第一篇：論文 淺談奧爾夫節奏在小學音樂課堂中的運用

淺談奧爾夫節奏在小學音樂課堂中的運用

【摘要】“奧爾夫教學法”是由德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創建的，它的形成和發展已有60余年的歷史，這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使學生“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析，進一步證實了奧爾夫教學法更適合兒童的教學特征，并將其運用于小學音樂課堂中，以親身實踐來證明它所取得的非凡效果，以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

【關鍵詞】小學課堂；奧爾夫；教學法

我們通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析小學生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉變傳統音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

奧爾夫教學法是德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的，這是一種先進而獨特的音樂教學法，它的形成和發展已有60余年的歷史。奧爾夫教學法已經成為當今世界優秀兒童藝術教育體系之一，在國外已得到廣泛推廣和應用，傳入我國也已有十幾年了，但至今只有少數地方的老師在使用，仍未深入并推廣，究其原因，我認為關鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。音樂課本是一門富有藝術性的且氣氛活躍的課程，可是目前，我國小學音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距，在素質教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里，依然是可設可不設、無關緊要的課程，絕大多數學校的老師仍然使用傳統的音樂教學模式，即“單一的歌唱教學模式”，了解并運用奧爾夫教學法教學的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味，這樣長此以往地惡性循環，孩子們對音樂課失去了興趣，同時也不能學習、掌握實際的音樂知識。這種現象在農村尤為突出，受各種條件的限制，諸如理念、意識、資金、設施、師資等等，使孩子們得不到良好的音樂教育。我想，不論鄉村還是城市，跟上時代的教育步伐這是我們教育事業的目標，所以，采用先進的奧爾夫教學法教學來提高整個音樂教育領域的水平是非常有必要的。

受小學生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響，接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘，是小學生集中注意力的黃金時分，也是他們接受新知識的最佳時段。優秀的課堂教學設計不僅能夠適應小學生的學習習慣，而且還能激發他們的學習興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。孩子們的藝術感是需要從小培養的，而這種培養則應從課堂教學開始

奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性；即興性； 親自參與、訴諸感性、回歸人本； 從本土文化出發；適于開端； 為所有人。

其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分創作。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”它將即興創作表演作為教學方式的起點，通過讓學生親自參與音樂活動，從親身體驗中學到知識、展示自己并樂在其中，提高了學生自主學習的興趣，從中也鍛煉了他們創造音樂的能力，更符合創新時代的發展要求。

奧爾夫教學法的主要特點有： 一、采用游戲教學。在小學低年級的音樂課堂教學中，根據小學生好動的特點，選擇的內容以游戲為主，可以激發學生的學習興趣，發揮他們的主觀能動性，并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。

二、音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學。這是根據兒童的心理特征，從生活語言節奏開始，把較簡單的兒歌與節奏結合起來，并讓學生即興配上舞蹈動作，使之形象化、生動化，從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感，學生也從中得到了較好的鍛煉。

三、注重節奏聲勢的訓練。奧爾夫認為：“節奏是音樂第一要素，是音樂的生命力之源泉”。節奏是我們音樂教學中最重要的部分，也是學習音樂的最基礎部分。節奏是一種富有藝術魅力的、活生生的的音樂語言。節奏的訓練，可以集中小學生的注意力，活躍他們的思維，增強反應力；以身體為樂器，運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節奏。加之演奏時的技術負擔不大，可以形成多聲部的聲勢，其藝術性及教育效益、是很好的，對發展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。

四、充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等，他們攜帶方便、用法簡單，且能發出多種多樣的音色音質，可以演奏各種織體的音樂作品，易于掌握、效果甚佳。學生能在沒有什么技術負擔的情況下，奏出和聲及旋律，使音樂課生動活波、富有生機，深受小學生的喜愛，既滿足了小學生的表現欲望，也豐富了課堂內容。

就奧爾夫教學法在課堂中的運用而言，我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學實踐表明：奧爾夫教學法能抓住兒童的心理特點，非常適于兒童學習音樂；奧爾夫教學法能激發學生學習音樂的興趣，發展智力，培養學生的專注力；奧爾夫教學法能增強學生的自信心，培養他們的團隊精神，增強情感的表現能力；奧爾夫教學法能開發學生的思維，培養他們的想象力、創造力；并使他們能自覺發揮主觀能動性；奧爾夫教學法能培養學生全面發展。結論：傳統的音樂教學模式已經適應不了時代的發展，我們得認清現實，不能自欺欺人。兒童教育是關鍵，作為一名音樂教師，我們應該著眼于孩子的未來，培養他們的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使“學”與“樂”能相得益彰。所以，我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，并將奧爾夫教學法發揚推廣，為孩子們的將來的發展打下良好的基礎。參考文獻：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奧爾夫教學法在課堂教學中的運用）[z].企業家天地,2010-03 [2] 杜江琴.淺談奧爾夫教學法在中學音樂課中的運用[z].黃河之聲,2008-23 [3] 樂玫.談奧爾夫音樂教學法在我國農村中小學音樂課中的運用[J].江西教育學院學報(社會科學),1999-02.第20卷第1期.[4] 謝平.奧爾夫教學法的三大特點[J].陜西教育,2003,(12)[5] 李莘.奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學[J].內蒙古藝術,2007-01.[7] 吳英蓮.試論奧爾夫元素性音樂教學法[J].遼寧工學院學報(社會科學版), 2003,(02)[8] 蔡覺民.奧爾夫音樂教學法的構成[J].中國音樂,1992-01

淺談奧爾夫節奏在小學音樂課堂中的運用

杏林小學 2013年7月

第二篇：淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

摘要：“奧爾夫教學法”是由德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創建的，它的形成和發展已有60余年的歷史，這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使學生“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析，進一步證實了奧爾夫教學法更適合兒童的教學特征，并將其運用于小學音樂課堂中，以親身實踐來證明它所取得的非凡效果，以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。關鍵詞：小學課堂；奧爾夫；教學法

本文通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析小學生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉變傳統音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

奧爾夫教學法是德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的，這是一種先進而獨特的音樂教學法，它的形成和發展已有60余年的歷史。奧爾夫教學法已經成為當今世界優秀兒童藝術教育體系之一，在國外已得到廣泛推廣和應用，傳入我國也已有十幾年了，但至今只有少數地方的老師在使用，仍未深入并推廣，究其原因，我認為關鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。

音樂課本是一門富有藝術性的且氣氛活躍的課程，可是目前，我國小學音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距，在素質教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里，依然是可設可不設、無關緊要的課程，絕大多數學校的老師仍然使用傳統的音樂教學模式，即“單一的歌唱教學模式”，了解并運用奧爾夫教學法教學的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味，這樣長此以往地惡性循環，孩子們對音樂課失去了興趣，同時也不能學習、掌握實際的音樂知識。這種現象在農村尤為突出，受各種條件的限制，諸如理念、意識、資金、設施、師資等等，使孩子們得不到良好的音樂教育。我想，不論鄉村還是城市，跟上時代的教育步伐這是我們教育事業的目標，所以，采用先進的奧爾夫教學法教學來提高整個音樂教育領域的水平是非常有必要的。

受小學生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響，接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘，是小學生集中注意力的黃金時分，也是他們接受新知識的最佳時段。優秀的課堂教學設計不僅能夠適應小學生的學習習慣，而且還能激發他們的學習興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。孩子們的藝術感是需要從小培養的，而這種培養則應從課堂教學開始 奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性；即興性； 親自參與、訴諸感性、回歸人本； 從本土文化出發；適于開端； 為所有人。

其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分創作。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”它將即興創作表演作為教學方式的起點，通過讓學生親自參與音樂活動，從親身體驗中學到知識、展示自己并樂在其中，提高了學生自主學習的興趣，從中也鍛煉了他們創造音樂的能力，更符合創新時代的發展要求。

奧爾夫教學法的主要特點有：

一 采用游戲教學。在小學低年級的音樂課堂教學中，根據小學生好動的特點，選擇的內容以游戲為主，可以激發學生的學習興趣，發揮他們的主觀能動性，并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。

二 音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學。這是根據兒童的心理特征，從生活語言節奏開始，把較簡單的兒歌與節奏結合起來，并讓學生即興配上舞蹈動作，使之形象化、生動化，從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感，學生也從中得到了較好的鍛煉。

三 注重節奏聲勢的訓練。奧爾夫認為：“節奏是音樂第一要素，是音樂的生命力之源泉”。節奏是我們音樂教學中最重要的部分，也是學習音樂的最基礎部分。節奏是一種富有藝術魅力的、活生生的的音樂語言。節奏的訓練，可以集中小學生的注意力，活躍他們的思維，增強反應力；以身體為樂器，運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節奏。加之演奏時的技術負擔不大，可以形成多聲部的聲勢，其藝術性及教育效益、是很好的，對發展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。四 充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等，他們攜帶方便、用法簡單，且能發出多種多樣的音色音質，可以演奏各種織體的音樂作品，易于掌握、效果甚佳。學生能在沒有什么技術負擔的情況下，奏出和聲及旋律，使音樂課生動活波、富有生機，深受小學生的喜愛，既滿足了小學生的表現欲望，也豐富了課堂內容。

就奧爾夫教學法在課堂中的運用而言，我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學實踐表明：奧爾夫教學法能抓住兒童的心理特點，非常適于兒童學習音樂；奧爾夫教學法能激發學生學習音樂的興趣，發展智力，培養學生的專注力；奧爾夫教學法能增強學生的自信心，培養他們的團隊精神，增強情感的表現能力；奧爾夫教學法能開發學生的思維，培養他們的想象力、創造力；并使他們能自覺發揮主觀能動性；奧爾夫教學法能培養學生全面發展。

結論：傳統的音樂教學模式已經適應不了時代的發展，我們得認清現實，不能自欺欺人。兒童教育是關鍵，作為一名音樂教師，我們應該著眼于孩子的未來，培養他們的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使“學”與“樂”能相得益彰。所以，我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，并將奧爾夫教學法發揚推廣，為孩子們的將來的發展打下良好的基礎。參考文獻：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奧爾夫教學法在課堂教學中的運用）[z].企業家天地,2010-03

[2] 杜江琴.淺談奧爾夫教學法在中學音樂課中的運用[z].黃河之聲,2008-23 [3] 樂玫.談奧爾夫音樂教學法在我國農村中小學音樂課中的運用[J].江西教育學院學報(社會科學),1999-02.第20卷第1期.[4] 謝平.奧爾夫教學法的三大特點[J].陜西教育,2003,(12)

[5] 李莘.奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的應用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學[J].內蒙古藝術,2007-01.[7] 吳英蓮.試論奧爾夫元素性音樂教學法[J].遼寧工學院學報(社會科學版), 2003,(02)

[8] 蔡覺民.奧爾夫音樂教學法的構成[J].中國音樂,1992-01

第三篇：節奏在幼兒教學中的運用

節奏在幼兒教學中的運用

節奏在幼兒教學中的運用

摘要：節奏是音樂生命力的源泉，節奏感是音樂能力的重要組成部分。一切音樂活動都離不開節奏感，為提高孩子的音樂素質和能力，主要從幾方面進行有目的、有計劃、有科學依據的音樂節奏感的培養和訓練，以達到孩子的培養目標。

關鍵詞：音樂節奏感 興趣 訓練 幼兒園活動

興趣是最好的老師，如果幼兒對某一項活動毫無興趣可言，那么孩子很難掌握這方面的能力。興趣分為直接興趣和間接興趣，而通過節奏，可以抓住幼兒的直接興趣，從而產生學習的傾向。孩子最感興趣的活動是游戲。所以，以

節奏游戲融入到活動當中用游戲化的方法和手段來激發孩子的興趣，其效果是不言而喻。節奏是很靈活的，可以隨手捏來，也可以尋找日常生活中的節奏，以激發孩子對學習活動的興趣。

一、節奏（節拍）

人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在于人們的自身之中。在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其它拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，幼兒節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。兩個二拍子結合產生了四拍子，由于次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由于次強拍的出現而使音樂 的動感更強，也更加流暢。快速的六拍子由于其特殊的結構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出的三拍子特點，使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動蕩的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合拍子及只有強拍沒有弱拍的一拍子等等。這些變化多端的節拍體系運用到幼兒園一日活動中，目的在于激發孩子學習的欲望，并在日常生活的無意識的情況下感知各種音樂的節拍節奏型。以音樂節奏為一根絲線將幼兒生活活動串聯起來。

二、節奏與幼兒音樂

節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的源泉，沒有節奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感，所以提高孩子的音樂素質和能力，進行音樂節奏感的培養是十分必要的。

節奏感是慰勞學習音樂服務的，光靠節奏是無法將音樂的美升華的，所以培養孩子音樂節奏感時讓節奏和歌曲結合一起，既能提高孩子對歌唱速度的理解，也能加強了樂感的理解及體驗。怎樣把節奏融入歌曲呢？如：在學習《小鈴鐺》歌曲中，按照音樂的節拍、節奏、速度、力度念歌詞

（1 3 1 3︳5 — ︳5 3 5 3︳1 — ︳1 3 5 3︳1 3 5 3︳2 3 ︳

一只 小鈴 鐺 叮當 叮當 響 叮當 叮當 叮當 叮當 叮 當 — ∥

響

以便幼兒更好的掌握音樂的節拍、節奏、速度、力度。同時讓孩子們在教室里排成長隊，模仿鈴鐺的聲音和親身感受鈴鐺晃動時的有規律、有節奏的擺動的音響效果，幼兒在親身經歷以后開始唱，在唱的過程中理解了歌曲的意思，在樂曲伴奏下能充分發揮想象力、創造

力同時也感受出的各種各樣的節奏，對發展孩子們的智力、個性及能力的發展起了不可低估的作用。

三、節奏與語言教育

蘇霍姆林斯基曾說：“教師講話帶有審美色彩，這是一把最精致的鑰匙。它不僅開發情緒的記憶，而且深入到大腦最隱蔽的角落。”可見美的語言對幼兒的影響。在這方面，語言教學比其他任何學科都表現得更為突出。教師教學語言的美，一方面來自語言表達的準確、恰當和生動，另一方面則來自教學語言中速度的快慢、節拍的強弱、力度的大小等的交替交換，以及句子長短、語調升降的有規律變化。這種抑揚頓挫、富有韻律感的教學語言使教學具有鮮明的節奏。同時對幼兒的語言學習效果帶來直接影響。現代生理學研究表明，人在一種單調的聲音刺激下，大腦皮層會很快進入抑制狀態，而抑揚頓挫、具有節奏感的教學語言能有效地打破大腦的抑制狀態。所以，必須加強語言調控，講

究對教學語言的巧妙編排與合理組裝。

如何控制教學語言的輕重隱顯和疾徐張弛，主要應考慮教學內容和學生實際。一般地說，對于比較深奧抽象的內容，幼兒難于理解的內容，老師應放慢語速，增強音量;如果是淺近易懂或本身節奏明快的內容，可用快節奏的語言；表現寧靜、優美、沉郁、悲哀、沉思等基調的內容，可用慢節奏的語言。如講故事《白雪公主》時，講到“王后命令一個武士把白雪公主帶到森林里殺掉，并將白雪公主的心和肝拿回來”。這對于幼兒來講是很恐怖的部分，為了加強這種可怕的氣氛，以及體現王后的心狠手辣。故事就需要用快的語言節奏來表現；而最后武士實在不忍心下手殺白雪公主，則需要用緩慢的語言節奏來表現無時所說的話，表達武士的不忍心。又如在學習兒歌《小白兔》時，就需要用輕快、短促的節奏來吸引兒童的學習欲望，并通過三拍子的節奏來教授孩子這首兒歌還可以鼓勵孩子用不同的節奏來年這首

兒歌，大大增強了孩子接受的效果。

節奏教學與語言有效結合，有節奏的朗誦不但能鞏固節奏還能幫助記憶內容。如：在語言活動中，教兒歌時我們不僅自己示范有節奏地朗誦兒歌讓孩子感興趣，并且讓孩子有節奏地學習朗誦兒歌，有了節奏的加入，孩子念時會朗朗上口，加強了內容記憶，使學習得心應手。所以把枯燥乏味的節奏練習輻射到其他的學科中，才能獲得廣泛的節奏感。

四、節奏與幼兒園美術教學

幼兒園各類活動是緊密聯系、互相滲透的。節奏與其他學科的結合能幫助孩子更好地理解、表現、記憶節奏，如節奏與美術結合，節奏展露了它的風采，為幼兒的想象增添了活力。用畫蘋果的形式幫助孩子理解節奏，一個四分音就是一個蘋果，一個八分音就是半個蘋果。孩子更好地理解了每一拍的時值。又如畫“捕魚”的時候，為了幫助幼兒更好地表現小魚游水的各種姿態，教師組織了

音樂節奏游戲，讓幼兒扮演小魚，模仿小魚游水的姿態，根據歌詞“搖搖尾巴擺擺游，一會兒往上游，一會兒往下游”以及歌曲的不同節奏不同變化各種動作。通過直觀的體驗，幼兒在繪畫的過程中把小魚水中游的景象惟妙惟肖地表現出來。畫完后，教師還可以用音樂節奏游戲把幼兒繪畫的內容表演出來。

五、節奏與舞蹈

舞蹈以巧妙的方式與音樂節奏、音樂游戲、律動、歌表演有機的整合。如律動“越跳越快”不僅讓幼兒踏著音樂的節奏來變化動作，而且從動作的組合上又讓幼兒了解了節拍的組合，當聽到四分音符時，幼兒單人原地踏步，聽到八分音符時，兩個幼兒手拉手向前小跑步，聽到十六分音符時，四個幼兒手拉手圍成圈滑步轉。如在主題活動“秋天的樹葉”中，為了讓幼兒體驗秋天樹葉飄落下來時那種輕盈和優美，教師在活動中配以音樂《落葉》。幼兒聆聽著優美的音樂，用自己的舞姿伴隨音樂節奏來表現樹葉

飄落下來的情景，這使幼兒更深刻地理解落葉飄飄的感覺。在扮演掃落葉的環衛工人時，幼兒揮動著手臂，一前一后努力擺動著，這又一次讓他們感受到秋天是個落葉的季節，秋天的壞為工人為了讓大家有一個優美的環境而辛勤地勞動著。可見，舞蹈是幫助幼兒加深理解的有力工具，使幼兒在舞蹈的過程中切身體會各種節奏型的奧秘。

六、總結

節奏的概念比較抽象，孩子難于理解，但孩子對節奏卻是敏感的，長長短短的節奏型就存在于我們的周圍生活中，因而孩子其實是一直生活在各種節奏的世界里。老師可以從生活中挖掘節奏，尋找節奏。如：孩子喜歡的動物叫聲；自然界的聲音；交通工具的聲音，在興趣的前提下模仿這些節奏，用語言、動作、借助樂器等形式表現出來，并將這些融入到幼兒園一日活動中。孩子本身對節奏不理解，但是他們已能在模仿中感受并理解節奏，在幼兒園教學的實

踐中，幼兒對長長短短的節奏有很大的興趣。從而為進一步通過節奏感來學習各種知識打下了良好的基礎。

參考文獻：

[1] 《談節拍節奏感的訓練》 作者：李

[2]《如何培養孩子音樂節奏感》作者：李曉清

[3]《語文教學的節奏藝術》作者：龐梅

[4]《幼兒園舞蹈活動的價值體現》作者：王玉美

第四篇：淺析節奏在音樂教學中的重要性

淺析節奏在音樂教學中的重要性

摘要：我們都知道，音樂的主要元素有音符、節奏、旋律三大部分構成，而節奏是音樂中最主要的因素，視為音樂的生命，所有旋律和和聲都以節奏為基礎。沒有節奏，音符、旋律都無法產生美妙的音樂，沒有節奏，旋律和和聲都失去了意義。本文即是從節奏的產生、發展談起，論述節奏在音樂教學中的重要性，以及如何教學中如何對節奏進行訓練，以期可以給讀者以借鑒，從而可以更好的把握音樂中的節奏，作出更美妙的音樂。

關鍵字：節奏；音樂教學；重要性 前言：音樂是我們每個人從小就開始接觸的一門課程，每一個人或多或少都會哼唱一些流行音樂，而對于音樂節奏把握好的人，對音樂的感悟就會深刻，無論是做音樂還是唱歌，都會美妙動聽。節奏在音樂中作為根本存在，其他音樂的構成元素，如音符、旋律、和聲等等都需要依附于節奏的存在，離開節奏，音樂變像沒有放鹽的菜，再美麗的外表也沒有有味道的內在。節奏是音樂中最早顯現出來的藝術，滲透在音樂形式的縱橫結構之中。其在音樂中的重要地位顯而易見，不可忽視。

一、節奏的發展

“節奏是普遍存在的，它表現在天體的運行，季節的轉換，晝夜的更迭，生命的興衰，特別是人類生活和語言之中。”這是音樂大師丹第在《音樂創作教程》中的語錄，音樂節奏是萬物節奏的一個元素，其也具有節奏的特點，同時也說明了音樂節奏的重要性和普遍性。它源于萬物，時刻陪伴在我們的周圍。在樂器還未出現的遠古時代，人們擊打各種物品來表現自己的情緒，或者高興或者悲傷，這也成為樂器的雛形。原始部落的音樂中，幾乎除了節奏就沒有其他的內容了，既沒有音符也沒有旋律，單純依靠敲擊的長短、快慢、緊湊或松弛來表達所想要表達的內容。可見節奏比其他音樂中的因素要更早的走入人們的生活。

隨著樂器的產生，人們逐漸將注意力集中于旋律的創作中，節奏反倒成為次要的地位，從西方教會音樂到巴洛克的音樂作品，再到維也納古典主義樂派，作為音樂骨架和靈魂的節奏，逐漸被人們所忽視和遺忘，傳統的教學方法便是因此而只注重旋律的教學而忽視了節奏的重要性。

但在耨寫歐洲以外的地區，并沒有受到以維也納樂派為代表的傳統音樂的影響，他們依然按照自己的民族特點，發展、發揚、創作著“節奏”的特點和觀念。如拉丁美洲的拉丁音樂、中國戲曲、中國民間打擊樂曲以及亞、非、拉美等地許多少數民族的打擊樂其節奏技巧都相當精彩，并且技法純熟高明。音樂大師們通過吸收拉丁音樂特有的節奏因素，發展形成了

爵士樂和搖滾樂。尤其是爵士樂，節奏在其中的特點相當鮮明，并且讓爵士樂具有了自己獨有的魅力，讓很多人為之著迷。現在節奏已經廣泛應用于各種音樂中，成為了音樂中不可或缺的重要組成部分，人們對節奏的重視度也越來越高，任何一種音樂中，節奏的表現功能已經開始發揮其功用，這也成為音樂歷史發展的必然。

二、節奏的重要意義

我們在音樂教學中對節奏的重視還不夠，有的老師在講解節奏時候一筆帶過，從而使學生對于節奏的重視也很欠缺，在分析音樂時候對節奏的關注度不夠，傳統的教學模式更為重視旋律的作用，現代教學模式的改革大潮已經興起，新的教學模式應當注重節奏的重要性，加強教師與學生的互動性，大膽改革創新，教師加強節奏的講解與練習，學生加深對節奏的認識，理解節奏的重要作用，從而將節奏更好的應用于日常生活中，成為生活的一部分。

三、正確認識節奏與節拍

在音樂中，重拍和弱拍周期性地交替出現的有規律的強弱、長短的現象，稱為節奏。一個音樂作品中，具有典型意義的節奏，被稱之為節奏型。而節拍則是時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。節奏與節拍有著十分緊密的聯系，節奏出現于音樂的每一個角落，每一個音符，每一個小節線，每一個重音、弱音、速度的標記中都有節奏的存在。而節拍則體現在強弱不同的音，長度相同的情況下，依照一定的規律更迭出現，強弱變化都是有規律可循的。每個人都有一定的節奏感，這種感覺可能會比較強烈，那么在音樂中悟性就會比較高，有的人弱些，但是可以通過后天的訓練得以提升。

四、加強節奏的訓練

1、加強節拍感訓練

只有掌握了節拍才能夠進而更好的掌握住音樂的節奏，節拍重音是周而復始以周期性規律出現的，訓練節拍感不可操之過急，應當首先從基礎拍子開始。一般二拍子和三拍子都是其他拍子的基礎。

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強

弱

強

弱 如上例子為二拍子的例子，其強弱規律一般為它基本的強弱規律是強、弱，即第一拍強，第二拍弱。這種節奏給人的感覺就是比較平穩。

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○

○

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○

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強

弱

弱

強

弱

弱

上例子為三拍子的例子，三拍子給人的感覺則是比較動感，有很強烈的運動氣息，這種感覺與二拍子截然不同。

教師在訓練節拍感覺時候，要充分讓學生掌握每種拍子的不同的感覺，這樣能夠使學生更好的把握節奏的訓練。

2、節奏訓練的技巧

節奏有很多訓練方法，但是不可圖一日之快，所謂欲速則不達，所以在進行節奏訓練的時候，也一樣要遵循由易至難得循序漸進的方法。同時在進行節奏訓練時候還可以增加訓練的趣味性，比如重音時候用腳跺地，發出“咚咚”聲音，弱音時候用手拍掌，發出“啪啪”聲音，可以跺腳時候快一些，拍掌時候慢一些，感受一下這種節奏出來的效果，然后再跺腳時候慢一些，拍掌時候快一些，感受這種節奏的情緒。再比較這些快慢出來效果的不同，均適用于那種音樂。

比如，可以讓學生先練習xx x xx x這種節奏，然后再變換成 x xx x xx的節奏，之后再變換成x xx xx x的節奏，之后再用相應節奏的歌曲來讓學生進行感悟。

總結：節奏在音樂中的作用是十分重要的，正因為在音樂的重要作用，決定了在音樂教學中不能忽視節奏的存在，并且應當把節奏的訓練放到教學的重要地位。只有教師重視了節奏的教學工作，學生才會在平時的練習中注重節奏的把握，這樣學生在聲樂、音樂中才能夠更好的感受音樂所要表達的情感，才能夠正確的表達音樂的情感。

參考文獻：

1、孫悅剛.奧爾夫節奏在音樂課堂教學中的實踐研究[J].科技展望.2015（8）

2、將為彬.淺談職業院校音樂教學的現狀與改革[J].音樂時空.2015（5）

3、李淼.音樂教學中的合作與創新[J].赤子.2014（20）

第五篇：生活中的節奏在幼兒園音樂教學中的巧妙運用

生活中的節奏在幼兒園音樂教學中的巧妙運用

摘 要：音樂 是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。而人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。本文對節奏與節拍、聲音、感覺、律動、速度等五個方面的關系進行了論述，并對一些譜例進行分析，強調了節奏在音樂中的重要作用及掌握好節奏的重要性。節奏是音樂的脈絡、精髓，是音樂生命力的源泉，它是構成音樂的基本要素。節奏可以脫離旋律單獨存在，而旋律則依附于節奏，經過千變萬化有機地組合構成絢麗多彩的音樂。可見，節奏在音樂中有著舉足輕重的作用，節奏的不同、表現的情緒固然不同。如輕快活潑的節奏使人心情愉快，雄壯有力的節奏使人精神振奮，緩慢悠長的節奏可以體現寬廣遼闊的情緒，輕柔委婉的節奏與音符結合構成抒情美妙的音樂，使人陶醉，其樂無窮。節奏掌握的好壞，直接影響到幼兒欣賞音樂的效果。因此，在音樂欣賞活動中注重對幼兒進行節奏上多種形式的訓練對提高幼兒節奏感及創造思維的發展十分有益。《幼兒園工作規程》強調要對幼兒進行健康教育、養成教育、情感教育、感官教育和社會性發展和進步、智力發 展、動手本領的發展和進步，所以，我選擇能夠促進人的身體健康的音樂教育作為教學研究。

關鍵詞：節奏；聲音；感覺；律動

一、在教學中激發興趣養成聽的習慣

音樂是一門聽覺藝術，無論旋律的起伏跌宕還是節奏的快慢、強弱變化，都是通過聽覺來感知的。幼兒生活在聲音的海洋中，節奏無處不有，無處不在，因而，讓幼兒對節奏感興趣，必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏，通過聆聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏。如：小動物的叫聲；自然界的聲音；交通工具的聲音等。這些聲音都包含了非常形象鮮明的節奏，在興趣的前提下幼兒愿意模仿這些節奏，對節奏逐漸產生了濃厚的興趣，從而為進一步欣賞音樂打下了良好的基礎。例如在用耳朵聆聽音樂時，我第一步首先開展各種聽覺運動和訓練，讓幼兒用耳朵去 聽、去感知。幼兒生活在音響的世界中，節奏無處不有，讓幼兒經過聽音樂親自去感覺生活中各種各樣的節奏，如鐘表：嘀噠嘀噠；上樓時：嗵嗵嗵嗵；下樓時：踏踏踏踏。以同小知己、老人、中青年人各種走路不同的 節奏。

二、音樂教學中運用多種形式，掌握節奏

1.語言與節奏的結合

幼兒生活在語言環境當中，語言的本身就附有微妙、生動的節奏，將音樂節奏與語言節奏緊密結合，從語言節奏出發培養幼兒的節奏感是比較容易而且符合幼兒的年齡特征。活動過程中，可以根據音樂中節奏的特點，選用孩子們最喜歡的卡通形象、人物等等，結合相應的詞語或者短句以說唱的形式表達出來，如：灰太狼、奧特曼可以表示前十六的節奏型，芭比娃娃、鐵甲小寶可以代表全十六節奏型等等，幼兒在感興趣的情況下，參與的主動性自然而然很濃，既進行了節奏練習，也培養來幼兒詞語創作的能力。

2.動作與節奏的結合

夸張、形象的動作可以幫助幼兒理解、記憶。對于低年齡的幼兒來說，采用肢體語言是最適合他們的教學方法。音樂的表達主要靠聲音的高低、強弱、快慢等，但要讓孩子感受這些音樂所表達的內容，只憑聽覺是難以完成的，因此，需要有動作的參與。動作與節奏是相輔相成的，在勞動、游戲過程中很多動作都包含著節奏，如：洗臉、刷牙、掃地等。用動作表現節奏，也就是幼兒把自己對音樂的感受和理解用動作表現出來。在活動的過程中，注意培養幼兒合拍的能力，可以選擇生動有趣、節奏強弱比較明顯的樂曲，讓幼兒隨著音樂通過動作的表現體驗節奏的快慢和強弱變化，要求動作與音樂的快慢協調一致。例如：大象走可以表示速度的緩慢與聲音的沉重；而小兔子走路形象的表現了音樂的輕快等等。當幼兒基本掌握了用手、腳等表現節奏后，可以引導幼兒用身體的各個部位來表現節奏，鼓勵幼兒自由發揮。例如：捻指、用舌頭發聲音等。當一段音樂出現后，孩子們可以嘗試用身體的不同部位來表現，由于音樂的節奏較快，選擇較遠部位的幼兒通過實踐發現距離遠，導致動作慢，節奏跟不上，一來二去，孩子們在探索的過程中不斷的調整，尋找最佳答案。再者用肢體感知音樂：感知完節奏，我就讓幼兒用身體的各個部位來體現，如拍手，跺腳，身體晃動等，并隨之教給幼兒認識了解程度二 拍子，4拍子，3拍子，在聽音樂中告訴幼兒這是幾拍的，讓幼兒一邊拍手一邊聽或者一邊拍手一邊唱，這些 都是幼兒在有音樂伴奏或無音樂伴奏的狀況下，把自己對節奏的感覺和領會用優美的動作體現出來，這種體現 自如、靈巧、不用老師教，老師只不過如同此類加以引導。小馬跑、烏龜趴、刮風、下雨、開火車、飛機飛、騎自行車、劃船等都讓幼兒用手拍，用腳跺，用身體體現。讓幼兒認識了解程度二拍子時，可以讓他聽《進行曲》，威嚴雄壯，整潔有力；認知4拍子時，就讓他們聽一些較舒緩的曲子，如《雪花飄》、《小燕子》等，認知3拍子時，就 放一些圓音樂舞曲讓幼兒來體現。

3.樂器與節奏的結合

樂器的直觀性能激起幼兒學習的興趣和熱情，因此，利用樂器對幼兒進行節奏訓練、表現音樂的效果也最顯著。當幼兒熟悉了各種樂器的聲音，是清脆還是渾厚、是長音還是短音，以及各種樂器不同敲法所產生的音響效果后，可以根??樂器的性能及特點為音樂來伴奏或者表現音樂。如在欣賞三拍子《搖籃曲》、《小燕子》等，通過樂器伴奏能讓幼兒充分的感受三拍子強弱若起伏的特點，從而獲得審美的體驗。活動中，幼兒還發現還有很多日常生活的物品也可以發出很奇妙的聲音，如：將豆子放進塑料瓶里發出的聲音就像下雨聲；用木棒刮洗衣板的聲音和青蛙的叫聲很相似；拷貝紙的抖動聲就像電閃雷鳴……不僅培養了幼兒的節奏感也提高孩子的音樂想象力。其次運用打擊樂器表現音樂：除了用身體體現，我還讓幼兒充足地利用打擊樂器，先讓他們知道明白各種樂器的音響，是清亮、是渾厚、是 長音、是短音，這樣敲就特別好聽，然后讓幼兒自己給小樂曲配上伴奏，練習合奏。

以上這些內容孩子們都嫻熟到一定程度后，我又讓幼兒自己在試著創編節奏。除了這些培養外，我還把對幼兒的音樂素質練習穿插在一日生活中，如早上體檢時欣賞優美的樂曲，不但熏染了情操，還使幼兒盡快醒來，有一個愉快的心情迎接新的一天到來。早上喝完水和課間休息時，放一段輕巧愉快活潑的童謠，讓幼兒隨之 做優美的律動，增強了幼兒對音樂的興致，發展和進步了動作。這樣久而久之，孩子們不論是在對音樂的喜歡上，對音樂的感覺力上，還是在音樂節奏方面都有了很大提高。如在音樂教育活動《加油干》中，孩子們一會用道具拉拉條表現節奏，一會兒用炒菜勺子敲打表現節奏，一會兒又用筷子和碗做搗杏皮表現節奏。在活動《看大海》中，孩子們一會兒劃船學習海軍，一會兒又下網捕魚；在活動《冬天》中，孩子們一會兒是狂風咆哮，一會兒又是雪花紛飛，一會兒是熱火朝天的堆雪人，一會兒又抒情地載歌載舞。這些都是小孩子兒童們用耳朵來聽的音樂，用身體來體現的音樂，享受著音樂給他們帶來的快樂。

音樂是聲音與情感的藝術。培養幼兒音樂能力，必須引導幼兒多聽、多想、多體驗，多表現。在輕松愉快的玩樂中，激發幼兒濃厚的聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，獲得美好的音樂享受。可見，幼兒節奏能力的不斷提高，感受美、表現美的能力也就加強了，不僅逐步積累鑒賞音樂的經驗而且還促進了幼兒相互之間的合作能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發展。