第一篇：淺談音樂教學中班級合唱的指導策略

淺談音樂教學中班級合唱的指導策略

內容摘要

班級合唱是一項既具有普及性又帶有一定演唱水平的藝術實踐活動，對培養學生良好的藝術素養和團隊意識、展示班集體精神風貌具有積極的作用。音樂課堂教學要配合班主任從合唱作品的選擇、和聲訓練、興趣培養、情緒把握、跑調生的引導來指導學生進行訓練。

關鍵詞

班級合唱 曲目選擇 和聲 興趣 情緒 跑調 合唱是學校藝術教育中開展最廣泛、最普及的藝術活動，開展“班集合唱”能夠進一步落實天津市關于“面向全體學生開展藝術教育“的工作宗旨。因此，“班集合唱”活動是面向全體學生，班班都要開展，讓學生在充滿歌聲的環境中健康快樂地成長。那么音樂教師怎樣在音樂課上進行班級合唱的訓練呢，現將自己的做法總結如下：

一、班級合唱曲目的選材要切合學生實際

古今中外的合唱作品浩瀚如煙，在班級合唱曲目選擇上，自己走了很多彎路，也經歷了失敗的重挫。最后總結出：正確、適宜的合唱曲目選擇是決定合唱團隊演唱、演出成敗的關鍵。

首先，選擇班級合唱的曲目要難易適中。自己原來有時為了提高演出效果，增大難度地去排一些成人混聲合唱作品曲目，如《走進新時代》、《在燦爛陽光下》等等。但中學生演唱起來就是喊“破”喉嚨也達不到預期的演唱效果，唱不準自己的聲部，遠離了學生的知識能力，學生就

會對合唱失去信心、興趣。如果選擇曲目太簡單，學生認為沒有挑戰性，太小兒科，不能發揮其演唱水平，也不會積極主動投入其中。

其次班級合唱曲目的選擇要符合每個班級的實際情況。音樂教師要充分了解每個班學生的聲音、音準、音域等情況，另外還要關注每個班學生的男、女比例。如果班里沒有像樣的領唱，就不要去排帶領唱合唱曲；如果班里很多人音準欠佳、協調感不夠，就不要問津無伴奏合唱；如果班里的男生比例很大就選擇雄壯有力的曲目，反之如果女生占絕對優勢，就選擇柔美一些的曲目。記得有一次，我給每個班的合唱曲目都是《保衛黃河》，絕大多數的班演唱效果很好，但有一個班全班40人，女生就有30個，多數女生還性格靦腆，演唱時音量很小，還沒有力度，演唱效果一塌糊涂。從而得出經驗，班級合唱曲目的選擇，要根據每個班級的實際情況，遵循初中身心健康發展的客觀規律，循序漸進地提高班級合唱的演唱水平。

二、班級合唱和聲的訓練要從平時做起

一切良好的素質都起源于基礎的訓練和提高，好的合唱藝術在于你對音樂作品的控制和把握，更重要的還有每個隊員的聽覺能力和欣賞能力的提高，好的聽覺能判斷聲音的正確與否。所以，班級成員自身的音樂修養提高尤為重要。聲音是基礎，但決不是全部，在聲音的基礎上還要進一步在其它方面的逐步提高，才能使合唱藝術達到更完美。此時，聲部成員之間的聆聽就顯得尤為關鍵。它不僅要求合唱隊員能聆聽音準、節奏、音量等音樂要素，還要能根據聆聽獲得的信息進行反饋、調整自己的聲音，從而融入自己演唱的聲部、集體的和聲之中。學校合唱

團如此訓練，普通班級開展合唱教學更需要這樣訓練，教師應采取多種直觀形象的手段讓學生學會聆聽，學會合作。經過耐心指導，學生對于簡單合唱曲的掌握有進步了，能慢慢聽辨合唱作品了。

在唱歌曲之前，除了氣息訓練發聲練習，我還會對學生進行簡單的和聲訓練，我把多聲部視唱作為班級合唱的常規內容，每次排練前安排一些多聲部視唱練習，不用占很多時間，但要持之以恒。從基礎的音階練習入手就可以開始多聲部訓練，培養學生的和聲能力。

三、班級合唱中學生學習興趣的培養

調動中學生學習合唱的興趣是有效實施班級合唱教學的前提。興趣是最好的老師，首先要讓學生對合唱感興趣，在基于教材的基礎之上讓學生大量欣賞國內外優秀的合唱作品，以提高學生的欣賞水品，激發學生為之努力的動力。教師要打破傳統的合唱訓練方式，只顧及聲音、位臵、音色、情緒、唱姿等方面做得好不好，而忽略了學生自身心理特點。

如果教師在長時間訓練學生都達不到預想的效果時，要改換一下訓練方法。使知識性和趣味性相結合，這樣才能有感染力、吸引力，才能使學生對合唱產生濃厚興趣。比如采用賞識教育來激發、培養學生的合唱興趣就很有必要。每個學生都有音樂才能，只是表現的方式不同而已，課堂上教師應從多方面多角度去評價學生。

由于合唱的排練過程比較枯燥乏味，作品成型之前總要經過反復地磨合訓練，加上學生的音樂素質參差不齊，有時候一次排練下來只學了一兩句甚至只是幾個小節的片斷。大部分學生是感覺很無聊，認為花了很多精力卻沒有獨唱那么淋漓盡致。所以教師應用適當的方法來為學生

設定短期目標，以免學生在漫長的排練過程中失去學習的興趣。我的一些做法：每個月設定一個學習目標，到月底用數碼相機把排練的過程攝錄下來，把每次的排練片段與音像資料作對比鑒賞，讓學生自己總結存在的問題，確定今后排練的方向和目標。這種做法不僅能激發學生的興趣，而且能促進學生不斷前進。

四、班級合唱中學生情緒的把控

班級合唱的音準、音色、力度、速度及情感的表達等是合唱訓練中比較重要的幾個方面，而班級成員演唱時的情緒狀態對這幾方面都有著一定的影響。

必須想辦法把全班學生的情緒調動起來，要求他們處于興奮的精神狀態之中，要有唱歌的欲望，這樣才能達到我們所要求的歌唱狀態的。如果情緒過于懶散，容易導致音準偏低，當然，過度的緊張、過度的興奮和激動，會使我們無法控制自己的情緒，這時音準最容易出問題，甚至會導致演唱的失敗。所以演唱時的情緒要恰倒好處，要做到松弛中有激動，平靜中有緊張，才能取得好的效果。

情緒是影響音色變化的主要因素，音色是情緒和情感的外化表現，情緒不同，所產生的音色也就不同。如歡樂的情緒和情感能產生明亮的音色，悲傷的情緒和情感能產生暗淡的音色等等。音色的變化和對比是合唱藝術的重要表現手法，要想用豐富多采的音色去表達音樂，就要把情緒和情感注入到聲音里去，做到“以情帶聲”。

音樂是表達情感的藝術，合唱音樂所表達的情感也是豐富多彩的。《樂記》中記載：“是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲

啴以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以歷；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔。”由此可以看出情緒在音樂情感表達中所起的重要作用。好的音樂可以用不同的演唱方法演唱，但有一點是共同的——就是必須要用心去演唱、用情去演唱。要想使表演產生動人心弦的效果，就必須把演唱者的情緒和情感調動起來，投入到歌唱表演活動中去。但是，情緒是非常復雜的，不同的成長經歷、社會經驗使每個人對音樂作品有著不同的情緒體驗，而合唱是一種集體的藝術活動，合唱音樂傳達的情緒是集體的，在合唱活動中，在演唱前，深入了解作品的主題思想、表達內容、創作手法、創作動機、時代背景、創作風格等，把握作品的總體情緒，才能把握好作品的情緒與情感，才能使演唱達到聲情并茂、動人心弦的效果。

總的來說，合唱表演中的情緒狀態應該是飽滿而積極的，興奮的、激動的，并且要根據歌曲的情感內容來調節演唱情緒，只有這樣，才能使我們的合唱技巧得以正常發揮，使合唱藝術再現得更加完美。

五、班級合唱中充分發揮聲部長的作用

在實際班級合唱訓練時，會碰到一個頭疼的問題——聲部的音準：分聲部唱準了，合起來卻不準；主旋律聲部唱好了，其他聲部又出問題了；為了不被其他聲部“拉跑”而拼命唱響，卻又出現了音色、平衡感等方面新的不諧和；勉強唱好的音準在進行聲音訓練或藝術處理時又顧此失彼。這主要由下面幾個方面造成：

1、學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊。

2、二聲部合唱歌曲的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生易聽、易唱、易記，而第二聲部往往正好相反，這就使班級合唱常常因而興趣不高。行之有效的解決辦法是在班級中選出聲部長，根據學生的聲音特點分配聲部，進行合理分工，根據教材的內容進行合唱學習。聲部長還要進行本聲部的管理，管理那些不太自覺的，注意力不集中的同學。以前我一個人一個聲部一個聲部的練過來，既浪費時間，又讓大部分學生覺得在等待指導。現在我基本上放手讓聲部長來組織訓練，然后再聲部合作。發揮學生的自主管理、自主學習能力，可以讓團隊進步的更快，可以讓老師更輕松。雖然我也沒有閑著，也是一個聲部一個聲部的過去指導，但總體來說，同學們進步更快了。

六、班級合唱中跑調學生的指導

在一個班級里，天生音樂素質好的學生是少數的，長期以來，在音樂課堂教學實踐中，發現學生唱歌走音跑調的現象比較嚴重，這一現象也是我在教學中倍感困惑的問題。原來認為唱歌“走音跑調”是學生天賦不好，無可救藥，任其發展。但發現問題是絕不是所謂的天賦不好，熟悉的歌曲他就不跑調，主要有以下幾種現象導致學生唱歌走調跑調：

1、在演唱歌曲時不會運用氣息或氣息不足

2、沒有建立正確的音感和視唱練耳基礎訓練太差所致。

3、普通話不太標準，方言比較嚴重。

4、在演唱歌曲時過度緊張、興奮導致的氣息控制力不足。

5、沒有養成良好的歌唱習慣等等，這些因素都容易使學生唱歌時出現“走音跑調”的現象。在平時的音樂課課堂教學中，教師應該對學生加強心理放松訓練、視唱練耳等多種方法因地制宜地訓練，逐步改變學生唱歌“走音跑調”的現狀。而不是一味的批評和打擊，這樣會給孩子造成自卑的心理，對

學生身心健康成長都很不利，更使學生對音樂課產生厭學的心理。學生歌唱習慣的培養也是很重要的。例如：在平時的教學中發現學生喊唱現象總是存在著，這樣也容易唱歌走音跑調。我要求學生們在演唱歌曲時，不要一味地想到突出自己的聲音，這樣不但不能產生美妙的聲音效果，而且更不利于嗓音的健康保護。只有在唱歌時不僅要注意自己的音準，音色和情緒的表現，而且耳朵還要聽清老師彈奏的伴奏和同學們的演唱的聲音，與它們融為一體。這樣才能讓我們發出的聲音混在一起顯得更加和諧美妙。最重要的是在音樂課上一定要培養學生輕聲歌唱的習慣，并時刻強化訓練。這些方法要在平時的每一節課、每一學期、常期的加強訓練，對其他的學生也有幫助。只有解決了唱歌“走音跑調”的現象，才能讓每一個學生都能充滿信心和激情地演唱好每一首歌曲，更能調動他們上好音樂課的積極性。培養他們的興趣和特長！

對于那些無論怎樣訓練都跑調的學生，在班級合唱隊形的編排上，把他們安排在兩個唱的準的同學的的中間，收到良好的熏陶，也避免其他同學被唱不準的同學帶跑調。如果把跑調的學生全放在一起，他們也能把立場不太堅定的同學帶跑調的。

新的《音樂課程標準》指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”對學生進行以班級為單位的合唱的基本學習與訓練，真正普及合唱藝術，從而使下一代的音樂素質得到整體性的提高，繼而推動學生其他方面的全面發展。

第二篇：初探小學音樂教學中的班級合唱1

初探小學音樂教學中的班級合唱

蘇州市吳中區木瀆中心小學朱熹文

【關鍵詞】音樂教學班級合唱

合唱是“一種和諧、平衡、完美的音響運動形式”。它講究和諧，要求聲部之間互相協調統一，音色要融合、柔美。班級合唱這種集體活動，不僅帶給學生美的享受，還能培養學生在聲樂、樂理、節奏、和聲、情感等多方面的音樂素質，增強學生協調合作的能力。

然而班級合唱是有一定的難度，難度在于老師用一遍遍單調的分聲部練習，再合唱的形式進行教學，可結果，學生的音準還是掌握不好，容易跟著旋律聲部跑；有的老師用合唱隊專業訓練的方法進行訓練，由于學生能力參次不齊，因此，導致很多學生興趣不夠濃；那么如何有效開展班級合唱教學,讓學生在音樂活動中感受聲音的和諧美？我在教學中做了一些嘗試性研究：

一、學會“傾聽” 激發學習興趣

音樂是一門聽覺藝術，一切音樂藝術的實踐都必須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。同樣，合唱教學的所有活動都依賴于“聽”，教學中教會學生學會“傾聽”是合唱教學的開始。那么，讓學生聽什么，又如何指導學生聽呢？

一是，“聽”合唱歌曲的范唱，使其對歌曲有著整體感受。接著教師指導學生開展聽音色、聽和聲、聽情緒情感等這種有意識的欣賞活動，目的是為學習合唱歌曲鋪墊。二是，“聽”聲部的旋律走向、找找兩聲部的相同與不同點，這種感性的體驗和理性的分析，能夠進一步幫助學生對歌曲情緒情感的全面把握。可以充分發揮學生的想象，將歌曲高聲部比喻成劃船的主力隊員，將低聲部的想象為大鼓、助威的聲音，有了各自的音樂形象，能幫助學生在演唱時控制自我的聲音。

三是，“聽”學生在合唱中自己及他人的聲音，來及時調整和控制自我在合唱中的聲音，尋求合唱聲音、情感表達的共性。首先，在進行分聲部訓練時，要求學生相互聆聽，找出對方聲部演唱的不足和值得借鑒學習的地方，從而也能熟悉另一聲部的旋律。其次，在合唱時，教師要指導學生相互聆聽，聽聽彼此的演唱聲音是否和諧，并及時調

整自己聲音的大小等。這種有層次、有目的、有指導的“聽”，能讓學生更深層次的感受和把握歌曲，激發學生學習合唱的積極性與興趣。

二、運用模唱 巧過音準難關

統一和諧是合唱對聲音的要求，所以合唱對音準的要求非常高。童聲合唱的音準訓練應由淺入深地進行，先練習單音、音階、再是旋律。通過訓練使學生的音準能力得到提高，為二聲部訓練打下扎實基礎。快速時要防止音趨高，慢速時注意音偏低；強音要防止音趨高，輕聲注意音偏低；遇到難唱的音程，必須重點突破，把好音準關。

在教學的實踐中，我發現用模唱也是一個行之有效的方法，模唱的感應會無意識地提高呼吸、節奏、音準的能力，雖然和聲部有點對峙，但這種能力的提高，對分聲部絕對是益大于弊。例如，我在教授《送別》這首歌曲時，在學生基本會唱歌曲高聲部旋律時，我進行模唱。每一句樂句我就彈一個音，余下的旋律請學生進行模唱。學生在這種無旋律的模唱練習中對音準的把握有了很大的提高。

三、借用器樂 找準聲部

二聲部容易受主旋律的影響因素，往往在音準和旋律上會遇到困難。在這里我們可以利用器樂——口琴來輔助教學：主要方法：一是，用于分聲部的自學。小學五六級的學生基本能夠用口琴吹奏教材中的歌曲，它能夠幫助學生固定音高，熟悉旋律。如：在學習合唱歌曲《我的家鄉日喀則》時，因為歌曲較為簡單，所以我采用了“分聲部自學”的方式，讓學生以小組的形式自學歌曲旋律。起初只建議學生輕聲哼哼，可在分組指導時發現學生有些跑調走音，后來建議每一組請一部分學生用口琴來吹奏旋律，其余同學進行模唱，效果很好。可見，借用器樂固定音高來輔助學生識讀樂譜、熟悉旋律，有著事半功倍的效果。二是，用于聲部的合奏。指導兩聲部學生用口琴吹奏的方式進行初次合作，沒想到合作得很好，兩遍練習后，再讓學生進行合唱，發現很多音準難點迎刃而解。實踐證明，學生面對一首新的合唱歌曲，在進行初次合唱時，難免會出現節奏不穩、跑調的現象，然而第一次合作失敗，容易給學生造成畏難的情緒。但如若采用口琴合奏的形式，進行初次合作，其合作的成功機率較大，也利于樹立學生合作的自信。三是，用于小組合唱的伴奏。在進行小組合唱表演時，口琴可以為歌曲伴奏，不失為一種很棒的表現形式，對提高學生的表演欲望有著積極的意義。

四、善于評價 增強學生自信心

我們要在合唱教學中善于運用“評價”這一教學手段。教師要對學生的合唱能力持信任態度，而不要以音樂權威自居，盡可能的尋找學生的優點。美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定”，特別是對于個性較強的高年級學生來說，鼓勵是對學生的一種態度評價，也是一種反饋。但“鼓勵”并不代表完全贊同，教師在肯定的基礎上對學生提出一些建設性意見是很有必要的。

此外，我們還要運用多元化的評價方式。如：“錄音評價”，這種評價方式深受學生的喜愛，具體做法如下：首先，準備好一臺錄音機和一盒空白磁帶。其次，現場錄制學生合唱的聲音。然后，將錄制的音響帶播放給學生聽，同時又讓學生聽聽合唱范帶，將兩者進行比較，并作出自我評價。最后，在老師的指導下進行多次錄音、聆聽、比較，有意在評價中解決問題，提升學生的合唱能力。如：在一次《春雨蒙蒙下》的合唱教學中，學生合唱的聲音總是不能達到和諧統一的要求，高低聲部的音量控制不好。采用了“錄音評價”的方式，讓學生認真聆聽自己錄制的合唱效果，在評價中，學生完全意識到自己音量控制不好的缺點。在再次錄制中，不僅學生的演唱聲音有所改善，就連那些平時不太認真的學生也十分專注的參與到合唱中來。

總之“用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生。”

第三篇：淺談小學音樂課堂合唱教學的策略

淺談新課程下小學音樂課堂調控技能

摘 要：提高音樂課堂的調控能力，增強每位學生的藝術素養，是素質教育給音樂教師提出的基本要求。本文以新課程改革理念為依據，結合小學音樂課堂教學實際，就音樂課堂調控技能進行了幾點闡述和探討。

關鍵詞：小學音樂課堂；調控技能；新課程

所謂課堂調控是教師在實施教學過程中，根據師生之間的雙邊活動情況，及時調整或糾正教學手段，及時補救課堂失誤的教學控制行為。教師的課堂調控能力對于激發學生求知欲望、活躍課堂氣氛、改進教學方法都有著不可小覷的作用。下面，我們就一塊來探討一下如何提高教師的音樂課堂調控水平。

一、注重調焦，合理設計課堂結構

作為基礎教育學科，音樂教材具有其特有的學科特征，教師要以每一節的教學目標與教學內容為支撐，設計出科學、合理的教學結構。所謂課堂結構，也就是教師在教育理念指導下，未完成教學目標和教學任務，而對于構成教學過程的一系列要素而設計的運作流程，是一套整體性較強的方法體系。鑒于音樂課程并與其他學科的不同之處，教師要根據小學生的年齡特點以及不同的課型而設計不同的教學結構。例如，我在設計課堂教學結構時，就比較喜歡結合歌曲的曲式結構，在整個音樂教學過程中，采取動靜結合的模式，使得課堂結構具有樂段式的結構：可以使兩段體（動—靜或靜—動）；或者是三段體（靜—動或靜—動—靜）；還可以是回旋曲式（動—靜—動—靜—動）等等。一般來說，對于一到二年級的學生應采用回旋曲式的課堂結構；三到五年級的學生適合采用三段體的課堂結構；六年級的學生適合兩段體或者三段體。這種靈活的教學模式，不但能使學生有充足的時間靜靜的欣賞音樂，也能將學生從板凳上解放出來，避免了滿堂灌的無效作用。

具體教學中，教師可以讓學生多聽幾遍歌曲或樂曲，讓他們在對音樂的節奏、力量、速度、旋律、歌詞都聽過數遍之后，能在無意中記住歌曲或樂曲，并在無意中能唱出來；在課堂上組織活動的時候，也讓學生充分感受音樂的旋律以及音樂的各項元素，使他們在無意中記住歌詞和樂曲；還可以讓學生在集體舞、健美操或者律動中感受音樂各要素在樂曲中的表現形式，促使學生無意中記住歌曲；讓學生親自打擊樂器，讓他們在自己的切身體驗中了解音樂各元素的奇妙組合，使學生無意中學會了樂曲，記住了歌詞。例如在教學三年級《游擊隊歌》這首樂曲時，我們要首先考慮到這是一首三段體的音樂旋律，整個節奏明朗，受到學生的喜愛和歡迎，然后根據學生的心理特點制定合理的課堂結構。教師可以將課堂結構設計成“動—靜—動的”三段體結構并把歌曲劃分成三個部分，讓學生通過體會歌曲中情緒的變化，感受歌曲的美妙意境，并采取不同的肢體語言表達情緒，快樂的完成學習。教師還可以運用音樂的彌漫性特征，采取多種教學形式啟發學生仔細聆聽的意愿，讓歌曲的旋律和節奏都滲透到學生的腦海中。又或者采取不同的演唱形式，并伴以身體動作為歌曲添彩，讓學生在三段體的課堂教學結構中體驗音樂學習的樂趣，提高教學質量。

二、注重調味，精心創設教學情境

我們都知道，興趣是最好的老師，因此，教師在教學中，要針對小學生的心理特點，創設具有趣味性的教學情境，激發學生的積極性，使其主動投入對音樂知識的探索與學習中。例如，以前我在教授一年級《大鹿》這首歌時，在課前先講桌椅擺成“△”、“↑”、“□”等形狀，上課時播放小動物嬉鬧聲的樂曲，然后驚奇的問學生：“同學們，我們這是在什么地方啊？”學生們高興得回答：“在大森林里”，課堂的氣氛瞬間就被點燃了，孩子都熱情高漲，我接著問學生：“大森林迷人嗎？”“迷人！”“那么大森林為什么這么迷人呢？”孩子們都搶著回答：“大森林里有各種小動物”、“大森林里有漂亮的花草”。此時，我在講臺上播放《大鹿》這首樂曲，然后帶有感情色彩的對學生們說：“今天老師要帶領大家去大森林里與可愛的小動物們交朋友，誰知道這個小動物的名字啊？”所有孩子都異口同聲的說“大鹿”，那么接下來的教學效果就可想而知了。

三、加強管理，做好課堂調控

1、規范課堂秩序

教師想要提高對于課堂的調控能力，首先要管理好課堂秩序，實際上，學生的很多不良行為直接影響到課堂教學效率的高低。教師可以對于具有不良行為的學生進行觀察，了解其性格特點，針對其某種不良習慣，讓他解答與其行為有關的問題，使他認識到自己的行為有可能引發的后果，然后再對這類學生進行語重心長的批評教育，讓學生感受到教師發自內心的“關愛”與“呵護”，觸動學生的靈魂感悟，逐步改善課堂秩序，保證為學生提供良好的學習環境，為實現課堂調控的有效性打好基礎。

2、實施隆重表揚

鑒于音樂課程的實踐性較強，經常需要學生回答問題或上臺表演，但是有的學生比較內向，不好意思大膽表現自己，于是我就在音樂教室的門口貼上每個班級的名冊，在課程即將結束時，由小組成員自己推選出本組內表現最好的學生，我就在這名學生的名字后面加上一個小星號。等到期末時，我就效仿電視臺的節目主持人為星號達到5個以上的學生頒發獎品，并把這一頒獎儀式搞得像模像樣，這樣一來，得到獎品的學生會非常自豪，沒有得到獎品的學生也很羨慕，在不知不覺中激發了他們主動爭取成功的信心。

總之，課堂調控在音樂教學中起到了非常重要的作用，是體現教師應變能力、再造教師經驗的有效手段，只要廣大教師不斷努力、認真實踐，一定會在這方面取得更大進步。

參考文獻：

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第四篇：初中音樂課堂合唱教學的策略研究

初中音樂課堂合唱教學的策略研究

《義務教育音樂課程標準》中對中學生歌唱教學的要求是：“能用和諧、統一的聲音唱好歌曲，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的熏陶。”本文結合音樂教學實踐，針對歌唱教學中面臨的最需要解決的問題是：節奏感的培養和如何進行準確地歌唱，提出自己的一些體會和經驗，并結合相關課例進行分析論述，為音樂課合唱教學提供經驗與方法。

《義務教育音樂課程標準》中對中學生歌唱教學的要求是：“能用和諧、統一的聲音唱好歌曲，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的熏陶。”由此可見，合唱教學在中學音樂課堂中的重要地位。

與藝術團合唱隊訓練不同的是，音樂課堂合唱教學是基于普通學校班級授課制的前提下而進行的以班級為單位，結合相應教材內容對學生在課堂上進行的普及性合唱教學和訓練。由于以班級為單位，更加注重面向全體學生，因此，它比合唱隊的訓練意義更深遠。課堂合唱教學往往被一些老師直接忽視掉，他們認為合唱歌曲要求高、難度大，教學上麻煩，所以，經常直接將合唱作品省略為單聲部的齊唱，普及性合唱教學的偏失情況大面積存在。

目前，廈門市中學音樂課程采用的是蘇教版的新教材，與舊教材相比，2011年新版初中音樂教材加進不少二聲部歌曲的教學，這就需要探索一整套如何完成音樂課堂合唱教學的有效方

法。2014年1月，我和幾位老師到福建省教育學院培訓，收益最大的是聽了北京市音樂教研員梁洪來老師的講座，主要是介紹柯達伊教育教學體系。通過學習讓我感受到合理借鑒柯達伊教育教學體系，能更好地提高學生準確歌唱的能力；培養學生的音樂感受能力和審美能力；培養學生掌握正確的音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析等多種能力；培養學生與人交流的合作能力，提升團結協作的意識與能力。在歌唱教學中面臨的最需要解決的問題是：節奏感的培養和如何進行準確地歌唱。這兩個方面都和聽覺感受力、創造性地運用、音樂分析不可分割，他們應該完美地統一于對音樂的表現和理解之中。因此，如何開展有效的合唱教學，激發學生合唱興趣，掌握合唱技能，大膽自信地表達自己的情感，值得音樂教師深入研究和實踐。多年來，我十分關注音樂課堂合唱教學，并在日常教學中積極探索實踐，尋求扎實有效的合唱教學方法，努力提高學生合唱水平，使學生認識理解合唱、喜歡參與合唱。以下針對節奏感的培養和如何進行準確地歌唱談談自己的一些體會和經驗。

一、節奏感的培養

節奏是音樂美感的重要來源。節奏絕不僅僅是一種數字關系，它充滿了活力、情感和意義，所有的節奏都需要通過身體的協調運動、肌肉反應來感知，節奏感知完全依賴于運動。節奏感不僅是感受、理解和表現音樂的基礎，還能培養學生的感知能力、反應能力、記憶力和自我控制能力。節奏感的培養包括以下幾個方面：

1.感知節拍和節奏。

2.配合固定節奏型的多聲部練習。

3.休止拍節奏。

4.節奏卡農。

5.豐富節奏練習形式，發展學生的創作能力。

二、準確歌唱的培養

即對歌曲準確音高的心理感知和控制聲音的能力。柯達伊音樂教學體系基本上不使用鋼琴教唱歌曲的做法值得我們借鑒，他們認為不應該使鋼琴成為離不開的拐杖，學生會變得習慣于依賴琴的幫助，而不能充分地感受風格，不利于學會自我調整、準確歌唱和聽覺的發展。不采用鋼琴教學生歌唱，可以便于讓教師走近學生，準確地判斷學生歌唱中的問題。人聲在表現音高、音色、強弱和表情方面是受自己個人控制的。準確歌唱的培養包括以下幾個方面：

1.氣息訓練生活化、發聲練習形象化、歌曲處理人性化。

2.培養學生建立敏銳的和聲聽覺。

3.運用卡農形式進行聲部創編。

4.通過不同反向練習培養學生的逆向思維能力，提高準確表現音樂要素的能力。

5.通過借鑒科達伊教學體系中變化音的唱名法幫助準確歌唱。

6.利用器樂輔助歌唱教學。

在對學生進行歌曲二聲部的訓練時，我們常常會遇到這樣的問題：老師分聲部進行伴奏時，每個聲部都完成得非常好。可是，當學生進行兩個聲部的合唱時卻亂了，老師幫助哪個聲部，哪個聲部才能成功地唱下來，老師不能同時幫兩個聲部，甚至到了同一個音時還能唱出兩個音高。因此，分析作品尤為重要。二聲部合唱曲大致可分為4類：輪唱型、填充型、平行三度型、復調型。要解決這個問題，教師的引導很關鍵！鋼琴離學生有些距離，教師在彈伴奏時無法及時關注到每個學生的課堂表現，一些學生破壞紀律迫使教師停止彈奏影響了作品的完整性。學生音準、節奏教學中的困難，主要不是來自于學生本身，更多的是來自于教師的認識和行動。只要堅持每節課有一點點相關訓練，堅持不懈。學生的進步會從量變到質變，最后會使我們驚訝。學生的進步也會使教師感覺到自身教學的價值。

參考文獻：

周曉藝.論柯達伊教學法在童聲合唱教學、訓練中的運用[D].湖南師范大學，2007.編輯 王團蘭

第五篇：小學音樂課堂合唱教學的策略研究

小學音樂課堂合唱教學的策略研究

【摘要】小學音樂教學之中合唱一直以來都是一個相當重要的部分，它對于鼓勵小朋友去唱歌，培養其歌唱興趣，增加其歌唱信心，同時激發他們的團結合作精神有著積極的作用。它是一門藝術也是一門科學，在演唱之中不僅要求有情與景的滲入，還要求準確的發音技巧，完善的表演形式。如何讓學生養成正確的合唱習慣，怎樣讓以群體形式組織起來的學生自然和諧地展開二部聲合唱，這是我們音樂教師在實際教學當中孜孜以求去探索的問題。

【關鍵字】小學音樂 合唱技巧 二部聲 情感

合唱較之于獨唱，音域更為寬廣，音色也更加豐富，因而對于調動學生演唱興趣有著獨特的優勢。學生個人通過加入合唱群體，在增加歌唱信心的同時，也能夠不斷挖掘他們表演潛能。然通過對目前小學音樂的合唱教學進行了解發現其中總是多多少少存在音準以及和諧性等等方面的問題，這與教師教學引導方式不無關系：比如合唱當中學生往往是被要求演唱不同聲部，而一些老師卻只教唱某一個聲部；再比如合唱需要增加練習的次數，于是有老師就讓學生每天反反復復單調的齊唱，這樣一來，收效甚微。

一、以情激趣

情感是歌唱的靈魂，通過在教學過程中的不斷反思與總結，我們了解到將小朋友置于或真實或營造的情景之中，能夠最自然地調動起他們的感官感受，從而自覺的去探索、去領悟，去把握音樂之中的情感，使合唱技巧的順利掌握成為一種可能。在實際教學中，筆者努力地在課堂上為小朋友們創造情境，其次為契機和主線，激發學生情趣，寓教于樂，在樂中“以情帶聲”。

回聲是發生在山谷之中的一種大自然現象，它充滿幻想與樂趣，反映的正是音樂與自然的主題，讓我們在音樂感悟之中到大自然之中穿梭，感悟各種奧秘。筆者在教授《回聲》一課時，為了讓學生置身其境，借助PPT特地為他們播放了少數民族少男少女在碧波上，在林里山間漁歌互答的視頻，同時插入了《回聲》這支音樂，一下子就吸引了幾乎所有小朋友的注意力。他們一邊欣賞，一邊不自覺的就會哼出旋律，在大自然靈秀神奇的風光中，帶著好奇和興奮，自然而然體悟到其中情緒。趁著學生的好興致，進入合唱教學時，我這樣安排了教學過程：“美麗的姑娘，在綠色的湖面上輕輕劃著船槳，在空曠的山間放聲歌唱，遠處似乎有回答的聲音，你們可以聽見來似有若無的回聲嗎？”因為前面特意為學生營造了情境，所以這時候就有學生側耳去尋找。時機成熟之際，我將全班小朋友分成兩大小組，形成對唱，教給他們如何去模仿自然傳來的回聲，從而掌握低聲部的發音技巧；接著開始輪唱，使人和回聲彼此對話，活潑而輕松；最后合唱，增強音樂力度，在幾種不同形式的歌唱中，讓音樂時強時弱的回蕩在教室中，至此，小朋友們仿若置身空谷，早已分不清是回聲還是歌聲，和諧而自然的融于一體。

通過情境的營造，學生唱歌之時，頭腦中有了畫面，樂學好學，教學難點不攻自破。筆者通過自身對于歌曲的感悟理解，借助方便的可視性強的多媒體，帶領學生輕松走入音樂，感受其中韻律與節奏，從而獲得審美力的提升，在共鳴之中增添了對音樂的喜愛。

二、科學指導

（一）訓練發聲方法。

訓練小朋友的發聲是教學的一個難點，老師無法通過理論指導讓學生學會實際操作，老師必須經常性的予以動作示范。唱歌的最根本動力是呼吸，小朋友相較于成年人氣息要淺的多，因而在教授合唱技巧時，首要的便是帶領學生更好的呼吸。具體操作有：首先帶領學生全身心放松，放松五官，放松表情，放松臉部笑肌，自然地如花兒一般綻放；其次鼓勵學生將自己的小手置于上腹部，徐徐吸氣，緩緩吐氣，感受腹部一空癟一膨脹的有規律變化；最后通過訓練保持氣息持久，借助“S”反反復復聯系吐氣，通過對比勻吐、急吐等等，讓學生自己找到保持氣息均衡之道。

（二）把握音準節奏

合唱重視整體性，倘若在演唱過程中某位小朋友的聲音或者高于標準音，或者低于標準音，就會破壞合唱的整體協調性，因而教師指導之中，需要重視小朋友音準節奏方面的聯系。想要掌握音準，前提是最好音階訓練，這個過程必須是循序漸進的：開始老師可以自身進行動作示范，借助可視化的手勢，讓學生更好的領會音階內涵；緊接著，不妨通過一些靈活多變的小游戲、小活動，更全面地向學生介紹全音半音，打好基礎。待學生大體掌握之后，就可以讓他們在實際合唱訓練中去反復使用。如在教授《歌聲與微笑》二聲部合唱歌曲時，不妨先讓小朋友分聲部自由演唱，然后兩人之間或者是小組之間互相聆聽，通過對比交流發現各種問題。然后老師組織合唱，將全體學生分為兩大組，一個組將目光投向老師身上，通過老師指揮唱好音階，與此同時，另一組唱完一聲部第二個音之后，緊接著是開始音階的演唱，老師輪流交替著給予兩組以指揮和指導，更好的照顧到合唱中的個人。如此將幾乎所有的都學的問題都照顧到，這樣下來，大部分小朋友的的音準節奏問題可以解決的七七八八了。

三、多樣輔助

過去的合唱教學通常都是以唱為主，無法帶領小朋友去體悟其中的豐富多樣的情感，因而在新時代新課標的要求下，有必要在音樂合唱表演之中，滲入優美的舞蹈以及動聽的打擊樂或者是音高輔助。筆者在教學過程中，有時候為了讓學生更好的把握音樂律動，掌握節奏，就會加入打擊樂，收到了一定的效果。比如：教同學們演唱《小白船》的時候，我習慣安排一些學生借助豎笛這種樂器分聲部去吹奏，其余的人認真傾聽，然后再合奏，當合奏達到渾然一體的效果時，順勢引導他們將對于這首歌曲音準以及音程的感覺自然移入合唱之中。在合唱之際，不同聲部都安排學生伴奏，輪流展開。借助這樣的有序合理步驟，音準問題可以得到很好的解決。

再比如：在教唱二部聲歌曲《迷人的火塘》時，通過展示篝火晚會熱鬧奔放的場景，我已經讓學生體會到了歌曲的情緒。蓄好勢之后，我開始給學生放音頻，同時借助手勢定準音高，通過比劃表現律動，接著合著音頻唱起歌曲第二聲部部分。唱完之后，我請同學思考：“對比老師唱的和音頻音樂，同學們能發現有何不同呢？”很多小朋友都能發現老師的演唱當中多出了一個聲部，按照這首歌的節奏，教師最好是將音調降一降，準確把握低聲部。順著同學的回答，我接著就問了：“那么這首音樂的這個低聲部，讓這個音樂聽起來是更好呢，還是更差呢？怎么個好法？”這時候小朋友各有各的看法，有的說這個低聲部的發音，能讓聽的人自覺的想到篝火晚會大家一起邊唱歌邊跳舞的熱鬧，有的說低聲部正體現著大家情緒的高漲呢。趁著大家都積極參與進來的時候，我指導全班學生進行第二聲部的練唱，鼓勵學生模仿剛剛我進行示范是的定位手勢，找準音高，與此同時，我會用豎笛伴奏，讓豎笛聲與音樂中的琴聲和鳴，讓學生感受音樂的力度和豐富性。倘若課堂時間充足的話，還會帶領小朋友們自由的跳一段少數民族簡單的舞蹈，雖然舞蹈可能不會太規范，但從某種程度上來說，讓學生在載歌載舞之中感受到了音樂之美，同時在練習之中也提升了合唱的和諧度。

四、教學細節

新課標提倡老師在教授課程過程中將課堂“還給”學生。在實際教學過程中，合唱技巧更多的需要圍繞著小朋友的心理特點和接受能力展開，只是單純的一直訓練全體合唱，不僅不能有效提高學生演唱技巧，反而是將他們帶入了“死胡同”，無法激起他們學習的興趣。

（一）靈活安排教學環節

靈活的科學的教學方式總能讓教學收到意想不到的效果。比如在進行合唱訓練時，讓教學環節一步緊扣一步，步步交織滲透，把合唱當中尤其重要的“雙聲部”教學人為化成特定的情境，讓學生更好的領悟。第八課“幸福生活”中，歌曲《同坐小竹排》教學中，老師就可以將“雙聲部”的訓練滲入其中，將學生分成男女兩個組，模仿少數民族壯族人彼此的對唱：“小妹??”“小弟??”。

（二）給音樂做加減法

所謂的音樂加法即指在單聲部音樂之中添入二聲部，讓單一的音樂聽起來更為豐富，更為飽滿，更有力量。音樂的加法會使音樂加大縱深，讓學生在訓練之中慢慢地感知多部聲的特點。所謂的音樂的減法即指將那些復雜多變的多聲部音樂改編簡化為旋律簡單，易于把握易于歌唱的歌曲。一方面使學生有自信更好地去掌握它，另一方面仍保留著合唱應該具備的和聲效果，讓學生知易而行。

1.音樂加法。當老師在講授那些有關少數民族的歌曲時，通常會涉及到少數民族的自然風光與生活場景，典型的比如在藍田白云之下，騎著駿馬，揮著鞭兒，老師在帶領學生去體悟這份遼闊自由的時候，可以借助我國眾多的擬聲詞去準確模仿馬蹄噠噠的聲音，為使之更好的融入到歌曲之中，可以在類似情景的歌曲的旋律當中添加二聲部，傳遞清脆悠揚的馬蹄聲。

2.音樂減法。筆者在執教四年級第八課以“理想”為主題的音樂學習時，有名為“小紙船的夢”這樣一首音樂，針對筆者所教授班集體對于二聲部基礎掌握的這樣的具體情況，我在教授之中特意簡化了曲譜。把《小紙船的夢》的第二聲部旋律進行了重復，如此以來就將難度降低了許多，通過前面情景的引導，學生可以很容易的掌握哼唱音律，再通過反復的合唱訓練，把握音準與節奏，體會成功，收獲成就感，增強對自身演唱的自信心。

（三）發揮音準好的學生特長

在合唱過程中，一個班的學生水平是參差不齊的，有音準準的，有音色好的，還有二者都不足的，但是大部分都是居中水平的，為使每個同學都能在自身基礎上有所提升，我在教學過程中是這樣來安排的。比如，在進行五年級某首歌曲的學習時，在第二部分合唱當中，盡管只單單有一個樂句，卻是老師無論如何指導集體演唱都無法達到理想的效果。這個時候老師就可以鼓勵那些認為自己掌握了技巧的小朋友充當小老師，為全體同學表演一番，同學們都可以聽見清晰動聽的和聲，在比較心理的影響下，大家都開始去模仿他們，跟著他們認真練唱，結果可能還是不完全準，但是毫無疑問的是在這個過程中，每個同學都收獲了“聽覺”的積極訓練。

五、自我提高

我國自古以來的傳統就是詩樂舞一體，合唱是音樂之中最能體現師生集體創造的一種形式。小學音樂教師在進行合唱指導時，首先必須具備三大基本功：唱、彈、跳。具備良好的歌唱能力，老師可以在教學之中進行范唱，通過展示訓練學生發音技巧、呼吸技巧、把握音準節奏的技巧等等，給予學生聽覺上最為直觀的美的感受，從而激勵小朋友去學習。具備深厚的彈奏功底，能夠幫助老師更好的組織課堂，老師可以適時的利用古箏、琵琶或者是吉他之類的樂器，為學生即興伴奏，創造出活潑輕松的氛圍。同樣具備跳的舞臺表演能力，能夠增強學生與老師之間的互動性，小學生普遍的一個心理就是好模范，當老師站在講臺上通過靈動的動作語言去將抽象的音樂化為具象時，合唱的教學也就成功了一半，學生會被吸引，更會被打動。

音樂不同于造型藝術，可以通過畫面得到直接呈現，也不同于影視戲劇，可以被看見，它更多的是通過將聲音傳遞到人的耳朵之中，以聲情來調動真情，讓學生借助聯想與想象去感知去體會。因而小學音樂老師只是具備“唱”“彈”“跳”三大基本功是不完全足夠的，除此之外，他們還必須擅長合唱指揮，有一定的音樂創作能力，讓學生學會感受與表現。在進行合唱教學指導中，一名優秀的老師覺不僅僅是只上完課就可以的，他們的另外一個任務還在于課外藝術實踐。老師應該盡可能多的為學生創造實踐的機會，讓全班同學都有機會參與到學校聯合舉辦的不同形式合唱活動之中，這就要求他們具備鼓號組隊能力、舞蹈編排能力、合唱組織能力等等，讓學生在有競爭的活動之中，突破困難，獲得質的提升，同時潛移默化之中滲入到集體主義思想。

優美動聽的合唱，不僅可以讓學生更好的感受到音樂的情感美、音韻美、節奏美，徜徉于音樂的殿堂；而且可以相應的培養起他們高尚的藝術情操與藝術感悟能力，激發他們活潑樂觀精神，豐富其思維想象力，促成他們綜合素質的提升。因此我們有必須重視并努力搞好小學音樂合唱教學！【參考文獻】

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