第一篇：淺談鋼琴即興伴奏在小學音樂課堂教學中的應用

淺談鋼琴即興伴奏在小學音樂課堂教學中的應用

摘要：鋼琴即興伴奏是中小學音樂教師所必備的職業技能，也是音樂課堂和藝術實踐課堂的重要工具之一。因為在音樂課堂中進行鋼琴即興伴奏，可以優化音樂教學氛圍、引導學生快速投入到音樂教學中、增強學生韻律感，促使學生更加有效地學習音樂，提升學生音樂水平。對此，本文將以小學音樂課堂教學為例，就鋼琴即興伴奏在小學音樂課堂教學中的重要性進行分析，進而探討鋼琴即興伴奏如何在小學音樂課堂教學中有效應用，希望對提高小學音樂課堂教學水平有所幫助。

關鍵詞：鋼琴即興伴奏 音樂課堂教學 小學

鋼琴即興伴奏就是用鋼琴為歌曲快速并且有效地伴奏，從而起到對歌曲的補充和襯托伴奏。在小學音樂課堂教學中，正確地引導小學生，可以使小學生融入到音樂世界中，促使小學生的節奏感、韻律感等方面得到增強，提高小學生的音樂水平。而在小學音樂課堂中，有效地運用鋼琴進行即興伴奏，則可以增強音樂效果，從而引導學生融入到音樂世界中，感受音樂的奇妙。但由于鋼琴即興伴奏具有即時性、不可逆轉性、即興性，這要求演奏者具有較強的移調能力、視奏能力、反應能力、音樂想象能力、創作能力以及良好的鋼琴彈奏技巧。所以，實現鋼琴即興伴奏在小學音樂課堂教學中有效應用并不是非常容易的。對此，本文將對鋼琴即興伴奏在小學音樂課堂教學中如何有效應用進行分析。

一、鋼琴即興伴奏在小學音樂課堂教學中的重要性

（一）創造良好的課堂教學氛圍

小學音樂課不同于語數課程，它用藝術美的甘露澆開小學生心靈中美麗的花朵，優美動聽的音樂能豐富美化小學生的精神生活，培養他們高尚的品質，陶冶他們高尚的情操。可以說，有效地開展小學音樂課堂教學是非常必要的。而有效的小學音樂課堂教學的開展需要營造良好的課堂教學氛圍。鋼琴即興伴奏的應用則可以準確塑造作品形象，將歌曲的風格、情緒、意境準確地表達出來，促使整個歌曲的音樂效果更強，能夠使整個音樂課堂教學轉變成音樂的海洋，促使學生在音樂的海洋中徜徉，輕松自在地學習音樂，這對于提高學生的音樂水平有很大作用。

（二）培養學生藝術想象力

在素質教育的今天，音樂教學作為素質教育的有機組成部分之一，其顯得越來越重要，不斷強化音樂課堂教學非常必要。而實現小學音樂教學強化，并不是單純地提高教學質量，促使學生了解更多的音樂知識;而提高學生音樂知識水平的同時，還要增加培養學生的藝術想象力。鋼琴即興伴奏應用于小學音樂課堂教學中，其可以培養學生學習興趣，激發學生學習熱情，促使學生融入到音樂課堂中，感受立體化的音樂，將自己融入到音樂世界中，這可以使學生陶冶情操、培養藝術情趣，這對于增強學生的藝術想象力非常有幫助。

（三）激發學生豐富的情感

在小學音樂課堂教學中，唱歌所占比重較大。在教授學生唱歌的過程中進行鋼琴即興伴奏，這可以激發學生豐富的情感，促使學生有感情地唱歌，這可以大大促進小學生音樂水平的提高。小學音樂課堂教學中，唱歌過程中伴隨著即興的鋼琴演奏曲，可以凸顯出歌曲的風格、情緒、情感、意境，促使學生在歌聲中能夠受到歌曲中情感的渲染，從而激發學生豐富的情感。所以說，鋼琴即興伴奏應用于小學音樂課堂教學中可以激發學生豐富的情感，促使學生對音樂有進一步的認識。

二、鋼琴即興伴奏在小學音樂課堂中的具體應用

（一）小學歌唱教學中鋼琴即興伴奏的應用

小學歌唱教學中應用鋼琴即興伴奏可以起到非常重要的作用，能夠增強歌曲的感染力，活躍課堂氛圍，激發學生學習歌曲的興趣，促使學生主動投入到音樂課堂學習中，從而順利完成教學任務。當然，要實現鋼琴即興伴奏的作用，需要在小學歌唱教學中做到以下幾點。

1.采用最適合的鋼琴即興伴奏。在小學歌唱教學中應用鋼琴即興伴奏主要是使學生能夠懂得并且熟記歌曲旋律，促使學生能夠獨立完成曲目。基于此點，在歌唱教學中應當選擇與曲目相得益彰的旋律，這樣才能夠使歌曲立體化，方便學生準確地掌握音調、懂得旋律，從而有效地鍛煉學生的音準和聽覺，最終使學生懂得注意歌曲演唱的難點、重點，優美動聽地將歌曲演繹完成。

2.正確傳達歌曲的情感。再利用鋼琴即興伴奏配合歌曲演唱的過程中通過鋼琴演奏來傳達歌曲的情感是非常重要的，這可以使學生更加準確地理解歌曲的中心思想，促使學生在演繹歌曲的過程中恰到好處地表達情感，提高歌曲演繹效果。

（二）小學欣賞歌曲教學中鋼琴即興伴奏的應用

1.抒情歌曲的鋼琴即興伴奏。在小學音樂課堂教學中，抒情歌曲欣賞是比較常見的，抒情歌曲易懂易理解，可以使學生比較容易掌握抒情歌曲的旋律、節奏、風格、情感。在抒情歌曲欣賞中應用鋼琴即興伴奏可以逐個對抒情歌曲比較特別的旋律進行反復的彈奏，促使學生準確抒情歌曲的特點。例如，對《搖籃曲》進行即興演奏，可以運用半分解和弦織體，也就是左手的和弦根音不動，只用三音五音與根音進行轉換，這可以將搖籃曲中來回搖晃搖籃的感覺彈奏出來，促使學生能夠感受到搖籃曲所傳達的情感。在利用鋼琴即興伴奏《賣報歌》中是運用分解和弦織體，實現伴奏和弦音恰當地發出旋律，襯托出賣報孩童的艱辛和苦澀，使學生被音樂旋律所感染，深深地感受到孩童的辛苦。

2.歡快歌曲的鋼琴即興伴奏。歡快歌曲的情緒熱烈，常表現活潑、跳躍、喜悅的形象，節奏性強，強弱對比鮮明，結構方整，速度較快，力度適中，是小學音樂欣賞課中常欣賞的歌曲。為了促使小學生能夠投入到歡快歌曲欣賞中，最好采用以三和弦為主的鋼琴即興伴奏，這可以充分地、恰當地運用副和弦，從而將快樂、輕快的節奏演奏出來，增強歡快歌曲的音樂效果，這可以感染學生，促使學生投入到歡快的樂曲當中，或演唱樂曲、或學習樂曲、或聆聽樂曲，都可以提升學生欣賞歡快歌曲的能力。

在小學音樂課堂教學中，科學、合理、恰當地運用鋼琴即興伴奏，可以創造良好的課堂教學氛圍、激發學生的學習興趣，促使學生融入到音樂課堂教學活動中，感受音樂的奧秘和學習音樂知識，促使學生音樂水平得以提高。所以說，在小學音樂課堂教學中恰如其分地運用鋼琴即興伴奏是非常有意義的。

參考文獻：

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第二篇：即興伴奏在鋼琴教學中的重要性論文

一、即興伴奏有助于鋼琴彈奏技能的提升

彈奏基礎作為即興伴奏的基本條件，它的彈奏水平、深淺程度對即興伴奏具有直接作用。但是，我們也應該意識到：鋼琴基礎好與即興伴奏好具有明顯的區別，鋼琴演奏依賴于機械練習，在反復磨練的過程中，讓樂譜內容再現，最后提高技能；即興伴奏更多的是應用作曲技巧，在對相關歌曲進行即興編配的同時將其演奏出來，和演唱者一起完成歌曲的創造性勞作，它不僅是技巧，更是一種能力。在鋼琴教學中，為了讓學生達到十指靈活、配合自如的境界，必須加強技術訓練，具體如：音階、練習曲目、琶音、樂曲等，因為大部分即興伴奏的伴奏音型都是和琶音、弦音各種變形的運用。在彈奏曲目練習時，如果學生不了解音律，可想而知興趣也極為有限；反之，如果即興伴奏練習的曲目比較熟悉，學生在練習時就能產生學習興趣，所以在鋼琴教學中適當Kechengyujiaoxue課程與教學加入即興伴奏對幫助學生提高彈奏技巧有很大幫助，這樣既能幫助學生提升演奏技巧，又能增強伴奏能力。

二、即興伴奏有助于理論知識的提升

在鋼琴教學中，為了讓即興伴奏既動聽又準確，伴奏者不僅要努力提高自身聽覺能力，還必須掌握和聲布局與功能、聲部演變以及和聲框架等一系列基礎知識。和聲節奏作為即興伴奏的關鍵部分，和聲節奏是和聲在變換中的具體頻率，當然它也會因為歌曲不同而存在差異。通常對于歡快的歌曲，選用兩拍或者一拍進行和聲功能變換，具體如《紅莓花兒開》。在《讓我們蕩起雙槳》這類舒緩的歌曲時，要求自然放慢和聲節奏，并且在一個或者兩個小節處轉換和聲功能。另外，對作品知識進行分析在即興伴奏中也有重要作用，伴奏人員不僅要快速掌握段落情況，分析歌曲內容，還必須快速確立音型伴奏，以達到渲染情緒。在掌握歌曲創作特點、風格以及歌詞內容后，即興伴奏人員必須活用各種書籍學到的知識，從而不斷提升自身文學素養和文化意蘊。

三、即興伴奏有助于表現能力的提升

從音樂教學內涵來看，音樂表現并不是鋼琴演奏的最終目的，很多學生在學習時，只注重自己能夠演奏什么樣級別的曲子，并且以多快的速度演奏，卻忽略了對曲子的理解與認識，所以很難表現出作曲家真正的意圖與音樂內涵。在現代鋼琴教學中，我們不僅要注重彈奏技巧的培養，還必須強化學生的表現能力，而在即興伴奏中，更多的是要求學生多聽、多彈、多練、多想，這樣才能真正領會音樂曲目內涵。此外，同樣的旋律、節奏、音符，通過不同的人進行演奏就會得到不同的感受，這就是常說的音樂表現力差異，它不僅是天賦，同時也是后天渲染、熏陶的結果，為了培養音樂表現力，它不僅需要花費大量時間進行練習，還必須領略音樂隱藏意蘊。在這過程中需要注意的是：縱使伴奏人員擁有很強的表現能力，也不能將伴奏演變成獨奏，只有認識到伴奏與演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例調整中，為了確保雙方持衡，必須選用恰當的比例。

四、有助于快速反應與視奏能力的提高

和文學一樣，音樂也需要閱讀大量書籍，從中感受音樂的魅力與創造力。視奏作為音樂的重要閱讀方式，從當前的中等專業學校視奏訓練來看，不管是專門訓練，還是教學方法都有待提高。在很長一段時間，鋼琴基礎教學都被視為無法教、不可教的部分，所以一直不被重視。在視奏能力不高的環境下，嚴重阻礙了音樂感受力以及創造力的提升。在即興伴奏中，即使是沒有見過的樂譜，演奏人員也能順利地彈出，所以要求其具有良好的視奏與視譜能力。反應能力作為即興伴奏演奏人員必須具有的能力。首先，對樂譜、鍵盤必須具有快速的反應能力，其中鍵盤反應包括和聲功能與二十四個大小調。對于樂譜的反應，是除了調性之外的作品結構、調式、速度、風格以及情緒反應。所以除了要認真體會，還必須及時反饋，從音樂、歌曲要求出發對其進行調整，這樣就能快速彈出伴奏，收到一拍即合的效果。其次，才是和聲布局、織體伴奏反應能力，伴奏人員必須在最短的時間內，理解歌曲布局，才能讓和聲變得更加精彩。即興演奏作為一種綜合能力的表現，它對鋼琴教學以及技能知識的提高都具有重要作用。因此，在實際工作中，我們必須正視即興演奏的重要性，從真、善、美出發理解音樂作品意蘊，在大膽嘗試、敢于創新中，將藝術想象與本質結合起來，這樣才能得到真實的超越。

第三篇：淺談鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要地位

淺談鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要地位.txt真正的好朋友并不是在一起有說不完的話題，而是在一起就算不說話也不會覺得尷尬。你在看別人的同時，你也是別人眼中的風景。要走好明天的路，必須記住昨天走過的路，思索今天正在走著的路。【摘要】鋼琴即興伴奏是根據既定的歌曲旋律，在鍵盤上作出即興彈奏，盡可能地用琴聲帶動演唱者投入歌曲情緒，并與歌聲共同塑造鮮明的音樂形象。鋼琴即興伴奏的特點是突出彈奏的即興性，即在無鋼琴伴奏譜的情況下，伴奏者能以即興伴奏給歌聲以烘托并推動音樂的開展。本文從鋼琴即興伴奏的實用性;我國聲樂教學主體中教師的伴奏水平;借鑒正譜伴奏和聲手段，提高即興伴奏水平等方面就鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要地位進行探討，具有一定的參考價值。

【關鍵詞】鋼琴即興伴奏聲樂教學重要地位

鋼琴即興伴奏的特點是突出彈奏的即興性，即在無鋼琴伴演唱水平的目的。可以這樣說，一位優秀的聲樂教師，不僅應有奏譜的情況下，伴奏者能以即興伴奏給歌聲以烘托并推動音樂迷人的歌喉、扎實的專業功底，更應是個技術超群的鋼琴即興伴的開展。這往往要求演奏者對歌曲的理解和分析做出快速反奏者。應，熟練地運用與歌曲旋律相適應的和聲語匯和織體音型，并根

三、借鑒正譜伴奏和聲手段，提高即興伴奏水平據演唱者的需要，使鋼琴伴奏與歌聲形成多聲部的聲響效果。和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。它的作用不僅是使音樂形象得到充分的發揮，更重要的是琴聲和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合激起演唱者的情感活動，兩者相互呼應，交流，增強音樂的感染理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便力。能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律

鋼琴即興伴奏是根據既定的歌曲旋律，在鍵盤上作出即興的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出彈奏，盡可能地用琴聲帶動演唱者投人歌曲情緒，并與歌聲共同特定的效果。例如:旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一塑造鮮明的音樂形象。鋼琴即興伴奏的即興性還可表現在同首首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和贊美充歌曲，不同的演唱者，不同的演唱形式，即興伴奏采取變換調性、滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為和聲語匯、織體音型等手法，因人而異，默契配合，使演唱更富于并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這里僅僅配置調內和藝術的個性化。此外，即興伴奏的靈活性也有助于演唱者情感弦，和聲的力度較弱，很難推動旋律情緒的進一步發展，如果在的靈活變化。高潮段落恰當地運用不穩定的變和弦，便增強了和聲的傾向性，一、鋼琴即興伴奏的實用性加大了和聲的力度從而有效地推動旋律向著激昂、輝煌的情緒 鋼琴即興伴奏在現今大、中、小及幼兒園的音樂課程教學發展，充分展示出這首旋律的感情色彩。在實際教學中，有一部中，是一種必用的教學手段，它起到藝術指導的作用。分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，教師用富于音樂感的琴聲帶動全體學生投人作品的情感;這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連教師用音樂前奏作預示，啟發和引導合唱的正確進人，或用間奏接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲來推動歌聲，激起音樂的轉折、掀起高潮;采用變化和弦強化合課中適當地加人旋律和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中唱的調性變化;也可用尾聲作歌聲的補充，達到言盡意猶在的境的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實界。際音響的感知能力，這樣有利于學生在鋼琴伴奏中和聲設計能

尤其在小學、幼兒園的音樂課中，鋼琴在體態律動、節奏樂力的提高。隊、歌舞劇表演中起著主導的作用，教師往往用鋼琴的即興彈

四、結論奏、即興伴奏替代教師的語言導向，用以啟示兒童對音樂的理解總之，鋼琴即興伴奏是一門綜合藝術，又具有其靈活即興的和表現。通過琴聲的渲染，使整個教學充滿音樂的氣氛。特點。尤其在“全民歌唱”的今天，它的實

用性和必要性顯得越

某種意義上也是一種音樂修養，它能擴大藝術視野，提高鋼來越重要，我們在實際教學和實踐過程中要善于不斷歸納總結，琴演奏水平，有益于提高演奏的歌唱感、節奏感和視奏能力，同尊重規律、勇于創新，不斷積累經驗，還要全方位提升個人修養，時可獲得更多的舞臺藝術實踐機會。對于有志于鋼琴學習的人達至技術和藝術的完美結合，逐漸提高鋼琴即興伴奏的演奏水來說，它則是最不可缺少的基本功訓練。平更好的為聲樂教學及其它門類的藝術教育服務。

第四篇：即興伴奏在幼師琴法中的運用

即興伴奏在幼師琴法中的運用

摘 要： 即興伴奏是幼師琴法教學中的重要組成部分。學前教育的根本任務是培養能適應現代幼兒教育的幼兒教師，當前幼師鋼琴教學大多數都是沿用或者模仿本科院校的教學模式和教學方法，不管是教學大綱和教材的選擇還是課程設計都難以突破高校的教學模式，音樂類科目教學中若“師范性”的特點不突出，則培養出來的幼師很難適應現代學前幼兒教育工作。因此這種陳舊的教學模式下即使有的學生在校鋼琴演奏水平較高，但即興伴奏能力得不到提升，當進入實際幼兒音樂教學中，則會導致很多教學內容無法較好開展。這種現狀下就需要在幼師琴法教學過程中適時適當地融入即興伴奏教學，演奏技巧與即 興伴奏技巧教學緊密結合，以提高幼師即興伴奏能力。本文通過結合實際，就即興伴奏教學存在的問題進行分析，進而提出即興伴奏在幼師琴法教學中運用的途徑，希望通過本次研究對更好提升幼師專業學生即興伴奏學習起到一定作用。

關鍵詞：即興伴奏 幼師教育 琴法教學 運用

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）06-0202-01

伴奏是音樂歌曲的重要組成部分，是音樂教學中的一個非常重要的環節，在幼師琴法教學過程中，提學生即興伴奏能力，需要學生具備一定的樂理知識和聲樂知識，根據歌曲的題材、體裁、風俗和結構等多方面來塑造所表達的音樂形象，并注意體現出歌曲的時代特點和精神風貌，使伴奏和旋律以及歌詞在意境、風格等方面實現統一，因此我們認為即興伴奏在幼師教學中是十分重要的。教師在日常訓練和教學過程中，應將其放在音樂教學的重要位置。在鋼琴課教學過程中，教師可以結合階段性教學，適當加入即興伴奏相關知識，補充學生的學習知識。但是現階段的即興伴奏教學過程中，還存在不少問題，需要我們及時采取措施將其解決。

一、即興伴奏在幼師琴法教學中存在的問題分析

1.教學模式不完善

幼師琴法教學和鋼琴即興伴奏教學方式沒有得到較好的融合。在幼師琴法教學中，僅重視擊鍵的方式也是遠遠不夠的，我們需要進一步完善琴法課程，在具體完善過程中首要工作就是要完善教師的授課方式，讓教師在注重學生鋼琴彈奏技巧的同時，同時重視即興伴奏教學，兩者結合，讓學生形成系統性知識結構，更好的理解和聲樂理知識含義，讓學生能夠循序漸進的學習鋼琴，從而保證培養出來幼師人才更加適應社會需求。

2.教學課程設置不合理

要想提升幼師專業學生鋼琴即興伴奏能力，首先要保證學生具備扎實的基礎知識，這一觀念促成在日常學習過程中，教師讓學生不斷積累鋼琴彈奏基本功的教學。但是從學校對即興伴奏課程設置方面來看，其中存在很多不合理的地方。即興伴奏課程性質定位不明確，學校無專門的即興伴奏教師，教師多數都是由理論教師擔任，無權威性的統編教材，無系統性的教學方法，知識陳舊或者偏繁、偏難，實用性和針對性不強。這些阻礙都對學生學習基礎即興伴奏知識產生了巨大的阻礙作用

3.即興伴奏教學的重視程度不足

盡管很多技工學校對學生的即興伴奏重視程度很高，但是在課程體系設計和安排過程中，依然以聲樂和鋼琴練習為主，對鋼琴即興伴奏練習有所缺失。在實際教學過程中幼師專業教師不能及時改變教學手段，一味的要求學生達到某種標準，卻沒有教會學生如何才能達到這個標準。這種情況對提升學生創新性和主動性產生了極大的制約作用。

4.即興伴奏教學課程安排不合理

在過去的幼師專業鋼琴教學過程中，學校和教師都偏重于鋼琴基本功教學和訓練，只重視鋼琴技巧的提升，直到學生畢業前一個學習才集中安排即興伴奏學習。但在最后一個學期學生的學習和實習任務較重，很難有時間系統對即興伴奏進行全面學習，而學校在最后一個學習制定的即興伴奏教學課程也只有十幾個課時而已，所以學生真正學習和訓練的時間并不多，教學效果也不盡如意。這種情況就導致了即興伴奏教學流于形式，幼師專業學生即興伴奏能力無法得到提升，當學生進入到實習單位之后，學生對幼兒教材中的即興伴奏無從入手，從而無法達到“即興”伴奏的效果。

二、即興伴奏在琴法教學中的運用途徑分析

1.科學安排教學內容，適時增加即興伴奏訓練

鋼琴琴法專業技能教學和即興伴奏教學如何科學安排才能產生良好的教學效果，作者認為學生必須先掌握一定量鋼琴琴法技能和聲樂基礎之后，才能進行即興伴奏學習和訓練，這樣才能保證獲得事半功倍的教學效果。針對上述鋼琴即興伴奏教學存在的種種問題，需要技工學校科學規劃教學課程，一般在學生第三個學期開始就要融入即興伴奏教學，給予學生一年以上的訓練時間，充分加強即興伴奏聯系。關于即興伴奏課程我們將其劃分為以下幾個階段，不同的級別分別進行不同內容的訓練和學習：

首先，第一二階段，這個期間不給予學生急性伴奏訓練教學，要求幼師專業學生能夠掌握正確的彈奏姿勢，培養學生形成嚴格的視譜習慣，訓練學生左右手的獨立性和靈活性，初步掌握基本音節彈奏方法，準確掌握音樂的節奏、分句，并能夠分辨出相應的節奏，培養學生形成良好的音樂表現能力，此外這兩個階段還要培養學生掌握基本伴奏常用的大小音節和弦轉位；其次，從第三個階段開始，要逐漸加入七個白鍵小調的音階、琵琶音以及三和弦轉位訓練，讓學生逐漸熟悉鋼琴的鍵盤，這個階段除了繼續加強鋼琴技能學習之外，還要在課程中加入即興伴奏基礎知識訓練，將鋼琴即興伴奏的樂理知識、和聲知識全面融合在一起。這個階段要重點做好以下幾方面工作：一方面要做好旋律單手彈唱，要想彈奏一首完整的歌曲，首先要熟練的彈奏旋律，保證學生學會科學的安排指法，并能夠輕松的做到邊彈邊唱。另一方面要做好和玄彈奏和音型變化聯系，要求幼師專業的學生能力理解哪種音型適合哪種音樂風格；第四個階段重點讓學生熟悉鋼琴的24個大小音階、琵琶音和三和弦轉位，鋼琴技巧達到中級彈奏水平，這個階段的鋼琴伴奏內容主要涉及大小調、民族宮調式、微調式、商調式和羽調，保證每一種調式不應該少于五首歌曲的練習，并要提升學生的彈唱能力；第五個階段主要對上述幾個階段的即興伴奏知識進行復習和練習，讓學生為各種類型的歌曲進行伴奏。此外，還必須進一步制定完好的成品伴奏以便學生更好的學習；最后一個階段要求學生即興伴伴奏能夠熟練各種伴奏知識，能夠獨立的為歌曲配制伴奏，并能夠保證流暢的彈奏。學生通過這六個階段的學習，鋼琴水平必須達到四級水平，通過將即興伴奏和鋼琴琴法訓練有效結合在一起，能夠更加全面加強學生即興伴奏能力。

2.科學合理的選擇即興伴奏教材

即興伴奏的目的是為保證幼師專業教師能夠看懂簡譜，并使用合適的伴奏方式伴奏各種歌曲，這是幼師鋼琴教學的新課題，也技工學校類教學改革的重要任務，因此，在選擇伴奏教材過程中，應該根據這個標準科學選擇。當前，幼師鋼琴專業還沒有固定的教材，現在所使用的教材多數是從本科音樂專業分離出來的，師范性不足，而幼師即興伴奏教材更是少之又少。在教育工作開展過程中，由于各個技工學校的辦學能力不同，學生水平也存在很大差異性，教育體系對鋼琴即興伴奏教材還沒有制定相應標準，嚴重影響到即興伴奏教學工作的開展。對此需要我們對即興伴奏教材進行認真分析，并進行科學選擇。例如旋律單手彈唱可以選擇使用《牧童》、《我們的田野》等較為容易彈唱的歌曲，讓學生在練習過程中能夠了解到常用的六種指法，熟悉常用調。在和弦訓練過程中，可以選擇使用《閃爍的小星》、《可愛的中華》等歌曲。當學生即興彈奏進入到中級階段之后，我們可以選擇使用了《賣報歌》、《北風吹》等歌曲，讓學生進一步熟悉和了解民族調式和弦的編配。當學生的即興伴奏進入到較高水平之后，可以選擇使用具有代表性的《歌唱祖國》、《黨啊，親愛的媽媽》等歌曲，使學生掌握伴奏音型在各種類型的歌曲中的運用以及伴奏怎樣起到對歌唱者情緒的引領，顯著增加教學效果。

結語

總之，在琴法教學過程中融入即興伴奏教學是一個系統而復雜的工作，需要技工學校的教育工作者不斷總結教學經驗，不斷提高，積極性進行教學創新，從而為社會培養更多高素質的幼師人才。

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第五篇：探討鋼琴正譜伴奏在聲樂藝術中的重要作用

摘 要

鋼琴發出的聲音優美動聽，有其獨具一格的音色，因此，無論是在日常的音樂教學當中，還是在各類演出活動中，我們都經常能聽到鋼琴的伴奏，要想更好的提高鋼琴伴奏的水平，就必須認識及了解鋼琴伴奏在日常教學當中的作用以及鋼琴伴奏者應該具備的素質。

1． 導論

1.1 鋼琴伴奏在實際中的應用

談及鋼琴藝術，人們想到更多的是音樂廳里鋼琴家們的獨奏音樂會。畢竟鋼琴文獻中獨奏曲目就浩如煙海，再加上鋼琴協奏曲，作品多的數不勝數。隨著社會的進步，人們生活水平和文化素質的提高，人們對藝術欣賞也有了多樣化的需求，室內樂、獨奏、獨唱音樂會逐漸進入人們的視野。無論是專業文藝演出、群眾業余文化生活以及學校專業音樂教育等，一般都離不開鋼琴伴奏（無伴奏作品除外）。鋼琴以其優美的音色、寬廣的音域以及能替代樂隊伴奏的特點，被廣泛的應用于聲樂、器樂和舞蹈等藝術形式中，因此，鋼琴伴奏涉及的藝術領域和范圍日趨擴大，鋼琴伴奏的廣泛應用已有愈演愈烈之勢。

鋼琴伴奏從嚴格的意義上區分，包括聲樂中的獨唱、重唱、合唱伴奏，器樂中的協奏與重奏，舞蹈中的芭蕾基本功訓練，古典身韻與民族舞組合以及體操中基本訓練與芭蕾基本功訓練的伴奏等。所涉及的領域包括與音樂藝術相關的所有范疇，是一種綜合性的藝術表現形式，它的作用是不容忽視的。

2.鋼琴伴奏在聲樂教學中的作用

鋼琴伴奏是鋼琴表演藝術的一個分支。它也以其自有的特點和規律俏然自成體系。本文主要論述鋼琴伴奏與聲樂這種最常見的藝術形式結合，伴奏對歌唱有哪些重要的作用。再者，要成為優秀的鋼琴伴奏者所必備的素質和條件及一位優秀的鋼琴伴奏者該如何去促進歌唱者的藝術表現，從而達到伴奏與歌唱的共融，生動地把一首作品傳遞給聽眾，使聽眾真正感受到聲樂作品的藝術魅力。

在表演過程中，鋼琴伴奏與演唱者的共同目標是在相互配合下，要將作品演繹的盡善盡美，如有疏忽，不僅會影響演唱者的表現，而且還會破壞整體的藝術形象。鋼琴伴奏對于聲樂表演起到的作用大致可分為如下兩個方面：

2.1相對獨立的表現功能（與演唱者共同完成音樂作品尤指藝術歌曲）

用鍵盤樂器為獨唱和獨奏伴奏，使音樂獲得多聲部立體聲的音響，以增強音樂的完整性和藝術表現力，在西方音樂史中，有長久的發展過程。其中19世紀藝術歌曲和器樂獨奏的發展史上，鋼琴伴奏的作用和意義尤其獲得了重大發展，對獨唱、器樂獨奏藝術表現力的提高起著極大的作用。19世紀，藝術歌曲這種體裁形式深受浪漫注意作曲家喜愛。在德、奧，藝術歌曲被稱為“lied”；法國藝術歌曲被稱為“Melodie”和“Chanson”俄羅斯的藝術歌曲“Romance”這三種藝術歌曲都十分講究鋼琴伴奏。例如：舒伯特的藝術歌曲有意識的把和聲、鋼琴伴奏等因素提高到與旋律和詩歌同等重要的地位。鋼琴伴奏烘托氣氛、營造意境、塑造形象，是不可缺少的表現手段，與歌聲幾乎具有同等重要的地位。如描繪魚兒在水中穿梭游動（《鱒魚》）；刻畫風聲、馬蹄聲，制造緊張焦慮、驚慌不安的氣氛（《魔王》）；模仿紡車轉動，烘托悲痛與思念的感情（《紡車旁的葛萊辛》）；一陰沉的和弦襯托吟詠般的歌唱（《幻影》、《死神與少女》）。鋼琴伴奏還起到把歌曲的各個部分組合起來，達到音樂完整統一的作用。在舒曼的藝術歌曲中人聲與鋼琴伴奏成為不可分割的整體。有時鋼琴與人聲形成對唱或二重唱（《胡桃樹》）；有時聲樂線條從鋼琴伴奏中延伸出，構成統一的音樂組織（如《兩個擲彈兵》及《詩人之戀》中的“小玫瑰，小百合”）。最典型的是人聲與鋼琴共同分擔旋律。鋼琴的前奏、間奏和尾奏起著充分解釋詩意和抒發聲樂未盡之情的作用（如《詩人之戀》中的“笛子與小提琴”），為人聲提供完美的補充。在拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲中，鋼琴伴奏的威力發揮到了極致，有時甚至具有比歌聲還重要的地位。

在中國近現代音樂史中的藝術歌曲里，鋼琴伴奏同樣是藝術歌曲的有機組成部分，與歌聲共同完成藝術表現，同樣獲得了十分重要的地位。如趙元任的《教我如何不想他》、《海韻》；黃自的《玫瑰三愿》、《春思曲》；青主的《大江東去》、賀綠汀的《嘉陵江上》等等，鋼琴伴奏的作用都鮮明可見。這些事實說明，中外藝術歌曲的鋼琴伴奏與美妙的旋律及深刻內涵的歌詞，是有機結合的藝術整體，相互聯系且又相對獨立，具有同等重要的地位。

2.2 襯托背景，帶動情緒

2.2.1 引導演唱者和欣賞者進入特定的音樂情緒中

每一首聲樂作品都有其特定的創作背景及創作意圖。為了能更加充分地表現藝術形象，演唱者需將自己全身心的投入到音樂作品之中，而鋼琴伴奏,尤其指前奏就起到了描繪作品意境、烘托背景、調動演唱者情緒，并使其以相同的音樂感覺去演唱作品的作用。2.2.2 幫助演唱者彌補失誤

鋼琴伴奏不僅要有“托”、“帶”、“推”還要有“掩”的作用。這里所指的“掩”，并不是掩蓋，而是為演唱者揚長避短、彌補不足的意思。正式上臺演出時，也許會出現意料之外的事。演唱者由于緊張造成氣息上的障礙，拍子唱不足造成速度不穩定等等。這時鋼琴伴奏應從容地加強伴奏的節奏型力度，予以暗示，或利用間奏的穩定速度把作品的演唱速度重新調整好。相反如果演唱者拖拍子，鋼琴伴奏要運用有彈性、有節律的觸鍵推動音樂的進行。有時，伴奏者已將前奏或間奏彈完，但歌唱者沒有按時進入，這時，伴奏者應當或是根據前面的織體繼續延續；或者用鋼琴提出一句聲樂旋律，就可以幫助鋼琴伴奏在與演唱者彌補失誤，順利完成作品。這幾類功用之間的關系是相互依存、彼此關聯且不可分割的。2.2.3 推動音樂發展，使音樂形象與音樂主題達到完美統一

大部分聲樂作品有間奏、尾奏間奏是歌曲內容的補充，有時起著轉換音樂情緒，調整歌唱者演唱狀態的作用。在歌曲中起到承上啟下的作用。尾奏是歌曲情感的補充，與人聲和諧統一的結束音樂作品。這些都是歌曲不可缺少的一部分。

3.鋼琴伴奏者應該具備的能力

鋼琴伴奏包括正譜伴奏和即興伴奏。在歐、美、俄等西方國家，任何聲樂、器樂獨唱獨奏作品都有鋼琴伴奏譜。聲樂教師是不彈伴奏的，都是由專業鋼琴伴奏教師來承擔這項工作，并且他們被名稱為“藝術指導”。樂譜音高、節奏、音樂處理等問題都是由鋼琴伴奏教師指導學生來完成的。因此這些國家的鋼琴伴奏都是正譜伴奏。在國內，現在大多數中外經典聲樂作品都配有正式的鋼琴伴奏譜。新創作歌曲在出版之前，作曲家為自己的歌曲配寫好鋼琴伴奏譜的情況越來越多了。所以在正式比賽、表演等場合，絕大多數也都是正譜伴奏。那么哪些情況用即興伴奏呢？

a、中、小學音樂課堂上教師帶領學生唱歌時；

b、在師范音樂院系在招生、考試中，為聲樂考生伴奏而無伴奏譜或需移調時；

c、在音樂專業院系，當聲樂教師為學生上課時； d、在業余歌詠表演活動中沒有正式伴奏譜時；

故此，要想作一名鋼琴伴奏需要具備以下的能力。

3.1扎實的鋼琴演奏技術

扎實的鋼琴演奏技術是彈奏好鋼琴伴奏的基礎彈好鋼琴伴奏首先要具備扎實的鋼琴演奏技術。鋼琴基本功的提高是一個長期勤學苦練的過程。鋼琴上二十四個大小調的音階、琶音以及和弦、八度、顫音等哈農技巧練習以及車爾尼599、849、299、740，肖邦10、25等都是非常好的練習曲，它集中了各種技巧，由淺入深，可大大提高手指的靈活性和力度的控制。此外還要彈奏一些各種風格的中外名曲，以增強自己的音樂修養。移調彈奏能力是伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨練，為伴奏的學習打下良好的基礎。沒有好的鋼琴基本功和各種技巧，就不會彈好鋼琴伴奏。

3.2 分析作品，把握伴奏歌曲、樂曲的風格

首先對作品要認真分析，要對作品的性質、布局有著總體客觀的把握，不能以被動的姿態跟著旋律進行走。要根據不同作曲家，不同風格進行對比和借鑒，在尊重作曲家原作風格的基礎上，嚴格按照樂譜上的標記進行藝術再創作。盡量多地了解作曲家的背景及創作意圖。并分析歌曲的風格、調性、曲式、旋律、歌詞內容和情緒，再考慮和弦的設計和織體的設置。總之無論伴奏樂曲，還是歌曲，都要首先把握它們的風格。

3.3 具備即興伴奏編配技巧

聲樂鋼琴伴奏要求伴奏者要有一定的即興伴奏技巧，而在即興伴奏中最重要的一點莫過于調式、調性、和弦和織體概念的清楚與否。有些伴奏者特別是伴奏民族歌曲時，經常是彈出來的伴奏沒有“民族味兒”，這主要是因為編配者沒有有意識的采用民族五聲調式的和弦去編配，故而歌曲的味道不對。為歌曲配和弦，不僅要注意結束音，還要注意旋律中骨干音與結束音是否一致。在理論上對調式的和弦功能關系概念清楚外，根據作品的題材、風格等選擇恰當的伴奏織體，這也是至關重要的。所以伴奏者要多參考伴奏書集，多參考正譜伴奏，努力豐富自己的和聲知識，為即興伴奏打好理論基礎。

3.4良好的合作意識

切忌把伴奏當獨奏去彈。鋼琴演奏者，通常較多接觸的是獨奏作品，在演奏中注重技術與個性的發揮。但如果在伴奏時也這樣做，會形成喧賓奪主的后果。鋼琴伴奏應以輔助藝術作品的形式出現。鋼琴的音色、力度和觸鍵要根據作品的

需要隨之變化。這一切都出自對演唱者的傾聽和對角色的體驗。在伴奏中掌握好力度的寸感是相當不容易的，稍微忽視，就會出現比例失調，音響不平衡的現象。力度過輕就不能恰當的給予烘托，顯得單薄無力。獨奏、獨唱者在音樂進行中改變力度，伴奏者要調節音量，還要幫助合作者設計出作品的高潮點。

在伴奏實踐中也容易出現速度問題，過快或過慢都會影響歌唱者技巧的正常發揮，這是由于伴奏者對作品不夠熟悉，與合作者缺乏協調一致，這就要求加倍注意傾聽和多次合作才能便于掌握速度。節奏好比心臟跳動的脈搏，如果伴奏者節奏不準確，節奏點不明確，則會使音樂進行缺乏韻律。反之，如果伴奏者內心對節奏的反應敏銳、富于動力感及彈性，表演將會更富有光彩。

3.5伴奏者的修養和責任

鋼琴伴奏者，既要有良好的樂感及演奏、伴奏技巧，又要努力提高自己的音樂修養和文化修養。中外藝術歌曲的歌詞大都是一些詩歌，內容深沉、內斂，感情含蓄、內在。既能積累較豐富的學術知識，又能深刻理解作品，既忠實地反映作曲家的風格和作品的性質，又能通過默契的合作，準確地烘托合作者的表演特長及個性特征。不但使聽眾享受到合作者演唱或演奏的美好音樂，而且還可以欣賞到鋼琴演奏藝術的獨特魅力，自己將在成功的合作中獲得更大的音樂享受。除了具備彈奏伴奏能力之外，還能對合作對象的學生盡到藝術指導的責任。一位優秀的鋼琴伴奏者，應具有謙虛、隨和的性格，愿意與不同個性的合作者平等合作，共同研究討論如何表現音樂作品，虛心聽取他人的意見，決不能把自己的想法強加于人。其次是伴奏者的責任。一個合格的伴奏者一定是一個具有責任心的人。首先是對自己所伴奏的音樂作品的責任，其次是對自己的伴奏對象負責，給他以誠懇的建議。對于怯場的合作者，要給對方鼓勵，幫助他樹立自信心。藝術院校的鋼琴伴奏教師，還要肩負著藝術指導的崇高職責，幫助他們完成好音樂作品，準確把握作品的風格。

總之，作為一名優秀的鋼琴伴奏者，既要不斷提高演奏伴奏技巧，擁有扎實的基本功，又要加強音樂修養和文學修養，準確把握音樂作品的風格，與合作者默契配合，才能真正掌握鋼琴伴奏這門藝術.鋼琴伴奏作為一種表演藝術形式隨著文藝事業的繁榮與昌盛必將得到發展，其藝術地位也會獲得不斷提高。“鋼琴伴奏對于個人成長是一門修養，一方境界對于社會文化生活是一種奉獻，一道亮麗；是鋼琴藝術的左膀右臂”。伴奏藝術世界之博大，伴奏藝術之精妙，只有身在其中者方能言其全面的體驗和感受。