第一篇：張愛玲小說主題研究

一、對婚姻悲劇的形象描述

張愛玲小說主題研究

張愛玲，本名張煐，她的父親張志沂為清朝末年著名大臣張佩綸的兒子，母親黃逸梵是清末長江七省水師提督黃翼升之女，繼母孫用蕃是北洋政府國務總理孫寶琦的女兒，祖母李菊藕是李鴻章長女。上海淪陷時期，陸續發表《傾城之戀》、《心經》、《金鎖記》等中、短篇小說，震動上海文壇。中學時期的張愛玲已被視為天才，并且通過了倫敦大學的入學試。后來戰亂逼使她放棄遠赴倫敦的機會而選擇了香港大學。在那里她一直名列前茅，無奈畢業前夕香港卻淪陷了。關于她的一切文件紀錄盡數被燒毀。此后張愛玲返回上海，因為經濟關系，她以唯一的生存工具——寫作，來渡過難關。《第一爐香》和《第二爐香》卻成為她的成名作，替張愛玲向上海文壇宣布了一顆奪目的新星的來臨。繼之而來的《紅玫瑰與白玫瑰》《傾城之戀》《金鎖記》等等更奠下她在中國現代文學重要的地位。就在她被認定是上海首屈一指的女作家，事業如日中天的同時，她戀愛了。偏偏令她神魂顛倒的是為大漢奸汪精衛政府文化部服務的胡蘭成。她為這段戀情拼命地付出。她不介意胡蘭成已婚，不管他漢奸的身份。可是一段時間后，胡蘭成背叛了她。然而，凋謝的不只是張愛玲的心，她驚世駭俗的寫作才華亦隨之而逝。往后的日子縱然漫長，她始終沒再寫出像《金鎖記》般凄美的文章。

目前研究界對于張愛玲小說的研究成果頗多，但是局限于對張愛玲小說創作歷程的單階段，或幾個階段進行歸納，而缺乏對張愛玲小說創作歷程的整體研究。縱觀張愛玲的小說，可以發現有幾個主題始終持續于她的整個創作。本論文按照張愛玲小說主題的分為三大類型，選取了一些比較具有代表性的作品依次進行分析。但需要指出的是，這三大主題涵蓋了張愛玲的大部分小說創作，但并非全部，之所以劃分為此三類，是因為它們在張愛玲小說中占有很大的比重和重要的位置，共同構成了張愛玲小說創作的主要資源。

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張愛玲小說主題研究

一、對婚姻悲劇的形象描述

（一）金錢至上型

張愛玲小說中一個較為突出的特點就是充滿了欲望，對金錢的渴望。張愛玲的生活經歷促使她強調金錢的重要性。張愛玲自小就是個拜金主義者，她在《童年無忌》中寫道：“??一學會‘拜金主義’這個名詞，我就堅持我是個拜金主義者。[1]”在張愛玲的小說中，與“錢”直接相關的代表型作品就有《沉香屑?第一爐香》、《金鎖記》、《怨女》，其他諸如《琉璃瓦》、《傾城之戀》、《連環套》等也不同程度涉及到“錢”的重要性。

張愛玲的小說多以婚戀為題材，敘述了一個個情愛的悲劇。張愛玲小說所描述的婚姻大多數一副副黃金、傳統的枷鎖，婚姻僅僅是女性的“賣身契約”。不少女性為了自己的生存或為了一輩子不至于受窮，把自己的婚姻作為生命天空中惟一的坐標，而把青春作為賭注的一樁婚姻買賣，又以金錢為最終歸宿。為了金錢，不惜以婚姻換取生存是女性無奈的選擇。《沉香屑——第一爐香》作為張愛玲的處女作，它的發表，在上海引起巨大轟動，使張愛玲的寫作才華在文學界嶄露頭角。其中的梁太太是一個典型的金錢主義者，為錢下嫁一個老頭。

著名的學者夏志清多次在公開場合稱贊張愛玲為中國當代最優秀、最著名的女作家,并稱《金鎖記》是自古以來中國最偉大的一部小說[2]。的確，《金鎖記》幾乎涵蓋了張愛玲小說重要的幾個的主題：封建的罪惡，變態、罪惡的人性，心酸的婚姻愛情等等，對“金錢”的追求表現得尤其充分。曹七巧本來是鄉下開麻油店的小戶人家的女兒，雖然粗魯潑辣，卻充滿活力。她的愿望也很簡單，找一個喜歡她的人生兒育女，只要男人對她多少有一點真心，也還是有幸福可言的。然而，她的哥嫂貪圖榮華富貴想攀高枝，包辦了她的婚姻，把她嫁給了達官顯貴，家財萬貫，聲名顯赫的姜家。在資產階級婚配注重金錢大背景中，她與姜家二少爺的結合，冥冥中就種下了命運的苦果，注定是一出悲苦、蒼涼的結局。

傅雷在中給予《金鎖記》以極高的評價，從不同角度分析了小說的美感特征。他認為七巧“最初她用黃金鎖住了愛情，結果卻鎖住了自己。愛情磨折了她的一世和一家。[3]”曹七巧，是堪稱張愛玲力作的《金鎖記》中所塑造的典型悲劇人物，是一個禮教與金錢雜合而生成的“奴隸”與“怪胎”。曹七巧，這位年輕漂亮、活力四射的“麻油西施”，對未來充滿了向往。進了姜公館做了二奶奶之

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一、對婚姻悲劇的形象描述

后，她變成了貪婪金錢的魔婦。金錢在她的心目中有了至高無上的地位，它可以高于人情，高于一切，為了能夠得到金錢，她可以忍受被歧視的命運，苦悶的生活，甚至可以犧牲自己的青春和幸福。她開始不顧一切地追求著金錢，渴望有一天能得到金錢和因此而來的地位。唯一支撐她活下去的就是老太太和二爺死后自己分得得那些家產。七巧的愛欲和性欲被長期壓抑無法釋放，于是這種欲望統統轉化成對金錢的占有欲使她變成了一個敏感多疑的守財奴。分家時，連老太太留給兒子的幾件紀念的首飾也不肯放過，當她與季澤的愛情化為泡影后，特別是當她清楚季澤重新找上門來只是為了算計她的財產時，她對所有的男性都絕望了，因而對整個世界都絕望了。她的結論就是：“人是靠不住的，靠得住的只有錢”。外甥曹春熹跟長安的一點兒親近動作就被七巧罵成是圖謀她的錢，為了錢，跟自己一直愛著的季澤撕破了臉。從受害者到害人者，七巧是悲慘的，可憐的，同時又是可憎可恨的。為了金錢，她毀了自己的一生，而變態的心理又使她親手斷送了兒女的幸福，她恨所有人，也使所有人都恨她。正如書中所說“三十年來她戴著黃金的枷。她用那沉重的枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命[4]”。

此外，《傾城之戀》也是一部比較集中表現張愛玲的愛情婚姻觀的作品。大家閨秀白流蘇，“流蘇勾搭上范柳原無非是圖他的錢[5]”。《琉璃瓦》中姚先生一方面希望女兒能過上幸福的生活，另一方面也確實是想成為“皇親國戚”。啟奎與姚先生大女兒本身就沒有愛情的基礎。這種婚姻本來就是一場金錢的交易。

（二）難成眷屬型

在世上有許多相愛的人最終沒有走到一起，而是和另一個說不上愛的人度過了一生。在《半生緣》中有這樣一句話：“也許愛不是熱情，也不是懷戀，不過是歲月，年深月久成了生活的一部分[6]。”《半生緣》中沈世鈞和顧曼楨本是兩情相悅，愛得純情真摯，無利益計較，本該有美滿的結局。但是，曼楨在懦弱的母親和自私的曼璐以及傭人的合謀下，被祝鴻才強暴并軟禁：而世均在曼璐的誤導下單純地以為她變心，倉皇地與一個自己不愛并且不愛自己的人——翠芝結了婚。曼幀最后對世均說的那一句：“世均，我們回不去了，回不去了。[7]”這句話包括多少悔恨。原本這個幸福是屬于她的，但現在她失去了這個資格并且永遠失去了。人世間最痛苦的莫過于此了。

《白玫瑰和紅玫瑰》中的振保對王嬌蕊具有無可抗拒的身體欲望，對她充滿

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張愛玲小說主題研究

了真情。因為為了實現自己的名譽和理想的生活，他堅決不娶王嬌蕊。他和孟煙鸝這段婚姻是他的母親給他包辦的，他說不上孟煙鸝有什么缺點，便同意這樁婚事，這種草率的決定，最終造成了自己和妻子的悲劇結局。振寶在妻子身上感受不到一點激情，在無聊的家庭生活中一點點的消磨自己的生命。孟煙鸝在丈夫的冷漠中從一個矜持的少女變成了一個怨婦。

（三）追求名分型

第三類是追求名分而結婚型。張愛玲筆下的女性大都是生活在舊家庭的小姐，她們一無所長，所以只靠婚姻一條路可走，以婚姻來保障自己身份地位的穩固。她們只是為了名分，不是為了愛而結婚的。《鴻鸞禧》是以玉清與大陸操辦喜事的過程來貫穿全文的，雖題目是“禧”，但故事實則是“悲”。玉清出生于沒落的貴族家庭，常年生活的物質匱乏讓她的心中過度壓抑，內心充滿著自卑，內心變成冷漠。雖然玉清是一個有知識，有文化的新女性。但她依然逃脫不了在封建思想影響下的，一般女子的宿命。那就是女人要依附在有地位、有金錢的男人身上方能顯示自己的價值。在《多少恨》中，夏太太就是一個典型的例子。夏太太面對搶自己丈夫的女人不是去跟她講道理，而是用哭泣來博取同情，她選擇了不離婚。“只要你勸他別跟我離婚，雖然我是太太，只要這個名份什么都不管好了！這總不能再說我不對了[8]。”夏太太為了守住名分忍受著丈夫在外面找小妾。對于婚姻的追逐，正是對安穩人生的追求。婚姻是女人生存的保障條件，是女人為了追求自己所認為的安穩的生存方式。《小艾》里的席五太太把并不愛自己的丈夫作為自己的“天”。雖然丈夫早已金屋藏嬌，而她自己也早已成為家里的擺設，但她還是選擇了屈從，忍耐。張愛玲生活在三四十年代的上海，處于封建性和資本主義社會交織的時代，人與人之間的關系向金錢演化，而且，當時的戰爭陰影籠罩在每個人的頭上，尤其是女人，在這個時候迫切需要抓住物質的東西。張愛玲對于婚姻的描寫是何其可憐，可嘆，可悲又可恨。然而是如此真實，帶有很明顯舊時代色彩的封建婚姻，在她筆下的婚姻大多數是沒有愛情可言，僅僅是一種“交易”——物質、欲望和生存的交易。

（四）婚姻悲劇主題探因

張愛玲的婚姻悲劇色彩與她切身的體驗有著莫大的關系。父親是典型的遺少，染有弄風捧月的舊惡習，性格上暴力乖張，張愛玲母親是一個受西方文化熏陶很

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一、對婚姻悲劇的形象描述

深且清麗孤傲的新派女性。張愛玲父母婚姻的失敗給幼年的張愛玲很大的影響和打擊，使她漸漸對婚姻形成了悲觀的態度。

張愛玲出生在官宦世家，但到了她的父親這一輩，家道已經中落。張愛玲的父親是典型的遺少型人物。吸鴉片，嫖妓，養姨太太，對張愛玲則很粗暴。此外，張愛玲

母親是西洋化的女性，自幼就失去了正常的家庭溫暖，又耳濡目染了封建大家庭的爾虞我詐。“我們分析一個作家的寫作心態,一般都要回溯到童年時期。早年的身世往往會影響一個人人格心理的發展,進而影響到她對外部世界的感受和體驗。作家的豐富性體驗,特別是童年時代對愛的溫暖的體驗,成為人格發展的重要因素。[9]”我們知道從張愛玲四歲起，便由于母親的離開，使得她的童年缺失了應有的母愛，在父親又娶繼母以后，便開始在繼母、父親的統治下受盡煎熬。一次由于與繼母爭執，結果被父親毒打、監禁中，讓她在“數星期內我已經老了許多年[10]”。因此在她幼小的心靈中，家在不僅沒有絲毫的溫馨與甜蜜，而是那么的黑暗、寂寞與荒涼，并散發著腐爛的氣息，成為了伴隨她一輩子傷痛的記憶。孤獨和寂寞也不可避免的成為了她童年生活的最大情感體驗，這驅使著她走向一條內省、敏感、自我封閉的道路。

“如果父母對孩子平常的溫情沒有得到一定程度的表露,那么相似的障礙就會產生,每當這種情形出現,在兒童成長中的嚴重后果就接踵而來,孩子的態度變得固執,也不能恰當地運用愛[11]。”我們知道張愛玲的童年是一個缺乏愛的灰色童年，特殊的成長經歷讓她很少感受到人生的溫情，也讓她對于外部事物充滿隔膜和抵觸，有機會去認清溫情背后的感情虛無和人性黑暗。再加上她的家庭成員大都是冷漠和自私的，比如說張愛玲的姑姑和父親是一對親兄妹，但張愛玲的父親是為了自己的一點點利益，把自己的妹妹，也就是把張愛玲的姑姑給出賣了，這是張愛玲家族的冷漠自私。這種冷漠自私不僅存在兄妹之間，還存在于夫妻之間，我們都知道張愛玲的母親黃素瓊也是出自名門，嫁到張家來的時候帶來了不少陪嫁，張愛玲的父親對自己的妻子，張愛玲的生母不斷地逼迫，要把她的嫁妝全部逼光，把她的錢全部用光。就連在母子和母女之間也是冷漠自私，張愛玲從父親家逃出來以后住在母親的公寓里面。后來弟弟張子靜來到媽媽這里，跟媽媽說，媽媽，我也要和你住。但張愛玲的的母親是這樣對跟張愛玲的弟弟說的：我要負擔你姐姐已經是勉為其難了，而按照離婚協議，你們兩個人的生活費和教育

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張愛玲小說主題研究

費應該都是你父親承擔的，所以我沒有能力再養你了，你還是回去吧。就這樣，張愛玲的弟弟又夾著這雙破報紙包的籃球鞋又回去了。

說起張愛玲婚姻悲劇這個主題，還得談談她自身的愛情經歷。張愛玲自己本人就是愛情的受傷者。她經歷過兩個男人，然而他們都帶給她傷害。她的第一個丈夫傷了她的心。第二個丈夫在婚前剝奪了她做母親的權利和樂趣，堅決逼她墮胎。在張愛玲看來，所謂言情，不過在講一場風花雪月的傳奇，無情的言情。于胡蘭成感情的受傷讓她對愛情一點美好的向往都泯滅了，加深了她對描寫愛情這個婚姻主題的悲劇。張愛玲和胡蘭成，他們的相識、相知、相戀，到最后的分手，是當時上海的一場“傳奇”。胡蘭成懂她，懂她貴族家庭背景下的高貴優雅，也懂她不幸的童年，就是因為胡蘭成的“懂得”。再加上張愛玲從小缺乏父愛，便容易對大齡男人產生特別的感情。她傾盡自己的全部去愛他。她熱烈的愛著胡蘭成，甚至在他被認為是“文化漢奸”時，仍然對他不離不棄。但胡蘭成畢竟是個毫無責任感的人，他在武漢不久，便娶了漢陽醫院一個十七歲的護士為妾，全然忘了張愛玲的存在。面對胡蘭成對她一次又一次的傷害，張愛玲表示她對他的愛已經燒完了。可見這次婚姻對張愛玲的傷害，促使了她對愛情的不信任。

后來，張愛玲到了美國，在麥克道威爾文藝營認識了賴雅，這時已經距認識胡蘭成已經整整過去了12年。兩人從事文學創作，志趣相投，惺惺相惜。他因她的孤單而伸出友誼的手，她因他的落魄而憐憫同情，于是兩人便相愛結婚了。此時的賴雅已65歲，張愛玲才35歲。好景不長，賴雅以前曾有過兩次中風的記錄，婚后中風更是隔三岔五向他襲來，張愛玲無形中成了他的看護婦。1967年10月賴雅病逝，張愛玲雖然得到了解脫，但精神與體力幾乎給掏空了。父母的婚姻的不幸和自己的愛情悲劇，給了張愛玲沉重的精神打擊，直接影響了她的創作觀。這些來自感情的悲傷，在她的筆下成了一個個婚姻悲劇。

此外，張愛玲生活的時代背景也是使她創作這一類悲劇婚姻的原因。在二十世紀初的上海，這時的上海是社會大動蕩，大分化，大變革，新舊交替的時代。那時候的上海是中西文化的交匯點，是十里洋場。是殖民地色彩非常濃厚的城市，是各種政治勢力交錯的匯集所。而張愛玲筆下的那些百無聊賴的少爺、小姐，半新半舊的男女們時代氣息相當淡薄，他們戀愛也好，結婚也好，完全是一個自我封閉的世界，多數人并不受外界的影響。另一方面上海是一個開放型的大城市，外來文化首先在這里涌入，所以資產階級黃金至上的拜金主義思想也是從這里引

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二、對封建家庭罪惡的無情暴露

入，影響了人們的價值觀念，這是資本主義性。這兩種意識形態相互制約、相互滲透，推動著人們滑入更深的旋渦，走向腐化和墮落。

張愛玲是受過新思想熏陶的人，她渴望擺脫舊的婚姻觀念、婚姻制度，建立西方人道主義文化思想為內涵的新型平等的婚姻關系。然而，在那個時代，婚姻無法擺脫經濟這個重要的因素。中國的婦女在那個年代沒有獨立的政治、經濟權益，社會地位低下，她們甚至沒有自己的名字。“在家從父，出嫁從夫，夫死從子”的封建道德要求她們依附男人，而她們的觀念也有根深蒂固的依賴性。1971年，張愛玲在一次接受專訪時說道：她的文學作品都是有據可循的。殖民地半殖民地時期中國風雨飄搖，民不聊生，人們隨時受到戰爭和生存的威脅。

二、對封建家庭罪惡的無情暴露

暴露封建家庭制度的弊端與罪惡，是二十世紀上半夜中國文學一個經久不衰的重大主題。當然張愛玲也不例外。

張愛玲毫不留情地描寫了中國封建家庭中溫情脈脈的虛偽，將人性中的丑陋與邪惡赤裸裸地展示給人們看。她描寫封建大家庭的明爭暗斗，自相殘殺，甚至是變態的母愛、父愛，親人之間的彼此報復和嫉恨。張愛玲在她的文學創作中繼承了《紅樓夢》家庭沒落的主題，同時又融進了她自己的生活體驗。她的小說世界就是有一個個家庭故事構成：既有封建大家庭中的明爭暗斗，又有現代小說家子的斤斤計較、互相算計。

（一）批判家庭親情的冷漠

家庭應該是溫馨的，子女應該在家長的關愛中健康成長，家庭成員之間也應該是相互扶持，相互幫助的。但張愛玲的小說描寫的家庭關系是冷漠的，很難找到和睦的場景，沒有家的愛和溫暖可言。由于童年父母溫暖親情的缺失，為她帶來巨大的陰影。我們可以從她所描寫的家庭圖景中窺見其獨特的家庭觀，她筆下的家庭無色調，家庭成員關系也淡漠。

《花凋》生命的悲涼不僅來自不能逃脫的疾病、死亡，更來自于親人的冷漠、自私。川嫦是家中最小的女兒，她的父母與諸位姐姐都不甚在意她，她們自己打扮的花枝招展，只把穿過的剩下的東西給她。鄭川嫦的父親是一個整日泡在酒精里的孩尸。她的母親是一個自私自利的魔鬼，怕暴露自己的私房錢，而放任女兒病死。鄭先生在川嫦病重時對夫人說的：“這孩子一病兩年，不但你，你是愛犧

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張愛玲小說主題研究

牲，找著犧牲的，就連我也帶累著犧牲了不少。不算對不起她了??[12]”。川嫦的墓志不過是華美的遮羞布，本該溫馨舒適的家庭卻是靈魂廝殺的殘酷戰場。每個孤獨的靈魂棄兒，在荒野中迷失，為了生存和利益，親情頂不過股票和私房錢。花終于凋零，冷酷鑄就的泥金的小手，終于扼死了人。

在《傾城之戀》中，祖上曾盛極一時的前清翰林白家連年衰敗，坐吃山空，家道中落到連日常生活都捉襟見肘。白家六小姐白流蘇出閣，白老太為了辦一個體面的婚禮，向各房籌錢，老三白良越、老四白良泳兩家互相推諉，妯娌之間為了小賬斤斤計較，白流蘇初感人世冷暖。這里毫無和諧的氣氛，親情的溫暖，自私、冷酷、虛偽、親人之間相互算計。白流蘇與丈夫離婚后帶著一些家產回到娘家居住，所帶的那點家產被哥哥們間接的用完光再無可用之財之后，她開始受盡了他們的冷嘲熱諷，他們甚至把她當作恥辱的典范，她的存在無疑成了拖累和多余，甚至把她捻出去都嫌浪費工夫。可見，她在娘家中已經絲毫沒有地位，這些親人比陌生人還要可怕。而媒人徐太太的到來給了她一個逃出升天的機會。之后在妹妹的相親會上認識了富家花花公子范柳原，迫于在家中的無奈，于是決定把自己當賭注。她明白了自己身后的不過是一群冷酷無情的家人，在心灰意冷的情景下，她不想再讓自己下半身活的這么卑微，逃離這個沒有人情味的家，于是決定用自己作為贏取身份、地位的砝碼毅然的離開了家，去到了香港。

《半生緣》中曼幀的母親，在曼幀被姐姐的丈夫奸淫后，拿著暴發戶女婿的錢，逃避到遙遠的家鄉，惡意缺席，甚至臨走前都沒有想真的要去看一下曼幀。在《金鎖記》中，曹七巧的哥哥曹大年把自己的親妹妹嫁給姜家的殘廢公子，一心只想的是錢。《沉香屑?第一爐香》中的葛微龍被親生姑母當作誘餌來吸引年輕人，以滿足自己變態的虛榮心。微小說《愛》中的女孩生于小康之家，“生得美”，于是，就有許多人來做媒，“但都沒有說成”，后來，她被“幾次三番地轉賣[13]”的屈辱悲慘一生。她的親戚由于對她的艷羨，到給她說媒，到后來不惜將她拐賣，一步步地折斷了人與人之間的親情關系。張愛玲在這個微小說中，短短的幾百字卻把親人之間的嫉妒、自私、冷酷，陰險的內心世界揭示得淋漓盡致，令人不寒而栗。

（二）對家庭觀念的批判

張愛玲對中國傳統家庭觀念給予了全面深刻的抨擊。《十八春》中的翠芝愛

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二、對封建家庭罪惡的無情暴露

著叔惠，當舊家庭的千金小姐想自由戀愛是不可能的，她與叔惠之間橫著深深的鴻溝。表面上，曼璐的陷阱成全了他和叔惠的婚姻。其實不然，世均的父親因為玩弄過曾為妓女的曼幀的姐姐曼璐。他是不會接受曼幀這個兒媳婦的。曼幀也好，翠芝也好，她們都無法逃離沒落的舊思想、舊觀念對她們的命運的迫害。

同樣，《茉莉香片》的言子夜和馮碧落是相愛的。可是因為門第觀念，馮碧落被迫與聶傳慶的父親訂婚。本來言子夜告訴馮碧落：他準備出國留學，而她也可斷然的決定逃婚。可馮碧落顧及到自家的名聲，和言子夜的前途，于是選擇了放棄。等言子夜從國外回來的時候，馮碧落卻已經是另嫁他人了。言子夜表面上看他似乎是擺脫了封建禮教，有了一個幸福的家庭。但是他還是不能忘記他曾經所接受過的屬于中國傳統的東西。如：仍然穿著舊時代的長袍，仍然對中國的封建文化有著眷戀的。

《創世紀》寫的是匡家三代人的生活，匡家已經不是“創世紀”，而是“末世”。匡老太爺的遺產早已敗光，靠著老妻的陪嫁度日，大半輩子生活在紫薇的壓抑之下，但又無能力反抗。張愛玲的《鴻鸞禧》玉清出生于沒落的貴族家庭，常年生活的物質匱乏讓她的心中過度壓抑，內心充滿著自卑，身體變得瘦弱，內心變成冷漠。當玉清從常來壓抑與貧窮的生活中解脫出來時，她發了瘋似的用金錢來滿足自己的物欲，雖然玉清是一個有知識，有文化的新女性。但她依然逃脫不了在封建思想影響下的，一般女子的宿命。那就是不能離開丈夫獨自獲得物質滿足的生活。父母包辦的舊式婚姻觀念也是是張愛玲關注的一個重要問題。在張愛玲的筆下，這一問題卻被刻劃得入木三分。《怨女》就是一例。銀娣為兒子玉熹娶妻，從自己的喜好出發，從家庭利益出發，操縱著兒子的婚姻大權。為了安撫兒子，竟然在婚前就應允以后讓她納妾。這種舊式婚姻必將導致悲劇；玉熹婚后納妾嫖娼，妻子抑郁成疾，加上被婆婆有意折磨，不久離開人世。這些小說對舊式封建觀念的批判主題得到有力的體現。

張愛玲的小說多半發生在守舊的公館和弄堂內，故事的展開也主要圍繞在“家”的氛圍之中。《金鎖記》的姜公館，這也曾經顯赫富有的舊式家庭，姜家成員眾多，然而勾心斗角，媳婦們設法在婆婆面前爭寵，為了多分一點遺產，不惜放棄臉面，哭鬧撒潑。姜家日漸衰落，但他們仍然無法舍棄舊的生活方式。七巧的性格終于被扭曲，行為變得乖戾，不但破壞兒子的婚姻，致使兒媳被折磨而死，還拆散女兒的愛情。

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張愛玲小說主題研究

張愛玲對封建家庭是充滿不滿的。雖然她出身在滿清貴族家庭里，但遺憾的是張愛玲從沒有感受到家族顯赫，成長在遺老遺少的家族衰落中。她的父親身上就聚滿了滿清遺少的全部生活方式的癖好，諸如抽大煙、逛妓院；她的父親揮霍祖業，不務正

業，坐吃空山，賭博、嫖妓吸毒。因此，她的小說中帶著對這些封建遺少們的討厭和排斥。張愛玲對傳統觀念的批判，除了與她自身的經歷是密不可分的。

但一個作家的成長與創作，是離不開她對文學傳統的借鑒與繼承。古往今來，幾乎每個作家都是在吸取前人養料中創新與超越的。從而形成自己的創作風格。張愛玲對傳統家族的批判也與自身的文學基礎是有關的。張愛玲的父親雖是個封建遺少，但是舊學功底好，歷史知識豐富，他曾將曹雪芹創作的《紅樓夢》這部書的時代背景，家庭情況，書中的主要人物詳細地分析給女兒聽。張愛玲在《紅樓夢魘?自序》中談到自己讀《紅樓夢》和《金瓶梅》的一些感想，進而寫道：“這兩本書（指《紅樓夢》與《金瓶梅》在我是一切的源泉，尤其是《紅樓夢》[14]”。的確，我們完全可以在張愛玲的小說里，咀嚼出《紅樓夢》和《金瓶梅》的味道。

三、對丑惡人性的豐富展示

張愛玲是中國現當代文學史上一個獨特的作家，她執著于普通人生中探索人性的真相，對人的真實生存境況表現出強烈的關注。張愛玲的小說中暴露出人的靈魂陰暗與丑陋的一面，描寫了各種變態扭曲的心理，矛盾的情結、分裂的人格。米蘭?昆德拉頁曾說過，小說如果放棄了對人性的探討，那就是小說的死亡。

（一）親情的千瘡百孔

在對丑惡人性的展示中，《金鎖記》是張愛玲作品中最典型的一部。它的成功之處在于對人性的探討上。小說中的女主角曹七巧因為想擁有財富而甘愿嫁給長期癱瘓的姜家二少爺。為了金錢，她忍受著刻骨銘心的情欲的折磨。“多少回了，為了按捺她自己，她進得全身的筋骨與牙齒根都酸楚了。[15]”時光流逝，鏡中的人老了十年，曹七巧的苦也終于熬到了頭，她名正言順地得到了一份家產，滿足了她夢寐以求得黃金欲。當風流少爺——季澤跑到她家傾訴起“愛情”來的時候，起初她感到的是一種“細細的喜悅”，然而她轉念一想，認為季澤是在哄她，想要她的錢，便立即警覺起來，暴怒起來。她甚至無法容忍兒女的生命樂趣，Ⅷ-第10 頁（共 15 頁）

三、對丑惡人性的豐富展示

她控制著兒子，給他娶了“不甚中意”的兒媳婦芝壽，扶正了娟姑娘，卻不讓他與妻和妾同房，整夜陪她“抽大煙”，在她的折磨下，長白的妻妾相繼離開了人世，“長白不敢再娶，只在妓院走走[16]”。她對女兒也是一樣，給女兒裹腳，使女兒不能正常讀書，活活埋葬了女兒一生的幸福。曹七巧因財產泯滅了自己的情欲，轉回又以封殺別人和自己兒女的情欲來作為自己情

欲缺失的補償。

長安到了快三十歲，七巧見沒有人來提親，她女兒注定要做老姑娘時，就又換了一種論調說長安“自己長得不好，嫁不掉，還怨我做娘的耽擱了她[17]”。后來在長安的堂妹長馨的幫助下，背著七巧，長安認識了一位留學生童世舫，雙方都滿足后，嬸嬸蘭仙出面替長安做媒。曹七巧初聽見，倒也欣然，訂婚后見女兒時時帶著幸福的微笑，她就嫉妒了，冷言冷語罵長安“這些年來，多多怠慢了姑娘，不怪姑娘難得開個笑臉。這下子跳出了姜家的門，稱了心愿了，再快活些，可也別這么擺在臉上呀――叫人心寒[18]”。見女兒并不計較，還努力戒煙，就挖苦、謾罵死不要臉，急于嫁人，“是肚子里有了擱不住的東西是怎么著[19]？”

《金鎖記》不僅寫出了命運的多舛，生活的悲苦，還道出了時代的無奈，女性的悲哀：曹七巧，這位年輕漂亮、活力四射的“麻油西施”，為生計嫁給患骨癆的丈夫做偏房，結果是走進了吃人的封建禮教的堡壘——姜公館，跌入了萬丈的人生深淵，開始過著壓抑的人生。更令她感到窒息的是，姜公館里誰都可以輕視她，瞧不起她，連個丫頭也敢對她冷嘲熱諷，她用青春換來的二奶奶的尊嚴，已是蕩然無存。更值得一提的是作品《金鎖記》還寫了人的情欲在命運的捉弄，生活的無奈之中漸漸發生了蛻變，一步一步走向了變態，以及這種變態性格釀造的幾代人的畸形命運。再加上封建禮教對她人性的壓抑，這場禮教的濃霜使得她不得不強壓自己的情欲之火，使得自己那開始噴薄的火山，也開始熄滅。此后，她冷酷了，尖酸刻薄了，開始了她的報復之旅。是封建禮教對人性壓抑，對愛情的禁錮，使得情欲這塊礦石在拜金主義的烈火冶煉之下，鑄造出這樣的一個殉葬品，一個戴著黃金枷鎖的“奴隸”與“怪胎”。曹七巧的悲劇是那個社會的悲劇，也是那個時代的悲劇。張愛玲在《金鎖記》中將曹七巧塑造成了一個人性變態和人性變異的女性形象，塑造成了一個鞭笞情欲，貪婪物欲的魔婦，塑造成了一只關在籠中受傷的野獸，塑成了一個放在封建禮教和拜金主義供臺的血淋淋的祭品！《金鎖記》的成功之處就在于張愛玲將人性的荒誕與蒼涼詮釋到了極致。

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張愛玲小說主題研究

《茉莉香片》也展示了一個人性扭曲、畸形，變態的富家弟子聶傳慶的心理歷程。聶傳慶的遭遇是值得同情的，在沒有父愛的環境里，造就了他扭曲的性格。他確實活得很不幸，活的很壓抑。在家，生父把對生母的憎恨遷怒于他，后母更是鄙薄虐待他，使仇父戀母情結在其心中滋長，對異性產生偏執仇妒心理。他變得自卑、猜忌、冷淡、自私。精神失衡，心理裂變，人性扭曲，自我意識錯亂，欲罷不能的心理預演欲烈。在故事的結尾，聶傳慶積累在心中的怨氣火山似的爆發，他無情的用腳摧殘著丹朱，流露的是殘忍與邪惡。和他懦弱的性格完全不符合。這種轉變只因為性格的扭曲與壓抑，無法發泄所導致的惡果。《傾城之戀》白公館的人們，《半生緣》曼幀和曼璐互相傾軋的手足，在張愛玲筆下親情在金錢和私利面前不堪一擊，家庭不是溫馨的港灣，簡直是互相斗法的戰場。張愛玲在《私語》曾說“亂世的人，得過且過，沒有真正的家。[20]”可見，親情的缺失造成了張愛玲這種人性觀。

（二）愛情的自私軟弱

《沉香屑——第一爐香》中的葛威龍，是女性為了追求異性的愛而將自己毀滅的一個典型悲劇。她深愛著喬其，把一切希望寄托在她身上，而喬其卻只是玩弄她的感情，使她喪失了對人生，對異性的自信，她犧牲了人格和尊嚴，自愿淪為“高級娼妓”自賤成“造錢”的交際花以取悅并不愛她的丈夫。《心經》中的許小寒，她那種變態的戀父情結，對母親的嫉妒、排斥，對女孩兒時代的留戀等等。她明明知道自己真愛是違背倫理道德的，但她因為戀著自己的父親而一遍一遍扼殺掉了健康的愛情。長大后，她肆意地和父親調情，或借用龔海立來刺激父親，最后還試圖借用綾卿母親的力量來成全她自己——這樣的女孩子多少有點陰險，并帶著點心理的變態。她是這樣對父親的一番發自內心的“表白”：“你看不起我，因為我愛你！你那里還有人心那-----你是禽獸！---你看不起我！[21]”。無論作為父親還是情人，父親許峰儀都是自私、不負責任的——不只對小寒，對他的妻子、情人亦是如此。他不愛自己的妻子，卻毫無理性地無將這份本應給予妻子的愛莫名地轉嫁到女兒身上，無視妻子的存在并最終遺棄了她。他也不愛段綾卿，段綾卿只是小寒的替代品而已，他不能給她一個家、一個名份。三個女人間夾雜的唯一男性許峰儀，根本無力與真實的自己取得認同，他不斷的回避和情感轉移不僅造成了三個女人的悲劇，也透露出自己人格的懦弱和人性的自私。相

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三、對丑惡人性的豐富展示

比小寒的自私與心計，許峰儀更殘忍，更自私，且多了虛偽。《白玫瑰與紅玫瑰》中的振保表面看來是一個對待朋友熱心，周到，義氣。然而，他始終在情和理之間猶豫，徘徊，掙扎著。男人的心總是騷動的，永遠不會把心在一個女人身上逗留，男人可能從未愛過。當紅玫瑰為他舍棄一切準備和他浪跡天涯的時候，出身寒微的佟振保背棄了自己愛的諾言，因為“他所有的一點安全，他的前途，都是他自己一手造成的，叫他怎么舍得輕易由它風流云散呢”。

張愛玲在描寫人性的時候，多描寫人性中丑惡的一面。她表示“我寫那些人，他們有什么不好，我都能夠原諒，有時候還喜愛，就因為他們存在，他們是真的存在[22]。” 張愛玲的小說大部分中暴露出人的靈魂陰暗與丑陋的一面，描寫了各種變態扭曲的心理，矛盾的情結、分裂的人格。盡管她的小說可以說是對時代衰敗和家庭敗落的悲嘆，可以說是對男歡女愛的冷眼旁觀，但這些都不是張愛玲小說創作的最高命意。相反，它們構成張愛玲借此表現人生，探索人性的一個背景，一個五彩繽紛的舞臺，舞臺上演的主題只有一個，張愛玲關注的焦點始終是人性。沈慶利在論文《“巫女”的眼光——論張愛玲對人類本性的探索》中寫過這么一句話，“張愛玲的小說盡管有多種主題，但對人性的關注和探索始終是她的最高命意。張愛玲用自己的筆幾乎觸及人性深處所有的隱秘的角落，書寫她對脆弱人性的深邃洞察[23]。”

張愛玲小說充滿了這些蒼涼與悲哀的悲劇意識，很大程度上源于張愛玲對人生生存處境特別是女性的可悲生存處境的感知與體認，她以多思善感而悲憫的文學氣質，以熱鬧而入世的人生態度審視著世間的一切，對亂世中的悲情投入深切的關注與同情。它濃縮著作者對人性的剖析，特別是對人世的洞悉，體現了張愛玲對生命對人世的一種獨到而深刻的體悟。她對人性的洞察和對人生永恒悲劇性的深刻認知，傳達出對個體生命的生存寂寞、生存痛苦、生存恐怖的生命悲劇性的理性認知。她對亂世中蕓蕓眾生的悲劇生存境遇，投入了深切的同情與悲憫，形成了“蒼涼美”的悲劇基調，她在小說中把軟弱的凡人們的生活欲望、生命意志和生存本性，作為為悲劇的最終根源，這種個體生存悲劇所呈現出的蒼涼美而非悲壯美的美感特征，表現了張愛玲承續傳統的審美情趣和意向。

此外，張愛玲對人性丑惡的揭露，很大程度上受其母親的影響。她的母親喜好西方文化，再加上張愛玲曾廣泛接觸了西方文學如毛姆、威爾斯、奧尼爾等作家的作品，這些作家對第一次世界大戰西方世界出現的精神危機有著深刻的洞察，Ⅷ-第13 頁（共 15 頁）

張愛玲小說主題研究

現代派的作品充滿了虛無主義思想，強烈的危機意識和悲觀主義情緒。張愛玲就自覺接受了以弗洛伊德為代表的情欲、性欲論調，并以此來解釋人生的饑渴和挫折，對扭曲的時代和病態的社會進行強力批判和暴露。

參考文獻

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三、對丑惡人性的豐富展示

致 謝

行文至此，我的這篇論文也快接近尾聲了。歲月如梭，我四年的大學時光也即將敲響結束的鐘聲，這讓我的心情久久無法平靜，從開始選題到順利論文完成，論文的寫作與修改如在迷宮中行走，不知道迷宮是否有出口，甚至也想要放棄。在此，我向熱心幫助過我的所有老師和同學表示由衷的感謝!在寫這篇論文的過程中，曾遇到過很多這樣或那樣的問題，有的是專業上的問題，有的是論文格式上的問題。感謝在論文寫作和修改期間始終對我報以寬容、耐心的何世龍老師，使我的論文可以順利的的完成。何老師淵博的學識、嚴謹的治學態度、為人和藹可親，從論文的選題、大綱制定到論文撰寫、終稿的完成，導師在這個漫長過程中一直耐心教導，促使我在論文的形式和內容都有了很大的改進。何老師扎實穩健的治學風格、兢兢業業的工作作風給我留下了深刻的印象。他引導我不斷開闊思路，鼓勵我大膽的創新，使我在這一段寶貴的畢業時光中，既增長了知識、開闊了視野和鍛煉了心態，又培養了良好的實事求是的習慣。

最后，再一次向關心和幫助我完成此篇論文的何世龍指導教授和提供我論文建議的答辯小組的老師們表示衷心的感謝并致以崇高的敬意，感謝你們為我們營造的濃郁學術氛圍，以及學習指導與監督上的無私幫助!

高乃英 2015年5月10日

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第二篇：張愛玲小說讀后感（范文模版）

讀《金鎖記》有感

《金鎖記》寫發生在上海一個舊式大家庭的故事。30年前，官宦世家姜公館因避兵禍由北京搬到上海。主人公曹七巧，原來一個開油麻店的人家的兒女，為了金錢權勢她嫁給了姜家生軟骨病的老二，與一個僵死般的男人在一起過了10多年，受盡了屈辱和欺凌，終于熬到丈夫死了，婆婆死了，分得一部分田地財產。以前她“戴著黃金的枷鎖，可是連金子的邊都啃不到”,“成了玻璃匣子里的標本，鮮艷而凄愴”；如今她單立門戶，手中掌握著金錢卻失去了青春，人也變得兇狠，陰冷起來。她為了守護出賣她一生換來的幾個錢，首先絕情的報復前來算計她，勾引她的小叔子姜季澤，她不是不愛他，但她更愛錢，繼而殘酷的對待她自己的兒女，為了不讓他們離開自己，不使金錢被外人占去，不惜讓他們都學會了抽鴉片。她甚至干預兒子，女兒的婚事，逼死了媳婦，弄得兒子不敢再娶，女兒也斷了嫁人的念頭。她平時更是疏遠親友，大罵下人，把整個家弄成“瘋狂的世界，丈夫不像丈夫，婆婆不像婆婆”，人不人，鬼不鬼。在她臨死之前似乎有所清醒：“三十年前她戴著黃金的伽。她用她那沉重的伽角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命。她知道她兒子女兒恨毒了她，她婆家的人恨她，她娘家的人也恨她。”她后悔她為了追求金錢失去了早年的愛情和正常人的幸福。金錢沒有給她帶來任何的幸福，相反弄得她恨一切人。一切人恨他，腐蝕了人性。

張愛玲太悲觀了，她的小說人物命運一般都充滿了無奈和怨情。張愛玲她自己說：“我不喜歡壯烈。我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼”她

尤其注重對人物內心的分析，發掘人物潛在的意識。就比如寫曹七巧打發了她的小叔子姜季澤，她又到窗前“揭開了那邊上綴有小絨球的墨綠洋式窗簾，季澤正在弄堂里往外走，長衫搭在臂上，晴天的風像一群白鴿子鉆進他的紡綢褲褂里去，哪兒都鉆進到了，飄飄拍著扇子。”“七巧眼前仿佛掛了冰冷的珍珠簾，一陣熱風來了，把那簾子緊緊貼在她的臉上，風去了，又把簾子簾子吸了回去，氣還沒透過來，風又來了，沒頭沒臉的包住她---一陣涼，一陣熱，她只是淌著眼淚。”王國維大師曾說過，一切景語皆情語。那么這則深刻的寫出了七巧內心的矛盾，從她抱著希望以為這小叔子真的是來和她重續舊時的情分，結果她一試，才知道姜季澤來是為了騙她的錢，她為了錢，又放棄了這次他們可以在一 起的機會。

張愛玲小說大多寫上海和香港，洋場那些沒落的封建世家，和女人在這些封建大家庭的沉浮，以及女人在這些社會的生存狀況與情感。小說的結局是七巧躺在煙鋪上，似睡非睡，她摸索著腕上的翠玉鐲子，徐徐將那鐲子順著骨瘦如柴的手臂往推，一直推到腋下。她自己也不相信她年輕的時候有過滾圓的胳膊。和許多的人愛過她。只剩下蒼涼。

第三篇：張愛玲小說讀后感

《張愛玲小說》讀后感

讀張愛玲小說是很容易中毒的，讓人不知不覺地從字里行間染上她的氣息，清冷的，而又驕傲的。

曾看過一張她的照片，攝于舊上海時期，黑白的。她穿著深色的旗袍斜斜地抬著頭，直直地挺著身體，眼神望向遠方，絕然地、不屑地和深藏眼底的寂寞。張愛玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一個善于將藝術生活化，生活藝術化的享樂主義者，又是一個對生活充滿悲劇感的人；她是名門之后，貴府小姐，卻驕傲的宣稱自己是一個自食其力的小市民；她悲天憐人，時時洞見蕓蕓眾生“可笑”背后的“可憐”，但實際生活中卻顯得寡情；她通達人情世故，但她自己無論待人穿衣均是我行我素，獨標孤高。她在文章里同讀者拉家常，但卻始終保持著距離，不讓外人窺測她的內心；她在四十年代的上海大紅大紫，一時無兩，然而幾十年后，她在美國又深居簡出，過著與世隔絕的生活，以至有人說：“只有張愛玲才可以同時承受燦爛奪目的喧鬧與極度的孤寂。”

是的，張愛玲是寂寞的。所以，她的小說也染上了莫名的讓人心疼的寂寞和孤單。她說，“這世上有那么多人，可是他們不能陪你回家。”她筆下的那么多位女子，有堅強如曼楨者，到最后，仍孓然一身。張很現實，她告訴我們，有些事有些人不是多年之后重逢，冰釋前嫌便可以從此安穩快樂，不是的，正如沈世鈞在《半生緣》中說的，“那也許眼睛一霎，就錯過了。”于千千萬萬之中才能遇到的人，可是一次擦肩而過卻換來了一輩子孤單。一直有人對《半生緣》的結局不滿并試圖改寫出很多不同版本的結尾。而我，卻覺得這恰恰是最合適不過的結局。多年之后再相遇，無論是感慨萬千還是追悔莫及，十多年的時光足以消融一切。這就是生活，往往能夠改變一切我們所認為永遠不會消失或者變化的東西，比如當初的海誓山盟壯志雄心。

張愛玲很擅長講故事，她仿若一位老人，在黃昏中燒一壺粗茶然后在門口或古老的榕樹下緩緩道來：“請你尋出家傳的霉綠斑斕的銅香爐，點上一爐沈香屑聽我講一段海上浮生的故事，你這一爐沉香屑點完了，我這一段故事也就完了。”然后她開始“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”。看她的小說得不急不徐，慢慢來，才能發現她在字里行間所體現出的點點哀傷和釋然，使人唇齒留香。

說張愛玲是中國文學史上的一個“異數”當不為過。文字在她的筆下，才真正的有了生命，直鉆進你的心里去。喜歡張愛玲的人對她的書真是喜歡，閱讀的本身就能給讀書的人莫大的快感。

張愛玲是聰明而又極端的。她說，“生在這世上，沒有一樣感情不是千瘡百孔的。”“生命是一襲華麗的袍，爬滿了虱子。”可是，她又教會我們怎樣生活：“較量些什么呢？長的是磨難，短的便是人生。”看不出她對生命的熱愛，只有妥協，憤怒，無奈以及極度的輕視。很多的時候，她就像是站在生活的另一高度上，一針見血直中要害地說出生命的可悲或者生活的本質。

我最喜歡她的一句話是：生命就這樣自顧自地走過去了。我不知道當她寫下這句話時是哀傷的還是一如即往的一臉冷漠。可是，當這句話從我筆下流泄出時，我忍不住微微顫抖，我感到莫大的悲哀和無助。這也許就是張愛玲的魅力所在，直白地解剖生活的每一個現象，然后再將它們一個個寫在紙上用不輕不重甚至帶點冷漠的語氣告訴所有人。

張愛玲或許稱不上大家，但絕對不能否認她才情似海。而她的文章也正如她其人：冷漠、哀傷、清高以及一種看透紅塵的淡然。

第四篇：張愛玲小說讀后感

張愛玲小說讀后感

張愛玲之所以寫這樣一個小說，就是因為她在現實中遭到很多人的批判，她無法忍受這樣的壓力，所以用小說的形式來為自己投靠漢奸做掩飾，在人性上找到一種合理的解釋。在看之前瀏覽過太多評論了，但真正的走進電影院后后實在有太多的感動，易先生和王佳芝實在太可憐了，不是因為他們的所謂愛情，而是和平年代的我對那個年代的人們一種深切的悲憫，他們處在同一個世界，帶著不同的動機和負擔相遇，兩方對峙他們是走在最前頭的兩個，兩個被慫出來的工具，沒有誰生來就該做什么想什么愛什么，仿佛人格分裂，分裂出的兩個人格相愛了，一個本來就不會有未來的故事。可是到頭了，那些躲在幕后的人永遠就在歷史的后頭，沒人會為他們著書立說甚至拍一部電影，王佳芝是被拋棄的，被鄺裕民，被父親，被老吳拋棄的，只是棄車保帥的車而已；易先生是被拋棄的，被人民，被汪政府拋棄的，你姓易的死了還有無數個姓易的代替你，而你坐的位置很高摔下來也更慘；兩個被拋棄的人因為情欲走到一起已經是很不可思議了，這種無端的感情本身是純潔的，芝給易先生唱天涯歌女，易流淚，他們仿佛在那一刻徹底縫合組成了一個圓。但是他們不會有結果啊，芝可以放下國仇（本來就是鄺裕民強壓在她身上的）做他一輩子的情婦---但不可能，芝的背景會影響易先生；現實不讓他們長久，不能太久，他們必須回到從前的生活軌道，如果他們從未遇到芝恐怕還是會和鄺一起死掉吧。讓我真正欣賞芝的卻是他沒有吞下的那枚毒藥，他終究不是什么特務，他是王佳芝，在那個失去自我的時代他擁有自己。

鉆石，對每一個女人來說也許是種誘惑。但是，它的誘惑終極來源于愛情。對一個自己不愛的男人，面對十克拉的鉆石也不會有絲毫的心軟。只有愛了，才會不顧自己，不顧組織中每一個人的安危而放走易先生。

易先生，真是狡 黑吉 精明，在迅速反應到將被圍殺后急速沖出店們鉆入汽車并趴在座位上的躲避方式，展現了易先生的機警跟小心。我在想，梁朝偉跑的還是蠻快的。雖然歲數不小了。。

愛情，其實誰都需要。易先生如此毒辣的人也不例外。他真的被王佳芝對他的那點單純與依賴而感動。其中成分最大的，也許正是因為王佳芝了解他的一切行蹤，不去對他好奇所帶給易先生的一種錯覺。這種錯覺，正是易先生需要的一種安全感。他只希望一個女人可以向愛普通男人一樣的愛他一次。不多問，不多說，不勢利，只是用心去純粹的愛。可惜，他不是普通男人。他是不是也希望自己只是普通男人？他活的好累。好可憐。。愛情，帶給人的是甜蜜，但是，當它夾雜上功利時，那是什么？

總是記得最后在石礦場，他們跪在那里，哭聲夾雜著害怕的氣息。王佳芝的臉上，沒有一點畏懼，只有解脫與內心的釋放。當她看著欺騙她的同學們也即將被處決的時候，有沒有一絲報復的快感呢？鄺裕民最后看王佳芝的眼神，究竟是同情，是可悲，是心疼，是惋惜，還是所有的一切心緒匯集而成的怨恨呢？他對王佳芝的感情，遠遠抵不過易先生最后的心疼。心疼的撫摸著王佳芝曾經睡過的床。靜靜的等待１０點的鐘聲。也許，當他太太問他發生什么事情的時候，他心里的那一剎那感覺是，還是老婆最可靠。。

看完了，卻心潮澎湃。。

第五篇：張愛玲小說色彩

張愛玲對顏色有良好的感覺，她的作品無論是人物刻畫，還是氣氛渲染，處處都點染出玄妙多姿的色彩，具有獨特的繪畫美。

她大量的使用基本顏色詞“紅”、“綠”“藍”“白”“黑”“黃”“灰”“紫”“褐”等，不斷擴展基本顏色詞群的數量，憑借女性作家特有的細膩與敏感，感受顏色的細微的差別，對不同的顏色進行細致入微的描摹。

《張愛玲全集》中，對顏色的描摹是精確的，令人驚奇的。如

“紅色”就有33種：朱紅、大紅、粉紅、桃紅、橘紅、荔枝紅、淡紅、深紅、銀紅、通紅、蝦子紅、水紅、微紅、猩紅、象牙紅、棗紅色、霽紅、石榴紅、玫瑰紅、紅棕色、肉紅、暗紅、嫣紅、干紅、燥紅、杏子紅、慘紅、紅焰焰、紅通通、紅噴噴、紅隱隱、紅拉拉、紅剌剌；

如“綠色”就有30種：石綠、湖綠、明油綠、水綠、蘋果綠、玻璃翠、橘綠、淡綠、蒼綠、鸚哥綠、銹綠、蔥綠、海綠、墨綠、棕綠、苔綠、翡翠綠、油綠、橄欖綠、濃綠、翠綠、豆綠、灰綠色、綠瑩瑩、綠陰陰、綠幽幽、綠黯黯、綠翳翳、綠油油、綠累累；

如“藍色”就有16種：淺藍，深藍、孔雀藍、淡藍、濃藍、翠藍、寶藍、煙藍、品藍、粉藍、冰藍、銀藍、瓷藍、鋼藍色、藍汪汪、藍陰陰等，顏色描寫上出奇地精確，走進她的文章猶如走進一條色彩斑斕、美不勝收的畫廊，讓人驚喜、流連忘返、浮想聯翩。有人評說張愛玲筆下的顏色詞“已不復是一種單色，那是一團會說話會表演甚至會嚇人的生命，它能把作者掩映在色彩中的語言突兀而生動地表現出來”。張愛玲能如此準確地描繪出顏色的濃淡深淺，單單靠顏色詞嗎？不是。筆者帶著這個問題，仔細閱讀并研究了《張愛玲全集》精裝本的文學作品，找到了答案。

顏色詞是對客觀世界色彩的再現和表現，具有概括性和抽象性，但是張愛玲行文時常常異想天開，靈活地采用了通感、移就、夸張、比喻、拈連、擬人等修辭方式，將抽象的顏色訴諸于具體的物象，實現了異乎尋常的感知與傳達；同時在精心地點染色彩時運用修辭手法，讓具體的物象成了與情境相吻合的意象。下面具體闡述張愛玲在摹色時如何創造性地運用修辭手法。

一、通感

通感即移覺，用形象的語言，將一種感官的感覺移到另一種感官上。人們通過眼攝取事物的外部形象，通過耳聽取外界的各種聲音，通過鼻聞到各種氣味，通過舌嘗到各種味道，通過身體觸到身邊的許多事物。由于生理的原因，這些感覺可以相互變通。

張愛玲運用通感來描繪顏色主要體現在詞語層面和句子層面上。如在詞語層面上 “干紅、燥紅、紅潤、紅癟”和“紅嫩”分別以感覺中“干———濕”、“老———嫩”質感來描寫紅色，“慘紅、寂寞紅、紅艷”則以內在感覺寫紅色。在句子層面上，或用其他知覺中的事物來感知顏色，或以顏色來表現其他知覺中的事物，具體表現在四個方面：

1、視覺與聽覺相通

（1）嗚咽聲———寒冷赤裸，像一塊揭了皮的紅鮮鮮的肌肉。（《創世紀》）

（2）自嘲、荒誕意味的笑聲———像一串鞭炮上面炸得稀碎的小紅布條子，跳在空中蹦回到他臉上，抽打他的面頰。（《第二爐香》）

（3）黑夜里，她看不出那紅色，然而直覺地知道它是紅得不能再紅了，紅得不可收拾一篷篷一篷篷的小花，窩在參天大樹上，霹靂剝落燃燒著，一路燒過去，把那紫藍的天也熏紅了。（《傾城之戀》）

上面幾句以色彩表現聲音，或以聲音表現色彩。分別用“紅鮮鮮的肌肉”來表現“嗚咽聲”的穿透力，用“小紅布條子”抽打臉頰來表現自嘲的笑聲，用燃燒的聲音來表現紅色至燃的濃度。

2、視覺與觸覺相通

（4）她（川娣）的臉像骨架上繃著白緞子，眼睛就是緞子上落了燈花，燒成兩只炎炎的大洞。（《花凋》）

（5）木槿樹的上面，枝枝葉葉，不多的空隙里，生著各種的草花，都是毒辣的黃色、紫色、深粉紅———火山的涎沫。（《沉香屑———第二爐香》）

（6）火油爐子燒得久了，火焰漸漸變成美麗的藍色，藍汪汪的火，藍得像冰一樣。（《半生緣》）

（7）走過金黃色的窗子，她和她的頭發燃燒起來了。……（《沉香屑———第二爐香》）這四句中，以觸覺來感知色彩。為了表現川娣遭受病魔的情形，用“炎炎的大洞”來描寫眼睛的晦暗無光，用“火山的涎沫”來表現草花顏色的炫目毒辣，用冰的凝固感來表現火焰藍色的程度，用燃燒的狀態來描寫顏色的“金黃”。

3、視覺與味覺相通

（8）烏沉沉的風卷著白辣辣的雨（《沉香屑———第一爐香》）

（9）地下搖搖擺擺走著的兩個小孩子，棉袍的花色相仿，一個像碎切腌菜，一個像醬菜，各人都是胸前自小而大一片深暗的油漬，像關公頷下盛胡須的錦囊。（《中國的日夜》）（10）梁家那白房子黏黏地溶化在白霧里，只看見綠玻璃窗里晃動著燈光，綠幽幽的，一方一方，像薄荷酒里的冰塊。（《沉香屑———第一爐香》）

雨是辣的，棉袍的花色像腌菜醬菜，讓人感覺是陳年舊衣了，燈光與冰塊相連，在這里，視覺與味覺完全相通。

4、視覺與感覺相通

（11）天是森冷的蟹殼青。（《金鎖記》）

（12）這穿堂在暗黃的燈照里很像一節火車，從異鄉開到異鄉。（《紅玫瑰與白玫瑰》）（13）薇龍一抬眼望見鋼琴上面，寶藍瓷盤那一顆仙人掌，正是含苞欲放，那蒼綠的厚葉子，四下里探著頭，像一窠青蛇；那枝頭的一捻紅，便像吐出的蛇信子。（《沉香屑———第一爐香》）

(14）童年的一天一天，溫暖而遲慢，正像老棉鞋里面，粉紅絨里子曬著的陽光。（《私語》）

上述四句中，賦色彩以心理感覺意義。天青得像蟹殼，讓人感覺森冷；暗黃的穿堂讓人恍惚迷離，遙遠不可知；靜態的葉子與花在薇龍眼里變成令人恐怖的蛇和蛇信子；童年的溫暖像棉鞋曬著的陽光，視覺與感覺相通。

二、移就

移就即將描寫甲事物情狀的修飾語，移來修飾表現乙事物情狀。《辭海》注：“甲乙兩項相關連，就把原屬于形容甲事物的修飾語移屬于乙事物，叫移就。”移就是詞語的異位和重新搭配，有較大的靈活性，分三種情況：一是移人于物，二是移物于人，三是移物于物，其中第一種情況又叫移用。

1、移人于物（15）娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成墻上的一抹蚊子血，白的還是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯粘子，紅的卻是心口上一顆朱砂痣。（《紅玫瑰與白玫瑰》）作為“紅玫瑰”的王嬌蕊精于情場，一技之長是耍弄男人，但最終被佟振保玩弄后拋棄，“變成墻上的一抹蚊子血”；作為“白玫瑰”的孟煙鸝，則以婚姻為生存手段，喪失了起碼的人格，淪為丈夫的奴隸，最終“變為衣服上沾的一粒飯粘子”，把描寫物的“蚊子血”和“飯粘子”移用于王嬌蕊和孟煙鸝身上，形象生動。再看下面三句：（16）電車單剩下一輛，神秘的，像被遺棄似的，停在街心。從上面望下去，它在半夜的月光中坦露著白肚皮。（《公寓生活記趣》）

（17）草色已經轉入憂郁的蒼黃，地下找不出一點新鮮的花朵。（《秋雨》）（18）窗外就是那塊長方形的草坪，修剪的齊齊整整，灑上些小露，綠得有些生氣。（《沉香屑———第一爐香》）上述的“白肚皮”、“憂郁”、“生氣”等描寫人的詞語用于事物的描寫上，生動形象。

2、移物于人

（19）火光一亮，在那凜冽的寒夜里，她的嘴上仿佛開了一朵橙紅色的花。花立時謝了，又是寒冷與黑暗……《沉香屑———第一爐香》（20）她低頭看著自己雪白的肚子，白皚皚的一片。《紅玫瑰與白玫瑰》（21）她中間露出長長一截白蠶似的身軀。《紅玫瑰與白玫瑰》

花開在嘴上，注定要凋謝，葛薇龍把靈魂押給魔鬼，自甘墮落，再溫熱美麗最終毀滅，暗示了情節的發展；白玫瑰的肚皮與冰雪相連，身軀似“白蠶”，寫出了白玫瑰已失去做人的尊嚴，像動物一樣的活著，以及佟振保對孟煙鸝的厭惡，體現人物的思想感情。

3、移物于物

（22）我喜歡那時，那仿佛是一個興興轟轟橙紅色的時代。

(《存稿))“橙紅色”是一種具體可感的顏色，能使人產生熱烈、溫暖、快樂之感，以此來表現對那個時代的抽象的感覺。

（23）我們住著很小的石庫門房子，紅油板壁。對于我，那也是一種緊緊的朱紅的快樂。(《私語》)“朱紅”很喜慶，“我”的快樂就如同喜慶一般的感覺。

三、夸張

夸張就是有意強調事物色彩方面的特征，并對其加以渲染和擴大。

（24）黑夜里，她看不出那紅色，然而直覺地知道它是紅得不能再紅了，紅得不可收拾一篷篷一篷篷的小花，窩在參天大樹上，霹靂剝落燃燒著，一路燒過去，把那紫藍的天也熏紅了（《傾城之戀》）。

作品中夸大紅色的“紅”暗示白流蘇的命運就如同“野火花”一般,紅過之后成了“黑色剪影”，“零零落落顫動著”，是不成腔的音符，“象檐前鐵馬的叮當”。（25）月光里，她的腳沒有一點血色———青，綠，紫，冷去的尸身的顏色（《金鎖記》）。夸大芝壽腳的顏色，是為了突出芝壽被婆婆折磨的臨近死亡。（26）《封鎖》里的老頭子“紅黃皮色，滿臉浮油，打著皺，整個頭像一個核桃。”夸張可以根據需要可以夸大也可以縮小，把老頭子的頭進行縮小性地描寫，寫出了他感覺生活是甜的，滋潤的，可是沒有多大的意思。上面三句對“紅色”、“腳”、“頭”的描寫都用了夸張的修辭手法，產生了強烈的視覺效果。

四、比喻

比喻是張愛玲最常用的一種修辭方式，比喻有三種形式：明喻、暗喻、借喻。張愛玲喜歡用明喻、暗喻，用中介詞“像”、“如同”、“是”等連接本體和喻體，形式明快簡潔、直截了當，但它呈現的顏色內涵卻深刻雋永。喻體的作用是把抽象的事物說得具體、明白，使人認識得格外清楚；把深奧得道理說得淺顯易懂，使人易于理解；把陌生的東西說得如同親身經歷一樣，把難以感知的東西說成熟悉的，因此比喻是增強言語形象、生動性的一種重要修辭手段，是修辭方式中最基本的方式。下面的比喻運用使得顏色表現的內涵豐富而耐人尋味。

（27）沿街化緣的道士：彎垂著一顆頭，動作是黑色的淤流，像一朵黑菊花徐徐開了。（《中國的日夜》）

（28）女傭的菜籃里一團銀白的粉絲，像個蓬頭老婦人的髻。（《中國的日夜》）（29）檐前掛下了牛筋繩索那樣的粗而白的雨。（《私語》）

（30）滿頭珠鉆，嚴妝的貴族婦人，昂然立在那里像一座小白山。（《談畫》）

（31）她的臉黃而油潤，像飛了金的觀音菩薩，然而她的影沉沉的大眼睛里躲著妖魔。（《傾城之戀》）

（32）那堆在天上的灰白色的云片，就像屋頂上剝落的白粉。《秋雨》讀到這樣的句子，第一感覺就是新奇，（27）作者由“道士化緣的動作”想到“黑菊花徐徐地開放”，多么幽默地描寫，像電影中的特寫鏡頭。（28）“一團銀白的粉絲”像“蓬頭的發髻”，讓靜止的事物產生了立體感，一個滄桑、滿頭亂發的老婦人的后背像。

（29）看著檐下的雨想到粗而白的牛筋繩索。

（30）嚴妝死板的婦人與一座白山相聯系，有生命的人看上去毫無生機、令人發寒。（31）把洋妓女薩黑彝鈮公主比作“觀音菩薩”，暗含諷刺。（32）把“天上的灰白色的云片“比作“屋頂上剝落的白粉”，感覺非常不爽。

五、拈連

利用上下文的聯系，把用于甲事物的色彩詞巧妙地運用于乙事物。這種修辭手法就叫拈連，又叫“順拈”。運用拈連，可以使上下文聯系緊密自然，表達生動深刻。如：

電梯上升，人字圖案的銅柵欄外面，一重重的黑暗往下移，棕色的黑暗，紅棕色的黑暗，黑色的黑暗……襯著交替的黑暗，你看見司機人的花白的頭（《公寓生活記趣》）。

幾個“黑暗”詞語不斷地重復，語義也不斷地推進，時間在不斷地推移，歲月不斷地流逝，司機人的頭發由黑變白。

六、擬人

把人以外的物當作人來描寫，賦予它人的動作或思想感情，這就叫擬人。運用擬人，不僅可以使描寫的事物生動形象，而且能鮮明地表現作者對所描寫的事物的感情。擬人手法又可分為三種情況：把非生物擬人化、把有生物擬人化、把抽象概念擬人化。

如：桔紅色的房屋，像披著鮮艷的袈裟的老僧，垂頭合目，受著雨底洗禮（《秋雨》）。這是屬于非生物擬人化，把“桔紅色的房屋”看做是“披著鮮艷的袈裟的老僧”，“垂頭合目，受著雨底洗禮”，擬人使得雨中的房屋像人一樣有了生命，顯得活靈活現；關鍵房屋的顏色是“桔紅色”，雖然是惱人的秋雨，仍然給人暖暖的。如果不是“桔紅色”而是“黑的”“綠色的”房屋，用擬人的手法就不會如此傳神，表達的意境就不會這樣和諧。

從以上例子可以看出，張愛玲對顏色的勾勒非常精細，運用的修辭方式非常貼切，表現的內涵含蓄雋永，尤其是把色彩描寫和意象刻畫結合起來，作者選擇與人物主觀情緒相吻合的色彩意象構造出一定的情境，并讓某種顏色穩定地或臨時地與人物的行為或某種心態相聯系而產生。如：

（33）那是天色已經暗了，月亮才上來，黃黃的，像玉色緞子上，刺繡時彈落了一點香煙，燒糊了一小片。（《沉香屑———第一爐香》）

（34）十一月的纖月，僅僅是一鉤白色，像玻璃窗上的霜花。（《傾城之戀》）

（35）整個的山洼子像一只大鍋，那月亮是一團藍陰陰的火，緩緩地煮著它……《沉香屑———第二爐香》

（36）大半個月亮，不規則的圓形，如同冰破之處的銀燦燦的一汪水。（《沉香屑———第二爐香》）

就月的描寫，作者獨運匠心給予它金、銀、白、黃、藍等顏色外衣，運用比喻的修辭手法，有意偏離物象的常色態，造成不同的月色意象，這種不同顏色的月色意象正是作品中不同人物在不同心境下，關照物象的不同感覺所致。五顏六色的月實際上成了情愫的物化形態，情景中的月亮具有了鮮明的象征性。

結合作品看，（33）薇龍對喬琪有了模糊的愛意，情境中的月亮具有了抬頭看見“燒糊了一小片”黃黃的月亮，象征朦朧的初戀。（34）流蘇發現柳原對她有野心時看到霜花似的月亮，象征著傷感。（35）喬琪夜闖薇龍臥室時看到藍陰陰的月亮，象征著一種欲望。（36）愫細初婚之夜從家里跑出來頭上銀燦燦的月亮，象征著寒冷。可見顏色詞的象征含義是在形象的顏色詞背后另埋進一層新義，引人品味、聯想、開掘。綜上所述，張愛玲作品中的顏色是五彩斑斕的，沾染顏色的物象是栩栩如生的，包含的意象是含蓄雋永的，修辭方式是靈活多變的，她選擇的修辭方式看似隨意，實則妙不可言，都是為體現作品的意象服務的。顏色詞的數量繁多，避免陳詞舊用，使摹色顯得新穎、立體、豐滿，而貼切地修辭更傳神地表達色彩和意象，使得文章妙語連珠，精彩紛呈，顯示了她獨特的想象力，天才般的才情，細膩敏感地藝術感受力，單看摹色與修辭，就可以發現張愛玲獨特的藝術氣質，恰如窺一斑而知全貌了。