第一篇：小學音樂教學中即興創造活動的策略

小學音樂教學中即興創造活動的策略

為了適應新世紀人類社會教育事業發展的要求，音樂課程標準為中小學音樂教育提出了新的任務：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現能力和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，培養學生的音樂興趣和愛好，并奠定終身學習享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生創造力和創新精神，為其它方面的學習創造有利的環境，以促進學生的全面發展。

怎樣才能提供給學生感知音樂、表現音樂、創造音樂的機會呢？即興創造活動不愧是一種很好的方法。因為小學生生性活潑好動，表現欲特強，富于幻想，敢于創造，而即興創造恰是不受約束，完全出于內心感受、內心需要的一種活動，它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，增強了學生的參與性。即興創造又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，它能充分發揮學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造思維，開放學生的智力潛能，使之成為具有創造力的開拓性人材。

由此可見，在小學音樂教學中開展即興創造活動，對提高音樂課堂教學效果，推動小學音樂教學質量的全面提高，完成音樂教育任務，培養全面發展的高素質人材具有較大的意義。

那么小學音樂教學中開展即興創造活動應采取哪些策略呢？筆者綜合自身的教學經驗，先作拋磚引玉：

一、即興創造應和學生的主體經驗相聯系

什么是主體經驗？主體經驗是指學生的生活經驗、學習經驗、藝術經驗以及社會經驗。創新是人的特性，是人的天賦潛能，但創新也不是空穴來風，它是根據一個人的經驗——主體經驗而進行的，所以我們在音樂即興創造中根據音樂表現內容與表現特征設計特定的場景，通過各種方式促使學生將自己的社會生活經驗、學習經驗、藝術經驗與音樂表現內容聯系起來，利用即興創造活動激發聯想與想象，豐富情感體驗，強化藝術經驗。

比如：筆者在《蘋果豐收》這一課中，歌的教學部分是這樣設計的：

1.播放背景音樂《蘋果豐收》，讓學生們仔細聆聽感受樂曲情緒，想象豐收的場面。

2.播放多媒體：豐收的果園

師：在這充滿喜氣的果園里，看到忙碌而興奮的果農們，你們想用什么辦法向他們慶賀呀？

生：我想舞蹈；我想敲鑼打鼓為他們慶賀；我想為他們歌唱??

師：真棒，那我們分組來慶賀吧！要求：①各組中每位成員都要參加表演；②在表演慶賀中都要配合背景音樂進行。

3.學生在歌曲《蘋果豐收》中分組活動，老師到各組進行指導學生。在音樂活動中學生不但多次欣賞了歌曲，而且不知不覺地學會了歌曲。

4.各組匯報表演：舞蹈組隨著歌曲跳起了豐收舞，器樂組用鼓、鑼、碰鈴為歌曲伴奏；歌唱組邊歌唱邊為大家送上了自己制作的大蘋果。5.集體表演。

這節課，筆者在教學過程中，挖掘學生已有的生活經驗和文化經驗，使學生在自主的實踐中掌握歌曲，體驗音樂，理解音樂。本人打破了常規的教學方法。以聽覺領先，從即興創作活動入手，利用多媒體創設情景，讓學生融入到喜慶豐收的氣氛中。在不同的慶賀豐收的即興創造活動里，在濃郁的音樂情景中，學生不知不覺地“聽”會了歌曲，他們在參與活動的過程中，沒有緊張的心理壓力，完全處于輕松，愉快的狀態。聆聽、感受、表現、展示已有的生活文化體驗，激發了記憶，引起了情緒的投入，產生了豐富的聯想，在聽、想、唱、演的活動過程中意識到音樂是從社會生活中來，并可以更好地表達人的情緒、情感。我們知道，中低年級學生的音樂想象與體驗常常是伴隨著活動同時進行的?，F代心理研究表明，“幾乎在所有的領域中，個體的感知或理解都比創造能力發展得早，唯獨在藝術領域中的情形卻復雜得多，理解能力要落后于表演能力和創造能力?！笨梢娨魳方虒W過程中，挖掘學生的主體經驗，讓學生在即興創造活動中感受與學習音樂，以即興創造活動的形式發展學生音樂體驗，音樂創造能力，不愧是一種較好的方法。

二、即興創造應建立在學生情感體驗的基礎上

舉兩個例子：

（1）二年級《粉刷匠》即興創造片斷 師生通過歌曲學習分析，得出音樂可以表現人們的生活，也可以體現個人的情感。隨后讓學生根據樂曲的速度和力度進行歌表演。開始學生們以歡快的動作表演著，后來動作越來越慢，還表現出一副無精打采的樣子，最后，學生又歡快地干起來了，和著琴聲有的男生還一邊干一邊吹起了愉快的口哨。之后，他們講述自己的感受：小粉刷匠是熱愛勞動的，所以開始大家干得很高興，后來樂曲的速度變慢了，力度也弱了，說明粉刷匠干了一天感到太累了，以后經過休息，小粉刷匠有精神了，有力氣了，就干得更歡了，所以曲子的速度又變快了，力度也更強了。

（2）六年級《雪絨花》即興創造片斷

學唱歌曲《雪絨花》后，教師要求各組學生為歌曲展開創造活動。結果，學生的表演與歌曲的主題及情緒背道而馳。他們表演了打仗的場面：學生們拿起沖鋒槍，“噠噠噠”“沖呀”“殺呀”亂喊亂打。其他幾組的同學卻在一旁起哄大笑，課堂氣氛頗為混亂而尷尬。和上一例相比同樣是歌表演，低年級成功了，高年級卻失敗了，這是為什么呢？究其原因，問題就出在情感體驗上。

例（1）是先通過歌曲的學習、體驗，以及對音樂要求素的細致分析，使學生充分感受到音樂與生活，音樂與情感之間的密切聯系，在此基礎上讓學生根據所給的音樂內容進行即興創造，則進一步深化了學生的己有體驗，學生的表演亦是緊扣音樂情緒。顯然，教師在進行教學設計時，有意識地突出了學生的主體，通過層層遞進，環環相扣的音樂實踐，在符合音樂認知規律的前提下發揮了學生的創造力。

例（2）卻在學生缺乏音樂體驗的情況下進行創編，因此，使創編活動顯得盲目，而且脫離了音樂的本質。實際上，歌曲《雪絨花》是美國影片《音樂之聲》的插曲。影片雖然講述的是一個將軍率領千軍萬馬去戰斗，把自己七個孩子交給了家庭教師。而歌曲卻以含蓄的話語，寧靜、安祥的旋律，激動而向上的情緒達表了發自內心地渴望祖國安寧、和諧，遠離戰爭的主題。如果當時教師在教學過程中，適當 地引導學生討論歌曲的思想內涵，藝術表現手法及音樂的風格等，就會避免遠離主題的表演，才能幫助學生更好地表現歌曲。

上述兩個課例可充分地說明即興創造活動須建立在充分地感受、體驗的基礎上。因為即興創造的結果是學生內心音樂體驗的外在表現，體驗和表現是相互融合又和諧統一的。再說音樂課程中的即興創造是一種藝術的創造，應當合乎藝術的規律，合乎音樂感知的規律，所以在課堂教學中，我們提供給學生學習的音樂必須是最優秀的，最有代表性的，最能激發學生美感的藝術精品，以便使學生獲得美好音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累感受與鑒賞音樂的經驗。同時盡量采用綜合性的音樂學習活動，發揮“通感”的作用，引導學生調動身體的各個感官，全身心地“投入”音樂，要啟發學生將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系起來，由音響感知和情感體驗引起自由的想象。教師可以采用語言、錄像、畫面、比較等方法，為學生在生活經驗和理解音樂之間架起聯想和想象的橋梁。在教學中，教師還應該根據學生不同年齡段的特點，結合音樂作品，層層引導學生，為其設定生動有趣的創造活動內容、形式和情景，使學生的創造能力在鋪墊、認識、深化的過程中自然地噴薄而出。

三、即興創造應體現多元化

音樂課中的即興創造是一項綜合性的藝術活動，它以即興為導入，將音樂、舞蹈、戲劇、文學、生活等結合起來，將歌唱、演奏、表演、身體活動等結合起來，呈現出多樣化、個性化的特性，而且學習的內容以及小組成員的差異也決定活動的形式應該是多元化的、多維度的。在活動中，教師應特別重視活動本身，提示自己的理解，并鼓勵學生以多種形式表達對音樂的理解。在教學中，即興創造往往采取以下幾種方法。

1、選擇配樂法： 它包括：

①通過觀察、分析、判斷、選擇等方式，為其他形式的藝術作品選配音樂并進行交流。

②通過聆聽、體現，選擇不同的樂器，不同的節奏，即興為歌曲伴奏。

③通過回憶、聯想、分析，選擇不同的音響和樂器創編不同的自然景象或生活情景。

通過這種即興創造可培養學生的觀察、分析、判斷能力，讓學生們在觀察和分析中提高聯想和創造的能力。

2、音樂律動法：

即以身體各器官為樂器，把樂曲感情化為具體動作的交流活動。如，引導學生挖掘生活中的節奏，利用肢體動作，準確地感知、記憶、創編各種節奏；給歌曲、樂曲配上律動，音樂課上手舞足蹈，體會、理解不同情緒的旋律；把歌曲編排成舞蹈，以舞蹈語言來加深對音樂的理解等。這種活動可以訓練學生有效地利用聽覺去感受和體驗音樂，通過身體動作，由外及內地幫助學生解悟音樂，從而培養學生整體音樂素質。

3、場景表演法：

即利用學生好幻想好表現的天性，充分發揮學生想象，引導學生把音樂轉化成自己情感化的想象世界——音樂故事，再根據聯想中的故事，師生共同設計情節和角色，編排成小品或音樂劇，然后以小組為單位進行即興排練、表演的交流活動。由于學生理解的不同，往往想象中的故事也不一樣，所以同一段音樂，學生表演的場景常常不相同，這有助于學生創造力的發揮和培養。

4、視覺轉化法：

即在聆聽音樂時或聽音樂之后，讓學生用色彩、線條、圖形譜及繪畫的方法來表達音樂作品的意境和音樂形象的交流活動。如起伏的旋律線、情緒線；用色彩表示音樂的情緒，用繪畫形表現音樂的內容或自我感受；用圖形譜表示對樂曲的理解和分析等。其程序常為聆聽——分析——演示——評價。

5、語言轉化法：

即在聆聽和分析音樂后，用語言的形式表達個人感受和思想的交流活動，它可以是有準備的也可以是即興的。前者可以先作布置，用書面形式進行創作，然后在課堂上朗誦、演講，后者可以以音樂作品、音響為背景，進行有感而發的朗誦、演講。

即興活動的方法是多樣的，上述幾種方法可以同時或交替進行，教師應該鼓勵學 生選擇不同形式表現音樂，從各個不同角度滿足學生創造的需要，讓每個學生感受到成功的喜悅，增強音樂表現與創造的自信心，正如美國教學模式研究專家喬伊期和韋爾所說“要提倡多種教學模式的結合，以應付千變萬化的教學實踐?！?/p>

四、即興創造須營造一種民主平等、自由、和諧的氛圍。即興創造活動作是群體性的活動，要求參與者互相配合。這種群體音樂活動使學生在音樂的紐帶中進行著人際交流，它不僅營建了民主的教學環境，為學生自主學習創造了機會，同時也培養了學生的群體意識與合作能力。在課堂教學中即興創造活動往往是以小組為單位開展的，學生們圍坐在一起，面對面地討論、分析、體驗、表演交流。教師作為教學的組織者和指導者是溝通學生與音樂的橋梁，在教學過程中，師生之間是一種民主、平等的交流互動關系。教師一邊有意識的設計活動過程，合理的組織學生參與音樂體驗與實踐，一邊需認真傾聽學生的感受與理解，參與學生的小組討論，經常與學生交流觀點，設身處地地感受學生的所作所為、所思所想，及時對學生的創作給予指導。

在教學過程中，教師還應是學生創作的欣賞者、激勵者。即興創造的主體是學生，教師必須對學生的審美能力予以信任，對學生的主體地位予以尊重，不要高高在上，以權威的姿態俯視學生，而應該在共同參與活動的過程中，及時捕捉學生思維的“火花”，激勵學生充分發揮想象，大膽創造，學生內心感受的事實以及外在表達的精彩都是不容小覷的。由于生活經驗的局限，學生對音樂的理解會顯得單純或膚淺，教師不要因此輕視學生，而應該對學生不同程度地音樂反應予以恰如其分的贊同和肯定，當學生展示自己的創作成果時，教師則是一名由衷的欣賞者，且不論學生的成果質量如何，都要肯定其價值，只有這樣，才能讓學生滋生出躍躍欲試的渴望，并保持積極的參與狀態。

如上所述，即興創造活動必須體現以學生為主，教師則充當較為次要的角色，為學生服務。讓學生在民主、平等、自由、和諧的氛圍中主動地學習，愉快地學習，在探索中學習，使每個學生的音樂潛能得到開發，并從音樂中享受樂趣。

第二篇：教師淺談小學歌曲教學中的音樂創造

淺談小學歌曲教學中的音樂創造 小學音樂新課程標準強調：創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。作為音樂課的主體——唱歌教學，要注重多種方式的音樂創造，培養學生的創造興趣，提高學生的創造水平。第一，音色的模仿創造。比如我在上一年級《春天》《小雨沙沙》時，在同學們已理解了歌曲中春雨細小，打在小禾苗的身上會發出沙沙的聲音，那么春雷，春風會發出什么聲音，讓學生想，并用聲音模擬出來，等學生們把歌曲學會了之后，為更好地培養學生的創造能力，我出示了一部分圖畫如小雨打在幼小禾苗上的聲音是什么樣子的？雨水打在已長大了的禾苗身上會發出什么樣的聲音？雨水打在一片大石頭上會發出什么樣子的聲音？雨從房檐上流下來打在盆里，與水桶里會發出什么樣的聲音？讓學生通過看圖，再聯系著我們剛才所學的歌曲中所描繪的幾個聲音，讓學生充分的想象并用聲音模仿出其聲音，使學生很好地創造出了雨打在不同的物體身上發出的不同聲音。第二，肢體語言的想象創編。

第三篇：小學低年級音樂創造教學探索

小學低年級音樂創造教學探索

摘 要：本文試圖從音樂課堂創造活動的本質入手，通過對部分現有創造活動的反思與分析，發現在音樂課堂上實施音樂創造活動的方法，把握音樂創造的方向，提出音樂創造活動應體現音樂學科的特點，密切關注學生的學習過程的觀念，從而發掘出學生潛在的創造力，培養學生良好的心理品質。

關鍵詞：音樂創造；學科特點； 音樂體驗； 學習過程

21世紀是知識經濟的時代，也是創造的世紀。知識經濟的本質和核心就是創新。面對新世紀，全球問題千頭萬緒，人類面臨的最大問題是怎樣開發人的創造力，發揮人的潛能，提高人類解決復雜問題的能力，以消除人類在對全球性問題方面的差距。在未來的挑戰面前，人類已經不能依靠有限的資源，也難以依靠歷史的經驗，只有抓住“創造”這個關鍵，通過發明創造，才能取得突破。

瑞士心理學家皮亞杰認為：教育的主要目的是造就創新的，而不是簡單重復前人所做過的事的人。[1]人類學習的目的就是為了更多的創新，在創新中不斷的發展。因此，讓孩子從小具有創新精神是社會發展對教育的需要。音樂活動本身需要豐富的想象和創造能力。在“鼓勵音樂創造”的今天，怎樣讓創造走進音樂課堂，讓學生體會到成功的快樂，是教師必須面對的問題。

一、培養學習興趣、鼓勵音樂創造

音樂教學的歸宿在于培養學生的音樂興趣，培養其審美觀?！兑魳氛n程標準》中指出要“鼓勵音樂創造”，并以其為基本理論之一。愛因斯坦說過：“興趣與愛好是最好的老師”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的，就更談不上創新了。只有學生對音樂懷有濃厚的興趣時，才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂，以獲得自信。因此，在課堂教學中我們要營造愉快和諧的氛圍，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶，感染和激勵，使創新意識得到很好的激發，興趣隨之提高。在課程改革以后的新教材，活動與游戲很多。在實踐中，我們必須認識到任何主題的游戲和活動都必須有一個“靈魂”去統帥它。課堂上的活動如果失去了“靈魂”，必然回變成一盤散沙，不可收拾。音樂課的靈魂就是圍繞著主題的對音樂的審美體驗。通過聆聽，喚起情感，引起想象與聯想。從靜態的感受到動態的變化，學生在再現音樂形象的各種律動和即興創造的過程中表現出他們對音樂體驗和感悟。在此過程中，教師要注意啟發和引導，學生的“好動”往往是他們內心情感不加修飾的自然而直接的流露。作為音樂教師，不但不該怕它，而是應該珍愛它。老師應該引導學生的思想深深地沉進到音樂的主題中去，做到內心的感受與外部的行動和諧統一。為此，教師要引導學生做到用“心”去體驗，用“心”去感悟，用“心”去創造。讓學生全身心的、積極主動的投入音樂活動。使學生的情感與音樂交融，與音樂互動，使學生的體驗不斷升華。在這樣的音樂課上，盡管全體師生都可以“玩”得忘乎所以，但絕不會脫離主題，失去控制。

二、創新教學手段、感受音樂魅力

音樂教育的核心是審美，而強化審美體驗的重要手段是運用，運用音樂教學中的音樂本體（如節拍、節奏、旋律、速度、力度、音色、和聲、調式、配樂等）去教育感染學生，這才是最積極有效的方法。人們常說語言難以表達的情感可以用音樂來表現。為此，在音樂課堂教學改革和創新中，牢牢把握音樂學科的音樂性這一原則是強化學生審美體驗的本源性建設。在教學中，可以通過以下幾個方面進行實踐探索：

（一）創設情境、引導想象

音樂是聲音的藝術，它是通過聲響、節奏、旋律來表現藝術形象的一座橋梁。人們演唱

[3][2] 1 音樂作品時，往往通過“音樂想象”來塑造音樂中的“形象”，從而理解作品的內容，達到審美的目的。而這對于小學生來說有一定的難度。所以，教師可采取“模像情境法”幫助學生想象。如教學中經常會運用的歌詞創作，如果能突破一般的傳統教學手段，創設一定的情境，讓學生們像編故事一樣地創作下去就會產生不同的效果。（如：小蜜蜂呀嗡嗡叫，飛到西來飛到東，微風吹來花兒笑，采來花蜜香又甜，突然一片烏云來，狂風大作小鳥驚，蜜蜂紛紛回家去，等到天晴再出來。）再請他們思考用不同的速度力度語氣演唱來表現不同的情景，就會使歌曲具有一定的音樂性。學生的興致就會顯得特別的高，節奏的把握也會很好。

（二）重視實踐，注意引導

課堂上的形勢是瞬息萬變的，教師在教學前期一定要進行周密的思考，反復琢磨。在教學過程中要注意因勢利導。如：自制打擊樂器一課，老師讓學生們帶來吸管、膠帶、皮筋等物品。老師可以引導學生發現哪些東西可以發聲，發出的聲音有何特點，再指導學生如“穿”、“粘”、“系”等固定的方法就可以了。在制作的過程中可以完全交給學生去做。相信這樣做出來的作品一定會種類繁多。隨之教師再讓學生用自己做的樂器結合已學過的知識創編節奏，再根據節奏創編出不同的旋律，不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。所以說，堅持從音樂學科自身的特點出發，密切關注學生的學習過程，音樂課堂上的創造活動就不容易走入歧途迷途，從而培養學生良好的音樂素養，積累豐富的音樂體驗。

（三）激發想象，注意個體差異

想象是音樂的翅膀。說到這里，使我想起曾聽過的一堂欣賞課《我是人民小騎兵》。介紹完木琴之后，老師打開電腦屏幕，出現了一幅平原小騎兵的畫面，隨著音樂的變化，電腦自動顯示了一個小騎兵晴天巡邏、遇到暴風雨，與暴風雨搏斗等動畫過程。初聽結束，老師問：“你們聽到了什么，看到了什么？”孩子們發言踴躍，仿佛是在看圖說話。我想說的是，這些畫面優美但千篇一律，話語就能代表孩子們的感受嗎？就能涵蓋這音樂所有的內容嗎？孩子們對老師的提問都是比較敏感的，雖然教師問的是“你的感受”，但受畫面暗示的孩子們總會投其所好，所換來的結果只能是千篇一律。這首先忽視了孩子們的個體性差異性，扼殺了孩子們的創造力與想象力。音樂是一門情感的藝術，而任何一種情感體驗假如我們用理性的語言對其加以闡述，必將失去它原有的光彩，甚至是闡述的越多就越蒼白。音樂的魅力在于“言有盡而意無窮。”它的出示時間應在孩子們沒有顧忌地各抒己見后，作為一種參考或提示，效果應該會更好一些。

其實，音樂課堂上的創造是在一系列的實踐活動中體會旋律、節奏等音樂元素在音樂表現中的作用，是為感受和體會服務的。和歌唱一樣，在創造活動中，學生也能體驗到快樂、寧靜、激動、悲傷等各種情緒。與歌唱不同的，在創造活動中學生還能通過實踐感受到節奏、音高、速度等音樂元素對表達以上情緒的影響，這就明確了音樂課堂上的創造活動必須以音樂本身為出發點，體現出學科自身的特點。

所以說，教師如果能在設計創造活動中準確把握其中蘊含的音樂要素，從學科特點出發，就一定能在不斷的實踐活動中提高學生的音樂素養，音樂課上的創造也才能更好更順利的開展。

三、關注學習過程、插上想象翅膀

創造是發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學習積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。[4]創造不是無源之水、無本之木，任何創造都離不開沖動、思考、嘗試、修正、成功的過程，音樂創造也是這樣。作為教師要做到“教學有法，但無定法”，從實際出發，科學地選定和改變教學方式、方法，克服刻板化。提倡并激勵學生獨立思考，大膽想象，靈活變遷。所以說，教師要在前期的激發沖動，引導思考正確的方法上下功夫，讓學生毫無準備地、盲目地進行創作是注定要失敗的。

關注學生的學習過程，不僅要為他們的創造活動做好充分的準備，還要注意準備得“適可而止”。這就要求教師前期的準備工作要做好，做充分。在課內課外都要密切的關注學生的反應，重視信息反饋，有問題就及時修正、改進，課堂教學的效果就會得到明顯的提高。

在教學過程中，可以嘗試著將音樂與其它學科進行結合。我們都知道，各門學科既是相互獨立的又是相通的，音樂課和美術課、語文課等學科都有著緊密的聯系。音樂可以帶給人們無窮無盡的想象，根據小學生形象思維能力比較強的特點。在教學中，可以多注意引導學生在聽音樂時積極展開聯想。由聲音想到畫面，或由畫面想到聲音，在聆聽音樂的同時創作了一幅幅充滿想象力的音樂畫。

四、激發求知欲望，發揮創造能力

音樂教學的各個領域都在體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教學課、律動舞蹈課等。以往的音樂課堂只限于你教我唱的固定方式，課堂結構顯得單調無味，不能充分發揮

[5]學生的主體地位，更不能激發學生的學習熱情。因此，教師可以在教學實踐中認真鉆研教材，研究學生的心理特點，盡可能地采用各種生動、活潑的教學方法因勢利導，用以激發學生強烈的好奇心和旺盛的求知欲。改變或盡量減少采用老師給學生“標準答案”，不用或減少“統一標準”、“標準答案”去束縛學生的創造精神。

（一）在傳統教學中，律動教學以模仿為主，教師示范學生模仿。學得會，做得像就達到要求。而在創造性教學模式中，可以讓學生做小老師，進行學習。由于學生個性差異、愛好不同，每個學生所創造的動作各不相同，千姿百態。學生邊創造動作邊隨著音樂不斷變換，這樣就能使學生在游戲中培養創造力和記憶力。

（二）樂器進入課堂是改變傳統教學觀念的必經之路，它有助于開拓學生的音樂視野，提高學生學習音樂的興趣，開發智力，培養良好的情操，它可以讓學生了解迷人的器樂世界，將學生引入神圣的器樂殿堂。學生可以根據自身對于樂曲的理解，自由地選擇樂器來進行伴奏，例如豎笛、口琴等常見的樂器，更可以是一些打擊樂器，這不僅可以大大增強學生的節奏感，聲音的敏銳感，而且可以發揮學生的創造力，培養了學生良好的心理品質。

（三）在《音樂課程標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行，讓學生多聽多想，不僅有利于想象力的發展，而且更能促進創造性思維的發展。[6]注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂—想象—童話—創造”，這便是學生走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師要面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力?！皠撛臁睂τ谂囵B具有實踐能力的創新人才具有重要的意義。新的理念，新的探索，讓我們不斷追求音樂課堂創造教學的新天地。

參考文獻：

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[2]金亞文.小學音樂新課程教學法.高等教育出版社,2003（7）[3]鐘啟泉等.新課程的理念與創新.高等教育出版社,2003（7）

[4]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社,2004（9）

[5]洛伊絲.喬克希等著.許洪帥譯.二十一世紀的音樂教學.中央音樂出版社,2006（9）

[6]傅道春.新課程中教師行為的變化.首都師范大學出版社,2001（6）

第四篇：淺談小學音樂教學中情感教育的策略

淺談小學音樂教學中情感教育的策略

摘要：作為素質教育中的重要組成部分，音樂教學能夠陶冶學生的情操，培養學生的審美能力，促進學生身心的健康發展，因此，在小學音樂教學中滲透情感教育，培養學生學習音樂的興趣，提高學生的審美能力，可以提升學生的綜合素質，促進學生的全面健康發展。本文通過簡要介紹情感教育的含義，說明在小學音樂教學中實施情感教育的重要性，并且指出在小學音樂教學中實施情感教育的具體策略，以期能夠提高小學音樂的教學效果，提升學生的思想道德素質

關鍵詞：音樂 教學 情感 策略

羅丹說：“藝術就是感情?！毙W音樂教學，作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。在小學音樂教學中，情感教育越來越凸現其不可替代的重要地位。在教學中應發揮出各種情感因素的作用，使情感和技能、品質有機協調，引發學生的情感體驗、積累和提升，使音樂真正成為學生不可缺少的有機組成部分。

1音樂教學與情感教育

心理學告訴我們，情感是人對客觀事物所持的態度，它反映著客觀事物與人的需要之間的關系。被人們稱為音樂情感的道德感、理智感、審美感，在人們的情感生活中起著主?ё饔謾Ｋ?們是在社會實踐中和教育條件下形成的，往往緊密交織在一起，這些情感交織而成的綜合體就是情操。對于音樂教師來說，就是要在音樂教育活動中，培養和促進學生的情感和情操來深刻地理解和表現所學習和演唱的音樂作品的藝術意蘊。

傳統的教育觀念認為音樂教學就是技能、技巧教學，教學目標往往停留在使學生會唱歌、識譜、樂理等技能技巧的層面上，而忽視了對人的素質、良好的思想情感的培養。而培養學生良好的思想情感的途徑在設計好科學的教育策略。

2小學音樂教學實施情感教育的策略

2.1創設情景，渲染氣氛

情由景生，復制、模擬和創設一定的環境或情境是情感的催化劑。情境是音樂課情感滲透的前提和基礎。可以依據音樂審美的目標和學生的心理特征創設一個音樂審美情境，使師生在特定的音樂審美情境中觸景生情，在情感共鳴中完成情感滲透，從而讓學生獲得情感體驗，陶冶情操。如欣賞古箏獨奏曲《漁舟唱晚》時，當學生進入到優雅整潔明亮的教室，先放上一段晚霞映入湖面，魚兒歡跳的背景音樂，通過渲染氣氛來引起學生情感的共鳴。在音樂教學過程中，教師要善于創設良好的音樂藝術和教育氛圍，盡可能的激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂活動中。

2.2巧設問題，激發情感

優秀的音樂作品凝聚著作者崇高的思想感情，偉大的人品和感人的藝術美，它們都是營養豐富的精神食糧，是培養學生良好的品德，開展情感教學不可多得的教材。為此，音樂教師應該在教學中充分發掘音樂形象中的情感因素，使學生的情感體驗在音樂審美中逐步豐富和發展。如歌曲《摘草莓》是一首優秀的兒童歌曲，它以流暢的旋律，輕快跳躍的節奏，真摯樸素的歌詞塑造并歌頌了一位農家姑娘擁軍敬老的高尚品格。在學生學會了歌曲的演唱后，可進一步引導學生體會歌詞的內涵，引出“小姑娘為什么舍不得吃那鮮美的草莓呢？”是因為她要把這些草莓送給軍屬老奶奶。這時，學生明白了“擁軍敬老”這一事理。再如歌曲《小松樹》的教學，明朗的音調和瑯瑯上口的歌詞，使學生感受到一種活潑向上，朝氣蓬勃的情感，可適時設問：“小松樹是怎樣成長的？”進而明白新中國兒童茁壯成長是祖國“陽光”、“雨露”哺育的。

2.3誘發聯想，熏陶情感

音樂，有著動人心魄的音響美，有的清脆，有的高亢，時而纖弱，時而渾厚，它雖然看不見，摸不著，但可以將人的情感帶入一個豐富多彩的世界。在欣賞課教學中，我們把有聲的音樂變成學生無聲的情感體驗，這其中就需要學生豐富的聯想和想像力，在聆聽美妙的音樂之聲的同時，陶冶內心的情操，熏陶美妙的情感。如《畢業歌》的欣賞，在這首歌中切分音、休止符及三連音的運用，使全曲慷慨激昂，似號角，像警鐘，表現了當時的青年們走出課堂，積極投身到火熱的抗日救亡中去的昂揚情緒。因為這種場景距小學生現實生活太遠，很難引起學生共鳴。在教學中，可先簡單扼要地介紹歌曲的時代背景和內容，同時展示一、二幅那個時期革命青年的圖片，播放有關革命戰爭的錄像，誘發學生的聯想，再指導學生有感情地朗讀詩歌，通過反復的聽、想、再聽，啟發學生在情感上得到共鳴，把歌曲反映的情感溶入自己的愛國之情。

2.4師生互動，交流情感

在音樂課中，教師的情感無疑是影響學生情感諸多因素中最積極、最活躍，最具有決定意義的因素。教師通過獨特的藝術手段，以自己的道德情感和審美情感來喚起學生們心靈中情感的共鳴。情感教育過程，如同其它教學活動一樣是師生之間雙向交流的過程，只有在師生之間建立良好的情感關系，整個情感教育過程才能有效地進行。情感教育過程也是學生審美的過程，小學生在教師的啟發指導示范下，充分發揮自身的主體作用，在想象性再創造的過程中，使自己的各種審美心理要素進入十分活躍的運動狀態。當學生在教師的審美，誘導教育下產生不可遏止的審美期待時，就會調動起自己的感知、理智、想象、情感和理解等審美的心理要素。如，教師在聲樂教學中有感情的范唱，有助力提高小學生對音樂作品的準確理解，也有助于提高歌唱學習的興趣。在《歡騰的大西北》這一單元時，要求教授一首歌曲《領唱秧歌》，因為是一首陜北民歌，大多數學生都不是很了解陜北民歌的特點。在教授之前，教師根據民歌的演唱方法進行有感情的范唱，并配合一些打腰鼓的動作，讓學生進一步感受陜北民間藝術的特點。不少學生就會在教師范唱的時候，跟著哼唱起來，在學唱的時候更容易投入到歌曲的情感之中。

綜上所述，小學音樂教學作為對學生進行情感教育的主要渠道，能有效地豐富學生的精神生活，促進學生感知、情感、想象等感性方面的健康成長。而實施情感教育的策略盡管不同，其主要教學思想是將情感貫穿于課堂教學的諸多環節，來感染教育學生，更突出地體現音樂的情感教育。

第五篇：小學音樂教學中審美素養培養策略

小學音樂教學中審美素養培養策略

摘 要：在小學音樂教學中，部分音樂教師對音樂學科的審美價值理解不夠透徹，對如何指導和促進學生在音樂課中充分參與審美體驗、培育良好的審美素養缺乏有效的教學策略指導。審美素養是小學生綜合素養的重要體現，音樂是對學生實施素質培養的重要藝術學科。文章結合小學音樂教學實踐，探討小學生審美素養培養的重要性，并探索各種有效策略提升學生的審美素養，為音樂美育教育提供一些參考。

關鍵詞：小學音樂；美育；審美素養；策略

小學音樂新課程標準明確提出了音樂課是實施美育的主要途徑之一。蘇霍姆林斯基說過，借助于音樂，可以喚醒了人身上關于周圍世界和自身中崇高的、雄偉的、美好的東西的觀念。小學音樂教學過程中培養銷售審美素養具有重要的教學意義。

一、小學音樂課審美素養

審美素養是小學音樂課程教學價值的主要體現?！兑魳氛n程標準》提出以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操，健全的人格。音樂教育不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的，而應以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等教學活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征以及我國正在實施的素質教育的要求。

作為音樂教育工作者，我們應全面把握小學音樂教育理念，重視審美教育的重要地位及作用，讓學生從美好的音樂中獲得美的體驗，從而凈化心靈、啟迪智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為好曾為高素質人才打下堅實的基礎。

二、小學音樂教學中審美素養培養的有效策略

1、精設教學內容，激發審美想象

想象是對已有的表象進行加工改造并創造新的形象的心理活動。音樂這門藝術的特點就是將美好的藝術情境用聲音傳達出來，所以，豐富的想象力是感知音樂的重要條件。學生只有充分調動自己的審美想象，才能感受并豐富音樂作品美；同時，音樂美也只有借助學生的想象力，才能充分地顯現出來。在欣賞《瑤族舞曲》時，可以讓學生們閉上眼睛，保持安靜。教師用詩意的語言向學生娓娓道來：“在一個美麗的夜晚，遠處傳來瑤族長鼓動聽的聲音，它把人們引到瑤族山寨那和平幽靜的意境之中。人們身著節日的盛裝，從四面八方趕來，參加晚會的人越來越多，歌舞也越來越熱情，晚會沉浸在一派幸福歡樂的氣氛之中。”引導學生放飛想象的翅膀，在美好的境界中自由翱翔，對學生們在體驗音樂藝術過程中表現出來的想象力要充分尊重，并鼓勵他們求新求異。

同時充分挖掘利用與教學主題相關的內容，盡量展示對多種風格的優秀音樂作品進行快樂、開放和自由的吸收，通過熟練的教學，說明音樂不論風格如何都有表現力，從而幫助學生更多地從音樂的多種風格中獲得審美體驗。在課堂中要積極創設有助于培養學生審美素養的視聽環境。音樂教室的布置應優雅、藝術化，座位的安排與樂器的擺放應富有新意、誘人遐想并有利于小組交流與活動，掛圖應具有視覺欣賞的意義，其他教學手段（幻燈、錄像、多媒體等）的?用也都應努力遵循創設審美氣氛與情境的原則。

例如，在三年級下冊欣賞冼星海的《黃河大合唱》的第七首――《保衛黃河》時，教師可以通過放映演唱錄像，使學生從形象色彩、音樂旋律等視覺和聽覺兩方面，身臨其境地強烈感受到磅礴的氣勢美和中國人民奮起斗爭的英雄形象美，從心靈深處接受美的教育、美的熏陶，進而熱愛美、追求美。突出音樂美，并通過音樂美引起學生的情感共鳴，從而也提高了學生對音樂的審美素養。

要激發學生的審美渴望，讓學生去感知、體驗一個具有美感的事物或環境，就要創造―個具有美感特征的藝術氛圍，激發起學生對這個美感的渴望。在教學中，結合學生的年齡特征，可以通過很多方法來吸引學生的注意。比如在教授革命歌曲時，可將教室四周多掛一些五角星、紅旗以及一些革命戰爭時的圖片，而當在教歌頌大自然的歌曲時，可以在教室里擺放一些花盆、盆景及假樹造型，為教室營造一種清新自然的氣氛。在這樣―個充滿新鮮感和溫馨的情境下，再巧妙地設置幾個懸念，像磁鐵一樣吸引住學生，使之產生新奇感，集中注意力。

2、發掘作品情感，提升審美理解

音樂作品的形成不是偶然的，飽含著作者豐富的情感，凝聚著作者獨特的創作意圖和創 作靈魂。小學音樂教學方法應從感性入手，采用體驗的方式，以情動人、以美感人，重視教育教學的潛效應。小學音樂教育以審美對象來激發人的審美情感，使受教育者通過親身的情感體驗來獲得心理的滿足、情感的共鳴，使情操得到陶冶。在教學過程中，教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上，進入角色意境中，可通過表演，或對主題及發展旋律哼唱，或為作品創編伴奏，或通過樂器演奏，引導學生在音響流動的同時，在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美，進而在知識的應用、拓展和延伸過程中延伸情感，達到提高審美素養的目的。

在我們生活的這個世界里，美的蹤跡無處不在。但是，如果不善于發現，那就辜負了大自然這神奇的創造力，他的一生也注定是荒蕪的。各種藝術形式都是培養學生感受美的能力的很好途徑，但音樂又是其中最直觀、最具感染力的。所以，音樂老師一定要擔負起培養學生審美感知能力的重任，通過提高他們的音樂感覺能力來構建對美的認知體系。在這個過程中，教師應采用多種手段，如語言描述、再讓同學展開想象用語言復述，利用大屏幕播放具體的景象，通過講故事激發學生進入音樂情境等，來逐步培養學生審美意識、審美情趣以及創造美的能力。比如在欣賞《念故鄉》這首歌時，我用語言描述這首歌創作背景，原名為《自新大陸》是德沃夏克的巔峰之作。這部交響曲反映了一個捷克人對美國這個“新大陸”所產生的種種印象與感受，表現出他對祖國的思念之情。德沃夏克從黑人音樂和印第安人音樂中得到啟示，吸取養料，創作出自己的旋律?！蹲孕麓箨憽返诙氛碌闹黝}是思鄉。其濃郁的鄉愁之情，恰恰是作曲家本人對祖國對故鄉的深切懷念。身在異鄉為異客，德沃夏克時時刻刻都在懷念伏爾塔瓦河畔自己的故鄉。教師讓學生隨著我的語言產生聯想：作曲家本人對祖國對故鄉的深切懷念。身在異鄉為異客，德沃夏克時時刻刻都在懷念伏爾塔瓦河畔自己的故鄉。接著運用多媒體，播放家鄉的美麗圖片。對歌曲背景的講述，對音樂畫面的觀看，讓美的情境不斷在學生的腦海中浮現，不斷加強學生對美的感受能力。

3、重視審美體驗，培養審美能力

音樂審美經驗是人們欣賞和創造音樂作品時產生的認識和愉悅的心理體驗。音樂審美能力包括感受美、表現美和創造美的能力，音樂審美能力是在積累音樂審美經驗的過程中逐步形成的。感受、欣賞音樂美一般分為官能、感情和理智三個階段。官能欣賞主要滿足于悅耳，是比較膚淺的。要獲得完美的藝術享受，必須進入感情和理智的欣賞階段。因此，在小學音樂課堂教學中選擇什么樣的審美對象，在很大程度上體現了一個人的審美情趣，也體現出一個人的思想境界。由于音樂是情感的藝術，擅長于表現人的內心情感，在欣賞時，要充分發揮自己的想象力，進行積極的形象思維活動，動之以情地進行聯想，讓學生的情感與作品發生共鳴，從而對學生進行美的熏陶，寓美于心靈之中，讓作品所體現的人類精神文明陶冶學生的情操，培養學生高尚的道德品質。

可以說每一部音樂作品都有豐富的內涵，至于到底怎樣理解還要看每個學生的審美創造力。在音樂審美教學中，教師可通過各種方式啟發學生的創造力。如在學習歌曲的同時或學會歌曲以后，啟發引導學生依據歌曲的主題、情緒、意境即興創編一些富有生活氣息的表演，以律動、表演、集體舞等形式表現歌曲。對學生的創造成果要以賞識、鼓勵為主，從而幫他們樹立自信心，激發他們創作的熱情。

三、結語

古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂教育比其他教育都重要的多，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，如果沒有這種適合的教育，心靈也就因而丑化”。可見音樂教育的重要性，作為音樂教師的我們在后面的教學過程中，一定要揚長補短，總結經驗，修正不足，為后面的課題研究打下良好的基礎，為學生音樂素養的提升繼續努力。

參考文獻：

[1]吳貴龍.小學合唱教學中審美情趣培養的策略探討[J].當代音樂，2017.01.[2]陳小琴.小學音樂教學中存在的問題及教育策略[J].大眾文藝，2016.10.