第一篇：音樂課堂中音樂游戲的運用

音樂課堂中音樂游戲的運用

摘要：在幼兒的音樂課堂教育過程中引入游戲，能夠讓幼兒在較為枯燥的課堂環境中感受到比較自由、比較興奮的一種音樂教育方式。能夠使幼兒在音樂學習過程中體會到愉悅的感覺，并且自愿的、積極主動的投入到游戲過程中，并且在游戲中感受到音樂。

關鍵詞：音樂游戲

音樂游戲是在音樂伴隨下進行的一種有規則的、以發展幼兒的音樂能力為目標的游戲活動。它把豐富的教育要求以生動有趣的游戲形式表現出來，幼兒在聽聽、唱唱、動動、玩玩當中掌握了一定的知識、技能，在不知不覺中滲透了常規教育和審美教育。同時在愉快而自由的游戲活動中，幼兒還獲得積極愉快的情感體驗和享受，愉悅了身心健康，培養并形成了他們對參與活動的興趣和積極、主動的個性。然而，由于受自身認識能力、生活經驗等方面的限制，幼兒自發的音樂游戲往往是簡單的、盲目的，只有在教師及成人的正確引導下，才能更好地發揮作用，讓幼兒體驗到“音樂游戲”和“玩”是一樣的感覺，逐步引導幼兒通過音樂游戲去感受音樂的旋律、節奏、情節，感受音樂的魅力。

我國著名學前教育專家陳鶴琴先生說:“小孩子是生來好動的,是以游戲為生命的。”兒童時代是游戲的時代,在游戲中,幼兒模仿各類人物、動物及各種事物,使好奇心得到滿足,興趣得到發展。游戲成了他們參加一切活動的準則。在游戲中他們所獲得的輕松和愉悅,相信大家都能感受到。幼兒由于年齡較小，心智尚未健全，比較喜歡玩耍，而且難以長時間的集中注意力，在音樂課堂教育中運用音樂游戲正是立足于幼兒的這一心理以及生理特征。由此我們也可以看到，音樂課堂中音樂游戲的運用是對孩子進行音樂能力培養及整體發展和教育的有效手段是非常重要的。

那么怎樣在音樂課堂中運用音樂游戲進行教學呢？

一、通過音樂游戲創設情境教學，增強活動的生動性

我們可以通過游戲創設情境教學，讓孩子自己去感受、體驗，相信會比老師單一的講述有事半功倍的效果。比如，在天津我們聽一位老師的音樂活動《小青蛙找家》時，老師未來讓幼兒更好的融入音樂，體驗小青蛙找“家”。她就利用戶外材料“荷葉”和畫了背景圖達到身臨其境的效果；幼兒變身青蛙，模仿青蛙跳練節奏，接著用打擊樂器敲擊節奏，逐步的完成了音樂活動。上期我們中班在《企鵝日記》時，我們以企鵝長途跋涉覓食為游戲主線，結合兒童熟悉的拋接游戲、抱團游戲等，讓兒童在想象和表現小企鵝的各種動作中去體驗模仿與創造的愉悅，感受古典音樂的魅力和音樂游戲的樂趣。教師和幼兒一起沉浸在音樂游戲的世界里其樂融融，同時也充分發揮了他們的主體作用。

二、作為導入過程的游戲，揭示課題，吸引兒童注意力，激發兒童興趣和積極性，達到拋磚引玉的作用。比如小班的《吹泡泡》，我們就以游戲吹泡泡讓幼兒感受泡泡的大小。用富有童趣的音樂游戲導入課題，不僅可以激發學生的學習熱情、調動學生的學習積極性，更能將所要教授的音樂之聲悄無聲息地融入游戲中，寓教于樂，讓學生在快樂中學會知識、感受音樂的魅力！

三、作為調節活動的游戲，活躍課堂氣氛，激發兒童情緒，調整課堂秩序，提高兒童的學習熱情。

四、視課堂教學實際情況，編排即興游戲，彌補教學上的某些不足。《刷牙歌》

五、讓兒童根據音樂內容創編音樂游戲，培養兒童的創造力、想象力和對音樂的感受力。

如何運用游戲進行音樂教學是一個重要的問題，要明確音樂游戲只是音樂教學過程的一個環節，一種手段，要把游戲恰如其份、靈活自如地運用于教學過程中去。

第二篇：游戲活動在音樂課堂中的運用

游戲活動在音樂課堂中的運用

游戲是小孩子最喜歡的一種活動。德國教育家福貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”在游戲中我們所獲得的輕松和愉快，相信大家都能感受到。然而在音樂教學中，教師用游戲方式將音樂和孩子連接起來，讓孩子在游戲中感受音樂的藝術美、技巧美和形象美，恰好應和了小學生的好動、好玩心理，同時，以興趣帶動方式，使小學生不由自主地進入音樂天堂，而這樣正好就提升了我們音樂教學的效果，實現了寓教于樂的教學目的。

經過近兩年小學低段音樂教學工作的摸索和實踐，我總結出音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義與作用。我認為音樂教學中的音樂游戲不同于其他一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂本身的體驗與感受，剝離外在形式的虛繁，緊扣音樂的實質，從根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓小學生在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素，在音樂教學活動中，引導他們通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節，感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者與創造者。比如：

1.“小貓釣魚”游戲：例如學生在認識“1、2、3、4、5”這五個音符時，可以運用多媒體課件進行“小貓釣魚”的游戲教學，讓一位學生扮演小貓，把1、2、3、4、5五個音符寫在形象可愛的“小魚”身上，“小貓”釣到“5”時，讓身上貼有“5”的學生唱“sol”，釣到“4”時，讓學生唱“fa”，反復進行幾次，學生就能識別這些音符了。還可以在學習歌譜時，教師將音符做成“小貼符”，并將不同的“小貼符”貼在學生身上，在教師彈到某一個音時，相應的學生便會跳起來，并大聲唱出這個音，這就讓學生伴隨著跳躍的音符，自己跳動起來，進而激發了他們的學習興趣，同時，提升了學生“聽音樂”的能力。

二、音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主人。比如教學時可以設計《智慧樹》的游戲。在黑板上先給每個大組的孩子們“種”下智慧豆。當哪一組的同學紀律表現最好或參與音樂教學活動積極被表揚一次時，老師就讓哪一組的智慧豆發芽，在課堂中學生主動參與凡是被表揚加分的就讓智慧豆長葉，最后看哪組同學的智慧豆最先開花結果。這樣來提高學生的學習興趣，讓他們積極參與到課堂中來。

三、在音樂游戲活動中還可以培養學生交流合作，主動探究的精神。老師做的事就是要創設良好的音樂游戲情景，讓學生感受音樂；設計好音樂游戲，讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝》中，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色。每個人都有自己的角色，體現自己的價值，學生的自信心和合作意識都能得到提高。

四、教材里的歌曲要求孩子們能夠背唱，但記歌詞是一個問題，如果巧用方法那就不是問題了。例如《火車開了》這一課，我采用了開火車?的游戲，讓學生們把小凳子擺成一列長長的火車，讓學生坐在上面。然后找一名學生扮演火車司機，其他學生扮演乘客。教師啟發學生模仿火車開起來發出咔嚓、咔嚓的聲音，然后教師說出“咔嚓、咔嚓、火車開了”這句歌詞，之后接著說：“這列火車開得又快、又穩、你們說它跑得多么好”。教師接著問：“誰開著火車？火車帶著我們去哪呢？從而引發了“火車司機，開著火車，咔嚓、咔嚓、咔嚓、咔嚓、向前奔跑。”這兩句歌詞，教師也加入學生當中和學生一起游戲，同時帶學生反復讀這幾句歌詞，避免了以往那種令學生不感興趣的死記硬背。

五、游戲能給孩子們帶來快活和滿足，使孩子體驗到玩一樣的感覺、自愿自主地、不知不覺地、快活地投入到運動中去，在唱唱、跳跳、敲敲等活動中激發兒童對音樂活動興趣、參與的欲望和熱鬧的感情。例如：在教學《閃爍的小星》這一課時，我首先請求學生自己想象一下，星星是怎樣閃耀的，然后請求學生開動腦筋，用肢體語言將星星閃耀的樣子表示出來。學生興致高漲，有的舉起雙手用五個手指頭做星星，還有的用自己的眼睛做星星眨眼睛的動作。學生們在學習的同時不僅進步了審美力、調動了積極性、形成良好的發明心理素質、實現創造性。

六、在情景教學中，多元的模仿游戲活動也同樣能激發學生的興趣。兒童喜歡新奇、空想，童話便以它奇特的功效使他們展開想象，這對兒童具有很大的魅力。如森林音樂會中，他們扮演烏龜爬行來領會四分音符節奏，扮演小兔蹦跳領會八分音符節奏,模擬小鳥飛領會附點二分音符節奏。在進行二部和聲音練習時，便讓一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一聲，小青蛙應一聲，然后大小青蛙一起唱。這樣兒童很快控制了二部合唱,，音也唱得準。當他們聽到大青蛙和小青蛙一起叫的聲音是這樣協調好聽，一種求知的愿望便在他們心靈里萌發出來。這樣，在教授這些內容時，教師和兒童一齊沉浸在童話世界里，使學生在音樂教學中發生了濃重興趣，同時也充足施展了他們的主體作用。

七、通過歌表演、集體舞發揮學生創造力。低年級學生好動，每學會一首歌，會興奮得手舞足蹈，這就需要教師加以引導，讓他們在理解歌詞的基礎上用自己的姿態，動作來體現對音樂的表達。有的歌詞簡單易理解，就讓學生自己去編、去做。如《國旗國旗真美麗》，這些歌曲輕松愉快，歌詞生動形象，老師通過歌詞中的自然景色的描寫啟發他們發揮想象力、創造力，自編動作。集體舞目的是發展學生的群體意識，它動作較難，須由教師教跳。除課本上要求的，還要自創一些組合，如漢族秧歌、蒙古硬肩、多姿多彩的民族舞激發了學生的興趣，又使他們了解民族音樂文化的博大精深，對發展學生的表現力、創造力以及美的鑒賞力都有積極作用。

八、寓德育于音樂游戲中

音樂游戲在德育方面有著獨特的作用和其他學科無可比擬的優勢。它的最大特點是通過優美、動聽的旋律，生動形象的表現，融入人的精神世界，通過美妙的音符來激發學生的情感，從而達到啟迪學生的道德情操。它不是空洞的說教，也不是生吞活剝式的灌輸，而是將音樂藝術的美感與思想教育巧妙地融匯在一起，陶冶人的情操，凈化人的心靈，美化人的行為，使學生在潛移默化中受到教育。

在音樂《龜兔賽跑》、《彼得與狼》的學習中，我讓學生先一邊聆聽音樂，一邊聽我的講述，再請學生根據音樂中的形象，分角色來演一演，最后請學生起來說一說你從表演中明白了什么？以此培養學生勇敢機智、不驕不躁的德育品質。

總之，要提高音樂課的教學質量，特別是小學的中低段，應依據兒童好動、好游戲的心理特征，把少兒的音樂學習與游戲聯合起來，把抽象的音樂概念、龐雜的音樂原理和枯燥的技巧訓練轉化成活潑有趣的游戲、舞蹈，使之形象具體，讓少兒通過自身的活動，把聽覺、視覺、觸覺等各種感覺活動和活動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等聯合起來，從而把他們從座位的約束中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松高興的氛圍中獲得音樂知識、技巧，培植思維才能，同時也受到美的熏陶，進而實現課堂結構改革后地高效。

第三篇：音樂課堂游戲集錦

音樂課堂游戲集錦

1、探索空間

可以用在跟學生介紹打擊樂器的時候。準備一個密封的盒子，里面裝了打擊樂器，請學生伸手去摸，感覺其形狀，并把它畫出來，猜是用什么做的。可以引導學生給樂器起名，再深入解釋它的名字，探索它怎樣敲最好聽。最后用樂器為歌曲伴奏。

2、拋繡球

可以用在跟學生講音樂知識的時候，比如唱五線譜，認識音樂中各種記號等比較枯燥的課。找學生回答問題的時事先準備好一些小紙條，上面寫著題目，繡球拋到誰誰來回答。

3、擊鼓傳樂器或者放音樂傳樂器

用在創編節奏課，樂器傳到誰，誰就用該樂器編節奏。

4、隨音樂律動進出教室

5、模仿游戲

動物課上，可以用動作模仿動物的特征，讓其它同學來猜。

6、扮演角色，幫助學生理解作品

《碼頭工人之歌》，先讓學生直觀感受所描述的時代背景及內容，放課件展示。

7、分組理解作品

引導學生用自己的方式對作品進行理解，用自己熟悉的樂器演奏自己喜歡的樂段。有鋼琴組、口風琴組、打擊樂組、舞蹈組等。

8、朗讀詩歌

古詩詞教學中，或者舊年代的作品介紹可以通過朗讀先理解作品。其次，朗讀對節奏的掌握很有幫助。

9、傳遞包裹

邊放該堂課要學習的歌曲做背景，歌曲結束時包裹傳在誰手上就讓他摸，猜，包裹里裝了該節課要用到的打擊樂器和道具。

10、用畫畫的方法表達對音樂的理解

11、為音樂創編節奏譜

12、節奏訓練時，用跑與走、快跑與慢走等語言幫助學生掌握個音符的節拍長短。也可以用房子格子的形式，每個格子代表一個四分音符。

13、講故事導入法和猜謎語導入法

14、摸耳朵比賽，訓練學生反應能力。

老師說“左耳朵”，學生就用右手摸左耳朵，老師說“右耳朵”，學生用左手摸右耳朵。

第四篇：小學音樂教學中的游戲運用淺析

小學音樂教學中的游戲運用淺析

音樂能夠帶給人愉悅，音樂課卻帶給我們困惑，對于小學生來講是如此，對于小學音樂教師的我來講更是如此，二年級的學生可以不會唱《讓我們蕩起雙槳》，但他們可以輕松的哼唱周杰倫的《雙截棍》，每每到了音樂課上我都很難控制學生的思緒，比較唱歌跳舞，我相信他們更愿意去操場上踢球跑步，甚至我放一些流行歌曲，都比彈奏那些優雅或者說充滿童真童趣的教學歌曲要更受他們的歡迎。

是什么讓音樂課成為副科中的副科？是什么讓我們的孩子距離音樂課越來越遠，而在小小年紀就或被迫或主動的親近良莠不齊的流行樂？課余課間這成為我深深思索的課題，我的小學時代音樂課還并不專業，我還記得我們的班主任，高瘦的數學老師用蹩腳的姿勢邊拉手風琴邊教我們唱世上只有媽媽好的情景，二十年過去了，我們這些相對專業的音樂老師卻面對學生的漠然手足無措，究其原因，我想更多的是方法問題。這就不得不說音樂游戲在音樂教學中的運用了。

德國教育家福貝爾認為——“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”日本教育家鈴木先生認為：兒童的心理特點是“玩”，把游戲引進課堂，讓兒童感到音樂課是最有趣的課，上了還想上，所以從這個角度考慮，我們應該盡可能從兒童日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據，創造出一些兒童喜愛并能感受的音樂游戲，在音樂教學中加以應用。根據贊可夫的理論，音樂教學原則的核心是發展和形成學生的音樂聽覺表象。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象付諸于行動之中的功能，讓兒童從音樂中來——感受音樂（聽音樂）；到音樂中去——表現音樂（音樂游戲）；再回到音樂中去——達到音樂教學的目的（掌握音樂）。

游戲更是小學生的天性，小學生出于天性，源于他們的自覺自愿的興趣與愿望會主動的進行游戲活動，但我們所說的游戲不單單是簡單而普通的游戲，而是融入了具有較強音樂特性的游戲，通過這些音樂教學中稱為音樂游戲的方式，激發學生對音樂的興趣。當然，音樂是音樂游戲的靈魂，游戲只是學習音樂的手段之一，音樂游戲必須伴隨音樂和其他諸如文學、歷史等藝術形式的內涵，啟發孩子的夢想，從而達到我們音樂教學的目的。自從思想上有了轉變之后，我一改以往專業化音樂的教學方式，通過不斷反思和不停的實踐，我發現音樂課堂中適當采用游戲能調動他們的學習興趣，課堂效率非常高。通過與學生的交流，我發現他們非常愛上音樂課，只是他們不知道音樂課除了唱歌之外還會學到節奏、節拍、速度、韻律等音樂的基本要素。

經過一個學期的摸索和實踐，我總結出音樂教學中的音樂游戲不同于其他一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂本身的體驗與感受，剝離外在形式的虛繁，緊扣音樂的實質，從根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓小學生在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素，在音樂教學活動中，引導他們通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節，感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者與創造者。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義與作用。首先我們要清楚音樂游戲具有哪些意義：

一、音樂課相較其他其他的學科確實有獨特之處。音樂課上活潑、輕松、愉悅的課堂氛

圍才能讓學生喜歡并投入到音樂學習中去。它是富有生動形象的游戲教學，而不是枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號教學。例如學生在認識“1、2、3、4、5”這五個音符時，可以運用多媒體課件進行“小貓釣魚”的游戲教學，讓學生扮演小貓，把1/2/3/4/5五個音符寫在形象可愛的“小魚”身上，“小貓”釣到“5”時，讓學生唱“5”，釣到“4”時，讓學生唱“4”，反復進行幾次，學生就能識別這些音符了。

二、音樂游戲可以讓學生真正成為課堂的主人，可以真正實現教師的主導地位和學生的主體作用。我聯系語文課本中有關父母之愛的課文和動人的傳統孝道故事以及《世上只有媽媽好》等歌曲，在反復讓學生理解文字內涵的同時，學唱《世上只有媽媽好》等歌曲，讓他們真正的帶著自身的感受與感情卻學習，增強了他們的樂感，加深了他們對倫理道德的淺顯認知，更是讓他們對父母之愛感同身受，課堂效果十分明顯。

三、在音樂游戲中還可以培養學生們的協作精神和團隊意識。老師要做的就是創設良好的音樂情境，讓學生感受音樂：設計好音樂游戲，讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝》中，學生可以憑借愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝與葡萄架等角色。每個人都有角色，每個人都有不同的價值體現，這樣學生的自信心和合作意識都能得到提升。

作為愛好音樂的教育事業的老師，我們應該仔細的去探究：我們的在教學活動中，該怎樣去運用音樂游戲呢？我們并不是要追求課堂的熱鬧氣氛，為了游戲而游戲最后也只不過是讓學生覺得好玩而已，真正的教學目的反倒不能達到。因此我個人認為在音樂游戲教學中應該注意以下幾點：

首先，教師必須研究和制定音樂游戲的規則和注意事項，并且要求學生遵守規則，服從指揮，否則的話課堂很可能一片混亂，甚至發生不該發生的意外。其次，不同年齡段的小學生有不同的興趣愛好，我們必須因材施教，提倡對學生素質的提升，而非單純的課堂教學，我們應該研究不同年齡段的音樂游戲。低年級的學生童真未泯，活潑好動，有較強的好奇心，喜愛表現，容易被生動的情節和鮮艷的色彩所吸引，可以通過教具配合音樂游戲牽引他們的注意力。中年級的小學生理解能力進一步提升，要在游戲設計中多對他們進行聯想和想象方面的引導，隨時掌握和調動他們的思維活動。而小學高年級學生由于年齡的增長心理變化和身體變化都比較明顯，應該多關注他們的情感變化，不能強制性的規定他們去做或不做什么，尤其不能引起他們的逆反情緒。要進一步吸引他們成為游戲的創造者和發起者。

我們要根據學生不同的年齡心理特點靈活運用音樂游戲這個手段，讓音樂課在輕松愉悅中，在唱、跳、玩中令學生熱愛音樂，樂于學習音樂。

贊可夫說“要讓學生從音樂中來，再到音樂中去”，讓學生在游戲中學習音樂，去感受音樂的美，音樂獨特的流動韻律，那些起伏的旋律，節奏的跳躍，情感的奔騰，音色的變化，我們作為老師就更要不斷的研究和探索讓學生主動的學習音樂熱愛音樂的方法。音樂教育的本質和美術、文學等藝術沒有區別，都是審美的教育，對學生都是美的熏陶。相信通過我們的不斷努力，在我們的小學課堂中就算培養不出巴赫、柴可夫斯基、貝多芬甚至朗朗們這樣的音樂奇才，但我們起碼無愧于我們音樂人的稱謂，無愧于我們心中音樂這座信仰的豐碑，我們也一定會培養出一大批高素質的擁有理解美，欣賞美的人才！

最后還要強調的一點，也是最重要的，在運用游戲時，一定要和音樂教育相統一。學生不能在熱火朝天的游戲中玩過就算，只是為好玩而好玩卻獲得不了什么知識。老師一定要明

確音樂游戲只是音樂教學的一種手段，在音樂課堂上要結合其他方法靈活運用。老師應該抓住音樂游戲的音樂性和趣味性去設計游戲，比如——音準訓練游戲、節奏訓練游戲、音樂感受力培養游戲等其他類游戲。要利用音樂游戲去發展音樂教育，發展音樂事業，在新的教育理念的指導下，發展心的音樂，心的教育，用心去創造新。學生的創新意識一旦被激發，我們的教育就順理成章的成功了。

第五篇：淺談小學音樂課堂中打擊樂器的運用

淺談小學音樂課堂中打擊樂器的運用

【摘 要】在小學音樂教育工作開展的過程中，教師要結合學生的基本學情，按照新課程標準提出的相關教學要求，整合教學框架體系的同時，保證教學效果的最優化。本文對小學音樂課堂打擊樂教學過程進行了簡要分析，并集中闡釋了創新教育機制，以供參考。

【關鍵詞】小學音樂課堂；打擊樂器；教學；創新

一、小學音樂課堂打擊樂教學過程

教師要在實際課堂教學體系中建立健全更加有效的教學模型，建立引導性教學機制和教學措施，建構更加系統化的監督管控體系。

第一，教師要培養學生養成良好的學習習慣，由于打擊樂自身的音色較為特殊，所以，教師要建立健全系統化導學機制，逐漸培養學生的學習興趣，從而整合教學效果。教師要將教學元素和游戲教學結合在一起，引導學生去感受打擊樂的魅力。學生只有從思想意識層面全面接受打擊樂的音樂特征，才能提高學生的綜合音樂素養[1]。

第二，教師要指導學生對打擊樂的樂器特征予以分析和認知，從而借助學生的直觀觀察，了解打擊樂的材質，并且分析不同形狀產生的差異化音色，提高學生對打擊樂的理解和認知水平。學生利用觀察能真正了解到相?P信息和音樂常識，逐漸形成學習理念，正是借助學生觀察習慣的養成教育，能為后續音樂課堂指導奠定堅實基礎。

第三，教師要引導學生對打擊樂進行實踐感受，學生在認真聆聽和仔細觀察的基礎上，就能體驗整個學習過程。教師要充分尊重學生的學習意愿和主體地位，確保師生之間能形成更加有效的和諧化師生關系，發揮學生的綜合實力，確保學生能在打擊樂學習上獲得成就感，引導學生主動實踐相關教學內容，真正強化學生對打擊樂的認知水平。

第四，教師在實際教學機制建立后，要建立有效的學習規范，集中引導學生按照標準化操作有效開展學習活動，教師的引導作用和指導體系都對學生有著非常重要的影響。學生只有在不斷嘗試中體會音樂的實際魅力，才能更好地提升自身的學習水平。

二、小學音樂課堂打擊樂創新教育

在小學音樂課堂中，教師要想從根本上提高學生的綜合學習效果和音樂素養，就要積極建立健全完整且具有創新性價值的課堂流程，指導學生和教師建立更加有效的互動，確保學生能充分感知打擊樂的美感和魅力，從根本上提高學生的綜合音樂素養。教師要引導學生體會打擊樂器的美感，并且利用不同的教學機制和措施提高學生對音樂課堂的理解程度，使得音樂互動教學的實際狀態更加活躍。

（一）教學方法的創新

教師要摒棄傳統教學的生硬教學方式，以更加靈活的教學機制引導學生建立健全完整的學習框架，并且，教師可以指導學生先嘗試性的拍打打擊樂器，通過討論對其聲音進行歸類和判斷，提高學生的學習興趣和課堂參與程度，激發學生的學習興趣。其中，三角鐵不同敲打方式會產生不同的聲音，在這個基礎上，教師可以引導學生將不同聲音進行音樂設計。借助學生自主選擇打擊樂器，并且為相關歌曲伴奏，維護學生的學習熱情，保證學生能借助創新思維實現知識的內化目標[2]。

（二）整合練習方法

教師除了要引導學生對不同打擊樂器進行識別外，也要提高學生的動手能力，鼓勵學生自制打擊樂器，利用生活中一些廢舊產品進行回收再利用。尤其是一些市面上益智類的兒童玩具，都是打擊樂器為雛形的衍生品。因此，要對相關問題進行統籌處理，維護學生的自信心，并且指導學生掌握制作的技巧。然后，教師可以組織學生參與相應的實踐活動，學生的想象力得以開發，就能更好地融入課堂，建立更加和諧化的師生關系。另外，教師在教學方法選擇的過程中，可以利用小組合作學習的教學機制，不僅僅能活躍課堂，也能激發學生養成團隊合作的意識，從而一定程度上建構互動性強且具體教學內容豐富的小學音樂課堂，實現課堂教學效率的優化目標。

（三）優化實踐活動

為了保證學生更好地了解相關打擊樂器的應用方法，教師可以組織學生參與實踐活動和班級內小組活動，設立主題音樂會、打擊樂器演奏比賽等項目，提高學生的學習主動性，從而調動學生的興趣，在班級內形成良好的音樂學習風氣。在實踐活動中，教師要充分尊重學生的主體意識，有效激發學生的主觀能動性，維護音樂素養的同時，保證學生能在比賽中感受到打擊樂器的魅力，從而培養學生的音樂節奏感，真正為學生進一步提升學習效率奠定堅實基礎[3]。

三、結束語

總而言之，教師要整合教學資源，全面提高學生對打擊樂器的認知水平，維護學生的學習訴求，針對學生的差異化特征構建更加有效的教學結構和教學策略，確保教師和學生之間能形成良好的教學互動，最大程度上提高學生的音樂鑒賞能力和音樂素養，維護音樂素質教育工作的全面可持續發展。

參考文獻：

[1]柳青.巧用打擊樂器創建多彩課堂 ――淺談打擊樂器在小學音樂教學中的運用[J].新校園（中旬刊），2016（01）：97.[2]史玲.課中有琴 琴中有美――鋁板琴走進小學音樂課堂的實踐與思考[J].教師，2016（03）：109.[3]王博然.淺析在農村小學音樂課堂中引入奧爾夫樂器中小型打擊樂器[J].大觀，2016（08）：53-53.