第一篇：第8課 筆墨丹青—中國畫的分類[岳麓版]{資料1}

從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。

人物畫是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。

山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。

花鳥畫，我國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，并且出現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。

從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。

水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得“水暈墨章”、“如兼五彩”的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”所謂“五色”，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。

青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建筑物。

淺絳是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。

從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每于酒酣作潑墨畫。后世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。

工筆是中國畫中屬于工整細致一類的畫法，與“寫意”對稱。寫意是中國畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。

效法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。

白描是中國畫技法名。源于古代的“白畫”。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉畫。

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

指頭畫簡稱“指畫”。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：“吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無”（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉并用點苔可用一指或數指蘸墨直下。總要立意在先，胸有成竹，然后心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說“物成手卻無”。自此以后，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現代畫等。

第二篇：第8課筆墨丹青教學設計

教學目標：

知識與能力：通過本課學習，使學生熟悉中國古代繪畫史上著名的畫家和作品，掌握中國傳統繪畫的歷史發展脈絡，理解傳統繪畫的藝術特色——與書法一樣重視線條，講求神似、意境和氣韻。

過程與方法：對話,探究,討論,師生合作等.情感態度與價值觀：要求學生在繪畫鮮明的感性形象之外，從歷史的整體視野中聯系不同的時代背景和藝術家的個性，真正體會繪畫中所蘊涵和積淀的民族審美情趣、人生志趣和哲學觀念。

教學重點：中國古代繪畫的發展歷程及成因。教學難點：如何欣賞中國畫的意境。教學課時:一節課.板書設計: 1．新石器時代： 2．戰國→漢代：帛畫

二、從顧愷之到吳道子 1．顧愷之：文人畫、“以形寫神” 2．盛唐：雍容華貴、吳道子

三、文人意趣

1．宋代：寫實→意境 2．明清：不拘成法

四、民間風情

1．北宋?張擇端：《清明上河圖》 2．木刻版畫、年畫、布貼畫、剪紙畫 3．中國畫的風格特點及作用

課前準備:兩張椅子,告訴學生這節課將采用師生臺上坐著對話形式進行,讓同學們做好準備.教學過程：

導入新課：(截取奧運會開幕式第四章:畫卷的部分視頻.)播放視頻.文字版: 周濤：隨著一個短片的開始，我們將看到一幅跨越時空、意境優美的中國畫卷。它講述著博大厚重、意韻悠遠的中國故事。全世界的朋友都會領略優雅的東方情韻，了解悠久的中國文化，感受中國的現代魅力。

孫正平：畫面中呈現的是散發著中國古典韻味的文房四寶：筆墨紙硯。在清雅的古琴聲中，我們看到了一幅畫作產生的完整過程——紙張制作、落墨著色、裝裱成軸。今晚的故事就將從這飄逸娥娜、變化萬千的中國畫卷開始。......孫正平：中國水墨畫講求以形寫神，不拘泥形式而更講究神韻。舞蹈演員獨特的肢體語言，正體現出中國水墨畫這種特有的意趣和韻味。

周濤：此刻，畫作完成，原本鋪陳在地上的畫紙，被凌空提起。一幅山巒交錯、起伏延綿的水墨畫呈現在眼前。師:請坐!陳:謝謝!陳:(思考了片刻).在當時,由于生產力非常落后,當時還沒有出現后來的絹帛、紙張等先進材料。所以在那時人們主要通過一些樹枝、打磨的石器將一些人物、動物形象或者一些抽象的幾何圖案刻畫在地面上、巖壁上、陶器上，形成所謂的地畫、壁畫、陶畫。（掌聲）師：到了戰國，中國的繪畫又發生哪些新的變化呢？ 陳：變化表現在很多方面。其中最重要表現在繪畫工具的改進和材料的變化。這個時期已經出現用毛筆繪制在絹帛上的作品。（掌聲）

師：用毛筆在絹帛上繪制作品，以墨筆勾勒，并加以平涂和敷色渲染，這一基本繪畫的形式和技巧，兩漢以后一直被沿用下來。因此，可以說戰國時代已經奠定了我國傳統繪畫的基本特征。

師：那你能不能再和大家說說這個時期的繪畫有什么特點呢？

生：可以！這個時期的繪畫總的方面可以說是浪漫而又不失古拙。如漢代的帛畫中充滿了珍禽異獸、神仙魔怪，色彩鮮艷，形態飛揚。

陳建幫的表現得到了大家的贊許。在他的帶動下，很多同學都想上臺試試。

師：中國傳統繪畫的真正形成期可以說是在魏晉時期。不僅因為這一時期出現了中國繪畫史上第一位有作品可考的大畫家，而且開始出現凸顯個性的文人畫。在講這一目之前，我們先來聽一個故事。

有一年，建康城里要修建一座寺廟，主持和尚因找不到資金而沒了辦法。這時候來了個貧苦的年青人，說要捐一百萬錢。主持以為他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墻上畫一幅維摩詰(傳說中一個佛教徒)像，可以向前來觀看他作畫的人征集捐款。就這樣，一連三天，觀眾人山人海，把寺廟擠得水泄不通。等到最后，這個年青人為維摩詰點上眼珠的時候，畫上的人物就像活了一樣，觀眾的贊嘆聲、掌聲、歡呼聲響成一片。這時募集的錢早超過了一百萬。這個年青的畫家就是？ 生：顧愷之。

師：正確。那現在誰愿意上來扮演一下顧愷之這個人物呢？ 20秒后一位女生走向講臺。（光曉利同學）臺下掌聲。師：大牌就是大牌，喜歡在大家的等待下出場。（臺下笑聲）請坐。生：謝謝。

師：請問閣下怎么稱呼？

生：在下姓顧名愷之，您叫我小顧就可以了。（臺下笑聲）

師:小顧啊!(臺下笑聲).你能和大家說說文人畫為何在魏晉時期出現嗎? 生:好的.我想文人畫在魏晉出現,不是偶然的.其一:在這時,佛教道教迅速傳播,儒家文化受到沖擊,產生危機.文化多元,為畫家創作提供了大量的素材.其二:這個時期,一個以道德情操和理想人格為號召的士人群體逐漸形成.這些具有崇高氣節的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿為五斗米折腰,所以寄情于書畫.在這種環境下,文人畫便應運而生.師:那我想你也肯定是個道德情操高尚的文人了.生:那是!(臺下大笑)師:那什么是文人畫呢? 生:怎么說呢?(思考).可以這樣說吧,文人畫就是畫中帶有文人情趣,畫外流露著文人思想的繪畫.這種繪畫強調表現個性,講究借物抒情,追求神韻意趣.師:通過你這么一講,我們就明白了.小顧,據說你不僅長于丹青,你的繪畫理論也很叫絕是嗎? 生:叫絕不敢當.不過也可以說是中國古代繪畫理論的開創之作.師:那你的繪畫理論是什么呢?能不能簡單和我們說說.生:好的.我的繪畫理論概括起來就是四個字:“以神寫形.”

(也許是有點緊張,提示學生不用緊張.學生很快意識到了,自己說反了.)生:哦,對不起,有點緊張.應是”以形寫神”.(掌聲鼓勵).我這個假顧愷之尾巴露出來了.(臺下笑聲).“以形寫神”,即注重描繪對象的精神氣質.師:謝謝光曉利同學.雖然有點緊張,但她的表現已經非常優秀.(臺下掌聲)接下來,我們一起來看看唐代的繪畫情況.教材中舉了個代表人物:吳道子.那我想有請一位同學上來扮演一下的他的角色.學生楊榮榮走上講臺.(掌聲)師:請坐.生:謝謝.師:吳大師,你好.你知道后人怎么稱呼你嗎? 生:知道.稱我”吳大師”.（臺下笑聲）呵呵,開個玩笑.應該稱我為"畫圣”吧。

師：看來你有特異功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？ 生：是的。他們形容我的作品為：“吳帶當風”。

師：是啊，您的繪畫作品看上去無頗有動感．產生一種＂天衣飛揚，滿壁風動＂的效果． 師：后人經常把您的作品和曹仲達的作品拿來一起比較．一個是“吳帶當風”，一個是“曹衣出水”，你如何看待你們倆的作品呢。

生：可以說我們倆代表著人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現方式吧。曹仲達的繪畫技巧有很多是值得學習的。

師：那您當初在繪畫的時候有沒有想過要去模仿他呢？

生：不會。因為我覺得繪畫要想發展必須要有所創新，而且要保持自己的個性。所以我創制了“吳帶當風”這種風格。（掌聲不斷）

師：謝謝楊榮榮的精彩回答。掌聲鼓勵。

前面的幾位同學發言非常棒，希望后面有更精彩的言論。

師：同學們，宋代出過很多畫家，在這些畫家當中，你們最欣賞誰呢？ 很多學生答到“張擇端”。

師：那么我們班的“張擇端”在哪呢？

很多同學都想上臺，李龍超同學捷足先登了。師：請坐。生：謝謝。

師：張大師您好！在您創作的作品當中，您最滿意的作品是？

生：我對自己的作品有很多滿意的，要說最滿意當屬《清明上河圖》了。當時作畫的時候猶如神助。

師:那您是在什么情形下創作出來的呢? 生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我來到東京,看到東京城內商業興盛，集市上人來人往，還有許多民間藝人在盡情的表演，郊外風光迷人。看到此情此景，忽生靈感，回去后便將所見所聞用畫記錄下來。

師：從你所說，我們可以看出您的這副作品不同于之前的文人畫，您的這副作品畫的是你的所見所聞，有一種寫實風格，是嗎？

生：正如你所說，我的這副畫是不同于文人畫的，它屬于民間風情畫的一種。這種繪畫重在寫實。

師：那您能不能和我們說說這個時期的文人畫呢？文人畫在這個時期有沒有什么新的變化呢？

生：好的。進入宋代，文人階層不斷壯大，理學的興起使文人更注重內心的修養，文人畫發展到一個新的階段：文人山水畫興起。山水畫此時成為一個獨立的畫種，畫家的追求也從注重寫實變為更加注重意境。如南宋的馬遠和夏圭的作品就很注重意境的表達。師：什么？您說南宋？看來您也能未卜先知啊！（笑聲）師：最后再向您請教一個問題：北宋宮廷畫院曾出過一道考題：“野水無人渡，孤舟盡自橫。”您覺得什么樣的作品才能拿到第一名呢？

生：這個考題出得非常巧妙。其突破點應是題中的字眼“無”字。若從“無人”為突破口，那畫出來的畫只能算是及格。“無”是“非無舟人，只無行人”，命題者是想作畫之人將那種閑散、寧靜、安逸的意境給表達出來。我想只有表達出這種意境的作品才能拿到第一。臺下掌聲熱烈。

師：非常感謝李龍超的精彩發言。掌聲鼓勵。

師：從李龍超同學的發言中，我們可以的出這樣的一個認識：文人山水畫重意境，而民間風情畫則重寫實。代表了中國古代繪畫的兩種不同風格。不過有一個小地方需要糾正一下。李龍超同學在回答我第二個問題的時候，說：皇帝派他去江南巡游。而《清明上河圖》畫的卻是東京的沿途風貌，不是江南。

下面教學環節則為老師與全體學生共同完成。

師：到了明清時期，文人畫或繼承宋代宮廷畫風，或沿襲元人山水意趣。那明清時期的文人畫有何特點呢？ 生：出現了一些風格奇特的畫家，藝術風貌不拘成法，個性鮮明，與正統畫風形成強烈對比。師：非常好。我們再來看看這一時期的代表人物朱耷的作品。師：在朱耷的筆下，魚、鴨、鳥等多是“瞪眼魚”、“傷心鳥”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。神情桀驁不馴。從中我們發現，他筆下的魚鳥已經不僅僅是簡單的“魚鳥”，而是被賦予了一種人格意志在里面，那么他想要表達出一種怎樣的人格意志呢？ 生：僨世嫉俗、不滿現實。

師：很對。那明清時期還有其他畫種嗎？如果有，舉例說說。

生：有。除了文人畫，還有民間風情畫。如木刻版畫、年畫、剪紙畫等。師：正確。最后我們一起來總結一下中國古代繪畫的風格和作用。在漫長的歷史過程中，中國繪畫形成了獨特的風格。一方面盛行注重斜視的宮廷和民間繪畫，另一方面出現了非功利、主寫意的文人畫，融詩、書、畫、印為一體。

中國畫不求形似，注重個人性情的抒發，表現手法靈活、自由，在啟迪民族的自信心和自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。這節課就講到這里，謝謝大家。教學反思：

整節課效果良好。復習課不是以往的簡單重復，這節課如果還按以前的教學模式來講，學生聽課的興趣將大大折扣。所以才用學生上臺和老師面對面坐著對話的方式，以激發學生的積極性和參與性。臺下學生也很好奇，也很想知道臺上學生表現的如何，所以聽課注意力很集中。而且學生的發言還有很多精彩之處，課堂氛圍很融洽。

第三篇：高二歷史第8課 筆墨丹青 教學設計

高二歷史第8課 筆墨丹青

教學設計

太原三十中 段乳飛

一、教學目標

知識與能力：通過本課學習，使學生熟悉中國古代繪畫史上著名的畫家和作品，掌握中國傳統繪畫的歷史發展脈絡，理解傳統繪畫的藝術特色——與書法一樣重視線條，講求神似、意境和氣韻。

過程與方法：探究、賞析、歸納與分析、閱讀理解。要圍繞本課主題分層次設計問題，如：“名家、名作連線——在名作中找特點——在特點中找歷史。” 必須立足歷史角度賞析中國古代“筆墨丹青”，從巖畫、陶畫、帛畫、壁畫、名家畫作中獲取歷史信息，而不是單純的從美術學角度欣賞。

情感態度與價值觀：要求學生在繪畫鮮明的感性形象之外，從歷史的整體視野中聯系不同的時代背景和藝術家的個性，真正體會繪畫中所蘊涵和積淀的民族審美情趣、人生志趣和哲學觀念。

教學重點：中國古代繪畫的發展歷程及成因

教學難點：如何欣賞中國畫的意境

二、學情分析

1.高二學生以形象思維為主，認識問題的能力還不高，但他們具有好表現、思維活躍等特點，因此這節課借助多媒體課件和豐富的閱讀材料創設的豐富歷史情境，激發學生參與的興趣和歷史想象，幫助學生探究問題、主動獲取知識。

2.高二學生在思維的獨立性、批判性、靈活性等方面還不夠成熟，容易情緒化、簡單化和偏執化，教師在教學中應提供正確的評價方法并加強引導

三、教學策略

本節課綜合運用探究、賞析、歸納與分析、閱讀理解等各種策略，提供大量的學習資源，指導學生進行自主探索學習。通過質疑、討論等環節完成課堂教學，培養學生認識問題、分析問題的能力。利用計算機制作課件輔助教學，提高學生閱讀和提取有效信息的能力，并培養學生的觀察能力及分析表達能力。采用抒發感受、反思總結等方法，發展學生的想象力和發散思維，通過引導學生進行綜合分析，培養學生的邏輯思維

板書：

第8課

筆墨丹青

一、繪畫藝術的起源：新石器時代——漢代 1．新石器時代：（1）地位：（2）特點：（3）內容：（4）材料：

2．戰國：（1）材料：（2）特點：

3．漢代帛畫：（1）特點：（3）內容：

二、繪畫藝術的發展：從顧愷之到吳道子（從魏晉時期到唐）1．顧愷之：東晉、個性、文人畫、“以形寫神” 2．盛唐：雍容華貴、吳道子

三、繪畫藝術的繁榮：宋代——明請

（一）文人意趣

1．宋代：寫實→意境 2．明清：不拘成法

（二）、民間風情 1．北宋·張擇端：《清明上河圖》 2．木刻版畫、年畫、布貼畫、剪紙畫

四、中國傳統繪畫的風格特點和作用

1、風格特點：

2、作用：

四、教學資源與工具設計 供教師使用的資源：自制ppt課件；視頻；

供學生使用的資源：課本，印好的拓展閱讀資料

五、教學流程 【導入新課】

“愛美之心，人皆有之”，作為人類對美的追求的最直觀的形式，繪畫的歷史源遠流長，遠比書法和文學的自覺產生與成熟悠久得多。請同學們閱讀本課的引言：中國的繪畫藝術以其獨特的用具、顏色、表現手法、審美情趣和藝術追求，成為世界文化藝術寶庫中的無從之寶。它注重線條，講求神似、意境和氣韻，在內容上透射出中國傳統的宇宙觀、自然觀、人生觀，在形式上寫意傳神，獨樹一幟，成為中國傳統文化的重要組成部分。今天，我們就走進中國的筆墨丹青。

【講授新課】 板書：

一、繪畫藝術的起源：新石器時代——漢代

遠古人民生產力低下，其繪畫材料及繪畫水平都是非常原始的。課件顯示：

請觀察：下面二幅圖畫（集體舞蹈圖（新石器時代馬家窯文化）和戰國〈人物龍鳳圖〉），說說他們都是一些怎樣的內容，體現了哪個時期的藝術的什么特點？結合課本第一和第二自然段回答

板書：

1．新石器時代：

（1）地位：是我國繪畫藝術的源頭。

（2）特點：稚拙的線條；簡單的色彩和圖案；自然、生動、質樸、粗獷，又不失浪漫。（3）內容：主要是人物、動物或者抽象的幾何圖案；（4）材料：描繪在地面上、巖壁上、陶器上；

課件顯示：

〈鸛魚石斧圖〉和〈集體舞蹈圖〉，讓同學們欣賞、感受。板書： 2．戰國：

（1）材料：已出現用毛筆繪制在絹帛上的作品——帛畫（2）特點：自然、生動 課件顯示： 〈人物龍鳳圖〉，讓同學們欣賞、感受。板書：

3．漢代帛畫

（1）特點：色彩鮮艷，氣勢宏大；體現了浪漫、神秘又不失古拙的風格。（3）內容：內容充滿珍禽異獸、神仙魔怪。課件顯示：

如何去評價這幅帛畫（馬王堆漢墓帛畫）？說說你的看法。

本目小結：原始的古拙、神秘有其特別的時代背景，而隨著經濟的發展，中國畫又被賦予了新的時代特色。

板書：

二、繪畫藝術的發展：從顧愷之到吳道子（從魏晉時期到唐）課件顯示：

魏晉以來的社會風貌（社會背景）

一、社會動蕩引發了人們對兩漢儒學進行反省；同時佛教的傳入和道教的創立以及兩教的發展，促使文化上呈現多元的趨向。（三教合一）二、一些崇尚氣節的文人在政治上碰壁，又 不愿流俗同伍，不愿為五斗米折腰，逐漸形成了一個以道德情操和理想人格為號召的士人群體。這樣一種追求在文學藝術上表現為——凸顯個性的文人畫；并開始形成理論。

板書： 1．顧愷之 課件顯示：

顧愷之（約346—407），字長康，小字虎頭。晉陵無錫（今江蘇無錫市）人。官僚地主家庭出身。博學有才氣。曾任東晉大司馬桓溫和荊州刺史殷仲堪的參軍。善畫人物、佛像、山水、鳥獸，特別善于以色彩繪畫人物畫、肖像畫、佛像畫等。還善于點睛傳神。他的這些畫藝術水平很高，受到當時人的高度評價。

他將繪畫推向了自覺。是中國畫史上第一個有作品可考的大畫家。『繪畫理論』：“以形寫神”注重抓住描繪對象的精神氣質。

顧愷之生活在東晉時代，社會動蕩、政治混亂的分裂時代中，士人更將自己的道德情操和理想人格融入繪畫傳作中，于是凸現個性的文人畫應運而生。

板書：

1．顧愷之：東晉、個性、文人畫、“以形寫神” 請看教材P34相關小字對“以形寫神”的例證。課件顯示：

〈女史箴圖〉讓同學們欣賞、感受。

歷史發展到盛唐時期，其恢弘、大氣的時代之風同樣也影響到了唐代的畫風，教材上用了一個詞叫：雍容華貴。

板書：

2．盛唐：雍容華貴 課件顯示： 唐時期 『背景』：唐朝政治統一和經濟繁榮，從而推動了文化的全面發展。（開放、兼容的文化政策，魏晉南北朝的文化基礎）

『成就』：創制了法度，題材多樣，手法創新，淋漓盡致地表現了雍容華貴的盛唐氣象。代表人物：吳道子（畫圣），擅長宗教畫和山水畫脫離過去仔細雕琢風格的吳道子。擅長人物畫的張萱、閻立本和周昉，擅長馬牛動物的曹霸、韓滉；還有“畫中有詩”，以水墨畫著稱的王維。

板書：

2．盛唐：雍容華貴、吳道子 課件顯示：

吳道子的〈天王送子圖〉畫作。讓同學們欣賞、感受。并參看教材相關小字的說明。板書：

三、繪畫藝術的繁榮：宋代——明請

（一）文人意趣

先請同學們閱讀本目的小字。這段文字里有“馬一角”、“夏半邊”的稱呼，這反映了宋代的畫風，即文人山水畫從注重寫實變為更加注重意境。

板書：

1．宋代：寫實→意境 課件顯示：

宋馬遠的《山徑春行圖》和宋夏圭的《山水十二景》讓同學們欣賞、感受。明清時期的畫風又有著怎樣的特點呢？請同學閱讀教材。板書： 2．明清：

在這一自然段中提到了“時代變化、社會動蕩”，你能具體指出來是什么意思嗎？（在學生回答的基礎上老師總結）

課件顯示： “時代的變化，社會的動蕩”實際上指的是城市商品經濟的繁榮和資本主義萌芽的興起和發展、傳統社會秩序的松動和價值觀念的變化、明清變革帶來的沖擊，以及異族統治下的思想文化專制。因此，這一時期出現了眾多風格獨特、不拘成法的畫家和畫派。代表畫家就是八大山人。

板書：

2．明清：不拘成法 課件顯示：

《清八大山人〈松鷹圖〉》，并請同學們閱讀課本的相關小字。本目小結：

繪畫除了表現文人追求外，民間風情也是繪畫的一個重要的表現內容，下面我們來學習本課的第四目。

板書：

（二）、民間風情

提到民間風情畫的代表，不能不提到北宋張擇端的《清明上河圖》，板書：

1．北宋·張擇端：《清明上河圖》 課件顯示：

《清明上河圖》讓同學們欣賞、感受。

在這一目中還提到了哪些畫的種類呢？木刻版畫、年畫、布貼畫、剪紙畫 板書：

2．木刻版畫、年畫、布貼畫、剪紙畫 說明：隨著明清小說在社會上的廣泛流行，以木刻版畫制作的小說插圖更成為雅俗共賞的繪畫形式，在社會上發揮了日益重要的影響。如《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》等人們熟悉的名著小說插圖，廣為百姓喜愛。

課件顯示： 《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》等人們熟悉的名著小說插圖以及年畫

說明：隨著社會民眾文化水平的提高，百姓更親自動手將自己愛好的題材、審美情趣、思想感情等描繪出來，創造了年畫、剪紙畫、布貼畫等各種直接服務于生活的場景、更具有下層民眾生活情趣的繪畫形式。

天津楊柳青年畫是全國著名的三大傳統年畫品種之一（天津楊柳青、山東濰縣、江蘇桃花塢），教材的《五子奪蓮》形象豐滿生動，色彩濃艷明快，對比強烈，體現了百姓對幸福生活的向往。

在本課的最后一個自然段，寫出了中國畫的風格特點及作用，請同學們閱讀參考。板書：

四、中國傳統繪畫的風格特點和作用

1、風格特點：寫實與寫意的兩大風格，早期盛行注重寫實的宮廷和民間繪畫；后來逐漸出現非功利、主寫意的文人畫，融詩、書、畫、印為一體；不求形似，注重個人主觀性情的抒發

2、作用：國畫表現手法靈活、自由，在啟迪民族自信心和自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。

七、課堂小結

中國古代繪畫的起源和發展脈絡：

（1）原始社會到秦漢時期是中國繪畫起源和初步發展的階段；

（2）魏晉隋唐時期凸現個性的文人畫開始形成和發展起來，出現了一批名家和名作；（3）宋元明清時期山水畫興起并發展，繪畫更加注重意境；自宋以后，描繪民間題材的畫作和民間繪畫發展起來。

（4）明清時期出現與正統畫風不同的、風格奇特和不拘成法的畫家畫派，更加體現文人畫的個性特點。

文字是民族的記憶，繪畫也是民族的記憶，中國畫的筆墨丹青積淀了我們太多的民族感情，寄托了我們太多的民族情懷，請記住：只有民族的，才是世界的。

課后初步反思

我在這節課想要突出以學生為主體，教師為主導，利用多媒體教學創設情境，充分發揮學生自身的積極性，能動性，創造性。讓他們的思維在經歷這節課的教學后得到釋放。

一、運用課件創設最佳情境

在課堂教學中營造一個寬松，和諧，民主的良好氛圍。使師生，生生關系沒有距離感，畏懼感，大家都無拘無束，學生才會全身心地投入到學習活動中。同時通過課件的演示，達到吸引學生的注意力、激發學生學習興趣，減輕心理壓力的目的。

二、教給學法，實現自主合作學習

注重培養學生自主學習的意識和習慣。為學生創設良好的自主學習情境，尊重學生的個體差異。因此在本節課教學中，堅持以學生為主。充分發揮學生自身的積極性，能動性，創造性，通過靈活運用多種教學策略，突破本節課的重難點。

三、學生主體仍然不夠

感覺這節課目的是要體現學生主體，但其實還是比較傳統的一節課。怎樣調動更多學生參與，特別是高二理科班學生的學習興趣。這是本課教學仍然值得思考的地方。此外，課前的準備、學生的參與應該有準備。這樣才能有較好的展示效果。

四、調整方案

大膽開放課堂，采取更新穎的教學方式，徹底把課堂給學生，以學生喜聞樂見的方式合作學習。

第四篇：2018年秋高中歷史岳麓版必修三同步測試：第二單元第8課筆墨丹青 Word版含解析

第二單元

中國古代文藝長廊

第8課

筆墨丹青

1．新石器時代的繪畫，自然、生動、質樸、粗獷，又不失浪漫。下列符合這一特點的是（）A．集體舞蹈圖

C．《女史箴圖》

B．《人物龍鳳圖》 D．馬王堆漢墓帛圖

解析：《人物龍鳳圖》是戰國時期的作品，《女史箴圖》是魏晉時期顧愷之的作品，馬王堆漢墓帛圖是在西漢時期，故排除B、C、D三項。

答案：A 2．中國古代有位畫家，用狀如蘭葉或狀如莼菜的筆法來表現衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。這位畫家是盛唐畫風的代表人物，他是（）A．顧愷之

C．吳道子

B．馬遠 D．八大山人

解析：“吳帶當風”是對吳道子繪畫特點的概括。答案：C

3．山水畫是中國古代文人抒情達意的重要形式之一。下列四幅畫中屬于山水畫的是()

解析：《洛神賦圖》屬于文人畫中的人物畫，《歷代帝王圖》屬于人物畫，年畫《連年有余》屬于民間風情畫，《踏歌圖》是宋代的作品，作者寄情于山水。故D項正確。

答案：D 4．張擇端的《清明上河圖》是中國繪畫的杰作，體現了深厚的時代氣息，呈現出藝術內容世俗化的傾向。其原因在于（）A．商品經濟發展

C．傳統文化影響

B．社會思潮變化 D．社會上層倡導

解析：宋代封建經濟快速發展，商品經濟活躍。伴隨著商品經濟發展、市鎮的大量出現，市民階層產生并逐漸壯大，反映市民文化需求的世俗化文藝形式出現，在繪畫領域表現為風俗畫的出現。

答案：A 5．以黃公望為代表的元四家主張“逸筆草草”“不求形式”，詩文印信入畫，詩畫相連，其畫作多表現“隱居”“出世成仙”的情感。可知其畫作應屬于（）A．山水畫

C．文人畫

B．人物畫 D．風俗畫

解析：“元四家主張‘逸筆草草’‘不求形式’”體現了對“意境”的追求，“詩文印信入畫，詩畫相聯”體現了文人畫的特點。文人畫集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，強調表現個性，講究借物抒情，追求神韻意趣。故選C項。

答案：C

6．閱讀下列材料：

材料一 “北宋之所以會被認定為宋元繪畫史，甚至中國繪畫史的最高峰，不僅是由于寫意、寫實以及理想主義的表現獲得完全的調和，同時在繪畫技法上，也是一個有顯著進步的時代。……北宋……是鑒賞家、批判家與畫家的協調期，而使繪畫經常處于具有高度批評精神的時代。”

材料二 揚州八怪是中國繪畫中近代風格開始的一大助力……是中國繪畫史上前所未有的新藝術。

請回答：

(1)北宋時期繪畫創作取得成就的主要政治原因是什么？在宋代，古代繪畫在創作的形式上發生了什么變化？

(2)宋元和明清時期的繪畫藝術在創作風格上有何異同點？ 解析：第(1)題考查政治對繪畫的影響及宋代的繪畫成就，要結合所學知識回答。第(2)題考查對文人畫和民間風情畫的理解和辨析能力。

答案：(1)原因：國家局部統一的完成；理學的興起。

變化：文人山水畫興起，并成為獨立的畫種，成為當時繪畫創作的主流。

(2)同：從形式上看，都屬于文人畫；從藝術特點上看，都注重對個人意境的追求，而不講求寫實；從風格上看，明清繪畫藝術是對宋元以來的繪畫風格的繼承和發展。異：明清時期出現一些與傳統的藝術風格迥異的新藝術家；明清時期的繪畫從文人階層獨有的藝術享受走向世俗生活，具有濃郁的生活氣息和實用性。

[基礎鞏固] 1．下列關于中國古代繪畫藝術的特點，敘述不正確的是（）A．中國畫不求形似，注重個人主觀性情的抒發，表現手法靈活 B．注重寫實的宮廷畫、民間繪畫與注重寫意的文人畫并存，成為中國古代繪畫中的兩大分支

C．中國古代繪畫以生活化和實用性為主 D．中國繪畫有利于啟迪民族自尊心和自信心

解析：依據所學知識可知，中國古代繪畫中的宮廷畫和民間繪畫注重寫實，而文人畫更注重寫意。從中國繪畫的整體上看，中國畫講求神似、意境和氣韻。據以上所述可知，C項敘述不正確，符合題意。

答案：C

2．臺北“故宮博物院”收藏有一幅堪稱絕世珍品的古畫，專家對它的評價是：“以形寫神，注重抓住描繪對象的精神氣質。”這幅畫應是（）A．顧愷之的《女史箴圖》

B．吳道子的《送子天王圖》 C．馬遠的《山徑春行圖》

D．張擇端的《清明上河圖》 解析：本題主要考查知識遷移能力。顧愷之繪畫的特點是“以形寫神”，注重抓住描繪對象的精神氣質，故選A。

答案：A 3．魏晉時期，凸顯個性的文人畫開始形成的主要原因是（）A．國家統一，社會安定

B．士人群體的出現 C．商品經濟的發展

D．城市市民群體的需要

解析：魏晉時期，國家分裂，社會動蕩不安，一個特立獨行的士人群體逐漸形成，繪畫成為士人表達自我對意境、神韻理解的理想形式，凸顯個性的文人畫開始形成。

答案：B 4．下圖是唐代名畫《送子天王圖》。下列有關該作品的說法不正確的是()

A．該作品的作者為吳道子 B．體現出盛唐時期雍容華貴的畫風 C．主題是描繪市井生活 D．作者善畫宗教人物

解析：題目考查的是唐代吳道子的《送子天王圖》，它體現了盛唐時期雍容華貴的畫風，并不是描繪市井生活，故選C。

答案：C

5．北宋時期除了以山水花鳥為主流的文人畫以外，還出現大量描繪市井風情的作品，其中最主要的原因是（）A．結束了五代十國的分裂局面 B．各民族融合與交流的進一步加強 C．商業經濟興盛和城市的發展 D．“重文輕武”是朝廷的基本國策

解析：宋代以來大量風俗畫的出現是對當時商業經濟興盛和城市發展的反映。

答案：C

6．歐陽修有詩云：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”該詩描寫的繪畫類別及其風格是（）A．文人畫，重視寫意

B．山水畫，重視寫實 C．花鳥畫，濃墨重彩

D．人物畫，形神兼備

解析：從“畫意不畫形”可知，該詩描寫的繪畫重視寫意，屬于文人畫。所以選A。

答案：A

7．蔡元培曾評價：“中國之畫，與書法為緣，而多含文學之趣味。故中國之畫，以氣韻勝，善畫者多工書而能詩。”他強調中國畫（）A．與書法相伴而生

C．追求神韻與意趣

B．與文學相兼而成 D．畫、詩、書相融

解析：材料強調的是中國畫的特點，與書法為緣，并不是與書法相伴而生，故A項錯誤；“多含文學之趣味”并非是與文學相兼而成，故B項錯誤；“故中國之畫，以氣韻勝”得出中國畫追求神韻與意趣，故C項正確；“善畫者多工書而能詩”并不是說畫、詩、書相融，故D項錯誤。

答案：C

[能力提升] 8．西方學者查爾斯·默里在《文明的解析》一書中以下圖表示公元600年—1800年中國繪畫的發展狀況。約每200年出現一個高峰。處于該圖第一個高峰期的著名畫家是()

A．顧愷之

C．張擇端

B．吳道子 D．鄭板橋

解析：本題圖片顯示出，第一個高峰期出現在600—800年之間，這時是中國歷史上的隋唐時期。在題目所提供的四個人物中，只有B項是隋唐時期的。

答案：B 9．兩宋時期，繪畫技巧有不少成功的創造，畫家注意對生活的深入觀察體驗，藝術上倡導寫實，具有精密不茍嚴謹認真的精神。導致這種狀況的重要因素是（）A．社會危機的加深

C．深受理學的影響

B．科學技術的發展 D．統治階級的倡導

解析：在兩宋時期，隨著理學的創立和普及，文人更加重視對生活和內心世界的描寫，在“格物致知”思想的指導下也更加注重對生活的觀察，故C項正確。

答案：C 10．中國的山水畫家在創作上講求“外師造化，中得心源”“物我合一”，這表明他們（）A．主張繪畫要進行必要的內容修行 B．主張繪畫要專心致志

C．繪畫要建立在對大自然細心觀察的基礎之上 D．追求用畫面傳達出主觀情致與神韻 解析：山水畫是中國畫的精粹，意境是山水畫的靈魂，題干中“外師造化，中得心源”“物我合一”意在體現畫家的心境，并不是簡單追求對自然景物的描寫，而是要表達一種意境，傳遞畫作者的心境。

答案：D 11．文學藝術是現實生活的反映。閱讀下列材料，回答問題。材料一 顧愷之在建康瓦官寺畫維摩詰像，圍觀者為其點睛之筆所傾倒，紛紛向寺院施舍，“俄而得百萬錢”。他為裴楷畫像，緊緊捕捉人物特征，頰上加三根毛，“覺神明殊勝”；為謝鯤造像，注意背景環境對人物的烘托，說：“此子宜置巖壑中。”

材料二

材料三

畫僧八大山人為明宗室，本名朱耷。明亡以后，曾裝聾作啞。在他的筆下，魚、鳥等多是“瞪眼魚”“傷心鳥”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”，神情桀驁不馴。

(1)材料一反映了顧愷之的什么繪畫理論？顧愷之的代表作是什么？

(2)從材料二中可以獲得北宋繪畫特點的哪些信息？體現了宋代怎樣的社會風貌？

(3)材料三中朱耷的繪畫有什么特點？結合時代背景分析其原因。答案：(1)“以形寫神”；《女史箴圖》。

(2)文人山水畫更加注重意境，出現描繪民間風情的風俗畫。宋代重文，文人階層不斷壯大；理學興起；文人更加注重內心修養，商業興盛，城市發展，民間文化日益繁榮。

(3)風格奇特，不拘成法。由于明清更替，社會動蕩；專制統治強化，政治腐敗黑暗。

第五篇：2018下岳麓版《第1課 古代埃及》教案1

第1課 古代埃及 教案

一、教學目標

（一）知識與能力

1．知道古埃及的代表性文明成就，理解它們對于人類文明發展的意義；

2．結合圖片和相關資料分析埃及的自然環境特點，理解尼羅河在埃及的重要地位。

（二）過程與方法

1．通過討論、分析自然環境影響文明產生，進一步認識大河對文明形成的重要作用，了解文明產生的多源性。

（三）情感、態度和價值觀

1．通過了解尼羅河對古埃及文明形成的重要作用，使學生深刻體會人類文明的產生有多個源頭，是各個民族共同創造的結果。

2．通過了解金字塔建造及特征，使學生進一步認識到人民群眾的智慧是無窮的，人民群眾是歷史的創造者。

二、教學重點、難點

1．運用多媒體形象直觀展示豐富資料，吸引學生興趣。2．加入生活化元素，使課堂接近學生，學生融入課堂。

3．采用獨立學習與小組學習相結合的方法，使學生既能獨立思考，又能在遇到難題時互相討論，取長補短，讓學生積極參與學習。

三、教學方法：多媒體教學、小組合作

四、教學過程

（一）導入新課：

出示PPT，古代亞非四大文明古國示意圖，人類早期文明最先誕生于亞非地區的大河流域。自西向東，北非尼羅河流域的古埃及文明、西亞兩河流域的古巴比倫文明、南亞次大陸的古印度文明、黃河長江流域的中華文明。今天我們學習古埃及文明。

（二）講授新課：

一、發現古埃及史

1、古埃及的自然環境——尼羅河，出示：贊美尼羅河詩歌、尼羅河圖片。

“一旦你的水流減少，人們就停止了呼吸。”

教學預設：尼羅河是唯一水源，為人類生存提供條件。設問：解釋歌詞“你用你神秘的方式，帶來了肥沃的土壤。” 教學預設：定期泛濫，利于農業發展。

小結：尼羅河為人們生存繁衍提供了條件，定期泛濫促進了古埃及農業的發展，為古代埃及的發展奠定了物質基礎。

2、國家的發展歷程： 公元前3500年開始出現國家 公元前3100年左右初步統一 公元前15世紀

地跨亞非 滅亡：公元前525年被波斯吞并 強盛時期：圖特摩斯三世

圖特摩斯三世（Thutmose III），古埃及第18王朝法老，在古埃及的31個王朝中，第18王朝是延續時間最長，版圖最大，國力最鼎盛的一個朝代，而圖特摩斯三世則是這個王朝的集大成者。他在位期間發動了大規模的擴張戰爭，征服了地中海東岸的迦南和敘利亞地區。通常認為，是圖特摩斯使埃及完成了從一個地域性王國向洲際大帝國的質變。圖特摩斯三世被認為是古埃及最偉大的法老之一，被稱為“古代世界之拿破侖”。

古代埃及的衰落：

公元前525年，波斯帝國吞并埃及，后來，亞歷山大帝國和羅馬帝國先后占領埃及，古代埃及近3000年的文明沒有延續下去。

3、古代及文明成就： A、太陽歷 歷法：太陽歷

①制定依據：按照尼羅河的漲落和農作物的生長規律。

②基本內容：一年分3個季節，每季4個月，每月30天，歲末加上5天宗教節日，一年365天。

③地位：人類歷史上第一部太陽歷。

④影響：羅馬歷法、今天的公歷，都源于此。

B、象形文字：形成于公元前3000年前后。它是一種與事物形狀相似的文字，并有一定的讀音。

法國語言學家商博良 設問：象形文字有怎樣的特點？ 與事物形狀相似。

補充：象形文字一般書寫在紙草上，而紙草是生長于尼羅河河邊的一種植物。小結：象形文字是古老的文字之一，是古埃及人民創造的文明成就。C、醫學成就：木乃伊

出示：木乃伊制作過程的圖片以及希羅多德關于木乃伊制作的一般方法的介紹。設問1：在這個過程中，懂得了哪些醫學方面的知識？ 解剖、心臟、消毒、防腐、縫合技術等等。設問2：古埃及人為什么要制作木乃伊呢？

“靈魂不死”……

小結：古埃及人民深信“靈魂不死”，熱衷于制作木乃伊，因此在不斷的實踐摸索中，埃及的醫學也在不斷地進步。

二、法老的統治

1、背景：統一的國家、復雜的社會矛盾和大規模的水利工程，都要求強化國家統治機構和國王權力。

隨著社會矛盾的激化，王權受到多方面的挑戰。胡夫金字塔之后，古王國時代的金字塔越修越小，反映了王權的逐漸衰落。

三、金字塔

設問1：介紹一下你所知道的金字塔。胡夫金字塔等

出示：想象如何搬運、建造金字塔的？

古希臘歷史學家希羅多德根據傳聞寫道：“他（胡夫）強迫所有的人為他做工，……他們分成10萬人的大群來工作，每一個大群都要工作3個月，……金字塔本身的建造用了20年。

據研究，胡夫金字塔，四邊底線誤差不出20厘米，與230米的總長度比較，誤差在l／1000之內；基底四個直角誤差最大不過3分2秒，四邊方位同準確的東西南北方位誤差也只在1分15秒和5分30秒之間。

以上材料說明了什么？

反映了古代埃及社會經濟發展較高的水平，是古代埃及人民智慧的結晶 設問2：金字塔主要是由誰來建造的？你從中能夠悟出什么道理？ 教學預設：人民群眾是歷史的創造者。

小結：金字塔是建筑史上的奇跡，是古代埃及文明的象征。它的建造凝結了無數勞動人民的智慧和汗水，歷史是由廣大勞動人民群眾共同創造的。

（三）、課堂小結

古代埃及：建國：公元前3500年，統一：公元前3100年左右，滅亡：公元前525年，科學文化成就：天文學（太陽歷）、數學、醫學、象形文字、金字塔。這些是古代埃及成為文明古國的標志。所謂文明，指的是埃及在世界范圍內最早進入奴隸社會。

（四）、板書設計

（五）、課堂練習：

1．下列文明成果中，屬于古埃及人民創造的是（）

A．楔形文字

B．漢謨拉比法典

C．種姓制度

D．金字塔

2、古希臘歷史學家希羅多德稱埃及是“尼羅河的饋贈”，這句話的意思是（）A.有了古代埃及文明，就有了尼羅河 B.尼羅河孕育了古代埃及文明 C.古代埃及人十分愛護尼羅河

D.尼羅河是古代埃及的象征

3、成為古代埃及文明標志是（）

①金字塔

②空中花園

③獅身人面像

④漢謨拉比法典。

A.①② B.①③ C.②③ D.①④

4、給我們留下了宏偉的金字塔、神秘的獅身人面像的先民是（）A.古印度人

B.古羅馬人

C.古代埃及人 D.古希臘人

（六）、教學反思：