第一篇：妙設譬喻,匠心獨具——張愛玲小說比喻研究

妙設譬喻，匠心獨具

——張愛玲小說比喻研究

【摘要】上個世紀30年代，張愛玲以小說崛起于上海文壇并獲得多方贊譽。在她的小說世界里，比喻是最主要的一種修辭手法。她筆下的比喻類型眾多，本體和喻體也極富個性化特征，并且常和其他的辭格套用構成特殊的表達效果。她對比喻揮灑自如、爐火純青的運用構筑了別具一格、自成一體的藝術境界，是其語言功力的藝術呈現。本文擬從張愛玲小說中比喻特點入手，展現張愛玲小說的比喻世界。

【關鍵詞】張愛玲小說；比喻；本體；喻體

文學是語言的藝術，正如薩丕爾指出：“語言是文學的媒介，正像大理石、青銅、粘土是雕塑家的材料。”1張愛玲小說語言卓絕的修辭藝術是研究其小說藝術一個不可忽視的方面。比喻是歷史最悠久、運用最普遍的修辭方式之一，是辭格中的超級大格。研究張愛玲的語言高度，比喻手法的運用是其中具有代表性的一部分。張愛玲小說中的比喻極大地滿足了讀者的審美愉悅，最大限度展示了修辭的積極意義。

在張愛玲的作品中，比喻的形式是多樣的，除去明喻、暗喻、借喻三種最基本的類型以外，還有博喻、反喻、強喻等靈活形式，其中，明喻以其能夠簡練、直接、準確地呈現出事物的本質特征，最受張愛玲青睞。在豐富的比喻類型之中，呈現出以下特點：

一、本體的廣泛性

張愛玲作品中的比喻涉及的范圍十分廣泛，不管是寫人還是繪景，說理還是敘事，描摹客觀事物外表還是刻畫人物深層心理活動，甚至微妙的情緒、飄渺的聲音、都市夜的顏色等五花八門、方方面面都可以設喻，衣食住行、雕梁畫棟無不包羅萬象、應有盡有，如：

她那扇子偏了一偏，扇子里篩入幾絲黃金色的陽光，拂過她的嘴邊，正像一只老虎貓的須，振振欲飛。（《第一爐香》）

宗楨斷定了翠遠是一個可愛的女人——白，稀薄，溫熱，像冬天里你自己嘴里呵出來的一口氣。（《封鎖》）

那小小的，結實的人，像白蘆葦里吹出的一陣黑旋風。（《連環套》）

張愛玲的小說向人們展現了一幅廣闊的社會生活畫卷，娓娓道來講述一個個1 薩丕爾《語言論》，商務印書館，1997，第20頁。

故事，不經意間將吃、穿、住、行社會生活的各個方面穿插其中，其間但凡對她有所觸動的事情都可以拿來做比喻。因此我們看到了涉及生活各個方面的經典的比喻，以“貓須”喻“陽光”，以實喻虛；用“氣”喻“女人”，又以虛喻實，這些比喻無不別出心裁、淋漓盡致。

二、喻體的文化性——雅俗合璧，中西交融

張愛玲的喻體選擇體現出這一特質——既彌漫著古典文學的古風雅韻，又折射出市井人生的獨特感悟，還滲透著出西方文化的意味。

（一）喻體的古雅性

張自小接受過舊式傳統教育，古典文學所賦予她的古風雅韻在她的喻體中常有所顯露。在張愛玲的喻體世界中，我們會發現一些極具中國古典特色的意象，比如信箋、屏風、桃花扇，有的句子甚至直接以成語、典故、古詩詞為意象。

張愛玲善于化用經典意象，她的高妙之處就在于她不是堆砌被用過無數次的意象本身，而是在具體的語境中賦予意象以獨特的內涵，這使她的比喻中含有深厚的古典文學韻味。如：

1、以古雅的意象為喻體的：

年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵云軒信箋上落了一滴淚珠，陳舊而迷糊。(《金鎖記》)

那時已是上午四點鐘左右，天上還有許多星，只是天色漸漸地淡了，像一幅青色的泥金箋。（《第一爐香》）

那空白上也有淡淡的人影子打了底子的，像有一種精致的仿古信箋，白紙印出微凹的粉紫古裝人像。（《紅玫瑰與白玫瑰》）

這三句話的喻體里都出現了“信箋”，青鳥傳情，魚傳尺素，信箋負載了不盡的文化內涵。在傳統詩詞中，信箋的意象也經常出現，如晏殊《蝶戀花》中的“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處”，蘇軾《沁園春》中的“向彩箋寫遍，相思字了，重重封卷，密寄書郵”。在張愛玲句子中，以“信箋”這一古雅的物象為喻體，賦予了作品歷史的背景和文化的深度，更顯豐厚和古雅。又如： 她不是籠子里的鳥。籠子里的鳥，開了籠，還會飛出來。她是繡在屏風上的鳥——悒郁的紫色緞子屏風上，織金云朵里的一只白鳥。年深月久了，羽毛暗了，霉了，給蟲蛀了，死也還死在屏風上。那時天色已經暗了，月亮才上來。黃黃的，像玉色緞子上，刺繡時彈落了一點香灰，燒糊了一小片。

屏風、緞子、香灰的意象也都使人聯想起古舊的詞曲，表述的都是孤寂、愁怨、哀婉的情緒，如杜牧的《七夕》“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲留螢”，王安

石的《春夜》“金爐香燼漏聲殘，剪剪輕風陣陣寒”，溫庭筠的《更漏子》“玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。”

2、喻體化用典故和古典詩詞的： 普通人的一生，再好些也是“桃花扇”，撞破了頭，血濺到扇子上，就這上面略加點染成為一支桃花。（《紅玫瑰與白玫瑰》）

將普通人的一生設喻為“桃花扇”，實際上是巧妙化用了桃花扇典故，并且傳出了具有現代意義的新意：“桃花”不過是自欺欺人的虛空而已，從而傳達出悲涼、無奈的生命感受 娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯粘子，紅的卻是心口上一顆朱砂痣。（《紅玫瑰與白玫瑰》）

用“床前明月光”來比喻溫柔的純潔的情人，像月光一樣撩撥人心，顯示出一個備受傳統文化熏陶的女性的特有敏感和才情。又如：

手帕濕淋淋的，玻璃上流下水來，又有點像“雨打梨花深閉門”。（《多少恨》）她穿著件袍子，想必是舊的，因為還是前兩年行的大袖口。蒼翠的呢，上面卷著點銀毛，太陽照在上面也藍陰陰的成了月光，仿佛“日色冷青松”（《多少恨》）

這些古雅性的喻體的使用宛然打開了一幅又一幅古雅悠遠的畫面，無數鮮活的形象搖搖跋涉，從遠古直逼現代，形成張愛玲作品中更為深廣和厚重的底蘊。

（二）喻體的世俗性

張愛玲曾經驕傲的宣稱自己是一個“自食其力的小市民”，她在保存古典文學雅的一面的同時，從市井生活中擷取了大量素材用作比喻的喻體，并融入了自己對市井人生的獨特感悟，仿佛信手拈來，不留痕跡，體現了她對生活的細心觀察和感悟，如： 黃頭發女人聲音甜得像扭股糖，到處放交情。（《桂花蒸阿小悲秋》）包在一層層衣服里的她的白胖的身體，實哚哚地像個清水粽子。（《留情》）她的下巴與頸項瘦到極點，像蜜棗吮得光剩下核，核上只沾著一點毛毛的肉衣子。(《年青的時候》)她梳髻，漆黑的頭發生得稍低，濃重的長眉，雙眼皮，鵝蛋臉紅紅的，像咸鴨蛋殼里透出蛋黃的紅影子。(《相見歡》)全少奶奶年紀還不到四十，因為憂愁勞苦，看上去像個淡白眼睛的小母雞。(《創世紀》)

（三）喻體的西方文化特征

張愛玲從小生活在十里洋場的上海，后又到香港求學生活，使張愛玲對西方文化有了較多的了解，這在她的比喻中也自然而然地得到體現。例如：

誰知她上次在電影院里遇見的那個人，這時候也來到這里，覺得這櫥窗布置得很不錯，望進去像個圣誕卡片……（《多少恨》）

圣誕是西方宗教文化中的典型象征，它是基督徒慶祝耶穌基督誕生的慶祝日，張愛玲以“圣誕卡片”作比，突出這櫥窗的熱鬧和喜慶，既有表層外觀的相似，又有深層體驗的相似。生命像圣經，從希伯萊文譯成希臘文，從希臘文譯成拉丁文，從拉丁文譯成英文，從英文譯成國語。翠遠讀它的時候，國語又在她腦子里譯成了上海話。那未免有點隔膜。(《封鎖》)

以圣經來比喻生命是張愛玲獨特而又奇妙的創造。對在上海一所高校里教授英文的吳翠遠來說，日復一日年復一年、一遍又一遍單調的循環就是生命的軌跡，如同圣經的每日被重復，這也是張愛玲對于都市人生的生動詮釋。

（四）喻體和本體的疏遠

比喻的審美效果，很大一部分取決于于本體和喻體之間的關系。正如錢鐘書指出：“所比的事物有相同之處，否則彼此無法合攏；它們又有不同之處，否則彼此無法分辨。兩者全不合，不能相比；兩者全不分，無須相比??不同處愈多愈大，則相同處愈有烘托；分得愈遠，則合得愈出人意表，比喻就愈新穎。”2大多數的作家常常強調本體和喻體之間的相似點，力求貼切的表達效果，張愛玲卻反其道而行之，刻意拉開本體、喻體的距離，追求二者的疏遠，達到陌生化的審美效果，使人耳目一新，擊節嘆賞。

具體體現為：

1、本體和喻體之間存在著動靜轉換

薇龍那天穿著一件瓷青薄綢旗袍，給他那雙綠眼睛一看，她覺得她的手臂像熱騰騰的牛奶似的，從青色的壺里倒了出來，管也管不住，整個的自己全潑出來了。《第一爐香》

本體是靜止、白皙的“手臂”，喻體是傾灑而出的“熱騰騰的牛奶”，這里寫出了薇龍對喬其喬的一見傾心，在風流倜儻的喬其喬的目光中，情竇初開的少女薇龍再也壓抑不住內心的跳蕩，從內心到肢體，整個人都如牛奶一般灑潑了出來。

振保在喉嚨里“惡”地叫了一聲，立即往外跑，跑到街上，回頭看那崔巍的公寓，灰赭色流線型的大屋，像大得不可想象的火車，正沖著他轟隆轟隆開過來，遮得日月無光。（《紅玫瑰與白玫瑰》）2錢鐘書《錢鐘書集·七綴集》，三聯書店，2001年，第50頁。

這里寫的是振保聽到嬌蕊向她的丈夫———振保的朋友提出離婚時的恐懼心情，把靜止的房屋描寫成極具破壞力的奔馳的火車，生動貼切地反映出振保對一旦東窗事發，身敗名裂的后果即將降臨的極度恐懼和自顧不暇。

類似的本體和喻體之間存在著動靜轉換的例子還有：

濺了點肥皂沫子到振保手背上。他不肯擦掉它，由它自己干了，那一塊皮膚便有一種緊縮的感覺，像有張嘴輕輕吸著它似的。（《傾城之戀》）

這穿堂在暗黃的燈照里很像一節火車，從異鄉開到異鄉。（《傾城之戀》）地板正中躺著煙鸝的一雙繡花鞋，微帶八字式，一只前些，一只后些，像有一個不敢現形的鬼怯怯向他走過來，央求著。（《傾城之戀》）

黃粉欄桿上密密排列著無數的烏藍砌花盆，像一隊甲蟲，順著欄桿往上爬，盆里栽的是西洋種的小紅花。（《連環套》）

2、本體和喻體之間存在著有生命事物和無生命事物的轉換

整個的雨天的鄉下蹦跳著撲上身來，如同一群拖泥帶水的野狗，大，重，腥氣，鼻息咻咻，親熱得可怕，可憎。（《連環套》）

在微光里，一個個字都像浮在半空中，離著紙老遠。流蘇覺得自己就是對聯上的一個字，虛飄飄的，不落實地。（《傾城之戀》）

她的手臂，白倒是白的，像擠出來的牙膏。她的整個人像擠出來的牙膏，沒有款式。（《封鎖》）

這三句的本體和喻體在有生命的人（動物）和無生命的事物之間做了一個轉換：雨天像野狗一樣骯臟，令人可憎；把流蘇比作對聯上的字恰如其分地描述了流蘇的生存狀態——在時間靜止的白公館，人無所憑依，愛無所憑依，前途無所憑依；把吳翠遠比作牙膏，寫出了她毫無個性的單調乏味，乏善可陳。

張愛玲常常獨具匠心，在相去甚遠的兩類事物中找到相關聯的特征，在截然不同的事物中發現別人未曾發現或難以發現的相似點，把遠隔千山萬水的本體和喻體出人意外地結合在一起，達到無理而妙的境界，造成審美愉悅。

結語

與張愛玲同時代的女作家蘇曾經這樣評價張愛玲小說中的比喻：“我讀張愛玲的作品，覺得自有一種魅力，非急切地吞讀下去不可??她的比喻是聰明而巧妙的，有的雖不懂，也覺得它是可愛的??”3張愛玲的小說妙設譬喻，匠心獨具，其本體和喻體富有鮮明的個性化特征，本體具有廣泛性，喻體具有深刻的文化性，顯示出雅俗合璧，中西交融的文化意味來，同時，本體和喻體的疏遠為張3子通、亦清《張愛玲評說六十年》，華僑出版社，2001年8月版，第80頁。

愛玲小說構造出了獨特的審美效果，營造了獨具匠心的比喻世界。

參考文獻

[1]薩丕爾.語言論[M].陸卓元譯.北京:商務印書館,1997

[2]子通,亦清.張愛玲評說六十年[M].北京:華僑出版社,2001

[3]陳汝東.當代漢語修辭學[M].北京:北京大學出版社,2004

[4]胡壯麟.認知隱喻學[M].北京:北京大學出版社,2004

[5]藍純.認知語言學與隱喻研究[M].北京:外語教學與研究出版社2005

第二篇：張愛玲小說主題研究

一、對婚姻悲劇的形象描述

張愛玲小說主題研究

張愛玲，本名張煐，她的父親張志沂為清朝末年著名大臣張佩綸的兒子，母親黃逸梵是清末長江七省水師提督黃翼升之女，繼母孫用蕃是北洋政府國務總理孫寶琦的女兒，祖母李菊藕是李鴻章長女。上海淪陷時期，陸續發表《傾城之戀》、《心經》、《金鎖記》等中、短篇小說，震動上海文壇。中學時期的張愛玲已被視為天才，并且通過了倫敦大學的入學試。后來戰亂逼使她放棄遠赴倫敦的機會而選擇了香港大學。在那里她一直名列前茅，無奈畢業前夕香港卻淪陷了。關于她的一切文件紀錄盡數被燒毀。此后張愛玲返回上海，因為經濟關系，她以唯一的生存工具——寫作，來渡過難關。《第一爐香》和《第二爐香》卻成為她的成名作，替張愛玲向上海文壇宣布了一顆奪目的新星的來臨。繼之而來的《紅玫瑰與白玫瑰》《傾城之戀》《金鎖記》等等更奠下她在中國現代文學重要的地位。就在她被認定是上海首屈一指的女作家，事業如日中天的同時，她戀愛了。偏偏令她神魂顛倒的是為大漢奸汪精衛政府文化部服務的胡蘭成。她為這段戀情拼命地付出。她不介意胡蘭成已婚，不管他漢奸的身份。可是一段時間后，胡蘭成背叛了她。然而，凋謝的不只是張愛玲的心，她驚世駭俗的寫作才華亦隨之而逝。往后的日子縱然漫長，她始終沒再寫出像《金鎖記》般凄美的文章。

目前研究界對于張愛玲小說的研究成果頗多，但是局限于對張愛玲小說創作歷程的單階段，或幾個階段進行歸納，而缺乏對張愛玲小說創作歷程的整體研究。縱觀張愛玲的小說，可以發現有幾個主題始終持續于她的整個創作。本論文按照張愛玲小說主題的分為三大類型，選取了一些比較具有代表性的作品依次進行分析。但需要指出的是，這三大主題涵蓋了張愛玲的大部分小說創作，但并非全部，之所以劃分為此三類，是因為它們在張愛玲小說中占有很大的比重和重要的位置，共同構成了張愛玲小說創作的主要資源。

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張愛玲小說主題研究

一、對婚姻悲劇的形象描述

（一）金錢至上型

張愛玲小說中一個較為突出的特點就是充滿了欲望，對金錢的渴望。張愛玲的生活經歷促使她強調金錢的重要性。張愛玲自小就是個拜金主義者，她在《童年無忌》中寫道：“??一學會‘拜金主義’這個名詞，我就堅持我是個拜金主義者。[1]”在張愛玲的小說中，與“錢”直接相關的代表型作品就有《沉香屑?第一爐香》、《金鎖記》、《怨女》，其他諸如《琉璃瓦》、《傾城之戀》、《連環套》等也不同程度涉及到“錢”的重要性。

張愛玲的小說多以婚戀為題材，敘述了一個個情愛的悲劇。張愛玲小說所描述的婚姻大多數一副副黃金、傳統的枷鎖，婚姻僅僅是女性的“賣身契約”。不少女性為了自己的生存或為了一輩子不至于受窮，把自己的婚姻作為生命天空中惟一的坐標，而把青春作為賭注的一樁婚姻買賣，又以金錢為最終歸宿。為了金錢，不惜以婚姻換取生存是女性無奈的選擇。《沉香屑——第一爐香》作為張愛玲的處女作，它的發表，在上海引起巨大轟動，使張愛玲的寫作才華在文學界嶄露頭角。其中的梁太太是一個典型的金錢主義者，為錢下嫁一個老頭。

著名的學者夏志清多次在公開場合稱贊張愛玲為中國當代最優秀、最著名的女作家,并稱《金鎖記》是自古以來中國最偉大的一部小說[2]。的確，《金鎖記》幾乎涵蓋了張愛玲小說重要的幾個的主題：封建的罪惡，變態、罪惡的人性，心酸的婚姻愛情等等，對“金錢”的追求表現得尤其充分。曹七巧本來是鄉下開麻油店的小戶人家的女兒，雖然粗魯潑辣，卻充滿活力。她的愿望也很簡單，找一個喜歡她的人生兒育女，只要男人對她多少有一點真心，也還是有幸福可言的。然而，她的哥嫂貪圖榮華富貴想攀高枝，包辦了她的婚姻，把她嫁給了達官顯貴，家財萬貫，聲名顯赫的姜家。在資產階級婚配注重金錢大背景中，她與姜家二少爺的結合，冥冥中就種下了命運的苦果，注定是一出悲苦、蒼涼的結局。

傅雷在中給予《金鎖記》以極高的評價，從不同角度分析了小說的美感特征。他認為七巧“最初她用黃金鎖住了愛情，結果卻鎖住了自己。愛情磨折了她的一世和一家。[3]”曹七巧，是堪稱張愛玲力作的《金鎖記》中所塑造的典型悲劇人物，是一個禮教與金錢雜合而生成的“奴隸”與“怪胎”。曹七巧，這位年輕漂亮、活力四射的“麻油西施”，對未來充滿了向往。進了姜公館做了二奶奶之

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一、對婚姻悲劇的形象描述

后，她變成了貪婪金錢的魔婦。金錢在她的心目中有了至高無上的地位，它可以高于人情，高于一切，為了能夠得到金錢，她可以忍受被歧視的命運，苦悶的生活，甚至可以犧牲自己的青春和幸福。她開始不顧一切地追求著金錢，渴望有一天能得到金錢和因此而來的地位。唯一支撐她活下去的就是老太太和二爺死后自己分得得那些家產。七巧的愛欲和性欲被長期壓抑無法釋放，于是這種欲望統統轉化成對金錢的占有欲使她變成了一個敏感多疑的守財奴。分家時，連老太太留給兒子的幾件紀念的首飾也不肯放過，當她與季澤的愛情化為泡影后，特別是當她清楚季澤重新找上門來只是為了算計她的財產時，她對所有的男性都絕望了，因而對整個世界都絕望了。她的結論就是：“人是靠不住的，靠得住的只有錢”。外甥曹春熹跟長安的一點兒親近動作就被七巧罵成是圖謀她的錢，為了錢，跟自己一直愛著的季澤撕破了臉。從受害者到害人者，七巧是悲慘的，可憐的，同時又是可憎可恨的。為了金錢，她毀了自己的一生，而變態的心理又使她親手斷送了兒女的幸福，她恨所有人，也使所有人都恨她。正如書中所說“三十年來她戴著黃金的枷。她用那沉重的枷角劈殺了幾個人，沒死的也送了半條命[4]”。

此外，《傾城之戀》也是一部比較集中表現張愛玲的愛情婚姻觀的作品。大家閨秀白流蘇，“流蘇勾搭上范柳原無非是圖他的錢[5]”。《琉璃瓦》中姚先生一方面希望女兒能過上幸福的生活，另一方面也確實是想成為“皇親國戚”。啟奎與姚先生大女兒本身就沒有愛情的基礎。這種婚姻本來就是一場金錢的交易。

（二）難成眷屬型

在世上有許多相愛的人最終沒有走到一起，而是和另一個說不上愛的人度過了一生。在《半生緣》中有這樣一句話：“也許愛不是熱情，也不是懷戀，不過是歲月，年深月久成了生活的一部分[6]。”《半生緣》中沈世鈞和顧曼楨本是兩情相悅，愛得純情真摯，無利益計較，本該有美滿的結局。但是，曼楨在懦弱的母親和自私的曼璐以及傭人的合謀下，被祝鴻才強暴并軟禁：而世均在曼璐的誤導下單純地以為她變心，倉皇地與一個自己不愛并且不愛自己的人——翠芝結了婚。曼幀最后對世均說的那一句：“世均，我們回不去了，回不去了。[7]”這句話包括多少悔恨。原本這個幸福是屬于她的，但現在她失去了這個資格并且永遠失去了。人世間最痛苦的莫過于此了。

《白玫瑰和紅玫瑰》中的振保對王嬌蕊具有無可抗拒的身體欲望，對她充滿

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張愛玲小說主題研究

了真情。因為為了實現自己的名譽和理想的生活，他堅決不娶王嬌蕊。他和孟煙鸝這段婚姻是他的母親給他包辦的，他說不上孟煙鸝有什么缺點，便同意這樁婚事，這種草率的決定，最終造成了自己和妻子的悲劇結局。振寶在妻子身上感受不到一點激情，在無聊的家庭生活中一點點的消磨自己的生命。孟煙鸝在丈夫的冷漠中從一個矜持的少女變成了一個怨婦。

（三）追求名分型

第三類是追求名分而結婚型。張愛玲筆下的女性大都是生活在舊家庭的小姐，她們一無所長，所以只靠婚姻一條路可走，以婚姻來保障自己身份地位的穩固。她們只是為了名分，不是為了愛而結婚的。《鴻鸞禧》是以玉清與大陸操辦喜事的過程來貫穿全文的，雖題目是“禧”，但故事實則是“悲”。玉清出生于沒落的貴族家庭，常年生活的物質匱乏讓她的心中過度壓抑，內心充滿著自卑，內心變成冷漠。雖然玉清是一個有知識，有文化的新女性。但她依然逃脫不了在封建思想影響下的，一般女子的宿命。那就是女人要依附在有地位、有金錢的男人身上方能顯示自己的價值。在《多少恨》中，夏太太就是一個典型的例子。夏太太面對搶自己丈夫的女人不是去跟她講道理，而是用哭泣來博取同情，她選擇了不離婚。“只要你勸他別跟我離婚，雖然我是太太，只要這個名份什么都不管好了！這總不能再說我不對了[8]。”夏太太為了守住名分忍受著丈夫在外面找小妾。對于婚姻的追逐，正是對安穩人生的追求。婚姻是女人生存的保障條件，是女人為了追求自己所認為的安穩的生存方式。《小艾》里的席五太太把并不愛自己的丈夫作為自己的“天”。雖然丈夫早已金屋藏嬌，而她自己也早已成為家里的擺設，但她還是選擇了屈從，忍耐。張愛玲生活在三四十年代的上海，處于封建性和資本主義社會交織的時代，人與人之間的關系向金錢演化，而且，當時的戰爭陰影籠罩在每個人的頭上，尤其是女人，在這個時候迫切需要抓住物質的東西。張愛玲對于婚姻的描寫是何其可憐，可嘆，可悲又可恨。然而是如此真實，帶有很明顯舊時代色彩的封建婚姻，在她筆下的婚姻大多數是沒有愛情可言，僅僅是一種“交易”——物質、欲望和生存的交易。

（四）婚姻悲劇主題探因

張愛玲的婚姻悲劇色彩與她切身的體驗有著莫大的關系。父親是典型的遺少，染有弄風捧月的舊惡習，性格上暴力乖張，張愛玲母親是一個受西方文化熏陶很

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一、對婚姻悲劇的形象描述

深且清麗孤傲的新派女性。張愛玲父母婚姻的失敗給幼年的張愛玲很大的影響和打擊，使她漸漸對婚姻形成了悲觀的態度。

張愛玲出生在官宦世家，但到了她的父親這一輩，家道已經中落。張愛玲的父親是典型的遺少型人物。吸鴉片，嫖妓，養姨太太，對張愛玲則很粗暴。此外，張愛玲

母親是西洋化的女性，自幼就失去了正常的家庭溫暖，又耳濡目染了封建大家庭的爾虞我詐。“我們分析一個作家的寫作心態,一般都要回溯到童年時期。早年的身世往往會影響一個人人格心理的發展,進而影響到她對外部世界的感受和體驗。作家的豐富性體驗,特別是童年時代對愛的溫暖的體驗,成為人格發展的重要因素。[9]”我們知道從張愛玲四歲起，便由于母親的離開，使得她的童年缺失了應有的母愛，在父親又娶繼母以后，便開始在繼母、父親的統治下受盡煎熬。一次由于與繼母爭執，結果被父親毒打、監禁中，讓她在“數星期內我已經老了許多年[10]”。因此在她幼小的心靈中，家在不僅沒有絲毫的溫馨與甜蜜，而是那么的黑暗、寂寞與荒涼，并散發著腐爛的氣息，成為了伴隨她一輩子傷痛的記憶。孤獨和寂寞也不可避免的成為了她童年生活的最大情感體驗，這驅使著她走向一條內省、敏感、自我封閉的道路。

“如果父母對孩子平常的溫情沒有得到一定程度的表露,那么相似的障礙就會產生,每當這種情形出現,在兒童成長中的嚴重后果就接踵而來,孩子的態度變得固執,也不能恰當地運用愛[11]。”我們知道張愛玲的童年是一個缺乏愛的灰色童年，特殊的成長經歷讓她很少感受到人生的溫情，也讓她對于外部事物充滿隔膜和抵觸，有機會去認清溫情背后的感情虛無和人性黑暗。再加上她的家庭成員大都是冷漠和自私的，比如說張愛玲的姑姑和父親是一對親兄妹，但張愛玲的父親是為了自己的一點點利益，把自己的妹妹，也就是把張愛玲的姑姑給出賣了，這是張愛玲家族的冷漠自私。這種冷漠自私不僅存在兄妹之間，還存在于夫妻之間，我們都知道張愛玲的母親黃素瓊也是出自名門，嫁到張家來的時候帶來了不少陪嫁，張愛玲的父親對自己的妻子，張愛玲的生母不斷地逼迫，要把她的嫁妝全部逼光，把她的錢全部用光。就連在母子和母女之間也是冷漠自私，張愛玲從父親家逃出來以后住在母親的公寓里面。后來弟弟張子靜來到媽媽這里，跟媽媽說，媽媽，我也要和你住。但張愛玲的的母親是這樣對跟張愛玲的弟弟說的：我要負擔你姐姐已經是勉為其難了，而按照離婚協議，你們兩個人的生活費和教育

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張愛玲小說主題研究

費應該都是你父親承擔的，所以我沒有能力再養你了，你還是回去吧。就這樣，張愛玲的弟弟又夾著這雙破報紙包的籃球鞋又回去了。

說起張愛玲婚姻悲劇這個主題，還得談談她自身的愛情經歷。張愛玲自己本人就是愛情的受傷者。她經歷過兩個男人，然而他們都帶給她傷害。她的第一個丈夫傷了她的心。第二個丈夫在婚前剝奪了她做母親的權利和樂趣，堅決逼她墮胎。在張愛玲看來，所謂言情，不過在講一場風花雪月的傳奇，無情的言情。于胡蘭成感情的受傷讓她對愛情一點美好的向往都泯滅了，加深了她對描寫愛情這個婚姻主題的悲劇。張愛玲和胡蘭成，他們的相識、相知、相戀，到最后的分手，是當時上海的一場“傳奇”。胡蘭成懂她，懂她貴族家庭背景下的高貴優雅，也懂她不幸的童年，就是因為胡蘭成的“懂得”。再加上張愛玲從小缺乏父愛，便容易對大齡男人產生特別的感情。她傾盡自己的全部去愛他。她熱烈的愛著胡蘭成，甚至在他被認為是“文化漢奸”時，仍然對他不離不棄。但胡蘭成畢竟是個毫無責任感的人，他在武漢不久，便娶了漢陽醫院一個十七歲的護士為妾，全然忘了張愛玲的存在。面對胡蘭成對她一次又一次的傷害，張愛玲表示她對他的愛已經燒完了。可見這次婚姻對張愛玲的傷害，促使了她對愛情的不信任。

后來，張愛玲到了美國，在麥克道威爾文藝營認識了賴雅，這時已經距認識胡蘭成已經整整過去了12年。兩人從事文學創作，志趣相投，惺惺相惜。他因她的孤單而伸出友誼的手，她因他的落魄而憐憫同情，于是兩人便相愛結婚了。此時的賴雅已65歲，張愛玲才35歲。好景不長，賴雅以前曾有過兩次中風的記錄，婚后中風更是隔三岔五向他襲來，張愛玲無形中成了他的看護婦。1967年10月賴雅病逝，張愛玲雖然得到了解脫，但精神與體力幾乎給掏空了。父母的婚姻的不幸和自己的愛情悲劇，給了張愛玲沉重的精神打擊，直接影響了她的創作觀。這些來自感情的悲傷，在她的筆下成了一個個婚姻悲劇。

此外，張愛玲生活的時代背景也是使她創作這一類悲劇婚姻的原因。在二十世紀初的上海，這時的上海是社會大動蕩，大分化，大變革，新舊交替的時代。那時候的上海是中西文化的交匯點，是十里洋場。是殖民地色彩非常濃厚的城市，是各種政治勢力交錯的匯集所。而張愛玲筆下的那些百無聊賴的少爺、小姐，半新半舊的男女們時代氣息相當淡薄，他們戀愛也好，結婚也好，完全是一個自我封閉的世界，多數人并不受外界的影響。另一方面上海是一個開放型的大城市，外來文化首先在這里涌入，所以資產階級黃金至上的拜金主義思想也是從這里引

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二、對封建家庭罪惡的無情暴露

入，影響了人們的價值觀念，這是資本主義性。這兩種意識形態相互制約、相互滲透，推動著人們滑入更深的旋渦，走向腐化和墮落。

張愛玲是受過新思想熏陶的人，她渴望擺脫舊的婚姻觀念、婚姻制度，建立西方人道主義文化思想為內涵的新型平等的婚姻關系。然而，在那個時代，婚姻無法擺脫經濟這個重要的因素。中國的婦女在那個年代沒有獨立的政治、經濟權益，社會地位低下，她們甚至沒有自己的名字。“在家從父，出嫁從夫，夫死從子”的封建道德要求她們依附男人，而她們的觀念也有根深蒂固的依賴性。1971年，張愛玲在一次接受專訪時說道：她的文學作品都是有據可循的。殖民地半殖民地時期中國風雨飄搖，民不聊生，人們隨時受到戰爭和生存的威脅。

二、對封建家庭罪惡的無情暴露

暴露封建家庭制度的弊端與罪惡，是二十世紀上半夜中國文學一個經久不衰的重大主題。當然張愛玲也不例外。

張愛玲毫不留情地描寫了中國封建家庭中溫情脈脈的虛偽，將人性中的丑陋與邪惡赤裸裸地展示給人們看。她描寫封建大家庭的明爭暗斗，自相殘殺，甚至是變態的母愛、父愛，親人之間的彼此報復和嫉恨。張愛玲在她的文學創作中繼承了《紅樓夢》家庭沒落的主題，同時又融進了她自己的生活體驗。她的小說世界就是有一個個家庭故事構成：既有封建大家庭中的明爭暗斗，又有現代小說家子的斤斤計較、互相算計。

（一）批判家庭親情的冷漠

家庭應該是溫馨的，子女應該在家長的關愛中健康成長，家庭成員之間也應該是相互扶持，相互幫助的。但張愛玲的小說描寫的家庭關系是冷漠的，很難找到和睦的場景，沒有家的愛和溫暖可言。由于童年父母溫暖親情的缺失，為她帶來巨大的陰影。我們可以從她所描寫的家庭圖景中窺見其獨特的家庭觀，她筆下的家庭無色調，家庭成員關系也淡漠。

《花凋》生命的悲涼不僅來自不能逃脫的疾病、死亡，更來自于親人的冷漠、自私。川嫦是家中最小的女兒，她的父母與諸位姐姐都不甚在意她，她們自己打扮的花枝招展，只把穿過的剩下的東西給她。鄭川嫦的父親是一個整日泡在酒精里的孩尸。她的母親是一個自私自利的魔鬼，怕暴露自己的私房錢，而放任女兒病死。鄭先生在川嫦病重時對夫人說的：“這孩子一病兩年，不但你，你是愛犧

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張愛玲小說主題研究

牲，找著犧牲的，就連我也帶累著犧牲了不少。不算對不起她了??[12]”。川嫦的墓志不過是華美的遮羞布，本該溫馨舒適的家庭卻是靈魂廝殺的殘酷戰場。每個孤獨的靈魂棄兒，在荒野中迷失，為了生存和利益，親情頂不過股票和私房錢。花終于凋零，冷酷鑄就的泥金的小手，終于扼死了人。

在《傾城之戀》中，祖上曾盛極一時的前清翰林白家連年衰敗，坐吃山空，家道中落到連日常生活都捉襟見肘。白家六小姐白流蘇出閣，白老太為了辦一個體面的婚禮，向各房籌錢，老三白良越、老四白良泳兩家互相推諉，妯娌之間為了小賬斤斤計較，白流蘇初感人世冷暖。這里毫無和諧的氣氛，親情的溫暖，自私、冷酷、虛偽、親人之間相互算計。白流蘇與丈夫離婚后帶著一些家產回到娘家居住，所帶的那點家產被哥哥們間接的用完光再無可用之財之后，她開始受盡了他們的冷嘲熱諷，他們甚至把她當作恥辱的典范，她的存在無疑成了拖累和多余，甚至把她捻出去都嫌浪費工夫。可見，她在娘家中已經絲毫沒有地位，這些親人比陌生人還要可怕。而媒人徐太太的到來給了她一個逃出升天的機會。之后在妹妹的相親會上認識了富家花花公子范柳原，迫于在家中的無奈，于是決定把自己當賭注。她明白了自己身后的不過是一群冷酷無情的家人，在心灰意冷的情景下，她不想再讓自己下半身活的這么卑微，逃離這個沒有人情味的家，于是決定用自己作為贏取身份、地位的砝碼毅然的離開了家，去到了香港。

《半生緣》中曼幀的母親，在曼幀被姐姐的丈夫奸淫后，拿著暴發戶女婿的錢，逃避到遙遠的家鄉，惡意缺席，甚至臨走前都沒有想真的要去看一下曼幀。在《金鎖記》中，曹七巧的哥哥曹大年把自己的親妹妹嫁給姜家的殘廢公子，一心只想的是錢。《沉香屑?第一爐香》中的葛微龍被親生姑母當作誘餌來吸引年輕人，以滿足自己變態的虛榮心。微小說《愛》中的女孩生于小康之家，“生得美”，于是，就有許多人來做媒，“但都沒有說成”，后來，她被“幾次三番地轉賣[13]”的屈辱悲慘一生。她的親戚由于對她的艷羨，到給她說媒，到后來不惜將她拐賣，一步步地折斷了人與人之間的親情關系。張愛玲在這個微小說中，短短的幾百字卻把親人之間的嫉妒、自私、冷酷，陰險的內心世界揭示得淋漓盡致，令人不寒而栗。

（二）對家庭觀念的批判

張愛玲對中國傳統家庭觀念給予了全面深刻的抨擊。《十八春》中的翠芝愛

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二、對封建家庭罪惡的無情暴露

著叔惠，當舊家庭的千金小姐想自由戀愛是不可能的，她與叔惠之間橫著深深的鴻溝。表面上，曼璐的陷阱成全了他和叔惠的婚姻。其實不然，世均的父親因為玩弄過曾為妓女的曼幀的姐姐曼璐。他是不會接受曼幀這個兒媳婦的。曼幀也好，翠芝也好，她們都無法逃離沒落的舊思想、舊觀念對她們的命運的迫害。

同樣，《茉莉香片》的言子夜和馮碧落是相愛的。可是因為門第觀念，馮碧落被迫與聶傳慶的父親訂婚。本來言子夜告訴馮碧落：他準備出國留學，而她也可斷然的決定逃婚。可馮碧落顧及到自家的名聲，和言子夜的前途，于是選擇了放棄。等言子夜從國外回來的時候，馮碧落卻已經是另嫁他人了。言子夜表面上看他似乎是擺脫了封建禮教，有了一個幸福的家庭。但是他還是不能忘記他曾經所接受過的屬于中國傳統的東西。如：仍然穿著舊時代的長袍，仍然對中國的封建文化有著眷戀的。

《創世紀》寫的是匡家三代人的生活，匡家已經不是“創世紀”，而是“末世”。匡老太爺的遺產早已敗光，靠著老妻的陪嫁度日，大半輩子生活在紫薇的壓抑之下，但又無能力反抗。張愛玲的《鴻鸞禧》玉清出生于沒落的貴族家庭，常年生活的物質匱乏讓她的心中過度壓抑，內心充滿著自卑，身體變得瘦弱，內心變成冷漠。當玉清從常來壓抑與貧窮的生活中解脫出來時，她發了瘋似的用金錢來滿足自己的物欲，雖然玉清是一個有知識，有文化的新女性。但她依然逃脫不了在封建思想影響下的，一般女子的宿命。那就是不能離開丈夫獨自獲得物質滿足的生活。父母包辦的舊式婚姻觀念也是是張愛玲關注的一個重要問題。在張愛玲的筆下，這一問題卻被刻劃得入木三分。《怨女》就是一例。銀娣為兒子玉熹娶妻，從自己的喜好出發，從家庭利益出發，操縱著兒子的婚姻大權。為了安撫兒子，竟然在婚前就應允以后讓她納妾。這種舊式婚姻必將導致悲劇；玉熹婚后納妾嫖娼，妻子抑郁成疾，加上被婆婆有意折磨，不久離開人世。這些小說對舊式封建觀念的批判主題得到有力的體現。

張愛玲的小說多半發生在守舊的公館和弄堂內，故事的展開也主要圍繞在“家”的氛圍之中。《金鎖記》的姜公館，這也曾經顯赫富有的舊式家庭，姜家成員眾多，然而勾心斗角，媳婦們設法在婆婆面前爭寵，為了多分一點遺產，不惜放棄臉面，哭鬧撒潑。姜家日漸衰落，但他們仍然無法舍棄舊的生活方式。七巧的性格終于被扭曲，行為變得乖戾，不但破壞兒子的婚姻，致使兒媳被折磨而死，還拆散女兒的愛情。

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張愛玲小說主題研究

張愛玲對封建家庭是充滿不滿的。雖然她出身在滿清貴族家庭里，但遺憾的是張愛玲從沒有感受到家族顯赫，成長在遺老遺少的家族衰落中。她的父親身上就聚滿了滿清遺少的全部生活方式的癖好，諸如抽大煙、逛妓院；她的父親揮霍祖業，不務正

業，坐吃空山，賭博、嫖妓吸毒。因此，她的小說中帶著對這些封建遺少們的討厭和排斥。張愛玲對傳統觀念的批判，除了與她自身的經歷是密不可分的。

但一個作家的成長與創作，是離不開她對文學傳統的借鑒與繼承。古往今來，幾乎每個作家都是在吸取前人養料中創新與超越的。從而形成自己的創作風格。張愛玲對傳統家族的批判也與自身的文學基礎是有關的。張愛玲的父親雖是個封建遺少，但是舊學功底好，歷史知識豐富，他曾將曹雪芹創作的《紅樓夢》這部書的時代背景，家庭情況，書中的主要人物詳細地分析給女兒聽。張愛玲在《紅樓夢魘?自序》中談到自己讀《紅樓夢》和《金瓶梅》的一些感想，進而寫道：“這兩本書（指《紅樓夢》與《金瓶梅》在我是一切的源泉，尤其是《紅樓夢》[14]”。的確，我們完全可以在張愛玲的小說里，咀嚼出《紅樓夢》和《金瓶梅》的味道。

三、對丑惡人性的豐富展示

張愛玲是中國現當代文學史上一個獨特的作家，她執著于普通人生中探索人性的真相，對人的真實生存境況表現出強烈的關注。張愛玲的小說中暴露出人的靈魂陰暗與丑陋的一面，描寫了各種變態扭曲的心理，矛盾的情結、分裂的人格。米蘭?昆德拉頁曾說過，小說如果放棄了對人性的探討，那就是小說的死亡。

（一）親情的千瘡百孔

在對丑惡人性的展示中，《金鎖記》是張愛玲作品中最典型的一部。它的成功之處在于對人性的探討上。小說中的女主角曹七巧因為想擁有財富而甘愿嫁給長期癱瘓的姜家二少爺。為了金錢，她忍受著刻骨銘心的情欲的折磨。“多少回了，為了按捺她自己，她進得全身的筋骨與牙齒根都酸楚了。[15]”時光流逝，鏡中的人老了十年，曹七巧的苦也終于熬到了頭，她名正言順地得到了一份家產，滿足了她夢寐以求得黃金欲。當風流少爺——季澤跑到她家傾訴起“愛情”來的時候，起初她感到的是一種“細細的喜悅”，然而她轉念一想，認為季澤是在哄她，想要她的錢，便立即警覺起來，暴怒起來。她甚至無法容忍兒女的生命樂趣，Ⅷ-第10 頁（共 15 頁）

三、對丑惡人性的豐富展示

她控制著兒子，給他娶了“不甚中意”的兒媳婦芝壽，扶正了娟姑娘，卻不讓他與妻和妾同房，整夜陪她“抽大煙”，在她的折磨下，長白的妻妾相繼離開了人世，“長白不敢再娶，只在妓院走走[16]”。她對女兒也是一樣，給女兒裹腳，使女兒不能正常讀書，活活埋葬了女兒一生的幸福。曹七巧因財產泯滅了自己的情欲，轉回又以封殺別人和自己兒女的情欲來作為自己情

欲缺失的補償。

長安到了快三十歲，七巧見沒有人來提親，她女兒注定要做老姑娘時，就又換了一種論調說長安“自己長得不好，嫁不掉，還怨我做娘的耽擱了她[17]”。后來在長安的堂妹長馨的幫助下，背著七巧，長安認識了一位留學生童世舫，雙方都滿足后，嬸嬸蘭仙出面替長安做媒。曹七巧初聽見，倒也欣然，訂婚后見女兒時時帶著幸福的微笑，她就嫉妒了，冷言冷語罵長安“這些年來，多多怠慢了姑娘，不怪姑娘難得開個笑臉。這下子跳出了姜家的門，稱了心愿了，再快活些，可也別這么擺在臉上呀――叫人心寒[18]”。見女兒并不計較，還努力戒煙，就挖苦、謾罵死不要臉，急于嫁人，“是肚子里有了擱不住的東西是怎么著[19]？”

《金鎖記》不僅寫出了命運的多舛，生活的悲苦，還道出了時代的無奈，女性的悲哀：曹七巧，這位年輕漂亮、活力四射的“麻油西施”，為生計嫁給患骨癆的丈夫做偏房，結果是走進了吃人的封建禮教的堡壘——姜公館，跌入了萬丈的人生深淵，開始過著壓抑的人生。更令她感到窒息的是，姜公館里誰都可以輕視她，瞧不起她，連個丫頭也敢對她冷嘲熱諷，她用青春換來的二奶奶的尊嚴，已是蕩然無存。更值得一提的是作品《金鎖記》還寫了人的情欲在命運的捉弄，生活的無奈之中漸漸發生了蛻變，一步一步走向了變態，以及這種變態性格釀造的幾代人的畸形命運。再加上封建禮教對她人性的壓抑，這場禮教的濃霜使得她不得不強壓自己的情欲之火，使得自己那開始噴薄的火山，也開始熄滅。此后，她冷酷了，尖酸刻薄了，開始了她的報復之旅。是封建禮教對人性壓抑，對愛情的禁錮，使得情欲這塊礦石在拜金主義的烈火冶煉之下，鑄造出這樣的一個殉葬品，一個戴著黃金枷鎖的“奴隸”與“怪胎”。曹七巧的悲劇是那個社會的悲劇，也是那個時代的悲劇。張愛玲在《金鎖記》中將曹七巧塑造成了一個人性變態和人性變異的女性形象，塑造成了一個鞭笞情欲，貪婪物欲的魔婦，塑造成了一只關在籠中受傷的野獸，塑成了一個放在封建禮教和拜金主義供臺的血淋淋的祭品！《金鎖記》的成功之處就在于張愛玲將人性的荒誕與蒼涼詮釋到了極致。

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張愛玲小說主題研究

《茉莉香片》也展示了一個人性扭曲、畸形，變態的富家弟子聶傳慶的心理歷程。聶傳慶的遭遇是值得同情的，在沒有父愛的環境里，造就了他扭曲的性格。他確實活得很不幸，活的很壓抑。在家，生父把對生母的憎恨遷怒于他，后母更是鄙薄虐待他，使仇父戀母情結在其心中滋長，對異性產生偏執仇妒心理。他變得自卑、猜忌、冷淡、自私。精神失衡，心理裂變，人性扭曲，自我意識錯亂，欲罷不能的心理預演欲烈。在故事的結尾，聶傳慶積累在心中的怨氣火山似的爆發，他無情的用腳摧殘著丹朱，流露的是殘忍與邪惡。和他懦弱的性格完全不符合。這種轉變只因為性格的扭曲與壓抑，無法發泄所導致的惡果。《傾城之戀》白公館的人們，《半生緣》曼幀和曼璐互相傾軋的手足，在張愛玲筆下親情在金錢和私利面前不堪一擊，家庭不是溫馨的港灣，簡直是互相斗法的戰場。張愛玲在《私語》曾說“亂世的人，得過且過，沒有真正的家。[20]”可見，親情的缺失造成了張愛玲這種人性觀。

（二）愛情的自私軟弱

《沉香屑——第一爐香》中的葛威龍，是女性為了追求異性的愛而將自己毀滅的一個典型悲劇。她深愛著喬其，把一切希望寄托在她身上，而喬其卻只是玩弄她的感情，使她喪失了對人生，對異性的自信，她犧牲了人格和尊嚴，自愿淪為“高級娼妓”自賤成“造錢”的交際花以取悅并不愛她的丈夫。《心經》中的許小寒，她那種變態的戀父情結，對母親的嫉妒、排斥，對女孩兒時代的留戀等等。她明明知道自己真愛是違背倫理道德的，但她因為戀著自己的父親而一遍一遍扼殺掉了健康的愛情。長大后，她肆意地和父親調情，或借用龔海立來刺激父親，最后還試圖借用綾卿母親的力量來成全她自己——這樣的女孩子多少有點陰險，并帶著點心理的變態。她是這樣對父親的一番發自內心的“表白”：“你看不起我，因為我愛你！你那里還有人心那-----你是禽獸！---你看不起我！[21]”。無論作為父親還是情人，父親許峰儀都是自私、不負責任的——不只對小寒，對他的妻子、情人亦是如此。他不愛自己的妻子，卻毫無理性地無將這份本應給予妻子的愛莫名地轉嫁到女兒身上，無視妻子的存在并最終遺棄了她。他也不愛段綾卿，段綾卿只是小寒的替代品而已，他不能給她一個家、一個名份。三個女人間夾雜的唯一男性許峰儀，根本無力與真實的自己取得認同，他不斷的回避和情感轉移不僅造成了三個女人的悲劇，也透露出自己人格的懦弱和人性的自私。相

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三、對丑惡人性的豐富展示

比小寒的自私與心計，許峰儀更殘忍，更自私，且多了虛偽。《白玫瑰與紅玫瑰》中的振保表面看來是一個對待朋友熱心，周到，義氣。然而，他始終在情和理之間猶豫，徘徊，掙扎著。男人的心總是騷動的，永遠不會把心在一個女人身上逗留，男人可能從未愛過。當紅玫瑰為他舍棄一切準備和他浪跡天涯的時候，出身寒微的佟振保背棄了自己愛的諾言，因為“他所有的一點安全，他的前途，都是他自己一手造成的，叫他怎么舍得輕易由它風流云散呢”。

張愛玲在描寫人性的時候，多描寫人性中丑惡的一面。她表示“我寫那些人，他們有什么不好，我都能夠原諒，有時候還喜愛，就因為他們存在，他們是真的存在[22]。” 張愛玲的小說大部分中暴露出人的靈魂陰暗與丑陋的一面，描寫了各種變態扭曲的心理，矛盾的情結、分裂的人格。盡管她的小說可以說是對時代衰敗和家庭敗落的悲嘆，可以說是對男歡女愛的冷眼旁觀，但這些都不是張愛玲小說創作的最高命意。相反，它們構成張愛玲借此表現人生，探索人性的一個背景，一個五彩繽紛的舞臺，舞臺上演的主題只有一個，張愛玲關注的焦點始終是人性。沈慶利在論文《“巫女”的眼光——論張愛玲對人類本性的探索》中寫過這么一句話，“張愛玲的小說盡管有多種主題，但對人性的關注和探索始終是她的最高命意。張愛玲用自己的筆幾乎觸及人性深處所有的隱秘的角落，書寫她對脆弱人性的深邃洞察[23]。”

張愛玲小說充滿了這些蒼涼與悲哀的悲劇意識，很大程度上源于張愛玲對人生生存處境特別是女性的可悲生存處境的感知與體認，她以多思善感而悲憫的文學氣質，以熱鬧而入世的人生態度審視著世間的一切，對亂世中的悲情投入深切的關注與同情。它濃縮著作者對人性的剖析，特別是對人世的洞悉，體現了張愛玲對生命對人世的一種獨到而深刻的體悟。她對人性的洞察和對人生永恒悲劇性的深刻認知，傳達出對個體生命的生存寂寞、生存痛苦、生存恐怖的生命悲劇性的理性認知。她對亂世中蕓蕓眾生的悲劇生存境遇，投入了深切的同情與悲憫，形成了“蒼涼美”的悲劇基調，她在小說中把軟弱的凡人們的生活欲望、生命意志和生存本性，作為為悲劇的最終根源，這種個體生存悲劇所呈現出的蒼涼美而非悲壯美的美感特征，表現了張愛玲承續傳統的審美情趣和意向。

此外，張愛玲對人性丑惡的揭露，很大程度上受其母親的影響。她的母親喜好西方文化，再加上張愛玲曾廣泛接觸了西方文學如毛姆、威爾斯、奧尼爾等作家的作品，這些作家對第一次世界大戰西方世界出現的精神危機有著深刻的洞察，Ⅷ-第13 頁（共 15 頁）

張愛玲小說主題研究

現代派的作品充滿了虛無主義思想，強烈的危機意識和悲觀主義情緒。張愛玲就自覺接受了以弗洛伊德為代表的情欲、性欲論調，并以此來解釋人生的饑渴和挫折，對扭曲的時代和病態的社會進行強力批判和暴露。

參考文獻

[1]張愛玲.《童言無忌》，《流言》[M]北京十月文藝出版社，2009年版.[2]劉再復.張愛玲與夏志清的小說史[M].濟南：山東畫報出版社.2004:35-36.[3] 傅雷.《論張愛玲的小說》.1945年5月《萬象》雜志.[4][10][15][16][17][18][19]張愛玲.金鎖記[A]張愛玲文集[Z].海口：海南出版社1995.[5]張愛玲.傾城之戀[A]張愛玲文集第三卷[Z].海口：海南出版社,1995.[6][7] 張愛玲.半生緣[A]張愛玲文集[M]安徽文藝出版社.2004.[8]張愛玲.多少恨[A].金宏達、于青編.張愛玲文集第一卷[M].合肥：安徽文藝出版社，1992.[9]王克儉.文學創作心理學[M].北京.中央民族大學出版社.1997.[11]余斌.《張愛玲傳》南寧：廣西師范大學出版社，2001年版，第349頁.[12]張愛玲著.《花凋》.張愛玲小說.內蒙古文化出版社.2003.[13]張愛玲.《張愛玲散文全篇》，浙江文藝出版社.1992.[14]張愛玲.《紅樓夢魘?自序》,收入《張愛玲文集》第四卷，編者：于青、金宏達.安徽文藝出版社.1992年7月第一版.[20]張愛玲.《私語》.第206頁，內蒙古文化出版社 2005年1月出版.[21]張愛玲《傾城之戀?心經》.北京文藝十月出版社.2009.[22]張愛玲.《我看蘇青》.選自《張愛玲作品集——余韻》花城出版社，第64頁.[23]沈慶利.“巫女”的眼光——論張愛玲對人類本性的探索[J]，北京師范大學學報，1998年第6期.Ⅷ-第14 頁（共 15 頁）

三、對丑惡人性的豐富展示

致 謝

行文至此，我的這篇論文也快接近尾聲了。歲月如梭，我四年的大學時光也即將敲響結束的鐘聲，這讓我的心情久久無法平靜，從開始選題到順利論文完成，論文的寫作與修改如在迷宮中行走，不知道迷宮是否有出口，甚至也想要放棄。在此，我向熱心幫助過我的所有老師和同學表示由衷的感謝!在寫這篇論文的過程中，曾遇到過很多這樣或那樣的問題，有的是專業上的問題，有的是論文格式上的問題。感謝在論文寫作和修改期間始終對我報以寬容、耐心的何世龍老師，使我的論文可以順利的的完成。何老師淵博的學識、嚴謹的治學態度、為人和藹可親，從論文的選題、大綱制定到論文撰寫、終稿的完成，導師在這個漫長過程中一直耐心教導，促使我在論文的形式和內容都有了很大的改進。何老師扎實穩健的治學風格、兢兢業業的工作作風給我留下了深刻的印象。他引導我不斷開闊思路，鼓勵我大膽的創新，使我在這一段寶貴的畢業時光中，既增長了知識、開闊了視野和鍛煉了心態，又培養了良好的實事求是的習慣。

最后，再一次向關心和幫助我完成此篇論文的何世龍指導教授和提供我論文建議的答辯小組的老師們表示衷心的感謝并致以崇高的敬意，感謝你們為我們營造的濃郁學術氛圍，以及學習指導與監督上的無私幫助!

高乃英 2015年5月10日

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第三篇：近幾年來對張愛玲小說的研究

近幾年來對張愛玲小說的研究

漢語言文學專業 邊巴德吉 2011010830 摘要：張愛玲是中國文史上一個獨特的個體，在中國文學史上有許多新的開拓，一代才女張愛玲除了有傳奇的人生經歷，獨具特色的藝術風格和個人魅力之外，對她及她的作品的接受和研究也走上了一條頗具戲劇性色彩的研究道路。本文主要依據對張愛玲小說的藝術特色以及張愛玲小說筆下的女性形象，還有張愛玲作品中蒼涼意蘊等。

關鍵字：藝術特色；女性形象；社會環境

引言：張愛玲，這個40年代曾經紅頭上海灘的女作家，在現代文學史上，猶如一顆流星，光彩奪目卻又轉瞬即逝。張愛玲初登文壇，就迅速地吸引了大批的讀者，并引起了當時文壇的震驚。但是，與她的作品在讀者中激起的熱烈反響相比，對其作品的研究卻顯得冷落滯后。1949年之后的30年間，張愛玲被人們長久的遺忘，幾乎所有的中國現代史和研究者都沒有提及過這個名字。新時期以來，海外的張愛玲研究研究取得很大的進展，并對其作出了極高的評價。這股熱潮迅速影響到國內的研究界，于是人們重新審視、評價這個“天才奇女”。評論者們一直承認張愛玲是一個優秀的小說家，在文學史上應給予其一定的位置。199

5[1]年張愛玲去世，又重新掀起了一股“張愛玲熱”.一、張愛玲小說的藝術特色

姚文準確地把握了張愛玲小說中將古典的形式與現代人情感體驗相融合這一特點，突 出了張愛玲的生命悲劇和惘然無依漂泊感，朱文娟的論文《淺論張愛玲的悲劇生命意識與悲劇文化心態》也從文化心理的角度進行了研究，認為張愛玲的文化心理指向傳統性，并且指張愛玲作品中荒涼已經“外化為一種生存意識不再局限于一種情感內涵。”范智紅的論文《在“古老的記憶”與現代體驗之間—淪陷時期的張愛玲及其小說藝術》將張愛玲置于特殊的年代背景加于考察，認為張愛玲表達了對于這個“時代”和“現實”的更深刻而且跟更獨特的體驗，并且使之藝術形式化。張愛玲認為時代是倉促的，“為了證實自已的存在，抓住一點真實的，最基本的東西，不能不求助于古老的記憶，人類的一切時代之中生活過是記憶”，張愛玲《自已的文章》1944年12月。因而，范文在此基礎上分析道，張愛玲“在生存體驗上連接了歷史”與“現實”，在時空體驗上使過去時代的“人生”與“現實感受”打成一片，這一點直接影響到張愛玲小說的敘述結構。范智紅的文章在此研究中石油深度的。張洪的《無奈與悲哀—張愛玲小說的基調》認為，“張愛玲以女性是纖弱和寬泛的人道主義目光無法洞悉復雜的世態人生，對世界的焦慮不安代替了對世界本身的關注”。因而，[2] 張愛玲是無力的，她的悲劇困境是缺乏行動的，但又是超越行動的。

二、張愛玲筆下的女性形象 張愛玲作為女性作家，對女性形象的塑造也就十分成功。因此，很多研究者抓住“女性”這一角度研究。于青《論傳奇》一文認為張愛玲在作品中著重描寫了一批民國時期殘存著的女奴群像，在張愛玲筆下，無論是怎樣女性，“骨子里，卻都驚人地一致擁有一顆女奴的靈魂，”這樣的論斷開起了對張愛玲作品進行真正的女性女性的先河。李繼凱的文章《論張愛玲中的女性異化》同樣著眼于女性的視點。認為“張愛玲對女性異化作了全面的描寫”李文分析了張愛玲筆下的女性異化1/2種類型，即奴化，物化與獸化，女性的“奴化”是性壓迫，男性跋扈的結果，女性的“物化”是經濟的壓迫，金錢跋扈的結果。“隨著女性異化程度的加深，女性也就不可避免第越來越遠離“人道”而趨近“獸道”。該文深刻地剖析了張愛玲對女性命運的悲劇意識。謝倩霓的《女性生存及其物質指歸—對張愛玲幾部中篇的一種解讀》認為，張愛玲了作品“在展示人們慣常認為的一些洋場怪狀及人性負面外，主要是描述了生

活干亂世而又一無所長的普通女性的生存及她們為了生存而做出了個各種努力和掙扎。這種女性生存最終都指向一種實實在在的物質生活。對女性自身生存的關注參透著張愛玲自身的深切感觸，此外，只有一些文章表達了比較新穎的觀點。王楓的論文《一個美麗而蒼涼的手勢—張愛玲小說散論》認為張愛玲深受西方通俗小說和中國傳統小說結構常常是分裂的。缺少完整性和均衡性。此外，該文還認為張愛玲的家庭是中西合璧的，這種家庭也就帶給她造成特殊而又復雜的影響。“《流言》是她母親的世界，而《傳奇》是她父親世界。”總的來看，張愛玲作品的文學中意義遠遠超過它的文學意義，幾個傳統在她這兒匯流，因此她的出現帶有很大的總結性意義。這倆個傳統就是“五四”以來的新文學傳統和明清以來的白話小說傳[3] 統。

三、張愛玲作品中的蒼涼意蘊。

張愛玲的創作一直是一個獨特的存在。把那個變動的社會作為她所寫生活與人物活動背景，描寫那個社會中屬于舊時代的人們便懂得生活，人與人之間隔著一堵厚厚的墻，她在精神的思維中確認人類存在的荒誕性和人本來的孤獨狀態。她的作品也因此營造出一種悲涼的存在主義氛圍。張愛玲的小說創作對人性和人的生存環境 的展示，使她同存在主義哲學間建立了某種可以相互闡述的關系。張愛玲關注的是女性本質上的孤獨和被拋擲狀態，直逼人類生存環境，這就是張愛玲的創作，尤其是小說創作呈現出明顯的存在主義傾向。張愛玲生存于亂世，這就決定了她的小說創作中出現的荒涼悲哀的意象。有人認為：“張愛玲是一個徹底的悲觀主義者，她的精神家園也是悲涼的，他的小說也始終彌漫著一種令人低徊不已[4]悲涼氣氛”。還有些人認為：張愛玲的作品沒有清醒的現實主義者那種清峻的風貌和潛藏于其中的理性力量，基調是蒼涼的，骨子是荒誕的。她筆下的洋場是喧囂掩飾下的精神沙漠，光怪陸離不過是點綴。她的傳奇，不過是一個個說不盡的蒼涼故事，滲透著令人刻骨銘心的寒意。她專寫沒落，語調沒有批判與譴責，有的只是嘲弄。她賦悲劇以喜劇的形式上演，每一個看似悲劇的故事都有喜劇筆調的滲入和喜劇情節的穿插，故事表現精巧滑稽和尬的不和諧。從而在精神上與現代派取得了聯系。張愛玲生活的時代與反映的時代同出一處。她童年的不幸，她的無愛的家庭環境，自然是她產生孤獨嘲世心理的催發劑。她對人生的悲劇感與

[5] 荒謬感是和現代派作家相通的。

參考文獻:

[1] 劉勇.《中國現代文學研究的視域與形態》，北京師范大學出版社.2008(7)ISBN978-7-303-09156-0 [2] 季羨林.20世紀中國文學研究 現代文學研究名譽主編 季羨林 主編<張燕瑾 呂薇芬> 出版社.2002(1)[3] 季羨林.20世紀中國文學研究 現代文學研究名譽主編 季羨林 主編<張燕瑾 呂薇芬> 出版社.2002(3)[4] 郭曉鴻.《沉穩與蒼涼---輪張愛玲小說的人生主題 》, 杭常州師范學院學報（社會科學版）.2005(1)[5] 楊玉清.《張愛玲研究綜述》, 陜西西安 710215.2008(3)