和結果讓命運去安排, 讓各種機緣去安排。任何事情, 都是出于自性。

顧城認為，東方的藝術精神就是“靈性意識”。他對“靈性意識”的解釋是: “它的全體不是有、存在, 而是空靈, 一種心境下的自然關注, 與西方評論相比, 它更像目光和空氣”, “靈性是一種關系: 人與人, 人與

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天;它不是一個對象,而是一種愿望選擇方式的自如”。靈性意識對于顧城的創作是至關重要的,在他的創作初期，就有人對他的創作冠以“唯靈浪漫主義”。其實，詩的魅力就在于它有一種近乎唯心的天賦靈感，如果說，唯美的境界、夢幻的旋律、孩子的自我顧城童話王國里美學的、哲學的、詩學的支柱，靈性意識則是他童話王國的藝術大梁。

顧城的靈性意識的產生主要汲取了東方文化的養分。從古代建筑、青銅器上他領略了東方藝術的精美和諧的養分。從古代建筑、青銅器上他領略了東方藝術的精美和諧, 從老子莊子和慧能那里他學到了“盡得天下之道而無道, 接得其詩魂。他認為傳統不是一個單向的過程, 而是盡得天下之法而無法”的方法論, 更從屈原、李白、李賀、李煜這些他偏愛的詩人那里直一種關系,一種能力的結構,因此對傳統最好的繼承是創新, 創新“是傳統生命力最好的證明”。同時,他也非常善于吸取西方文化的優秀成果。西班牙詩人洛爾迦是他非常喜愛的詩人,后來,他又發現了更偉大的惠特曼, 對惠特曼的解讀, 使顧城對外國詩歌的借鑒從外在的技巧、形式走向內在的本質。他從惠特曼的詩中領悟到: 靈魂可以在宇宙的大道上暢行無阻,在他后來的“無目的”的藝術主張和實踐中可以看到這種影響。

顧城是在東西方文化相互貫通的基礎上建立并發展

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自己的“靈性意識”的。這種“靈性意識”可以說是其詩歌的最大特點，正是因為“靈性意識”的存在，才造就了詩人獨特的藝術風格。具體來說，“靈性意識”在他的創作中主要有以下幾個特點:

四、靈動的聯想方式。

顧城稱自己的聯想方式有兩種: 枝狀聯想與多所使用的簡單直接的聯想方式,如《我是一個任性的孩子》中, “我希望/能在心愛的白紙上畫畫/畫出笨拙的自由/畫下一個永遠不會流淚的眼睛/一片天空/一片屬于天空的羽毛和樹葉/一個淡綠的夜晚和蘋果”。這是一種下意識潛意識的流動, 在他的詩中, 這種手法比比皆是。

除此之外, 他還使用一些更復雜的聯想方式, 即全息通感的形式, 如象征主義大師波德萊爾那樣, 努力去發現世界和人之間那些“最具象和最抽象, 最宏觀和最微觀的, 最易知的和最未知的聯系, 而且還不斷地改變這種聯系”。他不斷尋找感覺與感覺的相應, 沿著他想追隨的感覺的線索, 進入到靈感境內, 在那里,一切的聲、光、色、味都混合成一個世界, 詩人在那樣的世界里才能捕捉得到詩的本質和詩的精華。

他在通感的基礎上還使用另一種被他稱為“廣義的通感”的手法,這種通感不僅是知覺之間的轉義的通感”的手法,這種通感不僅是知覺之間的轉換,而且是“物體聯系與心理聯系的體現”,如“時間的馬累倒了”,把時

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間轉換為具象的形體;“女傭的靈魂??絕望地發芽”, 將抽象的觀念性事物轉化為動態形象。詩人完成這種轉換不是靠理性邏輯和判斷,也不靠分類、因果關系,而是憑著靈感在瞬間就完成了這種聯系, 眾多的體驗在騷動的剎那就創造了最佳的通感組合。

五、靈活的意象思維。

“中國古典詩歌的歷史,本質上是一部詩歌意象創作的歷史” ,朦朧詩派的功勞之一就是恢復了中國古典詩歌的這一傳統。舒婷的“橡樹”,梁小斌的“鑰匙”,都是朦朧詩派典型的意象。顧城雖然也和他們同屬朦朧詩派,但詩風則大不相同。

顧城的詩中沒有那些精致得讓人壓抑、密集得使人頭昏的內部結構和象征體系，有沒有那種帶著反復鍛打痕跡的疙疙瘩瘩的意象群，他純真自然的詩風和朦朧詩派的精神貴族氣息也相距甚遠。他對意象并不迷信，作為一個非常個人化的詩人，他從無集體寫作的意識。他只依據個人經驗，個人無意識，并在個人想象中寫作，以此來確認自身的存在和世界的豐富性。他對意象的運用全憑靈感，在靈感的驅動下發揮自由想象，給人們展示別具一格的意象組合。

顧城的詩歌意象早期比較清明、可感，詩的多義性是由意象的超常組合引起的。到了后期，詩的意象本身就帶有多義性，這種意象只象征著“真實”，這個“真實”

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卻為我們不能捉摸。有這樣的詩句“蛇站起來/網就變成女人”，這樣的真實即蘭波所命名的“未識的境界”，這樣的真實，既非物的真實，也非虛幻的夢境，是由物與靈孕育出來的一種超乎“物”與“我”之上的精神世界。在那里，“物”由于得到了“靈”的滋養而活躍，“靈”也依賴于“物”而成形。這樣一個真正的“真實的世界”，無緣者是不能進入的。

六、靈異的語言發揮。

同一些青年詩人一樣，顧城意識到在當代，詩的語言受到嚴重污染而變得僵硬，他努力用明確、簡單的詞匯、句子來寫作。他推崇用心去感應事物本體的綜合能力。他對于超現實的夢境的重視，對于純粹、樸素的詞語的追求，都是這一詩歌觀念的體現。

顧城很早就表現出一個優秀詩人對語言的認識與覺悟。他認為詩的語言是一種自然的語言, “中國文字非常久遠, 如玉如天, 它要你服從它, 而不是它服從你”。顧城對語言有特殊的感悟力,在創作中他以心靈為出發點,用語言來鋪路,在從心靈向外擴展的道路上,特別注重對語言的詩性操作。

顧城詩歌的語言是靈異飄動的。他對語言有特殊的感悟力，在創作中他以心靈為出發點，用語言來鋪路，在從心靈向外擴展的道路上，特別注重對語言的詩性操作。

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他的語言最大的特點是空靈、純凈。句式通常很短，看似兒童稚語，讀后卻為之所動：“我的心結識了小野兔/和它一起蹦跳”，“死亡是位細心的收獲者/不會丟下一穗大麥”。這些詞語都是司空見慣的，被顧城組合到一起，就有了新鮮的生命力，而這種組合卻絲毫看不出苦思冥想的痕跡，仿佛信手拈來，自然而又生動。讀顧城的詩有一種感覺，一切詞語在他那里都是有生命的，即使他表達的是我們已知的感覺，他的語言也會使這種感覺產生出新的魅力而令人回味。保持語言的純凈性，是他一生為之奮斗的目標，他曾說過：“語言像鈔票一樣，在流通的過程中被使得又臟又舊。”他在自己的創作中盡量選擇未被污染的語言，擴大語言的張力，驅逐其舊有的指示價值，使其顯示出陌生的奇異。

顧城對語言的態度是不妥協的, 但對語言的具體運用又是非常謹慎科學的。他不向語言妥協的努力在于, 他是按照自己的想像去尋找屬于自己的詞語系列和詞語秩序的, 而在實際應用中, 他相當尊重通常的句式規范和語言習慣。他具有一種高超的重新整合語言的能力, 從不惰性地使用已廣為人知的詞語和意象的文學意蘊, 他在使用人們熟知的詞語時, 總是充分地為這些意蘊提供新的奇妙的語境: “那些樹沒有樹皮/很干凈/現出新婚時淡淡的光輝”, 讀著這樣的詩句, 仿佛聞得見樹木淡淡的清香;“一隊隊新鮮的建筑/一隊隊像恐龍一樣愚

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鈍的建筑”,這里的“恐龍”不僅以其龐大的軀體和遲緩的動作使“愚鈍的建筑”形象化,更因其生活的史前時代與現代“新鮮的”建筑的時間差而強化了這一意象,他還巧妙地用疊句“一隊隊??建筑”表達了他對這些新建筑群的抵觸。他對語言超乎尋常的比喻與搭配, 也顯示出他在遵從語言規律的前提下對語言所作的靈性發揮。“你的手指潔白像嘆息”,“陽光在展示困倦的美麗”,“他們細小地走動著”,“我要像果仁一樣潔凈”,“蜜蜂都在義務勞動”等等。

顧城認為語言也有它自然的生命,具有外在的形狀與內在精神,他對語言的珍愛經常使他沉醉在語言本身的美感形式中,有許多詩似乎是為了使用那些為他喜愛的詞語而作的,這時他的詩進入了詩的絕對獨立的世界——純詩的世界。“所謂純詩, 便是摒除一切客觀的寫景敘事、說理以至感傷的情調,而純粹憑借那構成它的形體的原素——音樂和色彩——產生一種符咒似的暗示力,以喚起我們感官與想像的感應,而超度我們的靈魂到一種神游物表的光明極樂的境域。”

顧城這樣說過，“詩就是理想之樹上，閃耀的雨滴”，他“要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟那天國的猛”，去表現“純凈的美”。他的這種詩觀，建立在這樣的信念之上：現實世界的不可彌合的分裂，不和諧的痛苦，將在詩中得到解決，以實現人的心靈的自由。因此，詩的

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世界，對于顧城來說，不僅是藝術創造的范疇，而且是人的生活范疇。在顧城的詩中，作為這一理想世界的模本，和用來建造這一世界的材料的，是未經人類涉足的大自然，和未過多涉世的孩子的心靈和眼睛。事實上，顧城的感知能力，對詩意的敏感，對人的精神空間的關切，都是在鄉村、在自然中塑造成型的。因此，為了對抗他所厭惡的世俗世界，他要在布滿“齒輪”的灰色城市，執拗地講他的綠色故事。在詩中，而且在生活中，他都偏執地與現實世界保持距離，實行自我放逐。

作為朦朧詩派的主要代表人物，顧城詩歌突出的美學特征是“純凈”。這種“純凈”主要體現在對童心和自然的深情抒寫上，這種抒寫，在現實層面是為了呼喚本真善良人性的復歸，是為了回應當時的思想解放大潮而對人本主義的張揚。在文化層面上是思想啟蒙者對未來的寓言描繪，哲性指引，是中國文人深厚的人文關懷意識的一脈相承。

在顧城的詩中，他往往以貌似超脫，故作輕松的兒童話語和純樸的自然包藏起作為一個時代的思想覺醒者的深哀劇痛和孤獨寂寞，而一意地、固執地用一種“成人仿擬童話”的特別格式，表達對“人”生存境況的特別關注，在一個寬廣的視域內傳達出悲天憫人的人文關懷意識，從而建立起了一個“使痛苦光輝”(舒婷話)的理想世界。無疑顧城就“通過作品建立了一個自己的世

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界”（北島語），一個“按照主觀的內在邏輯重新創造安排的另一個世界”。

華茲華斯說過“兒童是成人之父”，席勒在《素樸的詩與感傷的詩》中也指出“我們的童年是在文明人類中還可遇見的唯一未受摧殘的自然形態”。在顧城的詩中，這種未受摧殘的純真童心總如一塊溫潤的碧玉，鑲嵌在其夢的“天國”，閃閃發光，啟迪自我迷失、人性喪失的成人反觀自己的心路，擦拭自己蒙垢的靈臺。在他的詩中，童心是他和外在世界溝通的重要媒介，是純真人性的唯一范式：孩子是純真本初的象征主體，是“死灰般的社會”中鮮活的精靈。他始終以孩子氣的眼光關注、打量身邊的世界，用純美的詩行、沖淡的心緒對童年舊夢作著專一而執著的敘述，在“現在”時間的童話敘述里，昭示“應當如此”的未來人性。他的童話詩歌的取材大都停居于和諧、溫馨的童年記憶，但又不是簡單的自然主義描摹，“此童年”大多是在“彼童年”基礎上經過典型擇取，滲進自己的審美趣味和理想而再創造的“童年”。在《我是一個任性的孩子》中，他以疊加的、色彩繽紛的意象，以美妙奇詭的幻想，抒寫了一大堆令人神往的甜甜的“夢”：“我希望／每一個時刻／都像彩色蠟筆那樣美麗”，希望“畫下一個永遠不會／流淚的眼睛”，“畫下露水所能看見的微笑”，“畫下所有最年輕的沒有痛苦的愛情”，畫下“沒有見過陰云”、“眼睛是晴空的顏

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色”的愛人，想“在大地上／畫滿窗子／讓所有習慣黑暗的眼睛／都習慣光明”。這是從最樸質的心靈流出的最潔凈的性靈。在唯美主義的抒情性表述里，包含著顧城對人生真諦的獨特領悟，展現著美好人性的未來藍圖。可以說，整首詩就是從童話花園里擷取的最美的花朵，是“天國”夢想的最佳詮釋。他自己就說過：“我總想，不管多么深刻的哲理，都要以孩子的感覺和語言來說出。”因為以孩子的感覺和語言表達的哲理輕靈、親切，能讓人長久咀嚼回味，能讓哲理閃現“真”和“潔”的純凈光芒。在《生命幻想曲》中他寫道：“把我的幻影和夢／放在狹長的貝殼里／柳枝編成的船篷／還旋繞著夏蟬的長鳴／拉緊桅繩／風吹起晨霧的帆／我開航了”，“用金黃的麥秸／織成搖籃／把我的靈感和心／放在里邊／裝好紐扣的車輪／讓時間拖著／去問候世界”。在這種毫無矯飾的原生性的淡泊情韻里，跳動的是他純真熱烈的心。可以說他的童話就是他捧出的一掬藍色的清澈透明的本真人性之泉。

顧城對眷念自然和歌吟隱逸這個主題也有著充分表現。在顧城的詩里，自然與鄉村是作為城市生活的背面、本真人性的正面來寫的，表達的是他返樸歸真的形而上的渴望。他說：“我不習慣城市??有時一面面墻不可避免地擠進我的詩中，使我變得沉重起來，我不能回避那些含光的小盒子和溶化古老人類的坩堝，我只能負載著

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它們前進，希望盡快走出去。”在他的詩中，他很少寫城市生活，即使寫，也是作為一個厭惡的對象，作為純凈明麗鄉村的背景和對照物而出現的，作為鄉村應當存在的充足理由而寫的。他說：“我習慣了農村??我是在那里塑造成形的??我習慣了一個人隨意走向任何地方，候鳥在我頭頂上鳴叫，大雁在河岸睡去，我可以想象道路，可以直接面對著太陽，風，面對著海灣一樣干凈的顏色。”

顧城的本真童心，使其作品散發著良善、誠摯、謙卑、憐憫、慈愛的光彩。本真童心愈純，愛的亮度愈強。與瓢蟲、蜜蜂處于同價地位，不僅沒有降低詩人人格，反而顯示了人性憐愛惻隱同情的襟懷。對一切事物以善的倫理目光去審度，感知，予以優美靈性的拂照，并把它普泛化，絕不是矯情造作，而是沸揚了人性中大愛至愛這一萬古不竭的泉心。

具體地說，顧城正是以童貞為園心，以夢幻為半徑，清澈地描畫其愛的童話天國。在這個五彩繽紛的天堂里，到處呈現生命純真的質樸，靈性的透剔晶瑩，語象的清凈美麗，且帶著恬靜和流動感，而最重要的最值得考究的當是顧城掌握世界的方式，是充滿童貞式的感受方式，童貞式的傳達方式，與童貞式的表達方式。我們好像看到一位永遠長不大的孩子，眨著好奇的大眼睛，時而托著下巴略作沉思，時而咧著虎牙，吐長舌頭，時而死勁

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地蹦跳跺腳，時而小鹿般瘋跑。那些眼光、手勢、動作、及至幻想、想象、言語都在提示我們一個真諦：詩心即童心。信手拈來一些句子，冒著肢解的嫌疑，從各個角度來驗證顧城的心態究竟到達怎樣一種童貞境地，借此反觀他掌握世界的獨異方式。

但是，我們又不得不看到，顧城一直都在追求一個既自然純粹又高度理想化的童話王國。然而童話就是童話，童話最易虛構也最易破碎，人們往往之看到了童話美麗動人的一面而忽視了其所有的欺騙性的另一面。顧城將童話世界當作人生追求的目標，從出發點上就犯了一個錯誤，在追求的過程中, 他的態度也太絕對太偏執, 在不斷完善自己童話王國的同時,他就不可避免地陷入誤區。

誤區之一，純粹追求的絕對化。顧城并不缺乏對自己的認識, 他很清楚自身獨特的存在價值。他發現了自身的獨特性, 并讓自己偏愛的人格隨心所欲地發展, 這種自身的獨特性最終變為他追求的終極目標。他的局限在于, 他沒有認識到純粹作為詩歌的最重要的本質之一, 是可以通過多種途徑達到的。而顧城心目中的純粹只是西班牙詩人洛爾迦式的“純粹”, 即用純真表示純粹的方式。這種方式對他描繪童話世界是一種最好的方式, 可是在現實世界面前, 面對混亂的秩序, 多元的價值觀念, 他無法找到童話世界的感覺。他的那些純美的詩語

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言似乎沒有了用武之地，因為純粹也并不僅僅是一種外在的語言形式，如果沒有對純粹的是個精神的把握，所謂純粹的語言往往陷入膚淺與貧乏，他的《頌歌世界》很清楚地說明了這一點。在這首詩中, 他給我們描繪出的圖景即使還屬于童話世界, 那也只能是童話里的鬼魅出沒的世界。

誤區之二，以自然抗拒現實。自然，是顧城童話王國的重要基石，它代表了顧城的哲學觀，也是他詩學理論的核心。可是他對自然的劃分過于絕對化了。他把城市與自然十分武斷地對立起來，他的詩中有強烈的反城市傾向，并多次提到對城市的恐懼。“我從北方的草灘走出，走進布滿齒輪的城市。”其實，他只是抓住了城市最表面的特征表達了自己對“塵世”的恐懼心里，他的反城市的詩和他生活中對現實的逃避是一致的。另外，顧城的自然也是經過選擇的自然，并非真實的自然，這種自然實際是他逃避現實的精神避難所。

顧城作為一個具有強烈的創作意識的詩人，終其一生都在追求理想中的童話王國，他的心理素質決定了他只能作如此的選擇，只是他沒有意識到“童話詩人”也要長大，也要面對現實世界，而現實中原本不可能有童話世界的奇跡，他在寫童話詩的同時，錯把童話世界當作人生追求的目標，而且是唯一的目標。他被自己制造的虛幻所迷惑，陷入了無法擺脫的悖論，最終選擇了一

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種驚世駭俗的方式徹底否定了自己，宣告了一個童話的終結。

總之，顧城是一個早熟的的天賦極高的詩人，是中國現代詩史上少有的唯美的浪漫主義詩人。他的本真童心永遠使他處于真摯與純情的童年期，永遠以孩子天真好奇的心理控制——包括各種感覺、情緒、幻想、想象去感受世界，這是顧城童話世界得以全面構建的關鍵，也是永不衰老永葆創造力的一個秘訣。顧城刻意追求的童話世界并非一般意義上的童話, 他曾特意強調這個“童”是李贄的“童心說”的“童”,指未被污染的純真的本心,而不是兒童的幼稚的心。這就使得他的詩作不乏成人的視角, 深刻、敏銳, 又具有兒童語言的外殼, 簡潔、純凈。這兩者巧妙而完美地合為一體, 是顧城詩最大的魅力所在。

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第四篇：論李白詩歌中的悲劇情懷

論李白詩歌中的悲劇情懷

姓名：周新立

班級：B101302

學號：B10130229

指導老師：付素娥老師 1

論李白詩歌中的悲劇情懷

摘要

詩歌是世界上最古老的、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁。趙缺《無咎詩三百序》中說“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也。”可見，詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練’形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，賦予一種美感。詩歌的發展經歷了幾千年，從《詩經》、《楚辭》到漢賦和南北朝民歌再到唐詩宋詞元曲最后到明清詩歌以及現代詩。中間有過輝煌也有過沒落，而詩歌發展的頂峰則要說唐朝。這一時期，涌現出眾多耀眼的詩人，初唐四杰、賀知章、杜甫、韓愈、白居易、王維等等，可以說群星璀璨，而其中最耀眼的一顆則屬李白。唐代李白的詩歌登上了詩歌的最高峰，他那充盈著生命和力度的詩歌，體現了盛唐魄力和盛唐氣象。他是繼屈原之后又一大浪漫主義詩人，是詩歌史上豐碑式人物。他飄逸雄放的風格、奇特夸張的想象，使他的詩歌具有超凡脫俗的仙風道骨。唐代的詩人中，李白的“仙”的形象在很多人心目中得到了肯定，好象他真的是一個狂歌痛飲、放浪形骸、遠離塵俗、飄然欲仙的人物。其實，這是對李白的誤解，因此，歷來眾多的李白研究者多注重他詩歌的奔放豪邁，而忽略了其詩蘊涵的悲劇情懷。李白的豪邁奔放，浪漫飄逸中夾雜著淺淺的憂傷和詩人的無奈。這與李白的曲折坎坷的人生經歷密不可分，而又與其過高理想與殘酷現實之間的矛盾不可調和以及他 的詩歌中所表達的孤獨意向有著間接聯系，還有就是自負狂傲的性格以及當時的社會現實原因有著不可脫離的關聯。關鍵詞：李白詩歌

悲劇

情懷

影響

Concerning the poems of Li Bai tragedy feelings

ABSTRACT

poetry is the world's oldest and most basic form of literature, this is a kind of spirit of literature.Zhao lack of “no blame ShiSanBai sequence,” said “ShiZhe, feeling the condition of the mind, hair and who was also on the affection of art.” Visible, poetry is highly concentrated summarized reflect social life of a literary genre, and it preserves the author's thoughts and feelings and rich imagination, language concise 'calque, has the distinct rhythm, harmonious phonological, give a kind of aesthetic feeling.Poetry development history of several thousand years, from the “book of songs”, the “book of chu” to all of the northern and southern dynasties and folk songs to tang poetry YuanQu song lyrics last to Ming and qing dynasties poetry and modern poetry.Middle have a glorious also had decline, and poetry of the tang dynasty is the development summit to say.This time, many dazzling emerge the poet, early tang four jie, HeZhiZhang, du fu, han yu's, bai juyi, wang wei and so on, can say to bright stars, and one of the most dazzling a is li bai.Li bai's poems in the tang dynasty on the poetry's highest peak, he that filled with life and the strength of the poetry, reflected in the tang dynasty and drive of tang poetry meteorology.He is a big again after the qu yuan romantic poet, is the history of poetry of the monument type character.He put the elegant style, curious, exaggerated imagine, that his poetry has a transcendental and free from vulgarity XianFengDaoGu.The poet in tang dynasty, li bai's “fairy” image in many people's mind got sure, if he really is a crazy songs, head, had himself away from earth, the characters to float.Actually, this is li bai misunderstanding, therefore, have always been numerous li bai researchers notice more of his poems and unrestrained heroic, and ignored his feelings of contained tragedy.Li bai heroic and bold and unrestrained, romantic and elegant in a mixture of sadness and the poet's but light.The twists and turns, and li bai bumpy life experience inseparable, but it too high ideals and the contradiction between the cruel reality incompatible and his poetry expressed in indirect contact with lonely intention, and is proud and conceited character of the society at that time has not practical reasons from the association.KEY WORDS:

Li Bai's poetry

tragedy

feelings

influence

目錄

前言...................................................................................................5

一、李白詩歌悲劇情懷的特殊性.......................................................6

二、李白詩歌悲劇情懷形成的原因...................................................8

1、酒與詩

2、本真自由的悲劇人生

3、悲劇精神的自由彰顯

4、自由的品格與儒家正統觀念的矛盾

三、研究李白詩歌悲劇情懷的意義..............................................13

結論...................................................................................................15

謝辭...................................................................................................16

參考文獻............................................................................................17

前言

有人用“蓬勃的朝氣，青春的旋律”來形容盛唐氣象。而盛唐的詩歌更為人所稱道，它讓我們更加看清了盛唐的氣象。然而唐朝詩歌中也蘊含著深深的悲劇意識。其實，不僅唐朝詩歌中有悲劇意識，幾乎中國所有文化人的作品中都有，悲劇意識根植于中國文化人的人格特征中。中國文化人生而孤獨，沒有外在的信仰，只能在一次次放逐自己中，構建自己的精神家園。

李白，生活在盛唐時期的一個詩人，盛唐的繁華氣象，讓從小立志要干出一番偉業他充滿信心。于是他年少出游，希望能找到屬于自己的天地。然而，現實的不如意讓他心灰意冷，生活的不順心，政治仕途的不明朗，以及性格的放蕩不羈，天生愛飲酒的習慣，都讓他在詩歌創作中包含了深深的憂愁。正是李白這特有的氣質，讓他的詩歌看上去是豪放飄逸、灑脫不羈實際上里面透露著悲劇氣息。

中國傳統詩歌抒寫悲情往往做到“怨而不怒，哀而不傷”，李白的詩歌顯示出更多的英雄風格。李白的詩歌，雄奇奔放，具有排山倒海、萬馬奔騰般的氣勢，他很少用哀怨纏綿的方式來訴說自己的悲哀，而是像火山噴發一樣，發出憤怒的呼喊，以雷霆萬鈞之勢，表達自己胸中不可遏制的激情。李白的詩歌是對本真生命狀態的無比自由的表達。

他的詩歌不僅吟出自己的昂揚的一生，也夾雜著詩人失意的淡淡傷感的旋律。歷史所賦予后世的財富不僅只是詩歌本身。讀李白的詩歌不僅是一種享受，更是一種對整個盛唐的興衰歷史的再現和探索。

一、李白詩歌悲劇情懷的特殊性

李白的光明政治理想與黑暗現實之間的沖突，使他的詩歌具有強烈的悲劇色彩。但李白詩歌的悲劇性與傳統詩歌的悲劇模式有所不同。他的悲劇意識，表現出對整個現存社會秩序的懷疑；他的剛性的悲劇情調，違反了“溫柔敦厚”儒家詩教，具有自己的鮮明的性格特征和特殊的審美內涵。

第一，中國傳統悲劇意識，是用文化理性來證明自己追求的正確性。也就是，在不觸動根本的封建關系的情況下，只對奸佞小人的批判。而李白卻不屬于這類情況，雖然在詩歌中李白也表現出對“中貴、佞臣”的憎惡，只是一筆略過，如“中貴多黃金，連云開甲宅”《古風》。李白把直接矛頭指向當時丑惡的政治和黑暗的現實，他在詩中寫道：“奈何青云士，棄我如塵埃。珠玉買歌笑，糟糠養賢才”《古風》。揭露了統治階級的腐朽和志士賢人的失落，抨擊小人得志，把矛頭直指封建最高統治階級。但這并不代表李白不忠君報主，他只是希望平交王侯，不肯委屈了自己。例如“君不見高陽酒徒起草中，長揖山東隆準公。入門不拜騁雄辯，兩女輟洗來趨風”《梁甫吟》。“貴賤結交心不移，惟有嚴陵及光武”《箜篌謠》。這些描述都是說的封建時代有名的禮賢下士的君王和一些性格傲岸的賢士，李白借此只是想表達自己平交王侯的態度，不想犧牲自己的尊嚴。

李白的這種人格價值以及政治理想的追求，可以說是整個中國知識分子的普遍追求。當時的李白生活在盛唐，盛唐時期開明的政治，浪漫自由的風氣得到了普遍認同與傳播，正是這些因素養成了李白的

那種性格，但是到了玄宗末期一切都變得不合常理，李白這種理想也得不到實現。可以說，李白的悲劇性從一開始就與別的不同。

第二，中國的傳統悲劇是一種纏綿悱惻、深厚的悲，它是一種柔性的基調。很少跨越“禮”的界限，做到“哀而不傷、怨而不怒”。而李白詩歌中的悲劇往往表現出一種韌性，用一種激烈的方式來表達自己的激情。

如在《行路難》中，作者用“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”這樣強烈的詞語來表達自己內心壯志難伸的不平。李白在他的《答王十二寒夜獨酌有懷》極力抨擊了當時的畸形社會，痛斥那種“驊騮拳跼不能食，蹇驢得志鳴春風”的丑惡可悲的社會，表達自己壓抑已久的憤懣與不平。《將進酒》一詩，更是淋漓盡致的表達了詩人的苦悶、憤慨、悲哀，像黃河那樣盡情奔流、傾瀉，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”。《宣州謝朓樓餞別校書叔云》中的“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”這樣的充滿憤怒、痛苦和悲哀的詩句，在李白詩中處處可見。他的感情之強烈為世之罕見。正是這種剛性的基調，是他與傳統的悲劇所代表的文化背道而馳。

第三，在中國的傳統文化中，對悲劇的消解因素，往往是仙、自然、夢、酒等等，通過這些東西來尋找一種心理的補償和安慰，使之處于悲劇沖突中的心靈得以平靜下來，從而是自我得到解脫。這些因素，都在李白的詩歌中出現過。但它們有時并不是通過價值轉換物來發生消解悲劇意識的作用，而是通過他們是原來的悲劇意識更上一個

層次。李白之所以被人喚為“謫仙人”也跟其嗜好飲酒有關。他常常借酒澆愁，企圖在痛飲酣醉中忘記痛苦。他自己也常說：“窮愁千萬端......酒傾愁不來”《月下獨酌》、“滌蕩千古愁，留連白壺飲”《友人會宿》、“愁來飲酒兩千石”《江夏贈書南陵冰》。可見這樣的縱酒并不是為了取樂，而是想以此來麻醉自己，忘掉自己，獲得一種精神上的解脫。然而，事與愿違的是醉酒之后并沒有取得心靈上的撫慰，而只是更加強烈的體會到更深的痛苦，沒有遞減反而增加。

李白的游仙詩中更能體現這一點，他的《夢游天姥吟留別》一詩，憑借大膽的想象，描繪了天姥山的雄奇的景象，創造了一個超現實的理想國。在這個沒有壓迫、權貴、黑暗充滿無限光明的神仙世界里，寄托了作者渴望自由和個性的解放。正因如此，當作者從夢境中醒來時，發現現實生活中與夢境中的迥然不同，理想與現實的巨大反差，讓詩人愈加留戀夢里世界，愈加憎恨現實世界。因此，他才想“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”繼續他的理想追尋，最后他那句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”充滿了反抗精神。因此，這樣的詩句是悲劇的精神得到延伸。

二、李白詩歌悲劇情懷形成的原因

1、酒與詩

酒，自從被發明出來以后，便被中國文人所喜愛，更是與詩歌結下了不懈之緣，詩酒風流可以說成為了中國文人最向往和陶醉人生的生活方式。詩酒因緣，也理所當然的成為了唐代文壇魅力的精神文化

象征。而歷數中國文人只有李白可以與酒結合得如此完美，可以說李白為酒而生。杜甫曾在《飲中八仙歌》里寫道“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”自此，李白成了詩酒風流的象征，“太白醉酒”幾乎成了李白的經典造型。

在尼采的悲劇觀中，“酒神狀態是一種痛苦與狂喜交織的顛狂狀態。醉是日常生活中的酒神狀態。”李白詩歌的魅力正是在李白的醉酒狀態下創作產生的。透過酒，我們看到了李白的熱辣、豪放、悲壯、清逸的獨特詩風，是一種痛苦與狂喜交織下的理想與現實的苦悶。李白的詩作中不乏體現一種詩酒文化，《客中作》”蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”詩中盡顯李白狂放不羈的個性，在看他的《將進酒》：“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯??五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁！”詩人感嘆時光易逝，理想很難實現，只有放縱自己，反抗現實。

李白是追求自由的一生，狂放的一生，也是悲劇的一生。在他的酒詩里，高揚著生命的激情，肆無忌憚的傾吐歡樂與痛苦，將自己的整個心靈暴露在整個詩作之中，體現出來的高貴的人格和樂觀自信的精神值得后人敬仰。同時，他的詩歌里也隱藏了詩人在與現實人生的碰撞中沉積而成的生命悲劇意識。也從側面表現對時局的憤慨，對國家和黎民的關心。

2、本真自由的悲劇人生

李白的一生是自由地追求理想的人生，然而他總是處于理想與現實的巨大反差之中。李白的人生是本真與自由的一生，同時也是悲劇性的一生。李白出生在大唐王朝的上升時期, 經濟繁榮，文化鼎盛，具有唐代士人的積極進取精神，有著崇高的社會理想、遠大的政治抱負。曾經在《大鵬賦》里描繪了“簸鴻蒙,扇雷霆,斗轉而天動,山搖而海傾”的大鵬形象,表達自己展翅高飛的豪情壯志。他一生每以姜尚、管仲、樂毅、張良、諸葛亮等人自比, 渴望建立“安社稷”、“濟蒼生”的不世之功。但是他的光明的政治理想卻與黑暗的現實發生了尖銳的沖突。而他熱愛自由、蔑視權貴的性格,也必然為當權的小人所不容，他陷入巨大的憤慨與苦悶之中。在《行路難》之一詩中寫到,“欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山”,深刻的反映了自己在追求理想的道路上險阻重重、舉步維艱的局面。《將進酒》、《宣州謝朓樓餞別校書叔云》等這些詩歌更加真實、深刻地反映了李白苦悶、壓抑的一生。在這些詩里,作者的理想與失望,曠達與抑郁,心靈的高傲與現實的苦悶,不可遏制的激情與無可奈何的頹廢,多種復雜情緒纏繞成詩人內心強大的感情風暴。詩人渴望光明的心靈與黑暗現實之間發生劇烈沖突,詩人的感情雖然極端痛苦,但卻表現出不屈的反抗、掙扎和奮斗,從而使這些詩歌具有了強烈的、突出的悲劇精神。

李白的悲劇關鍵在于有了矛盾而得不到妥善的解決，他不懂得圓 滑的處世原則與阿諛奉承的金科玉律，他始終生活在自己的理想世界里，這是李白詩歌中處處顯現悲劇感的重要因素。范傳正謂其“慷慨

自負，不拘常調”。李白不愿走世俗而有屈辱的干謁之路，想靠自己的真實才干作一番偉業。李白即有忠君報國的理想，卻又想平交諸侯，不肯屈心降志，自貶人格。李白這種在盛唐產生的開明的政治理想，在天寶年間來說是一種不現實的理想，當時的社會雖然和平，但只是假象而已，社會隱藏巨大的矛盾，朝中小人當道，他的這種政治主張為當朝所不忍。李白太天真，他想以理想來代替現實，必然為現實所拋棄。

恩格斯說過,悲劇的本質是“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現之間的悲劇性的沖突”。李白詩中反映出來的理想，不僅僅是他個人的理想，而是盛唐特定社會歷史條件下產生的社會理想。可想而知，這種理想在當時的情況下是不可能實現的。當黑暗的本質暴露出來的時候，也就是李白悲劇到來的時候。

3、悲劇精神的自由彰顯

李白所處的大唐王朝正值春秋鼎盛，版圖遼闊，國力強盛，民族大融合，各種文化相互交融，自由浪漫的時代氣息強烈。再加上當時最高統治者對文化的開明政策，使得各種文化并存繁榮。于是形成了儒、道、佛三家并立的局面，也培養了這位詩人的批判精神和自由的品格，使他的詩歌具有強烈的悲劇精神。林庚先生曾指出，“李白的自信給他的詩歌帶來了一種英雄氣概。因此，即便是悲憤，也不失其豪放，即便是失敗，也不失為英雄。”李白的詩歌是唐帝國時代精神的集中體現，具有強烈的英雄主義氣概。李白的詩中豪放不乏悲憤，潛藏著英雄主義的悲劇精神。

李白的詩在跌宕起伏中將詩人的心靈暴露無遺，讓人感到人生的沉重，在沉重之余，詩人又把境界帶到更高的一個層次，讓詩中悲劇精神得以彰顯。在李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》寫到“棄我去者，昨日之日不可留。亂我心者，今日之日多煩憂。”兩句對逝者如斯、人生多悲這永恒的悲劇意識脫口而出，是多么的率直和自然，而又顯得深沉。目送歸雁與對樓酣歌又使他的悲劇情懷得以流露，使其壯思騰飛，青天攬月。

李白的詩歌是真正的生命的體驗，只憑內心的真實感受出發，是本真自我的外化。如《行路難》“金樽清酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停。閑來垂釣坐溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”詩作抒發了詩人在政治仕途上的不幸，“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然”，產生不可遏止的憤懣。詩人只是把矛盾指向，“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，但他并沒有產生放棄理想的想法，仍盼望有一天，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，表現了他對人生前途的自信，充滿了積極的浪漫主義精神。全詩波瀾起伏，正是來自與命運的抗爭，呈現出一種強烈的悲劇情懷。

李白是盛唐的偶像，終其一生都在以其自由不羈的生命唱出一曲悲歌。李白一生活在理想與現實的沖突中，因此，李白詩歌豪邁風格之中又不能不顯露其悲劇精神。

4、自由的品格與儒家正統觀念的矛盾

李白的一生都在為了實現他的政治理想而奔走，從不后退，不知

疲倦。他為了能從政可以說已經做好了充分的準備，但有時候，也為了能從政，他竟不審時度勢，輕易為人所用；更有甚者，不顧年老病衰，至死猶爭，當永王李璘召他時，竟然欣然入應，可以說是政治的不成熟。然而，令人驚訝的是他從政并不是為了個人的榮華富貴，而是要實現自己的理想，真正的為大唐之治作出有益的貢獻。因此我們就可以了解李白可以為了尊嚴而放棄功名，卻一直不愿放棄做官。

然而不幸的是，他的熱心反而變成禍根，使他一再遭到打擊，所謂好心沒好報，豈不是悲劇？大唐王朝發展到李白的時代已經一百多年了，表面的繁榮已經掩蓋不了內里的腐朽，整個社會的各種矛盾都發展到了非常尖銳的地步。在這個時代，李白也是無法掌握自己的命運。因此，李白的悲劇已不屬于他自己而屬于整個時代。

另外李白個人的詩人氣質也是其從政失敗的原因，他看不清時局，不能應對急劇變化的政治形勢，無法巧妙應對各種人事關系。與李白同時并有過交往的高適就善于此，終于做到節度使、散騎常侍這樣的高官，在平定安史之亂中有所作為。而李白卻昧于此道。他愛憎分明，傲骨太硬，不愿屈身權貴。李白缺乏成為封建社會成功政治家的素質。時代的不幸加上個人素質的欠缺，便釀成李白政治上的悲劇，也為其詩歌的悲劇情懷增添了幾分沉重。

三、研究李白詩歌悲劇情懷的意義

李白活的瀟灑，而又透露著悲愴。他的酒是散發著生命熱度的酒；他的靈魂是高貴不屈的靈魂；他的自由是飄然如風的自由。李白有夢

想，那是人類最純真的夢想。只不過這夢想從一開始便受世俗的蒙蔽，遮掩了它原來的清麗與明亮。李白把它拿了出來，給了它光彩，散發出美麗的光輝，卻得不到人們的認同。人們只喜歡它的光輝，卻不愿去了解它的內容。因為這種東西太亮麗，便不免照出自己的黯淡和丑陋；它又太高貴太驕傲，便不免顯出了自己的低劣和茍且。所以人們又有點容不得它。所以李白是孤獨的，人生是悲劇的。

魯迅說過：“中國不是缺乏天才，而是缺乏培養天才的土壤。”因此李白的失敗，他的悲劇成為了那個時代的悲劇。但更為悲哀的是，千百年來竟然沒有人能真正讀懂李白，再也沒有人提起人性的自由和獨立。人們只是喜歡李白詩歌的那種想象的雄奇詭異、語言的清新典雅、氣概的豪放激昂。卻很少有人去關注他詩歌背后的那種憤懣與反抗。

李白的悲劇，是那個時代的悲劇，也是中國封建文人所共有的悲劇。然而，李白詩歌的悲劇性與其他的悲劇形式也有些不同。也正因為此，有些人看到了李白詩歌豪放背后的無奈，但是在李白的背后，并不是所有人都能夠理解認識到他詩歌悲劇實質。杜甫在《不見》一詩中說：“不見李生久，佯狂真可哀。世人皆欲殺，吾意獨憐才。”深刻指出了李白的痛飲高歌，只不過是在惡劣的環境下的一種佯狂而已，可是這一點卻沒有得到足夠得重視。特別到了宋代，可以說已經到了曲解的地步。受程朱理學的影響，宋代的好多文人，對李白詩中的叛逆精神和反抗性格，或者不能理解或者不能接受，于是出來指責，或者曲為解釋。如說李白：“華而不實，好事喜名，而不知義理之所

在也。”蘇轍的《欒城集》。羅大徑《鶴林玉露》中說的那樣：“不過豪俠使氣，狂醉于華月之間耳。社稷蒼生，曾不系其心也。”結果，是李白的“狂”的一面、“仙”的一面被突出出來了，而他的與黑暗現實對抗的人生，他對封建禮教的叛逆精神，則被淡化了、掩蓋了。這是一種十分可悲的現象。

通過對李白詩歌的研究，我們重新認識了李白，他那悲劇的一生。有助于我們更加深刻的理解他的詩歌，也有利于對盛唐氣象的真相的認識，更有利于對封建時代詩人命運的了解。使我們認識到即便如盛唐這樣繁華盛世的時代，最偉大的詩人的命運竟是如此悲慘，而為我們文學史增添光彩的卻正是這些悲劇性人物，而非那些志得意滿，歌功頌德的閑文人們。

結

論

李白是中國乃至世界上最偉大的浪漫主義詩人之一，李白的詩歌經過一千多年的傳誦已經在國際上贏得了榮譽。李白的偉大當然是因為他的詩歌。但最根本的原因乃在于他作為一個人的偉大。李白一生堅持不懈地追求著人性中最本真的東西，大聲歌唱著解放和自由，歷經挫折一生坎坷仍堅持著古代知識分大氣的人格魅力，直言快語毫不掩飾，沖卻一切封建的藩籬，超越儒子的傲骨與獨立。他的詩歌乃是心靈的歌唱，折射著他光明磊落，也唱出了普通人心靈深處對自由的渴望和夢想。千年以后，仍能劃破種種偏見，閃現出李白的人生悲劇

形成的原因人性的光芒，驅散人類歷史上的些許黑暗，為世界人民增添了許多的色彩，這正是李白的偉大之處。

李白的一生就是一個悲劇的人生，但對于我們來說，正是李白人生的悲劇才為我們帶來了如此輝煌的詩歌盛宴。可以讓我們來欣賞李白的詩歌，感受他那狂放不羈而又執著堅持的性格。李白悲傷，卻不沉淪；借酒澆愁，卻并不醉生夢死。李白是純粹的理想主義者，他希望可以創造一番屬于自己的不世之功，但是他太天真，他的那種不諳處世之道，只想平交王侯的心態讓他吃了苦頭。再加上他天性嗜酒個性孤傲，也為王公貴族所不容。他希望有自己的天空，卻不妥協與現實世界的規則與障礙，他只能飛得愈高，摔的愈痛。李白深受儒家影響，一生執著，從未放下。李白的悲劇可以說是社會與個人原因所致。李白詩歌悲劇情懷也是在此基礎上創作出來的，透漏著個人與社會的無奈與悲哀。

我們今天研究李白的詩歌，分析其中的悲劇性，正是為了能夠正確認識李白的一生，正確地認識李白思想中的積極性和進步性的來源，從而能夠對這位中國詩歌史上偉大詩人作出更為公正、客觀的評價。

謝辭

在這里我，非常感謝付素娥老師給予我的支持，謝謝老師在我選定論文題目和論文提綱方面給與的指導與幫助，以及在搜集資料方面的引導，使我寫作思路更明確，以及最后對論文初稿的認真修改。在

此非常感謝付老師，在她的細心指導和熱心幫助下，我才能順利完成論文的寫作。

參考文獻

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第五篇：顧城經典的詩歌

顧城經典的詩歌大全

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。寫下這句話時，顧城21歲，為大家整理顧城最優美的詩。

顧城 《執者失之》

我想當一個詩人的時候，我就失去了詩，我想當一個人的時候，我就失去了我自己。

在你什么也不想要的時候，一切如期而來。

顧城《我是一個任性的孩子》 我是一個任性的孩子，我想涂去一切不幸。

我想在大地上，畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。

顧城《早發的種子》 我從沒被誰知道，所以也沒被誰忘記。在別人的回憶中生活，并不是我的目的。

顧城《世界和我middot;第八個早晨》 在醒來時 世界都遠了 我需要 最狂的風 和最靜的海

顧城《遠和近》 你，一會看我，一會看云。我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

顧城《一代人》

黑夜給了我一雙黑色的眼睛 而我卻用它來尋找光明 顧城《避免》 你不愿意種花，你說，我不愿看見它一點點凋落。是的，為了避免結束，你避免了一切開始。

顧城《我的心愛著世界》

我的心愛著世界，愛著，在一個冬天的夜晚。

顧城《門前》

我多么希望，有一個門口，早晨，陽光照在草上。

我們站著，扶著自己的門窗，門很低，但太陽是明亮的。

草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著，不說話，就十分美好。