第一篇：淺析張愛玲小說的創作風格

淺析張愛玲小說的創作風格

武小潔

內容提要：本文主要分兩部分一部分是張愛玲的生平，一部分是張愛玲小說的創作風格。在張愛玲的生平中我簡單的介紹了張愛玲的家庭情況、童年生活，張愛玲與胡蘭成的愛情故事及她的創作經歷。之所以寫張愛玲的生平，是想讓大家在理解她的經歷的同時，知道是她的經歷決定了她的性格和創作方向。在創作風格中我通過對張愛玲小說中的人物、創作文體、寫作手法、語言、內容、取材等幾方面的分析來寫張愛玲的創作風格。在創作風格中我將張愛玲獨特的寫作手法和優美的語言單獨拿出，希望大家能夠看到張愛玲作品的獨特之處。在論文中我還簡單介紹了張愛玲的幾部小說作品，并選取了張愛玲小說中的精彩片段。在文章及最后的總結中我分別闡述了自己的觀點，寫出了欣賞張愛玲之處。

張愛玲的生平

張愛玲原名張纓，1920年出生在上海，她的外曾祖父是李鴻章，祖父是張佩綸她雖出生于這樣的一個家庭，但家庭給她的印象卻是父母之間的不和諧，張愛玲四歲的時候她母親成為中國第一代出走的“娜拉”，失去母愛的她是個小天才，6歲就開始小說創作，7歲的時候她和母親學畫畫，鋼琴和英文，張愛玲對他的母親一直有著羅曼蒂克的愛，她對母親的感情是很濃郁的，她的性格中有很多無意識的承襲了她母親的影子。1934年張愛玲的生活中發生兩件大事，一是父親再婚，一是她開始上中學。從此她生活更決定了她的創作方向。她在十八歲的時候獲得了遠東考試的第一名，但因戰爭的爆發去了香港大學。她在1942年開始她的創作生涯，可謂是一鳴驚人。她的處女作是《不幸的地》。在1942年到1944年這兩年中創造了一系列做品，我們比較熟知的有《第一爐香》、《 傾城之戀》、《金鎖記》等。這段期間可以說是張愛玲創作的黃金期。而給她創作靈感的人正是影響她一生的一個人——胡蘭成。張愛玲與胡蘭成的愛情可以說是浪漫的，也可以說是凄慘的?？茨阏驹谀膫€角度去審視他們的愛情。張愛玲與胡蘭成的相識源于他們的互相吸引，他們的意見相投，才氣相吸。也許你會覺得胡蘭成這樣的一個國家罪人他會有什么吸引張愛玲的呢？但我們不能否定的是他的才華，張愛玲的創作也在一定程度上采取了他的意見。他們的愛情類似于李清照與趙明誠，但不同的是政治身份和對愛情的忠貞度。胡蘭成的身份，他的年齡，他的政治思想完全沒有阻礙張愛玲對他的欣賞和愛慕。但張愛玲不能容忍的是胡蘭成對他們愛情的不忠貞，他們曾有過一紙婚書，“原使歲月靜好，現世安穩。”張愛玲親筆寫下的承諾，還有炎櫻做他們的證人，但他們還是在張愛玲的絕望中結束了，1947年6月一份訣別信將他們結束了。從此張愛玲的創作開始了另一個階段。1956年8月張愛玲開始了她的另一段婚姻與賴雅結婚，1960年張愛玲成為美國公民，1973年定居美國洛杉磯，1975年，她唯一的依靠賴雅逝世，1995年秋天張愛玲孤獨的逝世了。但她的許多作品卻是留給我們張謎的精神食糧。

張愛玲的創作風格

張愛玲之所以在淪陷的上海掀起軒然大波，而且在上海文壇大放異彩首先歸功于她創造了一大批不一樣的人物形象。

1、以曹七巧為代表的“女結婚員”：張愛玲獨辟蹊徑之處，是抓住“破落戶”最年輕，也最敏感的一代女性，讓這些走出破落家庭后即將被時代潮流無情推向社會、碰得頭破血流同時也磨練的異常精明的“女結婚員”，曹七巧是《金鎖記》的主人公，也是張愛玲塑造“女結婚員”的代表她本為“油麻店的活招牌”，卻被兄嫂逼迫，嫁到有錢人家做妾，伺候殘疾的丈夫，她壓抑這正常的生命欲望，并經受了大家族特有的勾心斗角，丈夫死后，她雖繼承了遺產，另立了門戶但她內心的壓抑并沒有停止，長久的壓抑像一把金鎖，不光鎖住了她的幸福，也使她看不得別人幸福，尤其是對他的兒女，她不讓他們與自己相愛的人在一起，污蔑自己的女兒抽大煙。對自己的情人也是放心不過，她的心比她的命還苦。她在慢慢的吞噬她身邊的每個人，沒死的也送了半條命。這就是張愛玲筆下的人物，認真的活著，拼命地活著，謹慎的活著，怕生活得威脅，怕別人的威脅，但他們始終擺脫不了的是束縛在自己身上的金鎖。

2、有知識、有文化敢于大膽追愛但逃不過命運悲劇的現代女性——曼珍①:張愛玲筆下的婚姻很少有純愛，都是出于目的性的，而曼珍卻是個特例，她愛世均，他們的愛情是美好的，干凈的，可她卻被姐姐曼露當做維持婚姻的工具，讓姐夫祝鴻才強奸為姐夫生子，這樣荒謬的故事，是我們不愿見到的悲劇，雖然很多年后，她又與世均重逢，但命里注定他們終是只有半生情愿。我也曾為曼珍惋惜也著實恨過曼露，可后來想想這也正是中國式的悲劇，時代的悲劇，也是作者參差寫法的一大體現，有人愛了不曾得到想要的幸福，有人強迫得到幸福，最終無力再爭。

3、以佟振保為代表的大上海男性：在《紅玫瑰與白玫瑰》這部作品中，張愛玲塑造了一個表面近乎完美的人——佟振保，他事業成功，提拔兄弟，辦公認真，熱心代友，侍奉母親。整個一近乎完美的現代男人，他在別人面前都會展現出自己的完美。他先后愛過兩個女人，白玫瑰孟煙鸝，也是他的妻子，他雖然厭惡他的妻子，但在別人面前從不表現出來，因為他認為那是丟面子的事。還有一個是紅玫瑰王嬌蕊，雖然他很愛她，但他卻逃不過世俗對他的看法，他害怕自己建立的一切功虧一簣，因而她拋棄了嬌蕊。本文通過兩個女人，來展現男主人公赤裸裸的虛偽，表面的完美掩蓋不了內心深處的功利、世俗。張愛玲也是通過這兩個女人來一點點的解剖了男主人公，將他的缺點慢慢的展現給大家。在這里我想借張愛玲的一句話來形容一下佟振保。“生命是一襲華美的袍，爬滿了虱子。②”作為一個女性作家，張愛玲真正了解現代女性的生存處境，她的作品也多以女性為主人公，而這篇貌似以男性為主人公的作品也在生生的揭露那個時代女性生存的故事。

4、以丁阿小為代表的下層人：《桂花蒸.阿小悲秋》是張愛玲第一個以女傭為主角的中篇，“要強的蘇州姨娘”丁阿小看不起好色吝嗇的洋主人，但別人批評她的主人，就會刺激她的“母性”來呵護，甚至拿自己的戶口面在妓女跟前為主人撐世面。她在別人的屋檐下認真經營著自己的生活，只要不在“她的范圍內”別人“作臟”與她無關，但實際上正是這個善良本分的阿小幫著自己的洋主人“作臟”和上海的上等人一樣，上海的下等人同樣也不壞，只是沒出息，不干凈，不愉快。

張愛玲在內容上也與當時的作家有所不同，她的作品很少涉及政治，沒有大背景，只是單純的寫一些男女間的婚姻，和軟弱的凡人，故事多以上海、香港和南京為場景。她自己就清楚的知道“一般所說‘時代紀念碑’那樣的作品，我是寫不出來的——我甚至只是寫些男女間的小事情，我的作品里沒有戰爭也沒有革命”。但這并非完全因為情勢所迫，也和她獨特的文學觀有關?！拔野l現弄文學的人向來注重人生飛揚的一面，而忽視人生安穩的一面。其實后者正是前者的底子——雖然這種安穩是不完全的，而且每隔多少時候就會破壞一次，但仍然是永恒的——好的作品，還是在于它是以人生的安穩做底子來描寫人生的飛揚的。沒有這底子，飛揚只能是浮沫。③”

還能讓她在文壇上掀起**的是她所涉獵的文體多種多樣。

1、隨筆：代表作《流言》張愛玲的隨筆雖然未能避免一般早熟的天才常見的青澀和張揚，但人生體驗的深透與修辭造句的精煉，并不遜于許多老作家。就文體來說，則已經脫去了20年代的生硬和30年代的駁雜，呈現出40年代特有的知心貼肉的圓融暢達。

2、小說：文壇最關注的就是張愛玲的小說她的主要作品有《沉香屑.第一爐香》(1943年)、《沉香屑.第二爐香》（1943年5月）、《心經》（1943年7月）、《封鎖》（1943年8月）、《傾城之戀》（1943年9月）、《金鎖記》（1943年10月）、《紅玫瑰與白玫瑰》（1944年6月）、《桂花蒸.阿小悲秋》（1944年9月）、《半生緣》（1948年）、《色戒》（1979年）。我覺得這都是我們所熟悉的我簡單介紹幾部作品 《心經》：《心經》是一篇演繹弗洛伊德理論而用力稍猛的作品，但立意很微妙：許太太為了拴住丈夫，竟然默認甚至縱容女兒的戀父情結，使本為正常的少女性倒錯傾向在一種畸形的家庭關系中發展的不可收拾。一個女人想獲得幸福，不得不眼看著至親骨肉陷入罪惡，即使這樣——或正因為這樣她離幸福越來越遠?！秲A城之戀》：《傾城之戀》是張愛玲最膾炙人口的短篇小說之一，是一個動聽而又盡人情的故事，故事發生在香港，上海來的白家小姐白流蘇，經歷了一次失敗的婚姻，身無分文，在親戚間備受冷嘲熱諷，看盡世態炎涼。偶然認識了多金瀟灑的單身范柳原，便拿自己當做賭注，遠赴香江，博取范柳原的愛情，要爭取一個合法的婚姻地位，兩個機關算盡的情場高手斗法的場地在潛水灣飯店，原本白流蘇似是博輸了，但在范柳原即將離開香港時，日軍開始轟炸淺水灣，范柳原折回保護白流蘇，在生死交關時，兩人才得以真心相見，許下天長地久的諾言。雖然結局在我們看來是美的，但在作者的眼里是庸俗的。雖然他們擁有好的結局，但這并不是作者所要給我們的結果，作者總是在丑陋上點上美，本來就是兩個精明的人，他們勾心斗角，雖是換來了想要的結局，但改變不了的是他們丑陋的目的性。

除了小說和隨筆張愛玲還涉獵散文，劇本和譯作。她的散文主要有《到底是上海人》、《洋人看京戲及其他》、《更衣記》、《公寓生活記趣》、《燼余錄》《談女人》。劇本有《太太萬歲》、《未了情》、《小艾》等。她的譯作有兩種一是譯外文一是譯方言創作。張愛玲晚年主要從事《紅樓夢》的研究。

張愛玲獨特的寫作手法及優美的語言

張愛玲最別樹一幟的是她獨特的寫作方法，他喜歡用參差對照的筆法寫人生的蒼涼，基調冷艷雅俗并存。且集古典與現代于一身，她能在敘述中運用聯想，使人物周圍的色彩、音響、動勢，都不約而同地富有照映心理的功用，充分感覺化，造成小說意向的豐富而深遠，這里明顯留下西方現代派的痕跡。而作者構造故事，設置人物，又以中國古典小說為根底，從題目到敘述風格，都有極強的市井小說的色彩，使其古典與現代并存。

更為吸引人的是張愛玲作品的語言，犀利，優美。我在這里摘了幾段：

1、精神戀愛只有一個毛病:在戀愛過程中女人往往聽不懂男人的話。④

2、流蘇覺得自己就是對聯上的一個字，虛飄飄的，不落實地。白公館有這么一點像神仙的洞府：這里悠悠忽忽過了一天，世上已經過了一千年。可是這里過了一千年，也同一天差不多，因為每天都是一樣的單調與無聊。流蘇交叉著胳膊，抱住自己的頸項。七八年一眨眼就過去了。你年輕么？不要緊，過兩年就老了，這里，青春是不稀罕的。他們有的是青春——孩子一個個的被生出來，新的明亮得到眼睛，新的紅嫩的嘴，新的智慧，一年又一年的磨下來，眼睛鈍了，人鈍了，下一代又生出來了。這一代便被吸到朱紅灑金的輝煌的背景里去，一點一點的淡金便是從前的人的怯怯的眼睛。⑤

3、她一向懷疑漂亮的男人。漂亮的女人還比較經的起慣，因為美麗似乎是女孩子的本份，不美才有問題。漂亮的男人更經不起慣，往往有許多彎彎扭扭拐拐角角心理不正常的地方。再演了戲，更是天下的女人都成了想吃唐僧肉的妖怪。不過她對他是初戀的心情，從前錯過的，等到到了手已經情況全非，更覺得凄迷留戀，恨不得永遠逗留在這個階段。這倒是投了他的緣，至少現在是這樣。⑥

張愛玲的創作在取材上、內容上、語言上都有著獨特之處，但最終這些還是要歸于她的人生經歷，及在這些經歷中磨練出的性格。

張愛玲的一生經歷了很多，也寫了很多，也許她是在宣泄自己的情緒，也許她是在撫慰淪陷區人們的情緒，但不可否定的是她的在文壇上的貢獻和地位?，F在的很多人都喜歡她，也許是因為她的孤傲，也許是因為她的淡定，但毋庸置疑的是她的作品很吸引人，讓人們在喧囂的城市中，找到了孤僻的角落，在一個漂移的城市，找到心的歸所，不論你有多少煩躁，但看她作品的那一刻你將心歸一處——書中的故事，也許同樣的喧囂，同樣的世俗，但你卻可以以一個旁觀者的心情去審視這一切，孰是孰非，你也許會和他們一起愛，一起恨，但不會再覺得自己是一個孤獨者，因為書中有人比你更孤獨，也不會覺得自己是個世俗人，因為故事中的人也很世俗。不會覺得自己的愛情不夠浪漫，我們看到的是更千瘡百孔的經歷，不會覺得自己的人生太過復雜，因為與四十年代的大上海比，我們生活的環境很優雅。這一切，足以讓你愛上她的作品。也許你是因為張愛玲的一部作品愛上她這個人，但我是因為她這個人喜歡她所有的作品。當然我最愛的作品是她的《小團圓》因為這是以她一貫的諷刺的細膩工筆，刻畫出張愛玲最深知的人身素材，在她歷史中過往來去的那些辛酸往事現實人物，于此處實現了歷史的團圓。那余韻不盡的情感鋪陳已臻爐火純青之境，讀來時時有被針扎心的滋味，故事中的男男女女的矛盾掙扎和顛倒迷亂，正映現了我們心底出諸多復雜的情緒。注釋： ①張愛玲：《半生緣》中的女主人公。②張愛玲：《天才夢》見于《張愛玲散文全編》，杭州：浙江文藝出版社1992年版，第3頁。③張愛玲：《自己的文章》，載《苦竹》第2期，1944年12月，收入《流言》。④張愛玲：《傾城之戀》，見于《張愛玲全集》，春風文藝出版社2000年版 ⑤張愛玲：《傾城之戀》，見于《張愛玲全集》，春風文藝出版社2000年版 ⑥張愛玲：《小團圓》，見于《張愛玲全集》，北京十月文藝出版社2009年版，第273頁。參考書目：

[1]傅雷．論張愛玲的小說[J].萬象.1992,3(11)． [2]胡蘭成.評張愛玲[J]．雜志．1944，2(13)． [3]饒嵐子．黃仲年．張愛玲小說藝術論[M]，1987.[4]張愛玲．張愛玲文集[M] ．北京：當代世界出版社，2002． [5]仝彥芳．洋場才女張愛玲[M]．北京：當代世界出版社，2002． [6]夏志清．論張愛玲[M]．北京：中國華僑出版社，2002． [7]余斌．張愛玲傳[M]．海口：海南出版社，1993．

[8]萬燕．海上花開又花落——解讀張愛玲[M]．南昌：白花洲文藝出版社，1996． [9]李雪英．張愛玲女性形象淺析[J]．大眾科學.2007，（15）．

[10]林幸謙.荒野中的女體——張愛玲女性主義批評[M].廣西：廣西師范大學出版社.2003.

第二篇：張愛玲小說創作的啟示

教科院2009級 中外文學導引作業

張愛玲小說創作的啟示

最初迷上張愛玲，是源于她的一句話：“于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕的問一聲：‘噢，你也在這里嗎？’”①。在這里，沒有故事的轟轟烈烈，沒有情感的狂悲狂喜，有的只是最簡單的語言、最平淡的場景，卻講述出世間最巧妙的緣分、最難得的感情。

也許正是出于這種迷戀吧，讀了很多張愛玲的作品，有些喜歡的文章甚至還不止讀過一遍、兩遍。然而，畢竟是個業余的文學愛好者，講不出那些專業的文學理論，因此無法從更深的層次上來探究張愛玲小說創作的啟示意義。而且，更為關鍵的是，我也無意于用一些高深的、他人的“專家語言”來談論我所喜歡的作家或作品，因為我覺得那是屬于“他們”的張愛玲、“他們”的《傾城之戀》或其他。我只想用自己的語言，來談一談我對張愛玲作品的幾點粗淺認識：為什么很多人喜歡張愛玲的小說？她的作品好在哪里？或者說，一部好的小說創作會體現出哪些特點？我想，在某種程度上，這也算是張愛玲小說創作的啟示吧。

一、好的小說創作要有特定的時代背景

這里所說的“特定的”時代背景，主要包括兩層含義：一是指故事發生的時代背景，二是指與作者相關的時代背景。

任何好故事的發生、發展都不應該是孤立的、局部的，只有將其置于某一特定的歷史時期，為其設置一個大的時代背景，故事的內容才會更加豐富多彩，也會更便于讀者理解、引起讀者的共鳴。讀過金庸作品的人都知道，經典的《射雕英雄傳》以遭受靖康之變后的宋朝為其時代背景，《鹿鼎記》的故事則發生在清朝康熙年間，而至于那部《白馬嘯西風》，我卻一直沒有發現它在講述何年何月之事，讀起來似乎有一種被“擱淺”的感覺。也許這也是造成它不如前兩部作品更受歡迎的原因之一吧。

再說張愛玲，一提到張愛玲小說中的畫面，首先會想到什么？是歌舞升平、卻散發著腐朽氣息的上海灘，還是洋味十足、但隨之陷落的香港；是依依呀呀的胡琴，還是現代的鋼琴、無線電；是鴉片的迷霧、小腳的女人，還是工廠、洋房和電車??如果要用幾個詞匯來描述張愛玲小說創作的時代背景的話，我會選擇：20世紀初；“雙城記”——上海與香港；社會動蕩；中西文化的沖突與融合。這些，都是屬于張愛玲的典型時代的，正如革命時期是屬于魯迅的時代、土改時期是屬于周立波的時代一樣。當然，這并不是說在這一時期只有這么一位代表作家，只是這些作家以這一特殊時代為背景而創作的作品更為優秀；或者說，這是一個與作者本人高度相關的時代。

二、好的小說創作要有獨到且細膩的筆觸

說起獨到、細膩的描寫，不禁想起張愛玲在《桂花蒸 阿小悲秋》一文中對阿小及她家主① 《愛》，P80

人形象的描述。阿小生成這樣一副模樣，“臉一紅便像是挨了個嘴巴子，薄薄的面頰上一條條紅指印，腫將起來。她整個的臉型像是被凌虐的，秀眼如同剪開的兩長條，眼中露出一個幽幽的世界，里面‘沉魚落雁，閉月羞花’”①。她的主人呢，“臉上的肉像是沒燒熟，紅拉拉的帶著血絲子。新留著兩撇小胡須，那臉蛋便像一種特別滋補的半孵出來的雞蛋，已經生了一點點小黃翅”②。這樣的兩個人，生動得讓人無法遺忘。這就是張愛玲的小說。

（一）張愛玲的小說是色彩濃重的張愛玲極愛用各種鮮活的顏色來寫人、寫景、寫心、寫情，因此她的句子常常是深刻、形象且絲絲入扣的。

她曾用紅和綠來寫振保朋友的太太王嬌蕊，“她穿著的一件曳地的長袍，是最鮮辣的潮濕的綠色，沾著什么就染綠了。她略略移動了一步，仿佛她剛才所占有的空氣上便留著個綠跡子。衣服似乎做得太小了，兩邊迸開一寸半的裂縫，用綠緞帶十字交叉一路絡了起來，露出里面深粉紅的襯裙”③。雖然是平日看似過分沖突、刺眼的紅綠二色，在這里卻無疑是最適合描寫“紅玫瑰”的顏色了。嬌蕊不但成功的“染綠”了她曾經占有的空氣，更無意間“染活”了振保的心，成為他心口上的那顆朱砂痣。

在小說《金鎖記》中，她曾這樣描寫月亮，“年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵云軒信箋上落了一滴淚珠，陳舊而迷糊。老年人回憶中的三十年前的月亮是歡愉的，比眼前的月亮大，圓，白；然而隔著三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免帶點凄涼”④。同一個月亮，卻因不同的人而產生不同的感受，這種差異，張愛玲是借助顏色簡單而生動的體現出來的。

她還曾用“野火花”的紅來寫白流蘇的心，“黑夜里，她看不出那紅色，然而她直覺地知道它是紅得不能再紅了，紅得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窩在參天大樹上，壁栗剝落燃燒著，一路燒過去，把那紫藍的天也熏紅了”。其實，漫延開的不僅僅是那不可收拾的火紅而已，還有在流蘇內心里悄然涌動著的戀愛的情愫。而在流蘇初到香港時，也有一段很精彩的描寫，“那是個火辣辣的下午，望過去最觸目的便是碼頭上圍列著的巨型廣告牌，紅的，橘紅的，粉紅的，倒映在綠油油的海水里，一條條，一抹抹刺激性的犯沖的色素，躥上落下，在水底下廝殺得異常熱鬧”⑥。這一抹抹犯沖的顏色，不僅彰顯了當時香港社會的繁華與凌亂，更將流蘇心里那股興奮與無措交織的復雜情緒表達得淋漓盡致，還有什么會比這些“躥上落下”的顏色更能表現出流蘇對未來忐忑不安的心情呢？

（二）張愛玲的小說是可以聆聽的“胡琴咿咿啞啞拉著，在萬盞燈的夜晚，拉過來又拉過去，說不盡的蒼涼的故事——不問也罷”⑦。范柳原與白流蘇的故事，便是在這“咿咿啞啞”的胡琴聲中拉開了序幕，拉出①

②⑤ 《桂花蒸 阿小悲秋》，P384《桂花蒸 阿小悲秋》，P383

③ 《紅玫瑰與白玫瑰》，P338

④ 《金鎖記》，P3

⑤ 《傾城之戀》，P67

⑥ 《傾城之戀》，P61

⑦ 《傾城之戀》，P48

了高潮，又拉向了尾聲。而我們聽到的不僅是故事，還有那仿若一直在耳邊縈繞著的胡琴聲，咿咿啞啞??

她寫安靜的時候，“難得有人說句把話，只聽見銀筷子頭上的細銀鏈條窸窣顫動”①。但更多的，還是有聲音的時候：那街上小販遠遠地搖著撥浪鼓的“不楞登??不楞登”的聲音，“包車叮叮地跑過，偶爾也有一輛汽車叭叭叫兩聲”②，那封鎖時“叮玲玲玲玲玲” ③的搖著鈴的聲音，那“工隆工隆”響的電梯的聲音??多虧了這些擬聲詞，讀張愛玲的小說，永遠不會寂寞，卻又很容易陷入永遠的寂寞。

這就是張愛玲的小說，她用自己獨到的想象、細膩的筆觸，描繪著一個個繪聲繪色的文字世界。

三、好的小說創作既要有挖掘“美”的眼力，又要有直面“丑”的勇氣

張愛玲的小說便具有這樣的魅力，尤其是后者。在張愛玲的筆下，許多人物都被作者有意地撕下了偽裝的面具，將他們“赤裸裸”地展現給大眾。君子也好、惡人也罷，在她的小說里都原形畢露；人性中貪婪、自私、懦弱的一面，在她的文章中也無所遁形。相比之下，那些一味歌功頌德的文章在浩瀚的文壇中一閃而過，也就不足為奇了。

上述這幾點，能否算作張愛玲小說創作的啟示呢？但不管怎樣，它們足以說明我為什么喜歡張愛玲的小說、為什么認為張愛玲的作品是好的作品了。其實，還有一點更為關鍵的是，她的文字能夠輕而易舉地貼近人的心靈、觸動人們內心深處那抹難以察覺的感情。就猶如平靜的湖面，哪怕投以小石，也會漣漪不止。套用《半生緣》中的一句話⑤：我要你知道，在張愛玲的作品里總有一些文字是能夠觸動你的，不管是什么時候，不管在什么地方，反正你知道，總有這樣一些文字。

參考文獻：

[1] 金宏達,于青編.張愛玲文集(第四卷)[M].安徽:安徽文藝出版社,1992.[2] 張愛玲.傳奇[M].湖南:湖南文藝出版社,2003.[3] 張愛玲.半生緣[M].廣西:廣西民族出版社,2002.④

①

②

③

④

⑤ 《金鎖記》，P9-10 《金鎖記》，P9 《封鎖》，P274 《心經》，P211 “我要你知道，這世界上有一個人是永遠等著你的，不管是什么時候，不管在什么地方，反正你知道，總有這一個人”，P321

第三篇：本科畢業論文 張愛玲的小說風格

張愛玲的小說風格

學院：文學院 專業：對外漢語 層次：本科 準考證號： 學生姓名：xxx

指導老師：xxx 論文完成時間：2014年9月10日

目 錄

張愛玲小說風格

摘要

張愛玲是我國現代文學史上具有重要地位的女作家，她對于漢語言的使用具有純屬的技巧，結合了中西兩方的文化特點，創造出小說的新境界，給讀者的強烈視覺享受。張愛玲對于人類心理的刻畫具有自己的特點，心理描寫和人物的動作，場景結合得非常緊密，可謂透徹且準確，并且張愛玲對于人性和生命的見解也分外到位，用一種超脫的筆觸來描寫現實生活，表現了她對生活的態度。

[關鍵詞]“張愛玲” ；“小說”；“藝術風格”

一、張愛玲的出生及寫作方向

張愛玲，1920年9月30日出生于上海，中國現代女作家。原名張瑛，出身名門。1939年考入英國倫敦大學，因二戰改入香港大學。1942年返回上海，開始以文謀生。在《泰晤士報》、《紫羅蘭》、《萬象》等報刊雜志發表大量作品。張愛玲擅于將西方小說藝術與中國傳統小說結構相結合，以上海、香港為背景描寫兩性關系、婚姻關系。作品具有獨特的藝術魅力。其前期作品結集為小說集《傳奇》、散文集《流言》，影響深遠。張愛玲于1952年赴香港，1954年發表長篇小說《秧歌》、《赤地之戀》。1955年赴美，1977年發表《紅樓夢魘》。1995年逝于美國洛杉磯。本文從女性文學批評的角度對張愛玲的前期作品進行研究，揭示了張愛玲女性寫作的獨特表現：以上海、香港十里洋場半官半宦人家的女性生活為故事背景，深入透視剖析女性心理，成功運用月亮、鏡子兩種具女性內涵的意象，對女性內在的奴性意識做了全面自覺的曝光。張愛玲通過寫作實現了對女性自身傳統意識根本的揚棄和批判，超越了“五四”新文學中的女性作家。張愛玲對女性病態意識的揭示填補了民族文化心理建構方面的一個空白。張愛玲的女性寫作的成功與家庭影響、個人經歷、特殊的社會背景有著密切的關系。張愛玲女性寫作的題材和風格給后人的影響也是不容忽視的。1943年她成為職業作家，并以第一篇小說《沉香屑·第一爐香》一舉成名。

（一）、張愛玲寫作手法

張愛玲雖被評價為“曠世才女”，但她一生曲折坎坷，最后魂斷異國他鄉。她的生平讓她始終不能擺脫從內心里流露出來的衰頹時代所獨有的悲哀和深刻的蒼涼感，這對她小說中悲涼氣氛形成了影響。女性意識的顯現經歷了偶露崢嶸、蓬勃發展、全面深化和黯然消亡這四個階段。在第一階段,張愛玲借助三篇少年習作完成了其女性意識由不自覺向自覺的轉向,初步顯現其女性意識;在第二階段,張愛玲以兩性關系為切入點,小說創作由從傳統的男女關系出發去反思女性的生命存在的視角,轉到書寫男女兩性的平行關系,再轉向到顛覆傳統男尊女卑關系書寫男女關系的錯位和倒置,其女性意識得到強力彰顯和蓬勃發展;在第三階段,張愛玲小說從男女焦慮、女性尷尬、女性裂變、顛覆男性等視角全面審視了在男性強權籠罩下女性存在的種種狀態,實現了其女性意識的全面深化;在第四階段,隨著遠離大陸熟悉的環境,再加上種種原因的存在,張愛玲在小說創作中要么背離了女性主義書寫傳統,要么僅僅重復曾經有過的視角和主題,其小說創作由于創造性、開拓性不夠顯示出女性意識的匱乏,張愛玲小說的女性意識也就此邁向了黯然消亡的終點。由于從小就受到中西文化沖突下的教育，構成了張愛玲中西雜糅的人格。加之她命運多舛，導致了她的性格也極其矛盾：雖然貴為名門之后，卻一生多孤獨，還驕傲的聲稱自己不過是個自食其力的小市民；她的文字悲天憫人、通情達理，而她本人卻孤僻寡情、與世隔絕、我行我素；她將生活藝術化和享樂化，但文字中卻充滿了悲涼和貴族沒落、世事滄桑、處境逼仄??，因此不論她得人生，還是她得文字，都少不了一種孤獨無依的悲傷，和難以把握的失落的凄涼。張愛玲的作品大多以沒落家庭中男女情感、家庭倫理為題材，她以清貞決絕的生活態度，蒼涼華麗的視野，奇崛冷艷的雅俗之美，凄絕的筆調，奇妙的意象，創造了一個又一個蒼涼的傳奇。男女主人翁愛與恨的交織，是張愛玲小說中的恒久主題。她把自己對時代的內心焦灼，投影到自己的小說中，營造了蒼涼的藝術氛圍和人物心境，并且始終無法擺脫這種悲哀和蒼涼感。以其凄艷的筆調，詭異的意象，獨特的人生體驗，為世人留下作品．她仗著女性的直感和她善悟的聰穎，以獨特的手法，運用淋漓盡致的心理剖析和純熟的語言技巧，塑造了四十年代中西文化交融下產生的一系列女性形象，寫出了由男性作導演的女性生存狀態，并通過她們的缺乏獨立意識的卑弱的表現，讓人看到這些可悲女子陷于用金錢編織的羅網而不能自拔的命運，讓人透過傳奇性的故事看到世態的炎涼，并由此深刻挖掘了產生這一歷史現象的社會文化根源和心理根源。1.張愛玲寫作背景

她所出的時代是價值沖突的時代，她有著深刻的覺醒意識．在五四文化啟蒙運動的背景下與個人存在價值的探索中，她是大無畏的，也是痛苦的．五四新文化運動催生了現代女性“人”的覺醒和女性意識的覺醒。當女作家思索人的生存價值和生存境況時，她們開始擺脫封建傳統觀念強加給她們的思維方式，掙脫“他者”話語的束縛，試圖以“我”為思考問題的出發點?？梢哉f，在五四時期，女性解放首先是通過認識“自我”、發現“自我”、發泄“自我”的方式來加以體現的?！拔逅摹迸孕≌f一開始就表現了自己不同于男性的特點，當男作家在時代的大潮中極力捕捉社會的種種問題時，女作家卻更傾注于女性個人的真實、復雜的心理感受。女作家們及時地把握住歷史賜予的最佳時機，他們從長期被壓抑、迫害的境地中沖出，迫不及待地抒發“自我”，控訴封建舊禮教的罪惡。隨著自我意識的覺醒，女性作家表現自我的欲望如同剛開閘的潮水，急不可耐地奔涌出來，但這一時期的女性創作都缺乏一種自覺的文體選擇，而當時文壇表現社會問題、家庭問題的題材、主題已經十分流行，因此女作家所面臨的是用什么樣的文體、從什么角度來表現的問題。剛登上歷史舞臺的女作家們最初并不善于自我表現，因而女作家“追隨日記和回憶錄的作者的早期傳統”，從“女性局部經歷中取材”，從身邊事實中取材，使其創作“帶有自傳性質”?！拔逅摹迸骷蚁颉白晕摇钡膬绒D，正說明了她們創作中女性意識的覺醒與自省，應該說是女性文學的進步，她們開發出了一個特殊的領地．張愛玲也象“五四”以來的大多數女性作家一樣選擇了自傳性的文體來進行真正女性寫作的藝術嘗試，從張的作品中我們可以看到張愛玲對人性中自私、冷漠、殘酷的揭示，有她自己生活經歷的現實基礎，但這個現實是在她“主觀放大鏡”下的現實，有別人達不到的深度，也有難以避免的偏頗。從她作品中人物內心的體驗，可以看出作者自己的內心體驗；從她對人物的剖析，能看出她的主觀色彩與自己生活經歷的投影。關于人生的思考，兩性的關系，人的生存狀態等問題，張愛玲以自身的體驗在作品中做出了回答。張愛玲家族無可挽回的衰落使她對世事無常有了深切的體認，并形成了異常獨特的感知方式，她總是能夠敏銳的捕捉到蘊含在尋常事物里的荒涼和破敗． 她對女性靈魂的審視與理想世界的追尋是一貫的．她對女性人物的刻畫與女性出路的思考是深刻的。

二、張愛玲作品特點

用兩個字來形容張愛玲的小說，就是冷靜。她似乎總站在第三者的視角，以局外人的態度冷靜的陳述現實和現實中的人性表露。小說中的語言之精準，詞句之凝練，“前人之述備矣”。文字似乎不能用冷靜來形容，但是除了這兩個字，不能更恰當的形容張愛玲的文字。局外人的視角冷眼旁觀事態的進展，冷靜的敘述。無論多么殘酷的現實，多么激烈的爭斗，多么凄美的愛情，在張愛玲筆下，一律冷靜。而這冷靜中流露出的冷酷，更讓人心生寒意?，F實的威力在她冷靜的敘述中表露無疑。美好的情感在現實殘酷的扼殺下毀于一旦。在她冷靜的語調中更具有震撼人心的效果。站在旁觀者的立場以講故事的口吻來講述現實，冷靜的話語來敘述，對于現實的殘酷的表達，其效果比激烈的控訴更加明顯。

（一）張愛玲作品的主題思想

冷靜的語言敘述殘酷的現實，這現實也顯得冷靜起來。雖然殘酷，卻是再自然不過，似乎不這樣便違背了自然規律一般。代表人物便是《金鎖記》中的七巧。七巧原是麻油店中的女兒，嫁給了姜家身殘病弱的二少爺。因此毀了她的一生。平凡人家的女兒嫁進大戶人家，生活上的不習慣，個性的倔強，使她的生活產生了翻天覆地的變化。張愛玲對于她婚后五年的生活沒有多加描述，只從五年后說起。然而七巧生活的壓抑也可以想象。在這種壓抑的環境中，人性的扭曲與畸形是在所難免的。七巧心里還存著對幸福的渴望，然而現實的殘酷又讓她不得不防。嚴苛的現實逼得她的人格發生巨大的轉變，她只識得金錢了。人性發生巨大的扭曲與變化，在這冷靜而殘酷的現實中也變得順理成章起來。似乎不發生變化，倒不正常了。在這現實中，人性的轉變是再自然不過的。

張愛玲筆下的愛情故事，極少有喜劇，即便是有了一個好些的結局，其過程也必是曲折的，不肯順順當當的讓人家在一起。這與她個人的經歷有關。但是，她也有著對幸福的憧憬，因此，在她的筆下也有得到幸福的女子。張愛玲的作品從女性角色的歷史深處去審視女性靈魂，一部《傳奇》揭開了一幅色彩斑斕的女性人物畫卷，生動細膩地描繪了女性—一在現代社會里的困惑、掙扎乃至屈辱的沉淪。她以其獨特的創作視角、細膩的文筆為我們勾勒出一個個都市舊家庭中發生的故事。這些故事之所以“傳奇”，很大程度上是因為張愛玲對故事中女性形象的獨特書寫。無論是從父親缺失的角度入手寫女性，還是寫舊家庭中那些具有“娜拉”型的女性形象，她都寫得得心應手。本文以“五四”時期的“娜拉”型女性形象為研究對象，通過對二十年代、三十年代和四十年代的整個女性話語的流變為展開脈絡，以女性主義理論為知識背景，用歷史與邏輯的基本方法，從文本細讀的角度對張愛玲作品中的女性形象以及造成張愛玲作品中這類“娜拉”型女性的相關因素進行仔細地分析和解讀，希望能在此基礎上更好地解讀張愛玲作品中的女性形象，敞亮這些人物的精神內涵，解釋其在現代文學人物歷史鏈條中的作用，進而能更好地引起學界對女性解放和女性生存現狀的重新思考和對女性的重視?！澳壤边@一概念最早來源于挪威戲劇家易卜生的《玩偶之家》，劇中的女主角娜拉是一個渴望擺脫對丈夫經濟上的依賴，不愿意做丈夫的玩偶，勇于走出自家大門，去追尋自己生活的女性。“五四”時期，隨著《玩偶之家》的傳播，中國文壇上掀起了一股“娜拉”風，魯迅、胡適、廬隱、石評梅等作家紛紛撰文，塑造了一系列“娜拉”型女性形象。在張愛玲的眾多作品中，也有一些“娜拉”型女性形象，這類女性形象具有樂觀、積極向上的特點，她們追求進步和思想解放，渴望通過自己的努力過上屬于自己的幸福生活?！拔逅摹睍r期“娜拉”型女性形象走的是一條離家——追求愛情和自由——（受到經濟壓迫）回家的道路。與“五四”時期不同的是，張愛玲筆下的“娜拉”型女性形象最初是逃離夫家或父家去追求屬于自己的幸福和愛情，雖然追求的過程中她們也同樣面對來自金錢、物質生活的誘惑或者家庭和倫理道德的擺布，在面臨這些問題的時候，她們仍在不斷地抗爭和爭取，為屬于自己的幸福不斷地努力，其中的過程很艱辛，也會面臨著失敗，但是她們身上所體現出來的那些樂觀、積極的精神都是值得我們重視的。女性這個名詞已經不是對所有女同胞的一個集合的代名詞，她是女性存在于社會的最好體現。張愛玲就是通過對這些女性形象的塑造，引起我們對女性生存現狀和命運的思考。整篇論文主要分為三個部分，第一部分是引言，按照時間順序梳理了中國現代文學史中的女性話語流變過程，并對這篇論文的中心思想進行了概括。第二部分是整篇論文的主要部分，包括三個章節，第一章分別從十九世紀二十年代、三十年代和四十年代三個不同的時代來闡述中國女性的現代話語；第二章主要闡述張愛玲的女性話語及其筆下的“娜拉”形象，這一部分包括三小節內容，第一小節講的是張愛玲的女性話語，第二節以《霸王別姬》為例，講述了“娜拉”形象在張愛玲作品中的最早體現，第三小節重點分析張愛玲作品中的“娜拉”形象；第三章分別從張愛玲與城市的關系、張愛玲高貴的出身和張愛玲“娜拉”思想內涵探究三方面探討張愛玲的“娜拉”思想。

張愛玲對女性彈奏的是悲憫與痛惜的音調，對她筆下的女人自身的來自代代相傳的封建傳統意識進行人性探視。她把女性放在世俗人生此岸，而不是理想世界彼岸，讓她們于人生熒屏前敞開沒有一個“完好”的靈魂，展露她們各個不同的缺陷和變異，意在啟示人們懂得：背負著沉重的精神枷鎖，不去剔除積存在深層意識中的銹斑，帶著一顆扭曲的靈魂，不去改變已經長期習慣了的性格的平庸，也就沒有獨立人格的追求、沒有本體素質的提高，女性就無法解放自己，也無法實現自我的社會價值。誕生于“五四”新文學運動中的女性文學中的新女性們，呼喚的是“個性解放”的口號。張愛玲的筆下，因時事成就的愛情，最經典的就是《傾城之戀》中的白流蘇與范柳原。有人評價《傾城之戀》，說一個人家離了婚的小姐與一個老留學生之間，因為一座城市的陷落而成就的愛情。白流蘇和范柳原兩個人，都曾經歷過感情上的波折，而這波折給他們的影響是難以磨滅的。因此在面對彼此的時候，盡管彼此都有意思，也難以像一般人那樣的投入。香港的陷落之所以成就他們，也是人性使然。處在那樣一個環境中，人本能的想要抓住一根救命稻草，而他們，成為了彼此的救命稻草。但是，在時事中成就的愛情畢竟是少數。張愛玲的小說是現實的，她筆下的愛情，也是在現實中隨波逐流。更多的情感在現實中磨滅。1.張愛玲寫作特點

獨特的文字風格和語言風格。張愛玲獨到的文字風格和語言風格一直在打動讀者的心。她的文字，用優美暢達、厚積薄發、傳神精準、流暢自然來形容，毫不為過。她的作品中，隨處可見新穎別致的比喻和生動傳神的描寫，對人物的外形和心理刻繪也細致入微。語言上看，張愛玲的用詞時而富麗堂皇、時而耐人尋味、時而干凈利落、時而深刻精辟、時而曲折婉轉，但都擺脫不了悲哀和瑣碎的調子，表現出巧妙的特點。以及畸形的時代背景下，女性生存的悲劇。張愛玲對筆下的女性著色非常蒼涼，她們人格和心靈被扭曲著、撕裂著，千瘡百孔、殘缺不全的人倫情感，表現出舊式家庭女性的愛情婚姻與道德心理，展示了人類生存的困境——無奈與悲涼。張愛玲在她的小說中，站在女性的角度，用她獨到的人生領悟和非凡的藝術表現力，來審視在那個時代背景下，女人在小的家庭環境中的沉浮。她們對生活的困窘、不安、瑣碎、挫折感到厭倦卻又無可奈何，挖掘了女性在歷史中遭受的精神和文化的雙重扭曲。展現了女性全部的弱點，反饋出女性的生存狀態和情感心理，展示了女性的生存困境。塑造了一批性格迥異的女性形象，抒寫了深刻而直白的、飽含著悲劇美的生命之沉痛。她筆下的女性大都是深深陷在中國傳統封建意識形態中的、卑微可憐而平凡庸俗的小角色，無論怎樣掙扎都走不出自己既定的命運。小說中對人物出神入化的心理分析和充滿靈性心理刻畫。雖說文字表達的精當，對意象撲捉的精妙，用情節推進來烘托人物心理是張愛玲的特色，但獨特的、出神入化的心理分析和對人物性格的深刻揭示，更讓她的作品令人嘆為觀止，回味無窮。張愛玲十分擅長對心理的剖析和描寫，她的作品的文字，能根據故事的進展，立刻營造出相搭配的氣氛。意象手法的巧妙運用，意象是指有著色彩、光澤、聲音的物象形態，包含著隱喻、象征等深層的意蘊。在封建家庭和西洋文化的雙重熏陶下，張愛玲的小說不僅呈現出中國古典小說的神韻，更融入了現代西洋小說的精髓，大多有著鮮亮的視覺效果。張愛玲善于運用意象手法，她營造的意象，既有不厭其煩的對于傳統意象的襲舊和繼承，又有層出不窮的創新，使許多原本抽象的人物的命運、心理、情緒等，呈現出具體的形態。

“注釋”

參 考 文 獻

[1]張愛玲.《金鎖記》.內蒙古大學出版社.2000.9,125-188 [2]張愛玲.《傳奇》.北京師范大學出版社.2007.1,73-82 [3]張愛玲.《傾城之戀》.北京十月文藝出版社,2006.12,112-154

致 謝

論文的完成是在我的指導老師的細心指導下進行的。從論文的選題到資料的搜集直至最后的修改的整個過程中，花費了老師很多的寶貴時間和精力，是老師在我平時的論文中和我一起探討問題，并指出我論文上的不足和提出寶貴的建議，使我能及時的發現問題把論文順利的進行下去，沒有老師的幫助我不可能這樣順利地完成，在此表示深深的謝意。

第四篇：莫言小說之創作風格

莫言小說之創作風格

莫言是當今文壇屈指可數的一流作家，他一直保持著旺盛的創作力，他的人生經歷造就了他的作品極具個性。他自20世紀80年代中期起以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”以及“怨鄉 ”的復雜情感，被歸類為尋根文學作家。2012年莫言榮獲諾貝爾文學獎，使他超越了中國所有作家同行，進入了世界文學之列。他的作品創作不斷的追求真正的的民間風格，語言上也不斷追求民間口語、戲劇的特點。他的小說運用了很多表現力極強的細節，恰到好處地表現了人物的心理，濃墨重彩的語言風格，給人以震撼力。莫言早期的作品描寫童年記憶的鄉村世界，表現獨特的生命體驗；中期受拉美魔幻現實主義的影響，構造獨特的主觀感覺世界，塑造神秘的超現實的對象世界，給人以先鋒色彩；而后進入新的探索期，激情勃發，畫面五彩斑斕，語言充滿進攻型、反叛型。以上只是簡單的概述莫言的創作特點，下面的內容將會從我個人的角度，從三個方面來論述我對莫言的創作風格的看法。

一、莫言小說的題材內容方面

莫言小說的創作一直都把視線定格在農村，可以說是一直關注農村表現農村。莫言自己認為他選擇寫農村好像是一種命定，因為他在農村生活了整整二十年，盡管他一直罵這個地方，恨這個地方，但他沒有辦法隔斷與這個地方的聯系。他生在那里，長在那里，他的根在那里。只要他一離開農村，離開土地，進入都市，就會產生一種眷念。因此在以后的一系列創作中，農村的生活就成了他靈感的來源。比如說莫言十三歲時曾在一個橋梁工地上當過小工，給一個打鐵的師傅拉風箱生火，中篇小說《透明的紅蘿卜》的產生就與他的這段經歷有著密切的關系，小說中的黑孩雖不是莫言本人，但與他是一體的，心靈相通的。他在農村二十多年的生活，就像電影膠卷一樣，一部一部的儲存在他的腦海中，這些內容可以寫成小說，可以用語言描述出來，農村題材在他的筆下還沒有寫完，還有許多有意義的東西值得他去寫。莫言能一直用農村題材繼續小說的創作，并不是一味的編造，而是他掌握了一種同化生活的能力。同化可以把聽來的別人的生活當做自己的生活來寫，可以把從某個角度生發想象出來的東西當做真實來寫，這也就是一種想象力。莫言故鄉的一些奇人奇事也有很多被寫入了小說中，《紅高粱家族》就是融入了許多這種故事。莫言的故鄉與他的創作題材的關系也是十分復雜的，故鄉對于莫言來說是一個久遠的夢境，是一種傷感的情緒，是一種精神的寄托，也是一個逃避現實生活的巢穴。那個地方在他的腦中會永遠的存在下去，并提供源源不斷的創作素材。

二、莫言小說的語言表達方面

莫言小說的語言是最使我們感到陌生的，是成語的任意性搭配。其中有大量的方言俚語，當代城市的流行熟語，詩詞斷句，成語乏詞，以及生理學、心理學等學科的大量專業術語，混雜在一起，一股腦出現在小說文本中。對于習慣語體統一、語調純凈的讀者來說，這帶來了信息超載的一種心理沖擊，產生紛繁甚至有點蕪雜的基本印象。他的語言就是繼承了民間的，和民間藝術家的口頭傳說是一脈相承的。第一，這種語言是夸張的、流暢的、滔滔不絕的；第二，這種語言是生動的、有鄉土氣息的；第三，這種語言是中華民族的傳奇文學的源頭，或者是一種文學表達的方式。莫言總是以現代人的思維感覺特征，陳述、修飾、評價著鄉土社會的生存歷史與傳統。莫言小說語言的另一個特色是指稱色彩的語詞概念大量出現。這些概念在文本中的能指意義，一方面與寫實的狀物有關，比如紅蘿卜、紅高粱，沿用著其概念的基本內涵；另一方面，也帶有極強的主觀隨意性，比如狗有紅、綠、藍已屬稀罕，而太陽也可以是綠的，血也可以是金黃色的、藍色的......而這些超自然的色彩感覺形式，不僅服務于表現人物特殊內心體驗的寫實需要，更多的時候，是表現敘事人強烈的主觀情感指向，這使莫言的世界色彩繽紛且帶有奇幻效果，難怪有人將其比作西方晚期印象派的繪畫。莫言善于將兩種外在的語言系統，在特定的敘事方式規定下，經過感知方式協調，由特定的敘述方式推動著，組成新的語法關系，并以散文與詩歌相結合的修辭手段，經過不斷轉換生成，不斷耗盡原有的能指意義，不斷形成新的語言，最終完成了主體深層的語義表達。莫言的語言特色，作為其風格的骨干，是非常成功的。

三、莫言小說的敘事方式方面

莫言小說的敘事方式十分的復雜，或以第三人稱的全知與部分全知視角，低調敘述，使情節的安排幾近于故事敘述的時序，如《透明的紅蘿卜》的敘述語調則呈現為由低到高的漸次發展；或以第一人稱的語調轉述往昔的故事；或以第三人稱的全知視角為主，間雜轉述、旁述的頻繁變化，且意象紛呈，時空交錯?！锻该鞯募t蘿卜》是最能體現莫言小說創作中的敘事特色。這部作品的前半部分語言樸實，全部語義都與特定的時代鄉土生活相關聯。而自“紅蘿卜”的意象出現后，作者逐漸轉為以黑孩的感覺為視角，在他朦朧的向往中，出現了一個異彩紛呈的童話世界，到結尾處，一直沉默著的莫言，再也按捺不住了，從那個瘦小黝黑的身軀中跳了出來，以至于用完全不同于前半部分的湖光瀲滟這個詩詞斷句，來壯寫黑孩眼中的淚水。他幾乎調動了現代小說的全部視聽知覺形式，使作品的容量迅速膨脹，大量主體心理體驗的內容帶來多層次的隱喻與象征效果。莫言小說尤為突出的敘事方式是，他以超體驗的感知方式，表現了充分矛盾的內在紛擾，幾乎是將一種最初使狀態的情緒直接地表達出來。一方面是凄楚、蒼涼、沉滯、壓抑，另一方面則是歡樂、激憤、狂喜、抗爭。這極像交響樂中兩個相輔相成的旋律，彼此糾結著對話。前者是經驗性的，后者則是超經驗性的，前者是感受、體驗，是對外部生活的情緒性概括，后者則是向往、是追求，是靈魂永不止息的吶喊。

第五篇：論《紅樓夢》對張愛玲小說創作的影響（推薦）

淺談《紅樓夢》對張愛玲小說創作的影響

如果說起張愛玲的小說，人們往往無法回避的是，張愛玲所最鐘愛的兩套書，即曹雪芹的《紅樓夢》以及張恨水的若干作品。然而尤以曹雪芹的作品影響最為深刻，張愛玲就曾說人生三恨中有一恨為紅樓未完，甚至還寫下一本《紅樓夢魘》來考據《紅樓夢》，可見其對《紅樓夢》癡迷之深，喜愛之狂熱。那么這本中國文學史上的巨著帶給張愛玲的難道僅僅是考據的欲望么？我想，《紅樓夢》對于張愛玲的小說創作同樣有一定的影響。

一、環境的架構——家族

《紅樓夢》中分別寫到了賈王史薛四大家族，以賈家為主，作為故事發展的場所和背景，而王史薛三家為輔，交代和推動故事的發展。并且這樣的家族是由許多小家庭構成的，大家長的子嗣娶妻生子開枝散葉，從而構成了人丁興旺的大家族。例如賈府榮國公賈源這一脈中，其子賈代善與史太君生賈赦賈政賈敏，二兒一女，賈赦生賈璉、迎春，一兒一女，賈璉與王熙鳳生巧姐。賈政與王夫人生賈珠、元春、寶玉，與趙姨娘生探春和賈環，賈珠與李紈生賈蘭，寶玉也與寶釵育有一子。賈敏外嫁，自此不談。由此可見，紅樓夢中的大家族是以封建父系血緣關系為紐帶，一個個小家庭為基礎組成的。

在張愛玲的《傾城之戀》中，張愛玲構架了一個家族——白家，白家這個沒落的家族居住在家族世傳的老公館中，外表雖說光鮮卻已走到了窮途末路，全靠典當祖上傳下來的物品過活。這個家由老母親白老太太，三兒子與四兒子的家庭以及三個女兒構成。還有如《金鎖記》，《怨女》等故事都是發生在中國舊社會的大家族中。

《紅樓夢》作為中國文學史上第一部真正意義上的家族小說，其發生的背景，以及故事的架構，對張愛玲的小說都產生了影響。同時，以家族小說為背景，也使得小說中的人物為家庭成員，小說的情節多以家庭糾紛為主。

二、人物的共通

（一）男性角色

1、父親角色的弱化

在中國幾千年的封建社會中，以父系血緣為紐帶，以主要的男性成員為框架，形成了中國社會中的家族。男性角色，尤其是父親的形象，除了承載著傳統社會賦予的權利、責任、義務等社會性特征外，還被作家賦予了與此相協調的“高大”、“果斷”、“威嚴”、“勇猛”等自然性特征。然而在《紅樓夢》和張愛玲小說的寫作中，這樣的特征卻有所流失。

《紅樓夢》中，代表賈府這一大家族威望的是賈母，然而對于從父系社會名義上而言的家長賈赦和賈政的描寫多為面目可憎的。詳見《紅樓夢》第四十八回：

誰知雨村那沒天理的聽見了，便設了個法子，訛他拖欠官銀子，拿他到衙門里去，說所欠官銀，變賣家產賠補，把這扇子抄了來，作了官階送了來。那石呆子如今不知是死是活。老爺拿著扇子問二爺說：“人家怎么弄來了？”二爺只說了一句：“為這點子小事，弄的人坑家敗業，也不算什么能為?！崩蠣斅犃司蜕鷼饬?，說二爺拿話堵老爺。因此，這是第一件大的。還有幾件小的，我也記不清了，所以都湊在一處，就打起來了。

由上可見，賈赦為了一把扇子，便唆使賈雨村，使得石呆子坑家敗業，不知是死是活。然而賈赦在面對兒子賈璉指責時，顯得不以為然后來更是惱羞成怒，與幾件小事湊在一起，便打了起來。然而這樣一個設定，這樣一個有關于父親的形象，是不符合一個中國傳統所謂“詩禮簪纓之族”的。

作者曹雪芹在描寫主人公賈寶玉時，除去描寫其與丫鬟姐妹的嬉戲，還常常描寫到賈寶玉與其父親賈政的沖突。如在《紅樓夢》第三十三回中，賈政幾欲打死賈寶玉。第三十六回擊鼓傳花時，花傳到賈政手中，賈政講了一個怕老婆的人，舐老婆腳的笑話，這個笑話是相當惡心的，可見賈政品味之低級。更由俞平伯先生所說，賈政之名諧音為假正經，并且通過其周圍其他人的描寫對他進行烘托，如門下清客之流。

張愛玲的作品中對父親形象的淡化較之《紅樓夢》更甚，在《紅樓夢》中，作者對于父親的形象架構并不高大，但是卻給予了父親在家族中一定的地位和權威，對于父親形象的架構，張愛玲繼承和發展了《紅樓夢》的這一特點。在張愛玲的作品中，她進一步的淡化了父親在家庭中的影響，對于子女的影響。例如在《傾城之戀》中，白家這個靠著夕陽余暉而生存的家族，并不存在一個定名為父親的大家長，這個大家長留給兒女的除去一些回憶，沒有任何在精神上的影響。相反，白家中的白老太太雖少發一言，卻仍然居于核心地位?！督疰i記》中的姜老太太，《沉香屑 第一爐香》中的梁太太，她們都是張愛玲筆下由于家族中男性大家長的缺失，而自動扮演家族權威的女性。這樣一個與《紅樓夢》相似的架構，則反映出張愛玲受到《紅樓夢》的影響，也在自己的作品中，抽離了男性父親的形象。

2、其他男性形象的塑造

《紅樓夢》和張愛玲的大部分小說都是以家族作為事情發生的背景，家族中有男性有女性，然而不論是《紅樓夢》還是張愛玲的小說她們都對男性形象產生了變化。

⑴、男性形象的坦誠化

《紅樓夢》中的男子并不同于中國古代士大夫的平面形象，他們有更多的欲望，或許是拿不上臺面的欲望。而《紅樓夢》中的男子，他們生活在這樣一個榮耀之極的大家族中，則給了他們更多的欲望和實現欲望的手段。比如其書中好色如賈璉，“在情操的表現上是動物似的人，連欲望都是動物似的，因為沒有矛盾沖突的內心，常能在性生活上得到膚淺的快樂，對他所接觸的女性，不論鳳姐、平兒、多姑娘、鮑二的前妻、尤二姐、秋桐，他所表現的一樣糊涂而簡單，永遠是餓狼般的饑不擇食。他所沉迷的性的對象，是沒有選擇、沒有品位的?！辟Z璉則是個“身處在不幸之中而自身已經麻木的精神病患者”。再如呆霸王薛蟠，他為因香菱而引發的糾紛而打死對方，體現出其“愚而好強”的性格?？梢姴苎┣蹖τ谀行匀宋镄蜗蟮乃茉焐?，是與讀者坦誠相見的，曹雪芹寫這些男性的好色與愚昧，同時也寫到了他們身上的優點，例如賈璉對于賈雨村強搶石呆子家的扇子來巴結父親賈赦的行為不屑一顧。同時曹雪芹也寫到了這些人身上有趣的現象，比如賈璉和薛蟠同時懼內，賈璉懼王熙鳳這樣的女強人，而薛蟠則懼夏金桂這樣的悍婦?？梢姴苎┣鄄⑽磳⒛行孕蜗笃矫婊鞘蛊湄S滿起來。

在張愛玲的小說中，張愛玲也以毫不掩飾的方式描寫了一系列的男性形象。比如傾城之戀中的范柳原，范柳原放浪形骸，四處留情，收買女人的心。但是通過與白流蘇的調情中，我們卻可以看到范柳原對于女人愛情的一種需求，這是否可以歸結于由于范柳原私生子的身份，而導致其對于人間溫情的缺失，一方面他渴望體驗所謂溫情，但另一方面，他又不想負責任。在白流蘇和范柳原的調情或者說是交鋒中，我們可以看到這樣的矛盾心理在范柳原的身上不斷交織。可見，范柳原這個形象，是一個坦誠的形象，對于男性心理需求和心理缺陷的正面描寫，使得這個形象豐富起來，與讀者坦誠相見。張愛玲的另一部作品《怨女》中的姚二爺是一個殘疾或者說是從生理到心理的畸形人。這樣一個畸形的，無法滿足女性對于無論是身體還是精神的幻想的男性，張愛玲對其的塑造也是非常坦誠的，不加掩飾的。尤其是姚二爺在于其妻子的交鋒中，我們可以看到他既希望作為一個正常的男人，但又沉湎與現狀的狀態。

⑵ 男性職能的弱化

針對男性在家族中的職能，《紅樓夢》中的描寫卻沒有女性的那么多，例如，紅樓夢中重點描寫了王熙鳳管理家族，但是卻沒有重點寫道賈璉所做的事情，對于賈璉的工作著墨不及王熙鳳得多。賈府的核心人物也是賈母而非其他的男性家長，那么，男性職能的弱化有事在張愛玲的小說中如何體現的呢？張愛玲塑造了一系列的被畸形化、殘疾化和根本就不存在的男性形象。例如《怨女》中的姚二爺，《花凋》中的鄭先生。通過對這樣一些從身體到精神都殘疾的男性形象的塑造，來淡化男性在家族中的職能，凸顯了女性的作用。

（二）女性形象

1、女性作用的強化 伴隨著男性形象的淡化，女性形象開始強化起來，在紅樓夢中，最為令大家津津樂道的的金陵十二釵，或是張愛玲筆下的紅玫瑰與白玫瑰、曼楨或白流蘇這樣的人物。可見，女性在小說中充當著重要的角色。

《紅樓夢》中，賈母就作為賈府的權威人物人物而存在，而故事的主體架構則是由一群女子來撐起的，這就與傳統的父系家族形成了矛盾?！都t樓夢》中的女子形象比比皆是，最著名的有金陵十二釵，圍繞著這金陵十二衩，發生這故事，金陵十二釵之間也發生著故事，這些小故事便構成了《紅樓夢》。并且在曹雪芹的筆下，著墨最多的仍然是女性，釵、黛、湘云不提，也有元、迎、探、惜，以及眾多丫鬟。都是有血有肉，有才情，有思想的人物。

張愛玲的筆下這樣的描寫更多了些，