第一篇：古詩歌鑒賞常見的景物描寫手法與作用

寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，所以鑒賞詩歌，除了讀懂字面語意，提升思想素質和審美情感，還必須關注詩人用語言寫景狀物的形式與技巧及其作用。

鑒賞古代詩歌中的描寫，首先要了解有那些常見的鑒賞角度，主要是多角度描寫———正面描寫中光影色彩的渲染和側面描寫中的襯托、動靜結合、點面結合、虛實結合、遠近高低觀察角度的變化等。各種手法之間可能有交錯運用的現象，比如以動襯靜也可以是反襯。

（1）各種修辭手法

在古代詩歌中，借代、通感等都是常見的修辭手法，學生應加以注意。尤其注意比喻、比擬的區別（比喻注重不同事物之間的相似性，比擬注重化無情為有情），借代是用事物相關的東西來代替該事物，如部分代替整體（帆可代船，羽林代士兵），對偶與對比的區別（對比主要是意義內容的相反或相對，而不管結構形式如何；對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似），還要注意多種修辭手法的綜合交叉運用。

學生要善于發現修辭手法，并說明作用。如比喻為更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）；比擬是把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）；反問為了強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）；夸張是為了強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）；對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）；更多高考資訊，敬請關注騰訊微博gaokaoge、微信號8079607（2）側面描寫——襯托對比

襯托是有主次之分兩者相比較一方為另一方服務從而突出主要的一方的手法，它分為正襯與反襯。對比是相并的兩方內容相反目的在于突出不同點的手法。

如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。”這首詩主要運用了襯托、對比的手法，突出了梅花耐寒、清高、報春的特征。如《夢游天姥吟留別》中“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物凄涼的心情。

（3）正面描寫——動靜結合

詩人描寫景物非常注重景物動態與靜態的相互映襯，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜，還可以化動為靜與化靜為動。動靜的結合往往和襯托相關。

如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫；山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨后水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”也是化靜為動

（4）正面描寫——虛實結合

在景物描寫中，虛是聯想想象之景，如回憶想象未來或幻想幻覺之景；實指當前視聽之景。

例如李白的《夢游天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。柳永《雨霖鈴》想象別后之景。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十里”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的。

（5）正面描寫——光影、色彩的渲染

如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另一首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”就是濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮于綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白云之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多么絢麗的畫面，多么富于童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。

（6）正面描寫——觀察角度的變化與遠近高低的順序

如杜牧的《山行》：遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。

（7）正面描寫——白描工筆

描寫景物采用白描法，是指以簡潔、質樸的語言，粗線條地勾畫景物輪廓的方法。采用這種方法繪景，往往能取得以少勝多的藝術效果。那么，白描法繪景有什么特點呢？一是繪景的語言要樸素、簡潔，只寥寥數筆，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描寫鮮明、準確，它要求的是既簡潔，又傳神。

如：《江中口占》》荒江鷗浪遠，薄暮水云低。千里一帆過，憑舷風滿衣。

工筆是指對事物注重細部，進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。如蘇軾的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。

酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。”采擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達，融情于景，造成了一種別有情趣的美感。

作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，襯托人物性格、心理，寄寓情感，深化中心，推動情節發展，還有象征，如《江南逢李龜年》“落花時節”既指眼前景又象征大唐的衰落。可以樂景寫哀情，它屬反襯手法的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。如歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮”，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風”，昔日游上苑時的熱鬧與美好正顯示了今日處境的凄涼。

古代詩歌抒情方法

（一）直抒胸臆。這是直接對有關人物、事件、場景和環境表明愛憎喜怒態度的抒情方式。如唐代女詩人陳玉蘭的《寄夫》一詩，寫得率意真誠，叫人怦然心動：夫戍邊關妾在關，西風妾妾憂夫。一行書信千行淚，寒到君邊衣到無？全詩以第一人稱（妾）內心獨白的形式來表現妻子對丈夫的思念和牽掛，首句念夫遠隔天涯，次句憂夫邊關苦寒，復次寄衣和淚修書，最后懸想寄衣到否。四句細膩逼真、層次井然的心理描寫直截了當地揭示出夫妻之間刻骨銘心、體貼入微的恩愛深情。

（二）借景抒情。即詩人把自己所要抒發的感情，表達的思想寄寓在景物當中，通過描寫景物（聲光色態、動靜虛實）來抒發。李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”全詩無一字說惜別，無一字說傷心，但傷懷惜別之情悠悠不盡，隨水長流。孟浩然有一首《早寒有懷》：“木落雁南度，北風江上寒。我家襄水曲，遙隔楚云端。鄉淚客中盡，歸帆天際看。迷津欲有問，平海夕漫漫。”全詩選取典型的秋天景象來抒情。北風蕭蕭，木葉搖落，大雁南飛，在這樣的氛圍之中，孤獨的詩人面對迷茫的江水，又怎能不思鄉呢？這類借景抒情的詩作中有一類“觸景生情”的，特別富有情趣。王昌齡的《閨怨》即為代表作品。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”詩歌描寫一位閨中少婦，被一個明媚的春日哄動了藏蟄一冬的熱情，把自己打扮得漂漂亮亮的登上樓頭，忽然看見路頭的青青楊柳，心里產生了微妙的情感變化：在這樣明媚的春天，自己竟然獨守空閨，與丈夫天各一方，更恐怖的是，她發生了這樣的疑問——我的青春是不是和這楊柳一樣黃了又青呢？早知如此，當初又何必讓丈夫從軍邊塞，想立功封侯呢？青青楊柳驚動了少婦久蟄于心的幽怨相思。

（三）敘事抒情。有些詩歌選取生活中一些細節、場景、片斷和事件來抒情達意，品讀此類詩歌要洞幽發微，體情察意。張籍的《秋思》：“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”這首詩通篇敘事，首句寫在洛陽城里又見秋風，引起游子對家鄉親人的思念；次句寫想寫家書，而思緒萬千，不知從何說起，這兩句比較平淡。

三、四兩句抓住一個細節，化庸常為神奇：行人（送信之人）要走之際，詩人似乎又想起什么內容忘記寫入信中，只好拆開信封再檢杳一遍。羈旅之人對家鄉，對親人那種無限牽掛的微妙心理，正是通過這一看似平常的生活細節活脫脫地表現出來了。王維的《雜詩》（其二）的敘事更富有原汁原味的生活氣息：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”詩人用白描手法記錄了一次對話（應該就是詩人對來客的問話）：“您從我家鄉來，應該知道家鄉的事吧？您來的時候，我家窗前的那株寒梅可曾開了花？”詩人不直說思念，而我們分明感受到了詩人對家鄉強烈的思念——詩人對家鄉的景物是那么熟悉，詩人的語氣是那么急切，他是多么想親自回去看一看啊！

古詩中還有一些敘事類作品，以曲折見長，在很短的篇幅內寫出波瀾，有尺水興波之妙，頗值得玩味。最有代表性的是晚唐金昌緒的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”詩歌以閨中思婦的口吻來寫，起句很是突兀，早晨起來，就要去打門前樹上的黃鶯兒；為什么呢？原來是不想讓它在枝上啼叫；黃鶯的聲音很動聽，這又是為什么呢？原來是因為它的啼叫驚醒了我的夢；什么夢這么甜美？原來是夢見了在遼西從軍的丈夫相會，難怪要去打那黃鶯兒了。四句詩，一句一層意思，而且是用了倒敘的手法，環環相扣，思婦的極度失望、煩悶的心理活現紙上，可謂是極盡曲折之妙。

（四）托物言志。詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有了人格化的色彩。如虞世南的《蟬》：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”詩中三、四兩句借蟬聲遠傳的獨特感受，道出了蘊含的真理，也就是立身品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，從而表達出對人的內在品質的熱情贊頌和高度自信。

（五）借古諷今。這是詠史詩常用的手法，借歷史上的事件來諷喻當朝。如李商隱的《賈生》云：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”這是摘取漢文帝在未央宮的宣室祭祀后召見賈誼，向他詢問鬼神之事的鏡頭入詩，這件事是帝王千萬件起居活動之一。詩人為什么抓住這一點來寫，因為通過這一點，反映了漢文帝求賢是假，表面上禮賢下士，將放逐在長沙當太傅的賈誼召回，可是卻不重用他，賈誼的才華格調是無下倫比的，他主張削弱諸王勢力，鞏固中央政權以外抗匈奴的主張是正確的，對這些治國大計，漢文帝卻不問，而偏去問鬼神本源之事，甚至不顧帝王之尊，移動席位靠近，一直聽到半夜，而對千萬苦難蒼生的安危死活卻一句不提，這不是荒唐透頂么？李商隱嘲諷的是漢文帝，其實也是嘲諷晚唐一些昏庸君主，嘲諷所有以求賢來博取名譽而實際并不重賢的統治者。

（六）用典抒情。借用典故來抒發自己的感情，諷刺時事，如王維的《山居秋螟》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”尾聯化用王孫典故，本來《楚辭?招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔凈純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。李白的〈登金陵鳳凰臺〉把歷史上的典故，眼前景物和自己的感受交織在一起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨悠遠。

第二篇：詩歌鑒賞景物描寫作用

詩歌鑒賞景物描寫作用

萬榮二中

郭紅娟

教學目標：通過實例總結詩歌鑒賞景物描寫作用。教學重點：景物描寫在結構方面的作用。教學過程：

一、導入：

景是詩歌表達感情的重要依托，理解詩歌的景對我們把握一首詩的思想感情非常重要。詩歌中寫景的作用，主要從三方面來考慮：對表現人物的作用、對表達感情的作用、結構上的作用。下面我們結合具體詩文來歸納寫景在結構上的作用。

二、結合詩文具體賞析寫景在結構上的作用。

1、閱讀詩文，思考寫景作用。

十五夜望月

王建

中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。

這首詩前兩句寫景作用：借景抒情。通過被月光照得雪白的庭院地面、樹上棲息的烏鴉、冷露和被露水打濕的桂花，描寫了一幅中秋月夜圖，其目的則在于渲染一種凄清冷寂的氛圍，烘托作者思鄉的孤寂。

2、閱讀詩文，思考寫景作用。

東坡

蘇軾

雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗鏘曳杖聲。

第一句“雨洗東坡月色清”描寫了一幅清凈、幽寂的雨后月下東坡圖，正是這樣的美景讓自稱“野人”的詩人在“市人行盡”之后出了門。起起興作用，即先言他物，領起下文。

3、閱讀詩文，思考寫景作用。

觀獵

王維

風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。忽過新豐市，還歸細柳營。回看射雕處，千里暮云平。

首聯風起云涌，與出獵緊張氣氛相呼應；尾聯是風定云平，與歸獵后躊躇容與的心境相稱，首尾呼應，結構完整。

送人過松江

俞桂

西風蕭瑟入船窗，送客離愁酒滿缸。

要記此時分袂處，暮煙細雨過松江。

第一句在結構上的作用：描寫了蕭瑟的秋風吹打著即將遠行的小舟的景象，為下文寫離愁做鋪墊。

題盤豆驛水館后軒

韋莊

極目晴川展畫屏，地從桃塞接蒲城。灘頭鷺占清波立，原上人侵落照耕。去雁數行天際沒，孤云一點凈中生。馮軒盡日不回首，楚水吳山無限情。

這首詩的題目為“題盤豆驛水館后軒”，前三聯寫景，尾聯抒情。在寫景的三聯中，首聯和頷聯描寫的是盤豆驛周圍清麗恬靜的如畫美景：灘頭清波中鷺鳥靜立，農人披著夕照在原上耕田。尾聯所抒之情很好把握：表達對江南的思念與依戀之情。那么，前兩聯的如畫美景與尾聯的哀情是如何被詩人巧妙的統一起來的呢？就是借助第三聯。此聯描寫消失在天際的南飛去雁和凈空中產生的一點孤云，引起了詩人的漂泊孤獨之感和其對江南的思念，這就實現由景到情的過渡，從前兩聯對盤豆驛周圍美景的描寫轉入到尾聯對江南思念和依戀之情的抒寫。

三、總結歸納

寫景在結構上的作用：

先言他物，領起下文

前后照應，鋪墊過渡

第三篇：古典詩歌常見的景物描寫手法與作用

古典詩歌常見的景物描寫手法與作用

寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，所以鑒賞詩歌，除了讀懂字面語意，提升思想素質和審美情感，還必須關注詩人用語言寫景狀物的形式與技巧及其作用。

鑒賞古代詩歌中的描寫，首先要了解有那些常見的鑒賞角度，主要是多角度描寫———正面描寫中光影色彩的渲染和側面描寫中的襯托、動靜結合、點面結合、虛實結合、遠近高低觀察角度的變化等。各種手法之間可能有交錯運用的現象，比如以動襯靜也可以是反襯。

（1）各種修辭手法

在古代詩歌中，借代、通感等都是常見的修辭手法，學生應加以注意。尤其注意比喻、比擬的區別（比喻注重不同事物之間的相似性，比擬注重化無情為有情），借代是用事物相關的東西來代替該事物，如部分代替整體（帆可代船，羽林代士兵），對偶與對比的區別（對比主要是意義內容的相反或相對，而不管結構形式如何；對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似），還要注意多種修辭手法的綜合交叉運用。

學生要善于發現修辭手法，并說明作用。如比喻為更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）；比擬是把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）；反問為了強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）；夸張是為了強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）；對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）；

（2）側面描寫———襯托對比

襯托是有主次之分兩者相比較一方為另一方服務從而突出主要的一方的手法，它分為正襯與反襯。對比是相并的兩方內容相反目的在于突出不同點的手法。

如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。”這首詩主要運用了襯托、對比的手法，突出了梅花耐寒、清高、報春的特征。如《夢游天姥吟留別》中“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物凄涼的心情。（3）正面描寫———動靜結合

詩人描寫景物非常注重景物動態與靜態的相互映襯，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜，還可以化動為靜與化靜為動。動靜的結合往往和襯托相關。

如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫；山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨后水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”也是化靜為動（4）正面描寫———虛實結合

在景物描寫中，虛是聯想想象之景，如回憶想象未來或幻想幻覺之景；實指當前視聽之景。

例如李白的《夢游天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。柳永《雨霖鈴》想象別后之景。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十里”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的。（5）正面描寫———光影、色彩的渲染

如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另一首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”就是濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮于綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白云之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多么絢麗的畫面，多么富于童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。

（6）正面描寫———觀察角度的變化與遠近高低的順序

如杜牧的《山行》：遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。

（7）正面描寫——白描工筆

描寫景物采用白描法，是指以簡潔、質樸的語言，粗線條地勾畫景物輪廓的方法。采用這種方法繪景，往往能取得以少勝多的藝術效果。那么，白描法繪景有什么特點呢？一是繪景的語言要樸素、簡潔，只寥寥數筆，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描寫鮮明、準確，它要求的是既簡潔，又傳神。如：《江中口占》》荒江鷗浪遠，薄暮水云低。千里一帆過，憑舷風滿衣。

工筆是指對事物注重細部，進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。如蘇軾的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。”采擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達，融情于景，造成了一種別有情趣的美感。

作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，襯托人物性格、心理，寄寓情感，深化中心，推動情節發展，還有象征，如《江南逢李龜年》“落花時節”既指眼前景又象征大唐的衰落。可以樂景寫哀情，它屬反襯手法的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。如歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮”，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風”，昔日游上苑時的熱鬧與美好正顯示了今日處境的凄涼。

古代詩歌抒情方法

（一）直抒胸臆。這是直接對有關人物、事件、場景和環境表明愛憎喜怒態度的抒情方式。如唐代女詩人陳玉蘭的《寄夫》一詩，寫得率意真誠，叫人怦然心動：夫戍邊關妾在關，西風妾妾憂夫。一行書信千行淚，寒到君邊衣到無？全詩以第一人稱（妾）內心獨白的形式來表現妻子對丈夫的思念和牽掛，首句念夫遠隔天涯，次句憂夫邊關苦寒，復次寄衣和淚修書，最后懸想寄衣到否。四句細膩逼真、層次井然的心理描寫直截了當地揭示出夫妻之間刻骨銘心、體貼入微的恩愛深情。

（二）借景抒情。即詩人把自己所要抒發的感情，表達的思想寄寓在景物當中，通過描寫景物（聲光色態、動靜虛實）來抒發。李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”全詩無一字說惜別，無一字說傷心，但傷懷惜別之情悠悠不盡，隨水長流。孟浩然有一首《早寒有懷》：“木落雁南度，北風江上寒。我家襄水曲，遙隔楚云端。鄉淚客中盡，歸帆天際看。迷津欲有問，平海夕漫漫。”全詩選取典型的秋天景象來抒情。北風蕭蕭，木葉搖落，大雁南飛，在這樣的氛圍之中，孤獨的詩人面對迷茫的江水，又怎能不思鄉呢？這類借景抒情的詩作中有一類“觸景生情”的，特別富有情趣。王昌齡的《閨怨》即為代表作品。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”詩歌描寫一位閨中少婦，被一個明媚的春日哄動了藏蟄一冬的熱情，把自己打扮得漂漂亮亮的登上樓頭，忽然看見路頭的青青楊柳，心里產生了微妙的情感變化：在這樣明媚的春天，自己竟然獨守空閨，與丈夫天各一方，更恐怖的是，她發生了這樣的疑問——我的青春是不是和這楊柳一樣黃了又青呢？早知如此，當初又何必讓丈夫從軍邊塞，想立功封侯呢？青青楊柳驚動了少婦久蟄于心的幽怨相思。

（三）敘事抒情。有些詩歌選取生活中一些細節、場景、片斷和事件來抒情達意，品讀此類詩歌要洞幽發微，體情察意。張籍的《秋思》：“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”這首詩通篇敘事，首句寫在洛陽城里又見秋風，引起游子對家鄉親人的思念；次句寫想寫家書，而思緒萬千，不知從何說起，這兩句比較平淡。

三、四兩句抓住一個細節，化庸常為神奇：行人（送信之人）要走之際，詩人似乎又想起什么內容忘記寫入信中，只好拆開信封再檢杳一遍。羈旅之人對家鄉，對親人那種無限牽掛的微妙心理，正是通過這一看似平常的生活細節活脫脫地表現出來了。王維的《雜詩》（其二）的敘事更富有原汁原味的生活氣息：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”詩人用白描手法記錄了一次對話（應該就是詩人對來客的問話）：“您從我家鄉來，應該知道家鄉的事吧？您來的時候，我家窗前的那株寒梅可曾開了花？”詩人不直說思念，而我們分明感受到了詩人對家鄉強烈的思念——詩人對家鄉的景物是那么熟悉，詩人的語氣是那么急切，他是多么想親自回去看一看啊！

古詩中還有一些敘事類作品，以曲折見長，在很短的篇幅內寫出波瀾，有尺水興波之妙，頗值得玩味。最有代表性的是晚唐金昌緒的《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”詩歌以閨中思婦的口吻來寫，起句很是突兀，早晨起來，就要去打門前樹上的黃鶯兒；為什么呢？原來是不想讓它在枝上啼叫；黃鶯的聲音很動聽，這又是為什么呢？原來是因為它的啼叫驚醒了我的夢；什么夢這么甜美？原來是夢見了在遼西從軍的丈夫相會，難怪要去打那黃鶯兒了。四句詩，一句一層意思，而且是用了倒敘的手法，環環相扣，思婦的極度失望、煩悶的心理活現紙上，可謂是極盡曲折之妙。

（四）托物言志。詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有了人格化的色彩。如虞世南的《蟬》：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”詩中三、四兩句借蟬聲遠傳的獨特感受，道出了蘊含的真理，也就是立身品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，從而表達出對人的內在品質的熱情贊頌和高度自信。

（五）借古諷今。這是詠史詩常用的手法，借歷史上的事件來諷喻當朝。如李商隱的《賈生》云：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”這是摘取漢文帝在未央宮的宣室祭祀后召見賈誼，向他詢問鬼神之事的鏡頭入詩，這件事是帝王千萬件起居活動之一。詩人為什么抓住這一點來寫，因為通過這一點，反映了漢文帝求賢是假，表面上禮賢下士，將放逐在長沙當太傅的賈誼召回，可是卻不重用他，賈誼的才華格調是無下倫比的，他主張削弱諸王勢力，鞏固中央政權以外抗匈奴的主張是正確的，對這些治國大計，漢文帝卻不問，而偏去問鬼神本源之事，甚至不顧帝王之尊，移動席位靠近，一直聽到半夜，而對千萬苦難蒼生的安危死活卻一句不提，這不是荒唐透頂么？李商隱嘲諷的是漢文帝，其實也是嘲諷晚唐一些昏庸君主，嘲諷所有以求賢來博取名譽而實際并不重賢的統治者。

（六）用典抒情。借用典故來抒發自己的感情，諷刺時事，如王維的《山居秋螟》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”尾聯化用王孫典故，本來《楚辭?招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔凈純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。李白的〈登金陵鳳凰臺〉把歷史上的典故，眼前景物和自己的感受交織在一起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨悠遠。

第四篇：常見的景物描寫手法

常見的景物描寫手法

一、虛實角度：

二、繪畫角度：

三、人體感官方面：從視、聽、觸、嗅等角度寫景物的聲、色、動、態。

四、從空間變化角度：

五、從煉字、修辭角度：

六、辨別下列詩句用了什么景物描寫方法。

1、人閑桂花落，夜靜春山空。

2、今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。

3、兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

4、千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

5、遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

6、父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修倉。

7、過春風十里，盡薺麥青青

8、天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城

9、分析下面兩首詩描寫方法的不同。

秋夜獨坐（節選）

夜深

唐?王維

宋?周弼

獨坐悲雙鬢，虛堂人靜不聞更，空堂欲二更。獨坐書床對夜燈。

雨中山果落，門外不知春雪霽，燈下草蟲鳴。半峰殘月一溪冰。

塞上聽吹笛 高適

雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。

10、這首詩最大的藝術特色是什么？結合詩句內容進行分析。

塞下曲 李白

五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。嘵戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。

11、簡要評析一下本詩的表現手法？

望江南 李煜

多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

這是南唐李后主亡國入宋后寫的詞。有人說這是一首極盡繁華之作；有人說這是一段凄涼無限之吟

問：請從藝術手法運用的角度談談你對這首詞中的看法。

雨后池上 劉攽

一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。

試從“靜”與“動”的角度對這首詩進行賞析。

第五篇：詩歌鑒賞22種常見手法

詩歌鑒賞中常用的22種表現手法

1．對比（對照）

劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。

錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。

2．襯托（有時與“以樂景寫哀情”“哀景寫哀情”等手法共用）

沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。

賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

3．虛實結合（聯想和想象）

王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朋友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。

李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。

4．動靜關系（動靜結合、以動襯靜、以聲襯靜；以動寫靜、化動為靜；兼有視聽、襯托）

劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。

王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。

王安石《書湖陰先生壁》: “一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。”一飽含感情的“護”字已擬人化地寫出了彎彎河流環繞蔥綠農田的情態，而一“排”字更使得門前青山竟推門而入，為主人獻上一片青翠，以動寫靜的技巧再次寫活了青山這一靜景。

5．間接抒情（觸景生情、借景抒情、寓情于景、情景交融、以景結情等）

杜審言《和晉陵陸丞早春游望》 “獨有宦游人，偏驚物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋。忽聞歌古調，歸思欲沾襟” 頷聯、頸聯承“物候新”展開描寫，借寫他鄉春色，暗點懷鄉之思，這是借景抒情；尾聯則直抒胸臆，點明“歸思”的主旨。

王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。

6．直抒胸臆

杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。

楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。

7．借古諷今

杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。

戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。

8．托物言志

王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫五弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。

李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。

9．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。

孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。

李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。

李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。

10．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)

李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。

紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

11．白描:在文學創作上，“白描”作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動的形象。白描要求運用極簡省的語言，描摹景物的特征，反映作者的感情。

聶夷中的《田家》：“父耕原上田，子屬山下荒；六月禾未秀，官家已修倉。”這首詩表現田家的悲苦命運，沒有大肆鋪張，用語簡煉，詩人冷靜地敘述田家的生活與遭際：父親在原田上耕種，兒子在山邊開墾荒地，他們不惜流血流汗，想盡辦法擴大耕種，增加收獲，以維持生計，圖個日子過得好一點。然而，在青黃不接的六月，田地里的莊稼還沒有成熟，“官家”早已迫不及待地修繕糧倉，只等著禾苗成熟，便如數搜刮進自己的倉里。全詩沒有半句議論與抒情，卻深刻地提示了農民深受苦難的根源。

馬致遠《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”詩人連用九個名詞，分別描繪了“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“古道”“西風”“瘦馬”九個意象，成一幅蒼涼寂寥的秋景圖，表現出濃烈的思鄉之情。盡管作者不著一個哀字，但是悠悠哀愁在這樣蕭瑟蒼涼的暮景中盡露無遺。用白描手法寫景，可讓人快速抓住景物的特征，體會作者所寄寓的感情。最后想補說一句，白描，有別于細描。細描是對事物的主要特征作細致入微的刻畫。這種描寫，文字絢麗，色彩斑斕，有如鏤金錯彩，絢麗華美。

12．賦.比.興

賦：平鋪直敘，鋪陳、排比。賦：“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。” “東市買駿馬，西市買鞍路，南市買轡頭，北市買長鞭” “氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪來貿絲，來即我謀。”

比：類比，比喻。“菟絲從長風，根莖無斷絕。無情尚不離，有情安可脫？”

興：托物起興，先言他物以引起所詠之詞，引出詩人所要表達的事物、思想、感情。“蒹葭蒼蒼，白露為霜”“采薇采薇，薇亦柔止。”

比興：“桑之未落，其葉沃若。”“桑之落矣，其黃而隕。” 修辭：

1．比喻

楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。

劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。

2．擬人

戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。

蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠 的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。

3．夸張

王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。

李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀

4.借代：

借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。

“知否，知否？應是綠肥紅瘦”，詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。

5．用典

裴迪《送崔九》“莫學武陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中武陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。

杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。

6．雙關

李白《春思》：“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。”這是一首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

劉禹錫《竹枝詞》：“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年在對她唱歌言情，但情傳的含蓄，“倒是無晴勝有情”。7．設問

李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。

李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。

8．反語（正意反說）

岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。

8.通感 又叫“聯覺”，是把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來的一種修辭手法。如郎士元的《聽鄰家吹笙》：“鳳吹聲如隔彩霞，不知墻外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。”

9．互文

王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

10.頂真 就是用句末的詞語作下一句的開頭的詞語的修辭。頂真的作用是回環跌宕，有旋律美。如馬致遠的《漢宮秋》：“他、他、他，傷心辭漢主；我、我、我，攜手上河梁。他部從入窮荒；我鑾輿返咸陽。返咸陽，過宮墻；過宮墻，繞回廊；繞回廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒蛩；泣寒蛩，綠紗窗；綠紗窗，不思量!”

【小試牛刀】藝術手法

1、不是花中偏愛菊,此花開盡更無花。（元稹《菊花》）（）

2、樓船夜雪瓜洲渡,鐵馬秋風大散關。（陸游《書憤》）（）

3、江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。（杜甫《漫成一絕》）（）

4、一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。（劉頒《雨后池上》）（）

5、蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽。（）

6、頭上倭墮髻,耳中明月珠。緗綺為下裙,紫綺為上襦。行者見羅敷,下擔捋髭須。少年見羅敷,脫帽著搔頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。來歸相怨怒,但坐觀羅敷。（漢樂府《陌上桑》）（）

7、仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人。

十年生死兩茫茫,不思量,自難忘。千里孤城,無處話凄涼。（蘇軾《江城子》）

白日依山盡,黃河入海流。欲窮千里目,更上一層樓。（王之渙《登鸛雀樓》）（）

8、千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。（柳宗元《江雪》）（）

9、生當作人杰，死亦為鬼雄。

人生自古誰無死，留取丹心照汗青。（）

10、此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。（李白《春夜洛城聞笛》）（）

11、知否，知否？應是綠肥紅瘦。（李清照《如夢令》）（）

12、晨起動征鐸,客行悲故鄉。雞聲茅店月,人跡板橋霜。槲葉落山路,枳花明驛墻。因思杜陵夢,鳧雁滿回塘。（溫廷筠《商山早行》）（）

【小試牛刀】修辭手法

1、問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。（）

2、花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邀云漢。（李白《月下獨酌》）（）

3、吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。（李賀《李憑箜篌引》）（）

4、無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。（杜甫《登高》）（）

5、江東弟子今雖在,肯為君王卷土來？（王安石《疊題烏江亭》）（）

6、秦時明月漢時關,萬里長征人未還。（）

7、朱門酒肉臭,路有凍死骨。（）

8、知否,知否？應是綠肥紅瘦。（李清照《如夢令》）（）

9、白發三千丈,緣愁似個長。（李白《秋浦歌》）（）

10、問人間誰是英雄？有釃酒臨江,橫槊曹公。（）

11、四十三年，望中猶記、烽火揚州路。可堪回首，佛貍祠下，一片神鴉社鼓。（辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》）（）

12、枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。（馬致遠《天凈沙?秋思》）（）

13、雞聲茅店月,人跡板橋霜。（溫庭筠《商山早行》）（）

14、湖光秋月兩相和,潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色,白銀盤里一青螺。(劉禹錫《望洞庭》（））【答案】

1、元稹《菊花》“不是花中偏愛菊,此花開盡更無花”,點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。（議論）

2、“樓船夜雪瓜洲渡,鐵馬秋風大散關”。陸游《書憤》用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。（記敘）

3、江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。（杜甫《漫成一絕》）詩歌從水中月影寫起,生動描寫了白鷺曲著身子,恬靜地夜宿在月照下的沙灘,船尾大魚躍出水面而發出拔刺的響聲,一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。（描寫——以動襯靜）

4、一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。（劉頒《雨后池上》）

一、二兩句以“水面平”、“明鏡照檐楹”等寫出了荷花池塘雨后幽美迷人的靜態。

三、四兩句用“忽起”“垂楊舞”及垂楊葉上的雨滴被風吹到荷葉上發出的“萬點”聲響等，表現了雨后池塘的一種動態美。詩既寫出了靜態，又寫出了動態，以靜顯動，又以動襯靜，動靜結合，組成了一幅雨后池塘春景圖。另外，以“明鏡”喻池塘，突出了池水之平凈。（描寫——動靜結合）

5、“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”。用“蟬噪”“鳥鳴”—動景,寫山林的“幽靜”。（描寫——以動襯靜）

6、漢樂府《陌上桑》對秦羅敷的描寫“頭上倭墮髻,耳中明月珠。緗綺為下裙,紫綺為上襦。行者見羅敷,下擔捋髭須。少年見羅敷,脫帽著搔頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。來歸相怨怒,但坐觀羅敷。”前四句是正面描寫,寫羅敷的服飾美；后八句是側面描寫,寫周圍的人為羅敷所吸引的神態。（描寫——正側）

7、如李白的“仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人”,狂放得意這情溢于言表。再如蘇軾《江城子》“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘。千里孤城,無處話凄涼。”感情如江河直下,直抒對亡妻的懷念之情。王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡,黃河入海流。欲窮千里目,更上一層樓。”前兩句寫景,后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷,天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。（抒情——直抒胸臆）

8、柳宗元在《江雪》中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小,但處在非常顯眼的位置,是詩的中心,“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳,詩句從“鳥飛絕”、從“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂,并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”,對突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的鋪墊作用。（描寫——點面結合）

9、“生當作人杰，死亦為鬼雄”，抒發了女詞人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷茍且偷安、偏安江南的懦弱行為。“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，抒發了文天祥精忠報國，鞠躬盡瘁死而后已的英雄氣概。（抒情——直抒胸臆）

10、李白的《春夜洛城聞笛》中“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，詩人聽到折柳曲的笛聲，不禁產生濃濃的思鄉之情。即景抒情是指遇到眼前的景物或場景油然而生感慨。（抒情——即景抒情）

11、知否，知否？應是綠肥紅瘦。（李清照《如夢令》）《如夢令》中李清照對春光的留念惜別之情，正是借助于海棠花一夜之間已是“綠肥紅瘦”的景象來抒發的。（抒情——借景抒情）

12、“晨起動征鐸,客行悲故鄉。雞聲茅店月,人跡板橋霜。槲葉落山路,枳花明驛墻。因思杜陵夢,鳧雁滿回塘。”溫廷筠《商山早行》首聯中起句以時間、事件、環境三者相互照應,寫出旅客的辛勞,對句直抒詩人的感慨。“客行”與“故鄉”相比較,自然生出一個“悲”字來。（抒情——情因景生）

答案：

1、李煜的“恰似一江春水向東流”,寫了“似春水”的“愁之多,之源源不斷”。（比喻）

2、花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邀云漢。（李白《月下獨酌》）通過想象，用擬人的手法，把天邊之月和月下身影，連同自己，化為三人，且歌且舞，表面自得其樂，實則無限孤獨與凄涼。（擬人、想象）

3、吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。（李賀《李憑箜篌引》）用夸張的手法描寫李憑箜篌曲的藝術效果，從而烘托出了李憑彈奏箜篌的高超技藝。（夸張）

4、“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”杜甫《登高》從篇法結構來講,這首詩四聯八句,句句皆對仗,對得圓渾自然,不見斧鑿之痕。“無邊落木”對“不盡長江”使詩的意境顯得廣闊深遠,“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是,從這里感受到詩人韶華易逝,壯志難酬的苦痛。（對偶）

5、“江東弟子今雖在,肯為君王卷土來？”王安石《疊題烏江亭》使用反問句式,語氣冷峻,強調了歷史之必然。（反問）

6、“秦時明月漢時關,萬里長征人未還”中的“秦”、“漢”兼及“明月”和“關”。（互文）

7、如“朱門酒肉臭,路有凍死骨”中的“朱門”代“權貴豪門之家”,“江山代有人才出,各領風騷數百年”中的“風騷”。（借代）

8、李清照《如夢令》“知否,知否？應是綠肥紅瘦”中“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花,寫葉的茂盛和花的凋零。（借代）

9、李白《秋浦歌》“白發三千丈,緣愁似個長”,可見愁思的深重。李白《夢游天姥吟留別》“天臺一萬八千丈,對此欲倒東南傾。”。（夸張）

10、李煜的“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流”。“問人間誰是英雄？有釃酒臨江,橫槊曹公。”（設問）

11、如辛棄疾的《永遇樂?京口北固亭懷古》就用了孫權、劉裕、宋文帝、佛貍、廉頗5個典故。（用典）

12、如馬致遠的《天凈沙?秋思》“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。”此曲由前三句九個名詞組成不同景物意象,它們巧妙地組織在一個畫面里,渲染了一派凄涼蕭瑟的晚秋氣氛,從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。溫庭筠的《商山早行》中“雞聲茅店月,人跡板橋霜”寫了“雞聲”、“茅店”、“月”、“人跡”、“板橋”、“霜”六個意象,這兩句純用名詞組成的詩句,寫早行情景宛然在目,確實稱得上是意象俱足的佳句。（排比、意象疊加）